Pomóc uczniowi. Funkcje stylistyczne dzieł N.V.Gogol
Przeczytaj także.
Gogol został wprowadzony do większej literatury ("Wieczory na gospodarstwie w pobliżu Dikanka 1831-1832), uderzył w współczesne niezwykłe oryginalność materiału poetyckiego:" ... Wszyscy byli zachwyceni z tym żywym opisem plemienia śpiewu i tańca , Te świeże obrazy maloruskiej natury, to zagrożenie, tak przestraszone i palenie. Jak zdumieliśmy rosyjską książkę, która zmusiła nas do śmiechu, my, którzy nie przeszkadzali sobie czasami Fonvizin! "- Napisał Puszkina.
W cyklu "wieczorami" napisanych w ciągu dwóch i pół roku obejmował historię "Targi Sorochinskaya", "Wieczorem w przeddzień Iwan Kupali", "maja noc lub utonięcia", który złożył pierwszą część kolekcji ( 1831).
Odwołanie Gogol do ukraińskiego tematu było naturalne: dzieciństwo i młodzież pisarza przeszedł na Ukrainie, zawsze był zainteresowany ukraińską kulturą i literaturą, zwłaszcza zafascynowany jego oralową twórczości ludowej utalentowanych ludzi. Wiadomo, z którego wytrwałość zebrano przez Gogola o ukraińskich zwyczajach ludowych, obrzędach, legendach, przekonaniu.
Głównym obiektem obrazu w "wieczorach" jest życie ludowe, a głównym charakterem ukraińskich ludzi jest mądry, umierający, zniechęcanie, szlachetne, usuwanie i duszę-hojne.
Obecny bohater książki jest ludzie, jego charakter, objawiający wróżki i legendy. Ukraińskie bajki są straszne i fascynujące w tym samym czasie, nie zawsze są dobre w nich wyraźnie nagradzane, ale w końcu przychodzi nagrodę za wszystkie działania - złe i dobre. "Maj Noc, lub utonięcie" opiera się na wielu legendach o "duszach samoprzylepnych", niewinnie martwych. Urocza dobra panachka cierpi kpiny z gry czarownicy. Bez wytrzymych, rzuca się w staw i staje się syrena. Wraz z innymi syrenkami stara się karać macocha, wyciąga ją do wody, ale ten przyczynowy i przebiegły. Macochilna obróciła się wokół syrenki. A biedna pannie "nie może pływać dobrze jak ryba, zatopia się i spada na dno, jak klucz". Syrenka odwraca się o pomoc w lewo, syn głowy, który nie ma szczęścia. Levko uwielbia piękno Gali, ale Cunning Ojca Ojca ma widoki na dziewczynę i "nie słyszy", gdy syn prosi o pozwolenie na wyjście. Levko i Syrenka znajdują się we śnie. Panachka mówi facetowi o swojej macochy i pyta: "Pomóż mi, znajdź ją!" Wniosek okazuje się łatwo spełnić: Pogorly The Mermaid Play "w Korshun", Levko natychmiast widzi jedną jeden, który jest jak zły i drapieżny szczyt, który nie jest tak przejrzysty i czysty, "coś zainwestowanego w niej". Wdzięczna Panochka pomaga po lewej stronie, aby połączyć swoje życie ze swoją ukochaną dziewczyną. Historia, opowiedziana przez Gogola, jest przeniknięta z liryzstwem, ukraińskimi piosenkami, została spowita w poetyckim smutku. Jest w tym wiele życzliwości i nie ma chrześcijańskiej nieprzejednania wobec samobójstw. Nie są przeklnione, są nieszczęśliwi. N. V. Gogol dorastał w atmosferze ukraińskich piosenek i bajki, doskonale przekazał ją w swoich książkach, udało się urzec czytelników poezji małych rosyjskich legend ludzi.
Cechą stowarzyszeń na temat życia ukraińskiego jest kombinacją realnego i fantastycznego. Gogol Fiction opiera się na folklorze fikcyjnym, więc czarownica, syreny i czarownicy mieszkający i działający obok ludzi nie są tak zabawni, a głównym motywem "wieczorami" staje się zwycięstwem ziemskiego, człowieka nad tajemniczym, nieziemskim.
Gogol rozpoczął swoją twórczą aktywność jako romantyczny. Wkrótce wkrótce zwrócił się do krytycznego realizmu, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol opracowany pod korzystnym wpływem Puszkina. Ale nie był prostym naśladowcą z bliźniacza książę nowej literatury rosyjskiej.
Specyfika Gogolu była, że \u200b\u200bbył pierwszym, który daje najszerszym wizerunku hrabstwa właścicieli właścicieli z Rosji i "małego człowieka", mieszkającego z rogami św. Petersburga.
Gogol był genialnym satyryt, który został wekslowy "wulgarność wulgarnej osoby", niezwykle narażonych sprzeczności publicznych do współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.
Ta orientacja społeczna Gogola wpływa na kompozycje swoich dzieł. Ciąg i konflikt działkowy w nich nie są miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzenia o znaczeniu społecznym. Jednocześnie działka Gogola obsługuje tylko powód / szerokie obrazy życia i ujawnianie typów znaków.
Głęboka przenikanie w istotę głównych zjawisk społeczno-ekonomicznych współczesnego życia pozwolił Gogol, artysta geniuszu słowa, rysować obrazy ogromnej siły uogólnionej.
Nazwy Klezlekova, Manilova, pudełka, Nozdrov, Sobesevich i innych stały się nominalne. Nawet drugorzędowe twarze pochodzące z Gogola na stronach swoich prac (na przykład w "Dead Souls"): Pelagia, najszybsze pudełka dziewczyny lub Ivan Antonowicz, "Dzbanki", - mają dużo uogólnienia, typowe. Gogol podkreśla w charakterze jednego lub dwóch najważniejszych funkcji. Często ich hiperboluje, dlaczego obraz staje się nawet jaśniejszy i wypukł.
Cele jasnego, satyrycznego obrazu bohaterów służy Gogolowi dokładny wybór wielu szczegółów i ostre przesady. Tak więc, na przykład, heroes "martwych dusz" powstają. Szczegóły te w Gogol są głównie domowe: rzeczy, ubrania, bohater obudowy.
Jeśli w romantycznych agentach Gogol, malownicze krajobrazy są narysowane w romantycznej scenerii, które dają pracę pewnej wysokości tonu, a następnie w swoich realistycznych dziełach, zwłaszcza w "martwych duszach", krajobraz jest jednym ze środków rodzajów rysowania, charakterystyki bohaterów.
Tematy, orientację społeczną i ideologicznego zasięgu zjawisk życia i cech ludzi doprowadziły do \u200b\u200bosobliwości literackiej mowy Gogola.
Dwa światy przedstawione przez Gogola - zespół Ludowy i "Konizery" - zidentyfikowano główne cechy przemówienia pisarza: Jego mowa jest entuzjastyczna, nasycona z liryzmizmem, kiedy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w "wieczorach" , w Taras Bulbe, w Laryine odchylenia "martwych dusz"), staje się zbliżony do żywych konwersacji (w obrazach domowych i scen "wieczorami" lub kiedy jest opowiadany o oficjalnym właścicielem Rosji).
Oryginalność języka Gogola jest szersza niż jego poprzedniki i współczesne, stosowanie wspólnej mowy, dialektyzmów, ukrażeńsów. Gogol kochany i cienko poczuł, że mówienie ludzi i umiejętnie zastosowały wszystkie odcienie cech jego bohaterów i zjawisk życia publicznego.
1) Okresowa struktura frazy, gdy wiele zdań jest podłączonych do pierwszej ("Taras zobaczył, że szeregi kozacki były zdezorientowane i jako przygnębienie, nieprzyzwoity odważny, stał się spokojnie przyjęty przez głowy Kozacki, ale milczeć: Chciał dać czas każdemu tak, że zrobili niekorzyść, z towarzyszami, a tymczasem przygotowuje się w milczeniu i nagle budzili je wszystkie, bibing w Kozakach, tak że ponownie i z największą siłą niż wcześniej, wigor wszystkich Dusza, która jest zdolna do rasy słowiańskiej, szeroką potężną rasę przed innymi, że morze przed płytkich rzek ");
2) Wprowadzenie dialogów lirycznych i monologów (takich, na przykład, rozmowa Lekko i Ganny w pierwszym rozdziale "maja nocy", monologiami - apel do Koszy Koshevoya, Tarasa Bulba, Bovyduga w Tarasie Boulebe);
3) obfitość celów wykrzykników i pytań (na przykład w opisie ukraińskiej nocy w głównej nocy);
4) Epoły emocjonalne, przekazujące inspirację praw autorskich, wykonane przez miłość do ich rodzimej przyrody (opis dnia na targach Sorochin) lub do grupy Ludowej (Taras Bulba).
Hagolowa mowa konsumencka cieszy się inaczej. We wczesnych dziełach (w "wieczorach") jego przewoźnik jest narratorem. W ustach autor i przestronność (słowa wewnętrzne i towarzyski) inwestują, a takie odwołania do słuchaczy, którzy noszą znajomą dobroduszną postać, która jest szczególna dla tego środowiska: "Bogu, już zmęczony mówieniem! Tak, co robisz
Ludzki charakter, jego status społeczny, zawód - wszystko to jest niezwykle jasno i dokładnie ujawnia w mowie znaków Gogola.
Moc gogol-stylisty jest w jego humorze. Hogol Humor - "Śmiech przez łzy" - był ze względu na sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości swojego czasu, głównie sprzeczności między ludźmi a esencją anty-osobową państwa szlachetnego. W swoich artykułach na temat "Dead Douls" Belinsky pokazał, że Hogol Humor "polega na przeciwieństwie do ideału
Życie z ważnością życia. " Napisał: "Humor jest potężnym instrumentem ducha zaprzeczenia, zniszczenia starego i przygotowywania nowego".
Oryginalność twórczego sposobu Gogola jest wyraźnie wykryty zarówno w charakterze części artystycznych, są one odtworzone i w sposobie ich wyboru. Proza, na przykład Puszkin rozróżnia dynamiczną ujawnienie działań bohatera, wydarzenia, w których uczestniczy, a na tej podstawie jego psychologicznego wyglądu; Część artystyczna w Puszkin Proza jest integralnym elementem osób działających w swoich zamiarach i działaniach, w "wrażeń" relacji. Gogol był zainteresowany całością szczegółów, wyraźnie charakteryzującym się system duchowy bohatera, jego środowiska społecznego, rodzaju ludzi, których należy.
Zgodnie z zasadą przydziału charakterystycznych, pamiętnych części, opis różnych boków ratownika i psychologii bohaterów jest zbudowany w "Dead Douls". W domu Manilova: "Coś zawsze brakowało: a salon był piękne meble, pokryte sulk jedwabiu, który, prawda była bardzo droga; Ale brakuje jej na dwa krzesła, a krzesła stały inspiraty po prostu korzeni; Jednak właściciel i kontynuacja kilku lat ostrzegali gościa ze słowami: "Nie siedzieć na tych krzesłach, nie są jeszcze gotowe ..." Serwowano na stole bardzo cichego świecznika wykonane z ciemnego brązu z trzema Starożytne łaski, z tarczą Pearl Schocholine, a obok niego była tylko po prostu miedzi, chromowana, przewróciła się w sprzedaży, chociaż nie zauważyła tego mistrza ani gospodyni ani sługę.
W przykładach przykładów spotykamy się z tematem, "prawdziwe" szczegóły. Jest wielu z nich w "martwych duszach" i zawsze są bardzo wyraziste. Kto nie pamięta trumny Chichiki, którą pojechał z nim wszędzie, pilnie pokrył jego zawartość z ciekawskich oczu? Dla kogoś z czytelników duszy martwych nie pamiętają jego frakcji barollarda z iskry; A jego srebrna backackerka, na dole, z którego położyli się dwa fiołki, a smażony kurczak, dawniej stałego towarzysza jego podróży? Za każdym razem, gdy podłączony jest wiele takich części w pamięci czytnika.
Ale Gogol lubi nie tylko przedmioty przedmiotowe; Spełnia historię i szczegóły innego rodzaju, które mają "ogólne znaczenie". Tak wspaniałe, na przykład, charakter towarzysza jest to, że na liście, którą sprzedawali przez niego Chichiku, zmarłych dusz były pod mocy mężczyzny Elizavet Sparrow. Niespodziewanie wyraźnie ujawnia charakterystykę natury NOZDREV i takich szczegółów, co pokazuje ich dobytek. "Oto granica!" - powiedział Nozdrev. "Wszystko, co widzisz w ten sposób, wszystko to jest moje, bok, cały las, który jest świecy, a wszystko za las jest tym wszystkim".
Szczegóły artystyczne nigdy nie były w sobie w sobie Gogol, są one zawsze uwzględnione w historii nie z powodu niepotrzebnego interesu pisarza do szczegółów, ale na mocy ich z powodu ich przykładu wykonania pomysłów i obrazów. Dlatego, pomimo obfitości części w "martwych duszach", historia nie jest krucha do opisu drobnych, nieistotnych przedmiotów, jest rozmieszczona jako niesamowicie jasna historia o humanistycznych, ich stosunku do rzeczywistości. Wizerunek poszczególnych postaci w "martwych duszach" jest ściśle podporządkowany ogólnym planem. Praca od początku do końca przenika jedną myśl wspólną, szczupłą koncepcję ideologiczną i artystyczną, która określa zarówno wybór podmiotów wiersza, jak i zarys każdego pojedynczego obrazu. Jedną z głównych linii wewnętrznych pierwszego wolumenu "Dead Douls" jest pokazem w rosnące stopniu nieistotności i wulgarność "właścicieli życia".
Czy musisz pobrać przewyższający? Oszczędzamy i trzymamy - "oryginalność kreatywnego sposobu Gogola. A zakładki pojawiły się gotowy esej.Gogol rozpoczął swoją twórczą aktywność jako romantyczny. Wkrótce wkrótce zwrócił się do krytycznego realizmu, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol opracowany pod korzystnym wpływem Puszkina. Ale nie był prostym naśladowcą z bliźniacza książę nowej literatury rosyjskiej.
Specyfika Gogolu była, że \u200b\u200bbył pierwszym, który daje najszerszym wizerunku hrabstwa właścicieli właścicieli z Rosji i "małego człowieka", mieszkającego z rogami św. Petersburga.
Gogol był genialnym satyryt, który został wekslowy "wulgarność wulgarnej osoby", niezwykle narażonych sprzeczności publicznych do współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.
Ta orientacja społeczna Gogola wpływa na kompozycje swoich dzieł. Ciąg i konflikt działkowy w nich nie są miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzenia o znaczeniu społecznym. Jednocześnie działka Gogola obsługuje tylko powód / szerokie obrazy życia i ujawnianie typów znaków.
Głęboka przenikanie w istotę głównych zjawisk społeczno-ekonomicznych współczesnego życia pozwolił Gogol, artysta geniuszu słowa, rysować obrazy ogromnej siły uogólnionej.
Nazwy Klezlekova, Manilova, pudełka, Nozdrov, Sobesevich i innych stały się nominalne. Nawet drugorzędowe twarze pochodzące z Gogola na stronach swoich prac (na przykład w "Dead Souls"): Pelagia, najszybsze pudełka dziewczyny lub Ivan Antonowicz, "Dzbanki", - mają dużo uogólnienia, typowe. Gogol podkreśla w charakterze jednego lub dwóch najważniejszych funkcji. Często ich hiperboluje, dlaczego obraz staje się nawet jaśniejszy i wypukł.
Cele jasnego, satyrycznego obrazu bohaterów służy Gogolowi dokładny wybór wielu szczegółów i ostre przesady. Tak więc, na przykład, heroes "martwych dusz" powstają. Szczegóły te w Gogol są głównie domowe: rzeczy, ubrania, bohater obudowy.
Jeśli w romantycznych agentach Gogol, malownicze krajobrazy są narysowane w romantycznej scenerii, które dają pracę pewnej wysokości tonu, a następnie w swoich realistycznych dziełach, zwłaszcza w "martwych duszach", krajobraz jest jednym ze środków rodzajów rysowania, charakterystyki bohaterów.
Tematy, orientację społeczną i ideologicznego zasięgu zjawisk życia i cech ludzi doprowadziły do \u200b\u200bosobliwości literackiej mowy Gogola.
Dwa światy przedstawione przez Gogola - zespół Ludowy i "Konizery" - zidentyfikowano główne cechy przemówienia pisarza: Jego mowa jest entuzjastyczna, nasycona z liryzmizmem, kiedy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w "wieczorach" , w Taras Bulbe, w Laryine odchylenia "martwych dusz"), staje się zbliżony do żywych konwersacji (w obrazach domowych i scen "wieczorami" lub kiedy jest opowiadany o oficjalnym właścicielem Rosji).
Oryginalność języka Gogola jest szersza niż jego poprzedniki i współczesne, stosowanie wspólnej mowy, dialektyzmów, ukrażeńsów. Gogol kochany i cienko poczuł, że mówienie ludzi i umiejętnie zastosowały wszystkie odcienie cech jego bohaterów i zjawisk życia publicznego.
1) Okresowa struktura frazy, gdy wiele zdań jest podłączonych do pierwszej ("Taras zobaczył, że szeregi kozacki były zdezorientowane i jako przygnębienie, nieprzyzwoity odważny, stał się spokojnie przyjęty przez głowy Kozacki, ale milczeć: Chciał dać czas każdemu tak, że zrobili niekorzyść, z towarzyszami, a tymczasem przygotowuje się w milczeniu i nagle budzili je wszystkie, bibing w Kozakach, tak że ponownie i z największą siłą niż wcześniej, wigor wszystkich Dusza, która jest zdolna do rasy słowiańskiej, szeroką potężną rasę przed innymi, że morze przed płytkich rzek ");
2) Wprowadzenie dialogów lirycznych i monologów (takich, na przykład, rozmowa Lekko i Ganny w pierwszym rozdziale "maja nocy", monologiami - apel do Koszy Koshevoya, Tarasa Bulba, Bovyduga w Tarasie Boulebe);
3) obfitość celów wykrzykników i pytań (na przykład w opisie ukraińskiej nocy w głównej nocy);
4) Epoły emocjonalne, przekazujące inspirację praw autorskich, wykonane przez miłość do ich rodzimej przyrody (opis dnia na targach Sorochin) lub do grupy Ludowej (Taras Bulba).
Hagolowa mowa konsumencka cieszy się inaczej. We wczesnych dziełach (w "wieczorach") jego przewoźnik jest narratorem. W ustach autor i przestronność (słowa wewnętrzne i towarzyski) inwestują, a takie odwołania do słuchaczy, którzy noszą znajomą dobroduszną postać, która jest szczególna dla tego środowiska: "Bogu, już zmęczony mówieniem! Tak, co robisz
Ludzki charakter, jego status społeczny, zawód - wszystko to jest niezwykle jasno i dokładnie ujawnia w mowie znaków Gogola.
Moc gogol-stylisty jest w jego humorze. Hogol Humor - "Śmiech przez łzy" - był ze względu na sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości swojego czasu, głównie sprzeczności między ludźmi a esencją anty-osobową państwa szlachetnego. W swoich artykułach na temat "Dead Douls" Belinsky pokazał, że Hogol Humor "polega na przeciwieństwie do ideału
Życie z ważnością życia. " Napisał: "Humor jest potężnym instrumentem ducha zaprzeczenia, zniszczenia starego i przygotowywania nowego".