Oscar Fingal o Flaherty Wilde Wilde. Oscar Fingal O Flaherty Wils Wilde English Writers

ru.wikipedia.org.

Biografia

Jeden z najsłynniejszych dramaturgów późnego okresu wiktoriańskiego, jasną gwiazdę jego czasu. London Dandy, później skazany za "obsceniczne zachowanie" (homoseksualizm) i po dwóch latach w więzieniu i prace korectional pozostawione do Francji, gdzie mieszkał w ubóstwie i zapomnianiu pod zmienioną nazwą i nazwiskiem. Najbardziej znany ze swoich sztuk, pełnych paradoksów, skrzydlatych zwrotów i aphoryzmów, a także powieść "Portret Dorian Gray" (1891).

Oscar Wilde jest największą postacią europejskiej dekadencji. Wyraził pomysły i nastroje ich czasu oraz w życiu - w jej stylu i jej wygląd. Jest to jeden z najbardziej paradoksalnych umysłów w historii ludzkości. Całe jego życie, sprzeciwił się świadomie oficjalnego, przeciwnej opinii publicznej i dał mu go. Cała trywialna była zirytowana, cały brzydki go pchnął. Jedynym schronieniem z wulgarności, nudy i monotonnej monotonii Oscara z młodego wieku widział w sztuce (to słowo pisał z wielkiej litery). Sztuka nigdy nie wydawała się mu środkiem walki, ale wydawała się być "lojalnym brzuchem piękna, gdzie zawsze jest dużo radości i małej zapomnienia, gdzie przynajmniej krótka chwila może być zapomniane i okropności świata. "

Oscar Wilde urodził się 16 października 1854 r. W stolicy Irlandii - Dublin, miasto, które dało całą konstelację wybitnych pisarzy (wśród nich - J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Show, J. Joyce,. B. Yeats, B. Stocker). Niektóre źródła rosyjskojęzyczne (na przykład K. Chukovsky w jego artykule "Oscar Wilde") twierdzą, że Oscar urodził się w 1856 roku. Jest niepoprawny i od dawna został obalony. Wynika to z faktu, że Wilde kochał młodzieńczo, w jego rozmowach, krzyknął przez dwa lata (w swoim certyfikacie małżeństwa, na przykład, bezpośrednio wskazano dokładnie 1856 jako datę jego narodzin). List z matki znany jest z 22 listopada 1854 r., W którym mówi tak:

... Ta minuta, który potrząsam kołyską, w której mój drugi syn leży - dziecko, który ma 16 miesiąca, a kto jest już tak duży, chwalebny i zdrowy, jakby wynosi aż trzy miesiące. Nazwymy go Oscar Fingal Wilde. Czy to prawda, czy jest coś majestatycznego, mglistego i oksyanicznego? (Na. L. MOTYLYVA)

Ojciec Wilde był jednym z najbardziej znanych lekarzy nie tylko przez Irlandii, ale także Wielkiej Brytanii - oftalmologa i otolaryngologa Sir William Robert Wilde. Człowiek wyjątkowej erudycji, William Wilde również zaangażowany w archeologię i irlandzkiego folkloru. Matka Oscara - Lady Jane Francesca Wilde (Neurbor Eldji) - słynna irlandzka dama świecka, bardzo ekstrawagancka kobieta, która uwielbia efekty teatralne, poetesów, pisania zapalającego patriotycznych wierszy pod pseudonimem Speransman (Ial. Speranza - Hope) i przekonany o tym, co się urodziło dla wielkości. Od ojca Oscara odziedziczyła rzadką niepełnosprawność i ciekawość, od matki - marzycielskiego i trochę wzburzonego umysłu, zainteresowanie tajemniczym i fantastycznym, tendencja do wymyślania i powiedzenia nietypowych historii. Ale nie tylko te cechy odziedziczyły od niej. Nie mniejszy wpływ na atmosferę salonu literackiego Lady Wilde, w którym minęły młode lata przyszłego pisarza. Pasja do postawy, podkreślona arystokracja jest w tym podniesiona od dzieciństwa. Doskonale znałem starożytne języki, otworzyła piękno "boskiej mowy Ellen" przed nim. Eschil, Sofokl i Euripid od dzieciństwa stał się jego towarzyszami ...

1864-1871. - Badanie w Royal School of Portor (miasto Enniskillen, w pobliżu Dublina). Nie był mile widziany, ale jego najbardziej błyskotliwy talent szybko czytał. Oscar był bardzo animowany i rozmowny, a nawet wtedy słynął ze swoich umiejętności na humoristycznie reinklarskie wydarzenia szkolne. W szkole Wilde otrzymał nawet specjalną premią dla znajomości greckiego oryginału Nowego Testamentu. Po ukończeniu studiów z Portera ze złotym medalem Wilde otrzymał stypendium szkolne Królewskie na studia w Dublin Trinity College (College of St. Trójcy).

W Trinity College (1871-1874), Wilde studiował antyczną historię i kulturę, gdzie ponownie pokazał swoje umiejętności w starożytnych językach. Tutaj najpierw słuchał przebiegu wykładów estetyki, a dzięki ścisłej komunikacji z kuratorem - profesor starożytnej historii JP Mahaffth, wyrafinowaną i wysoce wykształconą osobę, - stopniowo zaczął zdobywać niezwykle ważne elementy jego przyszłego estetycznego Zachowanie (pewna pogardę dla ogólnie przyjętych moralności, dendyzm w odzieży, sympatii dla przed infaelitam, lekkie samowystarczalne, uzależnienie od hellenistyczne).

W 1874 r. Wilde wygrał stypendium na szkolenia w Oxford College Magdalene w Klasycznym Departamencie, wchodzi do cytadeli intelektualnej w Anglii - Oxford. W Oxford Wilde stworzył się. Opracował kryształowy angielski akcent: "Mój irlandzki akcent był jednym z wielu rzeczy, które zapomniałem w Oksfordzie". Nabył również, jak chciał, reputacja osoby błyszczy bez większego wysiłku. Wziął również kształt swojej specjalnej filozofii sztuki. Jego imię będzie już oświetlone przez różne rozrywkowe historie, czasami karykaturę. Tak więc, według jednej z opowieści, aby uczyć Wilde, który nie został skłamany przez kolegów z klasy, a którzy nie mogli tolerować sportowców, roześmiał się na zbocze wysokiego wzgórza i tylko do wydania. Wszedł na nogi, wędzony kurz z siebie i powiedział: "Widok z tego wzgórza jest naprawdę uroczy". Ale to było tylko to, co potrzebne jest wuldowany Wilde, który później rozpoznał: "Prawda w życiu osoby nie jest jego dziełem, ale legendy, które go otaczają. Nigdy nie niszcz legend. Przez nich możemy niejasno zobaczyć prawdziwą twarz osoby. "

W Oxford Wilde słuchał niezrównanych i ognistych wykładów teoretyki Sztuki Johna Ryuskiny i ucznia tego ostatniego - Walter Peter. Oba panowie dumu chwalił piękno, ale Röuskin zobaczył ją tylko w syntezie z dobrą, podczas gdy Piotr przyznał pewne domieszki zła. Pod urokiem Röiskina Wilde był przez cały okres w Oksfordzie. Później napisze go w liście: "Masz coś od proroka, od kapłana, z poety; Ponadto bogowie obdarzyli Cię z taką elokwencją, która nie umieściła nikogo innego, a twoich słów, wypełniona ognistą pasją i wspaniałą muzyką, zmusiła głuche wśród nas, aby usłyszeć i ślepy - mówić.

Podczas nauki w Oxford, Wilde odwiedził Włochy i Grecję i został podbity przez te kraje, ich dziedzictwo kulturowe i piękno. Te podróże mają na nim najbardziej duchowy wpływ. W Oxford otrzymuje również prestiżową Nową Nagrodę Dept dla wiersza "Ravenna" - nagrodę pieniężną, która została zatwierdzona w XVIII wieku Sir Roger NewdDigate dla studentów Uniwersytetu Oxforda, którzy wygrywają w corocznej konkurencji wierszy, które Nie zezwalaj na formę dramatyczną i ograniczoną linię - nie więcej niż 300 (John Ryushkin otrzymał tę nagrodę w jednym czasie).

Na koniec uniwersytetu (1878) Oscar Wilde porusza się do Londynu. W centrum stolicy osiadł w apartamencie wymiennym, aw sąsiedztwie Lady Jane Francesca Wilde została osiedlona, \u200b\u200bznana już do czasu jako sperans. Dzięki swojemu talentowi, dowcipowi i zdolności do przyciągania uwagi, Wilder szybko dołączył do świeckiego życia Londynu. Wilde zaczął "traktować" gości do salonów: "Chodź koniecznie, dzisiaj będzie to irlandzki dowcip". Sprawia, że \u200b\u200b"najbardziej niezbędna" rewolucja dla społeczeństwa angielskiego - rewolucja w modzie. Od teraz pojawił się w społeczeństwie w wymyślonych zapierających dech w piersiach strojach. Dziś były to krótkie spodnie z tyłu i jedwabne pończochy, jutro - haftowane z kamizelką kwiatów, dzień po jutrze - rękawice cytrynowe w połączeniu z bujnymi koronkowymi jabłkami. Niezbędny akcesorium był goździkiem w pętli, pomalowany w zielony kolor. Nie było w tym klauzlu: nienaganny smak pozwolił Wilde, aby połączyć niezgodne. A goździk i słonecznik, wraz z Lilią, uznano za najdoskonalsze kwiaty w artystów-pre-fales.

Jego pierwszy wiersz zbiór "wiersza" (wiersze; 1881) został napisany w duchu braci Prerafaelitów i został opublikowany wkrótce, zanim Wilde udał się do wykładów z USA. Wczesne wiersze odnotowują wpływ impresjonizmu, są one wyrażone bezpośrednio pojedyncze wrażenia, są niesamowicie malownicze. Na samym początku 1882 r. Wilde zszedł z parowca w porcie w Nowym Jorku, gdzie przeleciał do niego przez reporterów, że był w Wilded rzucił: "Panowie, ocean rozczarowany mnie, nie ma wcale tak majestatyczne jak Myślałem." Dążąc do procedur celnych w kwestii tego, czy ma coś do zadeklarowania, jeden z wersji, odpowiedział: "Nie mam nic do deklarowania, z wyjątkiem mojego geniuszu".

Od teraz całe prasa monitoruje działania w angielskiej posiadłości w Ameryce. Jego pierwszy wykład, który nazywał się "Renaissance of English Art", ukończył słowa: "Nadal bierzemy nasze dni w poszukiwaniu sensu życia. Wiem, to znaczenie jest w dziedzinie art. " A słuchacze byli gorąco uspokoili. W swoich wykładach w Bostonie grupa lokalnych dandy (60 studentów z Uniwersytetu Harvarda) w krótkich mostach z otwartymi jajkami i smokingami, ze słonecznikami w ich rękach znajdowały się w hali przed wyjściem Yailde. Ich celem było zniechęcić do wykładowcy. Idąc na scenę, Wilde niestety rozpoczął wykład i, bez względu na to, jak wyrzucił fantastyczne postacie, zawołałem z uśmiechem: "Najpierw poproś najbardziej wysoki, by uratować mnie od zwolenników!" Jeden młody człowiek napisał matkę w tym czasie, pod wrażeniem wizyty Wilde College, gdzie studiował: "Ma wielką dykcję, a jego zdolność do wyrażania myśli godnych wyższej pochwały. Zwroty, które ogłosi, są harmonijne, a potem i punkt flasla od klejnotów piękna. ... Jego rozmowa jest bardzo przyjemna - płuco, piękna, zabawiona. Wilde podbił wszystkich ludzi z urokiem i urokiem. W Chicago na pytanie, jak lubił San Francisco, odpowiedział: "To Włochy, ale bez jego sztuki". Cała ta wycieczka w Ameryce była próbką odwagi i łaski, dokładnie jako niewłaściwość i zadania samodzielne. Jego przyjazne przyjazne dzikie James Mcnee Wistler w liście od Ottawa Wilde szeroko chwozie: "Ameryka, którą już cywilizowałem - tylko niebo!"

Po roku w Ameryce Wilde wrócił do Londynu w doskonałej lokalizacji Ducha. I natychmiast poszedł do Paryża. Tam spełnia najjaśniejsze sylwetki literatury świata (Paul Verlin, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarme, Anatole France i tak dalej) i podbija bez trudnych trudnościami ich sympatii. Powraca do ojczyzny. Spotyka Constance Lloyd, zakochuje się. W ciągu 29 lat staje się rodzinnym człowiekiem. Narodzili dwóch synów (Syryl i Vivian), dla których Wilde komponuje bajki. Trochę później nagrał je na papierze i opublikował 2 kolekcję bajek - "Happy Prince" i innych bajek "(szczęśliwy książę i inne historie; 1888) i" Granżanów "(1891).

W Londynie Wilde znał wszystko. Był najbardziej pożądanym gościem w dowolnym salonie. Ale jednocześnie flurry krytyki, którą z łatwością - jest całkowicie w Wilded - rzuca od siebie. Karykatury są rysowane i czekają na reakcję. A Wilde jest zanurzony w kreatywności. W tym czasie zdobył dziennikarstwo (więc pracował w magazynie "World's World"). Dziennikarstwo Bernarda Shawa było bardzo odpowiedziało na dziennikarstwo Wilde'a.

W 1887 roku opublikował historie "Centrawille Duch", "zbrodnia Pana Artura Savila", "Sfinks bez zagadki", "Zgodnie milioner", "Portret pana W. H.", który wyniósł zbiór jego historii. Jednak Wilde nie lubił pisać wszystkiego, co przyszło do jego umysłu, wiele historii, które zafascynował słuchaczy i pozostał nieświadomy.

W 1890 r. Jedyną powieść przychodzi do świata, co w końcu przynosi Wilde The Sunning Success, - "Portret Dorian Gray" (obraz Dorian Gray). Został wydrukowany w dzienniku Lippincts Mansley Megazin. Ale "All-Executive" Krytyka Burgeois oskarżyła swoją powieść w niemoralności. W odpowiedzi na 216 (!) Drukowane odpowiedzi na "portret Dorian Gray" Wilde napisał ponad 10 otwartych listów w redakcji British Gazety i czasopism, wyjaśniając, że sztuka nie zależy od moralności. Co więcej, napisał, ci, którzy nie zauważyli moralności w powieści, pełni hipokrytów, ponieważ moralność jest właśnie tym, że nie można zabić sumienia. W 1891 r. Powieść o znaczących dodatkach wychodzi z oddzielną książką, a Wilde uzupełnia swoje arcydzieło specjalną przedmową, która od teraz na manifestie estetyzmu - kierunku i religii, którą stworzył.

1891-1895. - Zawstydzące lata chwały Yellidyn. W 1891 r. Zbiór artykułów teoretycznych "Intencje" (intensyjne), gdzie Wilde określa swój własny symbol wiary - jego estetyczna doktryna. Książka Pafos w rękawicy sztuki - największą sanktuarium, najwyższym boskim, którego fanatycznym kapłanem był Wilde. W tym samym 1891 r. Napisał traktat "duszę człowieka pod socjalizmem", w którym odrzucono małżeństwo, rodzina i własność prywatna. Wilde twierdzi, że "osoba jest tworzona na lepsze miejsce docelowe niż kopanie w błocie". On marzy o czasie, gdy "nie stanie się więcej ludzi mieszkających w cichej tritonach, ubrany w śmierdzący pocieranie ... kiedy setki tysięcy bezrobotnych przekazanych na najbardziej skandaliczne ubóstwo nie będą oświetlone przez ulice, ... kiedy każdy członek społeczeństwa będzie uczestnikiem ogólnego zadowolenia i dobrego samopoczucia "...

Oddzielnie jest napisany w języku francuskim w tym czasie dramat jednorazowy na działce biblijnej - Salome (Salome; 1891). Według Wilde'a była specjalnie napisana dla Sarah Bernarda, "Ten wąż starożytnego Nilu". Jednak w Londynie zabrania się sformułowania cenzury: występy teatralne na działkach biblijnych zostały zakazane w Wielkiej Brytanii. Placa została wydrukowana w 1893 roku, aw 1894 r. Jego tłumaczenie na język angielski z ilustracjami Obry Burdsley. Po raz pierwszy gra została umieszczona w Paryżu w 1896 roku. "Salome" opierał się na odcinku śmierci Proroka biblijnego Jana Chrzciciela (w grze pojawia się pod nazwą Iocanana), który znalazł odzwierciedlenie w Nowym Testamencie (Mat 14: 1-12 itp.) Jednak wersja zaproponowana w grach Wilde nie jest w ogóle kanoniczna.

W 1892 roku pierwsza komedia "Brilliant Oscar" została napisana i ustawiona - "Lady Windermere's Fan" (Fan Lady Windermere's Fan), którego sukces zrobił najpopularniejszy London Man. Next Estetsky ACT Wilde związany z premierą komedii jest znany. Idzie do sceny na końcu produkcji, Oscar został opóźniony z papierosem, po czym zaczął: "Panie i panowie! Prawdopodobnie, niezbyt uprzejmie na moim boku palenia, stojąc przed tobą, ale ... do tego samego stopnia, uważnie mnie przeszkadzam, kiedy palę. W 1893 r. Wychodzi z jego następnej komedii - "Kobieta bez znaczenia), w której sama nazwa jest zbudowana na paradoksie - przed" apostołem piękna "poczuł, że jego krewni.

Szok w kreatywności staje się 1895. Wilde jest napisany i ustawiony dwa genialne zabawy - "idealny mąż" (idealny mąż) i "jak ważne jest, aby być poważnym" (znaczenie bycia poważnym). W komediach w ogóle blask sztuka Wilde jako dowcipny rozmówca manifestowano: jego dialogi są świetne. Gazety nazywały go "najlepszymi nowoczesnymi dramaturgami", zauważając umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, depozyt z paradoksów jest tak podziwiany, że czytelnik je jest zapachowy przez cały czas trwania sztuki. Wie, że wszystko jest podporządkowane do gry, często umysł jest tak fascynujący Wilde, który zamienia się w sam w sobie, wrażenie znacznej i jasności jest naprawdę stworzone na zadrapaniu. W każdym z nich jest jego oscar Wilde, rzucając części pomysłowych paradoksów.

W 1891 roku Wilde spotkał Alfred Douglasa, który był młodszy niż Wilde od 17 lat. Oscar, kochany zakochany we wszystkim pięknie, kochałem młody człowiek, a zatem często przestał widzieć jego żonę i dzieci. Ale Alfred Douglas, zepsuty arystokrata, (Bosie, jak był zabawny) słabo zrozumiał, kto Wilde. Ich związek wiązał się z pieniędzmi i kaprysami Douglas, który wskazuje na to, że Wilde. Wilde w pełnym znaczeniu słowa zawierał Douglas. Oscar pozwolił sobie zagrażać, oddzielając swoją rodziną, stracić możliwość stworzenia. Ich związek oczywiście nie widziały Londynu. Douglas miał straszny związek z ojcem - Marquis Kinsberry, człowiek niezwykle ekscentryczny i wąski, nieznany szynka, który stracił do niego lokalizację społeczeństwa. Ojciec i jego syn stale się kłócili, napisali z obraźliwych liter. Queensberry Święty uważał, że Wilde miała znaczący wpływ na Alfreda i zaczął pragnienie debaty reputacji Londynu Dandy'ego i pisarza, w ten sposób przywrócić jego długotrwałe reputację. W 1885 roku, brytyjskie ustawodawstwo przestępcze przyjęło poprawkę zakazującą "nieprzyzwoitą relację między dorosłych mężczyzn", a tym samym wzajemne porozumienie. Quinsberry skorzystała z tego i pozwała Wilde, zbierając świadkowie, którzy są gotowi nadrobić zaległości w więzieniach z chłopcami. Przyjaciele pilnie doradzali Wilde, aby opuścić kraj, ponieważ w tej sprawie było jasne, był już skazany. Ale Wilde podejmuje decyzję o stanie stać do końca. Nie było darmowych miejsc w sali sądowej, okulary ludzi cieszyły się, że słuchają utalentowanej astrony. Wilde utrzymywał heroicznie, bronił czystości jego związku z Douglasem i odmówił ich charakteru seksualnego. Z jego odpowiedziami na jakieś pytania, wezwał publicznie do eksplozji śmiechu, ale sam zaczął rozumieć, że po krótkim triumfie mógł się zbyt niski.

Na przykład prokurator zapytał Wilde Pytanie: "Nie może przywiązać i miłość artysty dla Doriana Gray, aby popchnąć zwykłego człowieka, aby pomyśleć, że artysta przeżywa dla niego pewną różnorodność?" A Wilde odpowiedział: "Myśli zwykłych ludzi są dla mnie nieznane". "Czy zdarzyłeś się, że jesteś szaleńczo podziwiany młody człowiek?" - kontynuował prokurator. Wilde odpowiedział: "Szaleństwo - nigdy. Wolę miłość to wyższe uczucie. Albo, na przykład, próbując udowodnić wskazówki na temat grzechu "Anti-Sin" w swoich pracach, prokurator przeczytał przejście z jednej wilded opowieści i zapytałem: "To przypuszczam, także napisałem?" Wilde specjalnie czekał na ciszę trumny i odpowiedział spokojny głos: "Nie, nie, pan Carson. Te linie należą do Szekspira. " Carson zgniliznął. Usunął z papierów innego poetyckiego fragmentu. "To prawdopodobnie również Szekspir, panie Wilde?" "W czytaniu, niewiele po lewej, pan Carson" - powiedział Oscar. Publiczność została namalowana, a sędzia zagroził, że będzie chcieli oczyścić sali.

Na jednej z sesji sądowych Wilde znalazł się przez mowę, co spowodowało entuzjazm publiczności publiczności. Kiedy prokurator poprosił o wyjaśnienie, co oznaczałbym frazę "Miłość, że imię jego imienia", wyrażona przez Alfred Douglasa w jego Sonnet, powiedziała, że \u200b\u200bnastępuje z Wilderia,

"Uwielbiam, że nazwa twojego imienia jest" - są one w naszym stuleciu ten sam majestatyczny przywiązanie starszego mężczyzny dla młodszego, który Ionafan doświadczył Davida, który Platon położył podstawę jego filozofii, które znajdujemy w Sonets Michelangelo i Szekspir. To jest ta sama głęboka duchowa pasja, wyróżniająca czystość i doskonałość. Jest podyktowana, jest pełna obu wspaniałych dzieł, podobnych do sonetów Szekspira i Michelangelo, a moich dwóch liter, które zostały przeczytane. W naszym stuleciu ta miłość jest rozumiana, czy tak odnosi się, że jest naprawdę zmuszona do doskonalenia ich imienia. To była, która ta miłość, poprowadziła mnie tam, gdzie jestem teraz. Rozjaśniła się, jest piękna, jej szlachta. Przekracza wszystkie inne formy ludzkiego uczucia. Nie ma w nim nic nienaturalnego. Jest intelektualistą, a po tym, jak miga między starszymi a młodszymi ludźmi, z których najstarszy ma rozwinięty umysł, a młodszy jest przepełniona radością, czekającym i magicznym leżącym przed życiem. Należy więc, ale świat tego nie rozumie. Świat kpije ten załącznik, a czasami stawia dla niej osobę do haniebnego filaru. (Na. L. MOTYLYVA)

Niemniej jednak, w 1895 r., Po opłatach Sodomy Wilde, skazał na dwa lata w pracy więziennej i korektomatycznej.

Więzienie całkowicie go złamało. Większość przeszłych przyjaciół odwróciła się od niego. Ale ci, którzy pozostali dosłownie, pomogli mu pozostać przy życiu. Alfred Douglas, którego mocno kochał, a który napisał modry Listę Miłości, będąc wolnym, nigdy nie przyszedł do niego i nigdy go nie napisał. W więzieniu Wilde dowiaduje się, że jego matka zginęła, którą kochał większość ze wszystkich na świecie, wyemigrował swoją żonę i zmienił nazwisko, a także nazwisko synów (od teraz, nie byli Wilkie, ale Holandia). W więzieniu Wilde pisze gorzki spowiedź w formie listu do Douglas, który "Epistola: w Car Carcere i Vinculis" (Lat. "Wiadomość: w więzieniu i niebie"), a później jego najbliższy przyjaciel Robert Ross przemianował go w Depfundis (Lat. "Z głębokości"; więc rozpoczyna 129 psalm w tłumaczeniu Synodal Tłumaczenie Biblii). W nim widzimy całkowicie złe urocze czasy Wilde Dorianian. W nim jest osobą, która cierpi z powodu bólu, oskarżając się sam w siebie i który zrozumiał, że "najgorszą rzeczą nie jest to, że życie łamie serce ... ale co zamienia serce w kamień". Wyznanie To gorzki raport przed samym sobą i zrozumienie, prawdopodobnie kreatywna inspiracja pozostanie obecnie w ścianach więziennych: "Chcę osiągnąć stan, kiedy mogę w pełnej prostocie i bez wpływu, że było dwa wielkie w moim życiu . Punkty obrotowe: Kiedy mój ojciec wysłał mnie do Oksfordu i kiedy Społeczeństwo zaostrzył mnie do więzienia. "

Opierając się na temat wsparcia finansowego bliskich przyjaciół, wyzwolonych w maju 1897 r. Wilde przeniósł się do Francji i zmienił swoje imię do Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Nazwisko Melotmot został wypożyczony z gotyckiej powieści słynnego angielskiego pisarza XVIII wieku Charles Mattyurin, kuzyna Wilde, - "Melm" Skialets ". We Francji Wilde napisał słynny wiersz "Ballad o Reding Gaol; 1898), podpisany przez niego z pseudonimem str.3.3. - to była liczba więzienia Oscara. I był najwyższy i ostatni poetycki start kapłana estetyzmu.

Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 r. Od ostrego zapalenia opon mózgowych spowodowany infekcją ucha. Krótko przed śmiercią, powiedział o sobie tak: "Nie przeżyję XIX wieku. Brytyjczycy nie ponoszą mojej dalszej obecności. " Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Bagno. Po około 10 latach został zregenerowany na cmentarzu na Lashez, a na grobie zainstalowano skrzydlaty sfinks z pracy Jacob Epstine.

W czerwcu 1923 r., Na sesji automatycznego litery w obecności kolegów, matematyk koledzy powiedział, że otrzymał długi i piękny inny dzień od Wilde. To rzekomo poprosił o przekazanie, że nie umarł, ale żyje i żyje w sercach tych, którzy są w stanie poczuć "piękno form i dźwięków, rozlane w przyrodzie".

Pod koniec 2007 r. Po specjalnym badaniu widzów telewizyjnych korporacji BBC Oscar Wilde został uznany za najbardziej dowcipny człowiek Wielkiej Brytanii. Poszedł wokół Szekspira i W. Churchill.

Artykuł częściowo używany materiałów z Internetu, Książki R. Elman "Oscar Wilde: Biografia" i podręcznik na temat historii literatury zagranicznej przełomu 19-20 stuleci. Ed. N. Elizarova (bez oddzielnych linków do tych źródeł)

Początki teorii Estetycznej Wilder

Po uczeniu się na Uniwersytecie Oksfordzkim, Wilde przeniknął pomysły znaku znaków na historię sztuki i kulturę Anglii XIX wieku - John Ryuskin. Jego wykłady na estetyce słuchał szczególnej uwagi. "Röuskin wprowadził nas do Oksfordu, dzięki uroku swojej osobowości i muzyki jego słów, z hexication of Beauty, który jest tajemnicą Ducha Ellińskich, a z pragnieniem twórczej siły, która jest tajemnicą życia - Pamiętał później.

Ważną rolę odgrywa się przez "Bractwo Prerafaelitów", United wokół jasnego artysty i poety Dante Gabriel Rosetti, który powstał w 1848 roku. Prerafaelites kazali głoszenie szczerości w sztuce, wymagając bliskość natury, natychmiastowość w wyrazie uczuć. W poezji uważali, że angielski poeta-romans z tragicznym losem - John Kita. W pełni przyjęli estetyczną formułę zestawów, że piękno jest jedyną prawdą. Ustawili się w celu podniesienia poziomu kultury estetycznej angielskiej, ich kreatywność charakteryzowała się zaawansowaną arystokracją, retrospekcizmem i kontemplacją. Sam John Ryuskin występował w obronie "Bractwa".

Było znaczne znaczenie postaci drugiego znaku w angielskiej krytyce sztuki - linijkę Dum Walter Pater (Peter), którego poglądy wydawały mu się szczególnie blisko. Pater odrzucił etyczną podstawę estetyki, w przeciwieństwie do Röiskina. Wilde odporność stała na jego stronie: "My, przedstawiciele Szkoły Młodzieży, przeniósł się od nauk Ryuskin ... Ponieważ podstawa jego oceny estetycznej zawsze leży moralność ... W naszych oczach, prawa sztuki nie pokrywa się z prawami moralności. "

Tak więc pochodzenie specjalnej estetycznej teorii Oscara Wilde - w dziełach wstępnych faelitów i wyroków największych myślicieli w Anglii na środku XIX wieku - John Ryuskin i Walter Cathers (Peter).

kreacja

Oscar Wilde (Wilde, Pełna nazwa Oscar Fingal O "Flaherty Wilz Wilde, angielski Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

Okres dojrzałej i intensywnej kreatywności literackiej Wilde obejmuje 1887-1895. Te lata pojawiły się: kolekcja historii "zbrodnia Pana Artura Sevila" (Pana Crime's Crime, 1887), dwie objętości bajki "Happy Prince" i inne bajki "(The Happy Książę i inne opowieści, 1888) i" Pomegrantte House "(dom granatów, 1892), cykl dialogów i artykułów, które wyznaczają estetyczne widoki Wilde -" Leżący spadek sztuki "(rozpad kłamstwa, 1889)," krytyk jako artysta "(krytyk jako artysta , 1890) i inne. W 1890 r. Opublikowano najsłynniejsze dzieło Wilde - powieść "Portret Dorian Gray" (obraz Dorian Gray).

Od 1892 r. Cykl wielkiej komedii Wilderzy, napisane w Ducha Dramaturgii Owerna, Duma-Son, Sarda, - "Lady Windermere's Fan, 1892)," Kobieta, która nie jest warta "(kobieta bez znaczenia, 1892) - "Idealny mąż" (idealny mąż, 1895), "jak ważny jest poważny" (znaczenie bycia poważnym, 1895). Komedie te, pozbawione działań i cech charakterystyki, ale kompletne pomysłowe gadaniny, spektakularne aphoryzmy, paradoksy, miał wielki sukces na scenie. Gazety nazywały go "najlepszymi nowoczesnymi dramaturgami", zauważając umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, depozytowa paradoksów jest tak podziwiana, że \u200b\u200bczytelnik Są TWisen na całej platformie. W każdym z nich jest jego oscar Wilde, rzucając części pomysłowych paradoksów. W 1891 r. Wilde napisał w dramacie francuskim "Salome" (Salome), który jednak w Anglii został zakazany przez długi czas.

W więzieniu napisał wyznanie w formie pisma do Lorda Douglasa "De Profundis" (1897, Publ. 1905; pełny niekwestionowany tekst po raz pierwszy publikowany. W 1962 r.). A na koniec 1897 r., Już we Francji, jego ostatnia praca - ballading Prison Ballading Gaol, 1898), który podpisał "P.3.3". (Taki był jego więzienny pokój w czytaniu).

Oscar Wilde (Wilde, Pełna nazwa Oscar Fingal O "Flaherty Wilz Wilde, angielski Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

Głównym wizerunkiem Wilde - Dandy-Vivor, apologa niemoralnego egoizmu i bezczynności. Wzburza się z tradycyjnym "Raby Moral" pod względem miażdżonego miłego. Ostatecznym celem indywidualizmu Wilde jest pełnia manifestacji osoby, widząc, gdzie osoba narusza ustalone normy. "Wyższa natura" Wilde jest obdarzony wyrafinowaną perwersją. Wspaniała apoteoza osobie twierdzenia, niszcząc wszystkie przeszkody na ścieżce jego karnej pasji, jest Salome. W związku z tym punkt kulminacyjny estetyka Wilde jest "estetyka zła". Jednak bojowy estetyczny niemalistyzm jest wilde tylko w pierwotnej pozycji; Rozwój pomysłów zawsze prowadzi do Wilde pracuje nad przywróceniem praw etyki.

Podziwiając Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde jest nadal zmuszony do ich potępienia. Nietzshean Ideals cierpią już wrak w "księżniczej Pagóch". W komediach Wilde powstaje "usunięcie" niemoralizmu w planie komiksowego, jego niemoralisty-paradoksalistów są w praktyce przez opiekunów kodów moralności burżuazyjnej. Prawie wszystkie komedie są zbudowane na wykupach niegdyś doskonałej aktu antymoralnego. Po ścieżce "estetyki zła" Dorian Gray przychodzi do brzydkiej i nizinę. Niepowodzenie estetycznego stosunku do życia bez wsparcia w etycznym - tematem historii "gwiazda gwiazda" (gwiazda), "rybak i jego dusza). Historie "Kenterville Duch", "Zagraniczny milioner" i wszystkie opowieści Wilde zakończyły zwycięstwo miłości, poświęcenia, współczucie na niekorzystnej sytuacji, pomagają biednym. Geaching piękna cierpienia, chrześcijaństwa (podjęte w aspekcie etycznym i estetycznym), do którego Wilde przyszedł w więzieniu (De Profundis), został przygotowany w poprzednich pracach. Nie kosmita była wilde i flirtuje z socjalizmem ["Dusza człowieka pod socjalizmem, 1891)], co w reprezentacji Wilde prowadzi do bezczynności, życia estetycznego, do obchodów indywidualizmu.

Oscar Wilde (Wilde, Pełna nazwa Oscar Fingal O "Flaherty Wilz Wilde, angielski Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

W wersetach, bajki, Wilde Romani kolorowy opis prawdziwych świata popycha historię (w prozie), liryczny wyraz emocji (w poezji), dając, że były wzorce z rzeczy, ozdobne martwa natura. Głównym obiektem opisu nie jest natura i człowiek, ale wnętrze, martwa natura: meble, kamienie szlachetne, tkaniny itp. Pragnienie malowniczego wielostopniowego określa stopień Wilde do egzotycznego egzotycznego, a także bajecznie. Wildyy charakteryzuje się obfitością malowniczej, czasami wielopoziomowych porównania, często rozwiniętych, niezwykle szczegółowych. Wilde Zmysłowość, w przeciwieństwie do impresjonistycznego, nie prowadzi do rozkładu obiektywności w przepływie doznania; Ze wszystkimi kolorowymi stylem Wilde charakteryzuje się jasnością, zamknięciem, kształtem, definicją obiektu, który nie jest rozmyty, ale zachowywanie jasności konturów. Prostota, dokładność logiczna i przejrzystość wyrażenia językowego zostały wykonane przez tekstowe opowieści o Wilde.

Wilde z dążeniem do wyrafinowanych doznaniach, z jego smakoszy fizjologiem obcego do aspiracji metafizycznych. Fantasy Wilde, pozbawiony mistycznego koloru, jest albo nago warunkowym założeniem, albo wspaniała gra filcu. Z zmysłowości Wilde, słynna nieufność możliwości poznawczych umysłu, sceptycyzmu. Pod koniec życia, pochylony w kierunku chrześcijaństwa, Wilde postrzegał go tylko w etycznym i estetycznym, a nie w sobie plan religijny. Myślenie na Wilde nabywa charakter gry estetycznej, wlewając się do postaci honowanych aforyzmów, wpływających na paradoksy, oksymorony. Główną wartością nie jest prawdą myśli, ale ostrość jego wyrażenia, gra słów, transakcja obrazów, bocznego sensu, który jest szczególny dla jego aforyzmu. Jeśli w innych przypadkach, Paradoksy Wilde mają na celu wykazanie sprzeczności między zewnętrzną a wewnętrzną stroną obłudnego środowiska życia, przedstawione przez nich, to często ich spotkanie - pokazać antynomowość naszego umysłu, konwencjonalności i względności naszych koncepcji , Niewłaściwość naszej wiedzy. Wilde miała wielki wpływ na dekadenkę wszystkich krajów, w szczególności w rosyjskich dekadentach z lat 90. XIX wieku.

Bibliografia

Oscar Wilde (Wilde, Pełna nazwa Oscar Fingal O "Flaherty Wilz Wilde, angielski Oscar Fingal O" Flahertie Wilde)

Kawałki

Vera lub nihilists (1880)
Duchess Paduanskaya (1883)
Salome (1891, wykonany po raz pierwszy w 1896 roku w Paryżu)
Fan Lady Windermir (1892)
Kobieta bez uwagi (1893)
Doskonały mąż (1895)
Jak ważne jest poważne (ok. 1895)
Święta Harmnica lub kobieta pokryta biżuterią (fragmenty, publ. W 1908 r.)
Florentine Tragedy (fragmenty, publ. W 1908)

Powieści

Portret Dorian Gray (1891)

Historie i historie.

Duch Canterville
Przestępstwo Pana Artur Savila

Portret pana U. KH.
Zagraniczny milioner.
Sfinks bez zagadki

Bajki

Z kolekcji "Happy Prince" i inne bajki ":
Szczęśliwy książę.
Nightingale i Rosa.
Gigantyczny egoista.
Wielbiciel
Cudowna rakieta

Z kolekcji "Granat House", zamierzony, według Wilde'a, "ani na brytyjskie dziecko, ani dla brytyjskiej publiczności":
Młody król.
Urodziny Infanta.
Rybak i jego dusza
Chłopiec Gwiazda

Poezja

Wiersz (1881; kolekcja Pych)

Wiersze:
Rawenna (1878)
Garden Eros (Publ. 1881)
Motiv Itis (Publ. 1881)
Harmit (Publ. 1881)
Pantey (Publ. 1881)
Humanitad (PUL. 1881; LAT. "W Humanity")
SPHINX (1894)
Reding Prison Ballad (1898)

Wiersz w prozie (na. F. sologuba)

Wentylator (ucznia)
Kreatywna korzyść (wykonawca dobrych)
Nauczyciel (mistrz)
Nauczyciel mądrości)
Artysta (artysta)
Dom oceny

Praca pisemna

Dusza człowieka pod socjalizmem (1891; pierwszy publikacja. W czasopiśmie "Review Fortonighli")

Kolekcja "Design" (1891):
Rozkład sztuki kłamstw (1889); pierwszy publikacja. W magazynie "Nitints Sentchuri")
Pędzel, piórko i sporządza (1889; pierwszy publ. W czasopiśmie "Review Fortonighli")
Krytyk jako artysta (1890; pierwszy publikacja. W magazynie "Nitints Sentenchuri")
Prawdziwe maski (1885; pierwsze publikacje. W czasopiśmie Nintins Sentenchuri nazwał "Shakespeare and Stage Costume")

Litery

De Profundis (Lat W 1905 r. Robert Ross opublikował skróconą wersję spowiedzi w Berlin Journal "Di Noya Rundshau" przyjaciel i wielbiciel. Według wola Rossa jego pełny tekst widział tylko w 1962 roku
"Oscar Wilde. Litery "- litery różnych lat, połączone w jedną książkę, gdzie zebrano 214 listów Wilde (na. Z angielskiego. V. Voronina, L. Motyleva, Yu. Rosantovskaya. - Petersburg: Wydawnictwo" ABC-Classic ", 2007. - 416 z.).

Wykłady i estetyczne miniatury

Renaissance English Art.
Przymierze do młodszego pokolenia
Manifest estetyczny.
Damska sukienka
Więcej o radykalnych pomysłach reformy kostiumowej
W wykładzie Pan Whistler o dziesiątej
Postawa kostiumowa do malowania. Czarno-biały etiude o wykładzie Mr. Whistler
Szekspir o konstrukcji scenicznej
Inwazja amerykańska
Nowa książka o Dickens
amerykański
"Upokorzony i obrażony" Dostoevsky
"Wyimaginowane portrety" M-Raita
W pobliżu sztuki i rzemiosła
Angielski poets.
Londynowe symulatory
Ewangelia z Walt Whitman
Last Tomik Poems M-Ra Sinbern
Chiński Wisen.

Stylizowane pseudo dyfusów.

TION, LUB Co. Usempered Side (Telery lub odwrotnie Medal)
Oscar Wilde Will (ostatni Testament Oscara Wilde; 1983; napisany przez książkę przez Petera Akreium)

Kreatywność Oscar Wilde.

Oscar Wilde - Wielki irlandzki poeta i dramaturg, który stał się znany ze swoich satyrycznych dzieł "Lady Windermere" s fan ", 1892, a" znaczenie bycia poważnym ", 1895. Wilde był ideologicznym liderem ruchu estetycznego w Anglii XIX wieku, który grał ze sztuką dla sztuki. Oscar Wilde pod koniec życia był w centrum skandalu związanego z jego homoseksualistą związek zszokowaną przez Londyn Public.

Wilde urodził się 16 października 1854 r. W Dublinie, w rodzinie profesjonalnych pisarzy. Jego ojciec był chirurgiem, ale łączył tę działalność z publikacją książek na archeologii, folklorię i biografii oraz pracy Jonathana Swift. Jeśli chodzi o mamę, należała do rewolucyjnego skrzydła angielskiego literatury publicznej i lubiłeś celtyckich mitów i folkloru. Po zakończeniu Królestwa Królewskiego w Ennissilelen (1864-1871) Wilde wszedł do Trójcy College w Dublinie (1871-1874), a następnie w 1874-78 studiował w Oxford, ukończył wyróżnienie. Podczas studiów Wilde wygrał dowcip, był prawdziwym poserem, ale mimo to, w 1878 r. Otrzymał nową dietę na wiersz "Ravenna".

Na początku lat 80. XIX wieku Wilde zaczął zdobyć władzę nie tylko w środowisku uniwersyteckim, ale także w najwyższym świetle Londynu, korzystając z głównej karty atutowej - dowcip i humor. Wkrótce gazeta dziurkaczy napisała satyryczny artykuł o Wilde, przeciwstawiając się jego estetach na podstawie ich "orzeł" oddania sztuki. Jednocześnie premiera opery "cierpliwość", w której bohater Bernton "zmysłowy poeta" był kopią Wilde. W odpowiedzi na ten nonlany cios, Oscar w 1881 roku napisał pracę "wierszy".

Bycie dość próżnym, Oscar Wilde był bardzo uzależniony od opinii tłumu. Nieustannie wymagał aprobaty publicznej. W poszukiwaniu jego Wilde przeszedł przez ocean, gdzie wykładał w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1882 roku. W ogłoszeniu jego wystąpień był taki fraza: "Nie mam nic do wyobrażenia, z wyjątkiem mojego geniuszu". Po powrocie do Anglii Wilde postanowił honorować wykłady na temat jego wrażeń o Ameryce.

W 1884 r. Wilde zamężny Constance Lloyd, córka jednego z udanych prawników Dublin. W przyszłym roku urodzili się jej córką Syril, a kolejny rok później, córka Vivian. Tymczasem Wilde stał się redaktorem "Pall Mall Gazette", aw 1887 r. - Redaktor "Woman" Świata ". W tych latach opublikował własną pracę" On Happy Książę i inne opowieści "- romantyczna alegoria w formie bajki.

Prawie wszystkie podstawowe dzieła Wilde zostało stworzone i opublikowane w ostatnich latach życia. Na przykład, w "obrazie Dorian Gray", 1890, elementy zgodne z Wilde'em w gotyckich powieściach z grzesznością francuskiej dekadencji. W "intencjach", 1891, składający się z kilku wcześniej opublikowanych esejów, Wilde określił jego stosunek do sztuki, pożyczanie pomysłów z francuskich poetów Theofila Gauthier i Charlesa Bajlemera, a także Whistler American Jamesa. W tym samym roku światło widział dwie oddzielne prace - "Porady Arthur Savile" S "i" Dom Pomegrans ".

Niemniej jednak komedie Wilde, dostarczone w teatrze, zawsze używane przez największy sukces. Pierwszym sukcesem była sztuka "Lady Windermere" s fan "s, w którym przestarzały dramat francuski dzięki Yumor Wilde znalazł nowe życie. Druga komedia o życiu najwyższego społeczeństwa:" Kobieta bez znaczenia ", 1893, przekonał krytykę, że Wilde jest "najwyższym znakiem" drama angielskiego. W 1895 roku pojawił się dwa bardziej znane sztuki - "idealny mąż" i "znaczenie bycia poważnym". W ostatnim, największym osiągnięciem autora, elementy Farce są przekształcane w epigramy, które są bardzo banalne, ale odzwierciedlają najgłębsze istotę wiktoriańskiej Anglii.

Oscar Oscar Wilde / Oscar Wilde "s Ojczyzna. Płótno, płynność, olej

Zamknij przyjaźń Wilde z Alfred Douglas, z którym spotkał się w 1891 roku, doprowadził do wściekłości Marquis Queensberry, Ojciec Douglas. Oskarżył Wilde w homoseksualizmie, a następnie pisarz złożył pozew o ochronie ołowiu i godności. Pomimo genialnego świadectwa Wilde został skazany w maju 1895 r. Przez dwa lata ciężkiej pracy. Większość terminów spędził w bramce, skąd napisał długą, pustą pasję i miłość, listy dla Douglas (zostały opublikowane tylko w 1905 r.).

W maju 1897 r. Wilde został zwolniony, ale jego przypadki były na skraju bankructwa, więc poszedł do Francji, mając nadzieję, że tam, aby skorygować jego dobrostan z powodu literatury. W balladzie "Ballad of Reading Gaol", 1898, Wilde opowiedział o nieludzkich warunkach zatrzymania więźniów. Pod koniec życia Wilde znów zasnął z Douglasem.

Oscar Wilde zmarł nieoczekiwanie 30 listopada 1900 r. Od zapalenia opon mózgowych, uzyskany przez infekcję ucha. W ostatnich dniach życia przeniósł się do Lono Kościoła rzymskokatolickiego, który zawsze podziwiał.

Istchonik: Peoples.ru.

Alexander anikst. Oscar Wilde i jego dramaturgia

Biblioteka dramatu.
Oscar Wilde. Kawałki. Tłumaczenie z angielskiego i francuskiego
M., State Publishing House "Art", 1960
Ocr bychkov m.n. Mailto: [Chroniony e-mail]

W tej książce wszystkie napisane przez Wilde w gatunkach dramaturalnych są gromadzone, zarówno kompletne roboty, jak i fragmenty niedokończonych sztuk. Jest jednak konieczne, aby posłuchać czytelnika. Jedna z sztuk Wilde do kolekcji nie jest wliczona w cenę, choć wielu prawdopodobnie będzie się śmiać, czytając go. Jest to pierwszy dramat Wilde - "Vera lub Nihilists" (1881), napisany przez niego za 25 lat i odkrywając zbyt oczywiste oznaki niedojrzałości autora jako dramaturg. Pływając tę \u200b\u200blukę, spróbujemy podsumować treść gry, dzięki czemu czytelnik otrzyma przynajmniej przybliżoną reprezentację na ten temat.

Akcja odbywa się w Rosji w 1795 roku. Dmitry Saburova, syn zanurzonego dziedzińca, odnoszą się do Syberii do udziału w spisku "nihilistów". Po drodze przechodzi obok domu Ojca, ale głowa strażników, pułkownika Kothamkina, nie pozwala mu na randkę ze swoimi krewnymi. Potem siostra Dmitry Vera daje przysięgę zemsty na Tiranie. Chłopski chłopski chłopowi w miłości dołączy do niej, a oboje wyjeżdżają do Petersburga, gdzie wchodzą do tajnej organizacji nihilistów. Jeden z spiskowców, Alexey, podnosi podejrzanie "prezydenta" organizacji i Michaiła. Vera stoi dla niego. Nagle Coteekina towarzyszy im funkcjonariusze policji. Konspiratory wprowadzają maski i deklarują, że są one wędrującymi podmiotami. Alexey przyznaje, że nie jest kimś innym, jak sam Tsarevich, dziedzic do tronu, a on miał powieść z wiarą "aktorką". Dzięki temu spiskowcy są zapisywani, a Aleksy ponownie wchodzi do ich zaufania.

Wtedy działanie jest przekazywane do pałacu dla Rady Państwowej. Pojawiają się Tsar i Tsarevich. Premier Prince Paul Maralovsky przekonał króla do wprowadzenia sądów wojskowych przeciwko spiskowcom. Tsarevich w imię ludzi prosi ojca, aby nie podpisać prawa i przyznaje, że sam jest również nihist. Potem król nakazuje mu, ale w tym czasie strzał jest wysłuchany na zewnątrz. Król stojący przy oknie spada i przed jego śmiercią oskarża syna w fakt, że go zabił.

Kiedy znów widzimy nihilistów, dowiadujemy się, że nowe zasady króla jako ojciec ludzi. Na jego korzyść mówi również, że ukończył sprawę cynicznego księcia Maralovsky. Były premier Maralovsky przychodzi do Nihilistów i prosi o przyjęcie go do tajnej organizacji. Alexey Tsarevich nie pojawił się na spotkaniu, i podejrzewając go w zdradzie, nihilists zdarzyli go na śmierć. Wiara próbuje go bronić, ale upewniając się, że nihilistki są adamantowi, prosi o wypełnienie zdania śmierci, aby ją powierzyć. Uzgodniono, że zabijając król, wyrzuci jego krwawy sztylet z okna pałacu.

Tymczasem król, który oddalił strażnik i rozwija wszelkiego rodzaju reformy, aby ułatwić sytuację ludzi, jest przekonany, że jego ministrowie nie zatwierdzają tych planów. Potem odrzuca je i pozbawiają tytuły i warunki. Spać, zasypiał, a potem budzi się i widzi w pobliżu wiary z sztyletem. Mówi, że stał się wiele w nadziei na robienie swojej żonie. Tutaj wiara przyznaje, że go kocha. O północy jest hałas za ścianami pałacu, przerywając scenę miłości między królem a wiarą. Przypomina swój dług, zaczep sztylet i ... wyzwania. Do kwestii szokowanego króla: "Co zrobiłeś?" "Wiara odpowiada, umierając:" Uratowałem Rosję ". Krwawy sztylet, ma czas na wyrzucenie okna, a za murami pałacu są krzyki śmieciowego tłumu.

Nie wspominając o "machając żurawinie", która jest powtarzalna z wizerunkiem Rosji (co jest przynajmniej jednego "nihilistów" w XVIII wieku), tragedią młodego Wilde jest tani melodrama, dziecinnie naiwna we wszystkim dotyczy polityki i jako śmieszne w psychologicznych zarysach znaków. Oprócz śmiechu nad Wilde, ta "tragedia" nie spowoduje żadnej innej reakcji, zwłaszcza z rosyjskiego czytnika. Dlatego uznaliśmy, że nie należy dołączać go w kolekcji.

Nadal konieczne było wspomnieć o tym wczesnym graniu Wilde, a nie w żaden sposób dla przyjemności kochanków o dziedzinie literackich. Wraz ze wszystkimi jego naiwnością sugeruje, że na samym początku twórczej ścieżki Wilde'a nastroje były nieodłączne. Coraz mniej wyraźne odrzucenie społeczeństwa burżuazyjnego i jego moralności kołyszą się przez cały Wilde. Takie uczucia były karmione jako niektóre osobiste okoliczności, więc w szczególnej sytuacji publicznej i kulturowej ostatniego kwartału XIX wieku.

Chociaż Wilde napisał w języku angielskim i należy do literatury angielskiej, według pochodzenia był irlandzki. Urodził się w 1856 roku w Głównym Mieście Irlandii, Dublin, jego dzieciństwo i dorastanie miały miejsce tutaj, tutaj studiował w College of Trójcy. Syn major lekarza, który uprawiał w bezpieczeństwie, młody Oscar Wilde otrzymał szkolnictwo wyższe w jednej z dwóch najbardziej arystokratycznych uniwersytetów w Anglii w Oksfordzie. Powrót w latach młodzieńczych ma oznaki niezadowolenia z rzeczywistością. Bunkry, odzwierciedlenie w dramacie "Vera lub Nihilists", są w tym względzie. Jednak nie powinny być przesadzone. Rewolucyjny Wilde nigdy nie był, choć ducha opozycji do angielskiego społeczeństwa burżuazyjnego była dla niego organiczna, a fakt, że Wilder był pracownikiem irlandzkim, grał w tej ostatniej roli.

W Oxford University, młody Wilde zainteresowało się estetycznymi naukami Reskin, które samodzielnie niezależnie wystawiali dla studentów z Departamentu Profesorcji. Nie tylko teoria sztuki regionu, ale jego idea rafinacji roli fizycznej pracy pod wrażeniem młodego człowieka. Młody Oscar w tych dniach był często zaangażowany w złamanie kamieni na budowie dróg. Ale nawet bardziej lubił pisanie wierszy, a nawet otrzymał nagrodę Uniwersytetu za wiersz "Ravenna".

Po tym, jak Uniwersytet Wilder nie wybrał żadnego "praktycznego" zawodu. Staje dziennikarzem i wykładowcą, poświęcając sobie promowanie pomysłów ruchu estetycznego. Przez wiele lat widzimy to w roli jednego z najczęściej w tych dniach "apostołów piękna". Jego wiersze i artykuły przyciągnęły uwagę nawet poza oceanem, a pod koniec 1881 r. Wyjechał w Stanach Zjednoczonych, gdzie dokonał wycieczki wykładowej, przekonującą Amerykanów, co było najbardziej niezawodnym sposobem aktualizacji życia - w odrodzeniu piękna i Estetyczne ideały.

W 1881 r. Publikacja "wierszy" Wilde, śledzą liczne artykuły na temat sztuki i literatury, aw 1888 roku jego książki "Happy Prince" i inne bajki ". W każdych rodzajach kreatywności Wilde działa jako gorliwość ruch estetyczny.

Ruch ten był rodzajem odpowiedzi na pełną obchodów burżuazyjnych obciążeń w XIX wieku. W Anglii poważnie kapitalistyczna operacja była objęta hipokryzjami o wolności, konstytucyjności, moralności. Pojawiła się filozofia, uzasadniając wszystkie niesprawiedliwości systemu burżuazyjnego. Stwierdzono również, że artystów udekoruje życie burżuazji odpowiednio przez jego meshchrzymsky gusta. Kraj klasycznego rekordu burżuazyjnego, Anglia była szczególnie dumna z "moralności" wszystkich swoich zakładów. Materiał sukces i dobre samopoczucie najbardziej. "Atmosfera kultu przed rzeczywistością i faktem został stworzony, życie stało się biedne w duchu i ciemności przez umysł ..." (M. Gorky, o literaturze, M., "Sowiecki pisarz", 1955, s. 5.) - Więc M. Gorky stan Burgeois Towarzystwa drugiej połowy XIX wieku. Te słowa powiedziane są o Francji, ale z pełnym prawym, możesz zastosować je do Anglii tego samego porów. Gorky kontynuuje: "I podczas gdy jeden mieszkał i oddychał w tej atmosferze swobodnie i łatwo, inni są bardziej uczciwi, bardziej wrażliwych ludzi, ludzie z pragnieniami prawdy i sprawiedliwości, ludzie z dużymi wymaganiami na życie - uczciwe w tej atmosferze materializmu (gorzki Nie oznacza to, że materializm filozoficzny, ale goniące korzyści materialne. - AA), Mercantilizm i moralne maskowanie, rozdarty, szukali wyjścia z burżuazyjnej cloaka, z tego społeczeństwa triumfujących świń, wąskie, głupie, wulgarne, nie rozpoznawalne inne prawo Z wyjątkiem instynktu życia i innego prawa, z wyjątkiem prawa silnego "(ibid., s. 5-6).

Nie tylko ofiary klasyków, wykorzystywały proletarian, ale także przedstawiciele kulturowej części społeczeństwa burżuazyjnego zbuntowali się również przeciwko takim życiu. Tak więc w Anglii, ponieważ w środku XIX wieku wystąpił ruch ideologiczny, z których podstawa była estetyczna krytyka kapitalizmu. Ideologem tego ruchu był John Reskin (1819-1900), który w wielu dziełach na temat historii i teorii sztuki przeprowadziła ideę, że produkcja kapitalistyczna, podział pracy i rozwój maszyn zabijają artystyczne umiejętności ludzi. Spadek sztuki łączy się ze spadkiem moralności. Dość krytykowania burżuazji na fakt, że system stworzony przez niego jest wrogi do sztuki, Inton, jednak oferował nieprawidłowe środki do skorygowania sytuacji. Jednak w tej chwili, a nie tej słabej strony ćwiczenia Kurkina, ale właściwych stron jego krytyki, co spowodowało duże wrażenie na przedniej części społeczeństwa. William Morris stał się Saranger (1834-1896), poeta, artystą, nowiścią i krytykiem, w ostatnich latach życia świadomy braku estetycznej krytyki kapitalizmu i stał się socjalistą. Ale nie każdy był w stanie iść do tej pory jako Morris. W szczególności można go zobaczyć na poetach i artystów, którzy wymyślili "Bractwo Prerafaelitów". Biorąc pod uwagę nowoczesność brzydkiej i antypsychowej, w dążeniu do "czystego" piękna zapomnieli o rzeczywistości, a protest przeciwko wiszącej moralności przyniosło im nadmierne hobby ze zmysłowymi motywami. Prerafaelites już stoili z jakąś niższością, a nawet bolesnością, co czyni je przedniej dziesięcioleciami w Anglii.

Wszystko to jest bezpośrednio związane z Wilde, ponieważ estetyczny ruch drugiej połowy XIX wieku miała decydujący wpływ na jego światopogląd i kreatywność. Ale świat zainteresowań intelektualnych i estetycznych, w których Wilde żył, trendy dużych ruchów społeczno-politycznych również najął.

Początek twórczej aktywności pisarza zbiegł się przez lata dużej windy publicznej. Osiemdziesiąte były oznaczone rozwojem socjalistycznego ruchu pracy zarówno w Anglii, jak iw Stanach Zjednoczonych. Estheetyzm kaznodzieja jest na jakiś czas na pomysły socjalistyczne, a dążąc do zjednoczenia obu tych kierunków, Wilde tworzy artykuł "Dusza człowieka pod socjalizmem" (1891). Powiedz prosto, naukowy socjalizm Marksa i Engelsa pozostał kosmiczny Wilde. Ale będąc humanitarnym, szczerze wierzył, że "prawdziwym zadaniem jest reorganizowanie społeczeństwa na takich wydarzeniach, w których ubóstwo byłoby niemożliwe". Holowanie do zniszczenia własności prywatnej, Wilde jednak tylko niejasno sobie wyobraża sobie, jaki powinien pojawić się przyszłe społeczeństwo. Jego ideał: "Państwo powinien produkować przydatne, indywidualni ludzie powinni produkować doskonałe". Jest oczywiste, że Wilde i koncepcja nie ma o tym, jak można osiągnąć restrukturyzację społeczeństwa. Niemniej jednak artykuł obraca szeroko rozpowszechnione ideę jako pisarz całkowicie zainteresowanie problemami społecznymi i pokazuje, że Wilde nie stał z dala od tendencji czasu.

Kwitnąca aktywności literackiej Wilde trwała stosunkowo długo. Został poprzedzony raczej długi okres przygotowawczy - około piętnastu lat, a następnie w 1891 r. Wilde powstał na literackiej szezlistę jako musujące Multicolor Meteor. W tym roku, jego powieść "Portret Dorian Gray", druga książka bajki "Granat House", zbiór artykułów "Odsery", książki "Przestępstwo" Lord Arthur Savila "i inne historie. Wilde powiedział jako oprawy literackiej Pierwsza wielkość. Natychmiast po tym pisarz odwołuje się do teatru, aw latach 1892-1895. Zdobądź swoje komedie do sceny Londynu.

To była wspaniała sława Wilde. A potem z tym samym szybkością, z tym, co wygrał uznanie i chwałę, wybuchła katastrofa, w jednej chwili, która pozbawiła go wszystkich owoców sukcesu. Oskarżony o niemoralności, pojawił się, zanim Sąd skazał go do dwuletnich wyroków więziennych (1895-1897), na którym Wilde został odeszł do Francji, na drzwi wszystkich prywatnych domów, wydawnictwa i teatrów zostały zamknięte w Anglii .

Katastrofa, doświadczyła przez niego tematu, był tematem jego spowiedzi "De Profundis" i dał materiał do wiersza "ballada więzienia radionego", które zakończone są kreatywne działania Wilde. Wilder zmarł w 1900 r. W Paryżu w wieku 44 lat.

Działania literackie Wildery były bardzo zróżnicowane. Pokazał swoje talent w takich genresach jak Roman, powieść, bajka, tragedia, komedię i wszystko, co napisał, było w swoim rodzaju wspaniale. Prawdziwy mistrz słowa, cienki stylista, Wilde, jednak przyciągnął uwagę, uwaga nie tylko przez zewnętrzną łaskę swoich prac. Jego kreatywność była głęboko znacząca, dotknął wielu żywych pytań, chociaż zrobił to w sposób niezwykły. Najczęściej cieszył się dwoma technikami: opowiedziała historię niezwykłej treści - bajkowa opowieść, fantazja, legenda lub jak z rogów obfitości zgwałciły nieoczekiwane paradoksy.

Krąg pomysłów zainteresowanych pisarzem był całkiem szeroki, ale w szczególności jego pytania związane z duchowym światem człowieka martwi się. Co daje ludziom najwyższą radość? - Oto pytanie, najbardziej zmartwiony Wilde. Jego odpowiedź Czytaj: Piękno! Nie działa, nie kocham, nie walka, ale piękno.

"Dla mnie piękno jest cudem cudów. Tylko ograniczone osoby nie są oceniane według wyglądu. Prawdziwy sekret świata jest widoczny i nie jest niewidzialny". To, Wilde Paradox wyraża centralną ideę całej kreatywności pisarza.

Wilde słabo czuł piękno. Cała brzydka i brzydka pchnęła go tak bardzo, że był pół pół, doradzał także nawet nosić w malowniczych szmatach. Był zwolennikiem tak zwanej "czystej" sztuki lub "sztuki na sztukę". Wierzył, że sztuka w pełni tworzy osobę i że nie naśladuje życia, a życie jest sztuką. Ludzie, powiedział Wilde, naśladować swoje ulubione bohaterów literackich i rozpoznawać piękno osoby uczy się tylko dzięki artystom, którzy odkrywają lub tworzą ją w swoich obrazach.

Sam starał się zapewnić, że jego prace, przede wszystkim dostarczył przyjemność jego piękna. Musimy mu dać: Wilde napisał pięknie i elegancko. Czasami jednak zamiast piękna, zauważamy jego "piękne", ale takie przypadki są stosunkowo rzadkie, a pikantne piękno nieodłączne w niektórych opisach w powieści "Portret Dorian Gray" lub Drama "Salome", nie występuje w komediach.

Żadnych słów, ten piękno Wilde dotarł do tego, że wykluczył brzydkie imprezy rzeczywistości z dziedziny uwagi. Oczywiście ograniczył jego palety. Ale piękne w dziełach Wilde zapewnia prawdziwą przyjemność, a czytelnik nie musi być ostrzeżony, że w życiu nie zawsze się dzieje.

Jednak Wilde kochał też, aby przedstawić ciemne, złe pasje, jak widać w powieści "Portret Dorian Gray" i w tragediach.

Stały podziw dla Wilde Wszystko piękne może spełnić tylko zatwierdzenie. Ale wyraził zdrową myśl o wartości wspaniałej formy, której nie zgodził się z nim. Wilde sprzeciwił się pięknie prawdy, którą moralnie. Dla niego jest czymś istniejące niezależnie iz drugi. On z Zador argumentował, że są nie tylko niezgodne, ale nawet wrogie ze sobą.

Dziwna pozycja Wilde była wyzwaniem dla chodzących pojęć burżuazyjnych koncepcji jego czasu. Wilde z gorliwego przeciwnika prezentacji Meshchrzansky zarówno korzyści, jak i moralności. Ale w upale kontrowersji przeciwko burżuazyjnym perwersji prawdy i moralności, ogólnie odrzucił ideę wzajemnego znaczenia dla siebie z różnych zasad życia. Piękno, według Wilde, istnieje w sobie, prawda i moralność nie są również zgodne ze sobą. Fakt, że społeczeństwo uważa moralne, może nie odpowiadać prawdzie - ta obserwacja Wilde obejmuje prawdziwy stan rzeczy w obłudnym społeczeństwie burżuazyjnym. Ogólnie udało mu się zauważyć wiele rzeczywiście istniejących sprzeczności między zasadami a praktykami życia, między ostentacyjną a odwrotną stroną firmy, w której mieszkał.

Dlatego nawet nie zgadzam się z Wilde, kiedy próbuje sformułować swoje ogólne zasady, czujemy, że jakąś prawdę jest w jego oświadczeniach paradoksalnych. Podjęte jako prawa życia, z naszego punktu widzenia, są nieprawidłowe, ale jako obserwacje na stanowisku rzeczy na świecie, gdzie króluje hipokryzji i hipokryzji, robią prawdę, czasami nawet bardzo gorzki.

Najbardziej niezwykła dama Wilde - dowcip. Hisor go nie jest tak duży angielski jak irlandzki. Jest to łatwo przekonany o tym, porównując go z Bernard Shaw, kolejnym Irlandczykiem, który wzbogacił angielski dramat nowego czasu. Oba były nieodłączne w tendencji do paradoksów - dowcipne podkreślenie sprzeczności życiowych, w którym przedstawiono pozorne prawidłowe i ogólnie przyjęte, aby zobaczyć absurdość i nierozsądność tego. I odwrotnie, co jest uważane za złe, okazuje się, że nie jest dobre, w każdym razie przyjemne. Sól Wilde Paradokses jest to, że są w zabawnej formie uprzedzeń, hipokryzji, wulgarności.

Paradoksy Wilde są prawie zawsze spektakularnym sensem, który rzucił społeczeństwo i dominuje po koncepcjach. Genialny kształt, dowcipny, pełne obserwacje, nie są czyste. Zło, z którym był realizowany i deptany przez angielskiej bestii wszystkich szeregów, gdy wślizgnął się na ścieżkę życia, wyjaśnił nie tak bardzo przez ich wysoką moralność, ile jest dowodów, że pisarz umieścił je na śmiechu.

Wilde nie należy do liczby geniuszy pierwotnych, które, jak Szekspira lub L. Tolstoy, stały się wspaniałymi nauczycielami życia. Stworzenie jego piór jest pozbawiony kompleksowej kompletności i wielkich spostrzeżeń o istotę życia. Jako satyryt nie jest równy szybkim, żadnym hojnym ani show, bo nigdy nie spalił się z oburzeniem wobec socjalnego zła i nie pokonał wad zniekształcających człowieka. Ale na swój sposób jest genialnym mistrzem i, wiedząc dokładnie miarę jego randek, granice jego horyzontu, czytelnikiem i widz zawsze lubią znajomość z pracami Wildyy.

Dojrzałe dramatyczne dzieła Wilde rozpadły się na dwie ostro doskonałe grupy. Jeden stanowi swoją tragedię: "Księżna Padwskaya" (1883), "Salome", (1893), niedokończona "Florentine Tragedy" i fragment "Święta Bludnica lub kobieta pokryte klejnotami". Ostatnie dwa odwrócenia zostały znalezione w dokumentach pisarza i pośmiertnie opublikowane.

W tych pracach Wilde pojawia się przed nami jako późny romantyczny i symbolista. Nie twierdzą, że są to zewnętrzne wierzące. Działki ich są daleko od naszego czasu. Centrum uwagi jest obraz silnych i śmiertelnych pasji. Wzmocnienie życia emocjonalnego zostało dokonane przez Wilde w opozycji do nowoczesnego dramatu domowego. W porównaniu z językiem angielskim w tych latach Wilde uznano za bardzo odważny w nominacji motywów erotycznych. Polski burżuazyjne "moralność", a następnie nie pozwoliło. Ani "Duchess of Padwskaya", ani "Salome" podczas życia autora na etapie angielskiego nie wystawił. Nie zostało to wyjaśnione z powodów zamówienia artystycznego, ale moralny prymat brytyjskiej burżuazyjnej opinii publicznej. "Salome" był ogólnie uważany za pracę jako naganny jak na początku lat dwudziestych powieści "Ulisses" J. Joyce i "Lady Chetterley Lady" D. G. Lawrence. W innych krajach, w szczególności w Rosji, nic moralnie reprezentowanego w Salome, a ten dramat był powszechnie popularny w pierwszych dwóch dekadach naszego wieku.

"Księżna Paduanskaya" została stworzona w Ducha późnego angielskiego dramatu renesansu i odnotowano krytykowane, że zarówno nazwa, jak i całe prace pracy świadczenia, że \u200b\u200bWilde wzięła się za próbkę tragedii jednego Nowoczesnego ceremonicznego Szekspira Johna Webister "Duchess Amalfi". Wilde położył formę złożonej intrygi, w której głównym motywami są miłość i zemsta. W sztuce, wiele efektów melodramatycznych, niektóre sytuacje są bardzo teatralne, ale na scenę jest zbyt rozciągnięte i pełne. Wilde jest niemożliwe do odrzucenia cech cech charakterystyki postaci, chociaż może być nieco zbyt podkreślony między nimi. Niewątpliwą godność dramatu jest jego werset, a rosyjski czytelnik jest w opłacalnym stanowisku, mając okazję zapoznać się z tym produktem przetłumaczony taki wybitny mistrz poezji jako Valery Bryusov.

"Salome" został napisany przez Wilde po francusku. Zrozumiał, że sztuka tego rodzaju nie byłaby w stanie dostać się na angielską scenę. Francuska publiczność nie mogła być żenująca jak fabuła. Wilde napisał "Salome" dla wielkiej francuskiej aktorki Sarah Bernard, a także jeden angielski krytyk słusznie zauważył, tworząc rolę bohaterki, autor nie miała tyle obrazu biblijnej księżniczki, ile słynnej tragicznej aktorki: "Jeśli w Charakterystyka i można znaleźć wadę, to jest to, że Wilde przedstawiono nie Salome i Bernard ... "(L. JNGGleby, Oscar Wilde, s. 161.).

W sercu tego małego, ale emocjonalnie bogatego i napiętego dramatu, że paradoks pasji o tym, co Wilde napisał później w "Balladzie więzienia Rading":

"Umiłowani wszyscy zabijają wszystko, -
Więc był w stuleciach -
On - z dziką złośliwością w plotku,
Tot - z pochlebstwem na ustach,
Kto jest tchórzami - z przebiegłym pocałunkiem,
Kto spoczywał - z ostrzem w jego rękach! "(*)
(* Na. V. Brysov.)

Nie ma potrzeby kłócić się z Wilde o zrozumieniu miłości. Jego wizerunek pasji był oczywiście dekadenckim barwnikiem: miłość i śmierć są związane z nierozłączną jednością. Ten pomysł przechodzi przez wiele dzieł literatury burżuazyjnej XX wieku.

Wykazuje bolesną bolesną pasję więźniów Jodiady do Iocanaan, Wilde wyraża myśl o destrukcyjnej mocy miłości. Najpiękniejsze uczucie okazuje się Oscar Wilde, a nie istotną siłą, ale najbardziej w niekorzystadczonym elementem życia. Niech będzie kontrowersja z sentymentalnym pomysłem miłości-sentymentalnym. Ale z punktu widzenia nie jest siatką, ale prawdziwy humanizm jest ideą Wilde, aby go lekko, wydaje się kontrowersyjne. Pomysł, że destrukcyjne elementy życia jest zakorzenione w samej naturze człowieka, z pewnością nie możemy zaakceptować.

W Salome znajdziemy typową estetyzację dekadenci literatury zła. Cała konstrukcja dramatu, zwłaszcza jego język emocjonalnie, reprezentuje nam wzór tego, jak dekadenci otaczały poetyckiej halo złych i bolesnych pasji. Nie można powiedzieć, że w tym wszystkim nie ma prawdy psychologicznej. Dostoevsky ujawnił i bardziej straszny otchłani w ludzkich duszach, ale nie nadają się z nich, ale głęboko cierpiące na nadużycia, które mają życie. Zauważamy, przy okazji, Wilde znał pracę Dostoevsky i lubił tę stronę swoich prac.

"Florentine Tragedy" daje nam kolejną opcję tematu miłości i śmierci. Żona Kupiec Simone'a, która znosiło się w małżeństwie Propyic Merchant, zawahała namiętną postawę wobec niego, kiedy jest przekonany, że jest w stanie go zabić od miłości. Wreszcie, w fragmencie "Świętej Bludnicy", reprezentującej, najwyraźniej tylko szkic, Wilde dotyczy tematu wice i pobożności. Tutaj autor tworzy sytuację paradoksalną: piękno Mirlina pod wpływem pustelnika Herbonistów jest powtarzane z grzesznego życia, ale jej mentor w pobożności, zafascynowany pięknem dawnej harmnicy, chętnie pić miskę miłosnego grzechu.

Ponieważ gotowy dramat Wilde, a szkice są poetyckie, nawet gdy proza \u200b\u200bjest napisana. Jeśli "księżna Padwskaya" i "Florentine Tragedy" należą do romantycznego stylu, wtedy Salome i "Święta Bludnica" są typowe dla symbolistycznego dramatu. Gładka, powolna mowa jest częściowo naśladującym styl biblijny, naśladując, że ogniste proporcje proroków, wówczas zmysłowe teksty piosenek "piosenki".

Ze wszystkich tych prac, konkretny sukces w teatrze miała "Salome". Poszła po wszystkich europejskich scenach na początku wieku.

English Decadent Artist Obry Berdley to ilustrował. W Rosji dramat umieścił teatr kameralny A. Tairorz z Alice Choonen w głównej roli. Miałem też szansę zobaczyć tę wydajność na początku lat 20-tych, a w tym rodzaju był imponujący spektakl. Ale jak dziwnie cały dramat spojrzał w te lata! Już potem wydawała się fragmentem jakiejś odległej przeszłości w kulturze duchowej i artystycznej. Prawdopodobnie, teraz, jak jednak, tylko wybitna umiejętność aktorki mogła pogodzić się z układem gry. Chociaż "Salome" jest niewątpliwie dziełem sztuki, ale to już wyszedł w jego wiek.

Druga grupa dramatycznych dzieł Wilde jest komedia: "Fan Lady Windermir" (1892), "Kobieta, która nie jest warta" (1893), "doskonały mąż" (1895) i "jak ważne jest, aby być poważnym" (1895). Mieli ogromny sukces w pierwszym wyglądzie, a teraz produkcja ich niezmiennie przyciąga publiczność. Ta część dziedzictwa Dramaturalnego Wilde jest najcenniejsza i opłacalna.

Początkowym sukcesem komedii Wilde był czymś więcej niż osobistym sukcesem autora. Komedia Wilde miała, bez przesady, historyczne znaczenie dla dramatu angielskiego. W całym wieku po Sheridan, angielski dramat był w stanie głębokiego spadku. Zwycięstwo burżuazji i transformacji teatru w instytucji rozrywkowej dla bezpośredniego "zajęci były dotknięte losem angielskiej sztuki dramatycznej. Brak prób zaawansowanych pisarzy, takich jak Byron, nie mogły ożywić angielskiej sceny. W całym XIX wiek, był najlepiej w klasykach (Szekspira, Sheridan), ale głównie wtryskiwał się z drugim tempometrowym natury rozrywki. Wrażliwe melodramy i wulgarne komedie, pozbawione nutą prawdziwych problemów, wypełnił scenę angielską . Tylko na samym końcu XIX wieku pojawiły się pierwsi nieśmiały praktykujący dramatu na poważnych nowoczesnych doświadczeniach w Anglii. Tematy. Syntażrowie nowego ruchu w dramacie byli Henry Arthur Jones (1851-1929) i Arthur Wing Pinero ( 1855-1934) Ld.

W komediach Wilde, współczesne słyszały słowa o ludzi i ich otaczające życie. Przez większość, oczywiście, przechwycona dowcip Wilde'a. Dialog na żywo, ostry Epigramy, wyraźne postacie, ośmieszanie nad uprzedzeniem meshchani gorąco postrzegane przez społeczeństwo.

Wilde zaczął mówić o pisarzu, który ożywił jedną z najlepszych tradycji dramatu angielskiego. Widział następcy komedii moralności okresu przywrócenia (XVII wieku) i Sheridan. Już najłatwiejsze z działań komedii Wilde przyniósł do tego. W swoich sztukach widz widzi świeckie społeczeństwo przed nim, gdzie ludzie, napotykając, kłócą się i plotkować, trafnie scharakteryzują się nawzajem i wszystkie społeczeństwo, do których należą. Frywolny ton, Rayl cynizmu charakterystyczny dla przemówień znaków, zwłaszcza przynosząc komediowaty Wilde z grą dramaturgów w okresie przywrócenia. Ale oczywiście, do szczeliny cynicznej, której mogli sobie pozwolić jego odległe poprzedniki, że Wilde nigdy nie dotarł.

Wilde nie przerwał z rozrywkowym dramatem burżuazyjnym rozprzestrzenił się w swoim czasie. Fabul jego sztuki, ich efekty sceniczne są w dużej mierze wielokrotnie powtarzane, co służyły jako główne środki sukcesu w takich programach dramaturowych jako Screet lub Sarda. Wilde postrzegane techniki kompozytowe - i znaczki - tzw. "Dobrze wykonana" gra, ale w jego rękach znaleźli nowe znaczenie.

Kobiety i mężczyźni z świeckiego społeczeństwa z tajemniczą przeszłością, ukrytymi wadami, narażeniem, którego narażeniem, którego narażeni zagraża utratę statusu społecznego, flirtom świeckim, wyimaginowaną zdradą, dzielnicy szlachetnych młodych ludzi dla szlachetnych dziewcząt - w tej ramy komedii inrigue Wilde udało się zainwestować ciekawą treść.

Komedie Wilde nie są zainteresowane tym, co bohaterowie nie są konfliktowe, w których są splątane, a przemówienia osób działających. Specjalne umiejętności konturów Wilde Wilde nie odkrywa. Z gry w grę wędrującej w ogóle, te same znaki. Ale za każdym razem, gdy słyszymy wszystkie nowe i nowe epigramy, aforyzmy i paradoksy, pełne obserwacje i świadkowie. Jest to główna moc komedii Wilde, bardzo malowniczą i obfite umiejętnie przygotowane efekty teatralne.

Szczególnie blisko rodzaju "dobrze wykonanych sztuk" "Fan Lady Winderermir" i "Kobieta, a nie wart uwagi". W tym drugim są nawet cechy melodrami. "Idealny mąż" - komedia wyższej klasy, głównie z powodu motywów satyrycznych zawartych w nim. Najbardziej oryginalna jest komedia ", jak ważna jest poważna". W nim Wilde w pełni w pełni wykonał swoją zasadę sztuki, wolny od wszelkich celów utylitarnych. Ani prawda, ani moralna nie ma z tym nic wspólnego. Działka jest zbudowana na zabawnych nieporozumieniach i najmniej stosować podobieństwo z rzeczywistością. Nie oznacza to jednak braku treści. Jedyną rzeczą jest to, że jest poza fabułą.

Byłoby możliwe, aby wydobyć "ideę" każdego z komedii Wilde, analizując działkę. Ale wytwarzając taką operację, nie jest trudno upewnić się, że "morał" o żadnej grze można zmniejszyć do dość zwykłych i wulgarnych kopalń potwierdzających potrzebę wygrania cnót i karania na wice. W konstruowaniu działania, rozwój IT i Junction Wilde nie narusza kanonów Burgeois Entertainment Drama. Ale w wystąpieniach bohaterów eksploduje widoki na spacery budowniczych zarówno wielkich, jak i tych, którzy należą do niższych kulek siatki.

Uważny czytelnik zauważy, że podczas przypadkowych rozmów, bohaterowie komedii Wilde wpływa na najszerszą gamę problemów. Życie społeczne i polityka, moralność i zasady moralne, problemy z rodziną i małżeństwem - o tym wszystkim, że czasami interpretuje się z zabawnością, która wydaje się nadmierna. Ale jest to łatwość, z tym, co odnosi się do wszystkiego, wyraża szczególną pozycję Wilde w stosunku do norm społeczeństwa burżuazyjnego. To społeczeństwo chce go traktować i jego problemy poważnie. Wilde nie jest zhezh) et traktować poważnie utrzymanie tego środowiska. Jest niezwykle niepozorny w stosunku do swoich kapliczek, które w ustach jego postaci przechodzi boli na każdym kroku.

Najłatwiej się tu prowadził z kilkunastu cytatów z komedii Wilde. Ze względu na swój dowcip, byłoby możliwe udekorowanie tego artykułu. Ale nie wstaję z tymi szansą, przesyłając czytelnik, aby uzyskać przyjemność z dowcipu Wilde'a, kiedy przeczytał komedie.

Jaka jest pozycja Wilde wyimaginowanych zasad i wartości społeczeństwa burżuazyjnego? Czy ma najmądrzejsze przekonania, pozytywne poglądy, z których przychodzi w swojej krytyce? Cechą Wilde jest to, że on sam, ogólnie lub coś lub trochę, co wierzy. Możesz porozmawiać o niewątpliwej deklaracji Wilde. Był już oddzielony od swojej klasy, ale ktoś nie trzymał nikogo. Dlatego jego kreatywność, która jest rozpiętością upadku kultury burżuazyjnej, jest jednocześnie burżuazyjne w swojej istocie. Ale stare uprzedzenia są częściowo nawet nad nim i uzupełniają urojenia, które są w sercu braku solidnej gleby publicznej w Wilde. Ten ostatni, w szczególności manifestować się w dekadenckich zwrotach, które są w komediach Wilde. Chętnie zgodzimy się z nim, gdy podnosi wisząc moralność. Ale postacie Wilde uwielbiają prostować z niemoralizmem w ogóle. W komediach Wilde znajduje się znak szczególnie blisko autora. Jest to świecki młody człowiek zbliżający się do śmiesznych paradoksów, czasami bardzo ostry i czasami nawet naprawdę odważny. Chociaż lubi wydawać się niezwykle niemoralne i zaprzecza wszystkim zasadom moralności, w trakcie działania, które okazuje się, że po prostu odgrywa główną rolę w świętowaniu prawdy i sprawiedliwości. Za tym wszystkim, Wilde ukrywa pomysł, że tak zwani niemoralni ludzie są znacznie więcej moralni niż ci, którzy pokazują swoją cnotę, podczas gdy rzeczywiście mają wiele tajnych wad i zarazków przeciwko moralności.

Wilde ma rację, gdy pokazuje niepewność moralnej zapomnienia społeczeństwa burżuazyjnego. Ale jeśli moralność tego społeczeństwa jest hygoksem, to nie oznacza to, że lepiej dla tych, którzy nie mają zasad moralnych, ponieważ Wilders chcą myśleć, żeby myśleć. Jednak nie ma potrzeby kłócić się z nim tonem lekarza. Oznaczałoby to pokazanie braku poczucia humoru, który sam pisarz jest tak bogaty.

Tylko w "idealnym mężu" Wilde z humoru przebiega do Satyry, wystarczająco chętnie pokazując wygląd języka angielskiego mężatości i wątpliwych sposobów prowadzących do ludzi w społeczeństwie burżuazyjnym. Ale stając się na tej ścieżce, dramaturg na końcu nadal ukończył go z wygładzającym skrzyżowaniem kompromisu. Ponownie, nie osądzimy go za to. Wystarczająco i fakt, że jest komedia, jest - otwiera zasłonę prawdy, a za jego czas był nawet odważny.

Gra "Jak ważna jest poważna" ma napis: "Frywolna komedia dla poważnych ludzi". Można powiedzieć o wszystkich komediach Wilde. Każdy z nich jest mniej lub bardziej frywolny, ale także poważni ludzie, muszą kiedykolwiek odpocząć i bawić się. Takie zabawne wakacje i daj te komedie. To nie jest bezmyślne wakacje. W cekinach dowodzi Wilde jest także głębokie myśli, aby zwrócić uwagę. Ale nie powinniśmy zapominać, że często gra tylko myśl, płaszcza swoją zdolność do obrócenia wszystkiego na zewnątrz, uwielbia czuć karty, abyśmy umieścić nas, czytelników i widzów jego sztuk, w martwym końcu. Unild Wilde Paradoksy w większości jest bezużyteczne. Szczególnie niemożliwe jest wycofać niektórych z nich jakiegoś wyglądu. Jest przyjemnością z własnego dowcipu, często śmieje się w duszy i nad tymi z nas, którzy, uzyskując jego urok, zaczyna głęboko zinterpretować swoje paradoksy. Ten, który będzie pamiętał, czytając komediową Wilde, ważne jest, aby nie być poważnym.

Lata życia: od 10/16/1854 do 30.11.1900

Irlandzki dramaturg, poeta, pisarz, eseista, autor licznych historii i jedna powieść. Znany przez jego dowcip, stał się jednym z najbardziej udanych dramaturgów końca ery wiktoriańskiej w Londynie i jednej z największych gwiazd Jego CZAS.

Urodzony w stolicy Irlandii - Dublin. Ojciec - William Robert Wilde, jeden z najbardziej widocznych lekarzy w Wielkiej Brytanii - okulisty i otolaryngologa ze sławą światową, autor dziesiątek książek na temat medycyny, historii i geografii, został wyznaczony do sądu chirurga, a następnie przyznano tytuł Pana. Matka Oscara - Lady Jane Francesca Wilde - świecka dama, w gustach i manierach, z których nastąpiła odcień nieograniczonej teatralności, poetki, pisania zapalniających wierszy patriotycznych pod pseudonimowi sperans (Ial. Speranza - Hope) i przekonany Co urodziło się na wielkość.

Najwyciężym wpływem na los Oscara Wilde był literacki salon swojej matki. Było tam, że wchłaniał pasję do prozy i podkreślonej arystokracji. W młodym wieku słynął z zdolności do humoristycznego reinkarna. Po ukończeniu szkoły ze złotym medalem otrzymał Stypendium Szkolne Królewskie na studia w Dublin Trinity College. Tutaj po raz pierwszy słuchał przebiegu wykładów estetyki.

Pierwsze wykształcenie w biografii Oscara Wilde zostało przyjęte w domu. Następnie 1864-1871, Oscar spędzony w Royal School of Portor, który został zakończony medalem w Trójcy College. W tej instytucji edukacyjnej Wilde zdobył nie tylko wiedzę, a niektóre z wyroków skazujących, cechy charakteru, które zachowały się na całe życie.

W 1874 r. Wilde wygrał stypendium na szkolenia w Oxford College Magdalene w Klasycznym Departamencie, wchodzi do cytadeli intelektualnej w Anglii - Oxford. W Oxford otrzymał prestiżową nową nagrodę Dodną dla wiersza "Ravenna". Nawet podczas studenta Oscar podróżował w Europie, a także napisał kilka dzieł.

Na końcu Uniwersytetu (1879) Oscar Wilde przeprowadził się do Londynu. Dzięki jego talentowi, dowcipu i zdolności do przyciągania uwagi, Oscar stał się zwierzętami świeckiego koła. To był, kto zrobił rewolucję w modzie, "absolutnie konieczne" dla społeczeństwa angielskiego. Pod wpływem wykładów John Reskin na sztukę, był zainteresowany ideami tak zwanego ruchu estetycznego, głosiła potrzebę ożywienia piękna w codziennym życiu jako sposób na pokonywanie praktyczności społeczeństwa burżuazyjnego.

Już pierwsza poetycka kolekcja Wilde - "Poems" (1881) wykazała swoje zaangażowanie w kierunek estetyczny dziesięcioleci, z kultem indywidualizmu, pretensjony, mistycyzmu, pesymistyczne uczucie samotności i rozpaczy.

W 1882 r. Pisarz dokonał wycieczki po miastach amerykańskich, mówiąc z wykładami na estetyce. W ogłoszeniu jego wystąpień był taki fraza: "Nie mam nic do wyobrażenia, z wyjątkiem mojego geniuszu". W USA Wilde opublikował rewolucyjną Melodramę "Vera lub Nihilists" (1882), wyrażony przez bunciryczny nastrój młodego pisarza, a poetycka tragedia "Duchess Paduanskaya" (1883).

Wracając do Londynu, Oscar natychmiast poszedł do Paryża. W stolicy Francji pisarz zapoznał się z najjaśniejszymi przedstawicielami literatury świata, takich jak Paul Verlin, Emil Zol, Victor Hugo, Stefan Mallarme i Anatole Francja.

29 maja 1884, Oscar Wilde Married Constance Lloyd - córka bogatego prawnika. Małżonkowie mieli dwóch synów, syryli i Vivian. Nieco później pisarz napisał dla nich bajki - "Happy Książę i inne Tales Fairy" (1888) i "Pomegranthe House" (1891). Ale szczęście rodzinne nie było długie. Wkrótce Wilde musiał żyć podwójne życie, trzymając pełny sekret z żony i przyjaciół, że był coraz bardziej przyciągany w kręgu młodych gejów.

W tym czasie pisarz zarabiał na życie dziennikarstwa, pracując w magazynie "Works World". Jego wysoka zasługa literacka wysoko ceniona George Bernard Shaw.

W 1887 r. Prace "Centrawille Ducha", "zbrodnia Pana Artura Savila", "Sfinks bez zagadki", "Zagraniczny milioner", "Portret pana U. KH." Został opublikowany.

Jedynym Roman Wilde jest "Portret Dorian Gray", który wyszedł w 1890 roku, przywiózł autor z oszałamiającym sukcesem. "All-Executive" Krytyka burżuazyjna oskarżyła powieść w niemoralności. W 1891 r. Novel wyszedł ze znaczącymi dodatkami i specjalną prematurą, która była manifestem estetyzmu.

1891-1895. - Zawstydzące lata chwały Yellidyn. Piepce zostały napisane: "Fan Lady Windermir" (1892), którego sukces został stworzony przez Wilde najpopularniejszego człowieka Londynu, "Kobieta, która nie jest warta" (1893), "Święta Bludnica, czy kobieta skoszony przez Klejnoty" (1893), " Doskonały mąż "(1895)," jak ważny jest poważny "(1895). Gazety nazywały go "najlepszymi nowoczesnymi dramaturgami", zauważając jego umysł, oryginalność i doskonałość stylu. W 1891 r. Wydano kolekcję artykułów teoretycznych "Design". Pisarz podkreślił najbliższe zjawiska współczesnej literatury angielskiej (W. Morris, W. Pater, Ch. A. Suinburn i innych). W tym samym czasie napisał o umiejętnościach artystycznych L. N. Tolstoya, I. S. Turgeneva i F. M. Dostoevsky. Doświadczenie wpływu idei socjalizmu, Oscar Wilde napisał traktat "Dusza człowieka pod socjalizm".

Podczas swego twórczego startu Wilde spotkał Alfred Douglasa, w wyniku którego przestał film swojej żony i dzieci.

Ojciec Douglas, Marquis Kinsberry, który jest pogrubiony do przytulenia pisarza, prowadzony przez stałe kłótnie z synem. Tak więc w 1895 r. Oscar Wilde skazany na dwa lata w więzieniu i pracy korectional. To było odliczanie do końca jego twórczego życia.

Większość przyjaciół odwróciła się od wcześniej znanego pisarza, Amfred Douglas był wśród nich. Ale te, które pozostały, pomogły mu pozostać przy życiu. Jedynym kolegą Wilde, który został złożony w swoim ułaskawie - prawdę bezskutecznie - była B. Shaw. W więzieniu Wilde dowiedziałem się, że jego matka została zmarła, którą bardzo kochał, a jego żona wyemigrowała i zmieniła nazwisko, a także ślewy synów, od teraz, nie są wilde, ale Hollands.

Dwa lata, prowadzone przez pisarza w więzieniu, przekształcone w dzieło literackie wykonywane przez ogromną siłę artystyczną. To spowiedź prozy "otchłań".

Wilde został wydany w maju 1897 roku i przeniósł się do Francji, gdzie nazwa została zmieniona na Sebastian Melmota, bohatera gotyckiej powieści "Melmottole" Charles Mattyurin, kuzyn Wilde. We Francji Oscar napisał słynny wiersz o "Balladzie więzienia Reding" i podpisane przez pseudonima str.3.3. Była numerem więzienia Wilde. I był najwyższy i ostatni poetycki start kapłana estetyzmu.

Oscar Wilde zmarł we Francji 30 listopada 1900 r. Od ostrego zapalenia opon mózgowych spowodowany infekcją ucha. Krótko przed śmiercią, powiedział o sobie tak, jak to: "Nie przeżyję XIX wieku. Brytyjczycy nie przyniosą mojej dalszej obecności".

Los Oscara Wilde można nazwać genialną katastrofą, a nie publiczną opinią, ani prywatnymi wyrokami o charakterze naszych uczuć nigdy nie będą takie jak wcześniej.

Po około 10 latach pisarza pisarz został zregenerowany na cmentarzu na rzęsę, a na grobie zainstalowano skrzydlaty sfinks z kamienia jacoba epstiny.

Memorial Board w Wilde House w raportach Londynu:

"Tutaj, mieszkanie

Oscar Wilde.

Świadek i dramaturg.

Kiedy Meterllink zasugerował Wilde, aby spróbować wina, który nie może kupić w Anglii, Wilde z Gorky Ironia powiedział: "Brytyjczycy są obdarzony wspaniałą zdolnością do wina do wody"

Wilde uwielbiał powiedzieć, że Irlandczycy był "najlepszymi rozmówcami po starożytnych Greków"

Pod koniec 2007 r. Po specjalnym badaniu widzów telewizyjnych korporacji BBC Oscar Wilde został uznany za najbardziej dowcipny człowiek Wielkiej Brytanii. Poszedł wokół Szekspira i W. Churchill.

W Londynie w pobliżu domu, gdzie mieszkał Wilde, stał żebraka. Jego szmaty podrażniły Wilde. Nazwał najlepszy krawiec w Londynie i zamówił go dla kostiumu żebraka z cienkiej, drogiej tkaniny. Kiedy kostium był gotowy, sam Wilde przykuł miejsca, w którym powinny być frezy. Od tego czasu pod oknami Wilde stał stary człowiek w malowniczej i drogi rubyszu. Żebrak przestał obrażać smak Wilde. "Nawet ubóstwo powinno być piękne".
Po więzieniu Wilde napisał dwa artykuły, znane jako "litery o więzienia".
"Okrucieństwo, które jest narażone na dzień i noc, dzieci w angielskich więzieniach są niesamowite. Wierzyć tylko tym, którzy sami obserwowali je i byli przekonani o nieludzkim systemie. Horror przetestowany przez dziecko w więzieniu, nie zna ograniczeń . Nie ma jednego zatrzymania w więzieniu Redding, który nie zgodziłby się z największą radością, aby przedłużyć ich wniosek przez całe lata, po prostu przestać udręka w więzieniach dzieci. "
Więc Wilde napisał w tym czasie i jest całkiem jasne, że na równi z resztą aresztowań, dawny wielki Estet służyłby w więzieniu za kilka niepotrzebnych lat dla tego małego chłopca, którego często widział szlochanie w jednej komorę .

Bibliografia

Kawałki

Kawałki
Vera lub nihilists (1882)
Duchess Paduanskaya (1883)
(1891, wykonany po raz pierwszy w 1896 r. W Paryżu)
(1892)
(1893)
Doskonały mąż (1895)
(Ok 1895)
"Święta Bludnica lub kobieta, skoszony przez klejnoty" (1893)
Florentine Tragedy (1895)

Poezja

(1881; zbiór wierszy)

Wiersze (1881)

Rawenna (1878)
Eros ogrodowy (1881)
Motiv Itis (1881)
Harmit (1881)
Pantea (1881)
Humanitad (PUL. 1881; LAT. "W Humanity")
SPHINX (1894)
Reding Prison Ballad (1898)

Wiersz w prozie (1894)

Wentylator (1894)
Kreatywna korzyść (1894)
Nauczyciel (1894]
Nauczyciel mądrości (1894)
Artysta (1894)
Sąd Pag (1894)

Litery

(Lat " W 1905 r. Robert Ross opublikował skróconą wersję spowiedzi w Berlin Journal "Di Noya Rundshau" przyjaciel i wielbiciel. Według wola Rossa jego pełny tekst widział tylko w 1962 roku
"" - Listy różnych lat, United w jednej książce, gdzie zebrane są 214 listów Wilde
(1893) Erotyczna Roman

Ocieplenie robót, produkcje teatralne

Doskonały mąż (film, 1980)
Gwiazda chłopca (film, 1980)
Bajka Tale of Gwiaździsta chłopiec (film, 1983)
Doskonały mąż (1947, 1980, 1998,1999)
Dorian Grey (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 2009)
Kobieta nie jest warta uwagi (1921, 1945)
Jak ważne jest być poważne (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
Centrawille Duch (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Przestępczość Lorda Artur (1968, 1991)
Happy Prince (1974, 1999)
Cudowna rakieta (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Giant Egoist (1939, 1971, 2003)
itd.

Oscar Fingal O'Flaerty Wils Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wilde). Urodzony 16 października 1854 r. W Dublinie - zmarł 30 listopada 1900 w Paryżu. Irlandzki filozof, astrett, pisarz, poeta. Jeden z najbardziej znanych dramaturgów późnego okresu wiktoriańskiego.

Oscar Wilde urodził się 16 października 1854 roku w domu 21 na ulicy Westlend Row w Dublinie i było drugim dzieckiem małżeństwa Sir William Wilde i Jane Ferton Wilde. Jego brat William, Willie, miał dwa lata starsze. William Wilde prowadził w Irlandii przez okulistę (ucho i chirurg oczu) i był poświęcony Rycerze w 1864 r. W sprawie służby przez konsultant konsultant i asystentka specjalnego komisarza ds. Spisu Irlandii. Oprócz działalności zawodowej William Wilde napisał książki na irlandzkiej archeologii i folklorii, był filantropem i założył darmowe centrum medyczne służące biednym mieście.

Jane Wilde pod pseudonimem "Speranza" (z Ital. - Hope) napisał wiersze na rewolucyjny ruch "Young Irish" w 1848 r. I pozostał przez irlandzkiego nacjonalisty. Wiersze uczestników tego ruchu, czytają Oscara i Willie, kładąc je miłością do tych poetów. Interes Lady Wilde do ożywienia neoklasycznego była oczywista na obfitości starożytnych greckich i starożytnych rzymskich obrazów i popiersków w domu.

W 1855 r. Rodzina przeniosła się do domu nr 1 na Merrion Square, gdzie rok później uzupełniał narodziny jej córki. Nowy dom był przestronny, a dzięki relacjom i sukcesowi rodziców panował tutaj "wyjątkowe środowisko medyczne i kulturowe". Goście ich salonu byli Joseph Sheridan Favy, Charles Lever, George Petri, Isaac Batt, Williama Rowan Hamilton i Samuel Ferguson.

Jego siostra Isola zmarła o dziesięć lat od zapalenia opon mózgowych. Wiersz Wilde's "Requiescat" (z lat. - "Tak odpoczywać (ze światem)", 1881) jest napisany w pamięci.

Do dziewięciu lat Oscar Wilde otrzymał wykształcenie w domu, nauczył się francuskiego od francuskiej guwernantki, z niemieckiego - niemieckiego. Potem studiował w Royal School of Portor, w mieście Enniklelen, hrabstwo Ferman. Do dwudziestu lat Wilde spędził latem w wiejskiej willi Ojca w Mutiiure, County Maine. Tam, młody Wilde z bratem Willie często grali razem z przyszłym pisarzem George Murom.

Od 1864 do 1871 r. Oscar Wilde studiował w Royal School of Portor (miasto Enniskillen, w pobliżu Dublina). Nie był mile widziany, ale jego najbardziej błyskotliwy talent szybko czytał. Oscar był bardzo animowany i rozmowny i był już sławny ze swoich umiejętności do humoristycznego reinkarna. W szkole Wilde otrzymał nawet specjalną premią dla znajomości greckiego tekstu Nowego Testamentu. Po ukończeniu przedorcowej szkoły ze złotym medalem Wilde otrzymał stypendium Szkolne Królewskie na studia w Dublin Trinity College (College of St. Trójcy).

W Trinity College (1871-1874), Wilde studiował antyczną historię i kulturę, gdzie ponownie pokazał swoje umiejętności w starożytnych językach. Tutaj, najpierw słuchał kursu estetyki wykłady, a dzięki ścisłej komunikacji z kuratorem - profesor starożytnej historii JP Mahaffth, wyrafinowaną i wysoce wykształconą osobę, - stopniowo zaczęły nabywać niezwykle ważne elementy jego przyszłego estetycznego Zachowanie (pewna pogardę dla ogólnie przyjętych moralności, dendyzm w odzieży, sympatii dla przed infaelitam, lekkie samowystarczalne, uzależnienie od hellenistyczne).

W 1874 r. Wilde, który zdobył stypendium na szkolenia w Oxford College Magdalene w Klasycznym Departamencie, przychodzi tam. W Oxford Wilde rozwinęło Crystal English Wymowa: "Moje irlandzkie akcent należał do wielu rzeczy, które zapomniałem w Oksfordzie". Nabył również, jak chciał, reputacja osoby błyszczy bez większego wysiłku. Wziął również kształt swojej specjalnej filozofii sztuki. Jego imię będzie już oświetlone przez różne rozrywkowe historie, czasami karykaturę. Tak więc, według jednej z opowieści, aby uczyć Wilde, który nie został skłamany przez kolegów z klasy, a którzy nie mogli tolerować sportowców, roześmiał się na zbocze wysokiego wzgórza i tylko do wydania. Wszedł na nogi, wędzony kurz z siebie i powiedział: "Widok z tego wzgórza jest naprawdę uroczy". Ale to było tylko to, co potrzebne jest wuldowany Wilde, który później rozpoznał: "Prawda w życiu osoby nie jest jego dziełem, ale legendy, które go otaczają. Nigdy nie niszcz legend. Przez nich możemy niejasno zobaczyć prawdziwą twarz osoby. "

W Oxford Wilde słuchał wykładów teoretyki Sztuki Jana Raskina i ucznia tego ostatniego - Walter Piotra. Oboje chwalili piękno, ale Raskin widział ją dopiero w syntezie z dobrą, podczas gdy Piotr przyznał pewne domieszki zła. Pod urokiem Raskin Wilde był cały okres w Oxford. Później napisze go w liście: "Masz coś od proroka, od kapłana, z poety; Ponadto bogowie obdarzyli Cię z taką elokwencją, która nie umieściła nikogo innego, a twoich słów, wypełniona ognistą pasją i wspaniałą muzyką, zmusiła głuche wśród nas, aby usłyszeć i ślepy - mówić.

Podczas nauki w Oxford, Wilde odwiedził Włochy i Grecję i został podbity przez te kraje, ich dziedzictwo kulturowe i piękno. Te podróże mają na nim najbardziej duchowy wpływ. W Oxford otrzymuje również prestiżową Nową nagrodę Degast za wiersz "Ravenna" - nagrodę pieniężną, która została zatwierdzona w XVIII wieku Sir Roger Newdigigate dla studentów Uniwersytetu Oksforda, którzy zdobył coroczną konkurencję wierszy, które nie pozwalają dramatycznemu Formularz i ograniczone linie - nie więcej niż 300 (ta nagroda w jednym czasie otrzymała John Raskin).

Pod koniec Uniwersytetu w 1878 r. Oscar Wilden przeniósł się do Londynu. Dzięki swojemu talentowi, dowcipowi i zdolności do przyciągania uwagi, Wilder szybko dołączył do świeckiego życia Londynu. Wilde zaczął "traktować" gości do salonów: "Chodź koniecznie, dzisiaj będzie to irlandzki dowcip". Sprawia, że \u200b\u200b"najbardziej niezbędna" rewolucja dla społeczeństwa angielskiego - rewolucja w modzie. Od teraz pojawił się w społeczeństwie w wymyślonych zapierających dech w piersiach strojach. Dziś były to krótkie spodnie z tyłu i jedwabne pończochy, jutro - haftowane z kamizelką kwiatów, dzień po jutrze - rękawice cytrynowe w połączeniu z bujnymi koronkowymi jabłkami. Niezbędny akcesorium był goździkiem w pętli, pomalowany w zielony kolor. Nie było w tym klauzlu: nienaganny smak pozwolił Wilde, aby połączyć niezgodne. A goździk i słonecznik, wraz z Lilią, uznano za najdoskonalsze kwiaty w artystów-pre-fales.

W 1881 roku pojawiła się jego pierwsza kolekcja poetycka "wiersz" (wiersze), napisany w duchu braci Prerafaelitów. Zwyciężył pięć przedruków o 250 egzemplarzy w ciągu roku. Wszystkie koszty publikacji przejął sam Wilde. Wczesne wiersze odnotowują wpływ impresjonizmu, są one wyrażone bezpośrednio pojedyncze wrażenia, są niesamowicie malownicze.

Kolekcja jest otwarta przez pytającym wierszem Hélas!, W którym wyraża się Credo autora. Pierwsza sekcja nazywa się Eleutheria, która w większym stopniu oznacza "wolność". Ta sekcja zawiera Sonety i inne wersety poświęcone tematy politycznemu "Sonnet do wolności" Milton, teorektikos i innych. Sekcja Rosa Mystica ("mistyczna Rosa") składa się głównie z wierszy spowodowanych przez wycieczki do Włoch i często związanych z Kościołem Katolickim, z wizytą w Watykanie (na przykład "Wielkanoc", gdzie Pompuszczalność uroczystej ceremonii z Udział Romana Papierza sprzeciwia się aluzji ewangelicznej). Sekcja "Kwiaty w wiatrze", wiersz, w którym jest poświęcony głównie do Anglii, sekcji "Złote kwiaty", które obejmowały wiersze odnoszące się głównie do sztuki ("Grave Kita", "Grób Shelly" itp.). Impressions de Théâtre sąsiadują do tej sekcji - wiersz o teatrze (Fedra poświęcona Sara Bernardowi, cykl dwóch wierszy "napisanych w teatrze Lyceum dedykowanej do Terry'ego). Kolekcja jest zakończona sekcją "Czwarta odmiana", która obejmuje Sonnet Tædium Vitæ, co spowodowało skandal w społeczeństwie dyskusyjnym Oxford.

Na samym początku 1882 r. Wilde zszedł z parowca w porcie w Nowym Jorku, gdzie przeleciał do niego przez reporterów, że był w Wilded rzucił: "Panowie, ocean rozczarowany mnie, nie ma wcale tak majestatyczne jak Myślałem." Dążąc do procedur celnych w kwestii tego, czy ma coś do zadeklarowania, jeden z wersji, odpowiedział: "Nie mam nic do deklarowania, z wyjątkiem mojego geniuszu".

Od teraz cały prasa monitoruje działania brytyjskiego Estet w Ameryce. Jego pierwszy wykład, który nazywał się "Renaissance of English Art", ukończył słowa: "Nadal bierzemy nasze dni w poszukiwaniu sensu życia. Wiem, to znaczenie jest w dziedzinie art. " A słuchacze byli gorąco uspokoili. W swoich wykładach w Bostonie grupa lokalnych dandy (60 studentów z Uniwersytetu Harvarda) w krótkich mostach z otwartymi jajkami i smokingami, ze słonecznikami w ich rękach znajdowały się w hali przed wyjściem Yailde. Ich celem było zniechęcić do wykładowcy. Idąc na scenę, Wilde niestety rozpoczął wykład i, bez względu na to, jak wyrzucił fantastyczne postacie, zawołałem z uśmiechem: "Najpierw poproś najbardziej wysoki, by uratować mnie od zwolenników!" Jeden młody człowiek napisał matkę w tym czasie, pod wrażeniem wizyty Wilde College, gdzie studiował: "Ma wielką dykcję, a jego zdolność do wyrażania myśli godnych wyższej pochwały. Zwroty, które ogłosi, są harmonijne, a potem i punkt flasla od klejnotów piękna. ... Jego przemówienie jest bardzo przyjemne - łatwe, piękne, zabawne. " W Chicago Wilde do pytania, jak najbardziej lubił San Francisco, odpowiedział: "To jest Włochy, ale bez jego sztuki". Cała jego wycieczka w Ameryce była próbką odwagi i łaski, a także niewłaściwość i zadania samodzielne. Jego przyjazne przyjazne dzikie James Mcnee Wistler w liście od Ottawa Wilde szeroko chwozie: "Ameryka, którą już cywilizowałem - tylko niebo!"

Po roku w Ameryce Wilde wrócił do Londynu w doskonałej lokalizacji Ducha. I natychmiast poszedł do Paryża. Tam spełnia najjaśniejsze postacie literatury świata (Paul Verlin, Stefan Mallarm i tak dalej) i to podbija bez trudnych trudności ich współczucia. Powraca do ojczyzny. Spotyka Constance Lloyd, zakochuje się. W ciągu 29 lat staje się rodzinnym człowiekiem. Narodzili dwóch synów (Syryl i Vivian), dla których Wilde komponuje bajki. Trochę później nagrał je na papierze i opublikował 2 kolekcję bajek - "Happy Prince" i innych bajek "(szczęśliwy książę i inne historie; 1888) i" Granżanów "(1891).

W Londynie Wilde znał wszystko. Był najbardziej pożądanym gościem w dowolnym salonie. Ale jednocześnie flurry krytyki, którą z łatwością - jest całkowicie w Wilded - rzuca od siebie. Karykatury są rysowane i czekają na reakcję. A Wilde jest zanurzony w kreatywności. W tym czasie zdobył dziennikarstwo. Od 1887 do 1889 r. Pracował jako redaktor magazynu świata kobiet. Dziennikarstwo Wilde bardzo odpowiedział.

W 1887 roku opublikował opowieści o "Centrawille Ducha", "zbrodnia Pana Artura Savila", "Sfinks bez zagadki", "Zagraniczny milioner", "Portret pana WH", który wyniósł zbiór jego historii . Jednak Wilde nie lubił pisać wszystkiego, co przyszło do jego umysłu, wiele historii, które zafascynował słuchaczy i pozostał nieświadomy.

W 1890 r. Jedyna powieść została zwolniona, która w końcu przynosi Wilde the oszałamiający sukces - "Portret Dorian Gray". Został wydrukowany w dzienniku Lippincts Mansley Megazin. Ale krytycy oskarżyli powieść w niemoralności. W odpowiedzi na 216 reakcje drukowania na "Portret Dorian Gray" Wilde napisał więcej niż 10 otwartych listów w redakcji British Gazety i czasopism, wyjaśniając, że sztuka nie zależy od moralności. Co więcej, napisał, ci, którzy nie zauważyli moralności w powieści, pełni hipokrytów, ponieważ moralność jest właśnie tym, że nie można zabić sumienia. W 1891 r. Roman z znaczącymi dodatkami wychodzi z oddzielną książką, a Wilde towarzyszy mu arcydzieło ze specjalną przedmową, która staje się teraz na manifestie estetyzmu - kierunku i religii, którą stworzył.

1891-1895. - Zawstydzące lata chwały Yellidyn.

W 1891 r. Zbiór artykułów teoretycznych "Intencje" (intensyjne), gdzie Wilde określa swój własny symbol wiary - jego estetyczna doktryna. Książka Pafos w rękawicy sztuki - największą sanktuarium, najwyższym boskim, którego fanatycznym kapłanem był Wilde. W tym samym 1891 r. Napisał traktat "duszę człowieka pod socjalizmem", w którym odrzucono małżeństwo, rodzina i własność prywatna. Wilde twierdzi, że "osoba jest tworzona na lepsze miejsce docelowe niż kopanie w błocie". On marzy o czasie, gdy "nie stanie się więcej ludzi mieszkających w cichej tritonach, ubrany w śmierdzący pocieranie ... kiedy setki tysięcy bezrobotnych przekazanych na najbardziej skandaliczne ubóstwo nie będą oświetlone przez ulice, ... kiedy każdy członek społeczeństwa będzie uczestnikiem ogólnego zadowolenia i dobrego samopoczucia "...

Oddzielnie jest napisany w języku francuskim w tym czasie dramat jednorazowy na działce biblijnej - Salomew (Salomé; 1891). Według Wilde'a było specjalnie napisane: "Ten wąż starożytnego Nilu". Jednak w Londynie uniemożliwił cenzurę w Londynie: występy teatralne na działkach biblijnych zostały zakazane w Wielkiej Brytanii. Placa została wydrukowana w 1893 roku, aw 1894 r. Jego tłumaczenie na język angielski z ilustracjami Obry Burdsley. Po raz pierwszy gra została umieszczona w Paryżu w 1896 roku. "Salome" opierał się na odcinku śmierci Proroka biblijnego Jana Chrzciciela (w grze pojawia się pod nazwą Iocanana), który znalazł odzwierciedlenie w Nowym Testamencie (Mat 14: 1-12 itp.) Jednak wersja zaproponowana w grach Wilde nie jest w ogóle kanoniczna.

W 1892 r. Pisała i ustawiona pierwsza komedia "genialnego Oscara" - "Wentylator Lady Windermere. Wentylator Lady Windermere), którego sukces został stworzony przez Wilde najbardziej popularnego Londynu. Next Estetsky ACT Wilde związany z premierą komedii jest znany. Idzie do sceny na końcu produkcji, Oscar został opóźniony z papierosem, po czym zaczął: "Panie i panowie! Prawdopodobnie, niezbyt uprzejmie na moim boku palenia, stojąc przed tobą, ale ... do tego samego stopnia, uważnie mnie przeszkadzam, kiedy palę. W 1893 r. Wychodzi z jego następnej komedii - "Kobieta bez znaczenia), w której sama nazwa jest zbudowana na paradoksie - przed" apostołem piękna "poczuł, że jego krewni.

Perkusja w kreatywności staje się 1895. Wilde jest napisany, a dwa gry są napisane - "idealny mąż" (idealny mąż) i "jak ważne jest być poważnym" (znaczenie bycia poważnym) W komediach w ogóle blask sztuka Wilde jako dowcipny rozmówca manifestowano: jego dialogi są świetne. Gazety nazywały go "najlepszymi nowoczesnymi dramaturgami", zauważając umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, depozyt z paradoksów jest tak podziwiany, że czytelnik je jest zapachowy przez cały czas trwania sztuki. Wie, że wszystko jest podporządkowane do gry, często umysł jest tak fascynujący Wilde, który zamienia się w sam w sobie, wrażenie znacznej i jasności jest naprawdę stworzone na zadrapaniu. W każdym z nich jest jego oscar Wilde, rzucając części pomysłowych paradoksów.

Homoseksualizm Oscara Wilde

W 1891 r. Wilde spotkał Alfred Douglasa, który był młodszy niż Wilde od 16 lat. Oscar zaprzyjaźnił się z młodymi mężczyznami, a zatem często przestał widzieć jego żonę i dzieci. Ale Alfred Douglas, zepsuł Arystokrata (Bosie, jak nazywali) słabo zrozumiali, kto Wilde. Ich związek wiązał się z pieniędzmi i kaprysami Douglas, który wskazuje na to, że Wilde. Wilde w pełnym znaczeniu słowa zawierał Douglas. W rezultacie Oscar oddzielony od rodziny. Ich związek oczywiście nie widziały Londynu. Douglas miał złych stosunków z ojcem - Marquis Queensberry, który stracił lokalizację społeczeństwa. Ojciec i jego syn stale się kłócili, napisali z obraźliwych liter.

Queensberry święty uważał, że Wilde miała znaczący wpływ na Alfreda i chętnie do reputacji Londynu Dandy i pisarza, przywracając tym samym jego długotrwałe reputację. W 1885 r. Brytyjskie prawo karne przyjęło poprawkę zakazującą "nieprzyzwoity związek między dorosłych mężczyzn". Queensberry pisze notatkę Wilde i pozostawia go w klubie, gdzie ostatni jest ostatnim, w tej notatce Queensberry dzwoni do kodomitów Wilde. Wilde jest oburzony, przyjaciele radzą mu zaniedbywać zniewagę i opuszczenie kraju, ale Alfred Douglas, znienawidzony ojciec, nalega, by Wilders pozwał marmurki sądowe dla oszczerstwa. Markiza zbiera świadków, przedstawia listę 13 chłopców, wskazujących daty i miejsca, w których pisarz spotkał się z nimi, i odwraca się wokół Oscara Wilde. W sali sądowej nie było darmowych miejsc. Wilde bronił czystości swojego związku z Douglasem i odmówił ich charakterze seksualnym. Z jego odpowiedziami na jakieś pytania, wezwał publicznie do eksplozji śmiechu, ale sam zaczął rozumieć, że po krótkim triumfie mógł się zbyt niski.

Na przykład prokurator zapytał Wilde Pytanie: "Czy przywiązanie i miłość artysty dla Doriano Gray, aby popchnąć wspólnego człowieka, aby myśleć, że artysta doświadcza pewnego rodzaju atrakcji?" A Wilde odpowiedział: "Myśli zwykłych ludzi są dla mnie nieznane". "Czy zdarzyłeś się, że jesteś szaleńczo podziwiany młody człowiek?" - kontynuował prokurator. Wilde odpowiedział: "Szaleństwo - nigdy. Wolę miłość to wyższe uczucie. Albo, na przykład, próbując ujawnić wskazówki do "nienaturalnych" relacji w swoich pracach, prokurator przeczytał przejście z jednej wilded opowieści i zapytał: "Przypuszczam, że też cię napisałem?" Wilde specjalnie czekał na ciszę trumny i odpowiedział spokojny głos: "Nie, nie, pan Carson. Te linie należą do Szekspira. " Carson zgniliznął. Usunął z papierów innego poetyckiego fragmentu. "To prawdopodobnie również Szekspir, panie Wilde?" "W czytaniu, niewiele po lewej, pan Carson" - powiedział Oscar. Publiczność została namalowana, a sędzia zagroził, że będzie chcieli oczyścić sali.

Ostateczna próba prowadzona została przewodnictwo przez sędziego Alfred Wils. 25 maja 1895 Wilde został skazany za "grubej nieprzyzwoitości" z męskimi twarzami, Zgodnie z poprawką Labusher i skazany na dwa lata platform. Sędzia zakończył spotkanie ze słowami: "To największa rzecz, w której uczestniczyłem". Odpowiedz Wilde "i Me?" utopiony w krzyk "wstyd!" W sali sądowej.

Wilder służył najpierw w Pentonville i Uandsworth, więzienice przeznaczone do szczególnie poważnych przestępstw i recydywiści, a następnie 20 listopada 1895 r., Została przeniesiona do więzienia w czytaniu, gdzie był półtora roku. Więzienie całkowicie go złamało. Większość przeszłych przyjaciół odwróciła się od niego. Ale ci, którzy pozostali dosłownie, pomogli mu pozostać przy życiu. Alfred Douglas, do kogo był tak związany, nigdy nie przyszedł do niego i nigdy go nie napisał.

W więzieniu Wilde dowiaduje się, że jego matka zginęła, którą kochał większość ze wszystkich na świecie, wyemigrował swoją żonę i zmienił nazwisko, a także nazwisko synów (od teraz, nie byli Wilkie, ale Holandia). W więzieniu Wilde pisze gorzki spowiedź w formie listu do Douglas, który "Epistola: w Car Carcere i Vinculis" (Lat. "Wiadomość: w więzieniu i niebie"), a później jego najbliższy przyjaciel Robert Ross przemianował go w Depfundis (Lat. "Z głębokości"; więc zaczyna się 129. psalm).

Poleganie na wsparcie finansowe dla bliskich, wyzwolonych w maju 1897 roku Wilde przeniósł się do Francji i zmienił swoje imię do Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Nazwisko Melotmot został zapożyczony z powieści gotyckiej słynnego angielskiego pisarza XVIII wieku Charles Medyurin, kuzyna Wilde, autora powieści "Melmottole". We Francji Wilde napisał słynny wiersz "Ballad o Reding Gaol; 1898), podpisany przez niego z pseudonimem str.3.3. Była liczbą więzienia Oscara (komora numer 3, 3 piętro, blok C). Ballada opublikowała obieg w osiemset kopii drukowanych na japońskim papierze koła. Ponadto Wilde opublikował kilka pozycji z sugestiami, aby poprawić warunki życia więźniów. W 1898 r. Dom Commons przyjęła "akt więzień", co odzwierciedlało wiele ofert Wilde.

Krótko przed śmiercią, powiedział o sobie tak: "Nie przeżyję XIX wieku. Brytyjczycy nie ponoszą mojej dalszej obecności. " Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 r. Od ostrego zapalenia opon mózgowych spowodowany infekcją ucha. Śmierć Wilde była bolesna. Kilka dni przed jej przybyciem stracił dar mowy i mógł komunikować wyłącznie gesty. Agonia pojawiła się 30 listopada o 5:30 i nie przerwał do śmierci o 13:50.

Został pochowany w Paryżu na Cmentarzu Bagno, skąd później, po 10 latach, jego grób został przeniesiony na cmentarz na Lashez (Paryż). Na grobu, skrzydlaty sphynx z pracy pracy Jacob Epstine (na cześć pracy Sfinksa). Z biegiem czasu grób pisarza był pokryty pocałunkami, ponieważ od jakiegoś czasu jest przekonany: Kissing Sfinks znajdzie miłość i nigdy go nie stracą. Później zaczął mówić, że szminka może zniszczyć pomnik.

30 listopada 2011 r. - W 111 rocznicę śmierci Oscara Wilde - Sfinks, postanowiono ucieleć ogrodzenie szkła ochronnego. W ten sposób autorzy projektu z Irlandzkiego Centrum Kultury spodziewają się ochronić go przed destrukcyjnymi skutkami szminki.

Oscar Wilde Pieces:

Vera lub nihilists (1880)
Duchess Paduanskaya (1883)
Salome (1891, wykonany po raz pierwszy w 1896 roku w Paryżu)
Fan Lady Windermir (1892)
Kobieta bez uwagi (1893)
Doskonały mąż (1895)
Jak ważne jest poważne (ok. 1895)
Święta Harmnica lub kobieta pokryta biżuterią (fragmenty, publ. W 1908 r.)
Florentine Tragedy (fragmenty, publ. W 1908)

Oscar Wilde powieści:

Portret Dorian Gray (1891)

Opowieść i historie Oscar Wilde:

Duch Canterville
Przestępstwo Pana Artur Savila
Portret pana U. G.
Zagraniczny milioner.
Sfinks bez zagadki

Bajki Oscar Wilde:

Z kolekcji "Happy Prince" (1888) i inne bajki ":

Szczęśliwy książę.
Nightingale i Rosa.
Gigantyczny egoista.
Wielbiciel
Cudowna rakieta

Z kolekcji "Dom Granatate" (1891):

Młody król.
Urodziny Infanta.
Rybak i jego dusza
Chłopiec Gwiazda

Oscar Wilde Wiersze:

Rawenna (1878)
Garden Eros (Publ. 1881)
Motiv Itis (Publ. 1881)
Harmit (Publ. 1881)
Pantey (Publ. 1881)
Humanitad (PUL. 1881; LAT. "W Humanity")
SPHINX (1894)
Reding Prison Ballad (1898)

Pooh w prozie Oscara Wilde:

Wentylator (ucznia)
Kreatywna korzyść (wykonawca dobrych)
Nauczyciel (mistrz)
Nauczyciel mądrości)
Artysta (artysta)
Dom oceny

Oscar Wilde Esej:

Dusza człowieka pod socjalizmem (1891; pierwszy publikacja. W czasopiśmie "Review Fortonighli")

Kolekcja "Design" (1891) Oscar Wilde:

Rozkład sztuki kłamstw (1889); pierwszy publikacja. W magazynie "Nitints Sentchuri")
Pędzel, piórko i sporządza (1889; pierwszy publ. W czasopiśmie "Review Fortonighli")
Krytyk jako artysta (1890; pierwszy publikacja. W magazynie "Nitints Sentenchuri")
Prawdziwe maski (1885; pierwsze publikacje. W czasopiśmie Nintins Sentenchuri nazwał "Shakespeare and Stage Costume")

Wykłady i estetyczne miniatury Oscara Wilde:

Renaissance English Art.
Przymierze do młodszego pokolenia
Manifest estetyczny.
Damska sukienka
Więcej o radykalnych pomysłach reformy kostiumowej
W wykładzie Pan Whistler o dziesiątej
Postawa kostiumowa do malowania. Czarno-biały etiude o wykładzie Mr. Whistler
Szekspir o konstrukcji scenicznej
Inwazja amerykańska
Nowe książki o Dickens
amerykański
"Upokorzony i obrażony" Dostoevsky
"Wyimaginowane portrety" M-Raita
W pobliżu sztuki i rzemiosła
Angielski poets.
Londynowe symulatory
Ewangelia z Walt Whitman
Last Tomik Poems M-Ra Sinbern
Chiński Wisen.

Biografia

Wczesny okres

Oscar Wilde urodził się w domu 21 na ulicy Westlend-Row w Dublinie i było drugim dzieckiem z małżeństwa Sir William Wilde i Jane Franni Wilde (starszy brat William, "Willie", miał dwa lata starsze). Jane Wilde pod pseudonimem "Speranza" (to. "Nadezhda") napisał wiersze do rewolucyjnego ruchu "Young Irish" w 1848 r. I pozostał przez irlandzkiego nacjonalisty. Wiersze uczestników tego ruchu, czytają Oscara i Willie, kładąc je miłością do tych poetów. Interes Lady Wilde do ożywienia neoklasycznego była oczywista na obfitości starożytnych greckich i starożytnych rzymskich obrazów i popiersków w domu. William Wilde prowadził w Irlandii przez okulistę (ucho i chirurg oczu) i był poświęcony Rycerze w 1864 r. W sprawie służby przez konsultant konsultant i asystentka specjalnego komisarza ds. Spisu Irlandii. Napisał także książki na temat archeologii irlandzkiej i folkloru. Był filantropem i założył bezpłatne centrum medyczne służące biednym mieście. Wysłany z tyłu Dublin Trinity College, Medplekt konwertuje następnie do szpitala Urban Eye and Ear, który znajduje się teraz na Adelaid Road.

Oprócz dzieci z małżeństwa z żoną Sir William Wilde był ojcem trzech dzieci urodzonych do małżeństwa: Henry Wilson (Rod. 1838), Emily i Mary Wilde (urodził się odpowiednio w 1847 i 1849 r.; Dziewczyny nie rozważały Henry'ego ). Sir William przyznał ojcostwo nielegalnych dzieci i zapłacił szkolenie, ale zostali wychowani swoim krewnymi oddzielnie od żony i legalnych dzieci.

Isola zmarła do ośmiu lat od zapalenia opon mózgowych. Wiersz "requiescat" (lat "tak odpoczynek (ze światem)") jest napisany w pamięci:

Edukacja

W Londynie Wilde znał wszystko. Był najbardziej pożądanym gościem w dowolnym salonie. Ale jednocześnie flurry krytyki, którą z łatwością - jest całkowicie w Wilded - rzuca od siebie. Karykatury są rysowane i czekają na reakcję. A Wilde jest zanurzony w kreatywności. W tym czasie zdobył dziennikarstwo (z redakcją magazynu świata kobiet). Dziennikarstwo Bernarda Shawa było bardzo odpowiedziało na dziennikarstwo Wilde'a.

Krótko przed śmiercią, powiedział o sobie tak: "Nie przeżyję XIX wieku. Brytyjczycy nie ponoszą mojej dalszej obecności. " Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 r. Od ostrego zapalenia opon mózgowych spowodowany infekcją ucha. Zmarł w hotelu Pruneral. Ostatnią słowami brzmiały: "lub ja, lub te podłe tapety w kwiacie".

Początki teorii Estetycznej Wilder

Drugi znak w języku angielskim historyk sztuki - linijka Dum Walter Pater (Peter) miała znaczne znaczenie, którego poglądy były szczególnie blisko niego. Pater odrzucił etyczną podstawę estetyki, w przeciwieństwie do Röiskina. Wilde odporność stała na jego stronie: "My, przedstawiciele Szkoły Młodzieży, przeniósł się od nauk Ryuskin ... Ponieważ podstawa jego oceny estetycznej zawsze leży moralność ... W naszych oczach, prawa sztuki nie pokrywa się z prawami moralności. "

Tak więc pochodzenie specjalnej estetycznej teorii Oscara Wilde - w dziełach wstępnych faelitów i wyroków największych myślicieli w Anglii na środku XIX wieku - John Ryuskin i Walter Cathers (Peter).

kreacja

Okres dojrzałej i intensywnej kreatywności literackiej Wilde Covers -. Te lata pojawiły się: kolekcja historii "zbrodnia Pana Artura Sevila" (Pana Crime's Crime, 1887), dwie objętości bajki "Happy Prince" i inne bajki "(The Happy Książę i inne opowieści, 1888) i" Pomegrante House "(dom granatów), cykl dialogów i artykułów, które udają estetyczne widoki Wilde -" Spadek sztuki "(rozpad" (rozpad kłamstwa, 1889), "krytyk jako artysta" (krytyk jako artysta, ) i inni. W 1890 r. Najbardziej znana praca Wilde - Roman "Portret Dorian Gray" (obraz Dorian Gray).

Katalog książek księgarni, gdzie "Portret Dorian Gray" został opublikowany po raz pierwszy

Od 1892 r. Cykl świetnej komedii Wilderzy, napisane w duchu Dramaturgii, Duma-Son, Sarda, - "Fan Lady Windermere", "Fan Lady Windermere's Fan", kobieta bez znaczenia ", kobieta bez znaczenia" "Idealny mąż" (idealny mąż "" Jak ważny jest poważne "(znaczenie bycia poważnym,). Komedie te, pozbawione działań i cech charakterystyki, ale kompletne pomysłowe gadaniny, spektakularne aphoryzmy, paradoksy, miał wielki sukces na scenie. Gazety nazywały go "najlepszymi nowoczesnymi dramaturgami", zauważając umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, depozytowa paradoksów jest tak podziwiana, że \u200b\u200bczytelnik Są TWisen na całej platformie. W każdym z nich jest jego oscar Wilde, rzucając części pomysłowych paradoksów. W 1891 roku Wilde napisał w dramacie francuskim "Salomé" (Salomé), który jednak w Anglii był zabroniony przez długi czas.

W więzieniu napisał wyznanie w formie pisma do Lorda Douglasa "De Profundis" (, Publ.; Pełny niekwestionowany tekst po raz pierwszy pub. B). A pod koniec 1897 roku, już we Francji, jego ostatnią pracą jest ballading Gaol "Ballading Gaol", który podpisał "str.3.3". (Taki był jego więzienny pokój w czytaniu).

Manuskrypt Pooh "Impressions du Matin"

Głównym wizerunkiem Wilde - Dandy-Vivor, apologa niemoralnego egoizmu i bezczynności. Wzburza się z tradycyjnym "Raby Moral" pod względem miażdżonego miłego. Ostatecznym celem indywidualizmu Wilde jest pełnia manifestacji osoby, widząc, gdzie osoba narusza ustalone normy. "Wyższa natura" Wilde jest obdarzony wyrafinowaną perwersją. Wspaniała apoteoza osobie twierdzenia, niszcząc wszystkie przeszkody na ścieżce jego karnej pasji, jest Salome. W związku z tym punkt kulminacyjny estetyka Wilde jest "estetyka zła". Jednak bojowy estetyczny niemalistyzm jest wilde tylko w pierwotnej pozycji; Rozwój pomysłów zawsze prowadzi do Wilde pracuje nad przywróceniem praw etyki.

Podziwiając Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde jest nadal zmuszony do ich potępienia. Nietzshean Ideals cierpią już wrak w "księżniczej Pagóch". W komediach Wilde powstaje "usunięcie" niemoralizmu w planie komiksowego, jego niemoralisty-paradoksalistów są w praktyce przez opiekunów kodów moralności burżuazyjnej. Prawie wszystkie komedie są zbudowane na wykupach niegdyś doskonałej aktu antymoralnego. Po ścieżce "estetyki zła" Dorian Gray przychodzi do brzydkiej i nizinę. Niepowodzenie estetycznego stosunku do życia bez wsparcia w etycznym - tematem historii "gwiazda gwiazda" (gwiazda), "rybak i jego dusza). Historie "Centterville Ghost)," Zagraniczny milioner "i wszystkie opowieści Wilde zakończyły zwycięstwo miłości, poświęcenia, współczucie na niekorzystnej sytuacji, pomagać biednym. Geaching piękna cierpienia, chrześcijaństwa (podjęte w aspekcie etycznym i estetycznym), do którego Wilde przyszedł w więzieniu (De Profundis), został przygotowany w poprzednich pracach. Nie kosmiczny był Wilde i flirtuje z socjalizmem ["dusza człowieka pod socjalizmem" (dusza człowieka pod socjalizmem "(dusza człowieka pod socjalizmem)], który w widoku Wilde prowadzi do bezczynności, życia estetycznego, uroczystości indywidualizmu.

W wersetach, bajki, Wilde Romani kolorowy opis prawdziwych świata popycha historię (w prozie), liryczny wyraz emocji (w poezji), dając, że były wzorce z rzeczy, ozdobne martwa natura. Głównym obiektem opisu nie jest natura i człowiek, ale wnętrze, martwa natura: meble, kamienie szlachetne, tkaniny itp. Pragnienie malowniczego wielostopniowego określa stopień Wilde do egzotycznego egzotycznego, a także bajecznie. Wildyy charakteryzuje się obfitością malowniczej, czasami wielopoziomowych porównania, często rozwiniętych, niezwykle szczegółowych. Wilde Zmysłowość, w przeciwieństwie do impresjonistycznego, nie prowadzi do rozkładu obiektywności w przepływie doznania; Ze wszystkimi kolorowymi stylem Wilde charakteryzuje się jasnością, zamknięciem, kształtem, definicją obiektu, który nie jest rozmyty, ale zachowywanie jasności konturów. Prostota, dokładność logiczna i przejrzystość wyrażenia językowego zostały wykonane przez tekstowe opowieści o Wilde.

Wilde z dążeniem do wyrafinowanych doznaniach, z jego smakoszy fizjologiem obcego do aspiracji metafizycznych. Fantasy Wilde, pozbawiony mistycznego koloru, jest albo nago warunkowym założeniem, albo wspaniała gra filcu. Z zmysłowości Wilde, słynna nieufność możliwości poznawczych umysłu, sceptycyzmu. Pod koniec życia, pochylony w kierunku chrześcijaństwa, Wilde postrzegał go tylko w etycznym i estetycznym, a nie w sobie plan religijny. Myślenie na Wilde nabywa charakter gry estetycznej, wlewając się do postaci honowanych aforyzmów, wpływających na paradoksy, oksymorony. Główną wartością nie jest prawdą myśli, ale ostrość jego wyrażenia, gra słów, transakcja obrazów, bocznego sensu, który jest szczególny dla jego aforyzmu. Jeśli w innych przypadkach, Paradoksy Wilde mają na celu wykazanie sprzeczności między zewnętrzną a wewnętrzną stroną obłudnego środowiska życia, przedstawione przez nich, to często ich spotkanie - pokazać antynomowość naszego umysłu, konwencjonalności i względności naszych koncepcji , Niewłaściwość naszej wiedzy. Wilde miała wielki wpływ na dekadenkę wszystkich krajów, w szczególności w rosyjskich dekadentach z lat 90. XIX wieku.

Bibliografia

Kawałki

• Wiara lub nihiliści (1880)
• Księżna Padwskaya. (1883)
• Salome (1891, wykonany po raz pierwszy w 1896 r. W Paryżu)
• Fan Lady Wintermir. (1892)
• Kobieta nie jest warta uwagi (1893)
• Idealny mąż (1895)
• Znaczenie bycia poważnym (Ok 1895)
• Święta Harmnica lub kobieta pokryta klejnotami (Fragmenty, publ. W 1908 roku)
• Florence Tragedy. (Fragmenty, publ. W 1908 roku)

Powieści

• Obraz Dorian Gray (1891)

Historie i historie.

• Przestępstwo Pana Artur Savila
• Portret pana U. KH.
• Zagraniczny milioner.
• Sfinks bez zagadki

Bajki

Z kolekcji "" Happy Prince "i inne bajki":

• Szczęśliwy książę.
• Nightingale i Rosa.
• Gigantyczny egoista.
• Wielbiciel
• Cudowna rakieta

Z kolekcji "Granat House":

• Młody król.
• Urodziny Infanta.
• Rybak i jego dusza
• Chłopiec Gwiazda

Pois :

Wiersz w prozie (na. F. sologuba)

• Wentylator Ucznia)
• Kreatywna korzyść. (Wykonawca dobrych)
• Nauczyciel Mistrz)
• Mądrość nauczyciela (Nauczyciel mądrości)
• Artysta (Artystka)
• Narysowany sąd (Dom oceny)

Praca pisemna

• Mężczyzna duszy z socjalizmem (1891; Po raz pierwszy publikuj. W czasopiśmie "Review Fortonighli")

Kolekcja " Justle. "(1891):

• Kłamać rozkład (1889; pierwszy publikacja. W magazynie "Nitints Sentchuri")
• Pędzel, piórko i sporządzać (1889; po raz pierwszy opublikowany. W czasopiśmie "Przegląd fortonightli")
• Krytyk jako artysta (1890; po raz pierwszy publikuj. W magazynie "Nitints Sentenchuri")
• Prawdziwe maski. (1885; pierwszy publikacja. W dzienniku Nintins Sentenchuri nazwał "Szekspir i Stage Guit")

Litery

• De profundis. (lat "z głębokości" lub "Wyznanie więzienia"; 1897) - list spowiedzi skierowany do jego ukochanego przyjaciela Alfred Douglasa, nad którym Wilde pracował w ostatnich miesiącach jego pobytu w więzieniu Reding. W 1905 r. Robert Ross opublikował skróconą wersję spowiedzi w Berlin Journal "Di Noya Rundshau" przyjaciel i wielbiciel. Według wola Rossa jego pełny tekst widział tylko w 1962 roku
• "Oscar Wilde. Litery " - litery różnych lat, w połączeniu z jedną książką, gdzie zebrano 214 listów Wilde (za. Od angielskiego V. Voronina, L. Motyleva, Yu. Rosantovskaya. - Petersburg: Wydawnictwo "ABC-Classic", 2007. - 416 p.).

Wykłady i estetyczne miniatury

• Renaissance English Art.
• Przymierze do młodszego pokolenia
• Manifest estetyczny.
• Damska sukienka
• Więcej o radykalnych pomysłach reformy kostiumowej
• W wykładzie Pan Whistler o dziesiątej
• Postawa kostiumowa do malowania. Czarno-biały etiude o wykładzie Mr. Whistler
• Szekspir o konstrukcji scenicznej
• Inwazja amerykańska
• nowe książki o Dickens
• amerykański
• "Upokorzony i obrażony" Dostoevsky
• "Wyimaginowane portrety" M-Raita
• W pobliżu sztuki i rzemiosła
• Angielski poets.
• Londynowe symulatory
• Ewangelia z Walt Whitman
• Last Tomik Poems M-Ra Sinbern
• Chiński Wisen.

Stylizowane pseudo dyfusów.

• Celonia lub tył monety (Telery lub odwrotnie medal)
• Oscar Wildevestment. (Ostatni testament Oscara Wilde; 1983; pisemna książka

Pomysły dekadencji i jego nastrój również wyrażały w swoim życiu - w swoim stylu i jej wygląd. Jest to jeden z najbardziej paradoksalnych umysłów w historii ludzkości. Całe jego życie, sprzeciwił się świadomie oficjalnego, przeciwnej opinii publicznej i dał mu go. Cała trywialna była zirytowana, cały brzydki go pchnął. Jedynym schronieniem z wulgarności, nudy i monotonnej monotonii Oscara z młodego wieku widział w sztuce (to słowo pisał z wielkiej litery). Sztuka nigdy nie wydawała się mu środkiem walki, ale wydawała się być "lojalnym brzuchem piękna, gdzie zawsze jest dużo radości i małej zapomnienia, gdzie przynajmniej krótka chwila może być zapomniane i okropności świata. "

Oscar Wilde urodził się 16 października 1854 r. W stolicy Irlandii - Dublin, miasto, które dało całą konstelację wybitnych pisarzy (wśród nich - J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Show, J. Joyce,. B. Yeats, B. Stocker). Niektóre źródła rosyjskojęzyczne (na przykład K. Chukovsky w jego artykule "Oscar Wilde") twierdzą, że Oscar urodził się w 1856 roku. Jest niepoprawny i od dawna został obalony. Wynika to z faktu, że Wilde kochał młodzieńczo, w jego rozmowach, krzyknął przez dwa lata (w swoim certyfikacie małżeństwa, na przykład, bezpośrednio wskazano dokładnie 1856 jako datę jego narodzin). List z matki znany jest z 22 listopada 1854 r., W którym mówi tak:

... Ta minuta, który potrząsam kołyską, w której mój drugi syn leży - dziecko, który ma 16 miesiąca, a kto jest już tak duży, chwalebny i zdrowy, jakby wynosi aż trzy miesiące. Nazwymy go Oscar Fingal Wilde. Czy to prawda, czy jest coś majestatycznego, mglistego i oksyanicznego? (Na. L. MOTYLYVA)

Ojciec Wilde był jednym z najbardziej znanych lekarzy nie tylko przez Irlandii, ale także Wielkiej Brytanii - oftalmologa i otolaryngologa Sir William Robert Wilde. Człowiek wyjątkowej erudycji, William Wilde również zaangażowany w archeologię i irlandzkiego folkloru. Matka Oscara - Lady Jane Francesca Wilde (ur. Eldji) - słynna irlandzka pani świecka, bardzo ekstrawagancka kobieta, która uwielbia efekty teatralne, poetesów, pisania pachnistych wersetów pod pseudonim sperans (Ial. Speranza - Hope) i przekonany o tym, co urodziło się na wielkość . Od ojca Oscara odziedziczyła rzadką niepełnosprawność i ciekawość, od matki - marzycielskiego i trochę wzburzonego umysłu, zainteresowanie tajemniczym i fantastycznym, tendencja do wymyślania i powiedzenia nietypowych historii. Ale nie tylko te cechy odziedziczyły od niej. Nie mniejszy wpływ na atmosferę salonu literackiego Lady Wilde, w którym minęły młode lata przyszłego pisarza. Pasja do postawy, podkreślona arystokracja jest w tym podniesiona od dzieciństwa. Doskonale znałem starożytne języki, otworzyła piękno "boskiej mowy Ellen" przed nim. Eschil, Sofokl i Euripid od dzieciństwa stał się jego towarzyszami ...

1864-1871. - Badanie w Royal School of Portor (miasto Enniskillen, w pobliżu Dublina). Nie był mile widziany, ale jego najbardziej błyskotliwy talent szybko czytał. Oscar był bardzo animowany i rozmowny, a nawet wtedy słynął ze swoich umiejętności na humoristycznie reinklarskie wydarzenia szkolne. W szkole Wilde otrzymał nawet specjalną premią dla znajomości greckiego oryginału Nowego Testamentu. Po ukończeniu studiów z Portera ze złotym medalem Wilde otrzymał stypendium szkolne Królewskie na studia w Dublin Trinity College (College of St. Trójcy).

W Trinity College (1871-1874), Wilde studiował antyczną historię i kulturę, gdzie ponownie pokazał swoje umiejętności w starożytnych językach. Tutaj najpierw słuchał przebiegu wykładów estetyki, a dzięki ścisłej komunikacji z kuratorem - profesor starożytnej historii JP Mahaffth, wyrafinowaną i wysoce wykształconą osobę, - stopniowo zaczął zdobywać niezwykle ważne elementy jego przyszłego estetycznego Zachowanie (pewna pogardę dla ogólnie przyjętych moralności, dendyzm w odzieży, sympatii dla przed infaelitam, lekkie samowystarczalne, uzależnienie od hellenistyczne).

W 1874 r. Wilde wygrywa stypendium na szkolenia w Oxford College Magdalene w Klasycznym Departamencie, wchodzi do cytadeli intelektualnej w Anglii - Oxford. W Oxford Wilde stworzył się. Opracował kryształowy angielski akcent: "Mój irlandzki akcent był jednym z wielu rzeczy, które zapomniałem w Oksfordzie". Nabył również, jak chciał, reputacja osoby błyszczy bez większego wysiłku. Wziął również kształt swojej specjalnej filozofii sztuki. Jego imię będzie już oświetlone przez różne rozrywkowe historie, czasami karykaturę. Tak więc, według jednej z opowieści, aby uczyć Wilde, który nie został skłamany przez kolegów z klasy, a którzy nie mogli tolerować sportowców, roześmiał się na zbocze wysokiego wzgórza i tylko do wydania. Wszedł na nogi, wędzony kurz z siebie i powiedział: "Widok z tego wzgórza jest naprawdę uroczy". Ale to było tylko to, co potrzebne jest wuldowany Wilde, który później rozpoznał: "Prawda w życiu osoby nie jest jego dziełem, ale legendy, które go otaczają. Nigdy nie niszcz legend. Przez nich możemy niejasno zobaczyć prawdziwą twarz osoby. "

W Oxford, Wilde słuchał niezrównanych i ognistych wykładów teoretyki Sztuki Johna Ryuskiny i dekady ostatniego - Waltera Piotra. Oba panowie dumu chwalił piękno, ale Röuskin zobaczył ją tylko w syntezie z dobrą, podczas gdy Piotr przyznał pewne domieszki zła. Pod urokiem Röiskina Wilde był przez cały okres w Oksfordzie. Później napisze go w liście: "Masz coś od proroka, od kapłana, z poety; Ponadto bogowie obdarzyli Cię z taką elokwencją, która nie umieściła nikogo innego, a twoich słów, wypełniona ognistą pasją i wspaniałą muzyką, zmusiła głuche wśród nas, aby usłyszeć i ślepy - mówić.

Podczas nauki w Oxford, Wilde odwiedził Włochy i Grecję i został podbity przez te kraje, ich dziedzictwo kulturowe i piękno. Te podróże mają na nim najbardziej duchowy wpływ. W Oxford otrzymuje również prestiżową Nową Nagrodę Dept dla wiersza "Ravenna" - nagrodę pieniężną, która została zatwierdzona w XVIII wieku Sir Roger NewdDigate dla studentów Uniwersytetu Oxforda, którzy wygrywają w corocznej konkurencji wierszy, które Nie zezwalaj na formę dramatyczną i ograniczoną linię - nie więcej niż 300 (John Ryushkin otrzymał tę nagrodę w jednym czasie).

Na koniec uniwersytetu (1878) Oscar Wilde porusza się do Londynu. W centrum stolicy osiadł w apartamencie wymiennym, aw sąsiedztwie Lady Jane Francesca Wilde została osiedlona, \u200b\u200bznana już do czasu jako sperans. Dzięki swojemu talentowi, dowcipowi i zdolności do przyciągania uwagi, Wilder szybko dołączył do świeckiego życia Londynu. Wilde zaczął "traktować" gości do salonów: "Chodź koniecznie, dzisiaj będzie to irlandzki dowcip". Sprawia, że \u200b\u200b"najbardziej niezbędna" rewolucja dla społeczeństwa angielskiego - rewolucja w modzie. Od teraz pojawił się w społeczeństwie w wymyślonych zapierających dech w piersiach strojach. Dziś były to krótkie spodnie z tyłu i jedwabne pończochy, jutro - haftowane z kamizelką kwiatów, dzień po jutrze - rękawice cytrynowe w połączeniu z bujnymi koronkowymi jabłkami. Niezbędny akcesorium był goździkiem w pętli, pomalowany w zielony kolor. Nie było w tym klauzlu: nienaganny smak pozwolił Wilde, aby połączyć niezgodne. A goździk i słonecznik, wraz z Lilią, uznano za najdoskonalsze kwiaty w premieilitanitach.

Jego pierwsza kolekcja poetycka "Wiersz" (Wiersze.; 1881) napisany w duchu braci Prerafaelitów i został opublikowany wkrótce, zanim Wilde poszedł z wykładami w Stanach Zjednoczonych. Wczesne wiersze odnotowują wpływ impresjonizmu, są one wyrażone bezpośrednio pojedyncze wrażenia, są niesamowicie malownicze. Na samym początku 1882 r. Wilde zszedł z parowca w porcie w Nowym Jorku, gdzie przeleciał do niego przez reporterów, był w Wilded rzucił: "Panowie, ocean rozczarowany mnie, nie był tak majestatyczny, jak myślałem . " Dążąc do procedur celnych w kwestii tego, czy ma coś do zadeklarowania, jeden z wersji, odpowiedział: "Nie mam nic do deklarowania, z wyjątkiem mojego geniuszu".

Od teraz całe prasa monitoruje działania w angielskiej posiadłości w Ameryce. Jego pierwszy wykład, który nazywał się "Renaissance of English Art", ukończył słowami: "Wszyscy degująmy nasze dni w poszukiwaniu sensu życia. Wiem, to znaczenie jest w dziedzinie art. " A słuchacze byli gorąco uspokoili. W swoich wykładach w Bostonie grupa lokalnych dandy (60 studentów z Uniwersytetu Harvarda) w krótkich mostach z otwartymi jajkami i smokingiem z słonecznikami w ich rękach były bardzo odpoczynku Wilde. Ich celem było zniechęcić do wykładowcy. Idąc na scenę, Wilde niestety rozpoczął wykład i, bez względu na to, jak wyrzucił fantastyczne postacie, zawołałem z uśmiechem: "Najpierw poproś najbardziej wysoki, by uratować mnie od zwolenników!" Jeden młody człowiek napisał matkę w tym czasie, pod wrażeniem wizyty Wilde College, gdzie studiował: "Ma wielką dykcję, a jego zdolność do wyrażania myśli godnych wyższej pochwały. Zwroty, które ogłosi, są harmonijne, a potem i punkt flasla od klejnotów piękna. ... Jego rozmowa jest bardzo przyjemna - płuco, piękna, zabawiona. Staje się jasne, że Wilde podbił wszystkich ludzi z urokiem i urokiem. W Chicago na pytanie, jak lubił San Francisco, odpowiedział: "To Włochy, ale bez jego sztuki". Cała ta wycieczka w Ameryce była próbką odwagi i łaski, dokładnie jako niewłaściwość i zadania samodzielne. Jego przyjazny najbardziej przyjazny dziki żartobliwie chlubił: "Ameryka, którą już cywilizowałem - pozostał tylko niebo!"

Po roku w Ameryce Wilde wrócił do Londynu w doskonałej lokalizacji Ducha. I natychmiast poszedł do Paryża. Tam spełnia najjaśniejsze sylwetki literatury świata (Paul Verlin, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarme, Anatole France i tak dalej) i podbija bez trudnych trudnościami ich sympatii. Powraca do ojczyzny. Spotyka Constance Lloyd, zakochuje się. W ciągu 29 lat staje się rodzinnym człowiekiem. Narodzili dwóch synów (Syryl i Vivian), dla których Wilde komponuje bajki. Trochę później nagrał je na papierze i opublikował 2 kolekcję bajek - (Szczęśliwy książę i inne historie; 1888) I. "Granat House" (Dom Granatów; 1891).

W Londynie Wilde znał wszystko. Był najbardziej pożądanym gościem w dowolnym salonie. Ale jednocześnie flurry krytyki, którą z łatwością - jest całkowicie w Wilded - rzuca od siebie. Karykatury są rysowane i czekają na reakcję. A Wilde jest zanurzony w kreatywności. W tym czasie zdobył dziennikarstwo w tym czasie (więc pracował w czasopiśmie "World's World"). Dziennikarstwo Bernarda Shawa było bardzo odpowiedziało na dziennikarstwo Wilde'a.

W 1887 roku opublikował historie "Duch Canterville", "Przestępstwo Pana Artura Savila", "Sphinx bez zagadki", "Zagraniczny milioner", "Portret pana W. H."który wyniósł pierwszą kolekcję swoich historii. Jednak Wilde nie lubił pisać wszystkiego, co przyszło do jego umysłu, wiele historii, które zafascynował słuchaczy i pozostał nieświadomy.

W 1890 r. Jedyna powieść przychodzi na świat, co w końcu przynosi Wilde o oszałamiającym sukcesie - "Obraz Dorian Gray" (Obraz Dorian Gray). Został wydrukowany w dzienniku Lippincts Mansley Megazin. Ale "All-Executive" Krytyka Burgeois oskarżyła swoją powieść w niemoralności. W odpowiedzi na 216 (!) Drukowane odpowiedzi na "portret Dorian Gray" Wilde napisał ponad 10 otwartych listów w redakcji British Gazety i czasopism, wyjaśniając, że sztuka nie zależy od moralności. Co więcej, napisał, ci, którzy nie zauważyli moralności w powieści, pełni hipokrytów, ponieważ moralność jest właśnie tym, że nie można zabić sumienia. W 1891 r. Roman z znaczącymi dodatkami wychodzi z oddzielną książką, a Wilde uzupełnia swoje arcydzieło ze specjalną przedmową, która staje się od teraz na estetyzmie Manifesto - kierunku i tej religii, którą stworzył Wilde.

1891-1895. - Zawstydzące lata chwały Yellidyn. W 1891 r. Zbiór artykułów teoretycznych "Szansa" (Intensyjne), Gdzie Wilde wyznacza swój własny symbol wiary - jego estetyczna doktryna. Książka Pafos w rękawicy sztuki - największą sanktuarium, najwyższym boskim, którego fanatycznym kapłanem był Wilde. W tym samym 1891 napisał traktat "Dusza mężczyzny z socjalizmem" (Dusza człowieka pod socjalizmem), w którym małżeństwo jest odrzucone, rodzinne i prywatne. Wilde twierdzi, że "osoba jest tworzona na lepsze miejsce docelowe niż kopanie w błocie". On marzy o czasie, gdy "nie stanie się więcej ludzi mieszkających w cichej tritonach, ubrany w śmierdzący pocieranie ... kiedy setki tysięcy bezrobotnych przekazanych na najbardziej skandaliczne ubóstwo nie będą oświetlone przez ulice, ... kiedy każdy członek społeczeństwa będzie uczestnikiem ogólnego zadowolenia i dobrego samopoczucia "...

Oddzielnie jest napisany w języku francuskim w tej chwili pojedynczy dramat akt na działce biblijnej - "Salome" (Salomé.; 1891). Według Wilde'a była specjalnie napisana dla Sarah Bernarda, "Ten wąż starożytnego Nilu". Jednak w Londynie zabrania się sformułowania cenzury: występy teatralne na działkach biblijnych zostały zakazane w Wielkiej Brytanii. Po raz pierwszy gra została umieszczona w Paryżu w 1896 roku Nowy Testament (Mat 14: 1-12 itp.), Jednak wersja zaproponowana w grach Wilde jest w żadnym wypadku.

W 1892 roku, pierwsza komedia "genialny Oscar" został napisany i ustawiony - "Fan Lady Winderman" (Fan Lady Windermere), którego sukces sprawił, że najwięcej popularnego London Man. Next Estetsky ACT Wilde związany z premierą komedii jest znany. Idzie do sceny na końcu produkcji, Oscar został opóźniony z papierosem, po czym zaczął: "Panie i panowie! Prawdopodobnie, niezbyt uprzejmie na moim boku palenia, stojąc przed tobą, ale ... do tego samego stopnia, uważnie mnie przeszkadzam, kiedy palę. W 1893 r. Przychodzi jego następna komedia - "Kobieta nie jest warta uwagi" (Kobieta bez znaczenia), w którym sama nazwa jest zbudowana na paradoksie - przed Oscar Wilde poczuł, że krewni recepcji.

Szok w kreatywności staje się 1895. Wilde jest napisany, a dwie genialne sztuki są napisane - "Idealny mąż" (Idealny mąż) JA. "Znaczenie bycia poważnym" (Znaczenie bycia poważnym). W komediach w ogóle blask sztuka Wilde jako dowcipny rozmówca manifestowano: jego dialogi są świetne. Gazety nazywały go "najlepszymi nowoczesnymi dramaturgami", zauważając umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, depozyt z paradoksów jest tak podziwiany, że czytelnik je jest zapachowy przez cały czas trwania sztuki. Wie, jak podporządkować grę, często umysł jest tak fascynujący Wilde, który zamienia się w sam w sobie, wrażenie znacznej i jasności jest naprawdę tworzone naprawdę na zadrapaniu. W każdym z nich jest jego oscar Wilde, rzucając części pomysłowych paradoksów.

W 1891 roku Wilde spotkał Alfred Douglasa, który był młodszy niż Wilde od 17 lat. Oscar, kochany zakochany we wszystkim pięknie, kochał, a zatem często przestał widzieć jego żonę i dzieci. Ale zepsuty Alfred (Bosie, jak był zabawny) słabo zrozumiał, kto Wilde. Ich związek wiązał się z pieniędzmi i kaprysami Douglas, który wskazuje na to, że Wilde. Wilde w pełnym znaczeniu słowa zawierał Douglas. Oscar pozwolił sobie zagrażać, oddzielając swoją rodziną, stracić możliwość stworzenia. Ich związek oczywiście nie widziały Londynu. Douglas miał straszny związek z ojcem - Marquis Kinsberry, człowiek niezwykle ekscentryczny i wąski, nieznany szynka, który stracił do niego lokalizację społeczeństwa. Ojciec i jego syn stale się kłócili, napisali z obraźliwych liter. Queensberry Święty uważał, że Wilde miała znaczący wpływ na Alfreda i zaczął pragnienie debaty reputacji Londynu Dandy'ego i pisarza, w ten sposób przywrócić jego długotrwałe reputację. W 1885 roku, brytyjskie ustawodawstwo przestępcze przyjęło poprawkę zakazującą "nieprzyzwoitą relację między dorosłych mężczyzn", a tym samym wzajemne porozumienie. Quinsberry skorzystała z tego i pozwała Wilde, zbierając świadkowie, którzy są gotowi nadrobić zaległości w więzieniach z chłopcami. Przyjaciele pilnie doradzali Wilde, aby opuścić kraj, ponieważ w tej sprawie było jasne, był już skazany. Ale Wilde podejmuje decyzję o stanie stać do końca. Nie było darmowych miejsc w sali sądowej, okulary ludzi cieszyły się, że słuchają utalentowanej astrony. Wilde utrzymywał heroicznie, bronił czystości jego związku z Douglasem i odmówił ich charakteru seksualnego. Z jego odpowiedziami na jakieś pytania, wezwał publicznie do eksplozji śmiechu, ale sam zaczął rozumieć, że po krótkim triumfie mógł się zbyt niski.

Na przykład prokurator zapytał Wilde Pytanie: "Nie może przywiązać i miłość artysty dla Doriana Gray, aby popchnąć zwykłego człowieka, aby pomyśleć, że artysta przeżywa dla niego pewną różnorodność?" A Wilde odpowiedział: "Myśli zwykłych ludzi są dla mnie nieznane". "Czy zdarzyłeś się, że jesteś szaleńczo podziwiany młody człowiek?" - kontynuował prokurator. Wilde odpowiedział: "Szaleństwo - nigdy. Wolę miłość to wyższe uczucie. Albo, na przykład, próbując udowodnić wskazówki na temat grzechu "Anti-Sin" w swoich pracach, prokurator przeczytał przejście z jednej wilded opowieści i zapytałem: "To przypuszczam, także napisałem?" Wilde specjalnie czekał na ciszę trumny i odpowiedział spokojny głos: "Nie, nie, pan Carson. Te linie należą do Szekspira. " Carson zgniliznął. Usunął z papierów innego poetyckiego fragmentu. "To prawdopodobnie również Szekspir, panie Wilde?" "W czytaniu, niewiele po lewej, pan Carson" - powiedział Oscar. Publiczność została namalowana, a sędzia zagroził, że będzie chcieli oczyścić sali.

Na jednej z sesji sądowych Wilde znalazł się przez mowę, co spowodowało entuzjazm publiczności publiczności. Kiedy prokurator poprosił o wyjaśnienie, co oznaczałbym frazę "Miłość, że imię jego imienia", wyrażona przez Alfred Douglasa w jego Sonnet, powiedziała, że \u200b\u200bnastępuje z Wilderia,

"Uwielbiam, że nazwa twojego imienia jest" - są one w naszym stuleciu ten sam majestatyczny przywiązanie starszego mężczyzny dla młodszego, który Ionafan doświadczył Davida, który Platon położył podstawę jego filozofii, które znajdujemy w Sonets Michelangelo i Szekspir. To jest ta sama głęboka duchowa pasja, wyróżniająca czystość i doskonałość. Jest podyktowana, jest pełna obu wspaniałych dzieł, podobnych do sonetów Szekspira i Michelangelo, a moich dwóch liter, które zostały przeczytane. W naszym stuleciu ta miłość jest rozumiana, czy tak odnosi się, że jest naprawdę zmuszona do doskonalenia ich imienia. To była, która ta miłość, poprowadziła mnie tam, gdzie jestem teraz. Rozjaśniła się, jest piękna, jej szlachta. Przekracza wszystkie inne formy ludzkiego uczucia. Nie ma w nim nic nienaturalnego. Jest intelektualistą, a po tym, jak miga między starszymi a młodszymi ludźmi, z których najstarszy ma rozwinięty umysł, a młodszy jest przepełniona radością, czekającym i magicznym leżącym przed życiem. Należy więc, ale świat tego nie rozumie. Świat kpije ten załącznik, a czasami stawia dla niej osobę do haniebnego filaru. ( za. L. MOTYLYVA.)

Niemniej jednak, w 1895 r., Po opłatach Sodomy Wilde, skazał na dwa lata w pracy więziennej i korektomatycznej.

Więzienie całkowicie go złamało. Większość przeszłych przyjaciół odwróciła się od niego. Ale ci, którzy pozostali dosłownie, pomogli mu pozostać przy życiu. Alfred Douglas, którego mocno kochał, a który napisał modry Listę Miłości, będąc wolnym, nigdy nie przyszedł do niego i nigdy go nie napisał. W więzieniu Wilde dowiaduje się, że jego matka zginęła, którą kochał większość ze wszystkich na świecie, wyemigrował swoją żonę i zmienił nazwisko, a także nazwisko synów (od teraz, nie byli Wilkie, ale Holandia). W więzieniu Wilde pisze gorzki wyznanie w formie listu do Douglasa, który "Epistola: w Car Carcere i Vintulis" (Lat. "Wiadomość: w więzieniu i niebie"), a później Robert Ross przemianował go "De Profundis" (Lat. "Z głębokości"; więc rozpoczyna 129 psalm w tłumaczeniu Synodal Tłumaczenie Biblii). W nim widzimy całkowicie złe urocze czasy Wilde Dorianian. W nim jest człowiekiem, który cierpi z powodu bólu, oskarżając się sam w siebie, który czuł, że "Najgorsze jest to, że życie przerywa serce ... ale fakt, że odwraca serce do kamienia" po raz pierwszy Spowiedź "De Profundis" (1897) została opublikowana pośmiertnie w 1905 roku Prostota i bez wpływu mówią, że w moim życiu były dwa wielkie punkty obrotowe: kiedy mój ojciec wysłał mnie do Oksfordu i kiedy Towarzystwo zaostrzył mnie w więzieniu ".

Opierając się na wsparciu finansowym dla bliskich, wyzwolonych w maju. Wilde przeniósł się do Francji i zmienił nazwę Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Nazwisko Melmeota zostało zapożyczone z gotyckiej powieści słynnego angielskiego pisarza XVIII wieku. Charles Matureurina, kuzyn Wilde, - Melm Skitalez. We Francji Wilde napisał słynny wiersz "Ballad o czytaniu więzienia" (Ballada czytania Gaol; 1898) podpisany przez pseudonima str.3.3. - to była liczba więzienia Oscara. I był najwyższy i ostatni poetycki start Wilde.

Oscar Wilde zmarł na wygnaniu we Francji 30 listopada 1900 r. Od ostrego zapalenia opon mózgowych spowodowany infekcją ucha. Krótko przed śmiercią, powiedział o sobie tak: "Nie przeżyję XIX wieku. Brytyjczycy nie ponoszą mojej dalszej obecności. " Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Bagno. Po około 10 latach został zregenerowany na cmentarzu na Lashez, a na grobie zainstalowano skrzydlaty sfinks z pracy Jacob Epstine.

W czerwcu 1923 r., Na sesji automatycznego litery w obecności kolegów, dusza matematykańska otrzymała długi i piękny nieziemski komunikat z Wilde'a. Poprosił o przekazanie, że nie umarł, ale żyje i będzie żył w sercach tych, którzy czują "piękno form i dźwięków, rozlane w przyrodzie".

Pod koniec 2007 r. Brytyjska gazeta "Telegraf" Uznany Oscar Wilde najbardziej dowcipny człowiek Wielkiej Brytanii. Poszedł wokół Szekspira i W. Churchill.

Artykuł częściowo używany materiałów z Internetu, Książki R. Elman "Oscar Wilde: Biografia" i podręcznik na temat historii literatury zagranicznej przełomu 19-20 stuleci. Ed. N. Elizarova (bez oddzielnych linków do tych źródeł)

Początki teorii Estetycznej Wilder

Było znaczne znaczenie postaci drugiego znaku w angielskiej krytyce sztuki - linijkę Dum Walter Pater (Peter), którego poglądy wydawały mu się szczególnie blisko. Pater odrzucił etyczną podstawę estetyki, w przeciwieństwie do Röiskina. Wilde odporność stała na jego stronie: "My, przedstawiciele Szkoły Młodzieży, przeniósł się od nauk Ryuskin ... Ponieważ podstawa jego oceny estetycznej zawsze leży moralność ... W naszych oczach, prawa sztuki nie pokrywa się z prawami moralności. "

Tak więc pochodzenie specjalnej estetycznej teorii Oscara Wilde - w dziełach wstępnych faelitów i wyroków największych myślicieli w Anglii na środku XIX wieku - John Ryuskin i Walter Cathers (Peter).

kreacja

Okres dojrzałej i intensywnej kreatywności literackiej Wilde Covers -. Te lata pojawiły się: kolekcja historii "zbrodnia Pana Artura Sevila" (Pana Crime's Crime, 1887), dwie objętości bajki "Happy Prince" i inne bajki "(The Happy Książę i inne opowieści, 1888) i" Pomegrante House "(dom granatów), cykl dialogów i artykułów, które udają estetyczne widoki Wilde -" Spadek sztuki "(rozpad" (rozpad kłamstwa, 1889), "krytyk jako artysta" (krytyk jako artysta, ) i inni. W 1890 r. Najbardziej znana praca Wilde - Roman "Portret Dorian Gray" (obraz Dorian Gray).

Od 1892 r. Cykl świetnej komedii Wilderzy, napisane w Ducha Dramaturgii, Duma-Son, Sarda, - "Lady Windermere's Fan", "Fan Lady Windermere," Kobieta bez znaczenia ", idealny mąż" (idealny mąż " Mąż: "Jak ważne jest, aby być poważnym" (znaczenie bycia poważnym,). Komedie te, pozbawione działań i cech charakterystyki, ale kompletne pomysłowe gadaniny, spektakularne aphoryzmy, paradoksy, miał wielki sukces na scenie. Gazety nazywały go "najlepszymi nowoczesnymi dramaturgami", zauważając umysł, oryginalność, doskonałość stylu. Ostrość myśli, depozytowa paradoksów jest tak podziwiana, że \u200b\u200bczytelnik Są TWisen na całej platformie. W każdym z nich jest jego oscar Wilde, rzucając części pomysłowych paradoksów. W 1893 r. Wilde napisał w francuskiej dramatu Salomew (Salomé), który jednak w Anglii był zabroniony przez długi czas.

W więzieniu napisał wyznanie w formie pisma do Lorda Douglasa "De Profundis" (, Publ.; Pełny niekwestionowany tekst po raz pierwszy pub. B). A pod koniec 1897 roku, już we Francji, jego ostatnią pracą jest ballading Gaol "Ballading Gaol", który podpisał "str.3.3". (Taki był jego więzienny pokój w czytaniu).

Głównym wizerunkiem Wilde - Dandy-Vivor, apologa niemoralnego egoizmu i bezczynności. Wzburza się z tradycyjnym "Raby Moral" pod względem miażdżonego miłego. Ostatecznym celem indywidualizmu Wilde jest pełnia manifestacji osoby, widząc, gdzie osoba narusza ustalone normy. "Wyższa natura" Wilde jest obdarzony wyrafinowaną perwersją. Wspaniała apoteoza osobie twierdzenia, niszcząc wszystkie przeszkody na ścieżce jego karnej pasji, jest Salome. W związku z tym punkt kulminacyjny estetyka Wilde jest "estetyka zła". Jednak bojowy estetyczny niemalistyzm jest wilde tylko w pierwotnej pozycji; Rozwój pomysłów zawsze prowadzi do Wilde pracuje nad przywróceniem praw etyki.

Podziwiając Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde jest nadal zmuszony do ich potępienia. Nietzshean Ideals cierpią już wrak w "księżniczej Pagóch". W komediach Wilde powstaje "usunięcie" niemoralizmu w planie komiksowego, jego niemoralisty-paradoksalistów są w praktyce przez opiekunów kodów moralności burżuazyjnej. Prawie wszystkie komedie są zbudowane na wykupach niegdyś doskonałej aktu antymoralnego. Po ścieżce "estetyki zła" Dorian Gray przychodzi do brzydkiej i nizinę. Niepowodzenie estetycznego stosunku do życia bez wsparcia w etycznym - tematem historii "gwiazda gwiazda" (gwiazda), "rybak i jego dusza). Historie "Duch Centterville)," Zagraniczny milioner "i wszystkie opowieści Wilde są wznoszone przez apoteozę miłości, śpiący, współczucie na niekorzystnej sytuacji, pomocy ubogim. Geaching piękna cierpienia, chrześcijaństwa (podjęte w aspekcie etycznym i estetycznym), do którego Wilde przyszedł w więzieniu (De Profundis), został przygotowany w poprzednich pracach. Nie kosmiczny był Wilde i flirtuje z socjalizmem ["dusza człowieka pod socjalizmem" (dusza człowieka pod socjalizmem "(dusza człowieka pod socjalizmem)], który w widoku Wilde prowadzi do bezczynności, życia estetycznego, uroczystości indywidualizmu.

W wersetach, bajki, Wilde Romani kolorowy opis prawdziwych świata popycha historię (w prozie), liryczny wyraz emocji (w poezji), dając, że były wzorce z rzeczy, ozdobne martwa natura. Głównym obiektem opisu nie jest natura i człowiek, ale wnętrze, martwa natura: meble, kamienie szlachetne, tkaniny itp. Pragnienie malowniczego wielostopniowego określa stopień Wilde do egzotycznego egzotycznego, a także bajecznie. Wildyy charakteryzuje się obfitością malowniczej, czasami wielopoziomowych porównania, często rozwiniętych, niezwykle szczegółowych. Wilde Zmysłowość, w przeciwieństwie do impresjonistycznego, nie prowadzi do rozkładu obiektywności w przepływie doznania; Ze wszystkimi kolorowymi stylem Wilde charakteryzuje się jasnością, zamknięciem, kształtem, definicją obiektu, który nie jest rozmyty, ale zachowywanie jasności konturów. Prostota, dokładność logiczna i przejrzystość wyrażenia językowego zostały wykonane przez tekstowe opowieści o Wilde.

Wilde z dążeniem do wyrafinowanych doznaniach, z jego smakoszy fizjologiem obcego do aspiracji metafizycznych. Fantasy Wilde, pozbawiony mistycznego koloru, jest albo nago warunkowym założeniem, albo wspaniała gra filcu. Z zmysłowości Wilde, słynna nieufność możliwości poznawczych umysłu, sceptycyzmu. Pod koniec życia, pochylony w kierunku chrześcijaństwa, Wilde postrzegał go tylko w etycznym i estetycznym, a nie w sobie plan religijny. Myślenie na Wilde nabywa charakter gry estetycznej, wlewając się do postaci honowanych aforyzmów, wpływających na paradoksy, oksymorony. Główną wartością nie jest prawdą myśli, ale ostrość jego wyrażenia, gra słów, transakcja obrazów, bocznego sensu, który jest szczególny dla jego aforyzmu. Jeśli w innych przypadkach, Paradoksy Wilde mają na celu wykazanie sprzeczności między zewnętrzną a wewnętrzną stroną obłudnego środowiska życia, przedstawione przez nich, to często ich spotkanie - pokazać antynomowość naszego umysłu, konwencjonalności i względności naszych koncepcji , Niewłaściwość naszej wiedzy. Wilde miała wielki wpływ na dekadenkę wszystkich krajów, w szczególności w rosyjskich dekadentach z lat 90. XIX wieku.

Bibliografia

Kawałki

• Wiara lub nihiliści (1880)
• Księżna Padwskaya. (1883)
• Salome (1891, wykonany po raz pierwszy w 1896 r. W Paryżu)
• Fan Lady Wintermir. (1892)
• Kobieta nie jest warta uwagi (1893)
• Idealny mąż (1895)
• Znaczenie bycia poważnym (Ok 1895)
• Święta Harmnica lub kobieta pokryta klejnotami (Fragmenty, publ. W 1908 roku)
• Florence Tragedy. (Fragmenty, publ. W 1908 roku)

Powieści

• Obraz Dorian Gray (1891)

Historie i historie.

• Duch Canterville
• Przestępstwo Pana Artur Savila
• Portret pana U. KH.
• Zagraniczny milioner.
• Sfinks bez zagadki

Bajki

Z kolekcji "" Happy Prince "i inne bajki":

• Szczęśliwy książę.
• Nightingale i Rosa.
• Gigantyczny egoista.
• Wielbiciel
• Cudowna rakieta

Z kolekcji "Granat House"Fabed, według Wilde'a, "ani na brytyjskie dziecko, ani dla brytyjskiej publiczności":

• Młody król.
• Urodziny Infanta.
• Rybak i jego dusza
• Chłopiec Gwiazda

Poezja

• Wiersz (1881; zbiór wierszy)

Pois :

• Ravenna. (1878)
• Ogród Erosa. (publikuj 1881)
• Motiv Itysa. (publikuj 1881)
• Harmis. (publikuj 1881)
• Pantei. (publikuj 1881)
• Humanitad. (publikuj 1881; Lat. "W ludzkości")
• Sfinks (1894)
• Ballada o więzieniu (1898)

Wiersz w prozie (na. F. sologuba)

• Wentylator Ucznia)
• Kreatywna korzyść. (Wykonawca dobrych)
• Nauczyciel Mistrz)
• Mądrość nauczyciela (Nauczyciel mądrości)
• Artysta (Artystka)
• Narysowany sąd (Dom oceny)

Praca pisemna

• Mężczyzna duszy z socjalizmem (1891; Po raz pierwszy publikuj. W czasopiśmie "Review Fortonighli")

Kolekcja " Justle. "(1891):

• Kłamać rozkład (1889; pierwszy publikacja. W magazynie "Nitints Sentchuri")
• Pędzel, piórko i sporządzać (1889; po raz pierwszy opublikowany. W czasopiśmie "Przegląd fortonightli")
• Krytyk jako artysta (1890; po raz pierwszy publikuj. W magazynie "Nitints Sentenchuri")
• Prawdziwe maski. (1885; pierwszy publikacja. W dzienniku Nintins Sentenchuri nazwał "Szekspir i Stage Guit")

Litery

• De profundis. (lat "z głębokości" lub "Wyznanie więzienia"; 1897) - list spowiedzi skierowany do jego ukochanego przyjaciela Alfred Douglasa, nad którym Wilde pracował w ostatnich miesiącach jego pobytu w więzieniu Reding. W 1905 r. Robert Ross opublikował skróconą wersję spowiedzi w Berlin Journal "Di Noya Rundshau" przyjaciel i wielbiciel. Według Woli Rossa, jej pełny tekst widział tylko w 1962 roku
• "Oscar Wilde. Litery " - litery różnych lat, w połączeniu z jedną książką, gdzie zebrano 214 listów Wilde (za. Od angielskiego V. Voronina, L. Motyleva, Yu. Rosantovskaya. - Petersburg: Wydawnictwo "ABC-Classic", 2007. - 416 p.).

Wykłady i estetyczne miniatury

• Renaissance English Art.
• Przymierze do młodszego pokolenia
• Manifest estetyczny.
• Damska sukienka
• Więcej o radykalnych pomysłach reformy kostiumowej
• W wykładzie Pan Whistler o dziesiątej
• Postawa kostiumowa do malowania. Czarno-biały etiude o wykładzie Mr. Whistler
• Szekspir o konstrukcji scenicznej
• Inwazja amerykańska
• Nowa książka o Dickens
• amerykański
• "Upokorzony i obrażony" Dostoevsky
• "Wyimaginowane portrety" M-Raita
• W pobliżu sztuki i rzemiosła
• Angielski poets.
• Londynowe symulatory
• Ewangelia z Walt Whitman
• Last Tomik Poems M-Ra Sinbern
• Chiński Wisen.