Analizė muzikinės raiškos priemonėmis. Muzikinės raiškos priemonės arba kaip gimsta muzika
Taip pat skaitykite
IŠRAIŠKINĖ MUZIKA
Melodija
Melodija visada bus gryniausia žmogaus minties išraiška.
C. Gounod
Muzikos išraiškingos priemonės turtingos ir įvairios. Jei menininkas piešdamas ir tapydamas, skulptorius iš medžio ar marmuro, o rašytojas ir poetas – žodžiais atkuria aplinkinio gyvenimo paveikslus, tai kompozitoriai tai daro pasitelkdami muzikos instrumentus. Skirtingai nuo nemuzikinių garsų (triukšmas, šlifavimas, ošimas). Muzikiniai garsai turi tikslų aukštį ir tam tikrą trukmę. Be to, jie gali būti skirtingų spalvų, skambėti garsiai arba tyliai ir būti atliekami greitai arba lėtai. Metras ritmas, režimas ir harmonija, registras ir tembras, dinamika ir tempas – tai išraiškingos muzikos meno priemonės.
Pagrindinė muzikinės raiškos priemonė – MELODIJA. Ji yra bet kokio darbo pagrindas. P.I.Čaikovskis, šis puikus melodijų kūrėjas, sakė: "Melodija yra muzikos siela". Nes kur, jei ne joje - dabar šviesioje ir džiaugsmingoje, dabar nerimą keliančioje ir niūrioje - girdime žmonių viltis, sielvartus, rūpesčius, apmąstymus ... "
Žodis „melodija“ kilęs iš dviejų žodžių – melos – daina ir odė – dainavimas. Melodija yra muzikinė mintis, išreikšta vienu balsu. Apskritai, melodija yra kažkas, ką tu ir aš galime dainuoti. Net jei viso to neišmokome atmintinai, niūniuojame kai kuriuos jo motyvus, frazes. Iš tiesų, muzikinėje kalboje, taip pat žodinėje kalboje, yra ir sakinių, ir frazių. Keli garsai sudaro motyvą – mažą melodijos dalelę. Frazę sudaro keli motyvai, o frazės sudaro sakinius.
Liaudies muzikinė kūryba – neišsenkantis nuostabių melodijų lobynas. Geriausios pasaulio tautų dainos išsiskiria grožiu ir išraiškingumu.
Pavyzdžiui, rusų liaudies daina „Ak, lauke klampus“... Jos melodija lengva ir grakšti. Judrus tempas, sklandus judesys, šviesi mažorinė spalva padeda išreikšti džiugią nuotaiką, jaunystės ir laimės jausmą.
Kitoks melodijos pobūdis dainoje "O tu mažoji naktis"... Liūdna mergaitės nuotaika čia lyginama su tamsia rudens naktimi. Neskubiai teka plati melodija minorine gama.
F. Schuberto serenada- viena sielingiausių lyrinių melodijų, sukurtų balsui. Kaip ir bet kuri kita serenada, ji dainuojama naktį mylimosios garbei ...
„Serenados“ melodijoje atspėjame visus jausmus, kuriais šią nakties valandą gyvena mylimojo širdis; ir švelnus liūdesys, ir ilgesys, ir greito susitikimo viltis. Tikriausiai Schuberto „serenada“ yra apie laimingą meilę: ateis diena, susitiks įsimylėjėliai, o vis dėlto jos melodija mums daug ką atskleidžia – tai, ko nėra žodžiuose ir ką apskritai labai sunku nupasakoti. Jaunystė, mylimoji, jos link skrendanti naktinė daina – toks yra kūrinio turinys, kuriame surašyta viskas, išskyrus svarbiausią. Svarbiausia yra melodijoje, kuri mums pasako, kiek liūdesio net ir laimingiausioje meilėje ir kaip žmogus gali būti liūdnas net savo džiaugsme.
Pasaulyje yra daug linksmų melodijų, gimusių džiaugsmo akimirkomis ar švenčių dienomis. Net tarp serenadų – dažniausiai liūdnų ir mąslių – galima rasti linksmų ir judrių, žavesio ir optimizmo kupinų melodijų. Kas nežino žavingo ir grakštaus W. A. Mozarto „Mažoji nakties serenada“., kurio melodija kupina šviesos ir šventinės nakties žavesio!
Vienoje XVIII amžiuje buvo įprasta rengti nedidelius naktinius koncertus po žmogaus, į kurį norima atkreipti dėmesį, langais. Žinoma, jo garbei atliekamos muzikos prasmė buvo visai ne lyriška ir ne intymi, kaip meilės serenadoje, o linksma ir šiek tiek išdykusi. Todėl tokiame naktiniame koncerte dalyvavo keli žmonės – juk džiaugsmas žmones vienija! Mocarto serenados atlikimui reikėjo styginių orkestro – virtuoziškų ir išraiškingų instrumentų kolekcijos, kuri taip stebuklingai dainavo Vienos nakties tyloje.
„Mažosios nakties serenados“ melodija žavi subtilumu ir grakštumu; klausydami nepagalvojame, kad tai tik kasdienė muzika, parašyta pagal užsakymą naktiniam koncertui. Atvirkščiai, savo garsais mums gyvas senosios Vienos vaizdas, neįprastai muzikalus miestas, kuriame dieną ir naktį buvo galima girdėti nuostabų dainavimą ar smuikavimą, o net ir pati lengviausia muzika buvo neįprastai graži – juk ją parašė Mocartas!
Lengvų Mocarto melodijų susižavėjęs rusų dainininkas F. Chaliapinas išsakė savo požiūrį į didįjį Vienos klasiką: „Įeini į namus, paprastas, be nereikalingų papuošimų, jaukus, dideli langai, šviesos jūra, aplinkui žaluma, viskas draugiška, o tave pasitinka svetingas šeimininkas, priverčia prisėsti ir jautiesi taip gerai. kad tu nenori išeiti. Tai Mocartas“.
Šie nuoširdūs žodžiai atspindi tik vieną Mocarto muzikos pusę – tą, kuri asocijuojasi su ryškiausiais vaizdais ir nuotaikomis. Bet, ko gero, per visą šimtmečių muzikos istoriją nerasite kompozitoriaus, kurio melodijos būtų tik džiugios ir harmoningos. Ir tai natūralu: juk gyvenimas niekada nebūna tik šviesus, tik skaidrus, jame neišvengiami praradimai ir nusivylimai, klaidos ir kliedesiai.
Būtent mene ryškiausiai pasireiškia tie jausmai ir apmąstymai, kuriais žmogus gyvena.
Ir todėl nereikia stebėtis, kai tas pats Mocartas, parašęs „Mažąją nakties serenadą“, tas pats Mocartas, kurį kompozitorius A. Rubinšteinas pavadino Heliosu – muzikos saulės dievu, apie kurį sušuko: „Amžina saulė muzikoje – tavo vardas Mocartas!– kuria vieną gedulingiausių viso pasaulio meno kompozicijų – savo „Requiem“.
Paskutinius savo gyvenimo mėnesius šiam kūriniui paskyręs mirštantis kompozitorius apie tai rašė viename iš savo laiškų: „Prieš mane yra mano laidotuvių daina. Negaliu to palikti nebaigto“.
„Requiem“ Mocartui užsakė kažkoks nepažįstamasis, visiškai juodai apsirengęs, kartą pasibeldęs į kompozitoriaus namus ir perdavęs šį užsakymą kaip labai svarbaus asmens užsakymą. Mocartas entuziastingai kibo į darbą, o liga jau menkino jo jėgas.
Mocarto dvasios būseną Requiem laikotarpiu su milžiniška dramatiška jėga perteikė Aleksandras Puškinas nedidelėje tragedijoje „Mocartas ir Salieri“.
Mano juodaodis mane persekioja dieną ir naktį.
Jis mane visur vejasi kaip šešėlis.
O dabar man atrodo, kad jis pats pas mus – trečias sėdi.
Mocartas neturėjo laiko užbaigti savo Requiem. Po kompozitoriaus mirties nebaigtas dalis užbaigė jo mokinys F. Süsmayras, kurį Mocartas nuodugniai atsidavė viso kūrinio idėjai.
Mocartas sustojo „Lacrimosos“ pradžioje, tada nebegalėjo tęsti. Šioje dalyje, įeinančioje į kompozicijos kulminacijos zoną, po ankstesnių dalių pykčio, siaubo, tamsos užplūsta didingo lyrinio sielvarto būsena. Melodija „Lacrimosa“ („Ašaringa diena“) paremtas dūsavimo ir verksmo intonacija, kartu rodantis gilaus nuoširdumo ir kilnaus jausmo santūrumo pavyzdį.
Čaikovskio kalėdinėje muzikinėje pasakoje gausu gražių ryškių melodijų: kartais intensyviai dramatiškų, kartais tylių ir švelnių, kartais dainų ar šokių. Galima net sakyti, kad muzika šiame balete yra pasiekusi didžiausią išraiškingumą – taip įtikinamai ir patikimai atpasakoja didingos ir jaudinančios Hoffmanno pasakos įvykius.
Nepaisant patrauklumo vokiečių literatūros pasakų siužetui, „Spragtuko“ muzika, kaip ir apskritai Čaikovskio muzika, yra giliai rusiška. Tiek naujametiniai šokiai, tiek magiški žiemos gamtos paveikslai – visa tai balete persmelkta intonacijų, kurios artimos ir suprantamos kiekvienam žmogui, užaugusiam Rusijoje, jos kultūros, muzikos ir papročių atmosferoje. Neatsitiktinai pats P. Čaikovskis prisipažino: „Dar nesutikau žmogaus, kuris būtų labiau įsimylėjęs Motiną Rusiją... Aistringai myliu rusą, rusišką kalbą, rusišką mąstymą, rusišką veidų grožį, rusų papročius.
Klausantis melodijos Pas de deux iš baleto „Spragtukas“, nustebote, kiek gyvo žmogaus kalbos išraiškingumo muzikoje! Tikriausiai šioje jos savybėje vėl ir vėl atsiskleidžia melodijos kilmė iš žmogaus balso intonacijos. Jai prieinami menkiausi atspalviai - klausimas, šauktukas ir net elipsė ...
Pasiklausykite šio fragmento muzikos intonacinės raidos – ir įsitikinsite, kad joje yra visa emocinės raiškos įvairovė. Tačiau jame taip pat yra tai, ką pasakė didžioji romantikė Heine Heine: "Kur baigiasi žodžiai, prasideda muzika." Galbūt šių žodžių teisingumas ypač akivaizdus kalbant apie melodiją: juk būtent melodija artimiausia gyvos kalbos intonacijai. Ir vis dėlto – ar įmanoma melodijos turinį perteikti žodžiais? Prisiminkite, koks liečiantis, kaip neįprastai išraiškingas „Melodija“ („Euridikės skundas“) iš operos K. Gluckas „Orfėjas ir Euridikė“ ir kiek ji gali pasakyti nesinaudodama žodžiais.
Šiame fragmente kompozitorius pasuko į gryną melodiją – ir ši melodija savaime sugebėjo užkariauti visą pasaulį!
Ar iš to, kas pasakyta, neišplaukia, kad melodija yra artima ir suprantama kalba visiems – skirtingu laiku gyvenusiems, skirtingomis kalbomis kalbantiems žmonėms, vaikams ir suaugusiems? Iš tiesų, bet kuriam žmogui džiaugsmas išreiškiamas vienodai, o žmogiškasis liūdesys visur vienodas, o švelnios intonacijos niekada negali būti supainiotos su grubiomis ir imperatyviomis, kad ir kokia kalba jos skambėtų. O jeigu nešiojamės savyje mums brangius vaizdinius ir viltis, tai akimirkomis, kai suskamba mus jaudinanti melodija, jie tampa ryškesni, gyvesni, apčiuopiami.
Ar tai nereiškia, kad melodija atspėja mus pačius – mūsų paslėptus jausmus, mūsų neišsakytas mintis? Neatsitiktinai jie sako: „sielos stygos“, kai nori įvardyti, kas suteikia mums galimybę suvokti ir mylėti beribį mus supančio pasaulio grožį.
Apibendrinkime:
1. Kas yra melodija ir kokia ji?
2. Kokiuose muzikos žanruose dažniausiai dominuoja melodija?
3. Sugalvokite kelias melodijas, kuriose būtų išreikštos skirtingos intonacijos: liūdna, meili, linksma ir pan.
4. Kaip suprantate P. Čaikovskio žodžius: „melodija – muzikos siela“?
5. Kaip muzikos turinys įtakoja melodijos charakterį?
Pristatymas
Įskaitant:
1. Pristatymas: 17 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
„O, naktis tu“, rusų liaudies daina (atlieka Dmitrijus Hvorostovskis), mp3;
„O, naktis tu“, rusų liaudies daina (atlieka Optinos Pustyno vienuolyno Sankt Peterburgo kiemo vyrų choras), mp3;
„O, naktis tu“, rusų liaudies daina (atlieka Fiodoras Chaliapinas), mp3;
Gedimas. „Melodija“ iš operos „Orfėjas ir Euridikė“, mp3;
„Ai, lauke liponka“, rusų liaudies daina (atlieka Sergejus Lemeševas), mp3;
Mocartas. Mažoji nakties serenada, mp3;
Mocartas. Requiem „Lacrimosa“ („Ašarota diena“), mp3;
Čaikovskis. Pas de deux iš baleto „Spragtukas“, mp3;
Šubertas. Serenada, mp3;
3. Straipsnis, dokx.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.site/
Muzikinės raiškos priemonės
Muzika atsirado senovėje. Tai liudija daugybė rasta objektų su muzikos instrumentų atvaizdais, atlikėjai, nors patys tolimų epochų muzikos kūriniai mūsų nepasiekė.
Muzika nuo seno buvo pripažinta svarbia ir nepakeičiama priemone formuojant asmenines žmogaus savybes, jo dvasinį pasaulį. Senovės Graikijoje netgi egzistavo mokymas, kuriame buvo pagrindžiama muzikos įtaka žmogaus emocijoms. Įrodyta, kad vienos melodijos stiprina drąsą ir atsparumą, o kitos priešingai – lepina.
Koks yra muzikos, kaip meno, originalumas? Palyginkime su tapyba, skulptūra, literatūra.
Muzika negali tokiu pat konkretumo laipsniu kaip šios meno rūšys vaizduoti ar aprašyti gyvenimo reiškinių (nors ji turi tam tikrų vaizdavimo galimybių).
Ar garsai gali perteikti konkretų turinį? Ką vadiname muzikiniu turiniu?
Žymus psichologas B.M. Teplovas rašė: „Tiesiogiausia ir tiesiogine prasme muzikos turinys yra jausmai, emocijos, nuotaikos“. (Muzikinių gebėjimų psichologija - M .; L., 1947. - S. 7.)
Muzikos bruožas yra tai, kad ji gali su dideliu spontaniškumu ir galia perteikti emocinę žmogaus būseną, visą jausmų ir atspalvių turtingumą, kuris egzistuoja realiame gyvenime.
Dėl to, kad muzika yra laikina meno forma (priešingai nei tapyba, skulptūra), ji turi savybę perteikti nuotaikų pokyčius, išgyvenimus, emocinių ir psichologinių būsenų dinamiką. Taigi kiekvienas muzikos kūrinys turi savotišką „sensorinę programą“ (psichologo V. G. Ražnikovo terminas), kuri išsiskleidžia laiku.
Muzika gali ir vaizduoti bet kokius specifinius tikrovės reiškinius – bangų ošimą, vėjo kaukimą, upelio čiurlenimą, paukščių giedojimą per onomatopoėją.
Egzistuoja vadinamoji programinė muzika, kurioje kompozitorius arba nurodo kūrinio pavadinimą, tai reiškia, kad yra kokia nors apibendrinta programa, arba rašo muziką konkrečiam literatūriniam tekstui. Programinėje muzikoje dažniau pasitaiko įvairaus pobūdžio vaizdingų momentų, tačiau svarbu pažymėti, kad net ir ryškiai tapybiški kūriniai visada turi emocinę atspalvį: paukščio čiulbėjimas gali būti draugiškas, linksmas, sunerimęs; bangų garsas – ramus ar grėsmingas.
Todėl muzikai visada būdingas ekspresyvumas, o vaizdavimas turi pagalbinę reikšmę. Figūriškumo yra ne kiekviename kūrinyje, tačiau net ir ryškiai vaizdinga muzika visada išreiškia nuotaikas, emocines ir psichologines būsenas.
Muzika, įskaitant muziką, nesusijusią su žodžiu, išreiškia tam tikras mintis ir sukelia apibendrinimus. Bet jos kyla per emocinį garsų, melodijų suvokimą, kai klausytojas seka raidą, veikėjų, temų susidūrimą, kūrinio dalyse lygina įvairius vaizdinius.
Kitas muzikos bruožas, lyginant su tapyba, skulptūra – jos atgaminimo tarpininko poreikis.
Žymus mokslininkas ir muzikologas, kompozitorius B.V. Asafjevas pažymėjo, kad muzika egzistuoja kaip kompozitoriaus kūrimo, atlikėjo atgaminimo ir klausytojo suvokimo procesų trejybėje.
Atlikėjas, būdamas kompozitoriaus tarpininkas, turi atgaivinti, įgarsinti muzikos kūrinį, kūrybiškai jį suvokti ir išreikšti mintis bei jausmus, kuriuos autorius siekė perteikti.
Apskritai muzikos išraiškos galimybės turi pakankamai pastovumo. Taigi, pavyzdžiui, gedulo muziką visi žmonės suvokia kaip gedulingą, o švelnią – kaip švelnią. Muzikos klausymasis yra kūrybinis procesas, nes tas pats kūrinys sukelia skirtingus muzikinius ir nemuzikinius pasirodymus skirtinguose žmonėse, priklausomai nuo gyvenimo patirties, muzikos suvokimo patirties.
Kuo grindžiamas muzikos kalbos išraiškingumas? Kokios yra muzikinės raiškos priemonės?
Tai apima tempą, dinamiką, registrą, tembrą, ritmą, harmoniją, režimą, melodiją, intonaciją ir kt.
Muzikinį įvaizdį sukuria tam tikras derinys! muzikinės raiškos priemonės. Pavyzdžiui, didžiulį charakterį gali perteikti gana garsi dinamika, žemas registras derinamas su santūriu tempu. Švelnus charakteris – ramus tempas, švelni dinamika ir išmatuotas ritmas. Individualių muzikinių priemonių vaidmuo kuriant įvaizdį; nėra tas pats. Kiekviename muzikiniame įvaizdyje vyrauja tam tikros raiškos priemonės.
Muzikos kalbos išraiškingumas daugeliu atžvilgių panašus į kalbos išraiškingumą. Yra hipotezė apie muzikos kilmę iš kalbos intonacijų, visada emociškai spalvotų.
Tarp muzikos ir kalbos yra daug panašumų. Muzikiniai garsai ^, kaip ir kalba, yra suvokiami ausimi. Balso pagalba perduodamos žmogaus emocinės būsenos: juokas, verksmas, nerimas, džiaugsmas, švelnumas ir kt. Intonacinis koloritas kalboje perteikiamas naudojant tembrą, aukštį, balso stiprumą, kalbos tempą, kirčius, pauzes. Muzikinė intonacija turi tokias pačias išraiškos galimybes.
B. V. Asafjevas moksliškai pagrindė požiūrį į muzikos meną kaip intonacinį meną, kurio specifika yra ta, kad jis įkūnija emocinį ir semantinį muzikos turinį, kaip ir kalbos intonacijoje įkūnija vidinę žmogaus būseną. Kalbos intonacija pirmiausia išreiškia kalbėtojo jausmus, nuotaikas, mintis, kaip ir muzikinė intonacija. Taigi susijaudinusiam žmogaus kalbėjimui būdingas greitas tempas, i tęstinumas arba mažų pauzių buvimas, ūgio padidėjimas, akcentų buvimas. Muzika, kuri perteikia painiavą, paprastai turi tas pačias savybes. Žmogaus gedulingą kalbą, kaip ir gedulingą muziką (tylią, lėtą), pertraukia pauzės, šūksniai. aš
B. V. Asafjevas intonacijos terminą vartojo dviem reikšmėmis. Pirmoji – mažiausia išraiškinga-semantinė dalelė, „grūdė-intonacija“, vaizdo „ląstelė“. Pavyzdžiui, dviejų besileidžiančių garsų intonacija, akcentuojant pirmąjį (mažos sekundės intervalas), dažniausiai išreiškia skausmą, atodūsį, verkimą ir melodijos šuolį į viršų keturiais garsais (per ketvirtį), akcentuojant antrasis garsas yra aktyvi pradžia.
Antroji termino reikšmė taikoma plačiąja prasme: kaip intonacija, lygi muzikos kūrinio ilgiui. Šia prasme muzika neegzistuoja už intonacijos proceso ribų. Muzikinė forma – tai intonacijų kaitos procesas.
Muzikinė forma plačiąja prasme yra visų turinį išreiškiančių muzikinių priemonių visuma. Siauresnėje – muzikinio kūrinio struktūra, santykis tarp atskirų jo dalių ir atkarpų partijoje, tai yra kūrinio struktūra.
Muzikos laikinumas leidžia perteikti raidos procesus, visokius pokyčius. Norint suprasti kūrinio prasmę, ją pajausti, reikia sekti muzikinių vaizdų raidą.
Kuriant formą svarbūs trys principai: kartojimas, kontrastas, vystymas (variacija).
Pasikartojimas gali būti skirtingas. Du kartus iš eilės kartojama muzikinė frazė pakeičia sustojimą, tai padeda įsiklausyti giliau, įsiminti melodiją. Kitu atveju tarp pakartojimų skamba kontrastinga tema. Tokių pakartojimų vaidmuo yra labai didelis: jie sudaro muzikinės dramos pagrindą, nes leidžia patvirtinti vaizdo viršenybę.
Jei tarp pasikartojančių dalių yra kontrastingas epizodas, susidaro paprasta trijų dalių forma. Jį galima schematiškai parodyti taip: ABA.
Išraiškinga temos pasikartojimo reikšmė padidėja, jei ji pati pasikeičia atsiradus naujam vaizdui (B). Paprastai jos „antrasis pasirodymas yra pažymėtas kaip A1. Šiuo atveju trijų dalių forma gali būti pavaizduota ABA1 diagrama.
Kartojimas siejamas su kitu principu – kontrastu, leidžiančiu užskaityti pasikartojimą. Kontrastas padeda išreikšti nuotaikų pokyčius muzikoje, gali skambėti kaip opozicija. Taigi, pavyzdžiui, jei pirmoji dalis buvo kupina nerūpestingumo, linksmybių, vidurinėje įvedamas kontrastingas vaizdas (nerimas, blogis ir pan.). Trečioje dalyje, priklausomai nuo to, ar kartojimas tikslus, ar pakeistas, galima sekti įvaizdžio raidą, muzikinę dramą.
Kontrastas siejamas su kitu formavimo principu – vystymu. Jei pati tema susideda iš dviejų (ar daugiau) kontrastingų elementų arba formos dalis susideda iš kelių temų, tai sukelia konfliktą, jų susidūrimo, plėtros galimybę. Šis principas turi įvairovę – variacinį vystymąsi, kilusį iš liaudies improvizacijų.
Šie trys formavimo principai dažnai derinami. Tais pačiais principais formuojamos sudėtingesnės muzikinės formos.
Apibūdinkime kai kurias muzikos rūšis – muzikos žanrus. muzikos išraiškingumo forma
Plačiąja prasme muziką galima skirstyti į vokalinę ir instrumentinę. Vokalinė muzika asocijuojasi su žodžiu, poetiniu tekstu. Jos atmainos – solo, ansamblinė ir chorinė muzika. Instrumentinėje muzikoje turinys išreiškiamas bendriau. Jos atmainos apima solinę, ansamblinę ir orkestrinę muziką.
Tačiau muzikos skirstymas tik į vokalinę ir instrumentinę muziką yra labai savavališkas. Yra daugybė liaudies ir klasikinės muzikos žanrų.
Paskelbta svetainėje
Panašūs dokumentai
V.F. gyvenimas ir kūryba. Odojevskis. Vaidmuo V.F. Odojevskis Rusijos muzikinėje kultūroje. Bažnytinės muzikos analizė. Profesionali muzikos raiškos priemonių specifikos, Bacho polifonijos bruožų analizė. Psichologizmo ženklai muzikoje.
santrauka pridėta 2013-12-02
Išskirtiniai Renesanso epochos muzikinės kultūros bruožai: dainų formų (madrigalas, villancio, frottolis) ir instrumentinės muzikos atsiradimas, naujų žanrų (solo daina, kantata, oratorija, opera) atsiradimas. Muzikinės faktūros samprata ir pagrindiniai tipai.
santrauka, pridėta 2012-01-18
Mokinių muzikinės kultūros ugdymo ypatumai. Vokalinis ir chorinis darbas. Studentų vykdomasis repertuaras. Klausausi muzikos. Metrmika ir žaidimo momentai. Tarpdisciplininė komunikacija. Kontrolės formos. „Darbo dainos“. Muzikos pamokos fragmentas 3 klasei.
testas, pridėtas 2015-04-13
Muzikos teorijos raida, ryšys su filosofija ir matematika. Akustinių dėsnių formulavimas. Obertonų sistemos ir vienodas temperamentas. Tempo samprata ir žymėjimas, jo įtaka žmogui. Šiuolaikinių elektroninės muzikos tempų specifika.
santrauka, pridėta 2010-01-14
Choro muzikos raidos etapai. Bendroji choro charakteristika: tipologija ir kiekybinė kompozicija. Vokalo ir choro technikų pagrindai, muzikinės raiškos priemonės. Choro vadovo funkcijos. Reikalavimai repertuaro atrankai pradinėje mokykloje.
Kursinis darbas, pridėtas 2012-02-08
Vokalinės muzikos ištakos. Naujo lygio muzikos kūrimas. Operos įžangos esmė. Europos muzikos mokymų maišymas su afrikietiškais ritmais. Pagrindinės džiazo kryptys. Elektroninių įrankių naudojimas. Sunkumai apibrėžiant muzikos stilių.
santrauka pridėta 2014-08-04
Menas, atspindintis tikrovę garsiniuose meniniuose vaizduose. Muzikos ir amžiaus santykis. Charakterio ir muzikos santykio nustatymas. Pagrindiniai muzikos žanrai. Muzikos įvairiapusiškumas ir svarba šiuolaikinio žmogaus gyvenime.
pristatymas pridėtas 2017-03-16
Muzikinio gyvenimo suvokimo formos ir metodai. Hipotezės apie muzikos kilmę. Muzika kaip gyvenimo vertybė ir jos pamokos. Muzikinė raiška kaip kalbos filosofijos aspektas A.F. Losevas. Filosofiniai muzikos terapijos pagrindai. Muzikiniai Nietzsche’s filosofijos motyvai.
ataskaita pridėta 2010-02-27
Būdingi muzikinio romantizmo bruožai. Vokiečių muzikos raidos prieštaravimai XIX amžiaus antroje pusėje. Trumpa kompozitoriaus biografija. Žanrinės sritys I. Brahmso kūryboje. Modalinės-harmoninės kalbos ir formų formavimosi ypatumai.
Kursinis darbas, pridėtas 2015-08-03
Muzikos suvokimo ugdymas mokantis groti pianinu. Muzikinės semantikos samprata. Haydno instrumentinis teatras: metamorfozės erdvė. Haydnas muzikos mokykloje. Dirbkite su teisingu teksto skaitymu. Muzikos kūrinio interpretacija.
muzika, Pasak senovės graikų filosofo Platono, suteikia gyvybės ir linksmybių viskam, kas egzistuoja pasaulyje, yra to gražaus ir didingo, kuris yra žemėje, įsikūnijimas.
Kaip ir bet kuri kita meno rūšis, muzika turi savo specifiniai bruožai ir išraiškos priemonės. Pavyzdžiui, muzika nepajėgi atvaizduoti įvairių reiškinių, kaip tapyba, tačiau gali labai tiksliai ir subtiliai perteikti žmogaus išgyvenimus, jo emocinę būseną. Jo turinys slypi meniniuose ir intonaciniuose vaizdiniuose, susiformavusiuose muzikanto galvoje, nesvarbu, ar tai būtų kompozitorius, atlikėjas ar klausytojas.
Kiekviena meno rūšis turi tik jai būdingą kalbą. Muzikoje kaip tokia kalba veikia garsų kalba.
Taigi, kokios yra pagrindinės muzikos raiškos priemonės, atskleidžiančios muzikos gimimo paslaptį?
Bet kurio muzikos kūrinio pagrindas, pirmaujanti pradžia yra melodija. Melodija yra išvystyta ir išbaigta muzikinė mintis, išreikšta monofoniniu balsu. Jis gali būti labai įvairus – ir sklandus, ir staigus, ramus ir linksmas ir pan.
Vienodai svarbu harmonija kaip išraiškos priemonė. Yra dviejų tipų: mažoji ir mažoji. Jų skirtumai vienas nuo kito yra tokie, kad mažorinė muzika klausytojams sukelia aiškius, džiugius jausmus, o minorinė – šiek tiek liūdnus ir svajingus.
Tempas - išreiškia greitį, kuriuo atliekamas tas ar kitas muzikos kūrinys. Jis gali būti greitas (allegro), lėtas (adagio) arba vidutinis (andante).
Ypatinga muzikinės raiškos priemonė yra tembras. Tai atspindi bet kokiam balsui ir instrumentui būdingą garso spalvą. Būtent tembro dėka galima atskirti žmogaus balsą arba muzikos instrumento „balsą“.
Muzikoje melodija visada neatsiejama nuo kitos išraiškos priemonės – ritmas, be kurio ji negali egzistuoti. Išvertus iš graikų kalbos, ritmas yra „matmenys“, tai yra vienodas, nuoseklus trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas. Būtent ritmas turi galimybę paveikti muzikos charakterį. Pavyzdžiui, muzikos kūriniui lyriškumas suteikiamas naudojant sklandų ritmą, tam tikra emocija – nutrūkstamą ritmą.
Papildomos muzikinės raiškos priemonės apima tekstūra - tam tikros medžiagos apdorojimo būdas, potėpių arba būdai išgauti garsus, dinamika - garso galia.
Dėka harmoningo visų aukščiau paminėtų išraiškos priemonių ar jų dalies derinio atsiranda muzika, kuri mus lydi gyvenime beveik visur.
Kiekvienas menas turi savo ypatingą kalbą, savo raiškos priemones. Tapyboje tai piešimas ir tapymas. Sumaniai jomis naudodamas menininkas sukuria paveikslą. Poetas, rašydamas poeziją, kalba su mumis žodžių kalba, vartoja poetinę kalbą, rimuojasi. Poetinis žodis yra išraiškinga poezijos meno priemonė. Šokio meno pagrindas yra šokis, dramos menas – aktorių žaidimas.
Muzika turi savo ypatingą kalbą – garsų kalbą. Taip pat ji turi savo raiškos priemones: registrą, melodiją, ritmą, taktą, tempą, harmoniją, dinamiką, tembrą, faktūrą ir metrą.
Skirtingi muzikinės kalbos elementai (aukštis, ilguma, garsumas, garsų spalva ir kt.) padeda kompozitoriams išreikšti skirtingas nuotaikas, kurti skirtingus muzikinius vaizdus. Šie muzikinės kalbos elementai dar vadinami muzikinės raiškos priemonėmis. Panagrinėkime juos išsamiau.
Melodija
Tai yra bet kurio muzikos kūrinio pagrindas, jo mintis, siela. Muzika neįsivaizduojama be melodijos. Melodija gali būti įvairi – lygi ir staigi, juokinga ir liūdna.
Registruotis
Registras yra diapazono dalis, konkretus balso ar muzikos instrumento aukštis.
Išskirti:
- aukštas registras (lengvas, erdvus, skaidrus garsas),
- vidurinis registras (asociacijos su žmogaus balsu),
- žemas registras (rimtas, tamsus ar humoristinis skambesys).
Ritmas
Bet kurioje muzikoje, bet kurioje dainoje, išskyrus melodiją, ritmas yra labai svarbus. Viskas pasaulyje turi ritmą. Mūsų širdis yra širdies ritmas; yra smegenų ritmai, yra cirkadinis ritmas – rytas, diena, vakaras ir naktis. Metų laikų kaita yra planetos ritmas.
Ritmas išvertus iš graikų kalbos reiškia „matmenys“ – tai tolygus trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas, kartojimas. Įvairių šokių ritmas yra gerai suprantamas. Kiekvienas supranta, apie kokį ritmą kalbama, kai sako: valso, maršo, tango ritmu.
Muzika be ritmo suvokiama kaip garsų rinkinys, o ne melodija. Tai daro įtaką vienam ar kitam muzikos personažui. Sklandus ritmas suteikia kūriniui lyriškumo. Nutrūkstantis ritmas sukuria nerimo, susijaudinimo jausmą.
Taigi ritmas yra vienodos arba skirtingos trukmės garsų seka.
Skirtingos trukmės garsai jungiami į ritmines grupes, iš kurių formuojasi kūrinio ritminis raštas.
Ritminių modelių tipai
Vienodo ilgio kartojimas lėto ar vidutinio tempo kūriniais sukuria ramų, subalansuotą vaizdą.
Greito tempo kūriniuose – etiuduose, tokatoje, preliuduose – tų pačių trukmių kartojimas (dažnai randamos šešioliktos trukmės) suteikia muzikai energingo, aktyvaus charakterio.
Dažnesnės yra ritminės grupės, kurias vienija skirtingo ilgio natos. Jie sudaro įvairius ritminius modelius.
Šios ritminės figūros yra mažiau paplitusios:
- Taškuotas ritmas (būdingas maršui, šokiui) – paaštrina, aktyvina judesį.
- Sinkopė – akcento perkėlimas iš stipraus ritmo į silpną. Sinkopė sukuria netikėtumo efektą.
- Tripletas – trukmės padalijimas į tris lygias dalis. Trynukai suteikia judėjimui lengvumo.
- Ostinato yra daugkartinis vienos ritminės figūros pakartojimas.
Dydis
Norint įrašyti ritmą ant popieriaus, naudojamas vadinamasis laiko signalas. Jos pagalba muzikantai supranta, kokiu ritmu ir tempu reikia muzikuoti. Muzikiniai dydžiai yra skirtingi ir rašomi trupmenomis: du ketvirčiai, trys ketvirčiai ir tt Kad ritmas išliktų tiksliai, muzikantas, mokydamasis naujos melodijos, turi skaičiuoti: vienas ir, du ir ... Ir taip toliau, priklausomai nuo dydžio.
Tempas
Tai yra muzikos kūrinio atkūrimo greitis. Tempas greitas, lėtas ir vidutinis. Tempui nurodyti naudojami itališki žodžiai, suprantami visiems pasaulio muzikantams. Pavyzdžiui, greitas tempas – allegro, presto; vidutinio tempo – andante; lėtas - adagio.
Kai kurie muzikos žanrai turi savo pastovius, apibrėžtus dydžius, todėl lengvai atpažįstami iš klausos: valsui – trys kvartalai, greitam maršui – du kvartalai.
Vaikinas
Muzikoje yra du kontrastingi režimai – mažoras ir minoras. Mažorinę muziką klausytojai suvokia kaip lengvą, skaidrią, džiaugsmingą, o minorinę – kaip liūdną ir svajingą.
Tembras
- Aukštasis – sopranas, tenoras.
- Vidurinis – mecosopranas, baritonas.
- Žemas – altas, bosas.
Choras – tai gausus dainininkų būrys (ne mažiau 12 žmonių), instrumentine muzika panašus į orkestrą.
Choro tipai:
- vyriškas (tankus, ryškus tonas),
- moteriškas (šiltas, skaidrus tonas),
- mišrus (pilnavertis, sodrus, ryškus tembras),
- vaikų choras (šviesos, lengvo tembro).
Simfoninio orkestro instrumentų grupės
Instrumentai orkestre yra paskirstyti tarp šeimų – muzikantai juos vadina orkestrinėmis grupėmis. Orkestre yra keturi iš jų:
- Styginiai instrumentai
- Mediniai pučiamieji instrumentai
- Variniai pučiamieji instrumentai
- Perkusiniai instrumentai
Dinamika
Dinamika – tai muzikos kūrinio grojimo laipsnis.
Prislopinta dinamika asocijuojasi su ramiomis, lengvomis ar įkyriomis liūdnomis nuotaikomis. Stipri dinamika išreiškia energingus, aktyvius ar įtemptus vaizdus.
Pagrindiniai dinaminių atspalvių simboliai:
- Piano pianissimo – ppp – itin tylus
- Pianissimo – pp – labai tylu
- Fortepijonas - p - tylus
- Mezzo pianinas – mp – nelabai tylus
- Mecco forte – mf – nelabai garsus
- Forte - f - garsiai
- Fortissimo – ff – labai garsiai
- Forte fortissimo – fff – itin garsiai
Garso stiprumo keitimo ženklai:
Crescendo – cresc. - stiprinimas
Sforzando - sforc., Sfc., Sf.- staiga didėja
Subito forte - sub.f. - staiga garsiai
Diminuendo – blankus. - garso mažinimas, slopinimas
Decrescendo -decresc. - susilpnėjimas
Smorzando – smorc. - užšalimas
Morendo – morendo – užšalimas
Dinamikos padidėjimas yra susijęs su padidėjusia įtampa, pasiruošimu kulminacijai. Dinaminė kulminacija – dinamikos augimo pikas, aukščiausias kūrinio įtampos taškas. Dinamikos susilpnėjimas sukelia atsipalaidavimo, nusiraminimo jausmą.
Metras
Metras yra vienodas stiprių ir silpnų taktų kaitaliojimas (pulsacija).
Muzikinėje notacijoje metras išreiškiamas dydžiu (viršutinis dydžio skaičius nurodo taktų skaičių, o apatinis - kiek laiko išreiškiama metro trupmena duotu taktu), ir matai (taigi t yra laiko tarpas nuo vieno stipraus smūgio iki kito vienodo stiprumo smūgio), atskirtas viena nuo kitos strypo linijomis.
Pagrindiniai skaitiklių tipai
- Griežtas metras – stiprūs ir silpni matuoklio dūžiai kaitaliojasi tolygiai
- Laisvas metras – akcentai pasiskirstę netolygiai, šiuolaikinėje muzikoje gali nebūti laiko rodyklės arba nebūti skirstymo į matus.
- Dviejų taktų metras – vienas stiprus ir vienas silpnas ritmas (/ -), pvz., polka arba maršas.
- Trijų taktų matuoklis – vienas stiprus ir du silpni taktai (/ -), pvz., valsas.
- Polimetrija yra vienalaikis dviejų ir trijų taktų metrų derinys.
- Kintamasis matuoklis – skiriasi visame gabale.
Priklausomai nuo stiprių dūžių skaičiaus, metrai yra:
- Paprastas – turintis tik vieną stiprų ritmą (dviejų taktų, pvz., 24 arba trigubo, pvz., 34 ar 38).
- Kompleksas – paprastų identiškų matuoklių derinys (tik dviejų taktų, pvz., 44 = 24 + 24 arba tik trijų taktų, pvz., 68 = 38 + 38).
- Mišrus – skirtingo (dviejų ir trijų taktų) tipo metrų derinys (pavyzdžiui, 54 = 24 + 34, arba 34 + 24, arba 74 = 24 + 24 +34 ir pan.).
Būdingi kai kurių šokių metro ritminiai bruožai:
- Polka – 24, 16 natų ritmo grupės.
- Valsas – 34, akompanimentas akcentuojant pirmąjį taktą.
- Kovas – 44, punktyrinis ritmas.
Harmonija
Išvertus iš graikų kalbos harmonija reiškia sąskambią.
Harmonija- tai garsų suvienodinimas įvairiuose sąskambiuose (akorduose) ir jų sekose.
Pagrindinis harmonijos elementas yra akordas – trijų ar daugiau skirtingų aukščių garsų derinys vienu metu.
Akordų tipai:
Pagal garsų skaičių:
- Triados - trijų garsų akordai. Triados rūšys: mažoji, mažoji, sumažinta, padidinta.
- Septintieji akordai - keturių garsų akordai ir kt.
Pagal intervalo struktūrą:
- antrosios struktūros akordai (klasteriai)
- tercinės struktūros akordai (triada, septinta akordas)
- ketvirtinės struktūros akordai (kvartaliniai akordai)
- kvintos struktūros akordai (fifth akordai).
Klasikinėje muzikoje harmonija yra eufoninė (remiantis sąskambiais), daugiausia naudojami tercinės struktūros akordai.
Šiuolaikinėje muzikoje harmonija gali skambėti šiurkščiai (tokie aštrūs sąskambiai vadinami disonansais), ji gali būti labai sudėtinga, plačiai naudojami neįprasti sąskambiai – vienalaikis sekundžių, kvartų, kvintų ir kitų intervalų derinys.
Tekstūra
Faktura – tai sandėlis, muzikinio kūrinio pateikimo tipas (lot. Fakturo – apdorojimas).
Pagrindiniai faktūros elementai: melodija, akompanimentas (komplimentas), bosas (žemasis balsas), viduriniai balsai.
Tekstūra skaidri (dviejų, trijų dalių), sukelianti lengvumo, skaidrumo pojūtį. Tanki (polifoninė, akordinė) faktūra sukuria tvirtumo, galios įspūdį.
Polifoninės muzikos sandėlis, kuriame vienas balsas yra pagrindinis (melodija), o likęs (akompanimentas) jį akomponuoja. Savotiška homofoninė tekstūra yra muzikos akordų saugykla, kurioje melodija ritmiškai derinama su akompanimentu.
Polifonija (gr. poly-a lot, phone-sound) yra kelių nepriklausomų balsų (melodijų) derinys vienu metu.
Pagrindinės polifonijos rūšys
- Imitacijos elementas – (lot. Imitatio – imitacija) ką tik skambėjusios melodijos (temos) kartojimas kitu balsu ar kitu instrumentu. Pvz., kanonas, fuga ar išradimas
- Kontrastinis p.- skirtingų tipų melodijų skambėjimas vienu metu. Pavyzdžiui, viduramžiais buvo derinamos trys skirtingos melodijos su skirtingais tekstais. Pagrindiniai tekstūros tipai:
Modeliavimo polifonijos formos: - Canon yra muzikinė forma, kurioje visi balsai atlieka tą pačią melodiją, įeidami paeiliui.
- Išradimas – dviejų ar trijų dalių nedidelės apimties instrumentinis kūrinys, parašytas imitacijos technika.
- Fuga – tai polifoninė polifoninė kompozicija, paremta imituojančiu temos kartojimu visais balsais. Aukščiausia, sudėtingiausia polifonijos imitacijos forma. Didžiausias fugos meistras buvo J.S.Bachas.
- Fughetta (it. fughetta – maža fuga) – paprasta, mažesnė fuga vargonams ar fortepijonui.
Insultai
Labai svarbi muzikinės raiškos priemonė – potėpiai. Jie nurodo patikimo mokslo būdą ir priklauso nuo darbo pobūdžio.
- Legato – (legato) sukuria vientisą, sklandų garso gamybą.
- Staccato – (staccato) – staigus garsų ištraukimas. Staccato žymimas tašku virš arba po natomis. Garsai, kai grojama staccato, yra trumpi, su nedideliais sukrėtimais, lengvais akcentais ir cezūromis tarp garsų.
- Non legato – (non legato) – nenuoseklus, netolygus atlikimas. Garso mokslas, šiek tiek pabrėždamas kiekvieną melodijos garsą. Tokiu atveju garsus reikia užpildyti taip, kaip atliekant legato, sutrumpinti cezūrą tarp garsų. Garsai paryškinti, bet ne tokie aštrūs kaip staccato. Kiekvienas garsas skamba skirtingai.
Ideologinis emocinis kompozitoriaus muzikinės kūrybos turinys perteikiamas naudojant muzikos raiškos priemones: melodiją, tempą, ritmą, harmoniją. Visų šių priemonių derinys sukuria muzikinius vaizdus, kuriuos naudoja choreografas.
pagrindinė užduotis- girdimo ir matomo vaizdo vienovę.
Melodija(iš graikų dainavimas, giedojimas) yra monofoninė muzikinės minties išraiška, ji yra muzikos pagrindas ir joje pirmiausia išreiškiama kompozitoriaus intencija. Tai monofoninė muzikos garsų seka, kuri yra tam tikru aukščio santykiu ir tam tikru tempu bei ritmu.
Pati melodija yra nepriklausoma, skirtingai nuo kitų raiškos priemonių, galinti įkūnyti tam tikras mintis ir emocijas, perteikti nuotaiką. Melodija visada turi meninį vaizdą. Melodija turi savo dėsnius, pagrindinis iš jų yra bangavimas, melodinė linija turi pakilimo ir kritimo vingius. Melodijos judėjimo aukštyn, žemyn ir vietoje derinys vadinamas melodiniu raštu.
Svarbūs melodinio modelio tipai
1. Judėjimas aukštyn melodijoje, t.y. perėjimas prie aukštesnių garsų.
2. Judėjimas žemyn melodijoje, t.y. perėjimas prie žemesnių garsų.
3. Į bangas panašus melodijos judėjimas, t.y. kylančių ir mažėjančių perėjimų seka.
Kiekviena melodija egzistuoja laike, tęsiasi su muzikos laikinumu ir yra glaudžiai su ja susijusi. Viena ryškiausių jos išraiškos priemonių yra TEMP.
Tempas Tai greitis, kuriuo grojama muzika. Tempas nurodomas kūrinio pradžioje.
Pagrindinė terminija:
Adagio – lėtas
Andante – Vidutinis
Allegro – greitas
Norėdami didesnio muzikos kūrinio išraiškingumo, palaipsniui didinkite arba sulėtinkite tempą.
Ašelerando – pagreitis
Ritardando – sulėtėjimas
Tempas daugiausia lemia muzikos nuotaikos išvaizdą. Lėtas tempas išreiškia ramybės, nejudrumo, susimąstymo būseną. Vidutinis tempas yra gana neutralus ir randamas įvairių nuotaikų muzikoje. Greitas tempas būdingas nuolatinio judesių siekimo perdavimui, gali išreikšti kunkuliuojančios energijos pojūtį, džiaugsmą, lengvą šventinę nuotaiką. Arba tai gali išreikšti dramą.
Negalite savavališkai keisti kūrinio muzikos greičio.
Iš kur atsiranda tempo pojūtis melodijoje?
Tempo pajautimui svarbūs ne visi garsai, o tik keli, stipresni ir sunkesni. Paprastai melodijoje akcentai periodiškai atsiranda ant atskirų garsų, o tarp jų sekantys garsai, silpnesni.
Tempo pojūtis priklauso nuo to, kiek tarp jų praeina laiko su gretimais kirčiuotais garsais, t.y. kiek laiko užtrunka ritmas muzikoje. Muzikos kūrinio tempas matuojamas taktų skaičiumi per laiko vienetą (pavyzdžiui, per minutę). Vienos valsas – 60 dūžių per minutę.
Muzikos organizavimas grindžiamas tam tikra akcentų kaitaliojimu, perkusiniais ritmais, tai metroritminis muzikos organizavimas (metras - matas) - tai stiprių ir silpnų ritmų kaitaliojimas takte, tolygiai. Skaitmeninis skaitiklio žymėjimas vadinamas dydžiu ir dedamas muzikinio užrašo pradžioje. Viršutinis skaičius (arba pirmasis) rodo taktų skaičių takte, kurio apatinis arba antrasis skaičius išreiškiamas tam tikru ritmu. Dydžiai yra dviejų taktų (lygus) kaitaliojimas iš vieno ir vieno be ritmo; trijų taktų (nelyginis) vieno ir dviejų nekirčiuotų taktų kaitaliojimas. Taip pat iš paprastų dydžių derinių susidaro sudėtingi dydžiai, pavyzdžiui, keturių skilčių (stiprios skilties, silpnos, santykinai stiprios ir silpnos).
Garsas, į kurį krenta akcentas (beat) kartu su vėlesniais ritmais, nekirčiuota forma taktiškumas Ar laikas nuo vieno stipraus smūgio iki kito. Pastabose matai apibrėžiami vienas nuo kito vertikaliomis linijomis.
Ritmas– viena pagrindinių muzikos išraiškos priemonių. Tai nuoseklus skirtingos trukmės muzikos garsų derinys, t.y. ilgų ir trumpų garsų santykis.
Santykinai vienas nuo kito nėra tiek daug dydžių 2 \ 4; 3 \ 4; 4 \ 4; 6 \ 8.
O muzikinių trukmių santykis nesuskaičiuojamas, garsai fiksuojami ženklais (t.y. natomis, kurios garse turi skirtingą trukmę). Garsų trukmei nurodyti į apskritimus pridedami lazdelės, raminamosios, uodegėlės.
Visa pastaba" 1U2U3U4U»
pusė" 1 ir 2 ir»
ketvirtis" 1 ir»
Aštunta " ir»
Šešioliktas iki " ir“ – du smūgiai
Skirtingos trukmės garsų kaitaliojimas formuoja melodijos ritminį raštą. Jis vienintelis gali charakterizuoti kai kuriuos muzikos žanrus.
Dinamiški atspalviai- tai garso stiprumo pokytis grojant muzikos kūrinį.
Dinaminiai atspalviai yra labai svarbūs vaizdų perkėlimui muzikoje (pavyzdžiui, lopšinė grojama švelniai, tokios muzikos turinys prieštarauja garsiam garsui, o tylus garsas – šventiniam žygiui).
Dinaminiai atspalviai yra siejami su melodiniu modeliu, atitinkamai melodijos judėjimą aukštyn lydi garso padidėjimas, o žemyn - susilpnėjimas. Priklausomai nuo muzikos kūrinio atspalvių dinamiškumo, judesiai gali būti stiprūs ir energingi arba švelnūs ir švelnūs, aštriai akcentuoti arba ištisiniai arba sklandūs.
Dinaminiai muzikos atspalviai apima:
1.garso stiprumo keitimas
2. laipsniškas tempo lėtėjimas arba greitėjimas
3.tolygus arba pertraukiamas melodijos skambesys
Išvardinti atspalviai žymimi itališku terminu:
Forte – garsiai
Pianinas – tylus
Crescendo – pelnas
Diminuendo – susilpnėjimas
Yra ir tokių sąvokų: „Major“ muzika yra iškilminga, šventiška, džiugi, linksma ar rami. „Minor“ muzika dramatiška, liūdna.
Muzika ir šokis
1. Muzika turi metrinę struktūrą, todėl galima organizuoti choreografinį kūrinį tam tikruose choreografiniuose segmentuose.
2. Muzika neša vaizdinius, kuriuos galime atskleisti choreografijos pagalba.
3. Muzikos kūrinys turi savo dramą. Choreografija seka ir daugiausia dėmesio skiria muzikinei dramai.
4. Muzika lemia choreografinio kūrinio žanrą, jo kalbą, formą.
Nacionalinis skonis (kažko originalumas) grindžiamas metroritmine muzikos organizacija.
Tempas choreografiniame kūrinyje seka muzikos tempą, bet gali ir nesutapti. Būtina pasiekti matomos ir girdimos kompozitoriaus ir baletmeisterio idėjos, žodžių ir veiksmo derinio vaizdą.
Muzikos ir šokio santykis.
1. Šokiai aplink muziką yra tada, kai muzika turi savo turinį, o choreografija – savo. Neteisingas muzikinės medžiagos naudojimas.
2. Šokite pagal muziką. Muzika dramatiškai paprasta, o choreografija kokybiška. Choreografija aukščiau muzikos.
3. Šokite pagal muziką. Muzika niūri, o choreografija prasta. Muzika aukščiau choreografijos.
4. Šokis pagal muziką yra tada, kai muzikos turinys ir kokybė atitinka choreografijos turinį ir kokybę. Tai yra kažkas, ko reikia siekti.