Kim jest adwokat rosyjskiego romantyzmu. Romantyzm: Przedstawiciele, cechy charakterystyczne, formy literackie

Romantyzm jest kierunkiem ideologicznym w dziedzinie sztuki i literatury, która pojawiła się w latach 90. XVIII wieku w Europie i zdobyła szeroko w innych krajach świata (Rosja obejmuje ich numer), a także w Ameryce. Głównymi ideami tego obszaru jest uznanie wartości życia duchowego i twórczego każdej osoby i jej prawa do niezależności i wolności. Bardzo często w dziełach tego kierunku literackiego, Heroes posiadający silny, buntowniczy temperament był przedstawiony, działki charakteryzowały się jasnymi pasjami namiętności, natura była przedstawiona w duchowemu i leczniczej żyle.

Pojawiając się w epoce wielkiej rewolucji francuskiej i światowej rewolucji przemysłowej, romantyzm zmienił taki kierunek jak klasycyzm i erę oświecenia jako całości. W kontroli zwolenników klasycyzmu, który wspiera idee kultowej wartości ludzkiego umysłu i narodziny cywilizacji na swojej podstawie, romantycy umieścił na piedestale kultu, teściowa, podkreślają znaczenie naturalnych uczuć i wolności aspiracje każdej osoby.

(Alan Meley "Elegancki wiek")

Rewolucyjne wydarzenia z końca XVIII wieku całkowicie zmieniły przebieg zwykłego życia, zarówno we Francji, jak iw innych w Europie. Ludzie czują się ostry samotność, rozproszony od ich problemów, grając w różne hazard, a zabawy na różne sposoby. Wtedy pomysł wstał, aby wyobrazić sobie, jakby życie ludzkie było nieskończoną grą, gdzie są zwycięzcy i pokonani. W romantycznych dziełach, bohaterowie byli często przedstawiani przeciwko otaczającym świecie, szelestowi przed losem i skałą, obsesją na punkcie własnych myśli i refleksji na własnej idealnej wizji świata, ostro zbiegając się z rzeczywistością. Uświadomienie sobie bezbronności na świecie, w którym zasady kapitałowe, wiele romansów było w zamieszaniu i zamieszaniu, czując się nieskończenie samotny w ich otaczającym życiu, co była główną tragedią ich osobowości.

Romantyzm w rosyjskiej literaturze XIX wieku

Główne wydarzenia, które miały ogromny wpływ na rozwój romantyzmu w Rosji, była wojna 1812 i powstanie decembrystów z 1825 r. Jednak różniące się tożsamość i oryginalność, rosyjski romantyzm z początku XIX wieku jest nieodłączną częścią paneuropejskiego ruchu literackiego i ma swoje akcje i podstawowe zasady.

(Ivan Kramskaya "Nieznany")

Pojawienie się rosyjskiego romantyzmu zbiega się w czasie z warzeniem pęknięcia społeczno-historycznego w życiu społeczeństwa w czasie, gdy społeczno-polityczny sposób władzy rosyjskiej był w niestabilnym, w stanie przejściowym. Ludzie o zaawansowanych poglądów, rozczarowani pomysłami epoki Oświecenia, promując tworzenie nowego społeczeństwa opartego na zasadach umysłu i obchodów sprawiedliwości, zdecydowanie odrzucił zasady burżuazyjnej żywotności, bez zrozumienia istoty antyadagisticznej sprzeczności , poczuł uczucia beznadziejności, straty, pesymizmu i niedowierzania w rozsądnym rozwiązaniu konfliktu.

Wartość główna przedstawiciele romantyzmu uważali osobę ludzką, a tajemniczy i piękny świat harmonii, piękno i wysokie uczucia zakończyły się w nim. W swoich dziełach przedstawiciele tego kierunku nie byli prawdziwym światem, zbyt niskim olbrzymującym i wulgarnym, odzwierciedlali wszechświat zmysłów naczelnego bohatera, jego wewnętrznego świata pełen myśli i doświadczeń. Poprzez ich pryzmat i kontury prawdziwego świata, z którymi nie może zaakceptować, a zatem próbuje wznieść się ponad niego, bez składania swoich przepisów społecznych i feudalnych i moralności.

(V. I Zhukovsky.)

Jednym z założycieli rosyjskiego romantyzmu jest słynny poeta V.a. Zhukovsky, który stworzył szereg ballad i wierszy, które miały wspaniałą fantastyczną treść ("Undina", "Sleeping Tsarevna", "Opowieść o Tsar Berendei"). Jego prace są nieodłącznymi w głębokim znaczeniu filozoficznym, pragnieniem ideału moralnego, jego wiersze i ballady są wypełnione swoimi osobistymi doświadczeniami i refleksami związanymi z romantycznym obszarem.

(N.V. Gogol.)

Przemyślane i liryczne elegancje Zhukovsky zastępują romantyczne dzieła Gogola ("Noc przed Bożym Narodzeniem") i Lermontov, którego kreatywność jest rodzajem odcisku ideologicznego kryzysu w umyśle społeczeństwa, pod wrażeniem porażki decembrystów ruch. Dlatego romantyzm lat 30. XIX wieku charakteryzuje się rozczarowaniem w prawdziwym życiu i opiece w spokojnym świecie, gdzie wszystko jest harmonijne i doskonałe. Romantyczne główne bohaterowie były przedstawione jako ludzie, którzy zostają odebrane od rzeczywistości i stracili zainteresowanie ziemskim życiem, sprzeczności z społeczeństwem i wszczepiającą mocą tego świata w swoich grzechach. Osobista tragedia tych ludzi, obdarzyła się wysokimi uczuciami i doświadczeniami, była śmierć ich moralnych i estetycznych ideałów.

Minds stopniowo myślenia ludzi o tej epoce był najwyraźniej odzwierciedlony w twórczej dziedzictwa wielkiego rosyjskiego poety Michaiła Lermontova. W swoich pracach "Ostatni syn Volosts", Nowogród, w którym próbka Republika Freestyle starożytnych Słowian jest wyraźnie śledzona, autor wyraża gorącą sympatię dla myśliwców o wolność i równość, ci, którzy sprzeciwiają się niewolnictwie i przemoc przeciwko osoba ludzi.

W przypadku romantyzmu charakteryzuje się odwołaniem do początków historycznych i krajowych, do folkloru ludowego. Był najbardziej jasno objawiony w kolejnych dziełach Lermontov ("Piosenka o królu Ivan Vasilyevich, młody Ochrichnik i usunięty sprzedawca Kalashnikov"), a także w cyklu wierszy i wierszy o Kaukazie, który był postrzegany przez Poeta jako kraj freeestry i dumni ludzie sprzeciwiają się kraju niewolnikowi i panowie pod rządami króla-autokrata Nikolai I. Obrazy głównego w dziełach "Izmail-Bay" "MTSYRY" są przedstawione przez Lermontov z wielkim Pasyjne i liryczne patos, noszą szef wybranych i bojowników na ich głębokość.

Wczesna poezja i proza \u200b\u200bPuszkina można również przypisać romantycznym obszarze ("Eugene Onegin", "szczyt pani"), poetyckie dzieła K. N. Batyushkova, E. A. Baratynsky, N. M. Languch, kreatywność poetów-decembrystów K. f. Ryleva , Aa Bestumev-Marlinsky, VK Kyhehelbecker.

Romantyzm w literaturze zagranicznej XIX wieku

Główną cechą europejskiego romantyzmu w literaturze zagranicznej XIX wieku jest fantastyczność i fantastyczność dzieł tego kierunku. W większości z tych legend, bajki, historie i powieści z fantastyczną, nierealną działką. Najbardziej ekspresyjnie romantyzm objawił się w kulturze Francji, Anglii i Niemiec, każdy z krajów dokonał szczególnego wkładu w rozwój i dystrybucję tego zjawiska kulturowego.

(Francisco Goya "Wydajność " )

Francja. Tutaj dzieła literackie w stylu romantyzmu były jasnym kolorem politycznym, na wiele sposobów skonfigurowanych przeciwko nowej burżuazji. Według francuskich pisarzy, nowe społeczeństwo, które pojawiły się w wyniku zmian społecznych po wielkiej rewolucji francuskiej, nie rozumiał wartości osobowości każdej osoby, zrujnowało jej piękno i tłumił wolność Ducha. Najbardziej znane prace: traktat "geniusz chrześcijaństwa", opowieść "Attala" i "Rena" Shatubriac, Romans "Dolphin", "Corin" Germains De Stelle, powieści Georges Piasek, Hugo "Katedra Piniowej Matki Bożej", Romano Seria o Dumas Musketeers, spotkanie prace nad Ore Balzak.

(Karl Broullov "Horseman")

Anglia.. W języku angielskim i legendy, romantyzm był obecny przez dość długi czas, ale nie wyróżniał się jako osobny kierunek do połowy XVIII wieku. Polska Prace literackie wyróżnia obecność odrobiną mrocznej zawartości gotyckiej i religijnej, istnieje wiele elementów krajowej folkloru, kultury pracownika i klasa chłopska. Charakterystyczna cecha treści angielskiego prozy i tekstów - opis podróży i wędrówek w odległej ziemi, ich badania. Jasny przykład: "Wschodni wiersze", "Manfred", "Podróże dziecko-Harold" przez Bairon, "Ivango" Walter Scott.

Niemcy. Idealistyczny filozoficzny Worldview był ogromny na podstawach niemieckiego romantyzmu, który promowany przez indywidualizm i jego wolność od przepisów społeczeństwa feudalnego, wszechświat został uznany za jeden system na żywo. Niemieckie prace napisane w Duchu Romantyzmu są wypełnione odbiciami na temat znaczenia istoty ludzkiej, życie jego duszy, różnią się również wspaniałymi i mitologicznymi motywami. Najjaśniejsze niemieckie prace w stylu romantyzmu: Williama Bajki i Jacob Grimma, powieści, bajki, powieści Gofmanowe, dzieła Heine.

(Kaspar David Friedrich "Etapy życia")

Ameryka. Romantyzm w literaturze amerykańskiej i sztuce rozwinęło się nieco później niż w Europie (1930 wieku), jego kwitnące spada na lata 40-tych lat XIX wieku. Takie duże wydarzenia historyczne jako wojna za niezależność Stanów Zjednoczonych pod koniec XVIII wieku i wojna domowa między północą a połudrzem (1861-1865) była ogromna na jego wygląd i rozwój. Amerykańskie dzieła literackie mogą być warunkowo podzielone na dwa typy: abolicjonista (wspieranie praw podrzędnych i ich wyzwolenie) i wschodnich (zwolennicy Plantaczej). Amerykański romantyzm opiera się na tych samych ideałach i tradycjach jako europejski, w jego przemyśleniu i zrozumieniu na swój sposób w warunkach szczególnej struktury i tempa życia mieszkańców nowych, mało znanych kontynentów. Amerykańskie dzieła tego okresu są bogate w trendach krajowych, są one ostro czuć niepodległość, walka o wolność i równość. Jasni przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu: Waszyngton Irving ("Legend of Sleeping Hollow", "Groom-Ghost" Edgar Alan Po ("Laeyia", "Falling at Home Ashers"), Herman Melville ("Moby Dick", "Taipi") , Nathaniel Gutorn ("Alay Letter", "Dom Siedem Frontones"), Henry Wedsworth Longfello ("Legend of Guyavate"), Walt Whitman, (poetycka kolekcja "Liście ziołów"), Harriet Bilrecher-Stow ("Studia wujka Tom), Fenimore Cooper ("ostatni z Mogican").

I niech romantyzm w sztuce i literaturze panował przez długi czas, a pragmatyczny realizm przyszedł zastąpić bohaterstwo i rycerskość, to w żaden sposób nie zmniejsza jego wkład w rozwój kultury świata. Pracuje w tym kierunku Miłość i czytaj z wielką przyjemnością dużą liczbą romantycznych fanów na całym świecie.

Francuski Słowo Romantisme wraca do hiszpańskiego romansu (w średniowieczu było tak zwane hiszpańskimi romansami, a potem nową rycerską), angielskiego romantycznego, który zamienił się w 18 V. W Romantique i oznaczało "dziwne", "fantastyczne", "malownicze". Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku przeciwnym do klasycyzmu.

Wprowadzanie antytezy "Klasycyzm" - "romantyzm", kierunek zakłada sprzeciwia się klasycznym wymogu zasady romantycznej swobody od zasad. Takie zrozumienie romantyzmu jest nadal zachowane do dziś, ale jako broń literackie pisze y.mann, romantyzm "Nie tylko zaprzeczenie" zasady ", ale zgodnie z" zasadami "bardziej złożonych i kapryśnych".

Centrum romantyzmu jest osobowością, a głównym konfliktem - osobowością i społeczeństwem. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu było wydarzenia wielkiej rewolucji francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem anty-zerowym, powodem, dla których występują w rozczarowaniu w cywilizacji, w postępach społecznych, przemysłowych, politycznych i naukowych, wynik, z których pojawiły się nowe kontrasty i sprzeczności, wyrównawcze i dewastację duchową jednostki .

Oświecenie głosił nowe społeczeństwo jako najbardziej "naturalne" i "rozsądne". Najlepsze umysły Europy uzasadnione i zapowiedziało to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się nie prywatnym "umysłem", przyszłość jest nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesna struktura społeczna zaczęła grozić naturą człowieka i jego osobistego wolność. Odrzucenie tego społeczeństwa protestujące przed zamieszaniem i egoizmem jest już odzwierciedlone w sentymentalizmie i foreclompedizm. Romantyzm wyraża to odrzucenie najbardziej ostrych. Romantyzm epoki Oświecenia i dosłownego planu: Język prac romantycznych, starając się być naturalny, "prosty", dostępny dla wszystkich czytelników, było coś naprzeciwko klasyki z szlachetnymi, "submime" tematami, charakterystyką, dla Przykład, dla klasycznej tragedii.

W późnych europejskich romantach europejskich, pesymizm w stosunku do społeczeństwa nabywa skalę przestrzeni, staje się "chorobą wieku". Bohaterowie wielu romantycznych prac (F.r.Shatobrian, A. Mussy, J. Baron, A.vinyi, A.Lamitin, G.Genen, etc.) charakteryzują się nastrojem beznadziejności, rozpaczy, który nabywa powszechny charakter. Doskonałość jest stracona na zawsze, światu zasługuje zło, wskrzesień starożytny chaos. Tematem "straszliwego świata" specyficzny dla całej literaturze romantycznej był najbardziej jasny w tak zwanym "czarnym gatunku" (w przemyślanej "gotyckiej powieści" - A.Radklif, CH.Metyurin, w "Rock Drama" lub "Tragedie rockowe", - Z.Verner, G. Kleist, F. Hyrilparter), a także w dziełach Bairon, K. Brentano, e.t.a.hofman, E.P. i N.Hotorna.

Jednocześnie romantyzm opiera się na pomysłach wymagających "straszliwego świata", przede wszystkim pomysłów wolności. Rozczarowanie romantyzmu jest rozczarowanie w rzeczywistości, ale postęp i cywilizacja znajdują się tylko jedna strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwość cywilizacji zapewnia kolejną ścieżkę, drogę do ideału, do wiecznego, do absolutnego. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności, całkowicie zmienić swoje życie. Jest to ścieżka do doskonałości, "do celu, których wyjaśnienie powinno być poszukiwane po drugiej stronie widocznego" (A.de Vinya). Dla niektórych romantyków zdominowanych jest niezrozumiałe i tajemnicze siły, które muszą być złożone, a nie próbować zmieniać losu (poetów "Lake School", Shatubin, V.a. Zhukovsky). Inne "World Evil" spowodowały protest, wymagały nałożenie, walkę. (J. Barim, P. B. Shelli, S.Petfi, a.mitzkevich, wczesne A.S. Pushkin). Ogólnie istniały, że wszyscy widzieli osobę pojedynczą istotą, z których zadaniem wciąga się tylko do rozwiązania zwykłych zadań. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codziennym życiu, romans starał się rozwiązać tajemnicę człowieka, odwracając się do natury, ufając jej religijnym i poetyckim uczuciu.

Romantyczny bohater - kompleks osobowości, namiętny, wewnętrzny świat jest niezwykle głęboki, jest nieskończony; Jest to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantycy byli zainteresowani wszystkimi pasjami i wysokimi i niskimi, które sprzeciwiały się sobie nawzajem. Wysoka pasja - miłość we wszystkich swoich manifestacjach, niska - chciwość, ambicja, zazdrość. Niskie materialne praktyki romansu skontrastowały o życiu Ducha, zwłaszcza religii, sztuki, filozofii. Zainteresowanie silnymi i żywych uczuć, wszechstronnych namiętności, do tajnych ruchów duszy - charakterystycznych cech romantyzmu.

Możesz porozmawiać o romantykach jako specjalny rodzaj osobowości - człowiek o silnych pasjach i wysokich aspiracji niezgodnych z codziennym światem. Podobne postać towarzyszy wyjątkowe okoliczności. Atrakcyjne dla romantyków, fikcji, ludowej muzyki, poezji, legendy stają się atrakcyjne dla romanticalistów - wszystko, co w ciągu jednego i półtora było uważane za wolne od gatunku, nie warto uwagi. W przypadku romantyzmu, zatwierdzenie wolności, suwerenność osobowości, zwiększona uwagę na singiel, wyjątkowy u człowieka, kult jednostki. Zaufanie do ludzkiej wewnętrznej nieszkodliwości zamienia się w protest przeciwko historii rockowej. Często bohatera romantycznej pracy staje się artystą, która może twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasyczne "imitacja natury" jest przeciwna kreatywnej energii artysty, przekształcając rzeczywistość. Jest tworzony, specjalny świat, piękniejszy i prawdziwy, zamiast empirycznie postrzeganej rzeczywistości. Jest to kreatywność, która jest znaczeniem istniejącego, reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy namiętnie bronił twórczej wolności artysty, jego fantazję, wierząc, że geniusz artysty nie był podporządkowany zasad, ale ich tworzą.

Romans odwołał się do różnych epok historycznych, przyciągnęli ich oryginalność, przyciągnęły egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią była jednym z niedowierzających podbojów systemu sztuki romantycznej. Został wyrażony w tworzeniu gatunku zabytkowej powieści (F. Kupper, A.Vinyi, V.Gugugu), założyciela, którego V. Scott jest uważany za powieść, który nabył wiodącą pozycję w erze . Romans szczegółowo i dokładnie odtworzyć szczegóły historyczne, tło, kolorowanie jednej lub innej epoki, ale romantyczne znaki są wydzielane z historii, są zazwyczaj wyższe niż okoliczności i nie zależą od nich. Jednocześnie romans postrzegał powieść jako środek rozumienia historii, a z historii poszli do penetracji w tajemnice psychologii, a odpowiednio - i współczesność. Zainteresowanie historią znalazło również odzwierciedlenie w pismach historyków francuskiej szkoły romantycznej (O.Terry, F.Gizo, F.O. Merya).

Jest w erze romantyzmu, że dzieje się kultura średniowiecza, a podziw starożytności, charakterystyczny dla przeszłej epoki, również nie osłabia się pod koniec 18 - początek. 19 stuleci. Różnorodność krajowych, historycznych, indywidualnych cech była również charakterystycznym znaczeniem filozoficznym: bogactwo jednej globalnej całości składa się z kombinacji tych indywidualnych cech, a badanie historii każdej osoby indywidualnie umożliwia śledzenie, wyrażając Berk , nie przerywany życia przez następujące po innych pokoleniach.

Era romantyzmu została oznaczona kwitnieniem literatury, której dotycząca właściwości wyróżniające była pasja dla problemów publicznych i politycznych. Próba zrozumienia roli osoby w występujących wydarzeniach historycznych, pisarze romansów rzucił dokładność, konkretność, niezawodność. Jednocześnie działanie ich prac jest często rozwinięty w niezwykłym otoczeniu dla Europejczyków - na przykład na Wschodzie iw Ameryce, lub, dla Rosjan - na Kaukazie lub na Krymie. W ten sposób romantyczne poeci - zaletą tekstu i poetów natury, a zatem w swojej pracy (jednak krajobraz jest przedstawiony w swojej pracy (jak również wiele prozy) - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe element, z którym bohaterem jest związane z kompleksowymi relacjami. Natura może być podobna do namiętnej natury romantycznego bohatera, ale może go skonfrontować, cieszyć się moc, z którą jest zmuszony walczyć.

Niezwykłe i jasne obrazy natury, życia, życia i moralności dalekich krajów i narodów - również inspirowały romantycy. Szukali funkcji, które stanowią pierwszeństwo Ducha Narodowego. Identyfikacja narodowa objawia się głównie w oralnej sztuce ludowej. Dlatego zainteresowanie folklorem, przetwarzanie prac folklorystycznych, tworzenie własnych prac na podstawie kreatywności ludowej.

Rozwój gatunków powieści historycznej, fantastyczna historia, wiersz Lyroli-epicki, Ballads - Merit of Romantics. Ich innowacje objawiono również w tekstach, w szczególności, w stosowaniu znaczenia słowa, rozwoju stowarzyszenia, metaforyczności, odkryć w dziedzinie renowacji, metra, rytmu.

W przypadku romantyzmu, scharakteryzuje syntezę porodu i gatunków, ich interpenitracja. Romantyczny system artystyczny opierał się na syntezie sztuki, filozofii, religii. Na przykład istnieją badania językowe i doktryny filozoficzne oraz notatki dotyczące podróży. Znaczna część osiągnięć romantyzmu dziedziczył realizm 19 V. - tendencja do fikcji, groteski, mieszania wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego, odkrywania "subiektywnej osoby".

Nie tylko kwitnie literatury w epoce romantyzmu, ale wiele nauk: socjologii, historii, nauki politycznej, chemii, biologii, ewolucyjnej nauczania, filozofii (Hegel, D. Yum, I.Kant, Fichte, Naturophilosophy, z których istotą jest zmniejszona W fakcie, że natura - jedna z szatów Bożych, "Live Rolka Boskiej").

Romantyczny jest fenomen kulturalny Europy i Ameryki. W różnych krajach jego los miał własne cechy.

Niemcy można uznać za kraj klasycznego romantyzmu. Tutaj wydarzenia wielkiej rewolucji francuskiej były świadome pomysłów raczej. Problemy publiczne były postrzegane w filozofii, etyce, estetyce. Widoki niemieckich romantyków stają się teatrem, mają wpływ na myśl publiczną, sztukę innych krajów. Historia niemieckiego romantyzmu rozpada się przez kilka okresów.

W początkach niemieckiego romantyzmu, pisarzy i teoretyków szkoły Ienskiy (V.G. Vakkenroder, Novalov, Bracia F. A. Shlewale, V.C.). W wykładach A. Shvell i w dziełach F. Shhelling, koncepcja sztuki romantycznej nabyła jego kontury. Jako jeden z badań badawczych Iensk School R. Chukh, Iensky Romans "przedstawił jako idealny związek różnych biegunów, bez względu na to, jak te ostatnie zostały nazwane - rozumem i fantazją, duchem i instynktem." Kierownicy posiadają również pierwsze dzieła romantycznego kierunku: Komedia Tika Kot w butach (1797), cykl liryczny Hymny nocą (1800) i powieść Heinrich Background offterdingen. (1802) Novalova. Poeta romantyczny F. Hölderlin, który nie był częścią szkoły Iensk, należy do tej samej generacji.

Szkoła Heidelberg - druga generacja niemieckich romantyków. Oto zainteresowanie religią, starą, folklorą się objawił. To zainteresowanie wyjaśniono przez pojawienie się kolekcji piosenek ludowych. Magic Horny Boy. (1806-08), skompilowany przez L. Farmin i Brentano, a także Bajki dziecięce i rodzinne (1812-1814) bracia ya. I v.grimm. W ramach szkoły Heidelberg pierwszy kierunek naukowy został wykonany w badaniu folkloru - szkoła mitologiczna, która była oparta na mitologicznych pomysłach braci Schleeleva.

Dla późnego niemieckiego romantyzmu motywy beznadziejności, tragedii, odrzucenia współczesnego społeczeństwa, poczucie sprzeniewierzenia snów i rzeczywistości (Clayt, Hoffman). Do tej generacji obejmuje A. Shamisso, Myuller i G.Genen, którzy nazywali się "ostatnim romantykiem".

Angielski romantyzm koncentruje się na problemach rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Angielski romans jest nieodłączny w sensie katastrofy procesu historycznego. Poets "Lake School" (U. Dersworth, S.t. Kolridge, R. Sauti) Idealizuj dawne dni, ściganie stosunków patriarchalnych, przyrody, prostych, naturalnych uczuć. Kreatywność poetów "Ożernaya School" jest nasyconych pokorą chrześcijańskiej, są typowe dla podświadomości w człowieku.

Romantyczne wiersze na średniowiecznych działkach i powieści historycznych V. Scott odróżnia zainteresowanie jego rodzimą starożytnością, do jazdy ludowej doustnej.

Jednak tworzenie romantyzmu we Francji było szczególnie ostre. Przyczyny tej zatoki. Z jednej strony, była we Francji, że tradycje klasycyzmu teatralnego były szczególnie silne: słuszne, że klasyczna tragedia nabyła jego zakończone i doskonałe wyrażenie w dramacie P. Kornell i J. Gracin. I tym silniejsza tradycja, trudniej i intransigence wpływa do ich walki. Z drugiej strony, francuska rewolucja burżuazyjna 1789, a kontr-rewolucjonarny zamach 1794 były rdzenne we wszystkich dziedzinach życia. Pomysły na rzecz równości i wolności, protest przeciwko przemocy i niesprawiedliwości społecznej okazały się niezwykle spółgłoskowymi kwestiami romantyzmu. Dało to potężny impuls rozwoju francuskiego dramatu romantycznego. Jej chwała była V.GUGU ( Cromwell., 1827; Marion Deliorm., 1829; Ernii., 1830; Angelo., 1935; Ryui Blaz., 1938 i inne); A. De Vinya ( Żona marszałka D "ANKR, 1931; Chatterton,1935; transfery sztuk Szekspira); A. Dyumy-ojciec ( Antoni, 1931; Richard Darlington,1831; Wieża Nelskaya,1832; Kin lub uszkodzenia i geniusz,1936); A. de Magsse ( Lorenzacho,1834). Prawda, w jego późnej dramaturgii Muxse odszedł od estetyki romantyzmu, przemyślenie jego ideałów w ironicznej i kilku parodii i nasycając swoje dzieła eleganckiej ironii ( Kaprys, 1847; Świecznik, 1848; Miłość nie żartuje, 1861 itp.).

Dramaturg angielskiego romantyzmu jest reprezentowany w dziedzinie wielkich poetów J.G. Baron ( Manfred., 1817; Marino Faleeo., 1820 itp.) I PB Shelli ( Sprawdzać, 1820; Elda., 1822); Niemiecki romantyczny - w kawałkach i.l.tikov ( Życie i śmierć Genovyeva, 1799; Cesarz Octavian., 1804) i G. Kleista ( Pentseillia., 1808; Prince Friedrich Gomburgsky., 1810 itd.).

Romantyzm miał ogromny wpływ na rozwój sztuki działającej: psychologizm był po raz pierwszy w historii. Zmiana racjonalnie zweryfikowanego sposobu działania klasyfikmu przyszła brutalna emocjonalność, jasny dramatyczny wyraz, wszechstronność i niespójność rozwoju psychologicznego znaków. Empatia wróciła do sal wizualnych; Najwięksi dramatyczne aktorów-romans stał się idiotami: E.k (Anglia); L. Dewrient (Niemcy), M.dorval i F.leometr (Francja); A. Lori (Włochy); E.Fest i Sh. Kashmen (USA); P.Mochalov (Rosja).

Pod znakiem romantyzmu rozwija się sztuka muzyczna i teatralna pierwszej połowy XIX wieku. - Jak opera (Wagner, Guano, Verdi, Rossini, Bellini itp.) I balet (Puni, Maurer itp.).

Romantyzm wzbogacony i paleta produkującej ekspresyjne środki teatru. Po raz pierwszy, zasady artysty sztuki, kompozytora, dekorator zaczęła być rozpatrywana w kontekście emocjonalnego wpływu na widza, identyfikując dynamikę działania.

Do połowy 19 w. Estetyka romantyzmu teatralnego wydawała się być przeżyta; Aby zmienić, była realizmem, która miała kreatywne i kreatywnie przemyślenie wszystkich osiągnięć artystycznych romantyków: odnowienie gatunków, demokratyzacji bohaterów i języka literackiego, rozszerzając paletę działających i wystawionych funduszy. Jednak w 1880-1890 r. W dziedzinie sztuki teatralnej ukształtowano i wzmocniono kierunek neoromantyzmu - głównie jako kontrowersje z naturalistycznymi trendami w teatrze. Neoromantyczna dramaturgia opracowana głównie w gatunku dramatu poetyckiego, zamknij tragedię liryczną. Najlepsze gry neoroantycy (E. Grostan, A. SHNYzler, Gogmanstal, S. Banelli) wyróżniają się intensywnym dramatem i rafinowanym językiem.

Niewątpliwie estetyka romantyzmu z emocjonalnym ryzykiem, heroicznym patosami, silnymi i głębokim uczuciami są niezwykle blisko sztuki teatralnej, zasadniczo w budowie na empatii i osiągnięciem Katarsis. Dlatego romantyzm po prostu nie może trwale ułatwić w przeszłość; Przez cały czas występy tego kierunku będą pożądane przez publiczność.

Tatyana Shabalina.

Literatura:

Gaim R. Romantyczna szkoła. M., 1891.
Repent B.G. Między klasyzmem a romantyzmem. L., 1962.
Europejski romantyzm.. M., 1973.
Erę romantyzmu. Z historii stosunków międzynarodowych literatury rosyjskiej. L., 1975.
Rosyjski romantyzm.. L., 1978.
Bentley E. Życie dramatyczne. M., 1978.
Djymails A., Boyadzhiev G. Historia Teatru Zachodniej Europejskiego. M., 1991.
Zachodni Europejski Teatr z renesansu przed obrotem XX-XX wieku. Eseje. M., 2001.
Mann Yu. Rosyjska literatura XIX wieku. Era romantyzmu. M., 2001.

- Niesamowity pisarz, który łatwo mógł stworzyć liryczny krajobraz, przedstawiający nas nie obrazem natury, ale romantyczny nastrój duszy. Zhukovsky jest przedstawicielem romantyzmu. W jego dziełach jego niezrównana poezja wybrała świat duszy, świat ludzkich uczuć, co stanowiło wielki wkład w rozwój literatury rosyjskiej.

Romantyzm Zhukovsky.

Zhukovsky jest uważany za założyciela rosyjskiego romantyzmu. Jego nawet w swoim życiu nazywano ojcem romantyzmu, a nie tylko. Ten kierunek w pracach pisarza jest widoczny nie przez zbrojne oko. Zhukovsky opracował czułość w swoich pracach, co powstało w sentymentalizmie. Widzimy romantyzm w tekstach poety, gdzie uczucia są przedstawiane w każdej pracy, a nawet więcej. Dusza człowieka jest ujawniona w pracach. Ponieważ Belinsky powiedział, dzięki romantycznym elementom, które Zhukovsky użył w swoich pracach, poezja w rosyjskiej literaturze stała się inspirowana i bardziej przystępna dla ludzi i dla społeczeństwa. Pisarz dał rosyjską poezję możliwość rozwoju w nowym kierunku.

Cechy romantyzmu Zhukovsky

Jaka jest cecha romantycznego Zhukovsky? Romantyzm zostanie nam prezentowany przez ulotnie lekko chwytliwe, a może nawet nieuchwytne, doświadczenia. Poezja Zhukovsky to małe historie duszy autora, wizerunku jego myśli, snów, które były wyświetlane i znalazły swoje życie w wierszach, balladach, elegacjach. Pisarz pokazał nam wewnętrzny świat, który jest wypełniony osobą, persifikując duchowe marzenia, doświadczenia. W tym samym czasie, aby opisać uczucia, że \u200b\u200bludzkie serce jest przepełnione, opisz uczucia, że \u200b\u200bnie mają rozmiaru i kształtu, autor ośrodki do porównania uczuć z naturą.

Zasługa Zhukovsky, jako poeta-romans, że pokazał nie tylko jego wewnętrzny świat, ale także otworzył środki o wizerunku duszy człowieka w ogóle, dając możliwość rozwijania romantyzmu innym pisarzom, takich jak

Pochodzi z późnego XVIII wieku, ale największy heyday został osiągnięty w latach trzydziestych 1830. Od początku lat 50. XX wieku okres zaczyna trwać spadek, ale rozciąga się przez cały XIX wieku, dając podstawę do takich obszarów jako symbolika, dziesięciolecia i neoromantyzm.

Pojawienie się romantyzmu

Miejsce narodzin kierunku jest w szczególności Europa, Anglia i Francja, skąd i nazwa tego kierunku artystycznego - przyszedł Romantisme. Wyjaśniono fakt, że romantyzm XIX wieku powstał w wyniku wielkiej rewolucji francuskiej.

Rewolucja zniszczyła całą wcześniej istniejącą hierarchię, mieszając społeczeństwo i warstwy społeczne. Osoba zaczęła czuć samotność i zaczęła szukać pocieszenia w hazardu i innej rozrywce. Na tle tego i był pomysł, że całe życie jest grą, w której są zwycięzcy, a przegrane. Głównym charakterem każdej pracy romantycznej jest osoba bawi się skała, z losem.

Co to jest romantyzm.

Romantyzm jest wszystkim, który istnieje tylko w książkach: niezrozumiałe, niesamowite i fantastyczne zjawiska, a jednocześnie koniugat z oświadczeniem osobowości poprzez swoje życie duchowe i twórcze. Główne wydarzenia rozwijają się na tle ciężkich pasji, wszyscy bohaterowie mają jasno objawione postacie, często są wyposażone w spirit bunlet.

Pisarze Ery romantyzmu stanowią koncentrują się na fakcie, że główną wartością w życiu jest osobowością danej osoby. Każda osoba jest osobnym światem pełnym niesamowitego piękna. Stamtąd wyciągnięto wszystkie inspirację i podwyższone uczucia, a pojawia się tendencja do idealizacji.

Według nogawców pisarzy, ideałem jest koncepcja efemerycznego, ale mimo że ma prawo istnieć. Idealny znajduje się poza całym codziennym codziennym, dlatego bohater i jego pomysły są bezpośrednio przeciwnym do codziennych relacji i rzeczy materialnych.

Cechy charakterystyczne

Cechy romantyzmu zawierane w podstawowych pomysłach i konfliktach.

Główną ideą prawie każdej pracy jest ciągły ruch bohatera w przestrzeni fizycznej. Fakt ten wydaje się odzwierciedlać zamieszanie duszy, jego ciągłe refleksje i jednocześnie - zmiany wokół niego wokół niego.

Podobnie jak wiele kierunków artystycznych, romantyzm ma własne konflikty. Tutaj cała koncepcja jest zbudowana na złożonej relacji między głównym bohaterem ze światem zewnętrznym. Jest bardzo egocentryczny, a jednocześnie buntowniczy przeciwko nizinnie, wulgarne, materialne przedmioty rzeczywistości, które w jakiś sposób przejawia się w działaniach, myśli i pomysłach charakteru. Następujące literackie przykłady romantyzmu są najbardziej wymawiane w tym względzie: Childe Harold - bohatera Byrona i Pechorrine "Bohatera" Bohatera Lermontova.

Jeśli uogólnimy wszystkie powyższe, okazuje się, że podstawą jakiejkolwiek pracy jest przerwa między rzeczywistością a wyidealizowanym światem, który ma bardzo ostre krawędzie.

Romantyzm w literaturze europejskiej

Europejski romantyzm XIX wieku jest niezwykły przez fakt, że w swojej większości jego prace mają fantastyczną podstawę. Są to liczne wspaniałe legendy, powieści i historie.

Główne kraje, w których romantyzm jako kierunek literacki manifestował się najbardziej wyrazistymi, to Francja, Anglia i Niemcy.

To fenomen artystyczny ma kilka etapów:

1. 1801-1815 lat. Początek tworzenia romantycznych estetyki.
2. 1815-1830. Tworzenie i kwitnące przepływu, określające główne postulaty tego kierunku.
3. 1830-1848. Romantyzm jest sprawdzany w więcej form społecznych.

Każdy z powyższych krajów złożył własny, szczególny wkład w rozwój wskazanego zjawiska kulturowego. We Francji romantyczny miał bardziej kolor polityczny, pisarze byli wrogi do nowej burżuazji. To społeczeństwo, według francuskich postaci, zrujnowało integralność osoby, jej piękna i wolności ducha.

W angielskich legendach, romantyzm istniał sporo czasu temu, ale do końca XVIII wieku nie wyróżnił się jako oddzielny kierunek literacki. Brytyjskie prace, w przeciwieństwie do francuskiego, wypełnionego gotyckim, religią, krajową folklorą, kulturą społeczeństwami chłopstw i pracą (w tym sensem duchowym). Ponadto angielska proza \u200b\u200bi teksty są wypełnione podróżami do dalekich krajów i badań innych gruntów.

W Niemczech, romantyzm jako kierunek literacki powstał pod wpływem idealistycznej filozofii. Fundacje były indywidualnością i uciskane feudalizmem, a także postrzeganiem wszechświata jako pojedynczego systemu żywego. Prawie każda praca niemiecka przeniknie się od refleksji na temat życia osoby i życia Jego Ducha.

Europa: Przykłady prac

Najbardziej znalne prace europejskie w duchu romantyzmu są następujące pisma literackie:

Traktat "geniusz chrześcijaństwa", historia "Atala" i "Rena" Tutubricka;

Romany "Dolphin", "Corinna lub Włochy" Germame de Stelle;

Roman "Adolf" Benjan Konstan;

Rzymską "Wyznanie Syna Century" Mussy;

Roman "Saint-Mar" Vinya;

Manifest "Przedmowa" na dzieło "Cromwell", rzymskiej "katedry w Paryżu Matki Bożej" Hugo;

Dramat "Heinrich III i jego dziedziniec", seria powieści o muszkietach "Count Monte Cristo" i "Queen Margo" Duma;

Powieści "Indiana", "Wandering Subsistra", "Oras", "Consuelo" Georges Piasek;

Manifest "Rasin and Shakespeare" samodzielny;

Wiersze "Stary żeglarz" i "Kristabel" Kolridge;

- "Wschodni wiersze" i "Manfred" Bairon;

Kolekcja dzieł Balzaka;

Roman "Ivango" Walter Scott;

Fairy Tale "HyCt and Rosa", Roman "Heinrich von Owldingen" Novisa;

Kolekcje powieści, bajki i powieści GOFMAN.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Rosyjski romantyzm XIX wieku powstał na podstawie bezpośredniego wpływu literatury Europy Zachodniej. Jednak pomimo tego miał swoje własne cechy, które zostały śledzone w poprzednich okresach.

To zjawisko artystyczne w Rosji w pełni odzwierciedla całą wrogość granic i rewolucjonistów do dominującej burżuazji, w szczególności do jej stylu życia - oddalonego, niemoralnego i okrutnego. Rosyjski romantyzm XIX wieku był bezpośrednią konsekwencją buntowniczego nastrojów i oczekiwania na obracanie kamieni milowych w historii kraju.

W literaturze wyróżniają się dwa kierunki: psychologiczne i cywilne. Pierwszy opierał się na opisie i analizie uczuć i doświadczeń, drugi - w promocji walki z nowoczesnym społeczeństwem. Ogólnie i główną ideą wszystkich nowiściami było to, że poeta lub pisarz powinni zachowywać się zgodnie z ideałami, które opisał w swoich pracach.

Rosja: Przykłady prac

Najjaśniejsze przykłady romantyzmu w literaturze Rosji XIX wieku to:

Test "Undina", "Shilon Prisoner", Ballads "Las Car", "Rybak", "Lenor" Zhukovsky;

Pisma "Evgeny Onegin", Puszkin "Picovaya Lady";

- "Noc przed Wesołych Świąt" Gogol;

- "Bohater naszego czasu" Lermontov.

Romantyzm w literaturze amerykańskiej

W Ameryce kierunek otrzymał trochę późniejszy rozwój: początkowym etapie jest przestarzały z 1820-1830, kolejne - 1840-1860 XIX wieku. Na obu etapach przewidziano wyłączenia obywatelskie zarówno we Francji (co było impulsem do tworzenia Stanów Zjednoczonych), więc bezpośrednio zarówno w samym Ameryce (wojna za niezależność od Anglii i wojny między północą a południem).

Kierunki artystyczne w amerykańskim romantyzmie są reprezentowane przez dwa gatunki: abolitynista, a nie zwolnienie z niewolnictwa i plantacji inializy wschodniej.

Literatura amerykańska określonego okresu opiera się na przemyśleniu wiedzy i gatunków zdobytych z Europy i zmieszanych z osobnymi umiejętnościami i tempa życia wciąż nowej i małej pożyczki. Prace amerykańskie są bogate w krajowej intonacji, poczucie niezależności i walki o wolność.

Amerykański romantyzm. Przykłady dzieł

Cykl "Alhambra", historie "Groom-Duch", "Rip Van Winkle" i "Legend of Sleepy Hollow" Waszyngton Irving;

Roman "The Last Mogican" Phoenimor Cooper;

Wiersz "Raven", historie "Laiya", "Złoty Beetle", "Spadanie domu Assers" i innych E. Alana;

Powieści "List Alay" i "Dom Siedmiu Frontones" Gorton;

Powieści "Taipi" i "Moby MOBY DICK" Melville;

Roman "Higin Wujek Tom" Harriet Bilecher-Stow;

Poetly pomijał legendy "Evankhelin", "Pieśń Gaytavate", "Miles of Mil Standish" Longfello;

Kolekcja "Liście ziele" Whitman;

Pisanie "Kobieta w XIX wieku" Margaret Fuller.

Romantyzm jako kierunek literacki miał raczej silny wpływ na muzyczną, teatralną sztukę i malarstwo - wystarczy, aby przypomnieć liczne produkcje i obrazy tych czasów. Zdarzyło się to głównie ze względu na cechy kierunku jako wysoką estetykę i emocjonalność, heroizm i pateucy, rycerskość, idealizację i humanizm. Pomimo faktu, że wiek romantyzmu był wystarczająco krótki, nie wpłynął na popularność książek napisanych w XIX wieku, w następnych dziesięcioleciach - dzieła sztuki literackiej tego okresu są kochane i pogłoski przez publiczność i do dziś.

Romantyzm (Fr Romantisme) jest zjawiskiem kultury europejskiej w XVIII-XIX wieku, co jest reakcją na oświecenie i pobudzony postęp naukowy i technologiczny; Idealny i artystyczny kierunek w kulturze europejskiej i amerykańskiej późnego XVIII wieku - pierwsza połowa XIX wieku. Charakteryzuje się twierdzeniem wewnętrznej żywotności duchowego i twórczego osoby, wizerunku silnych (często buntowniczych) pasji i postaci, spiralizowanej i uzdrawiającej natury. Ustanowiony na różne dziedziny działalności człowieka. W XVIII wieku romantyczny nazwał wszystko dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości. Na początku XIX wieku romantyzm stał się oznaczeniem nowego kierunku przeciwnym do klasycyzmu i edukacji.

Romantyzm w literaturze

Po raz pierwszy pojawił się romantyzm w Niemczech, w kręgu pisarzy i filozofów szkoły Iana (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, bracia F. i A. Schlegeli). Filozofia romantyzmu została usystematyzowana w dziełach F. Schlegla i F. Schellling. W przyszłości rozwój niemieckiego romantyzmu wyróżnia się zainteresowaniem fantastycznymi i mitologicznymi motywami, co było szczególnie wyraźne w pracy braci Vilhelm i Jacob Grimm, Hoffman. Heine, rozpoczynając kreatywność w ramach romantyzmu, później ujawnił jego krytyczną rewizję.

Theodore Zeriko Raft "Medusa" (1817), Luwr

W Anglii wpływy niemieckie jest w dużej mierze z powodu wpływu niemieckiego. W Anglii jego pierwszymi przedstawicielami są poetami "Lake School", Wordsworth i Karridge. Założyli teoretyczne podstawy swojego kierunku, zapoznając się z podróżą w Niemczech z filozofią Schelling i poglądami pierwszych niemieckich romantyków. W przypadku angielskiego romantyzmu charakteryzuje się zainteresowaniem problemami publicznymi: nowoczesne społeczeństwo burżuazyjne sprzeciwiają się staremu, dobhuazny stosunki, goniący charakter, proste, naturalne uczucia.

Jasny przedstawiciel języka angielskiego romantyzmu jest Bayron, który, według Puszkina, "Koperta w matowym romantyzmie i beznadziejny egoizm". Jego kreatywność jest nasycona patosem walki i protestuje przeciwko nowoczesnym świecie, intonując wolność i indywidualizm.

Również na angielski romantyzm obejmuje pracę Shelly, John Kita, William Blake.

Romantyzm otrzymał dystrybucję w innych krajach europejskich, na przykład we Francji (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Piasek), Włochy (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Polska ( Adam Mitskevich, Yulious Słowacki, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) i w USA (Waszyngton Irving, Feniimor Cooper, WK Bryant, Edgar, Nathaniel Gutorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Również francuski romans wahał się samodzielnie, ale miał na myśli coś innego niż większość swoich współczesnych. W epimigrafie powieści "czerwony i czarny" wziął słowa "Prawda, Gorky Prawda", podkreślając swoje wzywające do realistycznego badania ludzkich postaci i działań. Pisarz był uzależniony od romantycznych atrakcyjnych agentów, za które rozpoznał prawo do "polowania na szczęście". Szczerze wierzył, że tylko firma zależy od firmy, czy dana osoba byłaby w stanie zrealizować jego wieczne, podane przez naturę pragnienia dobrego samopoczucia.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Zhukovsky (choć istnieją już niektóre rosyjskie prace poetyckie w 1790-1800 do przedkonanomantycznego ruchu, który opracowany z sentymentalizmu. Wolność z klasycznych konwencji pojawia się w rosyjskim romantyzmie, balladzie, romantyczny dramat jest tworzony. Nowy pomysł jest zatwierdzony o istocie i wartości poezji, która uznaje niezależną sferę życia, ekspresyjne dla najwyższego, idealnego dążenia osoby; Pierwsze spojrzenie, na które poezja wydawała się pusta zabawa, coś dość oficjalnego, nie jest już możliwe.

Wczesna poezja A. S. Pushkin również opracowany w ramach romantyzmu. Szczyt rosyjskiego romantyzmu można uznać za poezję M. Yu. Lermontov, "Rosyjski Bairon". Teksty filozoficzne F. I. Tychev jest zarówno ukończeniem, jak i pokonując romantyzm w Rosji.

Pojawienie się romantyzmu w Rosji

W XIX wieku Rosja była w pewnej izolacji kulturowej. Romantyzm pojawił się siedem lat później niż w Europie. Możesz porozmawiać o swojej pewnej naśladowaniu. W rosyjskiej kulturze przeciwnika, świat i Bóg nie był. Zhukovsky powstaje, który redeluje w niemieckich balladach w rosyjskim chłopcu: "Svetlana" i "Lyudmila". Opcja romantyzmu Bayronovsky mieszkała i czuła się w swojej pracy najpierw w rosyjskiej kulturze Puszkina, wówczas Lermontov.

Rosyjski romantyzm, począwszy od Zhukovsky, kwitnął w dziele wielu innych pisarzy: K. Batyushkova, A. Puszkin, M. Lermontowa, E. Baratynsky, F. Tycheva, V. Odziewski, V. Nański, A. Kurin, A. Bloka, A. Zielony, K. Poist i wielu innych.

DODATKOWO.

Romantyzm (z Franza. Romantisme) jest kierunkiem ideologicznym i artystycznym, który występuje pod koniec XVIII wieku w kulturze europejskiej i amerykańskiej i trwa do lat 40. XIX wieku. Relaksujący rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej, w ideologii oświecenia i burżuazyjnego postępu, romantyzm sprzeciwił się utylitaryzmu i wyrównaniu osobowości jako kończyny do nieograniczonej wolności i "nieskończonej", pragnienia doskonałości i odnowienia, patos osobowości i niezależność cywilna.

Bolesna dezintegracja idealnej i rzeczywistości społecznej jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Zatwierdzenie wewnętrznej żywotności duchowej i twórczej osoby, wizerunku silnych pasji, duchowo-uzdrawiającej przyrody, przylegającej do motywów "Świata żalu", "World Evil", "Night" Side of the Duszy. Zainteresowanie przeszłością krajową (często jest to jego idealizacja), tradycje folkloru i kultury własnych i innych narodów, pragnienie opublikowania uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historię i literaturę) znalazł wyrażenie w ideologii i Praktyki romantyzmu.

Romantyzm jest obserwowany w literaturze, sztuce wizualnej, architekturze, zachowaniu, odzieży i psychologii ludzi.

Przyczyny romantyzmu.

Natychmiastowa przyczyna, która spowodowała pojawienie się romantyzmu, była wielka francuska rewolucja burżuazyjna. Jak to było możliwe?

Przed rewolucją, świat został zamówiony, była jasna hierarchia, każda osoba zajmowała jego miejsce. Rewolucja odwróciła "piramida" społeczeństwa, nowy nie został jeszcze stworzony, więc oddzielna osoba ma poczucie samotności. Życie jest strumieniem, życie jest grą, w której ktoś ma szczęście, a nie ma nikogo. W literaturze są obrazy graczy - ludzie, którzy grają z losem. Możesz przypomnieć takie dzieła europejskich pisarzy jako "Gracz" Hoffmana, "Czerwony i Czarny" Towstal (a Red and Black to kolory ruletki!), A w literaturze rosyjskiej jest "Peak Lady" Pushkin, " Gracze "Gogol, Masquerade Lermontov.

Główny konflikt romantyzmu

Najważniejszą rzeczą jest konflikt osoby ze światem. Psychologia zbuntowanej osoby powstaje, którą Pan Byron, najbardziej głęboko odzwierciedlone w pracy "podróży dziecięcymi Harold". Popularność tej pracy była tak wielka, że \u200b\u200bcały zjawisko powstały - "Bayronism", a całe pokolenia młodych ludzi próbowali mu naśladować go (na przykład Pechorin w "bohatera naszego" Lermontov).

Romantyczni bohaterowie łączą poczucie własnego wyjątku. "I" - świadomość najwyższej wartości, stąd egocentryzm romantycznego bohatera. Ale skupiając się na sobie, osoba wchodzi w konflikt z rzeczywistością.

Rzeczywistość - świat jest dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w bajki Hoffmann "Nutcracker" lub brzydki, jak w swojej bajkowej opowieści "Chrumba Tsachs". Dziwne wydarzenia występują w tych bajkowych opowieściach, przedmioty przychodzą do życia i wejść w rozległe rozmowy, głównym tematem staje się głęboką szczeliną między ideałem i rzeczywistością. A ta przerwa staje się głównym tematem tekstów romantyzmu.

Era romantyzmu

Zanim pisarze początku XIX wieku kreatywność rozwinęła się po wielkiej rewolucji francuskiej, życie wystawiło inne zadania niż przed ich poprzednikami. Mieli po raz pierwszy, aby otworzyć i artystycznie tworzyć nowego kontynentu.

Myślenie i uczucie nowego wieku miały długą i początkową doświadczenie z poprzednich pokoleń za ramionami, został obdarzony w głębokim i złożonym świecie wewnętrznym, obrazami bohaterów rewolucji francuskiej, wojny napoleońskie, ruchy wyzwolenia narodowego, napipo I obrazy Bairona, Vitalija, Vitali. W Rosji Patriotyczna wojna 1812 r. Odgrywała rolę najważniejszej linii historycznej, głęboko zmienia kulturowy i historyczny wygląd rosyjskiego społeczeństwa w duchowym i moralnym rozwoju społeczeństwa. Zgodnie z jego wartością kultury narodowej można go porównać z okresem rewolucji XVIII wieku na Zachodzie.

Oraz w tej epoce rewolucyjnych burzach, szokach wojskowych i krajowych ruchów wyzwoleń, pojawia się pytanie, czy nowa literatura jest na podstawie nowej rzeczywistości historycznej, która nie jest gorsza w jego artystycznej doskonałości największym zjawiskiem literatury starożytnego świata i renesansowa epoka. Czy może być "współczesna osoba" na podstawie jego dalszego rozwoju, osoby od ludzi? Ale osoba od ludzi, którzy uczestniczyli w rewolucji francuskiej lub na których ramionach ustanawiają ciężkość walki z Napoleonem, nie można było omówić w literaturze za pomocą nowiściów i poetów w poprzednim wieku - zażądał swojego poetyckiego przykład wykonania innych metod.

Puszkin - Romantyczny inny

Tylko Puszkin, pierwszy w literaturze rosyjskiej XIX wieku iw wersetach oraz w proza \u200b\u200bznaleźć odpowiednie narzędzia do przykładu wykonania wszechstronnego świata duchowego, historycznego wyglądu i zachowań nowych, głęboko myślenia i poczuł bohatera rosyjskiego życia, który wziął centralne miejsce po 1812 r. I w funkcjach po powstaniu decembrystów.

W wierszach Lyceum, Puszkin nie mógł jeszcze nie zmniejszyć, by uczynić bohatera jego tekstów prawdziwej osoby nowej generacji ze wszystkimi wrodzoną wewnętrzną złożonością psychologiczną. Wiersz Puszkin reprezentowany jako prawdopodobnie do dwóch sił: osobistych doświadczeń poety i warunkowej, "gotowej", tradycyjnej poetyckiej formuły schematu, zgodnie z wewnętrznymi prawami, których doświadczenie zostało wydane i rozwinięte.

Jednak stopniowo poeta jest zwolniony z władz kanonów i żadnego młodego "filozofa" -epikulets, mieszkańca warunkowego "miasta", a człowiek z nowego wieku, z jego bogatym i napiętym intelektualnym i emocjonalnym życiem wewnętrznym pojawia się w jego wierszach przed nami.

Podobny proces występuje w pracy Puszkina w dowolnych gatunkach, gdzie warunkowe obrazy znaków już konsekrowanych przez tradycję są gorsze od bojowników żywych ludzi z ich złożonymi, różnymi czynami i motywami psychologicznymi. Po pierwsze, jest to kilka rozproszonych niewoli lub aleco. Ale wkrótce zostaną zastąpione dość prawdziwym onegin, Lensky, Young Dubrovsky, Herman, Charsky. I wreszcie, najbardziej kompletny wyraz nowego rodzaju osoby będzie lirycznym "I" sam pushkin, sam poeta, którego świat duchowy jest najbardziej głębokim, bogatym i złożonym wyrazem spalania moralnych i intelektualnych problemów.

Jednym z warunków historycznego zamachu, które Puszkin zaangażowany w rozwój rosyjskiej poezji, dramaturgii i prozy narracyjnej, został wdrożony przez nią główną szczelinę z edukacyjną racjonalną, nie-historyczną ideą "natury" Osoba, prawa ludzkiego myślenia i uczucia.

Kompleksowa i kontrowersyjna dusza "młodego człowieka" początku XIX wieku w "Kaukaski Więzień", "Cyganów", "Eugene Onegin" stały się przedmiotem obserwacji artystycznej i psychicznej i studiowania w specjalnym, specyficznym i wyjątkowym historyczna jakość. Trzymając Hero za każdym razem w pewnych warunkach, przedstawiając go w różnych okolicznościach, w nowych stosunkach z ludźmi, zbadając jego psychologię z różnych stron i wykorzystując to za każdym razem, gdy nowy system artystycznych "lusterko", Pushkin w jego tekstach, Południowe wiersze I "Onegin" stara się zbliżyć się do zrozumienia swojej duszy z różnych stron, a przez nią - dalej do zrozumienia przepisów odzwierciedlonych w tej duszy w tej duszy.

Historyczne zrozumienie człowieka i psychologii ludzkiej zaczął pojawiać się w Pushkin pod koniec 1810 roku - na początku 1820 roku. Spełniamy pierwsze odrębne wyrażenie w historycznych elegiach tego pora ("Słyszałem w ciągu dnia ..." (1820), "Do Ovid" (1821) itp.) W wierszu "Kaukaski więźnia", głównym charakterem który został pomyślany przez Puszkina, zgodnie z własnym uznaniem poety, jako przewoźnika uczuć i uczuć, charakterystycznych dla młodych ludzi XIX wieku z jej "obojętnością do życia" i "przedwczesnego starości duszy" (od List do VP Gorchakov, październik-18222 r.)

32. Studia motywy i motywy tekstu piosenki filozoficznej A.S. Pushkin z 1830 roku (Elegy, "Demony", "Jesień", "Kiedy poza miastem ...", cykl Kamennoostrovsky itp.). Poszukiwanie w stylu genre.

Meditsa o życiu, jej znaczeniu, jej celem, o śmierci i nieśmiertelności stają się wiodącymi motywami filozoficznymi tekstami Pushkin na etapie ukończenia "wakacji życia". Wśród wierszy tego okresu jest szczególnie zauważalny. "Niezależnie od tego, czy pójdę wzdłuż ulic hałaśliwych ..." W tym silnie brzmi motywem śmierci, jego nieuchronność. Problem śmierci jest rozwiązany przez poeta nie tylko jako nieuchronność, ale także jako naturalne zakończenie uziemienia:

Mówię: lata zostaną użyte

I ile nas nie widzi tutaj,

Wszyscy pójdziemy pod Eternal Vaults -

A ktoś jest wystarczająco blisko.

Wiersze uderzają w niesamowitą hojność serca Puszkina, w stanie powitać życie, nawet jeśli nie jest już to miejscem.

I pozwól na wejście do trumny

Mladia będzie życiem grać

I obojętna natura

Krasya Wiecznie świeci, -

Pisze poeta, uzupełniając wiersz.

W "Skargi drogowe" A.S. Puszkin pisze o nieprzyjemnych życiowych życia, o tym, czego brakowało go od dzieciństwa. Co więcej, jego własny los jest postrzegany przez poeta w kontekście komutacyjnym: rosyjska terenowa ma wiersz zarówno bezpośrednio, jak i figuratywne znaczenie, historyczne wędrówki kraju jest w poszukiwaniu odpowiedniej ścieżki rozwoju.

Problem off-road. Ale już inny. Duchowe, właściwości powstają w wierszu A.S. Dems ". Opowiada o utraty osoby w wirach wydarzeń historycznych. Motyw duchowej terenowej jest określony przez poeta, który myśli o wydarzeniach z 1825 r., O jego wspaniałej uldze z losu uczestników powstania ludu 1825 r., O najwspanialszym wyzwoleniu od losu Uczestnicy powstania na placu Senatu. W wersetach Pushkin występuje problem wyboru, zrozumienie wysokiej misji powierzonej Bogu jako poeta. To ten problem staje się prowadzący w wierszu "Arion".

Teksty filozoficzne lat trzydziestych, tzw. Cykl Kamennoostrovsky, którego rdzeń uzupełniał wiersz "Ojców dystrybucji i ścian jest nieskazitelny ...", "Imitacja włoskiego", "Mirskaya Power", "z Pindimonii". Ten cykl łączy medytację nad problemem poetyckiej znajomości pokoju i mężczyzny. Z pióra. A.S. Pushkin wychodzi z wiersza. Układ uphim Gritty'ego Modlitwy Siriny. Meditsa o religii, o jego wielkiej wzmacnianej siły moralnej stać się wiodącym motywem tego wiersza.

Prawdziwi kwitnący doświadcza Puszkina-filozofa w pogrubionej jesieni 1833 roku. Wśród głównych prac o roli losu w życiu osoby, rola osobowości w historii przyciąga poetycki arcydzieło "jesieni". Motyw ludzkiej komunikacji z cyklu życia naturalnego i motywem kreatywności prowadzi do tego wiersza. Rosyjska natura, życie, fuzja z nią, podporządkowana do swoich praw, jest reprezentowana przez autora wiersza o największej wartości. Bez inspiracji, co oznacza, że \u200b\u200bnie ma kreatywności. "A z każdym upadkiem ponownie kwitnąłem ..." - pisze poeta o sobie.

Patrząc na fikcję poematu "... odwiedziłem ponownie ...", czytelnik łatwo odkrywa cały kompleks tematów tekstów Pushkin, wyrażając pomysły na temat mężczyzny i natury, o czasie, o pamięci i losie. Jest na ich tle, że główny problem filozoficzny tego wiersza brzmi - problem zmieniających się pokoleń. Natura budzi pamięć o przeszłości w człowieku, choć sama nie ma samego pamięci. Jest aktualizowany, powtarzający się w każdej aktualizacji. Dlatego hałas nowych sosen "Plemiona juniorów", które kiedykolwiek usłysze potomkowie, będą tak samo jak teraz, a on dotknie ich duszy te struny, które sprawią, że pamiętają o martwym przodku, który również mieszkał w tym powtarzaniu świat. Pozwala to autorowi wiersza "... odwiedziłem ponownie ..." wykrzyknij: "Cześć, młode plemię, nieznany!"

Długie i ciernie było ścieżką wielkiego poety przez "okrutne powieki". Doprowadził do nieśmiertelności. Motywem poetyckiej nieśmiertelności jest prowadzącym w wierszu "Jestem bezpretensjonalnym pomnikiem dla siebie ...", który stał się rodzajem testamentu A.S. Pushkin.

Tak więc motywy filozoficzne były nieodłączne w tekstach Puszkina przez całą swoją pracę. Wziął w związku z odwołaniem poeta do problemów śmierci i nieśmiertelności, wiary i wymagających, zmieniających się pokoleń, kreatywności, znaczenia bycia. Wszystkie teksty filozoficzne A.S. Pushkin można poddać długoterminowi, co odpowiadają etapom życia Wielkiego Poeta, w każdym z których pomyślała o niektórych z bardzo zdecydowanych problemów. Jednak na dowolnym etapie kreatywności, A.S. Pushkin przemówił w swoich wersetach tylko o zwykłych ludzkości. Prawdopodobnie dlatego szlak ludowy nie będzie tresować "do tego rosyjskiego poety.

DODATKOWO.

Analiza wiersza "Kiedy w mieście jestem zamyślony"

"... Kiedy poza miastem jestem rozbity ...". Więc Aleksander Sergeevich Puszkina

zaczyna się wiersz o tej samej nazwie.

Czytanie tego wiersza staje się zrozumiałe dla wszystkich świąt

i luksusowe życie miejskie i metropolitalne.

Warunkowo, ten wiersz może być w dwóch częściach: pierwszy - o cmentarzu metropolitalnym,

inne - o wiejskim. W przejściu od jednego do drugiego, odpowiednio zmiany i

nastrój poety, ale, po podkreśleniu roli pierwszej linii w wierszu, myślę, że to byłoby

błędnie wziąć pierwszy ciąg pierwszej części, ponieważ identyfikuje cały nastrój wersetu, ponieważ

strysy: "Ale jednak jestem czasami na jesień, w wieczornej ciszy, we wsi

cmentarz rodziny ... "radykalnie zmienia kierunek myśli poety.

W tym wierszu konflikt jest wyrażony w przeciwieństwie do miejskich

cmentarze, gdzie: "Kraty, kolumny, eleganckie groby. Pod Koimi wszystkimi zmarłych

kapitał w bagnach jest w jakiś sposób popychany przez rząd ... "i wiejski, bliżej serca poety,

cmentarze: "Gdzie martwy martwy w uroczysty odpoczynek nie ma zdobionych grobów

przestrzeń ... "Ale znowu, porównując te dwie części wiersza, nie można zapomnieć

najnowsze linie, w których wydaje mi się, że cała postawa autora do tych dwóch jest odzwierciedlona

całkowicie różne miejsca:

1. "To złe na mnie jest przygnębione odkrycie, mimo że pluć tak ..."

2. "Jest szeroki dąb nad ważnymi trumienami, zawahał się i hałasem ..." Dwie części

jeden wiersz jest porównywany jako dzień i noc, księżyc i słońce. Autor do

porównując prawdziwy cel tych cmentarzy i podstawowych podziemnych

pokazuje nam, jak różne rzeczy mogą być tymi samymi koncepcjami.

Mówię, że wdowa lub wdowa przychodzą tylko do cmentarzy miasta

co stworzy wrażenie żalu i żalu, chociaż nie zawsze jest poprawny. Ci, którzy

leży pod "inskrypcjami i prozami oraz w wersetach" w życiu troszczał tylko "o cnótach,

o obsłudze i szeregu. "

Wręcz przeciwnie, jeśli mówimy o wiejskim cmentarzu. Tam ludzie chodzą do

wlej duszę i porozmawiaj z tymi, którzy już nie są.

Wydaje mi się, że nie jest przypadkiem, że Aleksander Sergeevich napisał taki wiersz

rok przed śmiercią. Bał się, jak myślę, że został pochowany na tym samym mieście,

cmentarz metropolitalny i będzie miał ten sam grób, jak w tych, których nagrobki rozważał.

"Nici z filarów

Slick Graves, które są tutaj,

Zewyuchi, mieszkańcy czekają na mieszkańców. "

Analiza wiersza A.S. Pushkin "Elegy"

Szalone lata fajnie

To jest dla mnie trudne jako niejasne kac.

Ale jak wino - smutek ostatnich dni

W mojej duszy niż starszy, silniejszy.

Mój sposób jest smutny. Obiecuje mi pracę i żal

Nadchodzące martwione morze.

Ale nie chcę, śmierć;

I wiem, cieszę się

Opanuj smutki, zmartwienia i destylne:

Czasami znowu harmonia, którą życzę,

Podzielę się łzami nad fikcją

A. S. Pushkin napisał to elegancję w 1830 roku. Odnosi się do tekstów filozoficznych. Puszkin odwołał się do tego gatunku jako starsze życie maga i doświadczenie poety. Ten wiersz jest głęboko osobisty. Dwie plamy stanowią one kontrast: w pierwszym argumentuje dramat ścieżki życia, drugi dźwięków z apoteozą twórczej samorealizacji, wysokiej powołania poety. Możemy dobrze zidentyfikować liryczny charakter z autorem siebie. W pierwszych liniach ("Szalone lata, zabawa / mną jest trudne jako niejasne kac") Poeta mówi, że nie jest już młody. Patrząc wstecz, widzi podróżowaną ścieżkę, która jest dalekie od bezbłędnych: Zabawa z przeszłości, z której nieba w duszy. Jednak w tym samym czasie, w przepełnieniu duszy tęsknota przez ostatnie dni, wzmacnia poczucie niepokoju i nieznaną przyszłości, w której wydaje się "praca i żal". Ale oznacza to również ruch i pełnoprawne życie kreatywne. "Praca i góra" jest postrzegana przez zwykłą osobę jak ciężka skała, ale dla poety jest UPS i upada. Praca - kreatywność, żal - wrażenia, jasne wydarzenia, które sprawiają, że inspiracja. I poeta, pomimo ostatnich lat, wierzy i czeka na "nadchodzące morze".

Po dość miękkich liniach, które wydają się powalić rytm marszu pogrzebowego, nagle lekkiego startu rannego ptaka:

Ale nie chcę, śmierć;

Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć;

Poeta umrze, gdy przestanie myśleć, nawet jeśli krew biegnie na ciele i bije serca. Ruch myśli jest prawdziwym życiem, rozwój, co oznacza pragnienie doskonałości. Myśl jest odpowiedzialna za umysł i cierpi na uczucia. "Cierpienie" jest również zdolnością do współczucia.

Zmęczony człowiek jest w przeszłości i widzi przyszłość we mgle. Ale poeta, twórca z pewnością przewiduje, że "będzie przyjemność między izbami, zmartwieńmi i destylami". Co te ziemskiej radości prowadzenia poety? Dają nowe kreatywne owoce:

Czasami znowu harmonia, którą życzę,

Nad fikcją łez podzielimy się ...

Harmonia prawdopodobnie jest integralność Pushkin Works, ich bezbłędna forma. Albo to jest moment stworzenia prac, momentem wszechstronnej inspiracji ... fikcja i łzy poety są wynikiem inspiracji, jest to sama praca.

A może mój zachód jest smutny

Wyzwala miłość z pożegnaniem z uśmiechem.

Kiedy muza jest inspirowana przez niego przychodzi do niego, może (Wątpliwości poeta, ale ma nadzieję), który znów pokocha. Jedną z głównych aspiracji poety, korony jego kreatywności jest miłość, która również, jak muza, jest satelitą życia. I ta miłość jest tym ostatnim. "Elegy" w postaci monologu. Skierowany do "innych" - do tych, którzy rozumieją i dzielą myśli lirykowego bohatera.

Wiersz jest liryczną medytacją. Jest napisany w klasycznym gatunku elegii, a to odpowiada tonowi i intonacji: elegii w tłumaczeniu z Greckiego - "Plaightive Song". Ten gatunek był rozpowszechniony w rosyjskiej poezji z XVIII wieku: Sumarokov, Zhukovsky, później, Lermontov, Nekrasov odwołał się do niego. Ale Elecia Nekrasowa jest cywilna, Puszkina - filozoficzna. W klasycyzmu ten gatunek, jeden z "wysokich", zobowiązuje do używania wysokich słów i starych elementów.

Puszkina z kolei nie jest zaniedbana przez tę tradycję i używana w pracy starych słownych słów, form i obrotów, a obfitość takiego słownictwa nie pozbawia wiersza o łatwości, łaski i jasności.