19-ojo amžiaus Rusijos kompozitorių operos kūrybiškumas. Rusijos operos gimimas

22.11.2020

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Tikriausiai kiekvienas Rusijos muzikos mėgėjas paklausė klausimo: kai pirmoji Rusijos opera skambėjo ir kas buvo jos autoriai? Atsakymas į šį klausimą niekada nebuvo paslaptis. Pirmoji Rusijos operos "Cefal ir Princis" parašė Italijos kompozitorių Francesco Araya į Rusijos poeto XVIII a.

Sumarokov Aleksandras Petrovich (1717-1777), Rusijos rašytojas, vienas iš svarbiausių klasicizmo atstovų. Tragedijos "Heores" (1747) "taupymas ir" Trour "(1750) įdėti civilinės skolos problemas. Komedija, Buhni, lyriškos dainos.

Tai buvo ši diena, kad Sankt Peterburgo muzikos mėgėjai pamatė ir išgirdo pirmąjį etapą operos į rusų tekstą.

Poetas Aleksandras Petrovich Sumarokov parengė libretą, atsižvelgiant į dviejų herojų meilės istoriją iš "Ovidiyem" "Metamorfozės" - Kefala ir jo žmona. Sklypas buvo populiarus Europos meno - rašė paveikslus ant jo (Correzo), žaidimų ir operų (Chiabiara, Ardi, Calderon, tada Gretri, Rehard ir tt). Naujoji opera buvo vadinama "Cefal ir Prokris" (taigi buvo ištarti pagrindinių simbolių pavadinimai). Atsižvelgiant į Sumaros, senovės mitas nesikeitė iš esmės: Tsarevich Cefal, užsiima su Athenian Princis, atmeta deivės Aurora - jis yra ištikimas sutuoktiniui, grėsmes ir bandymai nebijo grėsmių; Tačiau vieną dieną medžioklėje jis netyčia perverčia nelaimingos princeece rodyklę. Choras daro išvadą su žodžiais: "Kai meilė yra naudinga, ji yra prielaida, bet Kohl meilė yra ašara, kuri yra duota su liūdesiu" ...

Talentingas bibliotektas užtikrino formulavimo sėkmę. Bet ne mažiau prisidėjo prie šio puikiai paruošti teatro aktorių ir dainininkų.

Araia (Araia, Arraja) Francesco (1709-ok 1770), italų kompozitorius. 1735-1762 (su pertraukomis) vadovavo Italijos trupė Sankt Peterburge. Operos "Meilės ir neapykantos galia" (1736), "Cefal ir Princree" (1755 m.

Anksčiau praėjus dvejiems metams, po vieno iš koncertų, schlyaninas įrašė į atsiminimus: "Tarp garsiakalbių ten buvo vienas jaunas dainininkas iš Ukrainos, pavadintas Gavrilu, kuris parašė grakštus dainavimo būdą ir garsiausią Italijos operos ariją su meniniais cadans ir išskirtiniais dekoracijos. Vėliau jis atliko "Courtyard" koncertus ir taip pat patiko didžiulę sėkmę. " Pastabų autorius dažnai vadino kai kuriuos Rusijos dainininkus tik pavadinimu. Šiuo atveju jis reiškė nuostabų solistas Gavril Martzinkovich, kuris atliko Opere Grusharov, Cefala partija.

Klausytojas, pripratęs prie sudėtingo italų stiliaus buvo maloniai nustebintas, pirma, tai, kad Rusijos aktoriai neišnagrinėjo visų arijų, kurie nebuvo išmokę kitose augaluose, antra, kad vyriausiasis - "nuo šeimos ne daugiau kaip 14 metų "ir galiausiai, trečia, jie dainavo rusų kalba.

Giuseppe Valeriani. Operos "Cefal ir Prins" dekoracijų eskizas (1755)

Princrais - tragiškos vaidmuo - atliktas žavingas jaunas solistas Elžbieta Belogradskaya. "Schlyanin" taip pat vadina "Virtuoso sąlygą". Elžbieta priklausė muzikinei ir meninei dinastijai jau tuo metu. Jos giminaitis - "Timofey Belogradsky" - garsėja išskirtiniu pasibaisėjimu ir dainininku "su didžiausio garsiausių solo ir koncertų magistro menu". Žinoma, dėl to paties grafiko, likusių veikėjų pavadinimai: Nikolajus Klutar'ev, Stepan Rashevsky ir Stepan Evstafyev. "Šie jauni operos menininkai ištiko klausytojus ir ekspertus su savo tikslią frazę, grynąjį našumą sunkios ir ilgalaikės arijos, meno perdavimo cadents, jų deklamavimo ir natūralių veido išraiškų." "Cefla ir Princree" paėmė malonumą. Galų gale, operos buvo aiški ir be programos. Ir nors muzika ne "klijavo" su tekstu, nes jos - Francesco Araya - nežinojo žodžio rusų kalba ir visi libretas buvo perduotas jam kruopščiai, gamyba parodė ir įrodė galimybę egzistuoti vidaus operos teatras. Ir ne tik dėl to, kad rusų kalba, pagal grafiką ", kaip žinote, savo švelnumui ir skausmingumui ir kaladoms, arčiau visų kitų Europos kalbų yra tinkama italų ir todėl dainuojant turi didelių privalumų", bet Taip pat todėl, kad muzikinis teatras Rusija galėtų būti pagrįsta turtingiausia chorinė kultūra, kuri buvo neatskiriama Rusijos žmonių gyvenimo subjektas.

Pirmasis žingsnis buvo perduotas. Prieš tikrojo Rusijos muzikos operos namų gimimą, tik du dešimtmečius išliko ...

Empress Elizabeth Petrovna "įvertino" sėkmingą veiksmą. Schlyaninas pedantiškai užregistravo, kad ji "skundėsi visiems jauniems menininkams nuostabų audinio ant kostiumų ir" Araya brangiai sable kailio kailis ir šimtas pusiau sparnai su auksu (500 rublių). "

7 Rusijos operos su pasaulio vardu

Rusų menininkas ir rašytojas Konstantinas Korovinas.
Boris Godunov. Koronacija. 1934 m. Įrašų eskizas į operą M.P. Musorurg "Boris Godunov"

Stebint kaip Vakarų mėginių imitacija, Rusijos opera pristatė vertingiausią indėlį į visos pasaulio kultūros iždą. Pasirodė klasikinio Prancūzijos, Vokietijos ir Italijos operos, Rusijos operos 19-ojo amžiaus, eros eroje ne tik pasivijo klasikinių nacionalinių operos mokyklų, bet ir prieš juos. Įdomu tai, kad Rusijos kompozitoriai tradiciškai pasirinko savo darbų sklypus grynai gamtos.

"Ginka gyvenimas

Opera "Life už karaliaus" arba "Ivan Susanin" kalba apie 1612 įvykius - Lenkijos kampaniją Gentry Maskva. Libreto autorius tapo Baron Egor Rosen, tačiau sovietmečiu dėl ideologinių priežasčių, Libreto redakcinė tarnyba buvo priskirta Sergejus Gorodetsky. Operos premjera vyko Sankt Peterburgo Bolshoi teatre 1836 m. Ilgą laiką Susanino partija atliko Fyodor Shalyapin. Po revoliucijos "Gyvenimas karaliui" paliko sovietinę sceną. Buvo bandoma pritaikyti sklypą į naujo laiko paklausą: todėl Susanina buvo paimta į Komsomolį, o galutinės linijos skambėjo kaip "gražus, dainuoti, sovietinė sistema". Gorodetsky dėka, nustatant operą Bolshoi teatre 1939 m. Sovietų Stroy buvo pakeistas "Rusijos žmonės". Nuo 1945 m. Didelis teatras tradiciškai atskleidžia sezoną su įvairiais Ivano Susanin Glinka kūriniais. Buvo įgyvendintas didžiausias operos užsienio išplalų išdėstymas, galbūt Milane "La Scala".

"Boris Godunov" šiukšlių

Opera, kurioje karalius ir žmonės buvo pasirenkami kaip du veikėjai, Mussorgsky buvo pradėtas 1868 m. Spalio mėn. Norėdami parašyti libreto, kompozitorius naudojo Puškino tragedijos tos pačios pavadinimo ir Karamzinskaya "Rusijos valstybės istorijos" medžiagų tekstą. Operos viršuje buvo Boriso Godunovo karaliavimo laikas priešais "neramus laiką". Mussorgsky baigė pirmąjį leidinį Operos Boris Godunov 1869, kurį atstovavo teatro komitetas Imperial teatrų direktorato. Tačiau recenzentai atmetė operą, atsisakydami formuluotės dėl ryškaus moterų vaidmens trūkumo. Mussorgsky pristatė operos "Lenkijos" Marinos Miesto ir Faleistrijos Loveino aktas. Jie taip pat pridėjo monumentalią populiarios sukilimo sceną, kuri padarė įspūdingą galutinį skausmą. Nepaisant visų koregavimų, operos vėl buvo atmestas. Ji sugebėjo įdėti tik 2 metus 1874 m. Mariinskio teatro etape. Užsienyje operos premjera vyko Bolshoi teatre Paris Grand Opneade 1908 m. Gegužės 19 d.

"Peak Lady" Tchaikovsky

Opera buvo baigtas Čaikovsky anksti pavasarį 1890 m. Florencijoje, o pirmasis pareiškimas įvyko tuo pačiu metų gruodžio mėn. Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Operą parašė kompozitorius imperijos teatro tvarka, ir pirmą kartą Tchaikovsky atsisakė priimti nutartį, ginčydamas savo atsisakymą į "tinkamos atradimo" sklypą. Įdomu tai, kad "Puškino istorija" pagrindinis veikėjas yra pavadinimas Hermann (su dviem "N" pabaigoje), o operoje asmuo, pavadintas Hermanu tampa pagrindiniu veikimu, bet tyčia autorių teisėmis. 1892 m. Opera pirmą kartą buvo pristatė ne Rusijoje Prahoje. Kitas - pirmasis etapas Niujorke 1910 m. Ir 1915 m. Londone premjera.

"Prince Igor" Borodina

Libreto pagrindas buvo senovės rusų literatūros paminklas "Žodis apie Igoro pulką". Sklypo idėją paragino Borodino kritikas Vladimiras Stasovas vienoje iš muzikos vakarų Shostakovich. Opera buvo sukurta 18 metų, bet kompozitorius niekada nebuvo baigtas. Po borodino mirties, darbas darbe buvo baigtas su stiklu ir Romos Korsakovu. Manoma, kad įstiklinimas sugebėjo atkurti, kai jis išgirdo operos superdustą autoriaus vykdymui, tačiau pats įstiklinimas buvo paneigtas. Nepaisant to, kad stiklo ir Romėnų Korsakovas padarė didžiąją dalį darbo, jie reikalavo, kad "Prince Igor" yra visiškai operos Aleksandras Porfiryvich borodinas. " Iš operos premjera vyko Mariinsky teatre Sankt Peterburgo 1890 m., Po 9 metų ji pamatė užsienio žiūrovą Prahoje.

Golden Cockerel Romos Corsakov

Operos "Golden Cockerel" buvo parašyta 1908 m. Puškino pasakoje apie tą patį pavadinimą. Ši opera tapo paskutiniu "Romos Corsakov" darbu. Imperial teatrai atsisakė suformuluoti operą. Bet kai tik žiūrovas pirmą kartą pamatė jį 1909 m. Maskvos operoje "Sergejus Zimin" operoje "Opera" buvo įdėti į Bolshoi teatrą Bolshoi teatre, o tada ji pradėjo savo triumfą kovo mėnesį: Londonas, Paryžius, Niujorkas, Berlynas, Vroclavas.

"Lady McBet Mtsensky apskritis" Shestakovich

"Opera" dėl to paties pavadinimo Leskovos motyvų buvo baigtas 1930 m. Gruodžio mėn., Pirmą kartą į Leningrad Mikhailovsky teatrą 1934 m. Sausio mėn. 1935 m. Opera buvo parodyta auditorijai Cleveland, Filadelfija, Ciurichas, Buenos Airės, Niujorkas, Londonas, Praha, Stokholmas. Antroje 30-ojo dešimtmečio pusėje iki 50-ųjų, operos buvo uždrausta Rusijoje, o pats Shestakovichas buvo nuteistas dėl komunistų partijos vadovybės. Darbas buvo apibūdinamas kaip "supbara vietoj muzikos", "sąmoningai padaryta apykaklės" ir tarnavo kaip stumti už kompozitoriaus ėsdinimui. Productions Rusijoje buvo atnaujinti tik 1962 m., Tačiau auditorija matė operą "Katerina Izmailov".

"Akmens svečias" dargomyzhsky

Operos idėja kilo iš Aleksandro Dargomyzhsky 1863 m. Tačiau kompozitorius abejojo \u200b\u200bsavo sėkmės ir išnagrinėjo darbą kaip kūrybingą "žvalgybos", "įdomus ant" Don Juan "Puškino." Jis parašė muziką į "akmens svečias" pusiau, nekeičiant jokio žodžio. Tačiau problemos su širdimi neleido kompozitoriui užbaigti darbą. Jis mirė, prašydamas savo draugų valią Cui ir Rimsky-Korsakovui užbaigti darbą. Pirmą kartą, operos atstovavo žiūrovas 1872 m. Mariinskio teatro stadijoje Sankt Peterburge. Užjūrio ministras pirmininkas įvyko tik 1928 m. Zalcburge. Ši opera tapo vienu iš "pagrindinių akmenų", be savo žinių neįmanoma suprasti ne tik Rusijos klasikinės muzikos, bet ir visiškos mūsų šalies kultūros.

Opera.(italų kalba.operos.- verslas, darbas, darbas; lat.operos.- Procesai, produktai, darbai, MN.C. iš OPUS) - muzikinio ir dramatiško meno žanras, kuriame turinys yra įkūnijamas muzikinės dramos priemonėmis, daugiausia per vokalinę muziką . Literatūros operos dėžutė - libretas. Žodis "oga", išverstas iš italų pažodžiui reiškia darbą, esė. Šis muzikinis žanras sujungiamas į vieną visą poeziją ir dramatišką meną, vokalinę ir instrumentinę muziką, veido išraiškas, šokius, tapybą, peizažą ir kostiumus.

Kompozitorius rašo operą į sklypą, kuris pasiskolino iš literatūros, pavyzdžiui " Ruslanas ir Ludmila.», « Eugene Onegin." Vadinamas operos žodinis tekstas libretas.

Beveik kiekvienas operos prasideda overtool.- Simfoninis įrašas, kuris apskritai pristato klausytoją su visų veiksmų turiniu.

Žanro istorija

Opera pasirodė Italija. \\ T, In. paslaptys, tai yra dvasinės idėjos, kuriose epizodiškai įvesta muzika stovėjo mažame etape. Dvasinė komedija: "St. Paulius "( 1480 ),Gėrimai. \\ TYra rimtesnis darbas, kuriame muzika lydėjo nuo pradžios iki pabaigos. Viduryje XVI amžiujepuiki populiarumas pastoraly.arba ganytojo žaidimai, kuriuose muzika apsiribojo chorui, Moto ar Madrigalos pobūdžiu. "Amfiparnasso", Orazio Vecchi.choringas dainuoja už scenos, penkių galvos madrigalos pavidalu, kuris buvo susijęs su aktoriaus žaidimais scenoje. Šis "Commedia Armonica" pirmą kartą buvo suteikta modeno kieme 1597..

Jacopo už.

Pabaigoje XVI amžiujebando įvesti vieni dainuoti į tokius darbus ( mondia.) Imtis operos į kelią, kuriuo jos vystymasis greitai nuėjo į priekį. Šių bandymų autoriai pašaukė savo muzikinius ir dramatiškus darbus. drama muzikoje.arba. \\ T drama už muziką.; Vardas "Opera" jiems buvo taikomas pirmoje pusėje XVII a. Pavyzdžiui, kai kurie operos kompozitoriai Richard Wagner, jie grįžo į pavadinimą "Muzikos drama".

Pirmoji viešųjų idėjų operos namai buvo atidaryti 1637.į Venecija; Anksčiau operos tarnavo tik teismo pramogoms. Pirmoji didelė opera gali būti laikoma "EurYdich" Jacopo už.Atlikta. \\ T 1597 . Venecijoje nuo viešųjų akinių atidarymo 65 metų, pasirodė 7 teatrai; Jiems parašyta skirtinguose kompozitoriuose (skaičius iki 40) 357 operos. Pionieriai operos buvo: Vokietijoje - Heinrich Sheutz.("Daphne", 1627 ), Prancūzijoje - Camber.("La Pastorale", 1647), Anglijoje - Pöresll.; Ispanijoje pirmoji operos pasirodė pradžioje XVIII.amžiuje; Rusijoje Araya buvo pirmoji parašė operos ("Kefal ir Princrida") į nepriklausomą Rusijos tekstą (1755). Pirmasis Rusijos operos, parašytas rusams - "Tanya arba laimingas susitikimas", muzika F. G. Volkov (1756).

Į 1868 m.armėnų kompozitorius Tigran Chuhajyan.sukuria operą " Arshak II.»- Pirmoji muzikos istorija Į rytus.

Operos šaltiniai taip pat gali būti laikomi antikvariniais tragedija. Kaip nepriklausoma žanro operos kilo Italijoje 16-17 šimtmečių ruožtu muzikantų, filosofų, poetų Florencijoje ratą. Apskrito meno mėgėjams "Camert". Dalyviai "Fotoaparatas" svajojo atgaivinti senovės graikų tragediją, sujungti dramą, muziką ir šokį viename žaidime. Pirmasis panašus spektaklis buvo pateiktas Florencijoje 1600 m. Ir kalbėjo apie Orfee ir Heredge. Yra versija, kad pirmasis muzikinis spektaklis su dainuojant buvo pristatyta 1594 į senovės graikų mitą apie Apollo Dievo kovą su gyvatės Pyfon. Palaipsniui Romos operos mokyklos pradėjo atvykti Italijoje, Venecijoje, Neapolio. Tada operos sparčiai išplito visoje Europoje. XVIII ir XVIII a. Pradžioje formuojamos pagrindinės operos veislės: operos - Seria (didelė rimta opera) ir operos - Buffa (komiksų operos).

Opera Rusijoje

Operos Rusijoje pasirodė XVIII a. Pabaigoje, kai Rusijos teatras buvo atidarytas Sankt Peterburge. Pirma, tik užsienio operos nuėjo. Pirmieji Rusijos operos buvo komiksai. Vienas iš kūrėjų yra fominas. 1836 m. Sankt Peterburge vyko Ginkos operos "Life for karaliui" premjera. Opera Rusijoje įgijo tobula forma, jo savybės buvo nustatytos: ryškios muzikos charakteristikos pagrindinių simbolių, sakytinių dialogų stoka. XIX a. Visi geriausi Rusijos kompozitoriai yra skirti operai.

Stebint kaip Vakarų mėginių imitacija, Rusijos opera pristatė vertingiausią indėlį į visos pasaulio kultūros iždą.

Pasirodė klasikinio Prancūzijos, Vokietijos ir Italijos operos, Rusijos operos 19-ojo amžiaus, eros eroje ne tik pasivijo klasikinių nacionalinių operos mokyklų, bet ir prieš juos. Įdomu tai, kad Rusijos kompozitoriai tradiciškai pasirinko savo darbų sklypus grynai gamtos.

"Ginka gyvenimas

"Boris Godunov" šiukšlių

"Peak Lady" Tchaikovsky

"Prince Igor" Borodina

Golden Cockerel Romos Corsakov

"Lady McBet Mtsensky apskritis" Shostakovich

Rusijos kompozitoriaus mokykla, iš kurių tradicijų buvo sovietinė ir šiandienos rusų mokykla, prasidėjo XIX a. Su kompozitoriais, kurie vienija Europos muziką su rusų liaudies melodijomis, susieta Europos formą ir Rusijos dvasią.

Apie kiekvieną iš šių žinomų žmonių gali būti daug pasakyta, visi nėra paprasti, o kartais tragiški likimai, tačiau šioje apžvalgoje bandėme pateikti tik trumpą kompozitorių gyvenimo ir kūrybiškumo aprašymą.

1. Michailas Ivanovičius Glinka

(1804-1857)

Michailas Ivanovičius Ginka metu operos "Ruslan ir Liudmila" darbo metu. 1887 m. Menininkas Ilja Efimovich pakartojimas

"Sukurti grožį, jums reikia būti švariu siela."

Michailas Ivanovičius Ginka yra Rusijos klasikinės muzikos ir pirmosios vidaus kompozitoriaus klasikinis, kuris pasiekė pasaulio šlovę. Jo darbas, remdamasi šimtmečių senaisiais rusų liaudies muzikos tradicijomis, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikiniame mene.

Gimė Smolensko provincijoje, gavo Švietimas Sankt Peterburge. Pasaulio formavimas ir pagrindinė kūrybiškumo idėja Mihail Ginka prisidėjo tiesiogiai bendravimo su tokiomis asmenybėmis kaip A.S. Puškinas, V.A. Zhukovsky, A...Delvig. Jo darbų kūrybinis impulsas pridūrė ilgalaikę kelionę per Europą 1830-ųjų pradžioje ir susitikimuose su pirmaujančiais laiko kompozitoriais - V. Bellini, Donzetti, F. Meteronui ir vėliau su Gllyosa, J. Mareer.

Sėkmė atėjo į MI Ginka 1836 m., Po operos "Ivan Susanin" ("Gyvenimas car"), kuris buvo entuziastingai susitiko visiems, pirmą kartą pasaulio muzikos, Rusijos chorinės meno ir Europos simfoninės ir operos praktikos buvo ekologiškai Taip pat pasirodė ir didvyris, panašus į Susaniną, kurio vaizdas apibendrina geriausius nacionalinio pobūdžio bruožus.

V.F. Odoevsky apibūdino operą "Naujas meno elementas ir prasideda jo istorijoje nauju laikotarpiu - Rusijos muzikos laikotarpiu."

Antrasis operos yra Epas "Ruslanas ir Liudmila" (1842), kuris buvo atliktas prieš Puškino mirties ir sudėtingo kompozitoriaus gyvenime, pagal gilų naujovišką darbo esmę, auditorija ir valdžios institucijos buvo dviprasmiškai sutiko ir atnešė didelę patirtį. Po to jis daug nuvažiavo, pakaitomis gyvena Rusijoje ir užsienyje, nesibaigia. Jo pavelde buvo romansai, simfoniniai ir kameriniai darbai. Devintajame dešimtmetyje Michailo Ginkos patriotinė daina buvo oficiali Rusijos Federacijos himnas.

Citata apie M.I. GLINKA:"Visa rusų simfonija mokykla, kaip ir visa ąžuolo liauka, yra uždara simfonijos fantazijos" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Ginka nebuvo išsiskyrusi stipria sveikata, nepaisant to, kad jis buvo labai plaučių augimas ir puikiai žinojo, galbūt, jei jis netapo kompozitoriumi, jis tapo keliautoju. Jis žinojo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų kalbas.

2. Aleksandras Porfiryvich Borodinas

(1833-1887)

Aleksandras Porfirevičiaus borodinas, vienas iš pirmaujančių Rusijos kompozitorių antroje XIX a., Išskyrus kompozitoriaus talentą, buvo cheminis mokslininkas, gydytojas, mokytojas, kritika ir turėjo literatūrinį duolmą.

Gimė Sankt Peterburge, nes vaikystėje kiekvienas aplink savo neįprastą veiklą, fresking ir gebėjimus įvairiomis kryptimis, visų pirma muzikos ir chemijos.

A.P. Corodin yra Rusijos kompozitorius Nuggget, jis neturėjo profesionalių muzikos mokytojų, visi jo pasiekimai muzikoje per savarankišką darbą dėl kompozicijos sudėties.

Dėl A.P. Borodinos susidarymo turėjo įtakos M.I kūrybiškumui. Glinka (taip pat visose Rusijos kompozitoriuose 19-ojo amžiaus) ir impulsus tankios okupacijos pradžioje 1860-aisiais davė du įvykius - pirmiausia, pažintis ir santuoka su talentingu pianistu E.S.Protopopopova, antra, susitikimas su MA Balakiev ir prisijungimo Rusijos kompozitorių kūrybinė sandrauga, žinoma kaip "galinga ranka".

1870-ųjų pabaigoje ir 1880-aisiais AP Borodin keliauja daugybe ir ekskursijų Europoje ir Amerikoje, susitinka su pažangiomis savo laiko kompozitoriais, jo šlovė auga, ji tapo viena iš garsiausių ir populiariausių Rusijos kompozitorių Europoje 19-ojo amžiaus pabaigoje.

Centrinė vieta AP Borodina darbuose užima operos "Prince Igor" (1869-1890), kuris yra Nacionalinės herojiškos epo muzikos modelis ir kuriam jis pats neturėjo laiko baigti (jo draugai Aa Lelzunov ir Na Rimsky-Korsakov). "IGOR princas", palyginti su didingų istorinių įvykių paveikslais, buvo atspindėti pagrindinę kompozitoriaus kūrybiškumo minties - drąsos, ramybės didybę, geriausių Rusijos žmonių dvasinį bajumą ir galingą galią Visų Rusijos žmonių, pasireiškiančių saugant tėvynę.

Nepaisant to, kad A.P. Borodinas paliko palyginti nedidelį darbų skaičių, jo darbas yra labai įvairus ir laikomas vienu iš Rusijos simfoninės muzikos tėvų, kurie turėjo įtakos daugelio Rusijos ir užsienio kompozitorių kartų.

Citata apie A.P.Borodina:"Borodino talentas yra vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje bei romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra milžiniškas stiprumas ir plotis, milžiniška apimtis, greitumas ir gusty, susijęs su nuostabiu aistra, švelnumu ir grožiu. " V.V.Stovov

Įdomus faktas: Borodinos pavadinimas vadinamas chemine reakcija sidabro druskų karboksirūgščių su halogenais, o tai lemia halogeniniais pakeistais angliavandeniliais, kuriuos jis pirmą kartą studijavo 1861 m.

3. MODEST PETROVICH MUSSORGSKY

(1839-1881)

"Žmogaus kalbos garsai, kaip lauko apraiškos minčių ir jausmų, neturėtų konkurso ir greitai tapti teisingos, tikslios, bet meninės, labai meninės muzikos.

Modest Petrovich Mussorgsky yra vienas iš ryškiausių Rusijos kompozitorių XIX a., "Mighty Bunch" narys. Novatoriškas Mussorgskio kūrybiškumas yra toli prieš jo laiką.

Gimė Pskovo provincijoje. Kaip daug talentingų žmonių, nuo vaikystės, parodė gebėjimus muzikoje, studijavo Sankt Peterburge, buvo šeimos tradicija, karinė. Lemiamas įvykis, kuris buvo nustatytas, kad Mussorgsky nebuvo gimęs karinei tarnybai, bet muzikai, jis tapo susitikimu su M.A. Balakiev ir prisijungia prie "galingo krūva".

Mussorgsky yra puikus, nes jo didieji darbai - operatoriai "Boris Godunov" ir "Khovanshchina" užfiksuotas muzikoje dramatiški Rusijos istorijos etapai su radikaliu naujumu, kurį Rusijos muzika nebuvo žinoma prieš jį, parodydami masinių liaudies scenų ir a derinį Įvairių rūšių turtingumo įvairovė, unikalus Rusijos žmonių pobūdis. Šios operos, daugelyje redaktorių, tiek autoriaus ir kitų kompozitorių, yra viena iš populiariausių Rusijos operų pasaulyje.

Kitas išskirtinis Mussorgskio darbas yra fortepijono ciklas "Nuotraukos iš parodos", spalvinga ir išradingos miniatiūros yra permatomos Rusijos tema - susilaikyti ir stačiatikių tikėjimą.

Mussorgskio gyvenime viskas buvo didybė ir tragedija, bet jis visada buvo pasižymintis tikru dvasiniu grynumu ir be sąmonės.

Pastaraisiais metais buvo sunkus - gyvybinis gyvybingumas, nepripažinimas kūrybiškumo, vienatvės, priklausomybės nuo alkoholio, visa tai lėmė jo ankstyvą mirtį per 42 metus, jis paliko palyginti nedaug tekstų, kai kurie buvo baigti kitų kompozitorių.

Konkrečios melodijos ir naujoviškos Mussorgskio harmonijos tikėjosi kai kurių XX a. Muzikos plėtros ypatybes ir atliko svarbų vaidmenį formuojant daugelio pasaulio kompozitorių stilius.

Citata apie m.p.Morusorgsky:"Įprasta rusų skamba viskas, kas Mussorgsky" N. K. Roerich

Įdomus faktas: Mussorgskio gyvenimo pabaigoje, esant "draugams" Stasovui ir Rimsky-Korsakov slėgyje, atsisakė autorių teisių į savo darbus ir pristatė juos su "Tristi Filippov".

4. PETER ILYICH TCHAIKOVSKY

(1840-1893)

"Aš esu menininkas, kuris gali ir turi atnešti savo tėvynės garbę. Jaučiuosi didelę meninę galią, aš dar nepadariau dešimtojo dalyko, kurį galiu padaryti. Ir aš noriu padaryti visą savo sielą. "

Petr Iljich Tchaikovskis, galbūt didžiausias Rusijos kompozitorius XIX a., Pakėlė Rusijos muzikinį meną precedento neturinčiam aukščiui. Tai vienas iš svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kompozitorių.

Vyatka provincijos gimtoji, nors šaknys dėl Tėvo linijos Ukrainoje, Tchaikovsky parodė muzikos gebėjimus nuo vaikystės, tačiau pirmasis išsilavinimas ir darbas buvo juridinio asmens srityje.

Tchaikovsky yra vienas iš pirmųjų Rusijos kompozitorių - "specialistų" - studijavo teoriją ir sudėtį naujajame Sankt Peterburgo konservatorijoje.

Čaikovsky buvo laikoma "Vakarų" kompozitoriumi, prieštaraujant žmonių rėmams "Galingi klaidai", su kuriais jis turėjo gerus kūrybinius ir draugiškus santykius, tačiau jo darbas buvo ne mažiau apsvarstytas Rusijos dvasia, jis sugebėjo unikaliai prijungti Vakarų simfoninį paveldą iš Mozarto, Beethoveno ir Shuman su Rusijos tradicijomis paveldėjo iš Michailo Glinka.

Kompozitorius vadovavo aktyviam gyvenimui buvo mokytojas, dirigentas, kritika, visuomenės veikėju, dirbo dviejose sostinėse, vykstančiose Europoje ir Amerikoje.

Čaikovsky buvo žmogus emociškai nestabilus, entuziazmas, nusivylimas, apatija, greitas grūdintas, smurtinis pyktis - visi šie jausmai pasikeitė jai gana dažnai, būdamas labai draugiškas žmogus, jis visada siekė vienatvės.

Norėdami paskirstyti kažką geriau apie Čaikovskio kūrybiškumą - sunkią užduotį, jis turi keletą izometrinių darbų beveik visose muzikos žanruose - operoje, balete, simfonijoje, kamerinėje muzikoje. Ir Tchaikovskio muzikos turinys yra visuotinai: su nepakartojamais melodijomis, ji apima gyvenimo ir mirties vaizdus, \u200b\u200bmeilę, gamtą, vaikystę, Rusijos ir pasaulio literatūros kūriniai atskleidžiami nauju būdu, atspindėjo gilius dvasinio gyvenimo procesus.

Kompozitoriaus citata:"Gyvenimas yra tik tada žavesio, kai susideda iš kintančių džiaugsmų ir sielvarto, nuo geros kovos su blogiu, nuo šviesos ir šešėlio, žodyje - nuo įvairovės vienybės."

"Dideli talentai reikalauja didelio sunkaus darbo."

Citata apie kompozitorių: "Aš esu pasiruošęs per dieną ir naktį, kad galėčiau stovėti garbingą apsaugą namuose, kur gyvena Peter Iljich gyvena, - tokiu mastu gerbiu jį" A.P.CHEKHOV

Įdomus faktas: Cambridge universitetas Absentia ir be disertacijos apsaugos pagerbė Muzikos daktaro pavadinimą, taip pat Paryžiaus dailės akademija jį pasirinko korespondentiniu nariu.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovas

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakovas ir A.K.lazhovovas su savo mokiniais M.M. Chernov ir V.A. Senilov. Nuotrauka 1906.

Nikolajus Andrevich Rimsky-Korsakov yra talentingas rusų kompozitorius, vienas iš svarbiausių skaičiai kuriant neįkainojamą vidaus muzikos paveldą. Jo ypatingas pasaulis ir amžinojo visapusiško visatos grožio garbinimas, susižavėjimas dėl būtybės stebuklo, vienybės su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.

Gimė Novgorodo provincijoje, šeimoje tradicijoje tapo jūrininku, daug Europos šalių ir du Amerikos išvyko į karo laivą. Muzikos mokymas pirmą kartą gavo iš motinos, tada priima privačias pamokas iš pianisto F. Kanill. Ir vėl dėka M.A. Balakirev, "Mighty Bunch" organizatorius, kuris pristatė Romos Corsakov į muzikos bendruomenę ir paveikė savo darbą, pasaulis neprarado talentingo kompozitoriaus.

Centrinė vieta Romos Corsakov palikimas yra operos - 15 darbų, kurie rodo žanro, stilistinių, dramaturginių, kompozicinių kompozicinių sprendimų įvairovę, vis dėlto turintys specialų rašymą - su visais orkestro komponento turtu, elektros tinklai yra melodiniai vokalinės linijos.

Dvi pagrindinės kryptys išsiskiria kompozitoriaus kūrybiškumu: pirmasis yra Rusijos istorija, antroji yra pasakų ir epinių pasaulis, už kurį jis gavo slapyvardį "Fabank".

Be tiesioginio savarankiško kūrybinės veiklos, Na Rimsky-Korsakov yra žinomas kaip publicistas, liaudies dainų kolekcijų kompiliatorius, į kurį jis parodė didelį susidomėjimą, taip pat jo draugų pabaiga - Dargomyzhsky, Mussorgsky ir Borodin . Romos Korsakovas buvo kompozitoriaus mokyklos kūrėjas, kaip Sankt Peterburgo konservatorijos mokytojas ir vadovas, jis išleido apie du šimtus kompozitorių, dvejusių kompozitorių, muzikologų, tarp jų Prokofjevas ir Stravinsky.

Citata apie kompozitorių:"Romos Korsakovas buvo labai rusų žmogus ir labai rusų kompozitorius. Manau, kad tai yra jo originalus rusų esmė, šiandien jo gilus liaudies ir Rusijos pagrindas turėtų būti ypač vertinamas. " MStislav Rostropovich.

Faktas apie kompozitorių: Pirmoji "Counterpoint Nikolai Andrevich" pamoka prasidėjo:

- Dabar aš kalbėsiu daug, ir jūs labai atidžiai klausysite. Tada aš kalbėsiu mažiau, ir jūs klausysiu ir pagalvoju, ir galiausiai aš ne visai kalbėsiu, ir jūs galvojate apie savo galva ir dirbsiu sau, nes mano užduotis kaip mokytojas - tapti jums nereikia ...