Czym jest sztuka w życiu współczesnego człowieka. Rola sztuki w życiu człowieka: co szykuje dla nas świat piękna

23.06.2020

Przeczytaj także

Problem dobra i zła według tekstu D

Nowy obraz po staremu Wszystko było w niej po prostu cicho

Spór o osobę w sztuce M

Historia rosyjskich bohaterów postaci

Problem heroizmu: argumenty z literatury

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Prezentację na temat „Sztuka w życiu współczesnego człowieka” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub odbiorców. Aby zobaczyć zawartość, skorzystaj z odtwarzacza, a jeśli chcesz pobrać raport - kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 10 slajdów.

Slajdy prezentacji

Slajd 1

Sztuka w życiu współczesnego człowieka

Sztuka jest częścią kultury duchowej ludzkości, swoistym rodzajem duchowego i praktycznego rozwoju świata.

M. Kłodta. Rzeźba na moście Aniczkowa. Petersburg

Slajd 2

malarstwo, architektura, rzeźba, muzyka, fikcja, teatr, taniec, kino, design, sztuka i rzemiosło.

Sztuka obejmuje różne rodzaje działalności człowieka:

W. Borowikowski. Portret sióstr Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Hiszpania (Barcelona)

Slajd 3

Slajd 4

O. Rodina. Poeta i muza

Każdy rodzaj sztuki mówi własnym językiem o odwiecznych problemach życia, o dobru i złu, o miłości i nienawiści, o radości i smutku, o pięknie świata i ludzkiej duszy, o wysokości myśli i aspiracji, o komicznej i tragicznej naturze życia. Sztuka pomaga człowiekowi wybrać ideały i wartości. Tak było przez cały czas. Sztuka jest rodzajem podręcznika życia.

V. Van Gog Wrony nad polem pszenicy

Slajd 5

„Sztuka jest wiecznym radosnym i dobrym symbolem dążenia człowieka do dobra, do radości i doskonałości” – pisał słynny niemiecki pisarz T. Mann.

Klasztor Nowodziewiczy Moskwa

Slajd 7

Obraz artystyczny to uogólniona idea rzeczywistości, stosunek do życia, do otaczającego świata, wyrażony językiem sztuki. Odsłaniając swój wewnętrzny świat, artysta jest zawsze nastrojony na falę swojego czasu ze wszystkimi jego troskami i radościami, przewidując pewne zmiany. Dzięki temu możliwe staje się stworzenie artystycznego obrazu epoki.

Leonardo da Vinci La Gioconda Paryż, Luwr

Slajd 8

Styl (od greckiego stylos - kij do pisania) oznacza pismo odręczne, jest zbiorem charakterystycznych cech, technik, metod i osobliwości twórczości. W sztuce mamy do czynienia z: stylem epoki (historycznym), stylem narodowym (przynależność do określonego ludu), indywidualnym stylem konkretnego artysty.

Cerkiew Wasyla Błogosławionego w Moskwie

Nefertiti Starożytny Egipt

Slajd 9

Język każdej sztuki pomaga usłyszeć w dziele żywy głos artysty, wielowiekową mądrość ludu. Wyrazistość i emocjonalność języka w malarstwie, grafice, muzyce, rzeźbie, poezji, tańcu zapewniają takie pojęcia jak: kompozycja, forma, faktura, rytm, ton, intensywność.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Spróbuj wyjaśnić slajd własnymi słowami, dodaj dodatkowe ciekawostki, nie musisz tylko czytać informacji ze slajdów, publiczność może je przeczytać samodzielnie.

Nie ma potrzeby przeładowywania slajdów projektu blokami tekstu, więcej ilustracji i minimum tekstu pozwoli lepiej przekazać informacje i przyciągnąć uwagę. Slajd powinien zawierać tylko kluczowe informacje, resztę lepiej przekazać ustnie słuchaczom.

Tekst powinien być dobrze czytelny, w przeciwnym razie publiczność nie będzie mogła zobaczyć dostarczonych informacji, będzie bardzo rozproszona od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć, lub całkowicie stracą zainteresowanie. Aby to zrobić, musisz wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.

Ważne jest, aby przećwiczyć prezentację, zastanowić się, jak witasz publiczność, co mówisz najpierw, jak kończysz prezentację. Wszystko z doświadczeniem.

Wybierz odpowiedni strój, ponieważ Dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi odgrywa również strój mówcy.

Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.

Postaraj się cieszyć występem, aby być bardziej zrelaksowanym i mniej niespokojnym.

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna

„Chałtyrskie Gimnazjum nr 3”

Sekcja sztuki.

Badania.

Temat: „Rola sztuki w życiu człowieka”

Chaltyr

2015

Zadowolony

Wprowadzenie _____________________________________________ 3 - 4

Wartości kulturowe ludzkości ____________________ 5 -16

2.1 Sztuka wokół nas ______________________________________5 - 7

2.2 Człowiek w lustrze sztuki ________________________________ 8 - 10

2.3. Czym jest piękno?_________________________________________ 11 - 14

2.4. Piękne budzi dobre ____________________________ 15-16

Część praktyczna _________________________________ 17-18

Wniosek __________________________________________ 19-20

Wykaz wykorzystanej literatury ______________________ 21

Załącznik __________________________________________ 22

Wstęp.

Znaczenie badań ... Przez cały czas ludzie starali się uchwycić swój stosunek do życia w różnych rodzajach sztuki. Wszelkie wrażenia życiowe są załamywane przez wewnętrzny świat artysty i skierowane do doświadczenia każdego widza, czytelnika, słuchacza.

Uczucia zawarte w sztuce nie są tożsame z życiem. Zawsze zależą od ideału artystycznego, systemu wartości. Emocje artystyczne nie są obsadą chwilowych przeżyć, ale wynikiem namysłu, doświadczenia życiowego.

Odbierając dzieło sztuki człowiek może doświadczyć zachwytu, radości, podziwu, szoku, złości, żalu, bólu. Ale cud sztuki tkwi w katharsis – przezwyciężenie zwykłego uczucia, oświecenie, oczyszczenie, podniesienie ludzkiej duszy. A strach, ból i podniecenie, gdy są spowodowane przez sztukę, zawierają coś poza tym, co jest w nich zawarte. Psycholog L. Wygotski napisał: „Sztuka zachęca do szukania i znajdowania najważniejszej rzeczy, do myślenia, do ciągłego martwienia się o los bohaterów, wiązania ich z własnym życiem”.

Problemy badawcze:

Jak sztuka wyraża uczucia człowieka i otaczającego go świata?

Czym jest piękno?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka?

Przedmiot studiów : wpływ różnych rodzajów sztuki na życie człowieka.

Przedmiot badań: oznacza przyczynianie się do kształtowania wartości ludzkich.

Najważniejsze jest znaczenie różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka, kształtowanie wartości duchowych i kulturowych osobowości człowiekacel naszą pracę badawczą.

Zgodnie z określonym celemzadania Badania:

Ujawnić istotę sztuki;

Rozważ relację między człowiekiem a sztuką w społeczeństwie;

Wyjaśnij pomysły dotyczące rozumienia piękna w różnych epokach.

Spodziewany wynik: Po przestudiowaniu tego tematu zakłada się, że więcej

wysoki poziom rozwoju postawy emocjonalnej wobec świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu ludzi.

Metody badawcze. Do rozwiązania przydzielonych zadań użyliśmy

zestaw metod badawczych: teoretyczne metody badawcze (analiza teoretyczna kulturowa, pedagogiczna i

literatura metodyczna); metody empiryczne (obserwacje, pytania); metody matematycznego przetwarzania statystycznego.

Baza badawcza: 8 klas "a" i 8 "b" MBOU gimnazjum nr 3с. Chaltyr.

2.1. Sztuka wokół nas.

"Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera cię daleko - daleko!" -
powiedział pisarz A.P. Czechow.

Jak fajnie by było, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień oddziaływania sztuki na człowieka, społeczeństwo w ogóle, a nawet przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka, jakość jego życia? Czy ten wpływ można zmierzyć i przewidzieć? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie, wybierając właściwy kierunek i priorytety życiowe, wywierać korzystny wpływ zarówno na jednostkę, jak i całe społeczeństwo.

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Nieśmiertelne są piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła... Dantego, Petrarki, Mozarta, Bacha, Czajkowskiego. Ujmuje ducha, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzone przez geniuszy, zachowane i kontynuowane przez ich potomków i naśladowców.

W społeczeństwie prymitywnym pojawia się prymitywna twórczość jako sposób ludzkiej aktywności na rozwiązywanie praktycznych problemów. Sztuka prymitywna, która pojawiła się w epoce środkowego paleolitu, rozkwitła około 40 tysięcy lat temu i była społecznym produktem społeczeństwa, uosabiającym nowy etap rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak naszyjnik z muszli znaleziony w Afryce Południowej, pochodzą z 75 tysiąclecia p.n.e. NS. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify - obrazy na ziemi, dendrografy - obrazy na korze drzew, obrazy na skórach zwierząt, malowidła naskalne, malowidła naskalne, petroglify i rzeźba. 5

Pojawienie się sztuki wiąże się z jarzmami, rytuałami i ceremoniami, w tym uwarunkowanymi ideami mitologicznymi i magicznymi.

są tworzone zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, podobnie jak wszystkie inne typy świadomości społecznej, jest zawsze jednością poznawanego w nim przedmiotu i podmiotu poznającego ten przedmiot.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególny rodzaj świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Była wtedy w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o przeszłym życiu, z prymitywnymi pojęciami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy wyróżniała się wśród nich sztuka w szczególny, specyficzny jej rodzaj. Stała się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak to powinno być postrzegane.

Sztuka jest więc rodzajem świadomości społecznej, jest treścią artystyczną, a nie naukową. Na przykład L. Tołstoj określił sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako środek wymiany myśli.

Sztuka jest często porównywana do odbijającego się lustra, które odbija rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Za jego pośrednictwem lustro to odzwierciedla te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty, podekscytowały go.

Tu słusznie można dostrzec jedną z ważniejszych specyfiki sztuki jako rodzaju działalności człowieka.

Dowolny produkt pracy - czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy narzędzie

podtrzymywanie życia - stworzone na specjalne potrzeby. Nawet takie produkty duchowej produkcji, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiego grona specjalistów, nie tracąc nic na ich społecznym znaczeniu.

Ale dzieło sztuki może być uznane za takie tylko pod warunkiem powszechności, „ogólnego zainteresowania” jego treścią. Artysta jest wezwany do wyrażenia czegoś, co jest równie ważne zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, co dotyczy ich życia, nie tylko w zakresie specyfiki ich zawodu, ale także w zakresie ich zaangażowania w życie publiczne , umiejętność bycia człowiekiem, bycia osobą.

2.2 Człowiek w lustrze sztuki.

Wszystkie sztuki służą największym

ze sztuki – sztuka życia na ziemi.
Bertolt Brecht

Sztuka pomaga poznać osobę. Nie tylko zobaczyć jego wygląd, ale także zrozumieć jego istotę, charakter, nastrój.

Teraz nie można sobie wyobrazić, żeby naszemu życiu nie towarzyszyła sztuka, twórczość. Gdziekolwiek i kiedykolwiek żył człowiek, nawet u zarania swojego rozwoju, starał się zrozumieć otaczający go świat, co oznacza, że starał się zrozumieć i w przenośni, w zrozumiały sposób przekazać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach - starożytnych obozowiskach ludzi. A to zrodziło się nie tylko z chęci ochrony swoich potomków przed błędami popełnionymi już przez ich przodków, ale także z chęci przekazania piękna i harmonii świata, podziwu dla doskonałych tworów natury.

Ludzkość nie wyznaczyła czasu, posuwała się stopniowo naprzód i wyżej, a sztuka towarzysząca człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi rozwijała się w ten sam sposób. Jeśli zwrócisz się do renesansu, podziwiasz wyżyny osiągane przez artystów i poetów, muzyków i architektów. Nieśmiertelne twory Rafaela i Leonarda da Vinci wciąż fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, w którym skazany jest na jego krótką, ale cudowną, czasem tragiczną drogę.

powieść, bez nowego filmu, bez premiery teatralnej, bez modowego hitu i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystaw sztuki… W sztuce człowiek znajduje nową wiedzę i odpowiedzi na ważne pytania, a także wytchnienie od codziennego zgiełku i zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki jest zawsze w zgodzie z myślami czytelników, widzów, słuchaczy. Powieść może mówić o odległej epoce historycznej, o ludziach, jak się wydaje, o zupełnie innym sposobie i stylu życia, ale o uczuciach, które ludzie przeniknęli do wszystkiego

czasy, zrozumiałe dla obecnego czytelnika, są z nim zgodne, jeśli powieść jest napisana

prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkali w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce działania determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i wiernej przyjaźni opisanej przez genialnego Szekspira.

Nie tylko starożytne twory przyciągają naszą uwagę. W naszym codziennym życiu nieustannie spotykamy się z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i hale wystawiennicze, pragniemy dołączyć do tego pięknego świata, dostępnego najpierw tylko dla geniuszy, a potem dla innych, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszej codzienności.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, wzbudzają współczucie. Wyklucz to wszystko z życia cywilizowanej osoby, a zamieni się, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwo sztuki jest niewyczerpane. Niemożliwe jest zwiedzenie wszystkich muzeów na świecie, nie można posłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie można recenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie można ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy i wierszy. I do niczego. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla duszy to, co jest mu najbliższe, co daje podstawę dla jego umysłu i uczuć.

kolorowy.

Architektura to kolejna z najważniejszych form sztuki. Ogromna liczba najpiękniejszych zabytków rozsianych jest po całym świecie i nie nazywa się ich po prostu „pomnikami” – kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami te tajemnice nie mogą zostać rozwiązane przez naukowców na całym świecie.
Oczywiście, aby na przykład dostrzec piękno opery, konieczne jest poznanie jej cech, zrozumienie języka muzyki i śpiewu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć oraz wpływają na myśli i emocje odbiorców. Spostrzeganie poezji i sztuk wizualnych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa opowieść nie uchwyci czytelnika, jeśli nie wykształci on techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą energię poświęci na komponowanie słów z wypowiadanych dźwięków i nie odczuje ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ środków artystycznych na człowieka może mieć charakter długotrwały lub długotrwały. Sztuka oddziałuje nie na jedną ludzką zdolność i siłę, czy to emocję czy intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem w sposób niewytłumaczalny, sam system postaw ludzkich.

2.3. Czym jest piękno?

…czym jest piękno
I dlaczego ludzie ją ubóstwiają?
Jest naczyniem, w którym jest pustka,
Lub migoczący ogień w naczyniu!
N. Zabołocki

Każdy z nas choć raz w życiu doświadczył podziwu dla piękna zimowego lasu, kwitnącego ogrodu, wschodu słońca nad morzem, urzekających melodii ludowych, ponadczasowych melodii klasycznych kompozycji, ognistych rytmów muzyki współczesnej. Dlaczego rozumiemy, że to wszystko jest piękne? Odpowiedź na to pytanie jest zarówno łatwa, jak i trudna. Możesz bez wahania powiedzieć: „Widzę, że jest pięknie”, albo „Czuję, że wszystko jest piękne”. Ale czym jest piękno, nikt na pewno nie odpowie. W końcu rozumienie piękna rozciąga się na przedmioty, zjawiska i wygląd osoby oraz na jej wewnętrzną, moralną esencję. Kiedy mówimy „przystojny mężczyzna”, co mamy na myśli? Prawidłowe rysy twarzy, szczupła sylwetka? Czy jego duchowe piękno, dobroć, szlachetność? A może oba razem?

Kultura ludzka opiera się na jedności prawdy, dobra i piękna. Powszechnie przyjmuje się, że prawda to dużo nauki, dobro to religia, piękno to sztuka. Jednak w sztuce ich nierozerwalny związek ujawnia się szczególnie wyraźnie.

W dziełach sztuki ludzie od dawna ucieleśniają swoją ideę idealnego piękna. Przez wieki przeszły do nas piękne kobiece wizerunki: Nefertiti, żona egipskiego faraona i pełna smutku grecka bogini miłości Afrodyta, uduchowione oblicze Matki Bożej i tajemniczo uśmiechnięta Mona Liza. Wszystkie są różne. Ale każdy z nich jest na zawsze obrazowym symbolem piękna.
Sztuka każdej epoki dąży do stworzenia wizerunku wspaniałej osoby, która wchłonęła najlepsze cechy swoich czasów. jedenaście

Wraz ze zmianą ideałów, poglądów, gustów ludzi zmieniały się też style w sztuce.

Nefertiti. Legendy mówią, że nigdy wcześniej Egipt nie zrodził takiego piękna. Nazywano ją „Doskonałą”; jej twarz zdobiła świątynie w całym kraju. Nefertiti odegrała niezwykle ważną rolę w życiu religijnym

Egipt ówczesny, towarzyszący małżonkowi podczas ofiar,

kapłaństwa i święta religijne. Była żywym ucieleśnieniem życiodajnej mocy słońca, dającej życie.

Kleopatra. Prawdziwy wygląd Kleopatry nie jest łatwy do rozpoznania ze względu na romantyczny talent i liczne filmy, które ją otaczają; ale nie ma wątpliwości, że miała wystarczająco męski i stanowczy charakter, by niepokoić Rzymian. Nie ma wiarygodnych obrazów, które dokładnie, bez idealizacji, oddałyby jego fizyczny wygląd. Ale niektórzy historycy zauważają w niej brak kobiecego piękna. Profile na monetach przedstawiają kobietę o falujących włosach, dużych oczach, wydatnym podbródku i garbatym nosie. Z drugiej strony wiadomo, że Kleopatra wyróżniała się potężnym urokiem, atrakcyjnością, doskonale wykorzystywała to do uwodzenia, a ponadto miała czarujący głos i genialny, bystry umysł.

Ideał renesansowego piękna. W okresie Renesansu blada cera, piękne usta, białe zęby, szkarłatne usta i długie, jedwabiste kosmyki blond włosów stały się kanonami piękna. Smukła „łabędzia szyja” i wysokie, czyste czoło zostały podniesione do rangi standardu. Aby podążać za tą modą, aby wydłużyć owal twarzy, kobiety goliły włosy z przodu i wyrywały brwi, a aby wydłużyć szyję, goliły tył głowy. Ideałem staje się spokojne, „zdrowe” piękno, które widać na płótnach Tycjana czy Rembrandta, które przedstawiają młode damy z kręconymi włosami i uroczym rumieńcem na twarzy. Leonardo da Vinci przedstawił model piękna średniowiecza - „La Gioconda”. Główna tajemnica portretu tkwi w niewytłumaczalnym wyrazie twarzy, w niezrozumiałym „nieuchwytnym” uśmiechu. Jedni uważają ją za wzniosły ideał kobiecości i wdzięku, innym wydaje się nieprzyjemna.12

W średniowieczu ziemskie piękno było uważane za grzeszne. Postać ukryto pod warstwą ciężkiej tkaniny, a włosy pod czepkiem. Teraz ideałem średniowiecznej kobiety była Najświętsza Maryja Panna - wydłużony owal twarzy, wielkie oczy i małe usta.

Piękno uratuje świat

Dostojewski, największy psycholog, subtelny koneser duszy ludzkiej, miał rację. Piękno uratuje świat. W naszym życiu przecież nie wszystko jest idealne. Ta niedoskonałość prowadzi do wojen i konfliktów rodzinnych, samobójstw i katastrof ekologicznych.

…Piękno uratuje świat... Ale jakie? Nie, oczywiście Dostojewski nie miał na myśli właścicieli pięknych twarzy z jasnych okładek czasopism. Miał na myśli harmonię ludzkich relacji, ludzkiej duszy.

Piękno prawdziwej miłości, śpiewanej przez Szekspira, Pamiętaj: „...moja miłość, podobnie jak morze, jest bezgraniczna. Im więcej daję, tym więcej zostaje.”

Piękno osoby, która poświęca swoje życie dla zbawienia i szczęścia ludzi. Jeszua Bułhakowa i Ajtmatowski Obadij są piękni, bo nie szczędzą siły ani energii, idą na śmierć w imię Boga-Jutro - przyszłej odnowy ludzkości.

A jeśli mówimy o pięknie, to jak nie pamiętać porywczych impulsów Mewy Czechowa i Sokoła Gorkiego! Czy nie ma nic atrakcyjniejszego, bardziej zgrabnego i bezbronnego jednocześnie?

Niezwykłe osobowości, bohaterowie, śmiałkowie są zawsze piękni. O nich krążą najlepsze legendy.

A kto przynajmniej raz w życiu nie zamarł w zachwycie przed Madonną Rafaela? Piękno macierzyństwa, chęć pójścia na wszelkie udręki w trosce o Twoje dziecko nie odejdzie, ale myślę, że serc obojętnych.

„Czasy się zmieniają, a my zmieniamy się wraz z nimi”, jak powiedział jeden ze starożytnych mędrców. Czas płynie, a wraz z nim zmieniają się gusta: dziś lubisz jedno, jutro lubisz coś innego. Bardzo trudno jest znaleźć normę, która byłaby zawsze aktualna. Tak jak nie ma absolutnej prawdy, tak nie ma absolutnego piękna. Możemy się tylko dziwić, patrząc na portrety piękności z dawnych czasów i wzruszając ramionami: co w nich jest „tak”? Ale jeśli nie ma standardu zewnętrznego piękna, to są te cechy, które były cenione przez cały czas wśród wszystkich narodów: życzliwość, miłosierdzie, miłość ... Są to kontekstowe synonimy słowa „piękno”.

„Wszystko w człowieku powinno być piękne: twarz, ubranie i dusza oraz myśli”. Te, które stały się podręcznikami, słowa Czechowa odnoszą się nie tylko do ludzi jego czasów. Są one również skierowane do nas. Musimy być piękni i to nie tylko wtedy, gdy chcemy być tak postrzegani. Jest zawsze. Być może wtedy ludzkość w końcu przestanie się bać wojen, głodu i katastrof ekologicznych. Bo to są brzydkie zjawiska, bo wszystko we Wszechświecie jest ze sobą połączone, a zatem ludzkie piękno rodzi harmonię Wszechświata. A wtedy oczywiście piękno uratuje świat.

2.4. Piękno budzi dobro.

Nie ma żywej istoty na ziemi
Tak twardy, twardy, taki piekielny
Abym nie mógł, przynajmniej przez godzinę,
W nim muzyka ma dokonać rewolucji.
W. Szekspir

Artyści zawsze myśleli o celu sztuki, o swoim darze. "I obudziłem dobre uczucia moją lirą ..." - napisał A. Puszkin. „Niezawodne wsparcie inspiracją było mi dane od dzieciństwa w pięknie” – powiedział Michał Anioł. „Piękny werset jest jak łuk naciągnięty na dźwięczne włókna naszej istoty. Nie nasze własne - nasze myśli sprawiają, że poeta śpiewa w nas.

…Cudownie budzi się w naszych duszach i nasz smutek. Jest magikiem. Rozumiejąc go, stajemy się również poetami takimi jak on ”- powiedział A. France.

Sztuka ma ogromną siłę oddziaływania, na pierwszy rzut oka niedostrzegalną. Czytanie podczas oglądania filmu lub sztuki, uczęszczania na sztukę

muzeum lub wystawa, słuchając muzyki klasycznej lub współczesnych piosenek, człowiek wydaje się po prostu odpoczywać, spędzać wolny czas. W rzeczywistości obcując ze sztuką, zatapiając się w dziele sztuki i sympatyzując z bohaterami i postaciami, zdaje się przymierzać inne postacie, różne sytuacje, zdobywając nowe doświadczenia: wczuwając się w pozytywne postacie, oburzając się na niesprawiedliwość wobec słaby i bezbronny. Obrazy artystyczne służą jako estetyczne , które przejawiają się w odniesieniu do życia, w cechach postaci pozytywnych i negatywnych i ucieleśniają się w różnych formach: w heroicznym wierszu i satyrze, w tragedii i komedii. Sztuka oddziałuje na umysł, serce, duszę człowieka, przywraca równowagę psychiczną i emocjonalną, pomagając rozładować wewnętrzne napięcie i podekscytowanie generowane przez prawdziwe życie, 15

harmonizuje wewnętrzny świat postrzegającego czytelnika, słuchacza, widza. Prawdziwa sztuka jest spokojna, dyskretna, „nie toleruje próżności”,” sztuka to „cicha praca” (F. Schiller).

Z drugiej strony kultura popularna jest ogłuszająca, nachalna, gorączkowa, zabawna, łatwa do zauważenia. Tak mocno weszła w świadomość

wiele osób, które miejsca dla wysokich wartości duchowych są prawie

nie zostawił. Zarówno sztuka, jak i masa wpływają na poglądy, gusta i percepcję człowieka stopniowo, często nieświadomie dla niego.
Sztuka jest wieloaspektowa, wieczna, ale niestety nie może wpływać na ludzi bez ich woli, wysiłku umysłowego, pewnego dzieła myśli. Człowiek musi chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała dobroczynny wpływ na niego, całe społeczeństwo. To prawdopodobnie nastąpi w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła są w stanie wpłynąć na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Część praktyczna.

Po przestudiowaniu i przeanalizowaniu materiału teoretycznego pracy badawczej postanowiliśmy przeprowadzić ankietę wśród uczniów klas 8, aby dowiedzieć sięjakie funkcje pełni sztuka, jaka jest rola sztuki w życiu człowieka, relacje między człowiekiem a sztuką w społeczeństwie, aby dalej o tym dyskutować z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Po przeanalizowaniu i przetworzeniu uzyskanych danych wyciągnęliśmy następujące wnioski i zaproponowaliśmy własne sposoby rozwiązania tego problemu. Dzieciom zaoferowano kwestionariusz w postaci zwykłego tekstu. Po otrzymaniu odpowiedzi na ten kwestionariusz dowiedzieliśmy się o stosunku dzieci do różnych rodzajów sztuki.

Do pytania„Jak myślisz, jaką rolę odgrywa sztuka we współczesnym ludzkim życiu?” Z odpowiedzi „duży” skorzystało 67% dzieci, „żadne” – 10%, „pomaga żyć” – 23%.

„Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy nas?”

Uroda - 70%

Zrozumienie życia - 5%

Właściwe działania - 2%

Poszerza horyzonty - 23%

Niczego nie uczy - 0%

Preferencje artystyczne podzielono w następujący sposób:

Takie gatunki jak kino i muzyka upodobali sobie 90% dzieci, malarstwo, architekturę i rzeźbę - 10%. Wydawało mi się interesujące, że młodzi mężczyźni wolą, a przynajmniej tak odpowiadali nasi chłopcy, odrabiać lekcje przy muzyce, wierząc, że to pomaga w odrabianiu lekcji.

Wszyscy nasi respondenci pasjonują się każdym rodzajem sztuki i odgrywa ona pozytywną rolę w ich życiu.

Ankieta wykazała, że praca pomoże zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie na zajęcia plastyczne, to przynajmniej wzbudzi zainteresowanie problemem.

Moja praca ma również znaczenie praktyczne, ponieważ materiały można wykorzystać do przygotowania eseju o literaturze, do ustnych wystąpień z historii, literatury, lekcji plastyki, a później do przygotowania do egzaminów.

W traktatach filozoficznych i pedagogicznych minionych wieków mówiło się o zmiękczaniu i nobilitacji moralności pod wpływem różnych rodzajów sztuk i bardzo się cieszę, że nasi chłopcy doszli do takich wniosków.Prawdziwa sztuka powinna być piękna, życzliwa, humanitarna poczynając od wiekowych tradycji.

4. Wniosek.

Sztuka odgrywa istotną rolę w naszym życiu, pomaga przyszłym pokoleniom wzrastać duchowo i moralnie. Każde pokolenie przyczynia się do rozwoju ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć się trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki - wszystko, z czym żyje każda osoba - nabierają szczególnego koloru i siły w kreatywności.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę stworzenia geniusza, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas ludzi.

Sztuka pomaga nam opanować naukę i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to istotna część rozwoju człowieka:

Kształtuje w człowieku zdolność postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna w otaczającej rzeczywistości i sztuce,

Kształtuje umiejętności posługiwania się środkami sztuki do rozumienia życia ludzi, samej natury;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody, otaczającego świata, umiejętność zachowania tego piękna;

Uzbraja ludzi w wiedzę, a także zaszczepia umiejętności i zdolności w zakresie dostępnych rodzajów sztuki - muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji artystycznej, architektury;

Rozwija kreatywność, zdolności i umiejętności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym nas życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija zrozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, pragnienie i umiejętność wnoszenia piękna do codziennego życia.

Tak więc sztuka wpływa na nasze życie ze wszystkich stron, sprawia, że

różnorodny i jasny, żywy i interesujący, bogaty, pomagający człowiekowi coraz lepiej zrozumieć jego cel na tym świecie.Nasz ziemski świat utkany jest z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak ułoży sobie przyszłość, co przeczyta, czego będzie słuchał, jak będzie mówił.

„Najlepszym środkiem do kształtowania uczuć w ogóle, do budzenia poczucia piękna, do rozwoju twórczej wyobraźni jest sama sztuka” – naukowiec-psycholog N.Ye. Rumiancew.

5. Wykaz wykorzystanej literatury.

1. Sergeeva G. P. Art. - M., „Edukacja”, 2012.

2. Pospelov G.N. Sztuka i estetyka.- Moskwa: Sztuka, 1984.

3. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

Formularz zgłoszeniowy.

Jak myślisz, jaką rolę odgrywa sztuka we współczesnym życiu człowieka?

Duży, Brak, Pomaga żyć

Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy nas?

Piękno, Zrozumienie życia, Właściwe uczynki, Rozszerza się

horyzont,

Nie uczy niczego

Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr, kino, muzyka, malarstwo, architektura, rzeźba

Jaki rodzaj sztuki zajmujesz się lub jesteś pasjonatem?

Namiętny - Nie Namiętny

Czy były chwile, kiedy sztuka odgrywała rolę w twoim życiu?

Tak (opisz)

Nie

Sztuka jest częścią kultury duchowej ludzkości, swoistym rodzajem duchowego i praktycznego rozwoju świata. Sztuka obejmuje odmiany ludzkiej aktywności, zjednoczone artystyczno-figuratywnymi formami odtwarzania rzeczywistości - malarstwem. architektura. rzeźba. muzyka. fikcja. teatr, taniec, kino.

W szerszym znaczeniu słowo „sztuka” odnosi się do każdej formy działalności człowieka, jeśli jest ona wykonywana umiejętnie, po mistrzowsku, umiejętnie.

Cała różnorodność otaczającego nas świata i nastawienie

Osoba do niego, myśli i uczucia. idee i reprezentacje, wierzenia ludzi - wszystko to jest przekazywane przez osobę w obrazach artystycznych. Sztuka pomaga człowiekowi wybrać ideały i wartości. I tak było przez cały czas. Sztuka jest rodzajem podręcznika życia.

„Sztuka jest wiecznym radosnym i dobrym symbolem dążenia człowieka do dobra, do radości i doskonałości” – pisał słynny niemiecki pisarz T. Mann.

I tragedia życia.

Różne rodzaje sztuki wzajemnie się wzbogacają, często zapożyczając od siebie środki wyrażania treści. Nieprzypadkowo panuje opinia, że architektura to zamrożona muzyka, że ta czy inna linia obrazu jest muzykalna, że powieść epicka jest jak symfonia. A kiedy mówią o jakiejkolwiek działalności artystycznej, w tym o umiejętnościach wykonawczych (twórczość), często posługują się takimi pojęciami jak kompozycja, rytm, kolor. plastik, linia. dynamika, muzykalność są wspólne w sensie dosłownym lub przenośnym dla różnych sztuk. Ale w każdym dziele sztuki zawsze jest początek poetycki, który stanowi jego główną istotę, jego patos i daje mu niezwykłą siłę oddziaływania. Bez wysublimowanego uczucia poetyckiego, bez duchowości każde dzieło jest martwe.

Eseje na tematy:

Pragnienie piękna towarzyszyło człowiekowi przez cały czas. Znalazła swój wyraz w obrazach, freskach, rzeźbach, literaturze i innych przedmiotach...
Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości...
Sztuka jest integralną częścią życia każdego państwa, miasta i osoby. Słowo „sztuka” ma wiele definicji, cech i cech, ale każdy ...

1. Sztuka w życiu współczesnego człowieka. Rodzaje sztuki.

2. Wizerunek artystyczny - styl - język.

3. Nauka i sztuka. Wiedza naukowa i wiedza artystyczna.

4. Sztuka opowiada o pięknie Ziemi. Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne.

5. Człowiek w lustrze sztuki: gatunek portretowy.

6. Portret w sztuce Rosji. Portrety naszych wspaniałych rodaków.

7. Portret muzyczny. Aleksandra Newskiego.

8. Rola sztuki w zbliżaniu narodów.

9. Sztuka przekładu literackiego to sztuka komunikacji.

10. Sztuka jest dyrygentem energii duchowej. Znaki i symbole sztuki.

11. Mrożona muzyka. Zabytki architektury.

12. Prawa piękna

13. Sztuka i władza.

14. W jaki sposób sztuka wpływa?

15. Świątynna synteza sztuk.

16. Synteza sztuk w teatrze, kinie, telewizji.

17. Prognozy w art.

18. Kształtowanie estetyczne przez sztukę otoczenia.

19. Architektura historycznego miasta

20. Architektura nowoczesnego miasta.

21. Specyfika obrazów w druku.

22. Rozwój wzornictwa i jego znaczenie w życiu współczesnego społeczeństwa.

24. Muzyka w domu.

25. Masywne, publiczne sztuki.

Sztuka w życiu współczesnego człowieka. Rodzaje sztuki.

Sztuka jest częścią duchowej sztuki ludzkości. Sztuka obejmuje malarstwo, architekturę, rzeźbę, muzykę, fikcję, teatr, taniec, kino. Cała różnorodność otaczającego nas świata i stosunek człowieka do niego, myśli i uczucia, idee i reprezentacje, przekonania ludzi - wszystko to jest przekazywane przez osobę na obrazach artystycznych. Sztuka pomaga człowiekowi wybrać ideały i wartości. Sztuka jest rodzajem podręcznika życia. Każdy rodzaj sztuki mówi własnym językiem o odwiecznych problemach życia, o dobru i złu, o miłości i nienawiści, o radości i smutku, o pięknie świata i ludzkiej duszy.

Obraz artystyczny - styl - język.

Za każdym razem ma swoje oblicze, swój wizerunek, swoje melodie i rytmy. Kiedy zobaczymy majestatyczne egipskie piramidy czy Sobór Wasyla Błogosławionego, posłuchamy muzyki Bacha, Mozarta, Czajkowskiego, przeczytamy eposy i legendy ludowe, dzieła Szekspira czy Dumasa, Puszkina czy Czechowa, przesiąkniemy atmosferą minionych czasów , rozpoznajemy ludzi, którzy wtedy żyli. Kolejne pokolenia lepiej zrozumieją nasze czasy, jeśli będą słuchać muzyki, czytać książki, oglądać obrazy i rzeźby naszej epoki. W końcu sztuka współczesna jest tym, w czym ucieleśnia się nasz świat, jesteśmy z wami. A według tego, co jest teraz stworzone, będą nas osądzać potomkowie.

Artysta i rzeźbiarz, kompozytor i performer, poeta i pisarz, reżyser i aktor potrzebują kontaktu z widzem, słuchaczem, czytelnikiem, którzy uczestniczą w procesie twórczym, współodczuwają się z nim. Aby zbliżyć się do sztuki, wejść w świat artysty, ujawnić sobie wyjątkowość osobowości twórcy, nie można obejść się bez zrozumienia takich kategorii jak obraz artystyczny, styl, język.

Obraz artystyczny- to uogólniona idea rzeczywistości, wyrażona językiem sztuki, stosunek do życia, do otaczającego nas świata. Odsłaniając swój wewnętrzny świat, artysta jest zawsze nastrojony na falę swojego czasu ze wszystkimi jego troskami i radościami, przewidując pewne zmiany. Dzięki temu możliwe staje się stworzenie artystycznego obrazu epoki.

Styl(z greckiego Stylos - dosłownie kij do pisania) oznacza pismo odręczne, zestaw charakterystycznych cech, technik, metod, cech kreatywności. W sztuce rozróżnia się styl epoki (historyczny), styl narodowy (przynależność do określonego ludu), styl indywidualny konkretnego artysty w szerokim tego słowa znaczeniu. Opisując styl w architekturze, mówią, że „styl to epoka”, w innych sztukach – w malarstwie, muzyce, literaturze – „styl to osoba”.

Język każda sztuka pomaga usłyszeć w dziele żywy głos artysty, wielowiekową mądrość ludu. Ekspresji, emocjonalności, obrazowości języka malarstwa i grafiki, muzyki i rzeźby, poezji i tańca zapewnia kompozycja, forma - faktura, rytm, ton, intensywność. To jest powszechne w języku sztuki.

Ponadto każdy rodzaj sztuki mówi własnym językiem: malarstwo - kolorem, grafika - kreską i plamą, rzeźba - głośnością, muzyka - dźwiękiem, intonacją, taniec - plastycznością gestów i ruchów, literatura - jednym słowem . Autorzy w swoich pracach, za pomocą środków wyrazu charakterystycznych dla tej czy innej sztuki, umieszczają akcenty semantyczne, podkreślają to, co najistotniejsze. To pozwala im przekazywać widzom, słuchaczom, czytelnikom różne uczucia, przekazywać im treść swoich prac.

Aby nauczyć się rozumieć całą różnorodność sztuki, musisz zrozumieć figuratywną strukturę dzieła sztuki, należącego do określonego stylu, kierunku.

Nauka i sztuka. Wiedza naukowa i wiedza artystyczna.

Aby nauka przynosiła ludziom pożytek i radość, a nie krzywdę i smutek, musi być ściśle związana ze sztuką. Zarówno naukowiec, jak i artysta… Zarówno w świecie antycznym, jak iw średniowieczu sztuka była nierozerwalnie związana z religią… W okresie renesansu po raz pierwszy utrwaliło się rozumienie sztuki bliskie nowoczesności. Sztuka zjednoczyła wszystkie rodzaje ...

Człowiek w lustrze sztuki: gatunek portretu.

Widz mimowolnie przekazuje stosunek artysty do modela. Ważne jest wszystko, co wyraża emocje, stosunek do życia, do ludzi: mimika twarzy… Często interpretujemy dzieło z perspektywy dzisiejszej osoby… Portret (portret francuski) to wizerunek konkretnej osoby lub Grupa ludzi. Gatunek portretu zyskał ...

Portret w sztuce rosyjskiej. Portrety naszych wspaniałych rodaków.

W połowie XVIII wieku. portret staje się częścią codziennego życia związanego z architekturą, meblami, naczyniami, mieszkańcami mieszkania, ich kostiumami ... Dzięki "harmonii portretowej" rosyjskiego artysty Fiodora Stepanovicha ... Szczególne miejsce w twórczości artysty pracę zajmuje portret A. Struyskiej (1772). Jest doskonałym przykładem poezji ...

Muzyczny portret. Aleksandra Newskiego.

W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek jest ukryty w intonacji”. Ponieważ muzyka… Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza do… Postaci, bohatera lirycznego, gawędziarza, narratora – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także…

Rola sztuki w zbliżaniu narodów.

Dzięki komunikacji ludzi z wybitnymi dziełami sztuki światowej przeszłości i teraźniejszości możliwy staje się dialog kultur. W opinii... Muzea to skarbnice arcydzieł sztuki. Znane są na całym świecie... Dzięki działalności edukacyjnej tych muzeów, wydawanych przez nie książeczek i albumów, ich podróżom...

Sztuka przekładu literackiego to sztuka komunikacji. Jak przekaz jest przekazywany w sztuce?

Szczyty gór Śpij w ciemności nocy; Ciche doliny są pełne świeżej mgiełki; Droga nie jest zakurzona, Prześcieradła nie drżą... Poczekaj chwilę, Ty też odpoczniesz. Dzięki pracy tłumaczy, wierszy, opowiadań, powieści rosyjskich pisarzy i poetów - A. Puszkina i N. Gogola, L. ...

Sztuka jest dyrygentem energii duchowej. Znaki i symbole sztuki.

Każda sztuka ma swój specyficzny język, dlatego znaczenie dzieła jest pełniej ujawniane tym, którzy znają język, w którym jest „napisane”. ... Sztuka jest kanałem komunikacji nie tylko między jednostkami, ale także ... Jak w sztuce odbywa się przekaz przekazu? Rozwiążmy to przez analogię ze zwykłym komunikatem złożonym ...

Mrożona muzyka. Zabytki architektury.

Nad lustrem spokojnej tafli rzeki Nerl stoi świątynia z białego kamienia, jakby podziwiając jej odbicie w wodzie. Nazywają to wierszem odciśniętym w kamieniu ... Głęboki smutek rosyjskiego księcia Andrieja Bogolubskiego po jego zmarłym synu ... Kościół Wniebowstąpienia w Kołomienskoje (XVI wiek) jest jednym z niewielu zachowanych zabytków epoki Iwana Straszny w ...

Prawa piękna

Główne prawa wspólne dla wszystkich rodzajów sztuki, które decydują o pięknie, opierają się na harmonii. Harmonia jest pierwotnie charakterystyczna dla Świata i wszystkich jego elementów. To tylko konieczne... Symetria, proporcje, rytm są ściśle związane z matematyką. To nie przypadek, że starożytny grecki filozof i matematyk Pitagoras i ...

Sztuka i władza.

Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swój autorytet, a miasta i państwa zachowały prestiż. Sztuka ucieleśniona w widocznym ...

W jaki sposób sztuka wpływa?

Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, uwarunkowana jego treścią, charakterem, przeznaczeniem. Równowaga kompozycyjna ... Cechy kompozycji skupiają się na określonych obiektach ... Forma to suma technik, środków wyrazowych i wizualnych do tworzenia obrazu artystycznego w ...

Świątynna synteza sztuk.

Architektura, dekoracja świątyń, akompaniament muzyczny nabożeństwa odzwierciedlały wyobrażenia człowieka o świecie, postawę epoki i ludzi, ... Świątynie to budowle sakralne, które ucieleśniają obraz porządku światowego w ... świątynia jest jak ziemskie mieszkanie nieziemskiego i wszechobecnego Boga, miejsce odnajdywania Boga poprzez modlitwę, miejsce jedności z ...

Synteza sztuk w teatrze, kinie, telewizji.

Na widza i słuchacza ma wpływ fabuła dzieła literackiego stanowiącego podstawę scenariusza filmu lub libretta spektaklu ... Specjalnym gatunkiem scenicznym jest musical, w którym ... Gatunek musicalu powstał w USA w początek XX wieku. i wkrótce rozpoczął swój triumfalny marsz dookoła świata. Trochę…

Prognozy w art.

Niemiecki renesansowy malarz i grafik Albrecht Durer (1471-1528) stworzył serię rycin Apocalypse. Artysta wyraził niespokojne oczekiwanie… Zgodnie z fabułą Apokalipsy na ziemi pojawiają się kolejno jeźdźcy, ale artysta… Przykłady przepowiedni jako sztuki zmiany społecznej i niepokoju można uznać za akwaforty F. Goyi, obrazy "Guernica" ...

Estetyczne kształtowanie przez sztukę otoczenia.

Człowiek przez cały czas, tworząc otaczający go świat, starał się, aby był on tak wygodny i piękny, jak to tylko możliwe. Jednocześnie kierował się nieodłącznym… Jednak kultura współczesnego świata jest głównie międzynarodowa, wszystko w niej jest… Dzisiejszy obiektywny świat jest tworzony za pomocą technologii przemysłowych, które uwzględniają nie tylko miarę ( prawa) ...

Architektura historycznego miasta

Jeśli porównamy architekturę z innymi sztukami, to najbliższa jest jej muzyka, jak konwencjonalnie. W końcu muzyka jest jak architektura i… Od czasów starożytnych ludzie nauczyli się budować dla siebie mieszkanie. Do tego... Planowanie i budowa miast jest jedną z dziedzin architektury, nazywa się to "planowaniem urbanistycznym"...

Architektura współczesnego miasta.

W nowoczesnych osiedlach powstają typowe budynki mieszkalne, bardzo do siebie podobne. Jednak budynki użyteczności publicznej są często budowane według specjalnych ... Język architektury jest zawsze nowoczesny, ponieważ uwzględnia fizjologię i ...

Specyfika obrazów w druku.

Książka jest dziełem syntetycznym, pracują nad nią ludzie różnych zawodów twórczych: pisarze, redaktorzy, projektanci, artyści. Grafika książkowa obejmuje projekt książki, wybór jej elementów ... Specyfika projektowania książki zależy od rodzaju publikacji: książka dla dzieci, beletrystyka, podręcznik, książka o ...

Rozwój wzornictwa i jego znaczenie w życiu współczesnego społeczeństwa.

Szybki postęp technologiczny w XX wieku. zadecydowały o powstaniu fabryk i zakładów, które zastąpiły warsztaty rzemieślnicze. W nowym zakładzie produkcyjnym w... Klasycyzm, nowoczesność, art deco, minimalizm, hi-tech, kicz, etno - to daleko... Anglia stała się kolebką nowego stylu w sztuce - nowoczesnego. Art Nouveau powstał w dziele szkockiego architekta i ...

Sztuka dekoracyjna i użytkowa.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej są zwykle ściśle związane z otoczeniem architektoniczno-przestrzennym, zespołem (na ulicy, w parku, w ... Człowiek od dawna stara się udekorować swój dom i wszystko, czym musiał ... Rodzima natura zawsze znajdowała odzwierciedlenie w sztuce ludowej kwiaty i zioła od dzieciństwa, ...

Muzyka w domu.

Każdy chyba ma swoją bibliotekę muzyczną – zbiór ulubionych utworów muzycznych, do których można się odwołać nawet w chwilach radości i zabawy, a… Poważna muzyka to rodzaj muzyki, który przetrwał próbę czasu, a nie… Treść muzyki rozrywkowej jest zmienna i w dużej mierze zależy od mody: dziś lubisz niektóre dzieła i ich ...

Ogromna, publiczna sztuka.

Słowo „fotografia” jest tłumaczone jako „malowanie światłem”, co odzwierciedla fundamentalną rolę światła w procesie fotografowania. Technika fotografii... Fotografia, będąca jednym z najbardziej rozpowszechnionych mediów... Fotografia artystyczna stała się powszechna. Patrzenie przez obiektyw aparatu pozwala zobaczyć...

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Zadowolony

Wstęp

Głównym elementem

koncepcja sztuki

Rodzaje sztuki

Funkcje sztuki

Rola sztuki w życiu człowieka

Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Wniosek

Literatura

1. Wstęp.

Wybrałem pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałem pogłębić i uogólnić wiedzę o sztuce. Ciekawe było dla mnie poszerzenie horyzontów i dowiedzenie się, jakie funkcje pełni sztuka, jaka jest rola sztuki w życiu człowieka, aby dalej dyskutować o tym z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, ponieważ pewne aspekty tematu nie zostały w pełni zbadane, a prowadzone badania mają na celu przezwyciężenie tej luki. Zachęca mnie do wykazywania zdolności intelektualnych, walorów moralnych i komunikacyjnych;

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, aby określić ich stosunek do sztuki. Otrzymaliśmy następujące wyniki.

Całkowita liczba respondentów to osoby.

Jak myślisz, jaką rolę odgrywa sztuka we współczesnym życiu człowieka?

Duża%

Nie%

Pomaga żyć%

Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy nas?

Piękno%

Zrozumienie życia%

Właściwe działania%

Poszerza horyzonty %

niczego nie uczy%

Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr %

Kino %

Muzyka %

Obraz%

Architektura%

Rzeźba%

Inne sztuki%

Jaki rodzaj sztuki zajmujesz się lub jesteś pasjonatem?

Namiętny%

Nie namiętny%

Czy były chwile, kiedy sztuka odgrywała rolę w twoim życiu?

Tak %

Nie %

Ankieta pokazała, że praca pomoże ludziom zrozumieć wagę sztuki i przyciągnie, jak sądzę, wielu, jeśli nie na zajęcia plastyczne, to wzbudzi zainteresowanie problemem.

Moja praca ma również znaczenie praktyczne, ponieważ materiały można wykorzystać do przygotowania eseju o literaturze, do wystąpień ustnych na lekcjach plastyki, MHC, a później do przygotowania do egzaminów.

Cel praca: udowodnić znaczenie różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka; pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie światem sztuki.

Zadania- ujawnienie istoty sztuki, rozważenie relacji między człowiekiem a sztuką w społeczeństwie, rozważenie głównych funkcji sztuki w społeczeństwie, ich znaczenia i roli dla człowieka.

Problematyczne kwestie: Jak sztuka wyraża uczucia człowieka i otaczającego go świata?

Dlaczego mówią „że życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego pojawiła się sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka iw moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją pracą oczekiwany jest wyższy poziom rozwoju postawy emocjonalno-wartościowej wobec świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu ludzi.

2. Część główna

2.1 Pojęcie sztuki

"Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera cię daleko - daleko!" -
powiedział pisarz

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

W prymitywnym społeczeństwie rodzi się z myślą jako sposób działania człowieka na rozwiązywanie praktycznych problemów. Powstające w epoce , swój rozkwit osiągnął około 40 tysięcy lat temu i był społecznym produktem społeczeństwa, uosabiającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak naszyjnik z muszli znaleziony w Afryce Południowej, pochodzą z 75 tysiąclecia p.n.e. NS. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify - obrazy na ziemi, dendrografy - obrazy na korze drzew, obrazy na skórach zwierząt, malowidła naskalne, malowidła naskalne, i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się z przedstawieniami, w tym uwarunkowanymi.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w oryginalnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to każda umiejętność w realizacji dowolnych zadań, wymagająca pewnego rodzaju perfekcji w jego wynikach. W węższym znaczeniu jest to twórczość „zgodnie z prawami piękna”. Dzieła sztuki, podobnie jak dzieła sztuki użytkowej, powstają zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, podobnie jak wszystkie inne typy świadomości społecznej, jest zawsze jednością poznawanego w nim przedmiotu i podmiotu poznającego ten przedmiot.

I wtedy wyróżniała się wśród nich sztuka w szczególny, specyficzny jej rodzaj. Stała się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak to powinno być postrzegane.

Tu słusznie można dostrzec jedną z ważniejszych specyfiki sztuki jako rodzaju działalności człowieka.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna, czy środek podtrzymujący życie – jest tworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie produkty duchowej produkcji, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiego grona specjalistów, nie tracąc nic na ich społecznym znaczeniu.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od materialnych środków, za pomocą których budowane są dzieła sztuki, obiektywnie powstają trzy grupy form sztuki: 1) przestrzenne lub plastyczne (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli rozwijające się ich obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy są budowane w czasie, a nie w rzeczywistej przestrzeni; 3) przestrzenno-czasowe (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno długość, jak i trwałość, cielesność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki jest bezpośrednio scharakteryzowany przez sposób materialnego istnienia jego dzieł oraz rodzaj użytych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego rodzaje mają odmiany, które są określane przez cechy tego lub innego materiału i wynikającą z tego oryginalność języka artystycznego.

Tak więc odmiany sztuki werbalnej to twórczość ustna i literatura pisana; odmiany muzyczne – wokalne i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk scenicznych - dramatyczne, muzyczne, lalkowe, teatr cieni, a także scena i cyrk; rodzaje tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każda forma sztuki ma podziały gatunkowe i gatunkowe. Kryteria tych podziałów definiowane są w różny sposób, ale sama obecność takich rodzajów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takie rodzaje sztuk plastycznych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takie gatunki malarstwa jak portret, pejzaż , martwa natura ...

Sztuka jako całość jest więc historycznie ukształtowanym systemem różnych konkretnych metod artystycznego rozwoju świata,

z których każda ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość, poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która opanowuje świat za pomocą abstrakcyjnego myślenia teoretycznego, sztuka poznaje świat poprzez myślenie figuratywne. Rzeczywistość pojawia się w sztuce jako całości, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W przeciwieństwie do nauki, świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel przekazywania jakichkolwiek szczególnych informacji o prywatnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowaniu ich prawidłowości, takich jak fizyczne, ekonomiczne itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu interesuje człowieka.

Cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają swój kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz do statusu społecznego, wytworzenie określonego nastroju lub emocji, oddziaływanie psychologiczne, ilustracja czegoś, promocja produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu transmisja pewnej wiadomości.

Środki transportu. W swojej najprostszej postaci sztuka jest środkiem komunikacji. Jak większość innych środków komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest również formą sztuki, która służy do przekazywania informacji. Innym tego rodzaju przykładem są mapy geograficzne. Jednak treść przekazu niekoniecznie jest naukowa. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój, uczucia.

Sztuka jako rozrywka... Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą Ci się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często w tym celu tworzone są bajki czy gry wideo.

, sztuka dla zmian politycznych. Jednym z definiujących celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł prowokujących zmiany polityczne. Kierunki, które pojawiły się w tym celu, -,, rosyjski, są zbiorczo nazywane.

Sztuka do psychoterapii. Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów leczniczych. Do diagnozy stanu osobowości i stanu emocjonalnego stosuje się specjalną technikę opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnostyka, ale zdrowie psychiczne.

Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii. Sztuka jako forma protestu może nie mieć określonego celu politycznego, ale ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub niektórych jego aspektów.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszystkie sztuki służą największej ze sztuk - sztuce życia na ziemi.
Bertolt Brecht

Teraz nie można sobie wyobrazić, by nie towarzyszyła nam sztuka. Gdziekolwiek i kiedykolwiek żył, nawet u zarania swojego rozwoju, starał się zrozumieć otaczający go świat, co oznacza, że starał się zrozumieć i w przenośni, zrozumiale przekazywać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach - starożytnych obozowiskach ludzi. A to zrodziło się nie tylko z chęci ochrony swoich potomków przed błędami popełnionymi już przez ich przodków, ale także z chęci przekazania piękna i harmonii świata, podziwu dla doskonałych tworów natury.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest coraz bardziej ulepszana przez człowieka. Przez cały czas sztuka pomagała ludziom rozwijać swoje umiejętności, doskonalić myślenie abstrakcyjne. Przez wieki ludzie starali się coraz bardziej zmieniać sztukę, ulepszać ją, pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka to wielka tajemnica świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można w nim znaleźć odpowiedzi na te pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytanej powieści, bez nowego filmu, bez premiery w teatrze, bez modowego hitu i ulubionej grupy muzycznej, bez wystaw sztuki… W sztuce człowiek znajduje nowe wiedza, odpowiedzi na ważne pytania i zapewnienie od codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki jest zawsze w zgodzie z myślami czytelników, widzów, słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, jak się wydaje, o zupełnie innym sposobie i stylu życia, ale uczucia, którymi ludzie byli nasyceni przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść jest napisana przez prawdziwego mistrza. Niech Romeo i Julia mieszkali w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce działania determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i wiernej przyjaźni opisanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarowała swoje prawo do stania obok największych twórców Europy: „Kampania świeckich Igora”, ikon i obrazów Andrieja Rublowa i Greka Teofanesa, katedr Włodzimierza, Kijowa i Moskwa. Jesteśmy dumni nie tylko z niesamowitych proporcji cerkwi wstawiennictwa na Nerl i moskiewskiej katedry wstawienniczej, bardziej znanej jako katedra św. Bazylego Błogosławionego, ale także czcimy imiona jej twórców.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, wzbudzają współczucie. Wyklucz to wszystko z życia cywilizowanej osoby, a zamieni się, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwo sztuki jest niewyczerpane. Niemożliwe jest zwiedzenie wszystkich muzeów na świecie, nie można posłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie można recenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie można ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy i wierszy. I do niczego. Wiedzący wszystko to w rzeczywistości ludzie powierzchowni. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla duszy to, co jest mu najbliższe, co daje podstawę dla jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wieloaspektowe. Sztuka kształtuje wartości intelektualne i moralne, pobudza kreatywność i sprzyja pomyślnej socjalizacji. W starożytnej Grecji sztuki wizualne uważano za skuteczny sposób wpływania na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby uosabiające szlachetne cechy ludzkie („Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne rzeźby, człowiek chłonie wszystko, co najlepsze, co one odzwierciedlają. To samo dotyczy obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy kierowana przez profesor Marinę de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że piękne obrazy mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale i szpitale do większego zainteresowania dekoracją sal pacjentów.

W trakcie badania poproszono grupę osób, zarówno mężczyzn, jak i kobiet, o obejrzenie 300 obrazów mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticellego, a także o wybranie 20 obrazów, które uznają za najbardziej piękny i najbrzydszy. W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia lub nic nie pokazywały, pozostawiając dużą czarną ścianę na zdjęcia gratis, a jednocześnie uderzały uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że kiedy ludzie widzą zdjęcia, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy mniej intensywnie niż wtedy, gdy zmuszeni są patrzeć na brzydki obraz lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często także dorośli nie radzą sobie ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, narzucamy się nieustannym „trzeba, trzeba, trzeba…”, zapominając o naszych pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek, będąc istotą społeczną, stara się utrzymać w sobie. W rezultacie cierpi organizm, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. Kreatywność w tym przypadku pomaga rozładować stres emocjonalny, zharmonizować wewnętrzny świat i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacje, hafty, fotografia, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, tak czy inaczej związanych ze sztuką.

Pytanie, w jaki sposób literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do osobliwych doświadczeń, a w konsekwencji do zmiany cech osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprzątało umysły wielu naukowców i badaczy m.in. od czasów starożytnych do współczesności. Fikcja, dająca wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek mógłby zdobyć w swoim życiu, kształtuje smak artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która zajmuje duże miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest tworzenie u ludzi głębokich i stabilnych uczuć, skłaniających ich do przemyślenia, zdefiniowania swojego światopoglądu, bezpośredniego zachowania osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i poznania rzeczywistości oraz kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, o pięknie świata i relacji. Słowo to wielka tajemnica. Jego magiczna moc tkwi w zdolności wywoływania żywych obrazów, przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy byśmy się nie dowiedzieli, że kiedyś żyła wspaniała osoba i pisarz Wiktor Hugo lub na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, kiedy żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni, poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest wielki. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk każdą częścią swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i zgodnie z pewnym wpływem spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi w człowieku silniejsze namiętności lub uspokaja, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje pewien efekt. Dlatego znajomość dźwięku może dostarczyć człowiekowi magicznego narzędzia do kierowania, dostrajania, kontrolowania i wykorzystywania życia, a także pomagania innym ludziom z największą korzyścią. Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapia tańcem, muzykoterapia to już powszechne prawdy.

Naukowiec Robert Schofler, twórca farmakologii muzycznej, zaleca w celach terapeutycznych słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego, „Leśnego Cara” Schuberta, „Do radości” Beethovena. Twierdzi, że prace te przyczyniają się do przyspieszonego powrotu do zdrowia. A naukowcy z University of California eksperymentalnie udowodnili, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ studentów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa - powoduje uwalnianie hormonów stresu, które usuwają część informacji w mózgu, wywołują agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je zabójczą muzyką.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich muzycznych fraz osoba rozwija ponury nastrój i myśli.

Dzwonek zabija szybko:

bakterie tyfusowe

wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart i inne) przyczynia się do:

ogólne zapewnienie

wzrost wydzielania mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, poprzez bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

uwalnianie hormonów stresu

upośledzenie pamięci

osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (zwłaszcza podczas słuchania muzyki przez słuchawki).

Mantra, czyli medytacyjne dźwięki „om”, „aum” itp. mają charakter wibracyjny.
Wibracje początkowo promują aktywację pewnych narządów, struktur mózgu. W tym samym czasie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to wykonywać monotonną pracę przy mniejszej ilości energii).

Wibrujące dźwięki powodują

przyjemność - dla jednych, dla innych - te same dźwięki powodują

reakcja na stres z uwalnianiem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,
często prowadzi do skurczów serca.

W starożytnych źródłach literackich znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch mówi, że napady szaleńczego gniewu Aleksandra Wielkiego były zwykle uspokajane przez grę na lirze. Potężny Achilles, według Homera, próbował, grając na lirze, ostudzić swój „słynny” gniew, który rozpoczyna akcję w Iliadzie.

Wierzono, że muzyka ratuje przed nieuchronną śmiercią po ukąszeniu przez jadowite węże i skorpiony. Jako antidotum w tych przypadkach muzyka była szeroko polecana przez jednego z najsłynniejszych lekarzy starożytnego Rzymu, Galena. Nirkus, towarzysz wypraw Aleksandra Wielkiego, po wizycie w Indiach, powiedział, że w tym kraju pełnym jadowitych węży śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach działa nie jako antidotum, ale jako środek eliminujący uraz psychiczny, pomaga ofierze stłumić uczucie przerażenia. To tylko jeden przykład, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego stanu umysłu. Ale nawet ten konkretny przykład pozwala ocenić, jak wielka jest rola układu nerwowego w ciele. Trzeba to wziąć pod uwagę przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania środków artystycznych na zdrowie człowieka.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany był już w starożytności. Muzyka była wykorzystywana w celach leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako środek odwracania uwagi od myśli, które przeszkadzają człowiekowi, jak i środek uspokajający, a nawet uzdrawiający. Muzyka odgrywa ogromną rolę w walce z przepracowaniem. Muzyka może ustawić określony rytm przed rozpoczęciem pracy, nastroić się na głęboki odpoczynek podczas przerwy.

Sztuka sprawia, że świat ludzi jest piękniejszy, żywy i żywy. Na przykład malarstwo: ile starych obrazów przetrwało do naszych czasów, dzięki którym można określić, jak ludzie żyli dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów napisanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura lub krajobraz, malarstwo to wspaniała sztuka, dzięki której człowiek nauczył się widzieć świat jasny i kolorowy.
Architektura to kolejna z najważniejszych form sztuki. Ogromna liczba najpiękniejszych zabytków rozsianych jest po całym świecie i nie nazywa się ich po prostu „pomnikami” – kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami te tajemnice nie mogą zostać rozwiązane przez naukowców na całym świecie.
Oczywiście, aby na przykład dostrzec piękno opery, konieczne jest poznanie jej cech, zrozumienie języka muzyki i śpiewu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć oraz wpływają na myśli i emocje odbiorców. Spostrzeganie poezji i sztuk wizualnych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa opowieść nie uchwyci czytelnika, jeśli nie wykształci on techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą energię poświęci na komponowanie słów z wypowiadanych dźwięków i nie odczuje ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ środków artystycznych na człowieka może mieć charakter długotrwały lub długotrwały. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki w celu uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej w celach edukacyjnych, a także w ogólnej poprawie zdrowia i profilaktyce. Sztuka oddziałuje nie na jedną ludzką zdolność i siłę, czy to emocję czy intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem w sposób niewytłumaczalny, sam system postaw ludzkich.

Artystyczny geniusz słynnego plakatu D. Moora „Czy zapisałeś się jako wolontariusz?” Te. siła sztuki polega na odwoływaniu się do sumienia człowieka, rozbudzaniu jego duchowych zdolności. I z tej okazji możesz przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Spal serca ludzi czasownikiem.

Wydaje się, że to jest prawdziwy cel sztuki.

2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Osobie stawia się bardzo surowe wymagania, a sztuka musi je odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu dorównywali klasycznym próbkom. Uważano, że wieczne jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Rycerze, królowie, książęta bardzo często stają się bohaterami. Byli przekonani, że prawda tworzy piękno w sztuce – dlatego pisarz musi naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Znawca sztuki Boileau pisze: „Niesamowity nie jest w stanie dotknąć, nawet jeśli prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podchodzili do życia z punktu widzenia rozumu, nie ufali uczuciu, uważali je za zmienne i podstępne. Dokładne, rozsądne, zgodne z prawdą i piękne. „Trzeba pomyśleć o myśli i dopiero wtedy pisać”.

Sztuka się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Powodem tego jest niezwykła oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, który jest ostatecznie uwarunkowany nieustannym odwoływaniem się do człowieka. Niepowtarzalna jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacać, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach, które są poza zasięgiem systematycznej analizy”. W sztuce często uwypukla się problemy całej ludzkości, „wieczne”: co jest dobrem i złem, wolnością, godnością człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do rozwiązywania tych problemów na nowo.

Sztuka jest wieloaspektowa, wieczna, ale niestety nie może wpływać na ludzi bez ich woli, wysiłku umysłowego, pewnego dzieła myśli. Człowiek musi chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała dobroczynny wpływ na niego, całe społeczeństwo. To prawdopodobnie nastąpi w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła są w stanie wpłynąć na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny mordu, wszędzie jest krew, brud, używane są najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa przygnębiająco na widza, wywołując w człowieku negatywne emocje. Energia płynąca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. Tyle o całkowitym połączeniu myśli artysty z fizycznym tworzeniem obrazu i odpowiednio patrzącego na niego widza lub widzów… Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Do 16”, jak w latach 70-tych. Ciągły „negatywizm”… Wyobraźcie sobie ile negatywnej energii w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myślenie razem z działaniem przynosi zmiany. Jeśli są szlachetni, wyzwalają, ratują, promują dobrobyt. wzbogacać. Jeśli są podłe, to zniewalają, zubażają, osłabiają, niszczą. Jeśli propaganda przemocy, kult siły, zło wkroczy na nasze ekrany, zginiemy po pechowych bohaterach tych jednodniowych bojowników.

Prawdziwa sztuka powinna być piękna, życzliwa, humanitarna poczynając od wiekowych tradycji.

3. Wniosek.

Sztuka odgrywa kluczową rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie przyczynia się do rozwoju ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć się trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, z czym żyje każda osoba – nabierają szczególnego koloru i siły.

Sztuka pomaga nam opanować naukę i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to istotna część rozwoju człowieka:

Kształtuje w człowieku zdolność postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna w otaczającej rzeczywistości i sztuce,

Kształtuje umiejętności posługiwania się środkami sztuki do rozumienia życia ludzi, samej natury;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody, otaczającego świata. umiejętność zachowania tego piękna;

Uzbraja ludzi w wiedzę, a także zaszczepia umiejętności i zdolności w zakresie dostępnych rodzajów sztuki - muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji artystycznej, architektury;

Rozwija kreatywność, zdolności i umiejętności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym nas życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija zrozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, pragnienie i umiejętność wnoszenia piękna do codziennego życia.

Tak więc sztuka wpływa na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnymi i żywymi, żywymi i interesującymi, bogatymi, pomagając człowiekowi coraz lepiej zrozumieć jego cel na tym świecie. Nasz ziemski świat utkany jest z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak ułoży sobie przyszłość, co przeczyta, czego będzie słuchał, jak będzie mówił.

„Najlepszym środkiem do kształtowania uczuć w ogóle, do budzenia poczucia piękna, do rozwoju twórczej wyobraźni jest sama sztuka” – naukowiec-psycholog N.Ye. Rumiancew.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Czy jesteś piękny człowieku?- M.: Mówią. strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., "Wiedza", 1975

3. Pospelov G.N. Sztuka i estetyka.- Moskwa: Sztuka, 1984.

8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

9. Do przygotowania niniejszej pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.