Pati istorija įrodo, kad klasikinis menas yra amžinas. Jo idealai atsirado senovės pasaulyje. Laikas bėgo, imperijos žlugo, kartos perėjo kartas. Po viduramžių, kuris buvo laikomas dekadentiniu laikotarpiu, Europos menas atsigręžia į praeities idealus ir pradeda juos semtis būtent iš senovės paveldo. Naują kultūros, ypač architektūros ir dekoro, etapą XVI amžiuje sukūrė Italijos renesansas. Rūmų interjeruose atsirado iki šiol nematyta prabanga ir dekoratyvumas, kurį reprezentuoja atskiri elementai, kilę iš antikinė era... XVII amžius buvo klasikos klestėjimo metas. Savo įspūdingą įsikūnijimą prancūzų rūmų interjeruose jis pasiekė Liudviko XVII valdymo metais. Būtent tada buvo sukurtas nuostabus Versalis. Tas pats šimtmetis davė įvairių klasikos stilistinių krypčių - baroko, rokoko, imperijos ir kt.

Klasika ir klasicizmas interjere

Beje, interjero meno aprašyme dažnai vartojamos sąvokos „klasika“ ir „klasicizmas“. Jei tarp jų yra esminis skirtumas? Nesileisdami į teorinius samprotavimus, pažymėkime: yra požiūris, kad klasicizmas skiriasi nuo klasikos tuo, kad tai nėra kokybinė, bet funkcinė sąvoka, atspindinti ypatingą meninio mąstymo tipą, pagrįstą vientisumo, aiškumo troškimu. , paprastumas, pusiausvyra ir nuoseklumas. Architektūroje ir interjero mene klasicizmo sąvoka dažnai naudojama net tada, kai ateina apie senovės paveldo aiškinimą. „Klasikos“ sąvoka apibendrina įvairias šakas klasikinis menas- barokas, prancūzų klasicizmas, rokoko, imperijos stilius ir tt Teisybės dėlei reikia pažymėti, kad pati „klasicizmo“ sąvoka atsirado tik XIX amžiuje, kai ši era jau buvo pasibaigusi ir romantiškos tendencijos šalininkai pradėjo nesuderinamą kovą su juo.

Barokas interjere

Baroko stilius atsirado vieno iš nuostabiausių Italijos renesanso meistrų - Mikelandželo Buonarrotio laikais XVI a. Barokas visiškai atsiskleidė Prancūzijoje ir egzistavo iki XVIII vidurys amžiuje. Iškilmingumas, dinamiškumas, vaizdingumas yra tai, kas būdinga barokui. Jo mėgstamiausios formos yra išlenktos, ovalios, susuktos. Jie pasirodo abiejuose architektūros elementai ir balduose, aksesuaruose, atskirose dalyse. Nenuostabu, kad žodis „barokas“ kilęs iš portugalų perola barroca - „keistos formos perlas“. Vidaus apdaila sąmoningai perkrauta dekoru: tinkas, lipdytos auksinės raižytos bagetės, įdėklai ir tt Prabanga riaušia visomis savo apraiškomis.

Rokokas interjere

Rokokas Prancūzijoje atsirado XVIII amžiaus pradžioje ir egzistavo beveik iki šio amžiaus pabaigos. Kai kurie tai laikė baroko „retinimu“. Tačiau iš esmės jų estetika nesiskiria. Rokokas, kaip ir barokas, skatina prabangą ir dekoratyvinį interjero turtingumą. Efektyvumas yra tas, kuriam rokoko panaudojo visus pažįstamus baroko elementus. Tačiau rokoko ornamentas pasirenka savo meninės minties vektorių. Šiam stiliui būdingi sudėtingi trupmeniniai asimetriški modeliai, kurių mėgstamiausi motyvai yra augalų garbanos, kupidonai, rocailles ir tt Taip pat naudojamas grakštus tinkas, puoštas sodriomis gėlių girliandomis, išlenktomis šakomis, paukščiais ir kt.

Anglų klasika

Anglų klasika, arba Viktorijos laikų stilius - šis dvigubas vardas atsirado dėl to, kad anglų klasika susiformavo karalienės Viktorijos (1837-1901) valdymo metais. Viskas prasidėjo nuo to, kad besiformuojantis stilius pradėjo išbandyti visą esamą iki šios krypties - rokoko, imperijos, neoklasicizmo ir kt., Buvo net „gotikos renesanso“ judėjimas. Tokia eklektika, kai kurių mokslininkų suvokta kaip Viktorijos laikų stiliaus įprastumo įrodymas (yra pasiūlymų net šį apibrėžimą įterpti į kabutes), vis dėlto suteikė anglų klasikai individualumo. Anglų namų baldai atitinka to meto anglų aristokratijos siekius klestėti ir išmatuoti gyvenimą. Kambariai taip pat užpildyti įvairiomis dekoratyvinėmis detalėmis. Baldai yra masyvūs ir pagaminti iš natūralių medžiagų. Mediena plokščių pavidalu taip pat buvo naudojama sienų apdailai. Populiarūs aksesuarai buvo antikvariniai daiktai, porceliano rinkiniai, šunų ir arklių paveikslai bei skulptūros. Mėgstamiausios anglų klasikos spalvos yra geltona, smėlio, raudona, plyta, žalia. Tokio interjero dekoro neapsieisite be gėlių raštų ant užuolaidų, baldų apmušalų ir staltiesių, taip pat lakoniško ryškaus tradicinės anglų antklodės patikrinimo. Privalomas šios eros baldas buvo knygų spinta arba biblioteka. Ir, žinoma, židinys, kuris sušildo Foggy Albion gyventojus. Interjeras viduje Angliškas stilius daugeliui tai gali atrodyti sunki, atrodo, kad praeitis jame sustingusi, tik senelio laikrodis, kiekvieną valandą garsiai mušantis (vienas iš pagrindinių anglų klasikos dalykų), primena nenutrūkstamą laiko tėkmę.

Tekstas - Natalija Novikova

Įvadas …………………………………………………………………

Barokas ……………………………………………………………

Klasicizmas ……………………………………………………… ..

Romantizmas …………………………………………………………

Realizmas …………………………………………………………….

Bibliografija ………………………………

Įvadas.

Meno istorijai būdingas įvairių stilių ir tendencijų kitimas.

Pagal meninis stilius suprasti visų priemonių visumą meninė raiška, visos kūrybinės technikos, kurios apskritai sudaro tam tikrą figūrinę sistemą.

Stilius kaip vienas figūrinė sistema remiantis vienybe ideologinis turinys, dėl kurio atsiranda visų meninės formos elementų, visų meninių ir išraiškos priemonių vienybė. Taigi žodis „stilius“ reiškia tą matomą, apčiuopiamą originalumą, kuris pirmiausia patraukia akį ir pagal kurį galima iš karto nustatyti vieno meno reiškinio skirtumą nuo kitų.

Patys šie reiškiniai yra be galo įvairūs: galime kalbėti apie individualaus kūrinio ar kūrinių grupės stilių, apie individualų stilių, autoriaus stilių, apie tam tikrų šalių, tautų, geografinių regionų stilių.

Tačiau dažniausiai „meninio stiliaus“ sąvoka žymi didelius, „istorinius“ tam tikrų epochų stilius, kai socialinio istorinio turinio vienybė lemia stabilią meninių-vaizdinių principų, priemonių, technikų vienybę.

Meno srityje m antroji XVII amžiaus pusė... stilius suklestėjo barokas, kuri buvo glaudžiai susijusi su to meto bažnytine ir aristokratiška kultūra. Tai reiškė tendencijas šlovinti gyvenimą, visą realaus gyvenimo turtą. Tapyba, skulptūra, architektūra, baroko muzika dainavo ir aukštino monarchus, bažnyčią, bajorus.

Europos dailėje ir literatūroje buvo kanonizuota kitokia estetika, priešinga baroko meninėms priemonėms. klasicizmas... Klasicizmas, glaudžiai susijęs su Renesanso kultūra, kreipėsi į senąsias meno normas kaip tobulus modelius, jam buvo būdingas racionalistinis aiškumas ir griežtumas.

XIX amžiaus pirmoji pusė tapo intensyvaus dvasinės kultūros plėtros laiku. Tarp įvairių jo apraiškų, romantizmas pasižymi išskirtiniu universalumu. Meninės kūrybos srityje jis buvo ryškiai įspaustas kaip literatūros, vaizduojamojo meno, muzikos, teatro tendencija. Tuo pat metu romantizmas atstovavo tam tikrą pasaulėžiūrą: atsirado romantiška kryptis, sukurta filosofinių ir estetinių idėjų, istorinio mokslo srityje. romantiškas tipas asmenybė ir elgesys.

30–40-aisiais XIX a. kartu su romantizmu grožinėje literatūroje ir tapyboje, realizmas. Realistų rašytojų Balzaco, Stendhalo, Dickenso, Thackeray ir kitų kūriniai išsiskiria išskirtinai plačiu tikrovės aprėptimi ir socialinių problemų vyravimu. Visuomenės gyvenimas pačiomis įvairiausiomis apraiškomis, žmonių, priklausančių žmonių gyvenimas, papročiai, psichologija skirtingos klasės, niekada nebuvo sulaukę tokio daugialypio atspindžio literatūroje.

Naujųjų laikų istoriniai ir kultūriniai procesai - kapitalizmo raida, mokslinė ir technologinė pažanga, socialinė sistema, pagrįsta liberaldemokratiniais principais, Apšvietos ir pozityvizmo idėjomis ir vertybėmis, didžiųjų XVII a. -19 amžiai (barokas, rokoko, sentimentalizmas, klasicizmas, romantizmas, realizmas) - turėjo lemiamą įtaką šiuolaikinio pasaulio formavimuisi.

Barokas.

Barokas (Italų barocco - „užburtas“, „liūdnas“, „linkęs į perteklius“, port. Perola barroca - „netaisyklingos formos perlas“ (pažodžiui „perlas su yda“); yra ir kitų prielaidų apie šio žodžio kilmę) - būdinga XVII – XVIII a. kultūra, kurios centras buvo Italija. Atsirado baroko stilius XVI-XVII amžiai Italijos miestuose: Romoje, Mantujoje, Venecijoje, Florencijoje. Baroko era laikoma „Vakarų civilizacijos“ triumfo žygio pradžia. Barokui būdingas kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, afekcija, didybės ir puošnumo siekimas, realybės ir iliuzijos derinimas, menų (miesto ir rūmų bei parko ansamblių, operos, kultinės muzikos, oratorijos) susiliejimas; kartu - polinkis į tam tikrų žanrų autonomiją („Concerto Grosso“, „Sonata“, „Suite“ instrumentinėje muzikoje).

Ideologiniai stiliaus pagrindai susiformavo dėl šoko, kuris buvo XVI a. Reformacija ir Koperniko mokymai. Pasikeitė senovėje nusistovėjusi pasaulio kaip racionalios ir nuolatinės vienybės samprata, taip pat Renesanso laikų požiūris į žmogų kaip į racionaliausią būtybę. Žmogus pradėjo atpažinti save kaip „kažką tarp visko ir nieko“ Paskalio žodžiais tariant, „tas, kuris pagauna tik reiškinių išvaizdą, bet nesugeba suprasti nei jų pradžios, nei pabaigos“.

Baroko era suteikia daug laiko pramogoms: vietoj piligriminių kelionių - promenada (pasivaikščiojimai parke); vietoj riterių turnyrų - „karuselės“ (jodinėjimas žirgais) ir kortų žaidimai; vietoj paslapčių - teatras ir kaukių balius. Taip pat galite pridėti sūpynių išvaizdą ir „ugningą linksmybę“ (fejerverkus). Interjeruose piktogramų vietą užėmė portretai ir peizažai, o muzika iš dvasios virto maloniu garso žaidimu.

Baroko epocha atmeta tradicijas ir autoritetą kaip prietarus ir išankstinius nusistatymus. Viskas tiesa, kuri yra „aiškiai ir aiškiai“ mąstoma arba turi matematinę išraišką, - teigia filosofas Dekartas. Todėl barokas vis dar yra proto ir nušvitimo amžius. Neatsitiktinai žodis „barokas“ kartais imamas žymėti vieną iš viduramžių logikos išvadų tipų - baroką. Pirmasis Europos parkas pasirodo Versalyje, kur miško idėja išreikšta itin matematiškai: liepų alėjos ir kanalai, atrodo, nubrėžti palei liniuotę, o medžiai karpomi stereometrinių figūrų būdu. Pirmą kartą uniformomis apsirengusios baroko armijos didelį dėmesį skiria „gręžimui“ - geometriniam rikiuotės paradinėje aikštelėje teisingumui.

Baroko žmogus atmeta natūralumą, kuris tapatinamas su žiaurumu, arogancija, tironija, žiaurumu ir nežinojimu - visa tai romantizmo eroje taps dorybe. Barokinė moteris vertina savo odos blyškumą, ji dėvi nenatūralią, pretenzingą šukuoseną, korsetą ir dirbtinai prailgintą sijoną ant banginio kaulo rėmo. Ji dėvi kulniukus.

O idealus žmogus baroko epochoje yra džentelmenas - iš anglų kalbos. švelnus: „minkštas“, „švelnus“, „ramus“. Iš pradžių jis mieliau nusiskuto ūsus ir barzdą, dėvėjo kvepalus ir nešiojo pudros miltelius. Kam jėga, jei dabar jie žudo traukdami muškietos gaiduką. Baroko epochoje natūralumas yra žiaurumo, žiaurumo, vulgarumo ir ekstravagancijos sinonimas. Filosofui Hobbesui gamtos būsena yra būsena, kuriai būdinga anarchija ir karas prieš visus.

Barokui būdinga idėja taurinti gamtą remiantis protu. Būtinybė ne ištverti, bet „malonu pasiūlyti maloniais ir mandagiais žodžiais“ (Jaunimo sąžiningas veidrodis, 1717). Anot filosofo Spinozos, vairavimas nebėra nuodėmės turinys, o „pati žmogaus esmė“. Todėl apetitas formuojamas išskirtinai stalo etiketas(būtent baroko epochoje atsirado šakutės ir servetėlės); susidomėjimas priešinga lytimi - mandagus flirtas, kivirčai - rafinuotoje dvikovoje.

Barokui būdinga miegančio Dievo idėja - deizmas. Dievas laikomas ne Gelbėtoju, bet kaip Puikus architektas kuris sukūrė pasaulį lygiai taip pat, kaip laikrodininkas, sukuria mechanizmą. Taigi tokia baroko pasaulėžiūros savybė kaip mechanizmas. Energijos išsaugojimo įstatymą, erdvės ir laiko absoliutumą garantuoja Dievo žodis. Tačiau sukūręs pasaulį, Dievas ilsėjosi nuo savo darbų ir niekaip nesikiša į Visatos reikalus. Nenaudinga melstis tokiam Dievui - iš Jo galima tik pasimokyti. Todėl tikrieji Apšvietos laikytojai yra ne pranašai ir kunigai, o gamtos mokslininkai. Izaokas Niutonas atranda visuotinės gravitacijos dėsnį ir parašo pamatinį veikalą „Gamtos filosofijos matematiniai principai“ (1689), o Carlas Linnaeusas susistemina biologiją „Gamtos sistema“ (1735). Visą laiką Europos sostinės ah steigiamos Mokslų akademijos ir mokslo draugijos.

Suvokimo įvairovė kelia sąmonės lygį - kažką panašaus sako filosofas Leibnizas. „Galileo“ pirmą kartą nukreipia teleskopą į žvaigždes ir įrodo Žemės sukimąsi aplink Saulę (1611 m.), O Leeuwenhoekas mikroskopu atranda mažus gyvus organizmus (1675 m.). Didžiuliai burlaiviai skleidžia pasaulio vandenynų platybes, geografiniuose pasaulio žemėlapiuose ištrina baltas dėmes. Keliautojai ir nuotykių ieškotojai: kapitonas Gulliveris ir baronas Miunhauzenas tapo literatūros eros simboliais.

Atėnų de Montespanas

Baroko stilius tapyboje būdingas kompozicijų dinamiškumas, „lygumas“ ir formų spindesys, aristokratiški ir neįprasti siužetai. Būdingiausi baroko bruožai yra ryškus puošnumas ir dinamiškumas; ryškus pavyzdys - Rubenso ir Caravaggio kūryba.

Mikelandželas Merisis (1571-1610), kurio gimtinė netoli Milano buvo praminta Caravaggio, laikomas reikšmingiausiu meistru tarp italų menininkų, kūrusių XVI a. naujas Stilius tapyboje. Jo paveikslai, nutapyti religinėmis temomis, primena realistines šiuolaikinio autoriaus gyvenimo scenas, sukuria kontrastą tarp vėlyvosios antikos ir naujųjų laikų. Herojai vaizduojami prieblandoje, iš kurios šviesos spinduliai fiksuoja išraiškingus veikėjų gestus, kontrastingai užrašydami jų specifiką. Caravaggio pasekėjai ir mėgdžiotojai, kurie iš pradžių buvo vadinami karavadžikais, ir pats judėjimas karavadžizmu, tokie kaip Annibale Carracci (1560-1609) ar Guido Reni (1575-1642), perėmė jausmų riaušes ir būdingą Caravaggio manierą. taip pat jo natūralizmas vaizduojant žmones ir įvykius.

Peteris Paulius Rubensas (1577-1640) XVII amžiaus pradžioje studijavo Italijoje, kur išmoko Caravaggio ir Carraci stiliaus, nors ten atvyko tik baigęs kursus Antverpene. Jis laimingai sujungė geriausius Šiaurės ir Pietų tapybos mokyklų bruožus, savo drobėse sujungdamas natūralų ir antgamtinį, tikrovę ir fantaziją, mokymąsi ir dvasingumą. Be Rubenso, tarptautinio pripažinimo sulaukė ir kitas flamandų baroko meistras van Dijkas (1599-1641). Su Rubenso kūryba naujas stilius atkeliavo į Olandiją, kur jo ėmėsi Fransas Halsas (1580 / 85-1666), Rembrandtas (1606-1669) ir Vermeeris (1632-1675). Ispanijoje Diego Velazquezas (1599-1660) dirbo Caravaggio būdu, o Prancūzijoje - Nicolas Poussin (1593-1665), kuris, nepatenkintas baroko mokykla, savo darbe padėjo naujos krypties - klasicizmo - pamatus. .

Baroko architektūrai(L. Bernini, F. Borromini Italijoje, BF Rastrelli Rusijoje, Janas Christophas Glaubitzas Sandraugoje) pasižymi erdvine apimtimi, sanglauda, ​​sudėtingų, dažniausiai kreivinių formų sklandumu. Dažnai aptinkamos didelės apimties kolonados, skulptūrų gausa fasaduose ir interjeruose, voliutai, daugybė kniedžių, lankų fasadai su įplyšimu viduryje, surūdijusios kolonos ir piliastrai. Kupolai įsigyja sudėtingos formos, jie dažnai būna daugiapakopiai, pavyzdžiui, Šv. Tipiškos baroko detalės yra telamonas (atlantas), caryatid, mascaron.

Italijos architektūroje ryškiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Maderna (1556–1629), kuris nutraukė manierizmą ir sukūrė savo stilių. Pagrindinis jo kūrinys - Romos Santa Susanos bažnyčios (1603 m.) Fasadas. Pagrindinė baroko skulptūros raidos figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji naujojo stiliaus šedevrai datuojami maždaug 1620 m. Bernini taip pat yra architektas. Jam priklauso Romos Šv. Petro katedros aikštės puošmena ir interjeras, taip pat kiti pastatai. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona daug prisidėjo. Sicilijoje po didelio žemės drebėjimo 1693 m. Atsirado naujas vėlyvojo baroko stilius - Sicilijos barokas.

Coranaro koplyčia Santa Maria della Vittoria bažnyčioje (1645-1652) laikoma esminiu baroku, įspūdingu tapybos, skulptūros ir architektūros sinteze.

Baroko stilius plinta Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (tuometinėje Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje, Sandraugos šalyse. Ispanų barokas, arba vietinis Churrigueresco (architekto Churriguera garbei), kuris taip pat išplito m. Lotynų Amerika... Populiariausias jos paminklas yra Santjago de Kompostelos katedra, kuri taip pat yra viena iš labiausiai gerbiamų Ispanijos tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje barokas yra sumaišytas su vietinėmis architektūros tradicijomis, tai yra pati įmantriausia jo versija ir ji vadinama itin baroku.

Prancūzijoje baroko stilius yra kuklesnis nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad stilius čia visai nesivystė, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais terminas „baroko klasicizmas“ vartojamas prancūzų ir anglų kalbų baroko versijų atžvilgiu. Šiais laikais Versalio rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmais, Prancūzijos akademijos pastatu Paryžiuje ir kiti kūriniai priskiriami prancūzų barokui. Jie turi keletą klasicizmo bruožų. Būdingas bruožas Baroko stilius yra įprastas sodo meno stilius, kurio pavyzdys yra Versalio parkas.

Vėliau, XVIII amžiaus pradžioje. prancūzai sukūrė savo stilių, savotišką baroką - rokoko. Tai pasireiškė ne išoriniu pastatų projektu, o tik interjerais, taip pat knygų, drabužių, baldų ir tapybos dizainu. Stilius buvo paplitęs visoje Europoje ir Rusijoje.

Belgijoje išskirtinis paminklas Barokas yra „Grand Place“ ansamblis Briuselyje. Rubenso namas Antverpene, pastatytas pagal paties menininko projektą, turi baroko bruožų.

Rusijoje barokas atsirado XVII a. („Naryshkin baroque“, „Golitsyn baroque“). XVIII amžiuje, valdant Petrui I, Sankt Peterburge ir priemiesčiuose D. Trezzini kūryboje, SI Čevakinskio ir B. Rastrelli kūryboje susiformavo vadinamasis „Petrine Baroque“ (santūresnis). pasiekė savo viršūnę valdant Elžbietai Petrovnai.

Vokietijoje puikus baroko paminklas yra Naujieji rūmai Sansusyje (autoriai - J.G.Buring, H.L.Munter) ir ten esantys Vasaros rūmai (G.V. von Knobelsdorf). Didžiausi ir garsiausi baroko ansambliai pasaulyje: Versalis (Prancūzija), Peterhofas (Rusija), Aranjuezas (Ispanija), Cvingeris (Vokietija), Šenbrunnas (Austrija). Lietuvos Didžiojoje Kunigaikštystėje paplito Sarmatijos baroko ir Vilniaus baroko stiliai, didžiausias atstovas - Janas Christophas Glaubitzas. Tarp jo garsių projektų- atstatyta Viešpaties Žengimo į dangų bažnyčia (Vilnius), Šv. Sofijos katedra (Polockas) ir kt.

Carlo Maderna, Šventosios Susannos bažnyčia, Roma

Klasicizmas.

Klasicizmas (Prancūzų klasicizmas, iš lot. Classicus - pavyzdinis) - meninis stilius ir estetinė kryptis XVII – XIX amžiaus Europos mene.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis, kurios buvo suformuotos kartu su tomis pačiomis idėjomis Dekarto filosofijoje. Meno kūrinys klasicizmo požiūriu turėtų būti pastatytas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir nuoseklumą. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nesikeičiantis - kiekvienu reiškiniu jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių individualių bruožų. Klasicizmo estetika teikia didelę reikšmę socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas iš senovės meno perima daug taisyklių ir kanonų (Aristotelis, Horacijus).

Klasicizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, suskirstytą į aukštą (odė, tragedija, epas) ir žemą (komedija, satyra, fabula). Kiekvienas žanras turi griežtai apibrėžtų bruožų, kurių maišyti neleidžiama.

Kaip susiformavo tam tikra kryptis Prancūzijoje, XVII a. Prancūzų klasicizmas tvirtino žmogaus asmenybę kaip aukščiausią būties vertybę, išvaduodamas jį nuo religinės ir bažnyčios įtakos. Rusijos klasicizmas ne tik perėmė Vakarų Europos teoriją, bet ir praturtino ją nacionalinėmis savybėmis.

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreipiamasi į senovės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Visai klasicizmo architektūrai būdingas planavimo reguliarumas ir tūrinės formos aiškumas. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, proporcijos ir formos artimos antikai. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės apdailos suvaržymas ir įprasta miesto planavimo sistema.

Klasicizmo architektūrinę kalbą renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi. Venecijos gyventojai senovės šventyklų architektūros principus padarė tokius absoliutus, kad juos pritaikė net statydami tokius privačius dvarus kaip „Villa Capra“. Inigo Jonesas atnešė paladizmą į šiaurę į Angliją, kur vietiniai paladų architektai su įvairaus ištikimumo laikėsi paladiškų nuostatų iki XVIII amžiaus vidurio.

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus suprojektavo škotas Robertas Adomas, 1758 metais grįžęs į tėvynę iš Romos. Jį labai sužavėjo ir italų mokslininkų archeologiniai tyrimai, ir Piranesi architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas pasirodė kaip stilius, kuris interjero įmantrumu vargu ar buvo prastesnis už rokoko, o tai pelnė jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai mąstančių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo sugebėjimą sutvarkyti dideles miesto erdves. Didžiulė jo projektų didybė numatė Napoleono imperijos megalomaniją ir vėlyvąjį klasicizmą. Rusijoje jis judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflot Bazhenovas... Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Bull žengė dar toliau kurdami radikalų vizionieriaus stilių su šališkumu abstrakčiai formų geometrijai. Revoliucinėje Prancūzijoje jų projektų asketiškas pilietinis patosas buvo mažai paklausus; „Ledoux“ naujovę visiškai įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Didysis teatras Varšuvoje.

Klasicizmo laikotarpio muzika arba klasicizmo muzika, reiškia Europos muzikos raidos laikotarpį maždaug 1730–1820 m. Klasicizmo samprata muzikoje nuolat siejama su Haydno, Mozarto ir Bethoveno kūryba, vadinama Vienos klasika ir nulėmė tolesnės muzikinės kompozicijos raidos kryptį.

Klasikinės skulptūros plėtros impulsas viduryje pasitarnavo Winckelmanno raštai ir senovės miestų archeologiniai tyrinėjimai, praplėtę amžininkų žinias apie senovinę skulptūrą. Tokie skulptoriai kaip Pigalle ir Houdon svyravo ant baroko ir klasicizmo slenksčio Prancūzijoje. Klasicizmas aukščiausią įsikūnijimą plastikos srityje pasiekė herojiškuose ir idiliškuose Antonio Canovos kūriniuose, kurie įkvėpimo sėmėsi daugiausia iš helenizmo epochos statulų („Praxitel“). Rusijoje Fedotas Šubinas, Michailas Kozlovskis, Borisas Orlovskis, Ivanas Martosas patraukė prie klasicizmo estetikos.

Klasicizmo eroje paplitę viešieji paminklai skulptoriams suteikė galimybę idealizuoti valstybės veikėjų karinę galią ir išmintį. Ištikimybė senajam modeliui reikalavo, kad skulptoriai modelius pavaizduotų nuogus, o tai prieštaravo priimtoms moralės normoms. Norėdami išspręsti šį prieštaravimą, šiuolaikines figūras iš pradžių vaizdavo klasicizmo skulptoriai nuogų senovės dievų pavidalu: Suvorovas Marso pavidalu ir Pauline Borghese Veneros pavidalu. Valdant Napoleonui, problema buvo išspręsta pereinant prie šiuolaikinių senovinių togų figūrų įvaizdžio (tokios yra Kutuzovo ir Barclay de Tolly figūros priešais Kazanės katedrą).

Antonio Canova. Kupidonas ir psichika (1787-1793, Paryžius, Luvras)

Skirtumai tarp baroko ir klasicizmo.

Klasicizmo epochoje, kuri sekė po baroko, daugiabalsės polifonijos vaidmuo sumažėjo ir išryškėjo homofoninė polifonija
( iš graikų kalbos. „homos“ - „vienas“, o „fonas“ - „garsas“, „balsas“)

Skirtingai nei polifonija, kur visi balsai yra lygūs homofoninė polifonija išsiskiria vienas, atliekantis Pagrindinė tema o likusieji atlieka vaidmenį akompanimentas(palydos). Akompanimentas dažniausiai yra akordų (harmonijos) sistema. Iš čia kilo naujo muzikos kūrimo būdo pavadinimas - homofoninė-harmoninė.

Muzikoje mažiau ornamentikos ir puošybos. Kūriniai tapo darnesni, aiškesnės struktūros, ypač parašyti sonatos forma.

Epochoje barokas muzikos kūrinyje kiekviena dalis buvo skirta išreikšti ir atskleisti vienas, ryškiai atsekamas pojučiai, kuris buvo išspręstas naudojant pristatymą viena tema pasikeitė (įvairi) visoje dalyje ir epochoje klasicizmas vienoje darbo dalyje buvo atskleista daug emocijų, kurie buvo išreikšti pristatant ir tobulinant du ar daugiau skirtingo vaizduotės turinio temos.

Ankstyvojo baroko muzika (1600-1654)

Italų kompozitoriaus italų operos raida gali būti laikoma sąlyginiu perėjimo tašku tarp renesanso ir baroko epochos. Claudio Monteverdi (1567-1643).

Kompozitorius gimė Italijos mieste Kremonoje, gydytojo šeimoje. Kaip muzikantas, Monteverdi vystėsi jaunystėje. Jis rašė ir atliko madrigalus; grojo vargonais, altu ir kitais instrumentais. Muzikos kūrimas Monteverdi mokėsi pas garsius to meto kompozitorius. 1590 m. Jis buvo pakviestas kaip dainininkas ir muzikantas į Mantują, į kunigaikščio Vincenzo Gonzagos dvarą; vėliau jis vadovavo teismo koplyčia... 1612 m. Monteverdi paliko tarnybą Mantujoje ir 1613 m. Apsigyveno Venecijoje. Daugiausia Monteverdi dėka 1637 m. Venecijoje buvo atidarytas pirmasis pasaulyje viešasis operos teatras. Ten kompozitorius vadovavo San Marco katedros koplyčiai. Prieš mirtį Claudio Monteverdi buvo įšventintas.

Pasimokęs operinis kūrybiškumas Renesanso laikų kompozitoriai Peri ir Caccini, Monteverdi sukūrė savo operos kūrinius. Jau pirmosiose operose - „Orfėjas“ (1607) ir „Ariadnė“ (1608) - kompozitoriui pavyko muzikinės priemonės perteikti gilius ir aistringus jausmus, sukurti įtampą dramatiškas veiksmas... Monteverdi yra daugelio operų autorius, tačiau išliko tik trys - „Orfėjas“, „Uliso sugrįžimas į tėvynę“ (1640; pagal senovės graikų epinės poemos „Odisėja“ siužetą) ir „Popėjos karūnavimas“. (1642).

Monteverdi operose muzika ir tekstas harmoningai dera. Opera remiasi monologas - rečitatyvas (iš italų recitare - „deklamuoti“), kuriame deklamavo kiekvieną žodį, o muzika lanksčiai ir subtiliai perteikia nuotaikos atspalvius. Monologai, dialogai ir choro epizodai sklandžiai įsilieja vienas į kitą, veiksmas vystosi lėtai (Monteverdi operose trys ar keturi veiksmai), bet dinamiškai. Kompozitorius orkestrui paskyrė svarbų vaidmenį. Pavyzdžiui, „Orfėjuje“ jis naudojo beveik visus tuo metu žinomus instrumentus. Orkestro muzika ne tik lydi dainavimą, bet ir pati kalba apie scenoje vykstančius įvykius ir personažų išgyvenimus. Pirmą kartą pasirodė filme „Orfėjas“ uvertiūra(Prancūzų uvertiūra arba lotyniška apertūra - „pradžia“, „pradžia“)- instrumentinis įvadas į pagrindinį muzikos kūrinį. Claudio Monteverdi operos padarė didelę įtaką Venecijos kompozitoriams, padėjo Venecijos operos mokyklos pamatus .

Monteverdi rašė ne tik operos, bet ir sakralinė muzika, religingas ir pasauliečiai madrigalai... Jis tapo pirmuoju kompozitoriumi, kuris nesipriešino polifoniniams ir homofoniniams metodams - į jo operų chorinius epizodus įeina daugiabalsės technikos.
Monteverdi kūryboje nauja derinama su sena - Renesanso tradicijomis.

Iki XVIII amžiaus pradžios. susiformavo operos mokykla Neapolyje... Šios mokyklos ypatumai - padidėjęs dėmesys dainavimui, dominuojantis muzikos vaidmuo. Tai buvo Neapolyje vokalinis stilius bel canto(it. bel canto - „gražus dainavimas“). „Bel canto“ garsėja nepaprastu garso grožiu, melodija ir techniniu tobulumu. „Bel canto“ stiliaus atlikėjas turi sugebėti atkurti daugybę balso tembro atspalvių, taip pat meistriškai perteikti daugybę greitų garsų sekų, išdėstytų pagrindinėje melodijoje - koloratūra (italų koloratūra - „puošmena“).

XVIII a opera tapo pagrindine rūšimi muzikinis menas Italijoje, palengvino aukštas profesinio lygio mokėsi dainininkai žiemos sodai(Italijos konservatorija, klaida lat. išsaugoti - „aš saugoju“) - ugdymo įstaigos, rengusios muzikantus. Iki to laiko Italijos operos meno centruose - Venecijoje ir Neapolyje - buvo sukurtos keturios konservatorijos. Žanro populiarumui taip pat pasitarnavo įvairiuose šalies miestuose atsidarę operos teatrai, prieinami visiems visuomenės sluoksniams. Italijos operos buvo statomos didžiųjų Europos sostinių teatruose, o kompozitoriai iš Austrijos, Vokietijos ir kitų šalių rašė operas pagal itališkus tekstus.

Reikšminga ankstyvojo baroko laikotarpio figūra, kurios pozicija buvo katalikybės pusėje, priešinosi didėjančiai ideologinei, kultūrinei ir socialinei protestantizmo įtakai. Giovanni Gabrieli (1555-1612). Jo darbai priklauso „aukštojo renesanso“ stiliui (Renesanso klestėjimo laikai). Tačiau kai kurios jo naujovės instrumentų srityje (priskyrimas tam tikram savo instrumentui, specifinės užduotys) aiškiai rodo, kad jis buvo vienas iš kompozitorių, turėjusių įtakos naujo stiliaus atsiradimui.

Vienas iš bažnyčios reikalavimų sakralinės muzikos komponavimui buvo tas tekstai kūriniuose su vokalu buvo išrankus... Tam reikėjo pereiti nuo polifonijos prie muzikos technikos, kur žodžiai išryškėjo. Vokalas tapo sudėtingesnis, švelnesnis, lyginant su akompanimentu.

Jis labai prisidėjo skleidžiant naujas technikas ir Vokiečių kompozitorius Heinrichas Schützas (1585–1672), mokėsi Venecijoje.Jis yra garsiausias vokiečių kompozitorius prieš Johanną Sebastianą Bachą ir vienas svarbiausių ankstyvojo baroko laikotarpio kompozitorių kartu su D. Gabrieli ir C. Monteverdi. Drezdene dirbdamas chorvedžiu, savo darbe jis panaudojo naujas technikas.

Subrendusi baroko muzika (1654–1707)

Aukščiausiosios valdžios centralizacijos laikotarpis Europoje dažnai vadinamas Absoliutizmas... Absoliutizmas pasiekė kulminaciją valdant Prancūzijos karaliui Liudvikui XIV. Visai Europai Luiso teismas buvo pavyzdys. Įskaitant teisme atliekamą muziką. Padidėjęs prieinamumas muzikos instrumentai(tai ypač taikytina klaviatūroms) davė impulsą plėtrai kamera muzika (iš jo. kamera - "kambarys") atliekamas mažuose kambariuose arba namuose.

Subrendęs barokas yra kitoks nuo ankstyvo visur paplitusio naujo daugiabalsio stiliaus ( nemokamas laiškas) ir padidėjęs atsiskyrimas muzikines formas ypač operoje. Kaip ir literatūroje, atsiranda didelė tiražo galimybė spausdinti muzikiniai kūriniai paskatino auditorijos plėtimąsi; padidėjo mainai tarp muzikinės kultūros centrų.

Muzikos teorijoje brandų baroką apibrėžia kompozitorių dėmesys harmonijai ir bandymai sukurti nuoseklias muzikinio ugdymo sistemas.
Vėlesniais metais dėl to atsirado daug teorinis veikia. Įspūdingas šios veiklos pavyzdys yra vėlyvojo baroko laikotarpio kūrinys - „Gradus ad Parnassum“ (rus. Žingsniai į Parnasą), 1725 m. Išleistas Johanno Josepho. Fuchs(Vok. Johann Joseph Fux) (1660-1741), austrų teoretikas ir kompozitorius. Šis rašinys, kuriame susisteminta kontrapunkto teorija, beveik iki XIX amžiaus pabaigos buvo svarbiausia priemonė kontrapunktui tirti.

Puikus Liudviko XIV teismo kompozitorių teismo atstovas buvo Giovanni Battista Lully (1632-1687). (Jean-Baptiste)... Jau būdamas 21 metų jis gavo „instrumentinės muzikos teismo kompozitoriaus“ titulą. Lully kūryba nuo pat pradžių buvo glaudžiai susijusi su teatru. Organizuodamas teismo kamerinę muziką ir kompoziciją „airs de cour“ (teismo arijos), jis pradėjo rašyti baleto muziką. Pats Liudvikas XIV šoko baletuose, kurie tuomet buvo mėgstamiausia dvaro aukštuomenės pramoga. Lully buvo puikus šokėjas. Jis turėjo galimybę dalyvauti spektakliuose, šokti su karaliumi. Jis yra žinomas dėl savo Bendras darbas su Moliere, kurio pjesėms jis parašė muziką. Tačiau pagrindinis Lully kūrybos dalykas vis tiek buvo rašymas operos... Keista, kad Lully sukūrė visą prancūzų operos tipą; vadinamąją lyrinę tragediją Prancūzijoje (fr. tragedie lyrique) ir neabejotiną kūrybinę brandą pasiekė pirmaisiais savo kūrybos metais. operos teatras... Lully dažnai naudojo kontrastą tarp didingo orkestro skyriaus garso ir paprastų deklamavimų bei arijų. Lully muzikinė kalba nėra labai sunki, bet tikrai naujiena: harmonijos aiškumas, ritminė energija, formos padalijimo aiškumas, tekstūros grynumas kalba apie homofoninio mąstymo principų pergalę. Didžiąją jo sėkmę taip pat lėmė gebėjimas atrinkti muzikantus orkestrui ir darbas su jais (jis pats vadovavo repeticijoms). Neatsiejama jo darbo dalis buvo dėmesys harmonijai ir solo instrumentas.

Kompozitorius ir smuikininkas Arcangelo Corelli(1653-1713), žinomas dėl savo darbo plėtojant „concherto grosso“ žanrą (concerto grosso - „didysis koncertas“)... Corelli buvo vienas pirmųjų kompozitorių, kurio kūriniai buvo paskelbti ir atlikti visoje Europoje. Kaip ir JB Lully operos kompozicijos, „concerto grosso“ žanras yra pastatytas kontrastingai sugretinant mažų orkestro solo grupių skambesį ir viso orkestro skambesį. Muzika sukurta staigiais perėjimais iš garsiai skambančių dalių į tylias, greitos ištraukos priešinamos lėtoms. Tarp Arcangelo Corelli pasekėjų buvo Antonio Vivaldi, vėliau sukūręs šimtus kūrinių, parašytų mėgstamomis Corelli formomis: trio sonatas ir koncertus.

V Anglija brandaus baroko, pažymėto ištaigingo genijaus Henry Purcell(1659–1695). Jis mirė jaunas, būdamas 36 metų, parašęs daugybę kūrinių ir per savo gyvenimą tapo plačiai žinomas. Purcellas buvo susipažinęs su Corelli ir kitų baroko epochos italų kompozitorių kūryba. Per savo trumpą gyvenimą Purcellis parašė daug vokalinių, instrumentinių, muzikinių ir teatro kūrinių, iš kurių svarbiausias buvo opera "Didonas ir Enėjas"(1689). Tai pirmasis anglas nacionalinė opera... Ją užsakė šokių mokytoja iš kilmingų mergelių internatinės mokyklos. Privatus ordino pobūdis turėjo įtakos kūrinio išvaizdai: priešingai nei monumentalios Monteverdi ar Lully operos, Purcello kūryba mažo dydžio, veiksmas sparčiai vystosi... Nicholas Tate operos libretas buvo sukurtas pagal romėnų poeto Virgilijaus herojinį epą „Eneida“.

Vergilijus turi vieną iš Trojos gynėjų - Enėjas, po miesto griūties, eina klajoti. Audra nuveda jo laivą į Afrikos krantus; čia jis sutinka Kartaginos karalienę Didą. Dido įsimylėjo Enėją ir, kai herojus paliko ją dievų nurodymu, ji atėmė sau gyvybę. Purcello operoje herojus atskyręs pasiuntinys siunčiamas ne dievų, o miško raganų ( populiarūs personažai Anglų folkloras). Enėjas priėmė apgaulę už šventą pareigą dievams ir sugadino vertingiausią dalyką - meilę.

Išskirtinis Purcello meno bruožas yra harmonija... Kompozitorius turėjo nuostabią dovaną sukurti tobulas melodijas - ramią, didingą ir nepriekaištingos formos. Po Henrio Purcello anglų muzikoje iki XX a. vargu ar įmanoma įvardinti tokius išskirtinius meistrus.

Skirtingai nuo aukščiau minėtų kompozitorių Dietrichas Buxtehude'as (1637-1707)) nebuvo teismo kompozitorius. Buxtehude dirbo vargonininkas, iš pradžių Helsingborge (1657–1658), paskui Elsinore (1660–1668), o vėliau, pradedant 1668 m., Šv. Marija Liubeke. Jis uždirbo pinigų ne išleisdamas savo kūrinius, bet atlikdamas juos, ir pirmenybę teikė bajorų globai kurti muziką bažnytiniams tekstams ir atlikti savo vargonų kompozicijas. „Buxtehude“ muzika daugiausia sukurta pagal idėjų skalę, vaizduotės turtingumą ir laisvę, polinkį į patosą, dramą, keletą oratorinių intonacijų. Jo kūryba turėjo didelę įtaką tokiems kompozitoriams kaip J.S.Bach ir G.F.Telemann.

Vėlyvojo baroko muzika (1707–1760)

Tiksli riba tarp brandaus ir vėlyvojo baroko yra diskusijų objektas; ji meluoja kažkur tarp jų 1680 ir 1720. Labai sudėtingas jo apibrėžimas yra tai, kad skirtingose ​​šalyse stiliai buvo pakeisti asinchroniškai; naujovės, vienoje vietoje jau priimtos kaip taisyklė, kitur buvo nauji radiniai. Italija ačiū Arcangelo Corelli o jo mokiniai Francesco Geminiani ir Pietro Locatelli tampa pirmąja šalimi, kurioje Baroko perėjimai iš brandaus į vėlyvą laikotarpį... Beveik absoliutus tonacijos viršenybė kaip struktūrinis muzikos kūrimo principas. Tai ypač pastebima Jean Philippe Rameau, kuris užėmė Lully kaip pagrindinį, teoriniuose darbuose Prancūzų kompozitorius... Tuo pačiu metu pasirodęs Johanno Josepho Fuchso pagrindinis kūrinys „Degree hell Parnassum“ (1725), skirtas griežto stiliaus polifonijai, liudijo apie buvimą muzikoje. du rašymo stiliai - homofoniniai -harmoniniai ir daugiabalsiai.

Formos atidarytas ankstesniu laikotarpiu, pasiekė brandą ir didelis kintamumas; koncertas, siuita, sonata, concerto grosso, oratorija, opera ir baletas nebeturėjo ryškaus nacionalines savybes... Visuotinai pripažintos kūrinių schemos yra plačiai pripažintos: kartojanti dviejų dalių forma (AABB), paprasta trijų dalių forma (ABC) ir rondo.

Antonio Vivaldi (1678–1741)- italų kompozitorius, gimęs Venecijoje.
1703 metais buvo įšventintas Katalikų kunigas... Tų pačių metų gruodžio pirmąją jis tapo maestro di violino Venecijos vaikų globos namuose „Pio Ospedale della Pieta“. Vivaldi šlovę atnešė ne koncertiniai pasirodymai ar ryšiai teisme, o jo kūrinių publikacijos, apimančios jo trio sonatas, smuiko sonatas ir koncertus. Jie buvo išleisti Amsterdame ir plačiai paplitę visoje Europoje. Tai buvo šiuose instrumentiniai žanrai tuo metu dar besivystantis (baroko sonata ir baroko koncertas), Vivaldi įnešė svarbiausią indėlį. Vivaldi muzikai būdingos tam tikros technikos: trijų dalių ciklinė koncerto grosso forma ir ritorneli naudojimas greitosiose dalyse. Vivaldi sukūrė daugiau nei 500 koncertų. Jis taip pat užprogramavo pavadinimus kai kuriems savo kūriniams, pavyzdžiui, garsiesiems metų laikams. Vivaldi karjera rodo padidėjusią kompozitoriaus galimybę egzistuoti savarankiškai: gaunant pajamas koncertinė veikla ir jų rašinių publikavimas.

Domenico Scarlatti(1685-1757) buvo vienas žymiausių savo laikų klaviatūros kompozitorių ir atlikėjų. Savo karjerą jis pradėjo kaip teismo kompozitorius; pirmiausia Portugalijoje, o nuo 1733 metų Madride, kur praleido visą likusį gyvenimą. Jo tėvas Alessandro Scarlatti laikomas Neapolio operos mokyklos įkūrėju. Domenico taip pat kūrė operas ir bažnytinę muziką, tačiau šlovė (po jo mirties) jam buvo suteikta veikia klaviatūroms... Kai kuriuos iš šių kūrinių jis parašė savo malonumui, kai kuriuos savo kilniems klientams.

Žymiausias baroko eros dvaro kompozitorius buvo Georgas Friderikas Hendelis(1685-1759). Jis gimė Vokietijoje, trejus metus studijavo Italijoje, tačiau 1711 m. Išvyko iš Londono, kur pradėjo puikią ir komerciškai sėkmingą nepriklausomos karjerą. operos kompozitorius vykdydamas įsakymus bajorijai. Turėdamas nenuilstančios energijos, Hendelis nuolatos perdirbdavo kitų kompozitorių medžiagą pakeistas savo kompozicijas. Pavyzdžiui, jis žinomas tiek kartų peržiūrėjęs garsiąją Mesijo oratoriją, kad dabar nėra versijos, kurią būtų galima pavadinti originalu. Nepaisant to, kad jo finansinė būklė pagerėjo ir smuko, jo šlovė, pagrįsta publikuotais klavišinių, ceremoninės muzikos, operų, ​​koncertų grosso ir oratorijų kūriniais, toliau augo. Po mirties jis buvo pripažintas pagrindiniu Europos kompozitoriumi, jį studijavo klasicizmo eros muzikantai. Per savo gyvenimą Hendelis rašė apie 50 operos („Almira“, „Agrippina“, „Rinaldo“, „Julius Cezaris“ ir kt.), 23 oratorijos („Mesijas“, „Samsonas“, „Judas Macovei“, „Hercules“), daugybė bažnytinių giesmių, vargonų koncertai, taip pat daugybė pramoginių kūrinių („Muzika ant vandens“, „Muzika karališkiems fejerverkams“) .

Vienas didžiausių baroko eros kompozitorių - Johanas Sebastianas Bachas gimė
1685 m. Kovo 21 d. Eizenacho mieste, Vokietijoje. Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei 1000 įvairių žanrų kūrinių, išskyrus operą... Tačiau per savo gyvenimą jis nepasiekė jokios prasmingos sėkmės. Daug kartų persikraustęs Bachas pakeitė vieną ne per aukštą postą po kito: Veimare jis buvo Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto teismo muzikantas, vėliau tapo vargonų Šv. Bonifacas Arnštate, po kelerių metų priėmė vargonininko pareigas Šv. Blasius Mühlhausen, kur dirbo tik apie metus, po to grįžo į Veimarą, kur užėmė teismo vargonininko ir koncertų organizatoriaus vietą. Šiose pareigose jis išbuvo devynerius metus. 1717 m. Anhalt-Köthen kunigaikštis Leopoldas pasamdė Bachą Kapellmeisteriu, o Bachas pradėjo gyventi ir dirbti Köthen mieste. 1723 m. Bachas persikėlė į Leipcigą, kur liko iki mirties 1750 m.

J. S. Bachas per savo gyvenimą buvo gerai žinomas Vokietijoje kaip kompozitorius, atlikėjas, mokytojas ir jaunesniojo Bacho tėvas, pirmiausia Karlas Philipas Emanuelis. Bet į vidų pastaraisiais metais gyvenimo ir po Bacho mirties jo, kaip kompozitoriaus, šlovė ėmė nykti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su sparčiai augančiu klasicizmu.

1802 m. Johanas Nikolajus Forkelis paskelbė pirmąją pilniausią Johano Sebastiano Bacho biografiją. 1829 m., Praėjus 79 metams po J. S. Bacho mirties, Feliksas Mendelsonas Berlyne atliko Bacho „Mato pasiją“. Šio koncerto sėkmė atgaivino susidomėjimą J.S.

J. S. Bachas dabar yra vienas populiariausių visų laikų kompozitorių: pavyzdžiui, Cultureciosque.com vykusiame „Geriausio tūkstantmečio kompozitoriaus“ balsavime Bachas užėmė pirmąją vietą.

Barokas ir klasicizmas

rūmų Versalio kultūra meninė

XVII amžiuje, aktyviai plėtojant ekonomiką ir meną, Prancūzija įgijo pavyzdinės absoliučių valdymo formų ir praktinės šalies statusą. ekonominę politiką... Kontrreformacijos judėjimo dėka Roma m kultūrinė erdvė teritoriškai susiskaldžiusi Italija įgavo naują prasmę. Dėl to religinių pastatų statyba gavo stiprų postūmį. Pradėtas tokiomis sąlygomis XVII amžiaus pabaigoje naujas etapas statybos prisidėjo prie to, kad vokiečių kunigaikščiai pagal savo poreikius vadovavosi užsienio modeliais. Jiems didelę įtaką padarė prancūzų Liudviko XIV absoliutizmas. Kiekvienas feodalas - kad ir kokia maža buvo jam priklausanti teritorija - nukopijavo savo rezidenciją iš Versalio, šio karališkosios srities perlo.

Nepaisant to, kad už Europos architektūra XVII - XVIII a. Vienodumas ir vientisumas nėra būdingi, įprasta jį sujungti bendra sąvoka"barokas". Kunigaikščių pilys ir religiniai pastatai statybos metu tapo prioritetiniais objektais ir personifikavo pasipriešinimą reformacijai. 1730 -aisiais pradėta jausti Apšvietos įtaka, kuri iš karto atsispindėjo stiprėjant pastatų intymumui. Mažos elegantiškos pilys, apsuptos parkų, tapo mėgstamiausia kunigaikščių gyvenamąja vieta. Tai vienas ryškiausių skiriamieji bruožai barokas.

Naujasis stilius paragino padėti vykdyti miesto planavimo veiklą aplinka arba, paprasčiau tariant, kraštovaizdis. Kraštovaizdis tapo vienu iš pagrindinių miesto ansamblio komponentų. Aikštė, praradusi funkcionalų ir demokratinį turinį, tapo iškilminga miesto dalimi, jos puošmena. Baroko architektūra išsiskiria didybe, puošnumu ir dinamika, įspūdingumu ir stipriu skalių bei ritmų kontrastu.

Dėl keisto fasadų plastiškumo, sudėtingų kreivinių planų ir kontūrų barokiniai rūmai ir bažnyčios įgavo tam tikrą vaizdingumą ir dinamiškumą. Atrodė, kad jie įaugo į erdvę aplink juos. Baroko interjerą puošė įvairiaspalvės skulptūros, tinkas, lipdiniai, raižiniai; veidrodžiai ir paveikslai buvo reikalingi iliuziniam erdvės išplėtimui, o plafonų tapyba sukūrė iliuziją apie skliautus, atsiveriančius virš žiūrovo.

Baroko tapyboje ir skulptūroje dominuojanti padėtis priklausė dekoratyvioms daugialypėms religinio, mitologinio ar alegorinio pobūdžio kompozicijoms, taip pat apeiginiams portretams. Vaizduojant asmenį, pirmenybė buvo teikiama įtampos, išaukštinimo ir padidintos dramos būsenoms. Tapyboje didelę reikšmę įgijo emocinė, ritminė ir koloristinė visumos vienybė, dažnai nevaržoma smūgio laisvė; skulptūroje - vaizdingas formos sklandumas, daugybė aspektų ir įspūdžių.

Būdingi baroko bruožai yra planų sudėtingumas, turtingas interjero dizainas su netikėtais ir įspūdingais erdviniais ir šviesiais sprendimais, daugybė kreivių, plastiškai išlenktos linijos ir paviršiai, kontrastas, vaizdų įtampa ir dinamiškumas, įtaka, prabangos ir puošnumo troškimas, realybės ir iliuzijos derinimui, menų susiliejimui. Baroko stilius priešinosi klasikinių formų paprastumui ir formavimo rafinuotumui. Tapybos ir skulptūros elementai, dažyti sienų paviršiai buvo plačiai naudojami architektūroje.

Ideologiniai baroko pamatai susiformavo Reformacijos sąlygomis ir Koperniko mokymu. Pasikeitė pasaulio kaip racionalios ir nuolatinės vienybės, būdingos antikos filosofijai, ir Renesanso požiūrio į žmogų, kaip kūrinijos vainiką, samprata. Žmogus ėmė save suvokti kaip „kažką tarp visko ir nieko“ Paskalio žodžiais tariant, „tas, kuris pagauna tik reiškinių išvaizdą, bet nesugeba suprasti nei jų pradžios, nei pabaigos“.

Baroko atsiradimą tam tikru mastu palengvino lėšų trūkumas rūmų statybai tarp bajorų atstovų. Ieškodami išeities iš šios situacijos, jie kreipėsi į meną, kad sukurtų galios ir turto iliuziją. Iš dalies dėl to XVI amžiuje Italijoje atsirado barokas.

Architektūrinės baroko formos rėmėsi italų renesansu, tačiau pranoko jį sudėtingumu, įvairove ir vaizdingumu. Fasadai su profiliuotais karnizais, su milžiniškomis kolonomis, puskolonėmis ir piliastrais keliuose aukštuose, prabangios skulptūrinės detalės, dažnai svyruojančios nuo išgaubtos iki įgaubtos, suteikia pačiai struktūrai judesio ir ritmo. Nei viena tokios struktūros detalė nebuvo savarankiška, skirtingai nei Renesanso laikotarpis. Visos ansamblio dalys yra pavaldžios bendrajai architektūrinei koncepcijai, kurią papildo interjero dizainas ir apdaila, taip pat kraštovaizdžio sodininkystė ir miesto architektūrinė aplinka.

Prancūzijoje baroko stilius išreikštas kiek kukliau nei kitose šalyse. Anksčiau buvo visuotinai priimta, kad baroko stilius čia visai nesivystė, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais prancūzų ir anglų kalbų baroko versijų atžvilgiu tikslinga vartoti terminą „baroko klasicizmas“. Šiais laikais Versalio rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmai, Prancūzijos akademijos pastatas Paryžiuje ir kiti architektūros kūriniai priskiriami prancūzų barokui. Jie turi keletą klasicizmo bruožų. Būdingas baroko stiliaus bruožas yra įprastas kraštovaizdžio sodininkystės meno stilius, aiškiausias pavyzdys kuris yra Versalio parkas, talentingo meistro André Le Nôtre kūrybiškumo viršūnė.

Vokiečių menotyrininkas ir istorikas antikinis menas Johanas Joachimas Winkelmannas 1755 metais rašė: „Vienintelis būdas mums tapti puikiais ir, jei įmanoma, nepakartojamais, yra mėgdžioti senuosius“. Šiuo šūkiu jis paragino savo amžininkus atnaujinti meną, pasitelkdamas antikos grožį, suvoktą kaip idealą, kaip pagrindą ir rado aktyvų palaikymą Europos visuomenėje. Senovės architektūrą jis suvokė kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo standartą. Pažangi visuomenė klasicizmą suvokė kaip būtiną opoziciją teismo barokui. Klasicizmo iškilimas laiku sutapo su buržuazinių revoliucijų laikotarpiu - anglų kalba 1688 m., O prancūzų kalba - po 101 metų. Taigi kreipimasis į senovinį meną kaip aukščiausią modelį ir pasitikėjimas aukštojo Renesanso tradicijomis tapo vienu svarbiausių klasicizmo bruožų.

Klasicizmo vaizduojamasis menas siekė įkūnyti darnios visuomenės struktūros idėją. Apie sudėtingumą vaizdiniai menai klasicizmą aiškiai liudija asmenybės ir visuomenės, idealo ir tikrovės, jausmų ir proto konfliktai. Meno klasicizmo formoms būdingi griežto organizavimo bruožai, nusiteikimas, paprastumas ir vaizdų harmonija.

Noras statybose įkūnyti kilnų senovės meno paprastumą ir ramią didybę paskatino eros meistrus stengtis visiškai nukopijuoti senovinį pastatą. Taigi tai, ką vokiečių architektas Gilly paliko paminklo Frederikui II projekte, Bavarijos Liudviko I įsakymu, buvo įvykdyta Dunojaus šlaituose Regensburge ir gavo pavadinimą Valhalla - mirusieji".

Vokietijoje kunigaikščių rūmai - rezidencijos tapo klasikinio stiliaus statybos centrais, tarp jų - Marktplatz (prekybos rajonas) Karlsrūhėje, Maksimilianštate ir Liudvigstrasė Miunchene, taip pat statybos Darmštate. Prūsijos karaliai Berlyne ir Potsdame taip pat palankiai vertino klasicizmą statybos metu. Tačiau iki to laiko rūmai jau buvo praradę pagrindinių statybos projektų statusą, vilos ir kaimo namai atrodė ne mažiau įspūdingi ir įspūdingi. Valstybės statybos sferai priklausė socialiniai pastatai - ligoninės, aklųjų ir kurčiųjų namai, taip pat kalėjimai ir kareivinės. Netrukus prie jų buvo pridėti viešieji pastatai, tokie kaip teatrai, muziejai, universitetai ir bibliotekos. Paveikslą papildė aristokratijos ir buržuazijos kaimo dvarai, miestų ir kaimų rotušės ir gyvenamieji pastatai. Bažnyčių statyba nebebuvo pagrindinė užduotis, tačiau nuostabios struktūros atsirado Karlsrūhėje, Darmštate ir Potsdame. diskusija apie tai, ar pagoniškos architektūros formos tinka krikščionybei.vienuolynas.

Tapyboje pagrindinį vaidmenį atliko logiškas siužeto vystymasis, aiški kompozicijos pusiausvyra, aiškus tūrio perkėlimas ir formos šviesos bei šešėlių modeliavimas, vietinių spalvų naudojimas.

Aiškus planų atribojimas kraštovaizdžio tapyboje taip pat buvo atskleistas naudojant spalvą: priekinis planas turėjo būti nudažytas rudai, antrasis - žaliai, o trečias - mėlynai.

Klasicizmo architektūrai būdingas išdėstymo reguliarumas ir tūrinės formos aiškumas. Klasikinio stiliaus architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, kuri proporcijomis ir forma artima senovei. Klasicizmas išsiskiria simetriškomis ašinėmis kompozicijomis, dekoratyvinės apdailos suvaržymu ir įprasta miesto planavimo sistema.

Didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi renesanso pabaigoje suformulavo klasicizmo architektūrinę kalbą. Venecijiečiai senovės šventyklų architektūros principus pavertė tokiais absoliutiniais, kad jie buvo pritaikyti net statant tokius privačius dvarus kaip „Villa Capra“. Inigo Jonesas parsivežė paladizmą į Angliją, iš kur vietiniai paladų architektai įvairaus laipsnio ištikimybė laikėsi Palladio nurodymų iki XVIII amžiaus vidurio.

Iki to laiko tarp kontinentinės Europos intelektualų pradėjo kauptis vėlyvojo baroko ir rokoko prabangos sotumas. Sprendžiant dideles miesto planavimo problemas, ši baroko ir rokoko estetika neabejotinai buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV, Paryžiuje buvo pastatyti „senovės romėnų“ stiliaus miesto planavimo ansambliai, tarp jų-Place de la Concorde (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Saint-Sulpice bažnyčia. Liudvikas XVI toks „kilnus lakoniškumas“ jau tapo pagrindine architektūros kryptimi.

Statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, prancūzų architektas Jacques-Germain Soufflot pademonstravo klasicizmo sugebėjimą sutvarkyti dideles miesto erdves. Rusijoje Bazhenovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflot. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulay sugebėjo dar labiau žengti radikalaus vizionieriaus stiliaus plėtros linkme į abstrakčią formų geometriją. Revoliucinėje Prancūzijoje jų projektų asketiškas pilietinis patosas nebuvo paklausus.

Napoleono Prancūzijos architektai įkvėpimo ieškojo iš imperinės Romos laikų išsaugotų karinės šlovės vaizdų, tokių kaip Septimijaus Severo triumfo arka ir Trajano kolona. Imperatoriaus įsakymu jie buvo perkelti į Paryžių triumfo arka Carrouselle ir Vendome kolona. Kalbant apie Napoleono karų eros karinės didybės paminklus, įprasta vartoti terminą „imperinis stilius“ - imperija. Rusijoje puikūs imperijos stiliaus meistrai buvo tokie meistrai kaip Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas.

Reikšmingiausius klasikinio stiliaus interjerus užbaigė škotų architektas Robertas Adomas, grįžęs iš Romos 1758 m. Didžiulį įspūdį jam padarė italų mokslininkų archeologiniai tyrimai ir Piranesi architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas atrodė stilius, kuris savo rafinuotumu vargu ar prastesnis už rokoko interjerą. Tai pelnė jam šlovę tiek tarp demokratiškai mąstančių visuomenės sluoksnių, tiek tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas pageidavo visiškai atmesti dalis, neturinčias konstruktyvios funkcijos. Klasicizmo estetika prisidėjo prie didelio masto miestų plėtros projektų ir tam tikru mastu prisidėjo prie miesto plėtros tvarkos ištisų miestų mastu.

Rusijoje dauguma provincijos ir beveik visos apskrities miestai buvo pertvarkytos pagal klasicistinio racionalizmo principus. Autentiški klasicizmo muziejai po atviru dangumi pasuko tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir kai kurie kiti. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos buvo sukurta viena architektūrinė kalba, datuojama Palladio. Įprasta plėtra buvo vykdoma pagal standartinių projektų albumus.

Po Napoleono karų klasicizmas egzistavo kartu su romantiškai nuspalvinta eklektika, ypač atgimus viduramžių susidomėjimui ir architektūrinės neogotikos madai. Atradus „Champollion“ „Rosetta“ plokštę, Egipto tema išpopuliarėjo. Susidomėjimas senovės romėnų architektūra pamažu užleido vietą pagarbai viskam, kas senovės graikų kalba, o tai ypač aiškiai pasireiškė Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis atitinkamai stato Miuncheną ir Berlyną, kur partenono dvasia stato grandiozinius muziejus ir kitus viešuosius pastatus. Prancūzijoje klasicizmo grynumą suplonino nemokamas skolinimasis iš renesanso ir baroko architektūros repertuaro.

1 skyriaus išvados

Vystėsi baroko ir klasicizmo stiliai meninė kultūra Vakarų Europa XVII – XVIII a. Šios dvi meno kryptys sėkmingai egzistavo du šimtmečius, vystėsi lygiagrečiai ir pakaitomis užėmė lyderio pozicijas arba išnyko į antrą planą.

Klasicistinis meninės kultūros stilius reikalavo kaip standartą naudoti senovės pasaulio meną. Klasicizmo kilmė įvyko buržuazinių revoliucijų - anglų ir prancūzų - etapuose, kurie turėjo įtakos jos formavimosi pobūdžiui ir atsispindėjo charakteristikų charakteristikose nacionalinio stiliaus rėmuose.

V vaizduojamieji menai klasicizmas siekė tikslo įkūnyti harmoningo socialinės gyvenimo pusės išdėstymo idėją. Meninės formos klasicizmas pasižymi griežto organizavimo bruožais, nusiteikimu, vaizdų paprastumu ir harmonija.

Būdingi baroko stiliaus bruožai yra planų sudėtingumas, nuostabi interjero puošmena su įspūdingais erdviniais ir šviesiais sprendimais, daugybė kreivių, plastiškai išlenktos linijos ir paviršiai, kontrastas ir ryški vaizdų dinamika, prabangos troškimas, iliuzijos ir tikrovė ir menų susiliejimas. Nepaisydamas klasikinių formų, baroko stilius skatino formuoti rafinuotumą. Architektūroje buvo plačiai naudojami tapybos ir skulptūros elementai, dažyti sienų paviršiai.

Baroko ideologijoje Paskalio žodžiais tariant, žmogus pasirodė kaip „kažkas tarp visko ir nieko“, „tas, kuris pagauna tik reiškinių išvaizdą, bet nesugeba suprasti nei jų pradžios, nei pabaigos“.

Le stilius c "est l" homme(„Stilius yra žmogus“). Šį Buffono maksimumą galima palyginti su matematine išraiška, jungiančia du kintamuosius. Nepriklausomas kintamasis, argumentas, yra asmuo, o stilius, kaip tam tikra išraiškingos praktikos seka, yra funkcija. Koks žmogus - toks ir stilius. Visam šio apibrėžimo visuotinumui būtina atsižvelgti į istorinį jo atsiradimo momento kontekstą - Apšvietos amžių su jo „natūralaus žmogaus“ samprata. Pastarasis, kaip žinia, yra tiesioginis XVII amžiaus, šios Naujųjų amžių pradžios, idėjų ir jam būdingų stilių - klasicizmo ir baroko - vystymas. Galime sakyti, kad šiuose stiliuose, jų deriniuose, yra viso Naujojo amžiaus projektas iki šių dienų.

Pati koncepcija stilius(nuo lot. plunksna- lazda) ir susijusi sąvoka stimulas(nuo lot. stimulas, laiškus. - aštrios smailės lazda, kuria buvo varomi gyvūnai) etimologiškai puikiai atitinka klasicizmo principus. Dekarto racionalizmui būdinga pirmenybė tiesiai linijai prieš visas kitas. Apskritimas kartu su aristotelizmu prarado ontologinį statusą ir užleido vietą begaliniam, nekokybiškam, absoliučiai skaičiuojamam. „Dievas“, - tvirtina Dekartas, yra vienintelis visų pasaulyje egzistuojančių judėjimų kūrėjas, nes jie apskritai egzistuoja ir yra nesudėtingi. Tačiau skirtingos materijos padėtys šiuos judesius paverčia netaisyklingomis ir kreivinėmis. Taip pat teologai moko mus, kad Dievas yra visų mūsų veiksmų kūrėjas, nes jie egzistuoja ir juose yra kažkas gero, tačiau dėl skirtingų mūsų valios polinkių šie veiksmai gali būti užburti “. Dekartas R. Kompozicijos: 2 t. M.: Mysl, 1989. 1 tomas. P.205). Šis teiginys neturėtų būti laikomas bandymu užsidėti ortodoksinės teologijos kaukę pagal Galileo inercijos principą. Neatsitiktinai Dekartas paliečia esminį blogio ir laisvos valios problemos klausimą, ir tai daro visiškai laikydamasis Šv. Augustinas. Pasak A.-I. Marroux, „apie aukščiausią vietą, kurią Augustinas užėmė XVII amžiaus prancūzų sąmonėje, niekas liudija geriau nei jo vaidmuo plėtojant kartezianizmą“ ( Marru A.-I.Šventasis Augustinas ir augustinizmas. Dolgoprudny: Vestkom, 1999. S. 185). Taigi tarp „vidinio žmogaus“ griežtumo Šv. Augustinas, mistiškai ir intelektualiai siekdamas Dievo trumpiausiu keliu, per kurį jam neleidžiama blaškytis, o Dekarto „vidinio žmogaus“ griežtumas sukuria bendruomenę. Visų pirma, tai yra nuolatinis poreikis įveikti abejones proto priemonėmis, kurioms vadovauja Visagalis. Dekarto tezė „Dievas nėra apgavikas“ garantuoja Metodo tiesą. Antra, gebėjimas tik apytiksliai pasiekti tikslą. Dėl šv. Augustinai, tai buvo Dievo supratimas, Dekartui - meistriškumo gamtai pasiekimas statybomis. Taigi atsiranda daugybė galimų variantų ir tikimybė Dekartesizmas ( Gaidenko P.Šiuolaikinės Europos filosofijos istorija, susijusi su mokslu. M.: Universiteto knyga, 2000. S. 130). Be abejo, labiausiai geras pavyzdys Dekarto dominavimo gamtoje projekto įgyvendinimas gali būti A. Le Nôtreux Versalio parko išdėstymas ( Likhačiovas D.S. Pasirinkti darbai: 3 t. M.: Art. lit., 1987.T.3. P. 488). Tai ir žmogaus sukurtas Edenas, ir matomas lakoniškos absoliutizmo formulės, priklausančios Pranciškui I, įkūnijimas: „Un roi, une foi, une loi“. Trijulė „vienas karalius, vienas tikėjimas, vienas įstatymas“ pasirodo atitinkanti trijų spindulių parko kompoziciją, taip pat laiko, vietos ir veiksmo vienybės principą iš N. Boileau „Poetinio meno“ su griežtu žanrų hierarchija.

Ilgą klasicizmo ir baroko sambūvį vargu ar galima laikyti atsitiktinumu. Toks sinchroniškumas rodo jų tarpusavio ryšį, o tai, žinoma, nepašalina reikšmingų dviejų stilių bruožų ir genezės skirtumų. Barokas buvo tiesioginis Renesanso įpėdinis, tačiau akivaizdžiai nusivylęs. Štai ką, pavyzdžiui, A.F. Losevas apie Montaigne: „Jo„ eksperimentuose “nėra jokios sistemos,<…>pripildyta antikvarinių citatų, nors nuo antikos jam iš pradžių buvo artimi tik stoikai, o paskui artimi tapo tik skeptikai “( Losevas A.F. Renesanso estetika. M.: Mysl, 1978. S. 597). Montaigne'as buvo Dekarto pirmtakas, tačiau čia verta paminėti stoicizmo ir skepticizmo paminėjimą, tiesiogiai susijusį su baroko stiliumi. Jei klasicizmas kilo iš augustianizmo kaip sekuliarizuoto gamtos ir žmogaus dualizmo pavidalo, kurį turi pašalinti pavaldumo tam tikrai vienai (bet ne vienintelei galimai) formai monizmas, tai barokas kilo iš stoiškojo Logos universalumo, vienybę organizmo pavidalu, prisotintu pneumatiniu kvėpavimu. Viso to paties augustianizmo kontekste jis pabrėžė individualų asmenybės psichologinį sudėtingumą. Pasaulio požiūriu, vietoj klasicizmui būdingos standžios monofoninės universalumo hierarchijos, atsirado polifoninis plastiškumo universalumas, deklaruojantis daugybės tos pačios formos ar temos variantų galimybę. „Fausto“ žmogų lydi nenutrūkstamas Bacho fugos bėgimas. Kaip istorinis reiškinys, barokas buvo ankstesnis už klasicizmą, tačiau, kalbant apie tolimesnes perspektyvas keisti stilius, jis turėtų būti pripažintas įpėdiniu, o ne klasicizmo pirmtaku. Gerai žinoma, kad baroko atsiradimas siejamas su kontrreformacija. Jėzuitų ordino kanonai ir tikslai savo išraišką atrado būtent baroko stiliumi. Užtenka prisiminti pagrindinę jėzuitų Il Gesu šventyklą Romoje (1568-1584), pastatytą pagal G. Vignolos projektą. Tai gali būti pirmasis tipiškas architektūros istorijos projektas, įgyvendintas teritorijose nuo Paragvajaus iki Livonijos. Pagrindinis baroko bruožas - apgaulė, simuliacija suteikė jam galimybę tapti savo gerbėjais ir priešais „Jėzaus kareiviais“ - protestantais su jiems būdingu darbo kultu. „Barokas, kaip pažymėjo J. Deleuze'as, sugalvoja nesibaigiantį pastatymą ar nesibaigiantį darbo procesą. Problema yra ne kaip užbaigti klostę, bet kaip ją tęsti, peržengti su ja lubas, nukreipti į begalybę “( Deleuze J. Foldas, Leibnicas ir barokas. M.: Logotipai, 1997. S. 63). Todėl sudėtingos formos ir kontrapunktas, už kurių slepiasi skaičių ir funkcijų simetrija, sugebėjo garsinti puritonų dorybes (pavyzdžiui, GF Hendelio oratoriją „Judas Maccabee“). Senojo Testamento dalykų vartojimas būdingas ir baroko literatūrai. J. Miltono prarastas rojus ir P. Kalderono „Didžiausias monstras pasaulyje“. Tragiškame eros žanre dominuoja katastrofos tema, kylanti dėl laisvos valios ir Įstatymo susidūrimo. Tuo pat metu Įstatymo supratimas yra labai eklektiškas: jis gali būti Senasis Testamentas, gnostinis ir racionalistinis. V pastarasis atvejis randamas sutapimas su klasicizmu. Gnostiniai baroko bruožai pasireiškė susižavėjimu astrologija ir alchemija, ką liudija ne tik eros literatūra. Taigi I. Kepler niekada neslėpė, kad laikosi astrologijos, ji netgi tarnavo jam kaip pragyvenimo šaltinis. I. Newtonas norėjo tylėti apie šį rezultatą, taip pat apie savo antitrinitarizmą. Tačiau Niutono fizikos programa yra prisotinta ne tik matematikos (racionalistiniu Dekarto supratimu), bet ir alchemijos dvasia, iš kurios jos kūrėjas sugebėjo daug išgauti mokslinės idėjos (Dmitriev I.S. Nežinomas Niutonas. Siluetas eros fone. SPb.: Aleteya, 1999). Garsusis jo atsakymas į absoliučiai teisingus dekartesiečių priekaištus dėl magiškojo principo atgaivinimo - „aš nesugalvoju hipotezių“ - yra ne kas kita, kaip tikrovė.

Siekis kontrasto ir išorinio patikimumo naudojant įvairias technologijas, būdingas barokui, kyla iš giliausio pesimizmo. „Kad ir kokia graži būtų komedija kitose dalyse, - rašė Pascalis - paskutinis veiksmas visada būna kruvinas. Mesti žemę ant galvos - ir galas amžinai! " ( Paskalis B. Mintys. M.: REFL knyga, 1994. S. 256). Iš čia kyla aistra natiurmortui ir hipertrofuotas Rubenso akto gyvybingumas. Ironija ir dirbtinio pagunda bando kalbėti apie mirtį ir apgailėtinai perimti iš jos pasaulį. Šia prasme mūsų modernumas su aistra kontrastui ir sintetikai (iki klonavimo) tęsia baroko tendenciją. „Tinko lipdymą galima įsivaizduoti, - pažymi J. Baudrillardas - kaip pergalingą mokslo ir technologijų pakilimą, tačiau jis taip pat visų pirma susijęs su baroku.<…>Čia jau išdėstyta visa technologija ir technokratija - ideali pasaulio klaidingumo prielaida, kuri išreiškiama visuotinės substancijos išradimu ir visuotine medžiagų kombinacija “. Baudrillardas J. Simboliniai mainai ir mirtis. M.: Dobrosvet, 2000. S. 116).

Griežtų klasicizmo ir lankstaus baroko principų derinys pastebimas visuose vėlesniuose stiliuose. Vienų dominavimą prieš kitus lemia tik taktiniai sumetimai, kurie turėtų užtikrinti didžiausią efektyvumą. „Ar žinai, - sako Balzako Vautrinas, šis„ sunkaus darbo Napoleonas “, kreipdamasis į jaunąjį Rastignaką,„ kaip jie čia keliauja? Būtina patrankos sviediniu rėžtis į šią žmonių masę arba skverbtis kaip maras “. Klasicizmą galima palyginti su pirmuoju, barokinį - su antruoju. Abu jie buvo Naujojo amžiaus įrankiai Naujojo žmogaus formavimui. Taigi klasicizmo dominantą galima įžvelgti modernume su savo ateitininkų ir Le Corbusier projektais, jo rimto patosu. Postmodernizmas teikia pirmenybę baroko technikai. Pereinama prie dvejetainių kodų ir deterministinio chaoso kalbos. Rūpinimasis aplinka ir pasaulio dengimas informacinių tinklų tinklu, imituojantis „ nepakeliamas lengvumas esamas ".