Liaudies gyvenimas anglų rašytojų kūryboje. Anglų literatūra

Tikrai žavinga. Jis paremtas visos iškilių meistrų galaktikos darbais. Nė viena pasaulio šalis nėra pagimdžiusi tiek daug puikių šio žodžio meistrų kaip Didžioji Britanija. Yra daugybė anglų klasikų, sąrašas tęsiasi ilgą laiką: Williamas Shakespeare'as, Thomasas Hardy, Charlotte Brontë, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Ar esate susipažinę su jų darbais?

Jau XVI amžiuje britas Williamas Shakespeare'as pelnė geriausio pasaulio dramaturgo šlovę. Įdomu, kad iki šiol anglo pjesės „purtant ietimi“ (taip jo pavardė pažodžiui verčiama) teatruose statomos dažniau nei kitų autorių kūriniai. Jo tragedijos „Hamletas“, „Otelas“, „Karalius Liras“, „Makbetas“ yra visuotinės vertybės. Susipažinus su jo kūrybiniu paveldu, rekomenduojame PRIVALOMAI perskaityti filosofinę tragediją „Hamletas“ - apie gyvenimo prasmę ir moralinius pagrindus. Jau keturis šimtus metų ji vadovauja garsiausių teatrų repertuarams. Manoma, kad anglų klasikai-rašytojai prasidėjo nuo Šekspyro.

Ji išgarsėjo klasikine meilės istorija „Išdidumas ir išankstinis nusistatymas“, kuri supažindina mus su nuskurdusio didiko dukra Elžbieta, kuri turi turtingą vidinį pasaulį, pasididžiavimą ir ironišką požiūrį į aplinką. Savo laimę ji randa meilėje aristokratui Darcy. Paradoksalu, bet ši knyga, turinti gana paprastą siužetą ir laimingą pabaigą, yra viena mylimiausių Didžiojoje Britanijoje. Tai tradiciškai lenkia daugelio rimtų romanistų darbus. Todėl verta perskaityti. Kaip ir šis rašytojas, daugelis anglų klasikų į literatūrą atėjo būtent XVIII amžiaus pradžioje.

Savo darbais jis šlovino save kaip gilų ir tikrą paprastų britų XVIII amžiaus gyvenimo žinovą. Jo herojai visada yra nuoširdūs ir įtikinami. Romanas „Tess of the D'Urberville Family“ parodo tragišką paprastos padorios moters likimą. Ji įvykdo piktavalio bajoro, kuris sulaužo jos gyvenimą, nužudymą, kad išsivaduotų iš jo persekiojimo ir surastų laimę. Pasinaudodamas Tomo Hardy pavyzdžiu, skaitytojas gali pastebėti, kad anglų klasikai turėjo gilų protą ir sistemingą požiūrį į juos supančią visuomenę, jie matė jos trūkumus aiškiau nei kiti, ir, turėdami blogo noro, vis dėlto drąsiai pristatė savo kūrybą visos visuomenės įvertinimui.

Ji savo autobiografiniame romane „Jen Eyre“ parodė besiformuojančią naują moralę - išsilavinusio, veiklaus, padoraus žmogaus, norinčio tarnauti visuomenei, principus. Rašytoja sukuria nuostabiai holistinį, gilų įvaizdį apie guvernantę Jen Eyre, kuri eina link jos meilės ponui Rochesteriui, net aukodama tarnybą. Nes Bronte, įkvėpta jos pavyzdžio, sekė kita anglų klasika, ne iš bajorų, ir ragino visuomenę laikytis socialinio teisingumo, kad būtų nutraukta bet kokia asmens diskriminacija.

Turimas, pasak rusų klasiko F.M. Dostojevskis, kuris save laikė savo mokiniu, „visuotinio žmoniškumo instinktu“. Didžiulis rašytojo talentas sukūrė iš pažiūros neįmanomą dalyką: jis išgarsėjo ankstyvoje jaunystėje dėl savo pirmojo romano „Pomikso klubo„ Pomirtiniai dokumentai ““, po kurio sekė šie - Oliveris Tvistas, Davidas Copperfieldas ir kiti beprecedentė rašytojo šlovė, kuri jį sulygino su Šekspyru.

Williamas Thackeray yra romano rašymo stiliaus novatorius. Nė vienas iš klasikų prieš jį nepadarė ryškių, tekstūruotų neigiamų personažų į pagrindinius jų kūrybos įvaizdžius. Be to, kaip ir gyvenime, dažnai jų charakteriai būdingi kažkam individualiai pozityviam. Jo išskirtinis darbas „Vanity Fair“ parašytas nepakartojama intelektualinio pesimizmo dvasia, sumaišyta su subtiliu humoru.

Su savo „Rebeka“ 1938 m. Ji padarė tai, kas neįmanoma: ji parašė romaną svarbiu momentu, kai atrodė, kad anglų literatūra išsemta, kad viskas, kas įmanoma, jau parašyta, kad anglų klasika „baigta“. Ilgą laiką negavusi padorių kūrinių, angliškai skaitanti auditorija susidomėjo, džiaugėsi unikaliu, nenuspėjamu jos romano siužetu. Šios knygos pradinė frazė tapo sparnuota. Būtinai perskaitykite šią vieno geriausių pasaulyje psichologinio vaizdavimo meistrų knygą!

George'as Orwellas nustebins jus negailestinga tiesa. Savo garsųjį romaną „1984“ jis parašė kaip galingą, universalų, inkriminuojantį ginklą prieš visas dabartines ir būsimas diktatūras. Jo kūrybinis metodas pasiskolintas iš kito puikaus anglo - Swift.

Romanas „1984“ - tai diktatūros visuomenės parodija, kuri pagaliau sutrynė visuotines žmogaus vertybes. Jis pasmerkė ir ragino atsiskaityti už savo priešiškumą žmogui bjauriu socializmo modeliu, iš tikrųjų tapusiu lyderių diktatūra. Vyras yra labai nuoširdus ir bekompromisis, jis ištvėrė skurdą ir nepriteklių, anksti miręs - būdamas 46 metų.

Ir kaip galima nemylėti „Žiedų valdovo“ profesoriaus Šios tikros stebuklingos ir stebėtinai harmoningos Anglijos epo šventyklos? Kūrinys savo skaitytojams atneša gilų humanistiškumą ir neatsitiktinai Frodas sunaikina žiedą kovo 25 d. - Žengimo į dangų dieną. Kūrybingas ir kompetentingas rašytojas parodė įžvalgumą: visą gyvenimą buvo abejingas politikai ir partijoms, labai mylėjo „senąją gerąją Angliją“, buvo klasikinė britų buržuazija.

Sąrašas tęsiasi ir tęsiasi. Atsiprašau brangių skaitytojų, kurie įgijo drąsos perskaityti šį straipsnį, nes dėl ribotų apimčių neįtraukė vertų Walterio Scotto, Ethel Lillian Voynich, Danielio Defoe, Lewiso Carrollo, Jameso Aldridge'o, Bernardo Shaw ir, patikėkite, daugelio , daugelis kitų. Anglų klasikinė literatūra yra didžiulis ir įdomus žmogaus kultūros ir dvasios pasiekimų sluoksnis. Neneigk sau malonumo ją pažinti.

Anglų literatūra turi nemažai specifinių bruožų, kuriuos sukuria šalies kultūros originalumas, socialinis ir politinis vystymasis. Tai XIX a. nustatė literatūros problemas ir jos formas. Anglijos romanistai, būtent romanas, visų pirma, vystosi šiame etape, savo herojų ieškojo ne tarp bankininkų, aristokratų, tų, kurie siekė karjeros, kaip Prancūzijoje, - jų herojai taip pat buvo maži savininkai, kaip J. Eliotas („The Mill on Flosse“) ir net darbininkai, tokie kaip E. Gaskell („Mary Barton“) ar Charlesas Dickensas („Sunkūs laikai“).
Tačiau socialinis protestas anglų literatūroje, priešingai nei prancūzų kalba, pasireiškia kitaip. 1641 metai, kai karaliui buvo įvykdyta mirties bausmė ir buvo sukurta konstitucinė monarchija, pakeitė šalies valstybinę santvarką. Smurtinio režimo keitimo temos anglų literatūroje nėra, nes nėra naujų Dantonų ar Kromvelių, nors alkanų darbuotojų ekstremizmas kartais sukelia bandymus valdantiesiems. Anglų politiniam gyvenimui tampa aktualios nedarbo ir rinkimų reformos problemos, „duonos įstatymai“, sukeliantys badą vargšų ir turtų savininkų. Chartistų poezija tvyro maištinga nuotaika. Vieną pirmųjų vietų šioje serijoje užima T. Goode eilėraščiai, ypač tie, kurie cituojami įžanginiame skyriuje; C.J.Rossetti eilėraščiai skirti sunkiausiai darbininkų padėčiai.
Teismų reforma, kaip ir švietimo sistemos reforma, pasirodo ypač svarbi Anglijos visuomenei. Kaip rašė E. Sayo: „Iki 1832 metų Anglijoje niekas net nepagalvojo organizuoti valstybinės carinio švietimo sistemos“. Mokyklos tema, kaip ir asmenybės ugdymo tema, tapo viena pagrindinių anglų literatūros temų. „Auklėjimo romano“ žanras ypač intensyviai vystėsi Anglijoje.
Moksliniai atradimai gimdo naujo tipo mąstymą. Charleso Lyello „Geologijos pamatai“ (1830–1833), taip pat R. Chamberso „Kūrybos užuomazgos“ (1844) liudijo apie gyvūnų ir augalų pasaulio vystymosi tęstinumą. Charleso Darwino knyga „Rūšių kilmė natūralios atrankos būdu“ (1859 m.) Sukėlė revoliuciją ne tik britų galvose, nes jos išvados prieštaravo Biblijai.
Ekonomistų I. Benthamo, D. Millio, J. S. Millio, J. B. Say mokymai buvo skirti paaiškinti visuomenės gyvenimo dėsnius.
A. Smithas pirmasis atkreipė dėmesį į tai, kad šalies gerovės pagrindas yra ne pinigų atsargos, o žmonių darbo produktai. Darbotvarkės klausimas buvo įtrauktas į darbotvarkę. Jie tai išsprendė įvairiais būdais, kartais socialistų A.C.Sent-Simono ir C.Furierio įtakoje. Ypač svarbūs buvo Roberto Oweno (1771 - 1858) darbai, kurie savo veikale „Naujas žvilgsnis į visuomenę arba eksperimentai dėl žmogaus charakterio ugdymo principų“ (1813–1816), paremti tikėjimu galimybe tobulinti žmogaus asmenybę, manė, kad turtingieji ateis padėti vargšams ir sudarys sąlygas, leidžiančias panaikinti tokį aštrų klasių susiskaldymą.
Dėl engiamų masių noro pakeisti savo poziciją pradedamas rengti Chartija. Anglų kalbos žodis chartija suteikė pavadinimą politiniam darbininkų judėjimui pirmoje amžiaus pusėje. Chartija buvo parašyta dalyvaujant Oweno pasekėjams, o chartizmo viršūnė buvo 1848 m. Būtent tada turtingųjų ir vargšų akistata kartais įgauna ypač aštrias formas: romane „Mary Barton“ streikuotojai nusprendžia nužudyti savininką. Nepaprastą situacijos įtampą atspindi Dickenso romanas „Sunkūs laikai“. Į Anglijos literatūrą šiame etape buvo įtrauktas nedarbas ir darbo namai („Dickens“ „Oliveris Tvistas“), pravarde kalėjimai vargšams (valkatos buvo priverstinai patalpintos ten, o valkatos buvo baudžiamos pagal įstatymą - prisimink vargšą Džo iš „Bleak House“!), Mokyklos, kuriose vaikai mušami, o jie nemoko, o jei ir moko, tai to, kas labai toli nuo gyvenimo (Dickenso „Nicholas Nickleby“, S. Bronte „Jane Eyre“).
Nedarbo ir bado problemos sukėlė per didelio gyventojų skaičiaus, darbo pertekliaus problemą. Kunigas TR Malthus iš kilniausių motyvų padarė išvadą, kad būtina sumažinti gimstamumą vargšų šeimose, o tiems, kurie negalėjo gauti darbo namuose, jis pasiūlė persikelti į kolonijos. Tačiau jo idėjas dauguma visuomenės sutiko („The Bells“ ir „Bleak House“, Charles Dickens).
Reikėtų pažymėti dar vieną anglų gyvenimo bruožą, be kurio angliškojo realizmo stilius nebus visiškai suprantamas. XIX amžius - tai archeologų, kurie rekonstravo praeitį pagal jų atrastus objektus, pirmiausia G. Schliemanno, atradimų šimtmetis. Troja ir Babilonas atgimė būtent šiame amžiuje. Dėmesys materialiam pasauliui pirmą kartą įgavo ypatingą reikšmę W. Scott kūryboje, tačiau tiriamojo laikotarpio romanai (visų pirma Charles Dickens) neįsivaizduojami be erdvės, kurioje herojai gyvena, aprašymų: ji tampa priemonės apibūdinti asmenį.
Laikotarpis nuo 1837 iki 1902 metų Anglijoje vadinamas Viktorijos laikų, nes per šiuos ilgus metus šalį valdė karalienė Viktorija. Viktorijos laikų literatūra išsiskyrė noru saugiai spręsti konfliktus, nors pačiuose kūriniuose gyvenimo situacijos išliko itin įtemptos; Viktorijos laikui būdingas tikėjimas moralinių įstatymų neliečiamybe.
XIX amžiaus realizmo ištakos turėtų būti ieškoma praėjusio amžiaus rašytojų kūryboje. G. Fieldingo darbai „Džonatano Vaildo Didžiojo istorija“ ir „Tomo Džounso, atradėjo istorija“ atkartojo tikro gyvenimo nuotraukas, priverstas pamatyti paslėptas pasaulio opas. Komišką jo darbo pradžią pirmiausia kūrė Dickensas, taip pat E. Trollope. T. Smollett „Humphrey Klinker kelionė“, kur komiškos scenos yra ne mažiau reikšmingos, atvėrė polifonijos galimybę, taigi ir dviprasmybę, reikalaujančią skaitytojo apmąstymų, nes pasakojimas kelių veikėjų vardu sukūrė „trimatį “Paveikslas, atimantis iš jo moralinį vienišumą.
S. Richardsono romanų psichologija plėtojama J. Austen, o vėliau - S. Bronte, J. Eliot, E. Trollope, velionio Dickenso ir Thackeray'o kūriniuose. Kartu būtina atsižvelgti į W. Godwino romanų, vaizduojančių žmonių gyvenimą nuo pat visuomenės dugno, socialinės orientacijos įtaką.
W. Scottas, atkreipęs dėmesį į asmenybės ir jos laiko santykius, manė, kad būtina perteikti personažo charakterį, apibūdinant jį supantį objektyvų pasaulį, taip pat padėjo pagrindus kitam anglų literatūros etapui. Romantinė literatūra, pasitelkusi sudėtingą filosofinę simboliką (ST Coleridge, P.B.Shelley), giliau atskleidė kūrinio idėjas. Romantiški kontrastai, neįprastos situacijos ir charakteriai taip pat pastebimai paveikė 1830–1860 metų literatūrą.
Vienas iš anglų literatūros ypatumų yra tas, kad tarp jos rašytojų yra daug talentingų moterų: seserys Brontės, J. Eliot, E. Gaskell. Tai sukuria ypatingą tonaciją, pasireiškiančią ypatingu dėmesiu moterų psichologijai, šeimos ir šeimos santykiams, kur meilės tema, jos džiaugsmai, klaidos ir aukos užima svarbią vietą, nors aštriausi socialiniai prieštaravimai traukia moterų rašytojų dėmesį. mažiau nei vyrų.
Rašytojų ir menininkų kūrybinės sąmonės sąsajos Anglijoje 1830–1860 m. padėti išsamiau atstovauti šalies gyvenimui.
Jie pereina daugybę reikšmingų etapų, atskleidžiantys meno raidą, atsižvelgiant į viešųjų interesų pokyčius.
John Constable (1776-1837) 1830 m ieško naujų būdų: jis vaizduoja Solsberio katedrą skirtingais kampais, numatydamas impresionistų atradimus.
Williamas Turneris (1775-1851), ne be amžiaus vidurio pramonės revoliucijos įtakos, sukuria paveikslą „Lietus, garas ir greitis“ (1844), pristatydamas garvežius, skubančius per tiltą į kraštovaizdį su neryškiu formos. Anksčiau jo paveiksluose galėjo pasirodyti tik laivai.
Žmogus ir jo dvasinis gyvenimas dar XVIII a. rado jų įsikūnijimą portretuose. Joshua Reynoldsas (1723-1792) ir Thomasas Gainsborough'as (1727-1788) savo drobėse išsaugojo to meto britų dvasinį įvaizdį. Amžiaus pabaigoje Tomas Lawrence'as (1769–1830) tapo vienu garsiausių portretų meistrų, išplėtojusių savo garsių pirmtakų tradicijas ir patyręs tam tikrą romantizmo įtaką: britų veidai jo paveiksluose padeda suprasti amžių sandūros šalies gyvenimą.
Williamas Hogarthas (1697-1764) buvo karikatūrų meistras. Sulaužytos linijos jo paveiksluose perteikia harmonijos stoką visuomenės gyvenime ir tragišką individo egzistavimo esmę. Jos tradiciją sukūrė Thomasas Rowlandsonas (1756-1827) ir Jamesas Gilray (1757-1815). Neatsižvelgiant į šią anglų meno tendenciją sunku įsivaizduoti Dickenso romanų iliustratorius (visų pirma J. Crookshank) ir net paties rašytojo sukurtas satyrines figūras.
Anglų rašytojų romanai supažindina skaitytoją su paprastų žmonių pasauliu, todėl žanrinė tapyba ypač domina. Davido Wilkie (1785 - 1841 m.) Paveiksle „Pirmieji auskarai“ (1835 m.) Nėra socialinio turinio: pagyvenusi panele su akiniais gražiai jaunai merginai perveria ausį. Mergina išsigandusi ir tuo pat metu supranta, kad tai jau įėjimas į tokį viliojantį „suaugusiųjų“ gyvenimą.
Žanrinės tapybos tikslas buvo matomas tenkinant buržuazijos ir buržuazijos poreikius, tačiau jis perteikia kasdienybę, kuri tapo anglų realistų darbų turiniu.
Viktorijos laikų rėmuose vystosi vadinamasis „viduramžių atgimimas“, kuris iš esmės siejamas su postromantizmu. Tačiau skirtingai nuo romantizmo meno šiame etape, viduramžiai, nors ir išliko idealiu laiku, nes matė juose dvasingumo pagrindą, taip pat yra suvokiami kaip aukščiausios meno raidos laikotarpis, alsuojantis aukšta dvasia. Ankstyvasis renesansas, ikirafaelinis, atrodo, neturi kanonų, o Rafaelis yra pripažintas Renesanso viršūne - jo pasekėjai mato tik jo atradimų panaudojimą. „Viduramžių atgimimas“ atsispindi tapyboje ir poezijoje.
Reikšmingiausias meno reiškinys buvo prerafaelitų grupės atsiradimas. 1848 m. Karališkosios dailės akademijos studentai, iš kurių jauniausiam buvo 19 metų, o vyriausiasis 21 -erių, palikęs Akademijos kanonus, įkūrė savo sąjungą. Jame dalyvavo septyni žmonės: jie nebuvo svetimi mistikams, o skaičius septyni jiems įgavo ypatingą reikšmę. Sąjungos pavadinimas siejamas su Rafaelio Santi (1483–1520) vardu, tačiau Paskelbimo autorius Sandro Botticelli (1444–1510) buvo vienas iš tų, kurie, pasak prerafaelitų, sukūrė tikrus šedevrus. . Jie buvo ypač artimi ankstyvojo Renesanso idėjoms apie „žmogų supančio pasaulio antropomorfizmą“ ir „žmogaus kosminę prigimtį originalia, graikiška šio žodžio prasme, tai yra, jo dieviškąjį grožį kaip absoliutaus išraišką“. išorės ir vidinės, kūniškos ir dvasinės, gražios ir malonios harmonijos “1. Petrarcho mintis, kad „meilė yra visa apimantis, tyras, jaunatviškas jausmas, natūraliai ir labai žmogiškai idealizuojantis moterį“ tapo vienu iš priešrafaelitų postulatų.
Judėjimo kurstytojai buvo Williamas Holmanas Huntas (1827-1910) ir Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Prerafaelitai savo darbe norėjo perteikti jausmų tiesą, individualius sielos judesius.
Vaikščiodami kažkuo už konsteblės, prerafaelitai tikėjo, kad kiekvienas krūmas, kiekvienas lapas, nesvarbu, kiek toli nuo paveikslo priekinio plano, turi būti nudažytas itin tiksliai. Jie ieškojo galimybių savo paveiksluose užfiksuoti neįprastą šviesos žaidimą, stengėsi savo drobėse perteikti visas ryškias gyvenimo spalvas, todėl kartais pasuko į Rytų egzotiškumą, į riterių laikus. Tačiau prerafaelitai susidūrė ne tik su meninėmis užduotimis: jie buvo įsitikinę, kad menas turi pažadinti aukštus jausmus, ugdyti žmogų. Todėl jų paveiksluose dažnai būdavo Biblijos temos arba atviras moralizavimas žanrinėse scenose. Alegorija ir simbolis, taip pat ankstyvojo renesanso stadijoje sukūrė gilias kūrinių prasmes.
Pirmą kartą prerafaelitai parodoje paskelbė save 1849 m. Pirmieji Johno Everett Millais (182 ^ -1896) ir W. X. Hunto paveikslai, daugelyje jų tematiškai susiję su romantizmu, buvo sutikti ramiai. Skandalas kilo po to, kai pasirodė Milleso paveikslai „Kristus tėvų namuose“ ir Rossetti „Paskelbimas“


(abu 1850 m.) Menininkai buvo apkaltinti Evangelijos teksto patoso supaprastinimu ir sumažinimu. Milleso paveiksle pavaizduota dailidės Juozapo dirbtuvė, su įrankiu nešvariose rankose, jis pasilenkė virš savo darbo stalo, po kuriuo gulėjo drožlės, o mažasis Jėzus naktiniais marškiniais, mieguistu veidu, švelniai, žmogiškai krito ant Marijos. bučiuoja savo vos pabudusį vaiką ... Apreiškimas nuveda žiūrovą į vargšą namą, kuriame Marija sėdi naktiniais marškiniais, padengta paprastu baltu paklodu, o angelas atneša jai naujieną apie savo pasirinkimą. Merginos veidas išsigandęs ir susikaupęs. Tai ne kanoninis Mergelės Marijos atvaizdas, o paveikslas iš paprasto žmogaus gyvenimo, kuris atveria jo neįprastą kelią. Net Charlesas Dickensas piktinosi tokiu Biblijos istorijų supaprastinimu. Tik iškiliausio ir autoritetingiausio kritiko D. Ruskino užtarimas privertė visuomenę pamatyti naujos meno rūšies reikšmę.
1852 m. Paroda, kurioje buvo pristatyti Hanto paveikslai „Samdomas piemuo“ ir Milleso „Ofelija“, privertė pripažinti naujos tapybos tendencijos atsiradimą.
„Hunt's Hired Shepherd“ (1851 m.) Atidaro prerafaelitų žanrinių paveikslų seriją, kurioje edifikacija perteikiama beveik alegoriškai vienareikšmiškai. Paveiksle „Pabudusi gėda“ (1853 m.) Jis vaizduoja jaunuolį, išsitiesusį fotelyje, ir moterį, išsigandusią ir sunerimusią, kuri išsiveržia iš jo glėbio. Ant kilimo juoda katė ruošiasi pagauti paukštį, netoliese guli nešvari pirštinė, ant sienos matosi paveikslo dalis su pavadinimu „Moteris, sugauta svetimaujant“. Abu kūriniai išsiskiria ryškiu šventiniu skoniu. Taigi paveiksle „Pažadinta gėda“ visos detalės, iki pat sagos, rankogalio ant vyro rankovės ar katės ūsų plaukeliai, yra labai aiškiai užrašytos. Paveikslas perkrautas baldais, padedančiais suprasti veikėjų socialinę padėtį ir jų interesų pobūdį.

Pirmajame iš jų Jėzus Kristus pavaizduotas su žibintu rankose prie paprasto namo. Menininkas pasitraukė iš kanono. Naktinis apšvietimas sukuria ypatingą efektą: šviesa sklinda iš Kristaus veido, žibintas rankoje sustiprina simbolinę to, kas vaizduojama, prasmę. Prerafaelitų dvasia menininkas ypatingą dėmesį skiria šviesos dėmių žaidimui, kruopščiai atkuria kiekvieną vijoklinio augalo lapą ir kiekvieną jo kamieno vingį; pagrindinės veikėjos drabužiai parašyti ta pačia smulkmena.
D.G. Rossetti. Paskelbimas
1854 m. Huntas išvyko į Šventąją Žemę, kur pasiskolino antrojo paveikslo siužetą. Tarp žydų buvo įprasta tam tikrą dieną pasiimti dvi ožkas, iš kurių viena buvo paaukota, o kita buvo išvaryta į dykumą. Būtent jis buvo vadinamas „atpirkimo ožiu“ - kartu su juo, apleistam žūti ant apleistos Negyvosios jūros kranto, buvo atleistos žmonių, padariusių šį ritualinį veiksmą, nuodėmės. Ožkos poza medžioklėje, jo akių išraiška, kurią galima pavadinti žmogumi, gulintys anksčiau negyvų gyvūnų skeletai, vandens ir aplink esančių kalnų negyvumas sukuria simbolinę paveikslo prasmę, kuri turėjo pasikeisti žiūrovo mintis ir jausmus Kristaus kančiai už žmonių nuodėmes, nedėkingumą ir žiaurumą nukryžiavo.
D.E. Millesas išgarsėjo Ofelija (1852), kurią jis parašė kartu su Elizabeth Siddell, priversdamas merginą gulėti šaltoje vonioje,

tiksliau perteikti visus skęstančios Ofelijos veido atspalvius. Ištikimybė gamtai buvo pastebėta ir tuo, kaip aiškiai nupieštas kiekvienas žolės lapas ir ašmenys, kaip tekėjo Ofelijos drabužiai, krentantys į vandenį, ir tai, kad menininkas vaizdavo raudonplaukį, apie kurį dainavo Šekspyro herojė. Šiame paveiksle ypač stipriai pasireiškė antrojo plano detalių perkrova, ištikimybė gamtai ir modelio vienybė su juo, taip būdinga prerafaelitams; ji tapo tarsi šios tendencijos etalonu.
Millee savo paveikslais kalbėjo apie deginančias savo amžininkų problemas. „Pasitikėk manimi“ - tai tėvo teiginys apie merginos teisę į visišką pasitikėjimą savo moraliniais principais. Paveikslą galima priskirti žanriniams paveikslams, ypatingą dėmesį skiriant kasdienio gyvenimo detalėms ir baldams.
Ryšys tarp pirmųjų septynių brolijos narių nutrūko iki 1852 m., Kiekvienas iš jų nuėjo savo keliu. 1857 m. Buvo suformuota nauja septynių asmenų grupė; joje buvo Williamas Morrisas (1834-1896), kultūros ir meno žinovas, dailininkas, knygų dizaineris, taikomosios dailės globėjas, socializmo idėjų skelbėjas. Tokio pobūdžio, universalus, jis sukūrė dirbtuves, kuriose dirbo nauji būrelio nariai Edwardas Burne -Jonesas (1833 - 1896), Fordas Madoxas Brownas (1821 - 1893), taip pat DG Rossetti, kuris, sukritikavęs savo pirmieji paveikslai, daugiau neeksponavo, bet tęsė savo kaip menininko veiklą, nors jo eilėraščiai tapo vis svarbesni.
Socialistams simpatizavęs F. M. Brownas sukūrė paveikslą „Darbas“ (1852–1865), kuriame rado vietą įvairių darbuotojų

išpažintis, filosofai ir net brošiūras platinanti ponia. Ypatinga vieta Browno kūryboje yra „Atsisveikinimas su Anglija“ (1852 - 1855): į kolonijas atskubėjusių nuskriaustųjų, prarastų vilties emigracijos tema čia rado jos tragišką įsikūnijimą. Visas šių žmonių sielvartas, visos kančios įkūnijamos dviejų centrinių gijų - vyro ir moters - pozose ir akių išraiškoje. Tai, kad vargšai susirinko į tolimą ir nežinomą kelionę, liudija personažų drabužiai ir jų bagažas. Ši tema „Dickens“ pasirodys ne kartą, tačiau objektyvųjį pasaulį Brownas išrašo ne mažiau kruopščiai nei šio rašytojo romanuose.
Pamažu prerafaelitų maištas prarado aštrumą, jų tapybos technika priartėjo prie Akademijos narių keliamų reikalavimų - vienas iš jų tapo Millee.
Taigi šimtmečio vidurio anglų tapyba paliečia tiek tematiškai (šiuolaikinis žmogus ir jo rūpesčiai), tiek estetiškai su realistine šio laikotarpio eiga: yra toks pat noras „sutalpinti“ žmogų į jį supantį pasaulį, vaizduojamą su visais jam būdingos detalės, kaip ir literatūroje (tačiau antruoju atveju tai visų pirma yra miesto pasaulis, namuose). Realybės perteikimo būdai - alegoriškumas ir simbolika, kartais edifikacija, viduramžių pasaulis ir jo legendos, traukę prerafaelitus - atsispindės postromantikų poezijoje.

Anglijos literatūra

Angliją tam tikru mastu galima laikyti romantizmo protėvių namais. Ankstyvoji buržuazinė raida ten taip pat sukėlė pirmuosius romantikams būdingus anti buržuazinius siekius. Praėjusio amžiaus bėgyje anglų literatūroje buvo išdėstyta daug esminių romantiško požiūrio bruožų: ironiška savigarba, antiracionalizmas, idėjos apie „nepaaiškinamą“, potraukis „senovei“. Anglų romantizmo atsiradimo impulsas buvo tiek išoriniai, tiek vidiniai įvykiai - tuo metu Anglijoje įvyko pramonės revoliucija. Jo pasekmės buvo ne tik verpimo rato pakeitimas staklėmis, bet raumenų jėgos pakeitimas garo varikliu, bet ir esminiai socialiniai pokyčiai: valstiečių išnykimas, pramoninio proletariato atsiradimas, buržuazijos įsitvirtinimas „šeimininkais“. gyvenimo."

Maždaug pusę amžiaus anglų literatūroje pasikeitė trys romantikų kartos. Vyresniems atstovauja Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott; vidurys - Byronas, Shelley, Keatsas; jaunesnysis yra Carlyle. Vidiniai anglų romantizmo skirtumai daugiausia vyksta pagal socialines ir politines linijas, anglų romantikai išsiskiria siekių vienybe, todėl jie atsiduria žmonių, kurie nuolat priešinasi laikui, padėtyje.

Kartu su socialinėmis ir istorinėmis prielaidomis anglų kalbos romantizmui formuotis buvo ypač svarbus kreipimasis į žodinės poezijos tradicijas. Didžiulį vaidmenį žadinant anglų romantikų susidomėjimą folkloru atliko leidinys 1765 m. Thomas Percy (1729–1811) rinkinys „Senosios anglų poezijos paminklai“, kuriame buvo įvairių anglų liaudies baladžių pavyzdžių. Vėliau „Percy“ publikacija turėjo įtakos Walteriui Scottui, „ežero mokyklos“ poetams ir Keatsui. Susidomėjimas folkloru sukėlė pamėgdžiojimus ir apgaulę. Europos šlovę pelnė vadinamieji „Ossiano eilėraščiai“, kuriuos sukūrė škotas Jamesas Macphersonas (1736-1796) ... Macphersonas, studijavęs škotų folklorą, savo darbams kurti panaudojo kai kuriuos motyvus ir pavadinimus. Jų autoriumi buvo paskelbtas bardas Ossianas, o MacPhersonas pasivadino vertėju. 1760–1765 m. Išleistų eilėraščių autentiškumas buvo ne kartą suabejotas, tačiau tai nesutrukdė jų sėkmei. Vietoj klasikų užsakytos klasikinės mitologijos MacPhersonas supažindino skaitytojus su miglotu ir vaiduoklišku Šiaurės pasauliu. Paslaptingumas ir neaiškūs kontūrai, melancholija, sudarantys eilėraščių lyrinį pagrindą, vėliau tapo romantizmo nuosavybe. XIX amžiuje „Ossiano eilėraščiai“ pagerbs Byroną.

Pirmasis ryškus reiškinys anglų romantizme buvo kūrybiškumas Viljamas Bleikas (1757–1827) ... Piešiniuose ir eilutėse, kurių nespausdino, bet, kaip ir piešinius, išgraviravo, Bleikas sukūrė savo ypatingą pasaulį. Nuo mažens jis kalbėjo apie nuostabias vizijas šviesiu paros metu, o vėlesniais metais - kalbėjęsis su Kristumi, Sokratu ir Dante. Blake'o, kaip menininko ir poeto, tikslas buvo sukurti savitą mitologiją, pagrįstą pagoniškais ir krikščioniškais komponentais. Šios konkrečios religijos užduotis buvo bendra sintezė. Blake'as norėjo suvienyti dangų ir žemę ir paversti dievintą žmogų tikėjimo karūna. Bleikas išgarsėjo XVIII amžiuje sukurtais kūriniais: „Nekaltybės dainos“ (1789), „Patirties dainos“ (1794), „Dangaus ir pragaro santuoka“ (1790). „Akimirksniu pamatyti amžinybę ir dangų - gėlės puodelyje“ yra pagrindinė Blake'o dainų idėja. Kiekviename smėlio grūde jis stengėsi įžvelgti dvasinės esmės atspindį. Todėl visa Blake'o veikla buvo protestas prieš empirizmą - pagrindinę britų mąstymo tradiciją. Jo eilėraščiuose daug kas dera su romantikais: universalumas, panteizmas, visapusiško dvasinio pasaulio suvokimo troškimas. Nepaisant to. Blake'as neatitiko savo amžininkų supratimo, kurie tokią mistinę simboliką laikė pertekline.

Buvo pripažinti anglų romantizmo pradininkai Williamas Wordsworthas (1770–1850) ir Taylor Coleridge (1772–1834) , „ežero mokyklos“ arba „leukizmo“ (angl. lake - lake) įkūrėjai ir vadovai. Kaip dažnai atsitinka, šį vardą davė oponentai (Wordsworthas apsigyveno savo tėvynėje, Kamberlande - ežerų pakraštyje) ir jame buvo pasityčiojimas iš pernelyg didelio Wordsworth, Coleridge ir Southey darbų, kurie buvo įtraukti į „ Ežeriečiai “. Nepaisant to, „ežero mokykla“ kaip tam tikra dvasinė giminystė egzistavo - visi anglų romantikai vienaip ar kitaip ja vadovavosi.

Wordswortho poetinė reputacija įsigalėjo po lyrinių baladžių (1798), išleistų kartu su „Coleridge“. Kolekcijos pratarmė, parašyta Wordsworth, tapo romantizmo manifestu poezijoje. Wordsworthas reikalavo priartinti poezijos kalbą prie gyvos šnekamosios kalbos, atsisakydamas retorinių pagražinimų ir poetinių konvencijų. Tik tokia poetiška kalba galėtų tapti emocijų ir nuotaikų perteikimo priemone. Wordsworthas jausmus taip iškelia aukščiau priežasties, kad matė pilniausią „natūralios“ žmogiškumo išraišką vaikams ir proto negalią turintiems žmonėms, nes jie, jo nuomone, išreiškia jausmus gryniausiai ir tiesiausiai.

Wordsworthas tikėjo, kad poezija gali geriau pažinti gyvenimą nei mokslas, nes ji giliau įsiskverbia į gamtos esmę ir žmogaus sielą, nes poetinis menas „taip pat įsisavina tai, ką duoda mokslas, tačiau visos žinios turi būti dvasingos, o be poezijos tai neįmanoma būti pasiektas “.

Romantiškas tapo ir Wordswortho pateiktas poeto įvaizdis. Poetas išsiskiria minties greičiu, aistros galia, bet visų pirma vienybės su pasaulio gyvenimu jausmu. Romantiškas poetas neskirsto pasaulio į atskirus elementus, skirtingai nei klasicistai ir šviesuoliai, bet mato visatą kaip organišką visumą, didžiulę gyvą būtybę. Žmonės jaučia vienybę su gamta, o per ją - su visu pasauliu. Poetas stipriau nei kiti jaučia tai, ką sugeba kiti, ir turi ypatingą dovaną su didžiausiu išraiškingumu įkūnyti pasaulio viziją meniniuose vaizduose.

Ypatingas Wordswortho kūrybinis nuopelnas buvo tas, kad jis tarsi kalbėjo poezijoje - be matomos įtampos ir visuotinai priimtų poetinių konvencijų. "Mes norėjome pristatyti įprastus dalykus neįprastu apšvietimu", - paaiškino Coleridge. Lyrinės baladės buvo atidarytos su Coleridge „Pasaka apie senąjį jūreivį“ ir Wordswortho „Tintern“ abatija - pagrindiniai poetų kūriniai, tapę epochos reiškiniu. Skirtingai nuo ankstesnių epochų, poetai tapė ne tik tai, ką matė ir galvojo, bet norėjo užfiksuoti patį išgyvenimo procesą. Wordsworthui nereikėjo jokių ypatingų „poetinių“ sąlygų, kad būtų galima rasti poeziją bet kuriame reiškinyje. Poetas savo eilėraščiuose vaizdavo nepaprastą gyvenimą, raginamą iš perpildytų miestų į amžiną gamtos ramybę, kurioje pasireiškė būdingas romantiškas racionalistinės „pažangos“ neigimas.

Pagrindinė Coleridge poetinė mintis yra apie nuolatinį nepaaiškinamo, paslaptingo, nesuprantamo buvimą gyvenime. Psichologizmas tapo poeto kūrybiniu indėliu plėtojant romantinę literatūrą. Visos vaizdinės priemonės - nuo verbalinių spalvų iki autoriaus komentaro - naudojamos išraiškingam patirties atgaminimui, nesvarbu, ar tai būtų haliucinacijos, ar grynai fiziniai pojūčiai, o kiekviena proto būsena perduodama dinamiškai. Ypač pastebima Coleridge įtaka formuojant romantiškos išpažinties žanrą.

Bendros romantiškos idėjos apie „nepaaiškinamą“ yra išbandytos geriausiuose darbuose Roberta Southey (1774–1849) ... Jo karjera prasidėjo baladėmis, skirtomis nuskriaustųjų likimams („Skurdžių žmonių skundai“, „Elgetos laidotuvės“). Savo kūrinių pagrindu remdamasis folkloro ir pusiau folkloro temomis, Southey sutelkė dėmesį į „stebuklingą“. Taigi, baladės „Dievo nuosprendis dėl vyskupo“ (1799 m.), Žinomos V. Žukovskio vertime, pagrindinis veikėjas laukia aukštesnių galių teismo už savo godumą. Kreipimasis į „senovę“ jos neišgelbėjo, tačiau ironiškas vertinimas (kaip, pavyzdžiui, baladėje „Blenheimo mūšis (1798 m.) Susiduria oficialios ir tikros į istoriją patekusios mūšio nuotraukos“.

Skirtingai nei romantikai, svajoję apie praeitį, su kuria jie neturėjo jokio ryšio, Škotijos baronetas Walteris Scottas (1771–1832) teisėtai laikė istoriją tam tikra nacionalinės istorijos dalimi. Be to, saviugdos dėka jis įgijo daug istorinių ir etnografinių žinių. Skoto palikimas yra puikus: eilėraščių tomas (įskaitant ryškiausias jo balades - „Smalholmo pilis“, 1802 m.; „Marmion“, 1808 m.; „Du ežerai“, 1810 m.), 41 tomas romanų ir istorijų, platus epistolinis paveldas. Jo istoriniai romanai pagal nacionalines temas yra suskirstyti į dvi grupes: „škotų“, iš kurių svarbiausi yra „Puritonai“ (1816), Robas Roy (1818)- ir „angliškai“ ( Ivanhoe, 1819 m; Kenilworthas, 1821 ir kiti). Kai kurie romanai yra paremti kitų šalių istorija („Quentin Dorward“, 1823; „Count Robert of Paris“, 1832), tačiau vis tiek jų siužetai susikerta su Anglijos istorija.

Konkretumas yra tai, kuo Skoto romanai skiriasi nuo kitų romantikų „miglotos senovės“. Šiuos skirtumus pabrėžė pats autorius. Pavyzdžiui, Robo Roy epigrafas paimtas iš Wordswortho baladės. Bet jei poetui šis vardas buvo pusantros emblemos, tai Skotas vaizduoja „senus laikus“ visomis detalėmis ir daro apie tai išvadas. Iki galo panaudodamas savo menines galimybes, Scottas stengėsi suvokti žmonių gyvenimą, o per jį - bendruosius laikų ir papročių kaitos įstatymus.

Reikėtų atkreipti dėmesį į bendruosius, kanoniškais tapusius, Skoto romanų meninius bruožus. Visų pirma, pasakotojo buvimas - beveik beveidis, bet nuolatinis: jis tiesiogine prasme perteikia praeitį, tarnauja kaip ryšys tarp praeities ir ateities.

Romanuose apie netolimą praeitį pasakojimas juo labiau pateikiamas skaitytojui kaip žodinė tiesa apie praeities reikalus. Rašytojas vengė paralelių tarp praeities ir dabarties; praeitis yra ne paralelė, o pirmenybė, modernumo šaltinis. Remdamasis Šekspyro ir Dafoe patirtimi, Scottas padarė daug savaip. Taigi jis pakeitė išgalvotų ir tikrų veikėjų išdėstymo santykį: pirmąjį planą ir didžiąją pasakojimo dalį užima išgalvotos figūros. Jei Šekspyras sekė legendos siužetą, tai Skotas pats sukūrė įvykio kontūrą, iš naujo pristatydamas legendinius herojus. Autorius sukūrė daugiau nei 2,5 tūkstančio simbolių, pavaldžių vienai užduočiai: sukurti įtikinamą istoriją apie žmogaus likimus tam tikroje eroje. Kitaip tariant, tikslas buvo parodyti, kodėl „praėjusių amžių žmonės elgėsi taip, o ne kitaip, spaudžiant aplinkybėms ir politinėms aistroms“. Tai, kaip personažai ir aplinkybės kuriami istoriniuose Skoto romanuose, bus suvokta XIX a. Istoriniame romane.

Šalia Walterio Scotto stovės jo skaitytojas, gerbėjas, o paskui ir draugas George'as Gordonas Byronas (1788–1824) , pagrindinė tiek anglų, tiek Europos romantizmo figūra. Byrono likime pasikartojo ta pati situacija, kuri vėliau tapo viso jo darbo esme: sutryptas orumas, iškraipytas grožis, suvaržyta jėga, vienišumo jausmas tarp artimųjų. Apibrėždamas ypatumus, kurie stebino amžininkus Byrono poezijoje, Lermontovas pabrėžė „liūdną, neapsakomą toną, aistros ir įkvėpimo proveržį“. Neapsakomas liūdesys, abejonės, skubėjimas į niekur - visi šie bendri romantinės poezijos bruožai Byrono kūryboje buvo išreikšti ypatinga jėga. Jau pirmuose poeto eilėraščiuose pasirodo lyrinis herojus, kuriam būdingas mišrus sužeisto pasididžiavimo, gyvenimo troškulio ir ankstyvo kartėlio jausmas.

Eilėraštis Childe Haroldo piligriminė kelionė (1809 m. Pradžia, red. 1812–1818 m.), kuris išgarsino Byroną, susiformavo be išankstinio plano, todėl eilėraščio fragmentacija iš pradžių buvo labai tiesioginė. Tada, kai buvo dirbama eilėraštyje, „fragmentacija“ tapo sąmoningai stebima kompozicine ir stilistine ypatybe. Autorius įgijo galimybę laisvai pereiti nuo epo prie lyrikos ir atgal. Pasakojimas tampa nevaržomas, todėl gausiai nukrypstant nuo autoriaus galima spręsti įvairius klausimus - nuo istorinių ir filosofinių iki giliai asmeniškų.

Pagal žanrą „Childe Haroldo piligrimystė“ yra kelionių dienoraštis, kurį tarsi saugo autorius ir pagrindinis veikėjas vienu metu. Tačiau po pirmųjų posmų, paaiškinančių herojaus likimą ir proto būseną, jis tampa tik vardu. Jį atstumia pats autorius - tiksliau, atstumas tarp autoriaus ir herojaus visai nesilaikomas. Autoriaus požiūris į herojų gali būti labai skirtingas: nuo užuojautos iki nuolaidumo. Baironas tapo vienu iš netiesioginio savęs stebėjimo įkūrėjų, kurį vėliau pradėtų puoselėti romantiški poetai.

Ne mažiau svarbūs ir anglų, ir Europos romantizmo vystymuisi tapo „Rytų eilėraščiai“ („Gyaur“, „Abydos nuotaka“, "Corsair", „Korinto apgultis“ ir dvasia artimi jiems „Larra“ ir „Parisina“). Juose susiformavo tikro „Byronic“ herojaus išvaizda - neatsitiktinai Puškinas Byroną pavadino „Giaur dainininku“. Kiekvieno eilėraščio konfliktą sukuria ypatinga centrinio personažo padėtis. Tai ryški, spalvinga ir paslaptinga figūra, kuri yra nuolat vieniša net tarp žmonių (kaip, pavyzdžiui, Konradas „Le Corsaire“). Vidinės tokio herojaus jėgos yra skirtos vienam tikslui pasiekti - paprastai kerštas už pasipiktinusią meilę. Toks herojus išlieka ištikimas tik vienai priesaikai, sugeba patirti „vieną, bet ugningą aistrą“. Galų gale bet kokia herojaus veiksmų motyvacija yra silpna - jį užvaldo dvasia, kuri nežino susitaikymo ir nepasiduoda protui. Kalbėdamas apie „nepaaiškinamą“, Byronas, skirtingai nei Walteris Scottas, žiūri ne į istoriją, o į individualumą. Atkurdamas rytietišką skonį, poetas jį atstumia emocijų srautu: ar tai būtų Adrijos jūros pakrantė, ar Ženevos ežeras, skaitytojas mato tas pačias aistras, kurios ankštos bet kuriuo metu ir erdvėje. Dėka „Childe Haroldo piligrimystės“ ir „Rytų eilėraščių“, „Byronic tipo“ sąvoka su savo amoraliąja siela, / Savimeilė ir sausa, / Nepaprastai išduota svajonė, / Jo susierzinusiu protu / Veikiantis tuščias veiksmuose , įeina į pasaulio literatūrą.kaip aprašė Puškinas 7 -ajame „Eugenijaus Onegino“ skyriuje. Šios tradicijos įtaka išplito daugelyje šalių ir jautėsi bent iki XIX amžiaus 40 -ųjų.

„Byronic“ herojaus padėties pokyčiai vyksta poetinėse dramose. Eilėraščiuose herojus ilgai konfliktuoja, prieš pradedant darbą. Poetinės dramos pagrindinio veikėjo Manfredo (1817) dvasinei būsenai vis dar būdingas neramumas ir nepasitenkinimas, tačiau jie tampa dar labiau nepaaiškinami. Savo automatiniame komentare Manfredui autorius pabrėžė, kad šios sąlygos priežastys turėtų likti neaiškios. Tačiau net ir šis „nepaaiškinamumas“ atsiskleidžia kaip sielos atgyvenimas.

Savęs naikinimo motyvas kaupiasi tragedijoje Kainas (1821)... Pagrindinio veikėjo maištas yra ne tik maištas prieš žmonių įstatymus, bet ir prieš žmogų kaip Dievo kūrinį. Blogio ir gėrio lygybė - štai ką Liuciferis kalba Kainui, kuris eilėraštyje pasirodo kaip sąmonės sutrikdytojas, palikęs herojų tikrai Kaino tuštumos būsenoje.

Paskutinio Byrono kūrinio herojus - eilėraštis Don Žuanas (1818–1823 m., Nebaigtas)- pabrėžtinai beveidis. Skirtingai nuo savo literatūrinių prototipų, Byrono Don Žuanas nepaklūsta širdims ir aplinkybėms, bet pats, jiems paklusdamas, seka iš Ispanijos į Turkiją, nuo Rusijos iki Anglijos. Autorius nenumaldomai yra šalia, drąsiai kišasi į pasakojimą savo komentarais. Renginio fono ryškumas - nebe fantastinis, bet pabrėžtinai patikimas - pasiekiamas dėl konkrečių kasdienių detalių ir asmenų išraiškingumo, taip nubrėžtas perėjimas prie veikėjų ir aplinkybių realizmo. Šis didžiausias Byrono kūrinys vaidins svarbų vaidmenį pasaulio literatūroje, atsakydamas į daugelį išskirtinių to laikmečio kūrinių, pavyzdžiui, „Eugenijus Oneginas“.

Nepaisant trumpo ir neramus gyvenimo, Percy Bysshe Shelley (1792–1822) paliko turtingą ir įvairų kūrybinį paveldą: eilėraščius, eilėraščius, poetines dramas, traktatą apie poeziją, politinius lankstinukus, dienoraščius. Išaukštintas idealizmas tapo jo kūrybos patosu. Shelley dainų tekstai - „himnas intelektualiniam grožiui“ (to paties pavadinimo eilėraščio pavadinimas 1817 m.) Tokiuose eilėraščiuose poetas ne tik kalbėjo apie dvasinį, bet ir įkvėpė jį supantį pasaulį eilėmis, kreipdamasis į savo mylimąjį ( „Marijai“), draugams ir gamtos jėgoms („Odės vakarų vėjas“), atspindinčiai trumpalaikę patirtį („Pasaulio klajūnai“, „Laba naktis“). Shelley politiniai žodžiai („Airių daina“, „Daina Anglijos žmonėms“) taip pat išsiskiria didingumu ir dvasingumu - ne veltui pirmojo organizaciškai susiformavusio darbininkų judėjimo - Chartizmo - lyderiai poetą matė kaip jų įkvėpėjas. Savo eilėraščiuose („Queen Mab“, 1813; „Prometheus Unleashed“, 1819; „Islamo iškilimas“, 1818), remdamasis tradiciškai alegoriniais vaizdais, poetas stengėsi parodyti asmenybės ir visuomenės konflikto rimtumą. Tuo pačiu metu Shelley neatsižvelgė į gamtą ir supaprastinimą, bet skelbė apie žmogaus sugebėjimą priešintis ir kovoti.

Trečias pagal dydį šios kartos poetas - Johnas Keatsas (1795–1821) - savo radikaliomis politinėmis pažiūromis buvo artimas Byronui ir Shelley. Per savo trumpą, ligotą gyvenimą Keatsas sugebėjo išleisti beveik visus pagrindinius jo sukurtus dalykus, pirmiausia 1817 ir 1820 m. Eilėraščių rinkinius, kuriuose buvo sonetų, odų, baladžių ir eilėraščių. Keatso žodžiai yra romantikų, fiksuojančių proto ir širdies būsenas, bruožas. Eilėraščio rašymo priežastys yra nesuskaičiuojamos, į gyvenimą iškeliamos. Tai apima „Iliados“ skaitymą, lakštingalos dainavimą ir draugiško laiško gavimą. Poetinė savistaba kartais tiesiogiai skelbiama eilėraščio tema (sonetas „Pirmojo Homero skaitymo proga Chapmano vertime“). „Manau, kad poezija turėtų nustebinti kaip grakštus kraštutinumas, bet ne kaip kažkas išskirtinio, - sakė Keatsas, - ji turėtų nustebinti skaitytoją kaip žodinę jo paties kilniausių minčių išraišką, turėtų jaustis kaip prisiminimas“.

Visi žino Danielio Defoe romano siužetą. Tačiau knygoje yra daug kitų įdomių detalių apie Robinsono gyvenimo saloje organizavimą, jo biografiją ir vidinę patirtį. Jei paprašysite žmogaus, kuris neskaitė knygos, apibūdinti Robinsono charakterį, vargu ar jis susidoros su šia užduotimi.

Masinėje sąmonėje Crusoe yra protingas personažas, neturintis charakterio, jausmų ir istorijos. Romane atsiskleidžia pagrindinio veikėjo įvaizdis, leidžiantis pažvelgti į siužetą kitu kampu.

Kodėl jums reikia skaityti

Susipažinti su vienu garsiausių nuotykių romanų ir sužinoti, kas iš tikrųjų buvo Robinsonas Kruzas.

„Swift“ atvirai nekelia iššūkių visuomenei. Kaip tikras anglas, jis tai daro teisingai ir sąmojingai. Jo satyra tokia subtili, kad „Guliverio keliones“ galima skaityti kaip eilinę pasaką.

Kodėl jums reikia skaityti

Vaikams „Swift“ romanas yra linksma ir neįprasta nuotykių istorija. Suaugusieji turi ją perskaityti, kad galėtų susipažinti su viena garsiausių meno satyrų.

Šis romanas, nors ir nėra pats ryškiausias menine prasme, neabejotinai yra orientyras literatūros istorijoje. Iš tiesų, daugeliu atžvilgių jis iš anksto nustatė mokslinio žanro raidą.

Bet tai ne tik pramoginis skaitymas. Tai kelia kūrėjo ir kūrinijos, Dievo ir žmogaus santykių problemą. Kas atsakingas už būtybės, kuriai lemta kentėti, sukūrimą?

Kodėl jums reikia skaityti

Susipažinti su vienu iš pagrindinių mokslinės fantastikos kūrinių, taip pat pajusti sunkias problemas, kurios dažnai pametamos pritaikant filmus.

Sunku išskirti geriausią Šekspyro pjesę. Jų yra mažiausiai penki: Hamletas, Romeo ir Džiuljeta, Otelas, karalius Liras, Makbetas. Unikalus stilius ir gilus gyvenimo prieštaravimų supratimas padarė Šekspyro kūrinius nemirtinga klasika, aktualia visais laikais.

Kodėl jums reikia skaityti

Pradėti suprasti poeziją, literatūrą ir gyvenimą. Ir taip pat rasti atsakymą į klausimą, kuris vis tiek yra geresnis: būti ar nebūti?

Pagrindinė XIX amžiaus pradžios anglų literatūros tema buvo socialinė kritika. Thackeray savo romane smerkia šiuolaikinę visuomenę sėkmės ir materialinio praturtėjimo idealais. Būti visuomenėje reiškia būti nuodėmingu - maždaug tokia yra Thackeray išvada dėl jo socialinės aplinkos.

Juk vakarykštės sėkmės ir džiaugsmai praranda prasmę, kai į priekį išauš gerai žinomas (nors ir nežinomas) rytojus, apie kurį anksčiau ar vėliau mums visiems teks susimąstyti.

Kodėl jums reikia skaityti

Išmokti lengviau susieti su gyvenimu ir kitų nuomone. Juk visuomenėje visi yra užsikrėtę „mugės ambicijomis“, kurios neturi jokios realios vertės.

Romano kalba graži, o dialogai - angliško šmaikštumo pavyzdžiai. Oscar Wilde yra subtilus psichologas, todėl jo personažai pasirodė tokie sudėtingi ir daugialypiai.

Ši knyga yra apie žmogaus ydas, cinizmą, skirtumą tarp sielos ir kūno grožio. Jei pagalvoji, tai kiekvienas iš mūsų tam tikru mastu yra Dorianas Grėjus. Tik mes neturime veidrodžio, ant kurio būtų įspaustos nuodėmės.

Kodėl jums reikia skaityti

Pasimėgauti nuostabia Didžiosios Britanijos rašytojo kalba, pamatyti, kiek moralė gali neatitikti, ir šiek tiek pagerėti. Wilde'o darbas yra dvasinis ne tik jo eros, bet ir visos žmonijos portretas.

Senovės graikų mitas apie skulptorių, įsimylėjusį savo kūrybą, įgauna naują, visuomenei reikšmingą skambesį Bernardo Shaw pjesėje. Ką kūrinys turėtų jausti savo autoriui, jei šis kūrinys yra asmuo? Kaip tai gali būti susiję su kūrėju - tuo, kuris jį padarė pagal jo idealus?

Kodėl jums reikia skaityti

Tai garsiausia Bernardo Shaw pjesė. Jis dažnai rodomas teatruose. Pasak daugelio kritikų, „Pygmalion“ yra svarbus anglų dramos kūrinys.

Visuotinai pripažintas anglų literatūros šedevras, daugeliui pažįstamas iš animacinių filmų. Paminėjant Mowgli, kuris negirdi galvoje tvyrančio Kaa šnypštimo: „Žmogaus jauniklis ...“?

Kodėl jums reikia skaityti

Suaugęs žmogus vargu ar kas nors imsis „Džiunglių knygos“. Žmogus turi tik vieną vaikystę, kad galėtų mėgautis Kiplingo kūryba ir ją vertinti. Todėl būtinai supažindinkite savo vaikus su klasika! Jie bus jums dėkingi.

Ir vėl į galvą ateina sovietinis animacinis filmas. Tai tikrai gerai, o dialogai beveik visiškai paimti iš knygos. Tačiau veikėjų įvaizdžiai ir bendra istorijos nuotaika pirminiame šaltinyje skiriasi.

Stevensono romanas yra tikroviškas ir vietomis gana šiurkštus. Bet tai malonus nuotykių kūrinys, kurį mielai skaitys kiekvienas vaikas ir suaugęs. Įlaipinimas, jūros vilkai, medinės kojos - jūrinė tema vilioja ir traukia.

Kodėl jums reikia skaityti

Nes tai smagu ir įdomu. Be to, romanas suskirstytas į citatas, kurias kiekvienas privalo žinoti.

Susidomėjimas didžiojo detektyvo dedukciniais sugebėjimais vis dar yra didelis dėl daugybės ekranizacijų. Daugelis žmonių yra susipažinę su klasikine detektyvo istorija tik iš filmų. Tačiau yra daug adaptacijų ir yra tik viena istorijų kolekcija, bet kas!

Kodėl jums reikia skaityti

H.G. Wellsas daugeliu atžvilgių buvo fantastikos žanro pradininkas. Prieš jį žmonės nesipriešino, jis pirmasis parašė apie keliones laiku. Be „Laiko mašinos“ nebūtume pamatę filmo „Atgal į ateitį“ ar kultinio serialo „Daktaras Kas“.

Jie sako, kad visas gyvenimas yra svajonė, be to, tai bjaurus, apgailėtinas, trumpas sapnas, nors šiaip nėra kitos svajonės.

Kodėl jums reikia skaityti

Pažiūrėti į daugelio mokslinės fantastikos idėjų, išpopuliarėjusių šiuolaikinėje kultūroje, gimimą.

Tai išlieka vienu svarbiausių senovės Anglijos istorijos šaltinių iki 731 m. Bede kruopščiai ir kritiškai atrinko savo istorijos šaltinius.

Chronologijai svarbus Bede veikalas „De sex aetatibus mundi“, kuriame jis pirmą kartą pristatė Dionizo Mažojo chronologiją prieš ir po Kristaus gimimo, kuri vėliau buvo perimta daugumoje viduramžių kronikų.

Krikščionių rašytojai paliko daugybę kūrinių, kuriuose buvo apdorotos Biblijos ir legendinės temos; kadmono raštai tarp jų skiriasi, taip pat tie, kurie priskiriami Cinevulfui. Taip pat turime paminėti psalmių, giesmių vertimus, Boetijaus kūrinių apdorojimą eilutėse ir kt.

Tarp prozos kūrinių seniausi yra įstatymų rinkiniai, datuojami VII a. (Plg. Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw“ (Leipzas, 1832; 2 -asis leidimas 1858 m.). Iš istorinio pobūdžio raštų žinome laisvą Orosijaus vertimą ir Bedės bažnyčios istoriją, padarė Alfredas, taip pat anglosaksų kronika, kurioje yra laikas iki 1164 m. ir išsaugota daugybe egzempliorių.

Teologija apima: Alfredo „Cura pastoralis“ vertimą, parašytą Grigaliaus; Werferto pertvarkytas Grigaliaus dialogas, tuomet gausi 10–11 amžių pabaigoje gyvenusio Ensgamo abato Elfrico pamokslų kolekcija; toliau čia yra Šventojo Rašto vertimai Vakarų Saksonijos ir Šiaurės Umbrijos tarmėse.

Iš senovės patarlių ir posakių rinkinių, kadaise labai populiarių tarp anglosaksų, kai kurie taip pat atėjo pas mus.

Istorijos ir romanai buvo išsaugoti pasakojimo pavidalu apie Tyro Apolonijų, Aleksandro Didžiojo laiškai Aristoteliui ir kt.

Didžiausias XIV amžiaus anglų rašytojas buvo garsiųjų Kenterberio pasakų autorius Geoffrey Chauceris (-). Chauceris tuo pat metu baigia anglo-normanų erą ir atveria naujos anglų literatūros istoriją.

Visas minčių ir jausmų turtingumas ir įvairovė, emocinės patirties subtilumas ir sudėtingumas, apibūdinantis ankstesnę erą, jis išreiškė anglų kalbą, užbaigdamas praeities patirtį ir suvokdamas ateities siekius. Tarp anglų tarmių jis įtvirtino Londono tarmės dominavimą - kalbą, kuria kalbama šiame dideliame prekybos centre, kur buvo karaliaus rezidencija ir abu universitetai.

Tačiau jis nebuvo vienintelis naujosios anglų kalbos įkūrėjas. Chauceris padarė bendrą reikalą su savo garsiuoju šiuolaikiniu Johnu Wyclifu (-). Wyclifas laikosi kaltinamosios literatūros, nukreiptos prieš dvasininkus, tačiau jis, Reformacijos pirmtakas, eina toliau, verčia Bibliją į anglų kalbą, kreipiasi į žmones kovodamas prieš popiežius. Wyclifas ir Chauceris savo literatūrine veikla sužadina susidomėjimą žemiška žmogaus prigimtimi, asmenybe.

Kitame amžiuje buvo didelis susidomėjimas gyva liaudies poezija, kuri egzistavo jau XIII ir XIV a. Tačiau XV amžiuje ši poezija rodo ypač aktyvų gyvenimą, o seniausi jos pavyzdžiai, išsaugoti iki mūsų laikų, priklauso šiam šimtmečiui. Baladės apie Robiną Hudą buvo labai populiarios.

Ankstyvųjų Šekspyro pjesių kalba yra bendra šio laikotarpio pjesėms. Ši stilizuota kalba ne visada leidžia dramaturgui atskleisti savo personažus. Poezija dažnai yra perkrauta sudėtingomis metaforomis ir sakiniais, o kalba labiau palanki teksto deklamavimui, o ne gyvam žaidimui. Pavyzdžiui, iškilmingos kalbos „Titas Andronikas“ dažnai sulėtina veiksmus, pasak kai kurių kritikų; simbolių kalba „Du Veronos žmonės“ atrodo nenatūralu.

Tačiau netrukus Šekspyras pradeda pritaikyti tradicinį stilių savo tikslams. Pradinis soliliumas iš „Ričardas III“ grįžta prie Vice, tradicinio viduramžių dramos veikėjo, kalbėjimo. Tuo pačiu metu ryškūs Richardo monologai vėliau išsivystė į monologus vėlesnėse Šekspyro pjesėse. Visi kūriniai žymi perėjimą nuo tradicinio stiliaus prie naujo. Per visą tolesnę karjerą Šekspyras juos vienija, ir vienas sėkmingiausių maišymo stilių pavyzdžių gali būti "Romeo Ir Džiulieta "... Iki 1590 -ųjų vidurio, kūrimo metas Romeo Ir Džiulieta, Ričardas II ir "Vidurvasario nakties sapnas", Šekspyro stilius tampa natūralesnis. Metaforos ir perkeltinės išraiškos vis labiau atitinka dramos poreikius.

Standartinė Šekspyro naudojama poetinė forma yra balta eilutė, parašyta jambiniu pentametru.

Antroji XVI amžiaus pusė Anglijoje buvo visų rūšių meno ir mokslų, įskaitant poeziją, renesansas, kuris vis dar iš esmės sekė itališkais modeliais. Pilypas Sidney pradėjo reformuoti anglišką versiją dar 1570–1580 m., Savo darbais sukūręs visą galaktiką nuostabių poetų, kurie literatūros kritikoje buvo vadinami „Elžbietos poetais“: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel, John Davis - ne visi. Tačiau tikroji anglų poezijos raida buvo Edmundo Spencerio kūryboje, kuris nuo pat gimimo turėjo savo nuostabiais darbais atspindėti šio tautos sąmonės augimo pobūdį ir religinį konfliktą karalienės Elžbietos I laikais. savo kūrybiškumu patenkinti visus šiuos dvasinius anglų tautos poreikius, kurie pradėjo vystymosi ir klestėjimo kelią. Spencerį galima laikyti šiuolaikinės anglų poezijos protėviu. Savo kūryboje angliška eilutė gavo muzikalumą, kurio anksčiau nebuvo. Spencerio linijos stebina savo metrine įvairove, visuose kūriniuose išsaugodamos skambesį, lankstumą ir plastiškumą. Spencerio poezija yra ne tik vaizdinė ir didinga, bet visų pirma muzikinė. Spencerio eilutė teka kaip kalnų upelis, skambantis į vienas kitą tekančiais rimais, stulbinantis savo aliteracijomis, žodžių junginiais ir kartojimais. Spencerio stilius ir versija atitinka jo idealią minties kryptį. Poetas nesistengė patobulinti anglų kalbos, tačiau seni angliški žodžiai, derinami su šiuolaikine sintaksė ir apgaubti Chaucer ritmo įkvėptais matmenimis, „daro stebėtinai gražų įspūdį“.

Tragiška daktaro Fausto gyvenimo ir mirties istorija, autorius Christopheris Marlowe

Marlowe padarė didelių pokyčių anglų dramoje. Prieš jį čia chaotiškai buvo sukrauti kruvini įvykiai ir vulgarios bufeto epizodai. Jis pirmasis bandė dramai suteikti vidinę harmoniją ir psichologinę vienybę. Marlowe pakeitė poetinį dramos audinį, pristatydamas baltą eilutę, kuri prieš jį egzistavo tik kūdikystėje. Jis pradėjo laisviau naudoti kirčiuotus skiemenis nei jo pirmtakai: trocheus, daktilis, tribrachiumas ir spondeus pakeičia jo pirmtakus dominavusį jambiką. Taip jis priartino tragediją prie klasikinės Senekos tipo dramos, kuri tuomet buvo populiari Anglijos universitetuose. Amžininkus pribloškė galinga Marlowe eilutė, kupina alitacinių pasikartojimų, kuri skambėjo gaiviai ir neįprastai Elžbietos erai. pavadino jo įkvėpimu “ graži beprotybė, kuri teisingai ir turėtų užimti poetą„Kad jis pasiektų tokias aukštumas.

Pagrindiniai Marlowe kūrinių veikėjai yra kovotojai, turintys didelių ambicijų ir grandiozinio gyvybingumo. Jie išlieja savo sielą ilgais monologais, kupinais patoso, kuriuos Marlowe įtraukė į Elžbietos dramos technikų arsenalą. Tikrąją tragedijos ištaką poetas matė ne išorinėse veikėjų likimą lemiančiose aplinkybėse, o vidiniuose dvasiniuose prieštaravimuose, draskydamas milžinišką asmenybę, pakilusią aukščiau kasdienio gyvenimo ir bendrų normų:

Marlowe personažai yra dviprasmiški, jie kartu sukėlė siaubą ir susižavėjimą žiūrovuose. Jis sukilo prieš viduramžių žmogaus nuolankumą prieš gamtos jėgas, prieš nuolankų gyvenimo aplinkybių priėmimą. Marlowe pjesės buvo sukurtos taip, kad nustebintų amžininkus netikėtais teatro efektais. Pavyzdžiui, Maltos žydo finale scenoje pasirodo milžiniškas katilas, kuriame pagrindinis veikėjas verdamas gyvas. „Edvardas II“ - homoseksualo tragedija heteroseksualioje visuomenėje su daugybe dviprasmiškų ištraukų Ovidijaus dvasia - baigiasi tuo, kad karalius miršta nuo įkaitusio pokerio, įstrigusio išangėje.

Kartu su vyrais moterys aktyviai dalyvavo literatūriniame Viktorijos laikų Anglijos gyvenime.

Po Dickenso mirties 1870 m., Išryškėjo socialinio romano meistrai su pozityvistiniu šališkumu, vadovaujami George'o Elioto. Tomo Hardy romanų ciklas apie aistras, siaučiančias pusiau patriarchalinio Vesekso gyventojų sieloje, persmelktas kraštutinio pesimizmo. George Meredith yra subtiliai psichologizuotos prozos komedijos meistras. Dar įmantresnis psichologizmas išskiria į užsienį persikėlusio į Angliją Henry Jameso darbus.

Anksčiausia išlikusi škotų pjesė, parašyta prieš Reformaciją, datuojama 1500 m. Ir vadinama „Plow Play“; jis simboliškai apibūdina mirtį ir senojo jaučio pakeitimą. Ši ir panašios pjesės buvo suvaidintos pirmą sekmadienį po Epifanijos, kai buvo švenčiama žemės ūkio darbų atnaujinimo pradžia. Bažnyčios įtakoje tokių pjesių turinys palaipsniui pradėjo būti grindžiamas krikščionišku pagrindu, o vėliau buvo paskelbtas visiškas draudimas švęsti gegužės šventes, šventes ir kitas pagoniškos kilmės šventes, o kartu ir su jomis, juose vaidinami spektakliai buvo uždrausti.

Tačiau pjesės Biblijos temomis dažnai buvo atliekamos be šio draudimo. Anksčiausias paminėjimas apie tokią pjesę (jos pasirodymas buvo suplanuotas sutapti su Kristaus Kūno ir Kraujo švente) datuojamas 1440 m. Tačiau Biblijos temomis paremta drama, suklestėjusi vėlyvaisiais viduramžiais, XVI amžiuje dingo dėl Reformacijos.

Kitų žanrų pjesės - alegorijos ar senovinių kūrinių adaptacijos - buvo labai populiarios tarp žmonių ir teisme; juose žaidė net monarchai. Pavyzdžiui, 1558 metais Edinburge vykusiose Marijos Stiuart vestuvėse buvo suvaidinta pjesė (kuri neišliko iki šių dienų) „Triumfas ir vaidinimas“ (škotai „Triumphe and Play“).

Po to, kai 1603 m. Jamesas VI tapo Anglijos karaliumi ir paliko Škotiją, drama nukrito. Per laikotarpį nuo 1603 iki 1700 šalyje, kiek žinoma, buvo parašytos tik trys pjesės, iš kurių dvi buvo pastatytos.

Robertas Burnsas (1759–1796; populiariai žinomas kaip bardas, Ayrshire bardas ir mėgstamiausias Škotijos sūnus) laikomas Škotijos „nacionaliniu bardu“ ir viena reikšmingiausių britų prokromantizmo figūrų. Savo dainų tekstuose jis naudojo senovės, Biblijos ir anglų literatūros žanrų elementus, taip pat tęsė Škotijos Makaro tradicijas. Dažniausiai jis žinomas kaip škotų poetas (šiuolaikinių literatūrinių škotų įkūrėjas), tačiau jis mokėjo ir anglų kalbą (daugiausia škotų anglų kalbos tarmes): kai kurie jo raštai, pavyzdžiui, „Meilė ir laisvė“, buvo parašyti abiem kalbomis.

Be savo eilėraščių, jis garsėja savo škotų liaudies dainų variacijomis. Jo eilėraštis ir daina „Auld Lang Syne“ (rus. Senas geras laikas) giedama Hogmanų susitikime (tradicinė Škotijos Naujųjų metų šventė); ir „Škotai Wha Hae“ (rus. Škotai, kurie įsipareigojo ...) jau seniai laikomas neoficialiu Škotijos himnu.

Iki Europos romantizmo vystymosi Burnsas buvo mažai žinomas už Škotijos ribų: iki 1800 m. Tik trys jo darbai buvo išversti į Europos kalbas.

Walteris Scottas (1771–1832) gimė Edinburge, tačiau vaikystėje daug laiko praleido fermoje prie griuvėsių, vėliau įamžintą jo baladėje „Ivano vakaras“ (angl. The Eve of the St John, 1808), m. Roksburgšyre, vietovėse, kuriose, pasak legendos, gyveno Tomas Lermontas.

Skotas pradėjo kaip poetas ir vertėjas iš vokiečių kalbos. Pirmasis jo pagrindinis darbas buvo „Aspeno namas“, pasiūlytas pastatyti 1800 m. po kelių repeticijų darbas spektaklyje buvo nutrauktas. Taigi Scottas ilgą laiką publikavo tik dainų tekstus, daugiausia vokiečių baladžių transkripcijas (pavyzdžiui, „The Fire King“).

Skotas, kaip ir Burnsas, domėjosi Škotijos kultūros istorija, rinko liaudies balades, visų pirma, išleido rinkinį „Škotijos pasienio giesmės“ (angl. Škotijos pasienio kankinimas, 1802) trimis tomais. Pirmasis jo prozos kūrinys „Waverly“ arba „Prieš šešiasdešimt metų“ (1814) laikomas pirmuoju škotų istoriniu romanu. Parašęs šį romaną, Scottas beveik visiškai perėjo nuo poezijos prie prozos savo kūryboje.

Skoto raštai, kaip ir Burnso eilėraščiai, tapo Škotijos kultūros simboliais ir prisidėjo prie jos šlovės įgijimo. Skotas tapo pirmuoju anglakalbiu rašytoju, per savo gyvenimą pasiekusiu pasaulinę šlovę.

Robertas Louisas Stevensonas (1850–1894) buvo žinomas per savo gyvenimą, tačiau XX amžiuje jis daugiausia buvo laikomas antrarūšių kūrinių (vaikų literatūros ir siaubo literatūros) autoriumi. XX amžiaus pabaigoje kritikai ir skaitytojai vėl pradėjo domėtis jo knygomis.

Be pačios grožinės literatūros, Stevensonas užsiėmė literatūros teorija, literatūros ir socialine kritika; jis buvo tvirtas humanistas. Jis studijavo Ramiojo vandenyno salų istoriją ir kultūrą.

Nors jis labiau žinomas kaip romanistas, jo žodžiai žinomi ir viso pasaulio skaitytojams; jo eilėraštis „Requiem“, kuris taip pat tapo jo antkapio užrašu, buvo išverstas į samojiečių kalbą ir tapo apgailėtina daina, kuri vis dar populiari Samoa.

Literatūra valų kalba atsirado gana anksti (tikriausiai V – VI a.), Ir ne tik Velse, bet ir Škotijos pietuose, tuomet gyvenusiuose britų. Ankstyviausi paminklai: Aneirino, Taliesino, Llywarcho senojo poezija (siena. Cynfeirdd "pirmieji poetai"), išsaugota Vidurio Velso įraše. Be to, apie poezijos egzistavimą Velse liudija nedidelis eilėraštis „šv. Padarna “, turint omenyje tiesiogiai senovinį Velso laikotarpį. Tarp paminklų lotynų kalba galima paminėti Gildos Išmintingosios „Apie Didžiosios Britanijos mirtį“ ir daugybę gyvenimų.

Velso literatūros klestėjimo metas patenka į XII amžių: būtent tada buvo užfiksuotos Mabinogiono ciklo istorijos, autentiškos Aneirino ir Taliesino eilėraščiai, gimė Artūro ciklas (iš dalies dėl Galfrido tradicijos įtakos), atsirado vėlesnės tradicijos, siejamos su senovės bardų (tų pačių Aneirino ir Taliesino) pavadinimais. Tikriausiai mitologinis epas ir legendos apie nacionalinius herojus, tokius kaip Kadvaladras, Artūras, Tristanas ir kt., Egzistavo anksčiau ir buvo paplitę britai. Tikriausiai per