I LITERATŪROS ANALIZĖS TEORINIS IR METODINIS PAGRINDAS

1. Meno kūrinys ir jo savybės

Grožinės literatūros kūrinys yra pagrindinis literatūros studijų objektas, savotiškas mažiausias literatūros „vienetas“. Didesnės formacijos in literatūrinis procesas- tendencijos, tendencijos, meninės sistemos - yra kuriamos iš individualūs darbai, atstovauja dalių sąjungai. Literatūros kūrinys turi vientisumą ir vidinį išbaigtumą, jis yra savarankiškas literatūros raidos vienetas, galintis savarankiškas gyvenimas... Literatūros kūrinys kaip visuma turi visišką idėjinę ir estetinę reikšmę, priešingai nei jo komponentai – temos, idėjos, siužetas, kalba ir kt., kurios įgyja prasmę ir apskritai gali egzistuoti tik visumos sistemoje.

Literatūros kūryba kaip meno reiškinys

Literatūros ir meno kūrinys yra meno kūrinys siaurąja žodžio * prasme, tai yra viena iš socialinės sąmonės formų. Kaip ir visas menas apskritai, meno kūrinys yra tam tikro emocinio ir mentalinio turinio, tam tikro ideologinio ir emocinio komplekso išraiška perkeltine, estetiškai reikšminga forma. Naudojant M.M. Bachtino, galima sakyti, kad meno kūrinys – tai rašytojo, poeto pasakytas „žodis apie pasaulį“, meniškai gabaus žmogaus reakcijos į supančią tikrovę aktas.

___________________

* O skirtingos reikšmėsžodžius "menas" žr. Pospelovas G.N. Estetinis ir meninis. Maskva, 1965, 159–166 p.

Pagal refleksijos teoriją žmogaus mąstymas yra tikrovės, objektyvaus pasaulio atspindys. Tai, žinoma, visiškai tinka meniniam mąstymui. Literatūros kūrinys, kaip ir visas menas, yra ypatingas subjektyvaus objektyvios tikrovės atspindžio atvejis. Tačiau refleksija, ypač aukščiausioje savo raidos stadijoje, ty žmogaus mąstymas, jokiu būdu negali būti suprantama kaip mechaninis, veidrodinis vaizdas, kaip tikrovės kopijavimas „vienas prieš vieną“. Sudėtingas, netiesioginis refleksijos pobūdis, ko gero, didžiausią įtaką daro meninis mąstymas kur toks svarbus subjektyvus momentas, unikali kūrėjo asmenybė, jo pirminė pasaulio vizija ir mąstymo apie jį būdas. Taigi meno kūrinys yra aktyvi, asmeniška refleksija; tokia, kurioje vyksta ne tik gyvenimo tikrovės atkūrimas, bet ir kūrybinis jos virsmas. Be to, rašytojas niekada neatkuria tikrovės vardan pačios atgaminimo: pats refleksijos objekto pasirinkimas, pats impulsas kūrybiškai atkurti tikrovę, gimsta iš asmeninio, šališko, rūpestingo rašytojo požiūrio į pasaulį.

Taigi meno kūrinys yra neišardoma objekto ir subjektyvumo, tikrovės atkūrimo ir autoriaus supratimo apie ją, gyvenimo kaip tokio, įtraukto į meno kūrinį ir jame pažinto, vienovė, autorinių santykių gyvenimui. Šias dvi meno puses nurodė N.G. Černyševskis. Traktate „Estetiniai meno santykiai su tikrove“ rašė: „Esminė meno prasmė – atgaminti viską, kas žmogui gyvenime įdomu; labai dažnai, ypač poezijos kūriniai, taip pat iškyla gyvenimo paaiškinimas, nuosprendis dėl jo apraiškų “*. Tiesa, Černyševskis, polemiškai aštrindamas tezę apie gyvenimo viršenybę prieš meną kovoje su idealistine estetika, klaidingai pagrindine ir privaloma laikė tik pirmąją užduotį – „tikrovės atkūrimą“, o kitas dvi – antrines ir pasirenkamas. Žinoma, teisingiau būtų kalbėti ne apie šių užduočių hierarchiją, o apie jų lygybę, o tiksliau, apie neišardomą ryšį tarp objektyvaus ir subjektyvaus kūrinyje: juk tikras menininkas tiesiog negali pavaizduoti. tikrovės niekaip jos nesuvokdamas ir neįvertinęs. Tačiau reikia pabrėžti, kad patį subjektyvaus momento buvimą kūrinyje aiškiai pripažino Černyševskis, ir tai buvo žingsnis į priekį, lyginant, tarkime, su Hėgelio estetika, kuris labai linkęs prie meno kūrinio prieiti grynai. objektyvistinis, menkinantis ar visiškai ignoruojantis kūrėjo veiklą.

___________________

* Černyševskis N.G. Pilnas kolekcija cit.: 15 tomų. M., 1949 m. II. C. 87.

Objektyvaus vaizdo ir subjektyvios raiškos vienovę meno kūrinyje būtina suvokti metodologine prasme, dėl praktinių užduočių. analitinis darbas su darbu. Tradiciškai mūsų studijoje ir ypač dėstant literatūrą daugiau dėmesio skiriama objektyviai pusei, o tai neabejotinai skurdina meno kūrinio idėją. Be to, čia gali atsirasti savotiškas tyrimo dalyko pakeitimas: užuot tyrinėję meno kūrinį su jam būdingais estetiniais dėsniais, pradedame tyrinėti kūrinyje atsispindinčią tikrovę, kuri, žinoma, taip pat yra įdomi ir svarbi. , bet neturi tiesioginio ryšio su literatūros, kaip meno rūšies, studijomis. Metodologinė nuostata, skirta iš esmės objektyviajai meno kūrinio pusei tyrinėti, norom nenorom, sumažina meno, kaip savarankiškos žmonių dvasinės veiklos formos, svarbą ir galiausiai veda prie idėjų apie meno ir literatūros iliustratyvumą. Kartu meno kūrinys didžiąja dalimi atimamas iš gyvo emocinio turinio, aistros, patoso, kurie, žinoma, pirmiausia siejami su autoriaus subjektyvumu.

Literatūros kritikos istorijoje ši metodologinė kryptis ryškiausiai įsikūnijo vadinamosios kultūrinės-istorinės mokyklos teorijoje ir praktikoje, ypač Europos literatūros kritikoje. Jos atstovai literatūros kūriniuose ieškojo visų pirma atspindėtos tikrovės ženklų ir bruožų; „Literatūros kūriniuose jie matė kultūros ir istorijos paminklus“, tačiau „meninė specifika, visas literatūros šedevrų kompleksiškumas tyrėjų nesudomino“ *. Kai kurie rusų kultūrinės-istorinės mokyklos atstovai įžvelgė tokio požiūrio į literatūrą pavojų. Taigi V. Sipovskis rašė tiesiai: „Negalima žiūrėti į literatūrą tik kaip į tikrovės atspindį“**.

___________________

* Nikolajevas P.A., Kurilovas A.S., Grišuninas AL Rusų literatūros kritikos istorija. M., 1980.S. 128.

** Sipovskis V.V.Literatūros istorija kaip mokslas. SPb .; M. 17 p.

Žinoma, pokalbis apie literatūrą gali virsti pokalbiu apie patį gyvenimą – tame nėra nieko nenatūralaus ar iš esmės nepakeliamo, nes literatūra ir gyvenimas nėra atskirti siena. Tačiau šiuo atveju svarbi metodinė nuostata, neleidžianti pamiršti estetinės literatūros specifikos, redukuoti literatūrą ir jos reikšmę į iliustracijos reikšmę.

Jeigu meno kūrinys turinio prasme yra atspindėto gyvenimo ir autoriaus požiūrio į jį vienovė, tai yra išreiškia tam tikrą „žodį apie pasaulį“, tai kūrinio forma yra perkeltinė, estetinio pobūdžio. . Skirtingai nuo kitų rūšių viešoji sąžinė, menas ir literatūra, kaip žinia, gyvenimą atspindi vaizdų pavidalu, tai yra, naudoja tokius specifinius, pavienius objektus, reiškinius, įvykius, kurie savo specifiniu išskirtinumu neša apibendrinimą. Priešingai nei koncepcija, vaizdas turi didesnį „aiškumą“, yra ne logiškas, o konkrečiai jausmingas ir emocinis įtaigumas. Vaizduotė sudaro meniškumo pagrindą tiek priklausymo menui prasme, tiek aukšto meistriškumo prasme: dėl savo figūratyvumo meno kūriniai turi estetinį orumą, estetinę vertę.

Taigi, galime pateikti tokį darbinį meno kūrinio apibrėžimą: tai tam tikras emocinis ir mentalinis turinys, „žodis apie pasaulį“, išreikštas estetine, perkeltine forma; meno kūrinys turi vientisumą, užbaigtumą ir savarankiškumą.

Kūrinio ypatumai grožinė literatūra buvo atsižvelgta atliekant redakcinę analizę.

Į grožinės literatūros kūrinį, meninį objektą galima žiūrėti dviem požiūriais – jo prasmės (kaip estetinio objekto) ir formos (kaip išorinio kūrinio) požiūriu.

Meno objekto prasmė, uždaryta tam tikra forma, yra skirta atspindėti menininko supratimą apie supančią tikrovę. Ir redaktorius, vertindamas esė, turėtų vadovautis kūrinio „prasmės plotmės“ ir „fakto plotmės“ analize (MM Bachtinas). Pabandykime išsiaiškinti, kas slypi už kūrinio „prasmės plotmės“ ir „fakto plotmės“ sąvokų.

Meninio objekto prasmės planas fiksuoja meninės kūrybos vertę, emocinius aspektus, perteikia autoriaus vertinimą tų charakterių, reiškinių ir procesų, kuriuos jis aprašo.

Akivaizdu, kad vienas pagrindinių kūrinio redakcinės analizės aspektų yra jo prasmės analizė. tai yra tokiais vertinimo kriterijais kaip aktualumas ir aktualumas, originalumas ir naujumas, įgyvendinimo išbaigtumas ir, be to, gebėjimas įgyvendinti autoriaus sumanymą. Pastarasis sutelkia redaktoriaus dėmesį į faktinę kūrinio plotmę.

Tema literatūrinis kūrinys, kaip jau minėta, yra žmogaus ryšiai ir santykiai su jį supančiu pasauliu, įvertinti, prasmingi, menininko jaučiami ir fiksuojami tam tikra menine forma. Galima sakyti, kad meniniame objekte etinis, moralinis požiūris į pasaulį išreiškiamas estetine forma. Ši forma yra išorinis darbas, parengiant redaktoriui meno fakto planą. Savo požiūriui į tikrovę rašytojas ieško tam tikros formos, kurią lemia jo įgūdžiai.

Meno objektas yra meno prasmės ir fakto sąveikos taškas. Meno objektas demonstruoja pasaulis, perteikdamas tai estetine forma ir atskleidžiantis etinę pasaulio pusę.

Redakcinei analizei toks požiūris į meno kūrinio svarstymą yra produktyvus, kuriame literatūrinis kūrinys tyrinėjamas ryšium su skaitytoju. Būtent kūrinio įtaka asmenybei turėtų būti atspirties taškas vertinant meninį objektą.

tikrai, meninis procesas suponuoja dialogiškus rašytojo ir skaitytojo santykius, o kūrinio poveikį skaitytojui galima laikyti galutiniu meninės veiklos produktu. Vadinasi, redaktorius turi tiksliai suprasti, į kokius literatūros kūrinio aspektus ir aspektus reikia atsižvelgti, kad analizė būtų efektyvi, atitiktų esmines meno kūrinio savybes.

Aptariant kūrinio prasmę, reikia turėti omenyje, kad nekalbame apie kasdienį prasmės supratimą sutartine kūrinio turinio prasme. Kalbama apie meninio objekto reikšmę daugiau bendras vaizdas... Kūrinio prasmė pasireiškia meno suvokimo procese. Pakalbėkime apie tai išsamiau.

Meninis objektas apima tris etapus: kūrinio kūrimo stadiją, jo atitolimo nuo meistro ir savarankiško egzistavimo etapą, kūrinio suvokimo stadiją.

Redakcinės analizės adekvatumas užtikrinamas suvokiant kiekvieno etapo specifiką.

Taigi, svarbiausia, dėl ko kuriamas literatūros kūrinys – prasmė, kurią menininkas įdeda į kūrinio turinį, kurio realizavimui jis ieško tam tikros formos.

Kūrinio idėja turėtų būti traktuojama kaip atspirties taškas vienijančiam meninio proceso darbo pradžią redakcinėje analizėje. Tai koncepcija, kuri sujungia visus meninio objekto etapus. Tai liudija menininko, muzikanto, rašytojo dėmesys tinkamo atrankai išraiškingos priemonės kuriant kūrinius, kuriais siekiama išreikšti meistro intenciją.

Kai kurie prisipažinimai, pamąstymai apie kūrybinis procesas ir patys rašytojai rodo, kad meninis procesas yra susijęs su intencija.

Tačiau dizaino samprata ne tik apibūdina pagrindinę kūrinio prasmę. Dizainas yra pagrindinis meno kūrinio poveikio komponentas jo suvokimo metu. L.N. Tolstojus rašė, kad kuriant grožinės literatūros kūrinį, svarbiausia pristatyti pačius įvairiausius žmones ir priversti visus išspręsti gyvybiškai svarbų klausimą, kurio žmonės dar neišsprendė, ir priversti juos veikti, kad viskas būtų tvarkinga. sužinoti, kaip problema bus išspręsta. Šie žodžiai atspindi esminė savybė meno turinys yra jo etinis pagrindas, kuris yra pagrindinis idėjos komponentas, nes idėja gimsta „jaučiančioje menininko sieloje“ iš „pasaulio plyšio“ (Heine) jausmo ir poreikio papasakoti kitam žmogui apie jo išgyvenimus. Be to, rašytojas ne tik išreiškia savo jausmus. Jis parenka tokias priemones, kurios turėtų sukelti skaitytojui tokį patį charakterio ir poelgio vertinimą, kokį daro pats rašytojas.

Taigi meno objektas yra ne tik žmogus, jo ryšiai ir santykiai su pasauliu. Darbo tematika apima ir knygos autoriaus asmenybę, kuri vertina supančią tikrovę. Todėl redaktorius, analizuodamas kūrinį, pirmiausia identifikuoja ir įvertina menininko intenciją – kūrinio prasmės planą.

Pagrindinės savybės, lemiančios meno specifiką, yra meninio vaizdo savybės, nes būtent meninis vaizdas išskiria meną į savarankišką veiklos sritį. Meninis vaizdas mene yra supančios tikrovės pažinimo priemonė, pasaulio įvaldymo priemonė, taip pat priemonė realybei atkurti meno kūrinyje - meniniame objekte.

Vadinasi, analizuodamas darbo fakto planą, redaktorius visų pirma atsižvelgia į meninį vaizdą. Pakalbėkime apie tai išsamiau.

Literatūros kūrinys redaktoriui pasirodo kaip meninės kūrybos rezultatas, įtvirtintas literatūriniame tekste.

redaktoriaus darbe atsižvelgus į literatūros ir meno kūrinio suvokimo specifiką ir įtaką asmenybei

Reikėtų atskirti meninį vaizdą kaip tam tikros perkeltinės minties, idėjų išraišką mokslinė koncepcija, fiksuojantis abstrakčios minties rezultatą ir perteikiantis logiškus vienareikšmius sprendimus, išvadas. Meniniam vaizdui būdingas jausmingas konkretumas, organiškas autoriaus asmenybės įtraukimas, vientisumas, asociatyvumas, polisemiškumas. Dėl šių savybių sąveikos susidaro „buvimo efektas“, kai gyvo, tiesioginio suvokimo iliuzija sukelia skaitytojo empatiją, savo dalyvavimo įvykiuose jausmą. Tai meno poveikio žmogaus asmenybei, jo mintims ir fantazijai galia.

Redaktorius turi giliai suprasti visas meninio vaizdo ypatybes, nes jos iš esmės nulemia jo požiūrį į kūrinio analizę ir vertinimą.

Jausmingas vaizdo konkretumas suteikia vaizduojamam reiškiniui matomumo per regimų ženklų atkūrimą. Kai išoriniai ar vidiniai reiškinio aspektai apibūdinami žodžiais, sukeliančiais vaizdines reprezentacijas, skaitytojas tarsi „mato“ detaliai nupieštą paveikslą. M. Gorkis teigė, kad tai, kas pavaizduota, turėtų sukelti norą „paliesti tai ranka“. Jausminis konkretumas pasiekiamas ir tada, kai nėra vizualinio reiškinio atitikmens, tačiau naudojama „intonacinė vizualizacija“, kuri skaitytojui sukuria pratęsimo erdvėje, judėjimo laike pojūtį – sulėtėja arba, atvirkščiai, pagreitėja, parodo dinamiką. minties, žmogaus patirties.

Organiškas autoriaus asmenybės įsitraukimas pasireiškia tuo, kad meninis vaizdas vienu metu neša informaciją ir apie subjektą, ir apie pažinimo objektą. Skaitytojas jaučia arba supranta autoriaus požiūrį į šis personažas, įvykis, tarsi jis pats yra aprašomoje vietoje, jis pats „mato“, kas vyksta. Šios meninio vaizdo savybės reikšmė tokia didelė, kad būtent joje daugelis tyrinėtojų įžvelgia vadinamąjį „meniškumo fenomeną“ – savitą meno kokybę. Būtent dėl ​​to emociniai ir vertinami momentai tampa neatsiejama meninio vaizdo kūrimo ir suvokimo procesų dalimi. Ji apima empatiją, yra skirta ne tik protui, bet ir jausmams. Be to, estetinę emociją gali sukelti sukurta tam tikru būdu reprezentacija (peizažas, veidas, poelgis), o pats žodinis vaizdas kaip estetinė vertybė (ritmas, aliteracija, rimas ir kt.).

Meninio vaizdo dviprasmiškumas ir asociatyvumas slypi jo gebėjime sužadinti skaitytojo vaizduotę, sutelkti daug anksčiau gautų įspūdžių, asmeninėje, individualioje žmogaus sąmonėje sukauptų idėjų, suteikiančių plačias galimybes subjektyviai suvokiamojo konkretizuoti. Tiesioginę objekto ar reiškinio idėją praturtina pasaulėžiūra, autoriaus ir skaitytojo gyvenimo patirtis. Meninį vaizdą papildo asociacijos ir prisiminimai, žadina fantaziją, vėl ir vėl „išgyvena“ praeities įvykį, sutelkiant dėmesį į vidinis požiūris jam. Yra žinoma, kad perkeltine prasme tie patys žodžiai kiekvienam skaitytojui turi savo reikšmę. Tai labai priklauso nuo žmogaus pasaulio suvokimo, vaikystės prisiminimų, auklėjimo, išsilavinimo, gyvenimo patirties.

Visos šios meninio vaizdo savybės pasireiškia ne atskirai, o kartu ir vienu metu, o tai leidžia kalbėti apie jo vientisumą, sintetiką.

Esmę sudarančios savybės, meninio vaizdo pobūdis didele dalimi lemia vertinimo kriterijų, metodų, redakcinės analizės technikų specifiką, kitaip tariant, pagrindinius redaktoriaus darbo su tekstu bruožus.

Bendrosios grožinės literatūros savybės

Grožinė literatūra turi nemažai savybių, išskiriančių ją iš visų kitų meno ir kūrybinės veiklos formų.

Visų pirma, tai kalbos vartojimas, arba verbalinės kalbos priemonės. Joks kitas menas pasaulyje nesiremia vien tik kalba, nėra kuriamas tik jos išraiškingų priemonių pagalba.

Antrasis grožinės literatūros bruožas – pagrindinis jos vaizdavimo subjektas visada buvo ir išlieka žmogus, jo asmenybė visomis apraiškomis.

Trečiasis grožinės literatūros bruožas turi būti pripažintas, kad jis yra visiškai pagrįstas vaizdine tikrovės atspindžio forma, tai yra, ji siekia, pasitelkdama gyvas, konkrečias, individualias ir unikalias formas, perteikti bendruosius tipinius vystymosi dėsnius. visuomenės.

Meno kūrinys kaip visuma

Literatūros meno kūrinys kaip visuma atkuria arba holistinį gyvenimo vaizdą, arba holistinį išgyvenimų vaizdą, bet kartu tai yra ir atskiras baigtas kūrinys. Kūriniui vientisumą suteikia jame iškeltos problemos vienovė, jame atskleidžiamo vienybė idėjos... Pagrindinis kūrinio idėja ar jo ideologinė prasmė– tai mintis, kurią autorius nori perteikti skaitytojui, dėl kurios buvo sukurtas visas kūrinys. Tuo pačiu metu literatūros istorijoje buvo atvejų, kai autoriaus ketinimas nesutapo su galutine kūrinio idėja (N.V. Gogolis “ Mirusios sielos“), arba sukurta visa grupė kūriniai, kuriuos vienija bendra idėja (IS Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“, NG Černyševskis „Ką daryti“).

Pagrindinė kūrinio idėja yra neatsiejamai susijusi su juo tema, tai yra gyvybiškai svarbi medžiaga, kurią autorius paima šio kūrinio įvaizdžiui. Suprasti temą galima tik nuodugniai išanalizavus visą literatūros kūrinį.

Tema, idėja suskirstyta į kategorijas turinys darbai. Į kategoriją figūra kūriniai apima tokius elementus kaip kompozicija, susidedanti iš vaizdų sistemos ir siužeto, kūrinio žanro, stiliaus ir kalbos. Abi šios kategorijos yra glaudžiai susijusios viena su kita, todėl garsiam tyrinėtojui ir literatūros kritikui G.N. Pospelovui pateikti tezę apie literatūros meno kūrinio turinio formą ir formalųjį turinį.

Visi kūrinio formos elementai yra susieti su apibrėžimu konfliktas, tai yra pagrindinis prieštaravimas, kuris vaizduojamas kūrinyje. Be to, tai gali būti aiškiai tikroviškai išreikštas konfliktas tarp meno kūrinio herojų arba tarp atskiro herojaus ir visos socialinės grupės, tarp dviejų socialines grupes(AS Gribojedovas „Vargas iš sąmojo“). Arba gali būti, kad meno kūrinyje neįmanoma rasti tikrai išreikšto konflikto, nes jis egzistuoja tarp kūrinio autoriaus vaizduojamų tikrovės faktų ir jo idėjų, kaip įvykiai turėtų vystytis (NV Gogolis „Inspektorius“ Generolas“)... Tai taip pat siejama su tokia konkrečia problema kaip buvimas ar nebuvimas labas darbe. užsienio literatūros sintaksė poezija

Konfliktas kūrinyje tampa sąmokslo pagrindu, nuo to laiko sklypas, tai yra įvykių sistema kūrinyje, pasireiškia autoriaus požiūris į vaizduojamą konfliktą. Kūrinių siužetai paprastai turi gilią socialinę-istorinę prasmę, atskleidžia vaizduojamo konflikto priežastis, pobūdį ir raidos būdus.

Sudėtis meno kūrinio siužetas ir kūrinio vaizdų sistema. Būtent plėtojant siužetą vystant pasireiškia personažai ir aplinkybės, o siužeto judėjime atsiskleidžia vaizdų sistema.

Vaizdo sistema darbe apima viską aktoriai kurį galima suskirstyti į:

• - pagrindinis ir nepilnametis (Oneginas yra Tatjanos Larinos motina),
• - teigiamas ir neigiamas (Chatsky - Molchalin),
• - tipiškas (ty savo elgesiu ir veiksmais, atspindinčiais šiuolaikinius socialines tendencijas- Pechorinas).

Tautinis siužetų originalumas ir „klaidžiojančių“ siužetų teorija. Yra vadinamųjų „klajojantys“ siužetai, tai yra siužetai, kurių konfliktai kartojasi įvairiose šalyse ir šalyse skirtingų epochų(siužetas apie Pelenę, siužetas apie šykštų lupikininką). Kartu pasikartojantys siužetai dėl ypatumų įgauna šalies, kurioje šiuo metu yra įkūnyti, koloritą. nacionalinis vystymasis(Moliere'o „Mizantropas“ ir AS Gribojedovo „Vargas iš sąmojo“).

Siužeto elementai: prologas, ekspozicija, aplinka, veiksmo raida, kulminacija, pabaiga, epilogas. Ne visi jie turi būti meno kūrinyje. Siužetas neįmanomas tik be kaklaraiščio, veiksmo raidos, kulminacijos. Visi kiti siužeto elementai ir jų atsiradimas meno kūrinyje priklauso nuo autoriaus intencijos ir vaizduojamo objekto specifikos.

Paprastai jie neturi sklypo, tai yra renginių sistemų, kraštovaizdžio lyriniai kūriniai... Kartais tyrinėtojai kalba apie vidinį siužetą, vidinį minčių ir jausmų judėjimo pasaulį.

Prologas- įvadas į pagrindinį kūrinio siužetą.

Ekspozicija- aktorių formavimosi sąlygų ir charakterio bruožų, susiformavusių šiomis sąlygomis prieš konfliktą, vaizdas. Parodos tikslas – motyvuoti tolesnį veikėjų elgesį. Ekspozicija ne visada dedama darbo pradžioje, jos gali visai nebūti, gali būti skirtingos vietos darbą ar net jo pabaigoje, bet visada atlieka tą patį vaidmenį – supažindinti su aplinka, kurioje vyks veiksmas.

Kaklaraištis- kylančių prieštaravimų vaizdas, veikėjų konflikto ar autoriaus keliamos problemos apibrėžimas. Be šio elemento meno kūrinys negali egzistuoti.

Veiksmo vystymas- aptikimas ir atkūrimas meninėmis priemonėmis ryšiai ir prieštaravimai tarp žmonių, veiksmo raidos metu vykstantys įvykiai atskleidžia veikėjų charakterius ir leidžia įsivaizduoti galimi būdai konfliktų sprendimas. Kartais veiksmo raida apima ištisus gyvenimo ieškojimų kelius, jų raidos veikėjus. Tai taip pat būtina bet kokiam meno kūriniui.

Kulminacija reprezentuoja akimirką aukščiausia įtampa plėtojant veiksmą. Ji būna reikalingas elementas siužetą ir paprastai tuoj pat nutrūksta.

Keitimasis išsprendžia vaizduojamą konfliktą arba veda į jo sprendimo galimybių supratimą, jei autorius šio sprendimo dar neturi. Gana dažnai literatūroje yra kūrinių su „atvira“ pabaiga, tai yra, be nutrūkimo. Tai ypač dažna, kai autorius nori, kad skaitytojas susimąstytų apie vaizduojamą konfliktą ir bandytų įsivaizduoti, kas nutiks finale.

Epilogas - dažniausiai tai yra informacija apie herojus ir jų likimą, kurią autorius nori perteikti skaitytojui pasibaigus. Tai taip pat neprivalomas grožinės literatūros elementas, kurį autorius taiko, kai mano, kad baigtis nepakankamai išaiškino galutinių pasekmių vaizdavimą.

Be minėtų siužeto elementų, yra nemažai specialių papildomų kompozicijos elementų, kuriais autorius gali perteikti savo mintis skaitytojams.

Ypatingi kompozicijos elementai yra lyriniai nukrypimai. Jie randami tik epiniuose kūriniuose ir vaizduoja nukrypimus, tai yra jausmų, minčių, išgyvenimų, apmąstymų, autoriaus ar jo herojų biografijos faktų, tiesiogiai nesusijusių su siužetas darbai.

Svarstomi papildomi elementai ir įvadiniai epizodai, tiesiogiai nesusijęs su istorijos siužetu, bet naudojamas praplėsti ir pagilinti kūrinio turinį.

Meninis įrėminimas ir meninė įžanga taip pat svarstomi papildomi elementai kompozicijos, naudojamos siekiant sustiprinti poveikį, išaiškinti kūrinio prasmę, nuspėti jį su artėjančių įvykių epizodais, kurie yra artimi dizainui.

Gana reikšminga kompozicinis vaidmuo meno kūrinyje gali žaisti kraštovaizdis. Daugelyje kūrinių jis ne tik atlieka tiesioginio fono, kuriame vyksta veiksmas, vaidmenį, bet ir sukuria tam tikrą psichologinę atmosferą, pasitarnauja vidiniam personažo charakterio atskleidimui ar ideologinė koncepcija darbai.

Reikšmingas vaidmuo kompozicinė konstrukcija vaidina ir interjeras(tai yra aplinkos, kurioje vyksta veiksmas, aprašymas), nes kartais tai yra raktas norint suprasti ir atskleisti veikėjų charakterius.

Kalbant apie pirmąjį punktą, kuriame sakoma, kad meno kūrinys yra žmogaus veiklos produktas, tai šiuo požiūriu

a) prieita prie išvados, kad ši veikla kaip sąmoningas kažkokio išorinio objekto gaminimas gali būti suvokiamas ir parodyta, kad kiti gali jos išmokti ir mėgdžioti. Tai, ką daro vienas, matyt, galėtų padaryti kitas, o jei visi būtų susipažinę su meninės veiklos taisyklėmis, tai kiekvienas, norėdamas, galėtų atlikti šį darbą ir kurti meno kūrinius. Taip atsirado teorija su taisyklėmis ir jų nurodymais, apskaičiuotais praktiniam pritaikymui, apie kurią kalbėjome aukščiau.

Vadovaudamiesi šiomis taisyklėmis ir gairėmis, galite sukurti tik formaliai teisingą ir mechanišką. Nes tik mechaninis yra tokio išorinio pobūdžio, kad norint jį įsisavinti savo vaizduote ir praktiniu įgyvendinimu, reikia tik beprasmės valingos veiklos ir įgūdžių ir nereikia nieko konkretaus, nieko, ko nebūtų galima išmokyti. Bendrosios taisyklės... Aiškiausiai tai atsiskleidžia tais atvejais, kai tokie nurodymai neapsiriboja vien tik išoriniais ir mechaniniais reiškiniais, o apima prasmingus dvasinius reiškinius. menine veikla... Šioje srityje taisyklės duoda tik miglotus bendrus nurodymus, pavyzdžiui, kad tema būtų įdomi, kad meno kūrinyje kiekvienas kalbėtų savo klasę, amžių, lytį, pareigas atitinkančia kalba. Kad būtų įvykdytas jų tikslas, šie nurodymai turi būti tokie konkretūs, kad juos būtų galima įvykdyti tokia forma, kokia yra suformuluota, nesikreipiant į savarankiškos dvasinės veiklos pagalbą. Tačiau tokios taisyklės yra abstrakčios savo turiniu ir netinkamos jų teiginiui užpildyti menininko sąmonę savimi, nes meninė kūryba nėra formali veikla pagal pateiktas taisykles. Kaip dvasinė veikla, ji iš savo turtų ir vietos prieš dvasinį žvilgsnį turi pasisemti turtingesnio turinio ir įvairesnių individualių būtybių, nei gali numatyti taisyklės. V geriausiu atvejuŠios taisyklės, kadangi jose yra kažkas apibrėžto ir praktiškai naudingo, gali būti pritaikytos visiškai išoriniuose meninės kūrybos aspektuose.

b) Dėl to šio požiūrio buvo visiškai atsisakyta, bet kartu jie nuėjo į priešingą kraštutinumą. Nustoję laikyti meno kūrinį visiems žmonėms bendros veiklos produktu, jie ėmė įžvelgti jame savotiškai gabaus proto kūrybą, kuris tik turėtų leisti savo ypatingam talentui veikti kaip specifinei gamtos jėgai ir atsisakyti. tiek nuo visuotinai reikšmingų dėsnių laikymosi, tiek nuo sąmoningo mąstymo įsikišimo į jo instinktyvų kūrybiškumą... Be to, netgi buvo manoma, kad jis turėtų saugotis tokių trukdžių, kad nesugadintų ir neiškraipytų savo kūrinių.

Remdamiesi tuo, jie pradėjo pripažinti meno kūrinius kaip talento ir genialumo produktą ir pabrėžti tas puses, kurias talentas ir genijus turi iš prigimties. Iš dalies tai buvo visiškai teisinga. Mat talentas yra specifinis, o genialumas – universalus gebėjimas, kurio žmogus negali įgyti vien sąmoninga veikla; toliau turėsime apie tai pakalbėti plačiau.

Čia reikėtų atkreipti dėmesį tik į klaidingą šio požiūrio požiūrį, kad meninėje kūryboje bet koks savo veiklos suvokimas yra ne tik perteklinis, bet netgi žalingas. Su tokiu supratimu talentas ir genialumas tampa savotiška būsena, o tuo labiau – įkvėpimo būsena. Teigta, kad tokią būseną genijui sukelia koks nors objektas, tačiau iš dalies jis gali savo nuožiūra į tokią būseną atsivesti, o jie net nepamiršo nurodyti šampano butelio, kuris gali padaryti. geras darbas tuo pačiu.

Vokietijoje tokia nuomonė iškilo ir įgavo persvarą vadinamuoju genijų laikotarpiu, kuris prasidėjo nuo pirmųjų poetinių Gėtės kūrinių; Gėtės daromą įtaką sustiprino Šilerio darbai. Šie poetai savo pirmuosiuose kūriniuose atsisakė visų tuomet išgalvotų taisyklių, tyčia jas pažeisdami ir pradėjo kurti taip, lyg prieš juos poezijos nebūtų buvę. Kiti poetai, atėję po jų, šiuo požiūriu juos dar labiau pranoko.

Nenoriu čia gilintis į tuo metu vyravusias painias nuomones apie genialumo ir įkvėpimo sampratą bei mūsų laikais vyraujančią nuomonę, kad vien įkvėpimu galima pasiekti viską. Mums svarbu tik nustatyti, kad nors menininko talentas ir genijus turi prigimtinio dėsnio elementą, jam tobulėti reikia minties kultūroje, mąstant apie jos įgyvendinimo būdą, taip pat pratimai ir įgūdžių įgijimas. Mat vienas pagrindinių meninės kūrybos aspektų yra išorinis darbas, nes meno kūrinyje yra grynai techninė pusė, net siekianti rankdarbių; labiausiai tai yra architektūroje ir skulptūroje, mažiau tapyboje ir muzikoje, o mažiausiai – poezijoje. Joks įkvėpimas nepadės pasiekti šio įgūdžio, o tik apmąstymas, kruopštumas ir mankšta. O tokių įgūdžių menininkui reikia norint įvaldyti išorinę medžiagą ir įveikti jos užsispyrimą.

Kuo aukščiau menininkas stovi, tuo nuodugniau savo darbuose turi pavaizduoti jam tiesiogiai nežinomas sielos ir dvasios gelmes, kurias gali suvokti tik nukreipęs savo protinį žvilgsnį į vidinį ir išorinį pasaulį. Ir čia tik studijuodamas menininkas suvokia šį turinį ir įgauna medžiagos savo projektams.

Tiesa, kai kuriems menams labiau nei kitiems reikia šio turinio suvokimo ir išmanymo. Pavyzdžiui, muzika susijusi tik su neapibrėžtais vidiniais dvasiniais judesiais, tarsi emocijų skambesiu, kuris neperėjo į mintį, ir jai reikia mažai arba visai nereikia. dvasinė medžiaga... Todėl muzikinis talentas dažniausiai pasireiškia ankstyvoje jaunystėje, kai galva dar tuščia, o siela mažai patyrusi, kartais gali pasiekti net nemažą aukštį, kol menininkas dar neįgijo kažkokios dvasinės ir gyvenimiškos patirties. Dėl tos pačios priežasties dažnai pastebime nemažą virtuoziškumą muzikinė kompozicija ir pasirodymas kartu su dideliu dvasinio turinio ir charakterio trūkumu.

Kitokia situacija poezijoje. Turi svarbų prasmingą, minčių turtingą žmogaus įvaizdį, jo giliausius interesus ir varomąsias jėgas. Todėl genialumo protas ir jausmas patys turi būti praturtinti ir pagilinti emocinės patirties, patirties ir apmąstymų, kol jis galės sukurti brandų, turtingą turiniu ir užbaigtą kūrinį. Pirmieji Gėtės ir Šilerio kūriniai yra siaubingai nesubrendę ir netgi, galima sakyti, grubūs ir barbariški. Tai, kad daugumoje šių ankstyvųjų poetinių išgyvenimų vyrauja visiškai proziški, šiek tiek šalti ir trivialūs elementai, labiausiai paneigia tradicinę nuomonę, kad įkvėpimas siejamas su jaunatvišku įkarščiu ir amžiumi. Tik suaugę šie du genijai, kurie, galima sakyti, pirmieji padovanojo mūsų žmonėms tikrai poetiškus kūrinius, tik suaugę tautiniai poetai mums suteikė gilius ir tobulus formos kūrinius, sukurtus tikro įkvėpimo. Ir lygiai taip pat tik vyresnysis Homeras buvo įkvėptas ir sukūrė savo amžinai nemirtingus eilėraščius.

c) Trečiasis požiūris, siejamas su meno kūrinio kaip žmogaus veiklos produkto samprata, susijęs su meno kūrinio santykiu su išoriniais gamtos reiškiniais. Čia paprasta sąmonė lengvai priėjo prie minties, kad žmogaus meno kūrinys yra žemesnis už gamtos produktą. Nes meno kūrinys neturi jausmo pats savaime ir nėra gyva būtybė; laikomas išoriniu objektu, jis yra miręs. O gyvuosius dažniausiai iškeliame aukščiau už mirusiuosius.

Galima nesutikti su tuo, kad meno kūrinys savyje neturi judėjimo ir gyvybės. Gyvi gamtos produktai yra ir iš vidaus, ir iš išorės tikslingai išsidėstę organizmai, o meno kūriniai gyvybės išvaizdą pasiekia tik savo paviršiuje, o viduje jie yra paprastas akmuo, medis, drobė arba, kaip poezijoje, reprezentacija, kuri pasireiškia kalboje ir raidėmis ...

Tačiau ne ši išorinės egzistencijos pusė paverčia kūrinį meno produktu. Tai yra meno kūrinys tik tiek, kiek jis yra sukurtas žmogaus dvasia ir priklauso jam, priėmė jo krikštą ir vaizduoja tik tai, kas dera su dvasia. Žmogaus interesai, dvasinė vertė, kurią turi tam tikras įvykis, individualus charakteris, veiksmas jo vingiais ir baigtimi, meno kūrinyje vaizduojami ir išryškėja švariau ir skaidriau, nei tai įmanoma įprastoje nemeninėje tikrovėje. Dėl to meno kūrinys yra aukščiau už bet kokį gamtos produktą, kuriam nebuvo atliktas toks dvasios perdirbimas. Taigi, pavyzdžiui, jausmo ir supratimo, kurio atmosferoje tapyboje kuriamas peizažas, dėka šis dvasios kūrinys užima aukštesnę vietą nei grynai natūralus peizažas. Juk viskas, kas dvasinga, yra geriau už bet kokį gamtos produktą, jau nekalbant apie tai, kad joks gamtos kūrinys nevaizduoja dieviškų idealų, kaip tai daro menas.

Viskas, ką dvasia semia iš savo gelmių ir investuoja į meno kūrinius, suteikia ilgą laiką net iš išorinės egzistencijos pusės. Atskiri gyvi gamtos produktai yra trumpalaikiai, jų išorinis vaizdas kintantis, o meno kūrinys stabiliai išsaugomas, nors ir ne (jo egzistavimo trukmė ir dvasinio gyvenimo išskirtinumas, įspaustas kieno yra jo tikrasis pranašumas prieš natūralią tikrovę.

Ši aukštesnė meno kūrinio padėtis ginčijama ir remiantis kitokiu kasdienės sąmonės požiūriu. Jie sako: gamta ir jos produktai yra Dievo kūrinys, sukurtas jo gerumo ir išminties; meno produktas yra tik žmogaus kūrinys, pagamintas žmogaus rankomis pagal žmogaus supratimą. Ši gamtos produktų priešprieša, atsirandanti dėl dieviško žmogaus veiklos, kaip kažko baigtinio, sukūrimo, grindžiama nesusipratimu, kad Dievas veikia ne žmoguje ir per žmogų, o apriboja jo veiklos sritį tik gamta.

Šią klaidingą nuomonę reikia atmesti, jei norime pasiekti tikrąją meno sampratą. Be to, turime jam priešintis su priešinga nuomone, pagal kurią Dievą labiau šlovina tai, ką sukuria dvasia, o ne gamtos produktai ir kūriniai. Nes dieviškasis pradas yra ne tik žmoguje, bet ir veikia jame kitokiu pavidalu, labiau atitinkančiu Dievo esmę, nei gamtoje. Dievas yra dvasia, o aplinka, per kurią pereina dieviškumas, tik žmoguje turi sąmoningos dvasios formą, kuri aktyviai kuria save. Gamtoje ši aplinka yra nesąmoninga, juslinė ir išorinė, savo verte gerokai prastesnė už sąmonę. Meninėje kūryboje Dievas yra toks pat aktyvus kaip ir gamtos reiškiniuose, tačiau meno kūriniuose dieviškasis, sukurtas dvasios, savo egzistavimui įgyja pasireiškimo formą, atitinkančią jo prigimtį, kuri nėra jo buvimas pasąmonėje. gamtos jautrumas.

d) Norint iš ankstesnių samprotavimų padaryti gilesnes išvadas, būtina užduoti tokį klausimą. Jeigu meno kūrinys kaip dvasios produktas yra žmogaus kūrinys, tai koks poreikis skatina žmones kurti meno kūrinius? Viena vertus, į meninę kūrybą galima žiūrėti kaip paprastas žaidimas atsitiktinumas, kaip kažkas padiktuota užgaidos, todėl užsiimti tuo atrodo kažkas, ko neturi ypatingos svarbos, nes yra kitų ir net geriausia priemonėįgyvendinti tikslus, kuriuos sau kelia menas, o žmogus turi svarbesnių ir aukštesnių interesų nei menas. Tačiau, kita vertus, menas turi aukštesnių potraukių ir poreikių šaltinį, o kartais jis patenkina aukštesnius ir absoliučius poreikius, susietas su labiausiai bendrų problemų pasaulėžiūrą ir ištisų epochų bei tautų religinius interesus. Kol kas negalime iki galo atsakyti į klausimą, kas tai ne atsitiktinis, o absoliutus meno poreikis, nes klausimas konkretesnis nei atsakymas, kurį galėtume pateikti čia. Todėl turime pasitenkinti šiomis pastabomis.

Visuotinis ir absoliutus poreikis, iš kurio (iš savo formalios pusės) kyla menas, slypi tame, kad žmogus yra mąstanti sąmonė, tai yra, kad jis iš savęs ir sau kuria tai, kas yra ir kas yra. Daiktai, kurie yra gamtos produktai, egzistuoja tik tiesiogiai ir vieną kartą, tačiau žmogus kaip dvasia susidvejoja: egzistuodamas kaip gamtos objektas, jis taip pat egzistuoja sau, jis kontempliuoja save, įsivaizduoja save, mąsto ir tik per tai aktyvus sau. - kadangi jis yra dvasia.

Žmogus šią savo sąmonę pasiekia dviem būdais: pirma, teoriškai, nes savo vidiniame gyvenime jis turi realizuoti save, suvokti viską, kas juda ir jaudina žmogaus krūtinę. Ir apskritai jis turi kontempliuoti save, įsivaizduoti save, sutvirtinti sau tai, ką mintis atskleidžia kaip esmę, ir pažinti tik save tiek tuo, ką ji iš savęs generavo, tiek iš išorės suvokė. Antra, tokią savo sąmoningumą žmogus pasiekia praktine veikla. Jam būdingas potraukis generuoti save tame, kas jam tiesiogiai duota ir egzistuoja kaip kažkas išorinio, ir pažinti save tuo, kas duota iš išorės. Šį tikslą jis pasiekia keisdamas išorinius objektus, įspaudęs savo vidinis gyvenimas ir vėl randant juose savus apibrėžimus. Žmogus tai daro norėdamas, kaip laisvas subjektas, atimti iš išorinio pasaulio užsispyrusį susvetimėjimą ir objektyvia forma mėgautis tik savo išorine tikrove.

Jau pirmoje vaiko traukoje yra praktinis išorinių objektų pasikeitimas. Berniukas meta akmenis į upę ir grožisi ant vandens besiskiriančiais apskritimais, apmąstydamas savo kūrybą. Šis poreikis pereina per pačius įvairiausius reiškinius iki tos savaiminės gamybos išoriniuose dalykuose formos, kurią matome meno kūriniuose. Ir ne tik su išoriniais dalykais žmogus taip elgiasi, bet ir su savimi, su savo prigimtine forma, kurią nepalieka tokią, kokią randa, o sąmoningai keičia. Tai yra visų puošmenų ir mados priežastis, kad ir kokios barbariškos, neskoningos, bjaurios ar net žalingos jos būtų, pavyzdžiui, kinų moterų kojos ar paprotys pradurti ausis ir lūpas. Tik skirta išsilavinusių žmonių figūros keitimas, būdas išlaikyti save ir kitos išorinės apraiškos turi aukštą dvasinę kultūrą kaip šaltinį.

Visuotinis meno poreikis kyla iš racionalaus žmogaus noro dvasiškai suvokti vidinį ir išorinį pasaulį, pateikiant jį kaip objektą, kuriame atpažįsta savąjį „aš“. Jis patenkina šį dvasinės laisvės poreikį, viena vertus, tuo, kad jis viduje suvokia, kas egzistuoja jam pačiam, ir, kita vertus, tuo, kad išoriškai įkūnija šią esybę sau ir padvigubina save. , padaro matomą ir žinomą jam pačiam ir kitiems tai, kas jame egzistuoja. Tai laisvas žmogaus racionalumas, iš kurio išplaukia ir menas, ir visas veiksmas bei žinios. Žemiau pamatysime, koks yra specifinis meno poreikis, priešingas politinių ir moralinių veiksmų poreikiui. religiniai įsitikinimai ir mokslo žinių.

1 klausimas. Meno kūrinys kaip kalbotyros objektas

Tarp kalbinių disciplinų, tiriančių įvairių formų ir funkcijų kalbos pagrindus ir ypatybes, stilistika turėtų užimti ypatingą vietą. Daugelis mokslininkų kalba apie tai (Ries, Bally, Sechehaye, Schober, Maretic ir kt.); jie bandė apibrėžti jo santykį su kitomis kalbos mokslo sritimis. Tačiau didžiulėje kalbotyros srityje, kuri suskirstyta į keletą atskirų disciplinų, nėra nustatytos jų klasifikacijos. Kalbotyros padėtis lieka neaiški, ypač todėl, kad skirtingi tyrinėtojai, nustatydami šio mokslo sampratas, teigia skirtingi principai(pvz., žodžio emocinės funkcijos ir žodinės serijos teorija, „žodžio kaip tokio“ principas, „vidinės formos“ teorija ir kt.).

Visų pirma, prieš teoriją literatūriniai stiliai užduotis yra iš esmės atskirti – nuo kalbinis taškas vaizdas – pagrindinės literatūros ir meno kūrinių kalbėjimo žanrinės modifikacijos.

Meno kūrinys neatspindi „tiesios linijos“ konstrukcijos, kurioje simboliai būtų vienas prie kito pritvirtinti, kaip iš eilės išdėlioti domino stačiakampiai, ar toks mozaikinis paveikslas, kuriame sudedamosios dalys yra tiesiogiai išreikštos ir aiškiai atskirtos. Simboliai, liesdami, susijungia į didelius koncentratus, kurie savo ruožtu vėl turėtų būti laikomi naujais simboliais, kurie visumoje patiria naujų estetinių transformacijų. Frakcinės stilistinės asociacijos susilieja į dideles stilistines grupes, kurios įtraukiamos į „objekto“ kompoziciją jau kaip savarankiškos, visumos, kaip naujai kuriami simboliai. Ir jų reikšmė bendrojoje sąvokoje jokiu būdu neprilygsta paprastajai tų žodžių serijų, iš kurių jie sudaryti, reikšmių sumai. Taigi grožinės literatūros kūrinyje reikėtų atskirti paprastus simbolius, koreliuojančius vienas su kitu, ir sudėtingus simbolius, kurie, kaip morfemų ciklas, sujungia trupmeninių simbolių grupę. Šie sudėtingi simboliai taip pat koreliuoja su sudėtingomis žodžių grupėmis, tačiau jie atstovauja naujas žingsnis semantinis pakilimas. Todėl literatūros stilių teorijoje vienas iš svarbiausių yra simbolių tipų, jų konstravimo metodų ir transformacijos principų klausimas.

2 klausimas. Meno kūrinio struktūra ir jos analizė

Meno kūrinys yra kompleksiškai organizuota visuma. Būtina žinoti jo vidinę struktūrą, tai yra išskirti atskirus jo komponentus ir suvokti jų tarpusavio ryšius.

V šiuolaikinė literatūros kritika yra dvi pagrindinės kūrinio struktūros nustatymo tendencijos.

Pirmasis gaunamas iš kelių sluoksnių arba lygių pasirinkimo. Pavyzdžiui, M. M. Bachtinas („Estetika žodinis kūrybiškumas") Kūrinyje mato du lygius - "siužeto "ir" siužetą ", pavaizduotą pasaulį ir paties vaizdo pasaulį, autoriaus ir herojaus tikrovę.

Antrasis požiūris į meno kūrinio struktūrą kaip pagrindinį skirstymą laikosi tokias kategorijas kaip turinys ir forma.

Meno kūrinys yra ne gamtos reiškinys, o kultūrinis, o tai reiškia, kad jis remiasi dvasiniu principu, kuris, kad egzistuotų ir būtų suvokiamas, būtinai turi įgyti kokį nors materialų įsikūnijimą, egzistavimo būdą sistemoje. materialių ženklų. Iš čia ir atsiranda formos ir turinio ribų nustatymo kūrinyje natūralumas: dvasinis principas yra turinys, o materialus jo įkūnijimas – forma.

Forma yra ta priemonių ir metodų sistema, kurioje ši reakcija randa išraišką, įsikūnijimą. Šiek tiek supaprastinus galime tai pasakyti turinys- Štai kas, ką savo kūryba sakė rašytojas ir forma– kaip jis tai padarė.

Meno kūrinio forma atlieka dvi pagrindines funkcijas.

Pirmoji atliekama meninėje visumoje, todėl gali būti vadinama vidine: tai turinio reiškimo funkcija.

Antroji funkcija randama kūrinio įtakoje skaitytojui, todėl ją galima vadinti išorine (kūrinio atžvilgiu). Ji susideda iš to, kad forma turi estetinį poveikį skaitytojui, nes forma veikia kaip meno kūrinio estetinių savybių nešėja.

Iš to, kas pasakyta, aišku, kad meno kūriniui toks svarbus konvencijos klausimas turinio ir formos atžvilgiu sprendžiamas įvairiai.

Taigi, Shchedrin miestas Foolov yra grynos autoriaus fantazijos kūrinys, jis yra sąlyginis, nes jis niekada neegzistavo realybėje, bet autokratinė Rusija, kuri tapo „Vieno miesto istorijos“ tema ir įkūnyta įvaizdyje. Foolovo miesto, nebuvo konvencija ir ne fikcija.

Kūrinio analizės judėjimo – iš turinio į formą ar atvirkščiai – nėra principingas vertybes. Viskas priklauso nuo konkrečios situacijos ir konkrečių užduočių.

Aiški išvada rodo, kad meno kūrinyje tiek forma, tiek turinys yra vienodai svarbūs.

Tačiau formos ir turinio santykis meno kūrinyje turi savo specifiką.

Pirmiausia reikia tvirtai suprasti, kad turinio ir formos santykis yra ne erdvinis, o struktūrinis santykis.

Pasak Yu.N. Tynyanova, tarp meno rūšis ir meninio turinio nustatomi santykiai, kurie skiriasi nuo „vyno ir stiklo“ santykio (stiklas kaip forma, vynas kaip turinys).

Meno kūrinyje turinys nėra abejingas konkrečiai formai, kurioje jis įkūnytas, ir atvirkščiai. Bet koks formos pokytis yra neišvengiamas ir iškart veda prie turinio pasikeitimo.

Egzistuoja svarbi metodinė taisyklė: norint tiksliai ir visapusiškai įsisavinti kūrinio turinį, būtinai reikia daug dėmesio skirti jo formai.

Darbo tema ir jos analizė.

Pagal temą turime omenyje meninės refleksijos objektas, tie gyvenimo personažai ir situacijos, kurios iš tikrovės tarsi pereina į meno ir formos kūrinį objektyvioji pusė jo turinį. Tema šiame suvokime veikia kaip jungiamoji grandis tarp pirminės tikrovės ir meninės tikrovės, atrodo, kad ji priklauso abiem pasauliams: tikrajam ir meniniam. Kartu, žinoma, reikia atsižvelgti ir į tai, kad tikrieji veikėjai ir veikėjų santykiai nėra rašytojo kopijuojami „vienas prieš vieną“, o jau šiame etape kūrybingai laužomi: rašytojas pasirenka iš tikrovės. dauguma, jo požiūriu, charakteristika, sustiprina šią savybę ir kartu įkūnija ją viename meninis vaizdas... Štai taip literatūrinis personažas – išgalvota asmenybė su savo charakteriu. Šis individualus vientisumas turėtų būti pagrindinis temų analizės akcentas.

Pažymėtina, kad mokyklinės literatūros mokymo praktikoje nepateisinamai daug dėmesio skiriama temų svarstymui ir „vaizdų“ analizei, tarsi meno kūrinyje pagrindinis dalykas yra jame atsispindinti tikrovė, t. o iš tikrųjų prasmingos analizės svorio centras turėtų būti visiškai kitoje plotmėje: ne tai, ką autorius atspindėjo, o kaip jis suvokė atspindėtą.

Perdėtas dėmesys temoms veda į pokalbį apie meno kūrinyje atsispindinčią tikrovę, o tada literatūra virsta istorijos vadovėlio iliustracija. Taip nepaisoma estetinės meno kūrinio specifikos, autoriaus požiūrio į tikrovę originalumo. O pokalbis apie literatūrą neišvengiamai pasidaro nuobodus, nustatantis, neproblemiškas.