Asiya Yanovna Esalnek Literatūros kritikos pagrindai. Meno kūrinio analizė

Dramos analizę geriau pradėti nuo nedidelio jos fragmento, epizodo (reiškinio, scenos ir pan.) analizės. Dramos kūrinio epizodo analizė atliekama praktiškai pagal tą pačią schemą kaip ir epinio kūrinio epizodo analizė, tik tuo, kad samprotavimus reikia papildyti dinamiškų ir dialoginių kompozicijų analizės tašku. epizodo.

Taigi,
DRAMOS KŪRINIO EPISODO ANALIZĖ

1. Epizodo ribas jau nulemia pati dramos struktūra (reiškinys atskiriamas nuo kitų dramos komponentų); suteikti epizodui pavadinimą.
2. Apibūdinkite įvykį, kuriuo grindžiamas epizodas: kokią vietą jis užima veiksmo raidos eigoje? (Ar tai ekspozicija, kulminacija, pabaiga, viso kūrinio veiksmo raidos epizodas?)
3. Įvardykite pagrindinius (arba vienintelius) epizodo dalyvius ir trumpai paaiškinkite:
   • Kas jie tokie?
   • kokia jų vieta personažų sistemoje (dur, titulas, minoras, už scenos)?
4. Išplėskite epizodo pradžios ir pabaigos ypatybes.
5. Suformuluokite klausimą, akcentuokite problemą:
   • Autorius; personažai.
6. Nustatykite ir apibūdinkite epizodo temą ir prieštaravimą (kitaip tariant, mini konfliktą).
7. Apibūdinkite herojus – epizodo dalyvius:
   • jų santykis su įvykiu;
   • į klausimą (problemą);
   • vienas kitam;
   • trumpai analizuoti dialogo dalyvių kalbą;
   • analizuoti autoriaus pastabas (kalbos paaiškinimus, gestus, veido mimikas, veikėjų pozas);
   • identifikuoti veikėjų elgesio ypatumus, veiksmų motyvaciją (autoriaus ar skaitytojo);
   • nustatyti jėgų išsidėstymą, herojų grupavimą ar pergrupavimą, priklausomai nuo įvykių eigos epizode.
8. Apibūdinkite dinamišką epizodo kompoziciją (jos eksponavimą, aplinką, kulminaciją, pabaigą; kitaip tariant, koks epizodo emocinės įtampos modelis).
9. Apibūdinkite dialoginę epizodo kompoziciją: kokiu temos aprėpties principu kuriamas dialogas?
10. Suprask autoriaus požiūrisį renginį; susieti jį su kulminacija ir viso kūrinio idėja; nustatyti autoriaus požiūrį į problemą.
11. Suformuluokite pagrindinę epizodo idėją (autoriaus idėją).
12. Išanalizuokite šio epizodo siužetą, vaizdinį ir idėjinį ryšį su kitais dramos epizodais.

Dabar pereikime prie išsamią analizę dramatiškas darbas... Šio darbo sėkmė įmanoma tik supratus dramos literatūros teoriją (žr. 15 temą).

Taigi,
1. Kūrinio sukūrimo laikas, idėjos istorija, trumpas aprašymas era.
2. Pjesės ryšys su kokiu nors literatūriniu judėjimu ar kultūros era(antika, Renesansas, klasicizmas, Apšvietos, sentimentalizmas, romantizmas, kritinis realizmas, simbolika ir kt.). Kaip kūrinyje atsirado šios krypties bruožai? 1
3. Tipas ir žanras dramatiškas darbas: tragedija, komedija (moralė, personažai, pozicijos, apsiaustas ir kardas; satyrinė, kasdienybė, lyrinė, bufoninė ir kt.), drama (socialinė, kasdieninė, filosofinė ir kt.), varda, farsas ir kt. Šių terminų reikšmė, patikrinkite informacinę literatūrą.
4. Dramos veiksmo organizavimo specifika: skirstymas į veiksmus, scenas, veiksmus, reiškinius ir kt. Autoriniai originalūs dramos komponentai (pavyzdžiui, M. Bulgakovo dramoje „Bėgimas“ vietoj aktų ar veiksmų „sapnai“).
5. Playbill ( personažai). Vardų ypatybės (pavyzdžiui, „kalbantys“ vardai). majoras, nepilnametis ir ne scenos personažai.
6. Dramatiško konflikto bruožai: tragiškas, komiškas, dramatiškas; socialiniai, kasdieniai, filosofiniai ir kt.
7. Dramatinio veiksmo bruožai: išorinis – vidinis; „scenoje“ – „už kadro“, dinamiškas (aktyviai besivystantis) – statiškas ir kt.
8. Pjesės kompozicijos ypatybės. Pagrindinių elementų buvimas ir specifiškumas: ekspozicija, emocinės įtampos padidėjimas, konfliktas ir jo sprendimas, naujas emocinės įtampos padidėjimas, kulminacijos ir kt. Kaip tarpusavyje susiję visi kūrinio „aštrūs taškai“ (ypač emocingos scenos)? Kokia yra atskirų pjesės komponentų (veiksmų, veiksmų, reiškinių) kompozicija? Čia būtina įvardyti konkrečius epizodus, kurie yra šie veiksmo „aštrūs taškai“.
9. Dialogo kūrimo spektaklyje specifika. Kiekvieno personažo temos skambesio ypatumai dialoguose ir monologuose. ( Trumpa analizė dialoginė vieno pasirinkto epizodo kompozicija).
10. Spektaklio tema. Vadovaujančios temos. Pagrindiniai epizodai (scenos, reiškiniai), padedantys atskleisti kūrinio temą.
11. Darbo problemos. Pagrindinės problemos ir pagrindiniai epizodai (scenos, reiškiniai), kuriuose problemos išsakytos ypač aštriai. Autoriaus iškeltų problemų sprendimo vizija.
12. Autoriaus pastabų, paaiškinančių:
    • veikėjų veiksmai (vaidyba);
    • scenografija, kostiumai ir dekoracijos;
    • scenos ar reiškinio nuotaika ir idėja.
    • Specifiškumas autoriaus pozicija išreikštas pastabomis.
13. Pjesės pavadinimo prasmė.

1. Šis punktas atsiskleidžia, jei tokie bruožai aiškiai išreikšti kūrinyje (pavyzdžiui, D. Fonvizino klasicistinėse komedijose ar A. Gribojedovo komedijoje „Vargas iš sąmojų“, kuri apjungė iš karto trijų krypčių bruožus: klasicizmo, romantizmo ir realizmas).

Spektaklio drama pagal Leonido Andrejevo pjesę

"Tas, kuris gauna antausį"

Muzika spektakliui:

Blužnis: „Rokenrolo žvaigždė“, „Romantika“, „Tu svajoji apie tai“

„Sėdėjome ir rūkėme“, „Riki-Tiki-Tavi“

Plastikinis gyvenimas, Sihanukvilis

„Margo pilis“

L. V. Bethovenas 14-osios sonatos trečioji dalis ispanų kalba. Viktoras Zinčukas.

DRAMOS KŪRINIO ANALIZĖ

1) Spektaklio tema – Meilė, kurios visi ieško, bet neranda, nes jie patys nemoka mylėti, bandydami tai pasiekti net iš „plėšrūnų“ ir tik herojus myli, myli nuoširdžiai ir atvirai, nesistengdamas visiškai jos užvaldyti pats. Pasiruošęs bet kokiai aukai vardan šio aukšto jausmo, kurį patyrė pirmą kartą gyvenime, būdamas jau vedęs ir visiškai nusivylęs žmonėmis bei pačia egzistencija, kaip ryški ir nepaprasta asmenybė, kuria jis pats buvo. .

2) Spektaklio idėja NS: Nepažįstamo žmogaus atvykimas, labai dažnai klasikinių kūrinių Rusų ir užsienio autorių, nepažįstamo žmogaus pasirodymas netinkamoje vietoje sukelia tragiškas pasekmes. (Dviejų šeimų sunaikinimas – E. Brontės „Wuthering Heights“.) Andrejevas taip pat: keliaujančiame cirke pasirodantis žmogus iš aristokratiškos visuomenės savo išvaizda griauna nusistovėjusį gyvenimo būdą, taip įvesdamas nesantaikos natą cirko darbuotojai ir jo paties gyvenimas pasmerktas mirčiai kartu su nekalta mergina, apdovanojant save dievišku simboliu.

Pats Andrejevas – neįprastas simbolistas rašytojas, A. Bloko ir kitų draugas, jo kūrybos simboliai prasideda herojaus ir herojės vardu. "Tai" - iš kur tai atsirado? Kodėl? „Totas“ yra išminties dievas Egipto mitologijoje. „Consuelo“ yra paguoda. Pradėti kurti pjesę, turint herojės vardą ir žinant, kad jis paimtas iš Georges’o Sand (prancūzų rašytojos Auroros Dupin, didžiojo kompozitoriaus Frederiko Šopeno, didžiojo kompozitoriaus, mylimosios, vaikščiojusio su kelnėmis ir vaikščiojusio su kelnėmis, pseudonimas) romano. rūkė pypkę, tuo mesdama iššūkį aristokratų visuomenei, penkių vaikų mama, rašytoja romantikė, jos prozoje spėjami gotikinės prozos bruožai, iš kurių galima daryti išvadą, kad Walteris Scottas jai padarė didžiulę įtaką) herojė, kurią Leonidas Andrejevas paėmė neatsitiktinai, herojė ne tik paguodė, bet ir jaunystėje ilsėjosi ramybėje. Sunku tiksliai apibrėžti idėją, kuo labiau giliniesi į medžiagą, tuo labiau ji atrodo su dvigubu, o kartais net su trigubu dugnu. Giliai filosofinė tragedija, kuris nepaaiškina visų veikėjų tikrų vardų, jie visi yra sceninio vardo nešėjai. Neįvardinti herojai, žvelgiantys į mus iš praeities, kad ir kas būtų, išlaiko ir neša visas tas žmogiškas savybes ir amžinas žmogiškas klaidas, todėl patys tampa tam tikrais amžinų vertybių ir didelių netekčių simboliais, kur vertybės įgauna kitokį pobūdį. Spektaklio idėja yra ta, kad dvasios aukštį lemia situacijos menkumas, pinigų galia kažkodėl suteikia teisę pirkti nekaltas vaikų sielas? Po perestroikos mūsų valstybėje man pasirodė ypač aktualus šis spektaklis, kuriame žmonės daro nusikaltimus, už kuriuos išperkami jų saugumo dėka ir už tai neatsako. Su tokiomis istorijomis susiduriame nuolat.

3) Pagrindinis konfliktas yra "... jie perka viską, kas gražu!" Zinida. Kadangi žmonių sielos perkamos ir parduodamos. Herojus atėjo į šį pasaulį norėdamas jį pakeisti, nes jis pats pateko į šią pardavimo ir pirkimo sistemą (Viešpaties pasirodymo sceną). Žinome, kad pasaulio pakeisti negalima.

4) Pagrindiniai spektaklio įvykiai: L. Andrejeve nėra nė vieno įvykio, kuriame nebūtų mistikos ir paslapčių simbolių.

a) Iniciacinis įvykis: Herojus palieka savo įprastą buveinę, herojaus vidinis moralinis konfliktas nuveda jį į klajojantį cirką.

b) herojaus pasirodymas cirke, kur teka jo gyvenimas, kur jo paties dėsniai ir idėjos apie tai, bet net ir cirke herojus pasineria į begalybę problemų, o cirkas yra pasaulio tvarkos, iš kurios jis pabėgo, „modelis“.

c) Herojaus ir herojės susitikimas sukrėtė herojaus sielą, nes herojė, pagal jo idėją, turėjo dievišką nekaltumą ir sielos grynumą. „Patrenktas Kupidono strėlių“, jis pasiruošęs padaryti viską, kad liktų šalia.

d) herojus priverstas atidaryti cirko direktorių jų kilmė, todėl klaidina ir nustebino.

e) Zinidos ir Bezano santykių išaiškinimas tapdamas šios scenos liudininku, herojus atskleidžia slaptąsias šio cirko gyvenimo puses, kaip jam jau pažįstamas slaptąsias pasaulio ir bet kokios visuomenės, kurioje priversti gyventi žmonės, gyvenimo puses.

f) Herojės mokytoja užsibrėžė parduok jį iškrypusiam baronui, kuris akivaizdžiai pažengęs į priekį. Šis faktas palieka abejingus visus veikėjus, išskyrus įsimylėjusį herojų.

g) Klounas Džimas draudžia herojuižiūrėti ir tyčiotis iš Apvaizdos dėl kažko jau patirto. Herojus gauna tikrą antausį į veidą, nes dar nesužinojo, kad negali dirbti veltui. Čia autorius aiškiai nubrėžia paralelę tarp savęs ir pjesės herojaus.

h) Konfidencialus herojaus pokalbis su herojės „auklėtoja“. Už pokalbį herojus sumokėjo materialine prasme. Kitas žingsnis siekiant išgelbėti heroję iš interneto, į kurį turėtų pakliūti nekaltas padaras, sėkmė nevainikavo, nes pinigų galia per stipri.

i) Tigro tramdytoja Zinida netenka sąmonės po kolosalaus pasiaukojimo ir nervinės įtampos arenoje su tigrais, peržengdamas leistinas ribas, jau įsitikinęs, kad plėšrūnai ją suplėšys ir taip susprogdins žiūrovų salę, pasirodo, bando susilaikyti, bet netenka sąmonės, dėl ko atsiranda bendras viso cirko šurmulys. Šiuo ryškiu įvykiu pjesėje apsiribojau vidiniu tramdytojo nesantaikos jausmu su nemeiliu žmonėms ir plėšrūnų atsidavimu.

j) Dieviškas herojės nekaltumasšiuo atveju jis užduoda herojui klausimą - "Kas yra meilė?" Jau bando pasinaudoti kitų meile (Jim, Thomas, Tilly ir Polly, Besano, Zinida, Briquet tėtis). Herojus neatsako jai tiesiai į klausimą, o bando atvirai prisipažinti savo meilėje, pakeldamas save į tą patį lygį su dievišku nekaltumu, apvilkti savo sielą dieviška išmintimi, stengdamasis, kad neraštinga mergina suprastų, kuri nesugeba suprasti. jo gilūs žodžiai ir pažvelgti į „Antrojo dugno“ (arba antrą planą), kurį naudoja herojus. Kai herojus gauna antausį, jis viską paverčia žaidimu, ateities spėjimu ir pan. Ir ji tiesiog nori visą laiką būti soti.

k) Viešpaties atėjimas, darbo kulminacija... Šis įvykis visapusiškai atskleidžia herojaus gyvenimą prieš įsiliejant į cirką, ir šiuo atveju autorius aiškiai parodo, koks begalinis jo paties naikinimas dėl pavydo, savanaudiškumo, šlovės troškimo.

m) Bandymas įtikinti raitelį, taip pat įsimylėjęs heroję, norėdamas išgelbėti merginą, užkliūva už tylos, o dėl savo įsitikinimų negalime to suvokti.

m) Tamer aiškiai pasako herojus, kad jis yra "perteklinis", jei jis yra nereikalingas pasaulyje, iš kurio jis atėjo, ir nereikalingas čia, tai kokia prasmė toliau egzistuoti?

o) Klounai pašalpos spektaklio metu herojės jaučiasi sukčiais, nes suprasti, kad jie negali prieštarauti likimui.

o) Herojė suprato, kas jai gresia gyvybė su baronu, ir ašaromis prašo herojaus pagalbos, nors supranta, kad nieko nebegalima grąžinti.

p) Apsinuodijimas, tai vienintelis kad herojus lieka tam, kad išgelbėtų nekaltą sielą, o jis pats miršta.

c) Likęs sąmoningas, herojei sustojus kvėpavimui, jis išgirsta įbėgantį Thomasą ir praneša, kad baronas nusišovė. Herojaus įvertinimas – tai žmogaus gyvenimo tragedijos finalas, kuriame labai dažnai artimos sielos yra priverstos gyventi atskirai.

r) Klouno Džimo pasipiktinimas, ir tramdytojo paaiškinimas, tai yra galutinis paslaptingo ir mistinio L. Andrejevo darbo taškas.

Panaši informacija.

Pokalbio metodas, naudojamas tiriant epinius ir lyrinius kūrinius, veiksmingas ir draminiams. Dauguma metodikų rekomenduoja jį naudoti daugiausia analizuojant veiksmo raidą, aiškinantis dramos kūrinių konfliktą, problemas ir ideologinę prasmę. Su tuo negalima nesutikti, nes pokalbis leidžia plačiai įtraukti darbo tekstą, panaudoti faktus, kuriuos studentai gavo savarankiškai dirbdami su darbu.

Dramos kūrinių analizėje ypač svarbu įgyti savarankiškas darbas mokiniams per darbo tekstą. Veikėjų kalbos ir veiksmų analizė padeda mokiniams suprasti savo personažų esmę ir vaizduotėje sukurti konkrečią jų išvaizdos idėją. Šiuo atveju studentų to ar kito reiškinio ar dramos kūrinio scenos analizė tam tikru mastu bus panaši į aktoriaus darbą atliekant vaidmenį.

Dramos žanro suvokimo patirtis, kurią studentai įgyja studijuodami literatūrą, yra svarbiausia dramos kūrinio suvokimo pagalba. Tai reiškia tam tikras mokinio žinias apie žanro specifiką – jo struktūrą, elementus, personažo rekonstrukcijos ypatybes ir kt.

Kitas reikalas yra istorinių ir kasdieninių realijų ratas, žmonių santykiai, kalbinės idiomos.

Taigi Ostrovskio parodytas pirklio gyvenimas arba savotiška „laisvė“, su kuria Gogolio gubernatoriaus žmona ir dukra suvokia Chlestakovo piršlybą, tikrai pareikalaus specialaus komentaro.

Kartais, norint suaktyvinti mokinių vaizduotę, reikėtų atsigręžti į istorinį ir kasdieninį komentarą. Tai daroma tais atvejais, kai mokiniai, toli nuo dramoje vaizduojamos eros, neturi reikiamų idėjų ir žinių ir negali savo vaizduotėje atkurti spektaklio personažo išorinio išvaizdos detalių, pavyzdžiui: mero uniforma, Kabanikha. drabužiai ir kt. Jei mokiniai neateis į pagalbą, jie neturės atitinkamų minčių ir tik sužinos žodžio reikšmę.

Dramos veiksmas pasireiškia konfliktuojančiais veikėjais. Tai reiškia, kad analizuojant dramą būtina atsižvelgti į veiksmo raidą ir veikėjų atskleidimą organiškoje vienybėje. Kitas V.P. Ostrogorskis pasiūlė mokytojui, nagrinėjant dramos kūrinį, užduoti tokius klausimus mokiniams: ar žmonių veiksmai visiškai sutampa su jų personažais? Kas skatina herojų veikti? Ar jis turi idėją ar aistrą? Su kokiomis kliūtimis jis susiduria? Ar jie jame, ar už jo ribų?

„Kai kurie metodininkai ir praktikuojantys mokytojai mano, kad pirmasis darbo etapas yra kiekvieno veiksmo perskaitymas komentaru, visiškai arba pasirinktinai. Reiškinių parinkimas priklauso nuo mokytojo iškeltų užduočių.

Kitų tyrinėtojų ir dėstytojų požiūriu, prieš pradedant dirbti su veiksmais, būtina, kad spektaklio kaip visumos idėja atsirastų studentų galvose. Todėl pirmieji klausimai turėtų nukreipti moksleivių dėmesį į visą pjesę, padėti jį suvokti. Šioje pamokoje pateikiami klausimai turėtų priversti mokinius pajusti pagrindinį konfliktą, jo kilimą. Tai gali būti, pavyzdžiui, klausimas dėl pjesės pavadinimo.

Pradiniame dramos kūrinio tyrimo etape, kartu su pagrindinio konflikto išsiaiškinimu, turėtų įvykti pirmoji studentų pažintis su veikėjais, su kokiu vaidmeniu jie vaidina kovoje. Galima kelti jų grupavimo klausimą. Šiuo tikslu mokytojas tam tikrais atvejais sustoja prie veikėjų sąrašo, ypač tuose pjesėse, kuriose vardai ir pavardės sufleruoja apie veikėjo charakterį, byloja apie autoriaus požiūrį į juos („Nepilnametis“, „Vargas iš Wit“, „Perkūnas“ ir kt.). Pjesės pavadinimas („Perkūnas“, „Vargas iš sąmojų“, „Vyšnių sodas“ ir kt.) dažnai padeda išsiaiškinti pagrindinį konfliktą. Kelią į pagrindinio konflikto išaiškinimą nutiesia ir pjesės ribų nustatymas – kaip jis prasidėjo ir kuo baigėsi.

Dramos kūrinio pradžios ir pabaigos koreliacija prisideda prie bendros pjesės požiūrio atsiradimo.

Labai svarbu atkreipti klasės dėmesį į spektaklyje laiką. Tai, ką matome scenoje, visada vyksta dabartyje. Žiūrovo laikas ir pjesės veiksmo laikas tarsi susijungia, tačiau tarp reiškinių veiksmai praeina dienomis, savaitėmis, o kartais ir metais.

„Woe From Wit“ apima laiką nuo ryto iki vakaro, tačiau teatre jis suspaustas iki kelių valandų. Tarp III ir IV „Audros“ veiksmų praeina dvi savaitės, tačiau jie tiesiogiai nulemia spektaklio kulminaciją.

Konflikto atsiradimas, tikrosios jo priežastys, esamų santykių pagrindai, veikėjų ištakos dažniausiai yra nulemti gyvenimo reiškinių, vykstančių už pjesės ribų. Taigi pirmajame etape tarsi buvo išdėstyti tie klausimai, apie kuriuos mokiniai mąstys toliau, požiūrio kampas, kuriuo jie svarstys pjesę.

Ruošdamasis individualaus veiksmo analizei, mokytojas nustato pats centrinis klausimas padirbėti.

Norėdami išspręsti šią problemą, atrenkami reiškiniai ir pateikiami pagrindiniai klausimai. Žinoma, veiksmo darbas apima nesuprantamų žodžių paaiškinimą ir istorinius bei teatro komentaras, tačiau visa tai yra pavaldi pagrindinė užduotis... Todėl žmogus turi aiškiai pasakyti, kokius reiškinius reikėtų išskirti išsamią analizę... Reiškinių parinkimas skaitymui klasėje priklauso nuo užduočių, kurios pagal mokytojo planą turėtų būti sprendžiamos tiek studijuojant visą pjesę, tiek atliekant atskirus veiksmus. Ši atranka nustatoma iš anksto ruošiantis mokytojui studijuoti visą pjesę. Būtent tada mokytojas nubrėžia, kurioje pamokoje ir kodėl reikia atsigręžti į tam tikrų reiškinių skaitymą. Be to, pasiruošimo procese jis turi nuspręsti, ką tikslingiau skaityti pačiam, kada įjungti garso įrašą, ką ir kokiu tikslu mokiniai skaitys.“ Literatūros mokymo metodai: Vadovėlis studentams ped. in-tov pagal specialybę Nr. 2101 „Rus. lang. ir literatūra“/ Red. Z. Ya. Res - M .: Švietimas, 1977, p. 234-235 ..

Tačiau ypač svarbu paskatinti vaikus įsivaizduoti, kas vyksta scenoje. Viena iš metodinių technikų, skatinančių mokinius įsiskverbti į pjesės tekstą, yra įsivaizduojamų mizanscenų kūrimas – kitaip tariant, analizės metu jie prašomi pagalvoti, kaip jie išdėstytų veikėjus tam tikru veiksmo momentu, įsivaizduoti savo pozicijas, gestus, judesius.

Kartu mokytojas rūpinasi, kad moksleiviai, dirbdami prie atskiro veiksmo, suvoktų jį kaip visumos dalį, kuri užima tam tikrą vietą veiksmo raidoje, progresyviame jo judėjime link pjesės finalo; kad jie suprastų, kaip realizuojami pagrindiniai siužeto elementai ir kaip jie ruošiami atskiruose veiksmuose: eksponavimas, aplinka, kulminacija, baigtis.

Vaikų veiksmo raidos stebėjimas turėtų būti neatsiejamas nuo gilaus įsiskverbimo į veikėjų personažus.

Stebėdami veikėjo elgesį, veiksmus, jausmus visose besikeičiančiose situacijose, moksleiviai pamažu išsiaiškina įvairių veikėjų charakterio esmę.

Personažo charakteris, jo socialinis veidas, proto būsena atskleidžia kalbą. Todėl analizuojant dramą nuolatinio dėmesio objektu turėtų būti veikėjo kalba, jo originalumas.

Prostakovos neišmanymas ir šiurkštumas pasireiškia kiekvienoje jos pastaboje. Chlestakovo minties neapibrėžtumas daro įtaką jo monologo (III komedijos veiksmas) konstrukcijai.

Analizuojant pjesę labai svarbu išsiaiškinti veikėjų pastabų potekstę. Veikėjų kalbos potekstės patikslinimo darbus galima atlikti jau 8 klasėje, studijuojant „Vargas iš sąmojų“ (1 veiksmas, 7 jav. – susitikimas Chatsky su Sofija).

Analizės procese apibendrinami gauti moksleivių pastebėjimai. Už tai Z.Ya. Rezas siūlo pateikti vadinamuosius apibendrinančius klausimus po atskirų, ypač reikšmingų įvykių ir veiksmo pabaigos: „Pavyzdžiui, perskaičius pirmąjį ir antrąjį „Generalinio inspektoriaus“ pasirodymus, galima užduoti klausimus: ką mes sužinojome apie gyvenimą. rajono mieste? Kaip prieš mus atsirado miesto valdininkai? Kokio pobūdžio priemonių imasi meras?

Po „Perkūno griaustinio“ vaidinimo gali kilti klausimas: kas bendro Laukinio ir Kabanikhos veikėjuose ir kuo jie skiriasi? Kuo Katerina skiriasi nuo visų Kabanovų? Kodėl Katerinos ir Kabanovų pasaulio konfliktas neišvengiamas? Norint užmegzti ryšį tarp veiksmų, didelę reikšmę turi vadinamieji perspektyviniai klausimai, kurie kviečia studentus įsivaizduoti save kaip žiūrovus, nežinančius, kaip veiksmas klostysis. Kaip matote tolimesnį Katerinos likimą (po II veiksmo pabaigos)? – paklaus mokytojas. Ar galima nuspėti, kas Famusovų pasaulyje taps nugalėtoju – Chatskis ar Molchalinas (po I veiksmo „Vargas iš sąmojo“)? - mokytojas užduoda klausimą klasei.

Įvadas

Literatūra yra vienas iš menų kartu su tapyba, skulptūra, muzika ir kt. Be to, literatūros vieta tarp kitų meno rūšių yra ypač reikšminga, ypač todėl, kad ji egzistuoja ne tik pasakojimų, pasakojimų, romanų, eilėraščių, eilėraščiai, pjesės, skirtos skaitymui, bet taip pat yra teatro spektaklių, scenarijų, televizijos filmų pagrindas.

Iš literatūros kūrinių galite sužinoti daug naujų ir įdomių dalykų apie šiuolaikinių ir ankstesnių epochų žmonių gyvenimą. Todėl skaitymo poreikis daugeliui atsiranda labai anksti ir tęsiasi visą gyvenimą. Žinoma, meno kūrinius galima suvokti įvairiai. Kai kuriais atvejais skaitytojai, susipažinę su rašytojo atkartojamais kitų žmonių likimais, aktyviai išgyvena tai, kas vyksta, tačiau nesiekia suprasti, o juo labiau sau paaiškinti, kodėl juos kamuoja tam tikros emocijos, be to, suvokia, kas vyksta. herojai kaip gyvi žmonės, o ne kaip išgalvota fikcija. Kitais atvejais reikia suvokti, kas yra to ar kito kūrinio emocijų ir estetinės įtakos šaltinis. Mokykliniame amžiuje, kai susiformuoja pagrindiniai moralės principai ir gebėjimas mąstyti, reflektuoti, suprasti studijuojamą dalyką – ar tai būtų literatūra, fizika, biologija – ypač svarbus yra apgalvotas požiūris į tai, ką skaitote.

„Literatūros“ sąvoka mokyklos praktikoje reiškia ir patį dalyką, ir jo mokymosi būdą. Šiame darbe pagal terminą literatūra suprantamas tik pats subjektas, tai yra skaitomų ir studijuojamų verbalinio meno kūrinių visuma. Mokslinė disciplina, padedanti juos suprasti ir siūlanti būdus jiems suprasti, vadinama literatūros kritika.

Grožinė literatūra apskritai tai labai plati sąvoka, įskaitant ir kūrinius, parašytus skirtingas laikas ir įvairiomis kalbomis: rusų, anglų, prancūzų, kinų ir kt. Daug senovės kalbų žinomos dėl išsaugotų verbalinio meno paminklų, nors ir ne visada itin meniškų. Suprasti ir žinoti viską pasaulinė literatūra nepajėgi nė vienas mokslininkas. Todėl literatūros studijos mokykloje prasideda nuo gimtosios literatūros, mūsų atveju – rusų, labai dažnai santykio su kitomis tautinėmis literatūromis.

Rusų literatūra pradėjo kurtis 10 amžiuje. Tai reiškia, kad ji egzistuoja daugiau nei dešimt šimtmečių. Per tą laiką ji išgyveno skirtingus etapus, iš kurių pirmasis, ilgiausias laike (X-XVII a.), vadinamas senąja rusų literatūra, vėliau išsiskiria XVIII amžiaus literatūra, po kurios, natūralu, seka XIX a. amžiaus, kurios literatūra ypač turtinga, įvairi ir prieinama bet kurio skaitytojo suvokimui. Todėl rimta pažintis su rusų literatūra vidurinėje mokykloje prasideda nuo V. L. Žukovskio eilėraščių skaitymo, A. S. pjesės. Griboyedovas, o vėliau įvairūs mūsų genialaus poeto A.S. Puškinas.

Iš to, kas pasakyta, išplaukia, kad rusų literatūros egzistavimas yra literatūrinis procesas, besivystantis nuo 10 amžiaus iki šių dienų. Šiame procese dalyvauja rašytojai, kuriantys meno kūrinius, ir skaitytojai, kurie juos „vartoja“. Mokyklos programa siūlomi kūriniai, kurie vadinami klasika dėl to, kad yra itin meniški ir, kaip taisyklė, teikia skaitytojams estetinį malonumą. Kadangi moksleivių pareiga yra mokytis, suvokti to, ko moki, prasmę, tai literatūros studijos, kaip, pavyzdžiui, fizikos, suponuoja kai kurių mokslinių požiūrių ir nuostatų, naudojamų suvokiant meno kūrinius, išmanymą.

Šiame vadove neiškeliama užduotis dar kartą pateikti tam tikrus rusų literatūros istorijos faktus, susijusius tarpusavyje (tam yra specialūs vadovėliai), jame paaiškinami ir demonstruojami tyrimo principai ir požiūriai. individualūs darbai, išdėstyta grožinės literatūros kūrinio analizei naudingų ir reikalingų sąvokų sistema, padedanti ruošiantis rašiniui ir literatūros egzaminui žodžiu. Įvestos sąvokos paaiškinamos įtraukiant konkretų literatūrinė medžiaga, be to, tezes ir nuostatas iliustruojantys pavyzdžiai didžiąja dalimi atvejų paimti iš programinių kūrinių, todėl tobulinami tiek, kiek reikia konkrečiai pozicijai patikslinti.

Meno kūrinio analizės būdai

Koks yra produktyviausias būdas nagrinėti meno kūrinį ir įsisavinti jo analizės principus? Renkantis tokio svarstymo metodiką, pirmiausia reikia turėti omenyje: didžiuliame literatūros kūrinių pasaulyje išskiriami trys tipai – epinis, dramatiškas ir lyrinis. Tokio tipo literatūros kūriniai vadinami literatūros rūšys.

Literatūros kritikoje buvo iškeltos kelios literatūros genties kilmės versijos. Du iš jų atrodo įtikinamiausi. Viena versija priklauso rusų mokslininkui A.N. Veselovskis (1838-1906), manęs, kad epas, lyrika ir drama turi vieną bendrą šaltinį – folkloro ritualinę choreinę dainą. To pavyzdys galėtų būti rusiškos ritualinės dainos, kurios buvo naudojamos kalendoriuje ir vestuvių ceremonijos, apvalūs šokiai ir kt., atliekami chore.

Kaip jie galvoja šiuolaikiniai tyrinėtojai, „Choras buvo aktyvus ritualų dalyvis, vaidino tarsi režisieriaus vaidmenį... Choras atsisuko į vieną iš ritualo dalyvių, ir dėl šio kreipimosi susidarė dramatiška situacija. : tarp choro ir kitų ritualo dalyvių vyko gyvas dialogas, buvo atlikti būtini ritualiniai veiksmai“ ... Ritualuose buvo apjungta dainininko (pagrindinio dainininko, šviesuolio) daina ar rečitatyvas ir choras kaip visuma, kuris su kai kuriais mimikos veiksmais ar lyriniu choru užmezgė dialogą su dainininku. Dainininkės partijai atsiskyrus nuo choro, atsirado galimybė pasakoti apie įvykius ar herojus, todėl pamažu susiformavo epas; iš choro chorų lygiai taip pat palaipsniui išaugo dainų tekstai; o dialogo ir veiksmo akimirkos laikui bėgant virto dramatiškais vaidinimais.

Pagal kitą versiją, „leidžiama epo ir dainų teksto atsiradimo galimybė savarankiškai, šiame procese nedalyvaujant choreinėms dainoms. To įrodymas gali būti prozos pasakos apie gyvūnus arba paprasčiausios mokslininkų atrastos darbo dainos, nesusijusios su ritualinėmis dainomis.

Tačiau kad ir kaip būtų aiškinama epo kilmė, dainų tekstai ir drama, jie žinomi nuo labai senų laikų. Jau Senovės Graikijoje, o vėliau ir visose Europos šalyse randame epinio, dramatiško ir lyrinio pobūdžio kūrinių, kurie jau tada turėjo daug atmainų ir išliko iki mūsų laikų. Kūrinių potraukio į tam tikros rūšies literatūrą priežastis yra būtinybė išreikšti kitokio pobūdžio turinį, o tai iš anksto nulemia Kitoks būdas posakius. Pokalbį pradėkime galvodami apie pirmuosius du kūrinių tipus, tai yra, epinį ir dramatišką.

aš

Epiniai ir dramatiški kūriniai

Nuo šios dalies, skaitytojas sužinos, ką epo ir dramos kūrinių specifika, susipažins su sąvokomis naudojamų tokių darbų analizė: aktorius, herojus, pobūdis, ne scenoje charakterio, pasakotojo, pobūdį, tipą, tipizavimas.

Epiniuose ir dramatiškuose kūriniuose skaitytojas ar žiūrovas susitinka su aktoriai kurie dar vadinami herojai, arba personažai. Pasakojime jų gali būti vos keli (pavyzdžiui, Levas Tolstojus apsakyme „Po baliaus“ turi keturis veikėjus, o romane „Karas ir taika“ – apie 600). Veikėjai yra žmonės, kurie dalyvauja veiksme, net jei tik retkarčiais. Taip pat yra vadinamųjų ne scenos personažai, kurie minimi tik herojų ar pasakotojo pasisakymuose. Tarp šių personažų yra tie, kuriuos paminėjo pjesės A-C herojai. Griboedova „Vargas iš sąmojo“ princesė Marya Aleksevna, Praskovya Fedorovna, Kuzma Petrovich, Maksimas Petrovičius. Iš veikėjo ar herojaus išskiriami pasakotojas, kuris vienu metu gali būti aktorius, pagrindinis ar nepilnametis, taigi ir veiksmo dalyvis. Šį vaidmenį A. S. istorijoje atliko Piotras Andrejevičius Grinevas. Puškino „Kapitono dukra“ arba Grigorijus Aleksandrovičius Pechorinas toje M. Yu romano dalyje. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“, kuriame yra jo dienoraštis. Kitais atvejais pasakotojas nėra veikėjas ir veiksme nedalyvauja, kaip, pavyzdžiui, I. S. romanuose. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“, F.M. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“, L.N. Tolstojaus „Karas ir taika“ ir daugelis kitų. Tokiais atvejais pasakotojas atrodo labai artimas rašytojui, tačiau jam nėra tapatinamas ir negali būti tapatinamas su biografiniu autoriumi. Kartais pasakotojas praneša, kad yra susipažinęs su herojais ir yra kažkaip įtrauktas į jų likimą, tačiau pagrindinė jo misija yra nupasakoti įvykius ir įvykusias aplinkybes. Tokį variantą sutinkame pasakojime apie A.P. Čechovo „Žmogus byloje“, kur mokytojas Burkinas pasakoja apie kito mokytojo Belikovo vedybas ir taip atkuria provincijos gimnazijos, kurioje abu mokytojavo, atmosferą.

Skaitant epinį kūrinį ar suvokiant sceninį spektaklį, neįmanoma nepastebėti, kad personažai, ar personažai, kažkaip gali būti panašūs į mus supančius žmones ar mus pačius. Taip yra todėl, kad literatūros kūrinio herojai mūsų mintyse yra siejami su tam tikrais personažai arba tipai. Todėl pabandysime suprasti, kas yra prasmė ir kokia prasmė slypi sąvokose „būdingas“ ir „tipiškas“.

Sąvokų naudojimas charakteristika ir specifiškumas, mes, suvokdami tai ar ne, atkreipiame dėmesį į bendro, pasikartojančio ir todėl esminio buvimą konkrečiame, individualiame, unikaliame. Menininko ar fotografo atkurto kraštovaizdžio vertinimui taikome charakteristikos sąvoką, jei jų piešiniuose ar nuotraukose matyti tam tikro tipo skirtingoms vietovės dalims būdingi medžiai ir augalai. Pavyzdžiui, įvairūs Levitano kraštovaizdžiai perteikia Centrinės Rusijos kraštovaizdį ir todėl yra būdingi, o Aivazovskio jūros peizažai – išvaizdą. jūros elementaiįvairiomis savo apraiškomis ir būsenomis. Įvairių bažnyčių ir katedrų, tokių kaip Kristaus Išganytojo katedra, Šv. Bazilijaus Palaimintojo katedra Raudonojoje aikštėje, Kremliaus Ėmimo į dangų katedra, su visu jų originalumu, yra kažkas bendro. būdingas stačiatikių bažnyčių pastatams, priešingai nei katalikų ar musulmonų. Taigi konkretumas atsiranda tada, kai kažkas konkretaus (kraštovaizdis, katedra, namas) mato bendrą.

Kalbant apie žmones, kiekvienas žmogus yra unikalus ir individualus. Tačiau jo išvaizda, kalbėjimo maniera, gestikuliavimas, judėjimas, kaip taisyklė, pasireiškia kažkas bendro, pastovaus, jam būdingo ir atsiskleidžiančio įvairiose situacijose. Tokio pobūdžio bruožai gali būti nulemti prigimtinių duomenų, ypatingo mentaliteto, bet gali būti įgyti, išsiugdyti veikiant aplinkybėms, asmens socialinei padėčiai ir dėl to būti socialiai reikšmingi. Jie randami ne tik mąstymo, kitų vertinimų, bet net kalbėjimo, ėjimo, sėdėjimo, žiūrėjimo manieroje. Apie kai kuriuos žmones galime pasakyti: jis ne vaikšto, o vaikšto, nekalba, o transliuoja, ne sėdi, o sėdi. Tokie veiksmai, pareiškimai, gestai, pozos ir yra charakteristika.

Tipo ir tipiškumo sąvokos, matyt, savo reikšme labai artimos sąvokoms „charakteris“ ir „charakteristika“, tačiau pabrėžia didesnį žmogaus ar herojaus apibendrinimo, susikaupimo ir tam tikros savybės nuogumą. Pavyzdžiui, aplink mus gausu flegmatiškų, pasyvių, iniciatyvių stokojančių žmonių, tačiau tokių žmonių, kaip Ilja Iljičius Oblomovas iš I. A. romano, elgesys. Gončarovo „Oblomovą“, šios savybės atsiskleidžia tokia jėga ir nuogumu, kad kalba apie jam būdingą oblomovizmo gyvenimo būdą, suteikdamas šiam reiškiniui apibendrinančią prasmę.

Atskleidžiant charakteringą, tipišką, tai yra bendrumą per individą, vaizduojant herojus yra paties meno esmė. Daugelis rašytojų šią aplinkybę gana aiškiai suvokia, todėl jų pasisakymuose labai dažnai susiduriama su sąvokomis „charakteris“ ir „tipas“. Remdamiesi šiomis sąvokomis, jos aiškiai pabrėžia būtinybę apibendrinti gyvenimo reiškinius mene. Turgenevas. „Rašytojai dažniausiai bando paimti visuomenės tipus ir vaizduoti juos perkeltine bei menine prasme – tokių, kurie realybėje apskritai yra labai reti“, – tarsi tą pačią mintį tęsia F.M. Dostojevskis, pridurdamas: „Tikrybėje žmonių tipiškumas yra tarsi atskiestas vandeniu...“ Ir tuo pačiu „visas gylis, visas meno kūrinio turinys susideda tik iš tipų ir personažų. “ Ir štai dar du A. N. sprendimai. Ostrovskis: „Grožinė literatūra suteikia individualius tipus ir personažus su jais nacionalinės ypatybės, ji piešia skirtingus visuomenės tipus ir klases... Meniniai kūriniai su tikroviškais ir gerai iškeltais personažais suteikia teisingų abstrakcijų ir apibendrinimų.

Iš žodžio „tipas“ susidaro sąvoka spausdinant, reiškiančio tokio pasaulio paveikslo ar atskirų jo fragmentų kūrimo procesą, kuris bus unikalus ir kartu apibendrintas. Pripažindami tipizaciją kaip vidinį poreikį ir meno dėsnį, tiek rašytojai, tiek tyrinėtojai teigia, kad pats tipiškumas retai būna gyvenime tokia forma, kokia jos reikia menui. Todėl rašytojas reikalauja stebėjimo ir gebėjimo analizuoti bei apibendrinti. Tačiau svarbiausia, kad menininkas geba ne tik stebėti ir apibendrinti, jis geba kurti naują pasaulį, atkurti įvairias situacijas, kuriose herojai veikia su visais savo ypatumais. Dėl šios priežasties dauguma veikėjų yra išgalvoti veidai, sukurti menininko kūrybinės vaizduotės. Kaip ir tikri veidai, jie aiškiau parodo bendras ir reikšmingas savo išvaizdos ir elgesio tendencijas. Jei kurdamas konkretų herojų rašytojas sutelkia dėmesį į kokį nors tikrą asmenį, tada šis asmuo vadinamas prototipas. Prisiminkime istorinių asmenybių, ypač Kutuzovo ar Napoleono, vaizdavimą L. N. „Kare ir taikoje“. Tolstojus.

Žvelgdami į veikėjų charakterius ir bandydami juos suprasti, mes taip patenkame į literatūros kūrinio analizės kelią, tai yra į literatūros kritikos lauką. Tačiau tai tik pirmasis tyrimo žingsnis. Tęsdami ir gilindami analizę, neišvengiamai prieisime prie meno kūrinio turinio ir formos, jų ryšio ir koreliacijos klausimo formulavimo.

Epinių ir dramos kūrinių turinys

Šioje pastraipoje pagrindžiamos ir paaiškinamos šios sąvokos: turinys, temos, problemos, idėja, prieštaravimas, konfliktas, emocinis požiūris į tikrovę ir jos rūšis – dramatiškas, tragiškas, herojiškas, romantinis, komiškas, humoras, satyra, ironija, sarkazmas.

Turinys ir forma- tai iš filosofijos pasiskolintos sąvokos, literatūros kritikoje naudojamos dviem kūrinio pusėms apibūdinti: semantinei, prasmingai ir formaliajai, vaizdinei. Žinoma, realiame kūrinio gyvenime turinys ir forma neegzistuoja atskirai ir nepriklausomai vienas nuo kito, o sudaro neišardomą vienybę. Tai reiškia, kad kiekvienas kūrinio elementas yra dvipusė esmė: kaip formos komponentas, jis kartu neša semantinę apkrovą. Taigi, pavyzdžiui, žinia apie Sobakevičiaus nejaukumą yra ir jo portreto detalė, ir psichikos vangumo įrodymas. Dėl šios priežasties mokslininkai nori kalbėti ne tik apie turinį ir formą, bet ir apie formos turinį arba prasminga forma.

Tačiau taikant tiriamąjį požiūrį į kūrinį beveik neįmanoma vienu metu nagrinėti abiejų. Tai reiškia, kad dviejų lygių (arba dviejų planų) sandaugoje reikia logiškai atskirti ir atskirti. - turinio planą ir išraiškos planas. Tęskime savo samprotavimus pereidami prie turinio.

Kalbėdami apie kūrinyje vaizduojamų veikėjų charakterius, esame turinio sferoje. Du svarbiausi turinio aspektai yra tema ir problema, tiksliau, tematika ir problemiškas.

Temos analizė apima veiksmo laiko, veiksmo vietos, vaizduojamos gyvenimiškos medžiagos platumo ar siaurumo, pačių veikėjų charakterio ir situacijų, kuriose juos pateikia autorius, svarstymą. Kai kuriuose kūriniuose, pavyzdžiui, apsakyme „Asya“, istorijose „Khoras ir Kalinychas“, „Biryuk“ I.S. Turgenevo, veiksmas yra apribotas iki dviejų ar trijų savaičių ir net dienų, o erdvėje lokalizuojamas herojų susitikimu kaime, dvare, kurorte. Kituose, pavyzdžiui, L. N. romane. Tolstojaus „Karas ir taika“, pats veiksmas trunka apie penkiolika metų, o veiksmo scena nusidriekia gana plačiai: herojai susitinka įvairiose vietose – Maskvoje, Sankt Peterburge, dvaruose, mūšio laukuose, užsienio kampanijose. Be to, kartais veiksmas paliečia asmeninę-šeimyninę sferą, kartais – platesnis, tačiau visais atvejais vaizduojamos situacijos būdingos tiek pavieniams asmenims, tiek ištisiems socialiniams sluoksniams.

Atkreipkime dėmesį į tuos atvejus, kai literatūros kūrinių veikėjai yra ne žmonės, o gyvūnai, žuvys, paukščiai ar augalai, veikiantys fantastiškose situacijose. Pasakos ir pasakos yra tokio tipo kūriniai. Matyt, temą čia reikėtų laikyti būdingais žmonių gyvenimo bruožais, atkurtais pasitelkus fantastiškus herojus ir situacijas. Pasakoje apie I.A. Krylovo „Beždžionė ir akiniai“ nesunkiai atpažįstamas kaip tam tikras žmogus, kuris, įgijęs kažką naujo, ko nesupranta ar ko jai nereikia, iš pykčio ir kvailumo yra pasirengęs sunaikinti savo įsigijimą, užuot klausęs ar spėliojęs. sužinoti, kaip juo naudotis. Kitoje pasakėčioje – „Asilas ir lakštingala“ – atspėjama gyvenimiška situacija, kurioje dalyvauja talentingas žmogus (lakštingala) ir kvailys, kurie, pasiklausę savo penio, negalėjo suprasti, koks jo žavesys, ir patarė pasimokyk iš to, kas dainavo.nežino kaip, - prie gaidžio.

Problemos dažnai vadinamos kūrinyje užduodamų klausimų visuma. Remiantis šiuo supratimu kaip išeities tašką, svarbu suvokti ir atsižvelgti į tai, kad dažniausiai rašytojas nedeklaruoja minčių ir neformuluoja klausimų, o atkuria gyvenimą, remdamasis savo supratimu ir matymu, tik užsimindamas apie tai, kas jam kelia nerimą, piešdamas. dėmesys tam tikriems veikėjų personažų ar visos aplinkos bruožams.

Kokia yra problema, susijusi su dabartiniu gyvenimu? Problema pirmiausia yra tai, ką mes vienu ar kitu metu sustojame ir sutelkiame dėmesį, nes mūsų sąmonė veikia labai selektyviai. Pavyzdžiui, eidami gatve pastebime ne viską, o tik kai kuriuos faktus, kurie krito į akis. Galvodami apie šeimą ir draugus, prisimename ir analizuojame tuos jų veiksmus, kuriais dabar domimės. Nesunku manyti, kad panašios operacijos vyksta rašytojų galvose.

Mąstydami apie tai, kas suartina ir skiria tokias asmenybes kaip Bezukhovas ir Bolkonskis, kuo panašus ir skiriasi Maskvos ir Sankt Peterburgo didikų visuomenės gyvenimo būdas, kuo Nataša traukia Pierre'ą ir Andrejų, kuo skiriasi generolai Kutuzovas, Napoleonas ir Barclay de Tolly, L.N. Taigi Tolstojus verčia skaitytojus susimąstyti apie šias aplinkybes, nenukrypdamas nuo konkrečių herojų gyvenimo. Žodį „atspindintis“ reikėtų dėti į kabutes, nes Tolstojus tikriausiai galvoja apie save, o romane atkartodamas princo Andrejaus ir Pjero veiksmus ir dialogus parodo, kaip jie artimi ir kaip toli nuo. vienas kitą. Jis rašo ypač detaliai ir kruopščiai, tai yra, vaizduoja, viena vertus, Anos Pavlovnos Šerer ir Helenos Bezukhovos salonų Sankt Peterburge, kita vertus, Maskvos balių ir priėmimų Rostovuose atmosferą ir gyvenimą. ' name, Anglijos klube, dėl ko susidarė Maskvos ir Sankt Peterburgo didikų sluoksnių nepanašumo ir nesuderinamumo įspūdis. Vaizduodamas Rostovo šeimos gyvenimą, rašytojas atkreipia dėmesį į šios šeimos narių santykių paprastumą, natūralumą ir geranoriškumą vienas kitam, pažįstamiems (prisiminkite, kaip grafienė Rostova dovanoja pinigus Annai Michailovnai Drubetskoy) ir visiškai. nepažįstami žmonės (grafas Rostovas ir Nataša noriai dovanoja vežimus sužeistiems kariams gelbėti). Kitoks reikalas Sankt Peterburge, kur viskas pajungta ritualui, kur priimami tik aukštesniojo pasaulio žmonės, kur griežtai dozuojami žodžiai ir šypsenos, o nuomonės keičiasi priklausomai nuo politinės situacijos (dieną princas Vasilijus Kuraginas keičia savo požiūrį į Kutuzovą dėl jo paskyrimo vyriausiuoju vadu 1812 m. vasarą),

Iš to, kas pasakyta, išplaukia problema yra ne klausimas, o vienoks ar kitoks individo, visos aplinkos ar net žmonių gyvenimo bruožas, sukeliantis kažkokias apibendrinančias mintis.

Analizuojant kūrinį, kartu su sąvokomis „dalykas“ ir „problematika“, sąvoka idėja, o tai dažniausiai reiškia atsakymą į neva autoriaus pateiktą klausimą. Tačiau, kaip jau buvo minėta, rašytojas nekelia klausimų, todėl neduoda atsakymų, tarsi skatindamas susimąstyti apie svarbius, jo požiūriu, gyvenimo ypatumus, pavyzdžiui, apie tokių šeimų kaip šeimų skurdą. Raskolnikovo šeima apie skurdo pažeminimą, apie tai, kaip neteisinga išeitis iš esamos padėties, kurią sugalvojo Rodionas Romanovičius F.M. Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“.

Savotiškas atsakymas, kurį skaitytojas dažnai nori rasti, yra emocinis autoriaus požiūris vaizduojamų veikėjų charakteriams ir jų elgesio tipui. Iš tiesų rašytojas kartais gali atskleisti savo simpatijas ir antipatijas tam tikram asmenybės tipui, tačiau ne visada tai vertina vienareikšmiškai. Taigi, F.M. Dostojevskis, smerkdamas tai, ką sugalvojo Raskolnikovas, tuo pačiu jam užjaučia. I.S. Turgenevas nagrinėja Bazarovą per Pavelo Petrovičiaus Kirsanovo burną, bet tuo pačiu jį vertina, pabrėždamas jo sumanumą, žinias, valią: „Bazarovas yra protingas ir žinantis“, – įsitikinęs Nikolajus Petrovičius Kirsanovas.

Apibendrindami tai, kas pasakyta, pabrėžiame, kad rašytojas nekalba su skaitytoju racionalia kalba, jis neformuluoja idėjų ir problemų, o pateikia mums gyvenimo vaizdą ir taip sufleruoja mintis, kurias tyrinėtojai vadina idėjomis ar problemomis. O kadangi tyrinėtojai šias sąvokas vartoja analizuodami meno kūrinius, reikia suprasti, kokia jų reikšmė.

Kiek problemų gali būti gabale? Kiek jame pavaizduoti svarbūs ir reikšmingi gyvenimo aspektai ir aspektai patraukė mūsų dėmesį, kiek pagauna mūsų sąmonė. Taigi, pavyzdžiui, jei mes kalbame apie XIX amžiaus rusų literatūrą apskritai, galime pasakyti, kad viena iš pagrindinių rusų literatūros problemų per praėjusį šimtmetį buvo vidinio pasaulio įvaizdis ir rusų inteligentijos dvasinis potencialas. , skirtingų mąstymo tipų santykis, visų pirma, visų prieštaravimų tyrinėjimas ir nustatymas vieno herojaus (Oneginas, Pechorinas, Bazarovas, Raskolnikovas) mintyse, panašių žmonių likimuose (Oneginas – Lenskis, Bezukhovas – Bolkonskis) .

Onegino elgesio nenuoseklumas ir nenuoseklumas visų pirma pasireiškia tuo, kad „po susitikimo Sankt Peterburge įsimylėjęs Tatjaną ir nuo jausmų bei emocijų pertekliaus negalėdamas rasti sau vietos, jis atkakliai ir atkakliai ieško pasimatymo su ja, nors mato, kad Tatjana nenori atsakyti į jo laiškus, iš kurių viename jis rašo: „Jei tu žinotum, kaip baisu merdėti iš meilės troškulio“, – rašo jis. moteriai, kuri kenčia nuo nelaiminga meilė jau keletą metų. Rodiono Raskolnikovo mintyse ir elgesyje yra prieštaravimų. Būdamas išsilavinęs žmogus ir gana įžvalgus vertindamas jį supantį pasaulį ir norėdamas ne tik išbandyti save, bet ir padėti kaimynams, Raskolnikovas kuria absoliučiai klaidingą teoriją ir bando ją pritaikyti praktiškai nužudydamas dvi moteris. Skirtumas tarp Onegino ir Lenskio romane „Eugenijus Oneginas“ yra gerai žinomas, tačiau tai yra skirtumai tarp žmonių, daugeliu atžvilgių panašios dvasios: jie abu yra gerai skaitomi, turi apie ką galvoti ir ginčytis, todėl tai taip įžeidžianti, kad jų santykiai baigėsi tragiškai. Bolkonskis ir Bezukhovas, nepaisant amžiaus skirtumo, yra tikri draugai (princas Andrejus savo mintimis pasitiki tik Pierre'ui, tik jis yra išskirtas iš pasaulietinio rato vyrų ir patiki jam nuotakos likimą, palikdamas metams. užsienyje), tačiau jie nėra viskuo artimi ir ar ne dėl visko sutariame vertindami daugelį to meto aplinkybių.

Neabejotinai padeda skirtingų charakterių ir elgesio tipų, taip pat skirtingų visuomenės sluoksnių (Maskvos ir didmiesčių aukštuomenės Puškino ir Tolstojaus), skirtingų socialinių sluoksnių (žmonių ir bajorų Nekrasovo eilėraščiuose ir eilėraščiuose) palyginimas (tai kartais vadinamas antiteze). nustatyti pasaulio moralės panašumus ir skirtumus“, šeimos gyvenimas, tam tikrų veikėjų ar socialinių grupių socialinėje būsenoje. Remiantis šiais ir daugeliu kitų pavyzdžių bei faktų, galima teigti, kad problemos šaltinis, taigi ir daugelio menininkų dėmesio objektas, labai dažnai yra bėda, disharmonija, tai yra kitokio plano ir skirtingo stiprumo prieštaravimai.

Gyvenime kylantiems ir literatūroje atkartojamiems prieštaravimams apibūdinti vartojama sąvoka konfliktas. Dažniausiai apie konfliktą kalbama esant aštriems prieštaravimams, kurie pasireiškia herojų susidūrimu ir kova, kaip, pavyzdžiui, W. Shakespeare'o tragedijose ar A. Dumas romanuose. Jei šiuo požiūriu pažvelgsime į A.S. pjesę. Gribojedovo „Vargas protui“, nesunku pastebėti, kad veiksmo raida čia aiškiai priklauso nuo konflikto, kuris slypi Famusovo namuose ir slypi tame, kad Sofija yra įsimylėjusi Molchaliną ir tai slepia nuo tėčio. Chatskis, įsimylėjęs Sofiją, atvyksta į Maskvą, pastebi jos nemėgimą sau ir, bandydamas suprasti priežastį, stebi visus namuose esančius. Sophia tuo nepatenkinta ir gindamasi išmeta pastabą apie savo beprotybę prie kamuolio. Jam neprijaučiantys svečiai mielai imasi šios versijos, nes Chatskyje mato žmogų, kurio pažiūros ir principai skiriasi nuo jų pačių, ir tada labai aiškiai išryškėja ne tik šeimos konfliktas (Slapta Sofijos meilė Molchalinui, tikras Molchalino abejingumas Sofija, Famusovos nežinojimas apie tai, kas vyksta namuose), bet ir konfliktas tarp Chatsky ir visuomenės. Veiksmo baigtį (nutraukimą) lemia ne tiek Chatskio santykiai su visuomene, kiek Sofijos, Molchalino ir Lizos santykiai, sužinojus, kuris Famusovas valdo jų likimą, o Chatskis palieka namus.

Atkreipkite dėmesį, kad nors rusų literatūroje nedažnai susiduriame su tiesioginiu išoriškai prieštaringų herojų santykių, jų kovos už kai kurias teises ir pan. vaizdavimu, disharmonija, netvarka ir prieštaravimai užpildo ir persmelkia daugumos herojų gyvenimo atmosferą. darbai. Pavyzdžiui, tarp Tatjanos Larinos ir jos šeimos, tarp Tatjanos ir Onegino nėra kovos, tačiau jų santykiai neharmoningi. A. Bolkonskio santykius su aplinka ir jo paties žmona nuspalvina gerai atpažįstamas konfliktas. Slapta Elenos santuoka Ivano Turgenevo romane „Išvakarėse“ taip pat yra prieštaravimų jos šeimoje pasekmė, o tokių pavyzdžių nesunkiai galima padauginti.

Tuo pačiu metu prieštaravimai gali būti ne tik skirtingo stiprumo, bet ir skirtingo turinio bei pobūdžio. Būtent nuo meno kūrinio atskleidžiamų prieštaravimų esmės ir turinio priklauso jo emocinė tonacija. Emocinei orientacijai apibūdinti (kai kurie šiuolaikiniai tyrinėtojai, tęsdami V. T. Belinskio tradicijas, šiuo atveju kalba apie patosą), vartojamos įvairios moksle seniai įsitvirtinusios sąvokos, tokios kaip drama, tragedija, herojiškumas, romantika, humoras. , satyra.

Daugumos meno kūrinių turinyje neabejotinai vyrauja toniškumas dramatiškas. Nelaimingas atsitikimas, sutrikimas, žmogaus nepasitenkinimas dvasinėje sferoje, asmeniniuose santykiuose "socialinėje padėtyje - tai tikrieji dramos požymiai gyvenime ir literatūroje. Nevykusi Tatjanos Larinos, princesės Marijos, Katerinos Kabanovos, Rostovų dukterėčios Sonios, Lisos Kalitinos ir kitų garsių kūrinių herojų meilė liudija dramatiškas jų gyvenimo akimirkas.

Moralinis ir intelektinis nepasitenkinimas ir asmeninių Chatskio, Onegino, Bazarovo, Bolkonskio ir kitų galimybių nerealizavimas; socialinis Akaki Akakievich Bashmachkyan pažeminimas iš istorijos apie N. V. Gogolio „Paštas“, taip pat Marmeladovų šeima iš F.M. romano. Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“, daugybė herojų iš N. A. Nekrasovo poemos „Kas gerai gyvena Rusijoje“, beveik visi M. Gorkio pjesės „Apačioje“ veikėjai – visa tai tarnauja kaip šaltinis ir kartu indikatorius dramatiški prieštaravimai ir dramatiška tonacija to ar kito kūrinio turinyje.

Arčiausiai dramatizmo yra tragiškas Raktas. Paprastai jis matomas ir yra ten, kur vyksta vidinis konfliktas, tai yra priešingų principų susidūrimas vieno herojaus galvoje. Šie konfliktai apima prieštaravimus tarp asmeninių impulsų ir transpersonalinių apribojimų – kastos, klasės, moralės. Iš tokių prieštaravimų kilo Romeo ir Džuljetos, kurie mylėjo vienas kitą, tačiau priklausė skirtingiems savo laikų Italijos visuomenės klanams (W. Shakespeare'o „Romeo ir Džuljeta“), tragedija; Katerina Kabanova, kuri įsimylėjo Borisą ir suprato savo meilės jam nuodėmingumą (AN Ostrovskio „Perkūnas“); Anna Karenina, kankinama savo padėties dvilypumo ir atotrūkio tarp jos, visuomenės ir sūnaus buvimo (Leo Tolstojaus „Anna Karenina“).

Tragiška situacija gali susidaryti ir esant prieštaravimui tarp laimės, laisvės troškimo ir herojaus suvokimo apie savo silpnumą ir bejėgiškumą juos pasiekti, o tai reiškia skepticizmo ir pražūties motyvus. Pavyzdžiui, tokie motyvai skamba Mtsyri kalboje, išliejant sielą senajam vienuoliui ir bandant jam paaiškinti, kaip jis svajojo gyventi savo aule „ir visą gyvenimą, išskyrus tris dienas, turėjo praleisti vienuolynas, viduje

jam svetimas (M.Yu. Lermontovo „Mtsyri“). Tragiškos nuotaikos tvyro Pechorinui, kuris sau sako, kad „jaučiasi kaip svečias svetimame baliuje, kuris neišėjo tik todėl, kad jam nedavė vežimo. Natūralu, kad jis galvoja apie tai, kad neįmanoma realizuoti savo dvasinių impulsų - jo frazė iš jo dienoraščio yra orientacinė: „Mano ambicijas slopina aplinkybės“ (M.Yu. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“). Elenos Stachovos likimas iš I.S. romano. Turgenevas „Išvakarėse“, kuris iškart po vestuvių neteko vyro ir su karstu išvyko į svetimą šalį.

Literatūros kūrinyje galima derinti ir tragišką, ir dramatišką pradą herojiškas. Herojiškumas atsiranda ir jaučiamas ten ir tada, kai žmonės imasi ar imasi aktyvių veiksmų kitų labui, vardan genties, klano, valstybės ar tiesiog pagalbos reikalingų žmonių grupės interesų. Dažniausiai tokios situacijos nutinka tautinio išsivadavimo karų ar judėjimų laikotarpiais. Pavyzdžiui, didvyriškumo akimirkos atsispindėjo „Igorio pulko klojime“ princo Igorio sprendime stoti į kovą su Polovciais. Herojiškos tonacijos neabejotinai yra paskutinėse dviejose L. N. „Karo ir taikos“ knygose. Tolstojus. Toks patosas persmelkia daugybę tiek šalies, tiek Vakarų Europos literatūros kūrinių, skirtų skirtingų tautų gyvenimui pavaizduoti kovos su hitlerizmu laikotarpiu. Tokiais atvejais ypač dažnai heroizmas persipina su tragedija. Tokio ryšio pavyzdį galima rasti pasakojimuose apie V.V. Bykovas („Alpių baladė“, „Sotnikovas“, „Vilkų gauja“, „Rūke“) ir B.L. Vasiljeva („Aušros čia tylios“). Kartu herojiškų ir tragiškų situacijų gali įvykti ir taikos metu, stichinių nelaimių, kylančių dėl gamtos „kaltės“ (potvynių, žemės drebėjimų) ar paties žmogaus (liūdnai pagarsėjusio Černobylio, įvairių transporto nelaimių), momentais.

Be to, su herojiškumu galima derinti romantika. Romantika vadinama entuziastinga asmenybės būsena, kurią sukelia troškimas ko nors kilnaus, gražaus, moraliai reikšmingo. Romantikos šaltiniai – gebėjimas pajusti gamtos grožį, pasijusti pasaulio dalimi, poreikis atsiliepti į svetimą skausmą ir kito džiaugsmą. Natašos Rostovos elgesys dažnai duoda pagrindo jį suvokti kaip romantišką, nes iš visų romano „Karas ir taika“ herojų ji vienintelė turi gyvą prigimtį, pozityviai emocinį krūvį, kitaip nei jaunosios pasaulio damos, ką iškart pastebėjo racionalus Andrejus Bolkonskis.

Neatsitiktinai Pierre'as Bezukhovas savo meilę ne kartą vadina jos romantiška meile.

Dažniausiai romantika pasireiškia asmeninio gyvenimo sferoje, atsiskleidžia laukimo ar laimės akimirkomis. Kadangi laimė žmonių sąmonėje pirmiausia asocijuojasi su meile, tai romantiškas požiūris greičiausiai pasireikš tuo metu, kai meilė artėja arba jos tikisi. Romantiškai nusiteikusių personažų vaizdavimą sutinkame I.S. Pavyzdžiui, Turgenevas savo apsakyme „Asja“, kur vienas kitam artimi dvasia ir kultūra herojai (Asja ir ponas N.) patiria džiaugsmą, emocinį pakilimą, kuris išreiškiamas entuziastingu gamtos suvokimu. , menas ir patys, džiaugsmingai bendraujant vieni su kitais. Tačiau galiausiai, nors ir visai netikėtai, jie išsiskiria, o tai palieka dramatišką pėdsaką kiekvieno sieloje ir likime. Ir tai dar kartą įrodo, kad dramatiška tonacija retai išvengia žmonių likimo, todėl labai dažnai jaučiasi meno kūriniuose.

Heroizmo ir romantikos derinys galimas tais atvejais, kai herojus atlieka ar nori atlikti žygdarbį, ir tai jis suvokia kaip kažką didingo, kilnaus, keliančio jį akyse, sukeliantį impulsą ir įkvėpimą. Toks herojiškumo ir romantikos persipynimas pastebimas „Karas ir taika“ Petios Rostovo elgesyje, kuris buvo apsėstas noro asmeniškai dalyvauti kovoje su prancūzais, dėl kurių jis mirė. Kitas pavyzdys – A. A. romanas. Fadejevo „Jaunoji gvardija“, kurioje rašytojas bandė parodyti, kaip dvasiškai jo herojai, gimnazistai, savo kovą su naciais vertina ne kaip auką, o kaip natūralų žygdarbį gyvenimo link.

Romantiškų, dramatiškų, tragiškų ir, žinoma, herojiškų herojų gyvenimo akimirkų ir jų nuotaikų akcentavimas dažniausiai tampa užuojautos herojams išreiškimo forma, autoriaus būdas juos palaikyti ir apsaugoti. Be jokios abejonės, W. Shakespeare'as su Romeo ir Džuljeta išgyvena apie aplinkybes, trukdančias jų meilei, A.S. Puškinas apgailestauja dėl Tatjanos, kurios nesuprato Oneginas, F.M. Dostojevskis apgailestauja dėl tokių merginų kaip Dunya ir Sonya, A.P. Čechovas užjaučia Gurovo ir Anos Sergejevnos kančias, kurie labai giliai ir rimtai įsimylėjo vienas kitą, tačiau jie neturi vilties suvienyti savo likimus.

Tačiau būna, kad romantiškų nuotaikų įvaizdis tampa būdas nuslopinti herojų, kartais net jo pasmerkimas. Taigi, pavyzdžiui, neaiškios Lenskio eilės sukelia lengvą A.S. ironiją. Puškinas, romantiškas Grushniikogo vynmedis - kaustinis pasityčiojimas iš M.Yu. Lermontovas. F.M. vaizdas. Dostojevskio dramatiški Raskolnikovo išgyvenimai daugeliu atžvilgių yra herojaus pasmerkimo forma, kuris sumanė siaubingą gyvenimo pataisymo versiją ir yra įsipainiojęs į savo mintis ir jausmus. Tragiškas Boriso Godunovo susidūrimas, parodytas A.S. Puškinas tragedijoje „Borisas Godunovas“ taip pat siekia pasmerkti herojų – protingą, talentingą, bet neteisingai gavusį karališkąjį sostą.

Daug dažniau humoras ir satyra atlieka šmeižikišką vaidmenį. Pagal humoras ir satyrašiuo atveju turimas galvoje dar vienas emocinės orientacijos ar problematikos tipo variantas. Ir gyvenime, ir mene humorą ir satyrą generuoja tokie personažai ir situacijos, kurios vadinamos komiškas. Komikso esmė – aptikti ir atskleisti neatitikimą tarp realių žmonių (taigi ir veikėjų) galimybių ir jų pretenzijų arba neatitikimą tarp jų esmės ir matomumo.

Įsivaizduokite mokinį, kuris neturi literatūros ar matematikos žinių ir elgiasi taip, lyg jas išmanytų geriausiai. Tai negali sukelti pašaipaus požiūrio į jį, nes noras atrodyti išmanančiam neturi realaus pagrindo. Arba kitas pavyzdys. Įsivaizduokite viešą asmenį, kuris neturi nei proto, nei gebėjimų, bet teigia, kad vadovauja visuomenei. Toks elgesys greičiausiai sukels karčią šypseną. Pašiepiamas ir vertinamas požiūris į komiškus personažus ir situacijas ironija. Ironija gali būti lengva, švelni, bet gali tapti nemandagi, smerkianti. Gili ironija, sukelianti ne šypseną ir juoką įprasta to žodžio prasme, o karčią patirtį, vadinama sarkazmas.

Komiškų personažų ir situacijų atkūrimas, lydimas ironiško vertinimo, veda prie humoristinių ar satyrinių meno kūrinių atsiradimo. Be to, humoristiniai ir satyriniai gali būti ne tik verbalinio meno kūriniai (parodijos, anekdotai, pasakėčios, istorijos, pasakojimai, pjesės), bet ir piešiniai, skulptūriniai vaizdai, mimikos reprezentacijos. Panagrinėkime keletą pavyzdžių.

Cirko klounų pasirodymai dažniausiai yra humoristinio pobūdžio, sukeliantys malonų žiūrovų juoką, nes jie, kaip taisyklė, imituoja profesionalių akrobatų, žonglierių, trenerių skaičių ir sąmoningai pabrėžia šių numerių meistrų atlikimo skirtumus ir skirtumus. klounai. Istorijoje apie S.Ya. Maršakas apie tai, kaip „iš Baseinajos gatvės išblaškytas žmogus“ pateko į ne tą vagoną ir niekaip negalėjo patekti į Maskvą, taip pat vaizduoja komišką klaidos situaciją, „paskaičiuotą iš gero juoko. Aukščiau pateiktuose pavyzdžiuose ironija nėra priemonė ką nors smerkti, o atskleidžia komiškų reiškinių prigimtį, kuri, kaip jau minėta, grindžiama neatitikimu tarp to, kas yra ir kas turi būti.

Pasakojime A, P. Čechovo komiksas „Pareigūno mirtis“ pasireiškia juokingu Ivano Dmitrijevičiaus Červjakovo elgesiu, kuris, būdamas teatre, netyčia nusičiaudė generolui pliką galvą ir taip išsigando, kad ėmė varginti jį atsiprašymais ir persekiojo iki tol, kol. jis sukėlė tikrą generolo pyktį ir privedė pareigūną į mirtį. Absurdiškumas neatitikimo tarp padarytos veikos (čiaudėjimo) ir jos sukeltos reakcijos (pakartotiniai bandymai paaiškinti generolui, kad jis, Červjakovas, nenorėjo jo įžeisti). Šioje istorijoje liūdesys susimaišo su juokingumu, nes tokia aukšto veido baimė byloja apie dramatišką mažo valdininko padėtį oficialių santykių sistemoje.

Baimė gali sukelti nenatūralų žmogaus elgesį. Šią situaciją atkartojo N. V. Gogolis komedijoje „Generalinis inspektorius“, kur parodoma, kaip gubernatorius ir kiti „miesto savininkai“, bijodami inspektoriaus, daro tokius veiksmus, kurie sukelia žiūrovų juoką. Absurdiškumo akcentavimas šiame kūrinyje liudija, kad herojams trūksta simpatijų, kaip ir AP istorijoje. Čechovas, bet jų pasmerkimo būdu. Faktas yra tas, kad gubernatoriaus ir jo aplinkos asmenyje pasirodo reikšmingi asmenys, pašaukti atsakyti už miesto gyvenimą, tačiau neatitinkantys savo pareigų ir todėl bijantys atskleisti savo nuodėmes - kyšininkavimą, godumą, abejingumą likimui. dalykų. Rimtų prieštaravimų nustatymas herojų elgesyje, sukeliantis aiškiai neigiamą požiūrį į juos, tampa satyros požymiu.

Klasikinių satyros pavyzdžių pateikia M.E. Saltykovas-Ščedrinas, kurio darbuose - pasakose ir pasakojimuose - įvaizdis kvailų dvarininkų, kurie norėtų atsikratyti valstiečių, bet, būdami neprisitaikę prie jokios okupacijos, pabėga (“ Laukinis žemės savininkas"); kvaili generolai, kurie, kaip ir minėti dvarininkai, nieko nemoka daryti, manydami, kad ritiniai auga ant medžių, todėl gali mirti iš bado, jei ne juos maitinęs valstietis ("Kaip valstietis pamaitino du generolus" ); bailūs intelektualai, kurie visko bijo, slepiasi nuo gyvenimo ir taip nustoja būti intelektualais („Išmintingas Gudgeon“); neapgalvoti miesto valdytojai, kurių misija yra rūpintis miestu ir žmonėmis, tačiau nė vienas iš pasakojime parodytų nepajėgus šios misijos atlikti dėl savo kvailumo, ribotumo („Miesto istorija“) – žodžiu. , veikėjai, nusipelnę piktos ironijos ir griežto pasmerkimo. Satyros pavyzdys XX amžiaus rusų literatūroje yra M.A. Bulgakovas, kur pajuokos ir demaskavimo tema yra skirtingi XX amžiaus 2–3 dešimtmečių Rusijos gyvenimo aspektai, įskaitant biurokratinę sovietinių institucijų tvarką, pavaizduotą apsakyme „Velnias“; arba literatūrinio gyvenimo atmosfera Maskvoje, kur netalentingi rašytojai ir kritikai pasiruošę persekioti talentingi menininkai, o jų pačių interesai orientuoti tik į pinigus, butus ir visokias naudą, kurią suteikia narystė MASSOLIT („Meistras ir Margarita“), tokių žmonių kaip Šarikovas siaurumas ir agresyvumas, kurie tampa pavojingi, kai įgyja valdžią ( „Šuns širdis“).

Žinoma, skirtumas tarp humoro ir satyros nėra besąlygiškas. Labai dažnai jie audžiami kartu, papildydami vienas kitą ir palaikydami ironišką vaizduojamojo koloritą. Taigi, pavyzdžiui, kai, kalbėdamas apie Manilovą, N.V. Gogolis atkreipia dėmesį į juokingą savo namų padėtį, nuostabius savo vaikų vardus (Alcidas ir Temistoklas), įkyriai mandagią jo bendravimo su žmona ir svečiu formą – tai sukelia geraširdišką skaitytojų šypseną. Tačiau kai pranešama, kad nei Manilovas, nei jo vadovas nežino, kiek dvare žuvo valstiečių, arba kaip tas pats Manilovas, nustebęs Čičikovo idėja, vis dėlto sutinka sudaryti sandorį ir parduoti „mirusiuosius“, šypsena nutrūksta. būk geraširdis: humoras virsta satyra.

Noras suvokti gyvenimo trūkumus ir absurdus ne visada lemia didelių literatūros ir meno kūrinių kūrimą, jis gali pasireikšti kitomis formomis, pavyzdžiui, šiuo metu labai paplitusiose satyrinėse miniatiūrose, skambančiose iš scena, kurios pavyzdžiu gali būti M. Žvaneckio, M. Zadornio ir kai kurių kitų autorių kalbos. Žiūrovai aktyviai reaguoja į humoristinę ir satyrinę jų pasirodymų prasmę, nes savo personažuose ir situacijose atpažįsta juokingus, kartais bjaurius ir todėl komiškų ypatybių mūsų kasdienybė.

Satyriniuose kūriniuose gali būti grožinės literatūros elementų, tai yra netikrumo pasaulio vaizdavime. Fantastiškų personažų ir situacijų sutinkame ne tik pasakose. Fantastiška pradžia yra, pavyzdžiui, in garsus romanas Anglų rašytojas D. Swift „Guliverio kelionės“ ir net komedija N.V. Gogolio „inspektorius“: sunku patikėti, kad kiekvienas iš pareigūnų buvo apgautas ir patikėjo Chlestakovu kaip inspektoriumi. Literatūroje ir apskritai mene vadinama ta ypatinga grožinės literatūros forma, kai itin smarkiai pažeidžiamos gyvenimiškos proporcijos, o vaizdas paremtas aštriais kontrastais ir perdėjimais. groteskas. Tapybos grotesko pavyzdys yra ispanų menininko Goya drobės, daugelis šiuolaikinio avangardo paveikslų, literatūroje - M.E. Saltykovas-Ščedrinas ir ypač „Miesto istorija“.

Aukščiau aptartos sąvokos – drama, tragedija, heroizmas, romantika, humoras, satyra – neapima visų literatūros kūrinių probleminės-emocinės orientacijos variacijų. Be to, daugelis emocinės orientacijos tipų gali būti susipynę, uždėti vienas ant kito, sudarydami savotišką lydinį. Dėl to kūrinio problematika dažnai būna labai turtinga ir daugialypė.

O dabar pereikime prie svarstymo, kas sudaro formą, tai yra vaizdingąją ir ekspresyviąją kūrinio pusę. Atsižvelgdami į tam tikrą epinių ir dramos kūrinių artumą, kurį buvo galima pajusti analizuojant turinį, šiuo atveju jų iš esmės neskirstysime, nors parodysime ir meninės organizacijos skirtumus.

Esminė epinių ir dramos kūrinių forma

Šioje pastraipoje skaitytojas susipažins su sąvokomis: portretas, interjeras, siužetas, peizažas, lyrinės nukrypimai, kompozicija, dekoracija, pabaiga, kulminacija, epizodas, scena, dialogas, monologas.

Epiniame kūrinyje dalyvaujantys herojai dažniausiai atrodo kažkaip apibrėžti. Pasakotojo arba pačių veikėjų pateiktas jų išvaizdos aprašymas, įskaitant aprangą, manieras, pozas, gestus, veido išraiškas portretas. Taigi, pavyzdžiui, M.Yu romane. Lermontovas „Mūsų laikų herojus“, Belos portretą dovanoja Maksimas Maksimychas („Ir kaip ji buvo gera: aukšta, plona, ​​juodos akys, kaip kalnų zomša ir pažvelgė į tavo sielą“), portretas Pechorinas – pasakotojo žodžiais tariant („Jis buvo vidutinio ūgio; jo lieknas, lieknas ūgis ir platūs pečiai buvo tvirto kūno sudėjimo, galinčio ištverti visus klajoklių gyvenimo sunkumus ir klimato kaitą, jo nenugalėjo ir kapitalinio gyvenimo ištvirkimas , nei nuo dvasinių audrų... “), ir Grushnitsky ir princesė Marija – Pechorin („Grushnitsky yra kariūnas... Jis gero kūno sudėjimo, tamsiaodis ir juodaplaukis; atrodo, kad jam gali būti dvidešimt penkeri metai. senas, nors jam vargu ar dvidešimt vieneri... ";" Ši princesė Marija labai graži... Ji turi tokias aksomines akis... apatinės ir viršutinės blakstienos tokios ilgos, kad saulės spinduliai nesimato. atsispindi jos mokiniuose“).

Tam tikra vieta, daugiau ar mažiau, priklausomai nuo veikėjų pobūdžio ir situacijos, užima interjeras, tai yra kasdienybės aprašymas, apimantis namo išvaizdą, apstatymą, baldus, žodžiu, jo puošybą. Kaip pavyzdį pateiksime Onegino kabineto aprašymą: „Pavaizduosiu taisyklingai // Vienišas kabinetas, // Kur ta pavyzdinė mokinių mada // Apsirengęs, nusirengęs ir vėl apsirengęs? // Gintaras ant Konstantinopolio vamzdžių, // Porcelianas ir bronza ant stalo, // Ir, išlepinti džiaugsmo jausmai, // Kvepalai briaunuotame kristale; // Šukos, plieninės dildės, // Tiesios žirklės, kreivės, // Ir trisdešimties rūšių šepečiai // Ir nagams, ir dantims.

N. V. interjeras. Gogolis eilėraštyje " Mirusios sielos":" Taika buvo tam tikros rūšies; juk viešbutis irgi buvo tam tikros rūšies, tai yra lygiai toks pat, kaip yra viešbučių provincijos miestuose, kur už du rublius per dieną keliautojai gauna ramų kambarį su tarakonais, žvelgiančiais iš visų kampų kaip slyvos, ir duris į kitas kambarys, visada užgriozdintas komoda, kurioje įsikuria kaimynas, tylus ir ramus žmogus, bet be galo smalsus „arba:“ Žvilgtelėjęs po kambarį Čičikovas atsainiai metė du žvilgsnius: kambarys buvo išklijuotas senais dryžuotais tapetais; tarp langų yra senoviniai maži veidrodžiai su tamsiais rėmais riestų lapų pavidalu; už kiekvieno veidrodžio buvo arba laiškas, arba sena kortų kaladė, arba kojinė; sieninis laikrodis su nupieštu laikrodžiu ant ciferblato...“; toliau apžiūrinėdamas Korobočkos namo vidų, „Čičikovas pastebėjo, kad nuotraukose ne visi paukščiai: tarp jų kabėjo Kutuzovo portretas ir nutapytas aliejiniai dažai kažkoks senukas su gražiais rankogaliais ant uniformos, kaip jie išsiuvinėjo pagal Pavelą Petrovičių.

Kalbant apie kraštovaizdis, tada jis gali atlikti interjero, veiksmo vietos funkciją arba gali būti veikėjų stebėjimo ar emocinių išgyvenimų objektas. Istorijos „Taman“ pradžioje pateikdamas nakties vaizdą ir įtraukdamas keletą kasdienio gyvenimo detalių, M.Yu. Lermontovas padeda įsivaizduoti, kokiomis aplinkybėmis Pechorinui teko atsidurti šiame mieste: „Visas mėnuo švytėjo ant nendrių stogo ir baltų mano naujojo būsto sienų; ... kieme, apsuptame trinkelėmis grįsto malonumo, buvo dar vienas namelis. , mažiau ir senesnis nei pirmasis. Krantas nusileido į jūrą beveik ties pačiomis jo sienomis, o apačioje su nenutrūkstamu šniokštimu tryško tamsiai mėlynos bangos. Mėnulis tyliai pažvelgė į neramią, bet paklusnią jos stichijai, ir pagal jo šviesą galėjau atskirti du laivus, toli nuo kranto.

O „Princesė Marija“ prasideda vaizdo, atsiveriančio pro Pechorino namo Piatigorske langą, aprašymu, leidžiančiu pamatyti aplinką, kurioje vyks veiksmas: „Man atsiveria nuostabus vaizdas iš trijų pusių. Vakaruose penkiagalvis Beštu mėlynuoja kaip „paskutinis pasklidusios audros debesis“; į šiaurę Maša pakyla kaip persiška kepurė ir dengia visą šią dangaus dalį; smagiau žiūrėti į rytus: apačioje priešais mane akina švarus, visiškai naujas miestas, ošia gydomieji šaltiniai, ošia daugiakalbė minia. Tos pačios istorijos puslapiuose kiek vėliau „Pechorinas (čia jis – pasakotojas) pasitelkia kraštovaizdžio akimirkas, kad perteiktų savo būseną:“ Grįžęs namo, sėdau ant žirgo ir įjojau į stepę; Man patinka joti ant karšto arklio ant aukštos žolės, prieš dykumos vėją; nekantriai ryju kvapnų orą ir nukreipiu akis į mėlyną tolį... Kad ir koks kartėlio slypi mano širdyje, kokį nerimą kankintų mintis, viskas per minutę išsisklaidys; siela taps lengva, kūno nuovargis nugalės proto nerimą. Nėra moteriško žvilgsnio, kurio nepamirščiau matydama garbanotus kalnus, apšviestus pietų saulės, matydama mėlyną dangų ar klausydama upelio, krentančio nuo skardžio ant skardžio, garso.

Dramatiškame kūrinyje portreto detalės, interjeras ar peizažas nubrėžiamas autoriaus pastabose, kurios prieš veiksmo pradžią, arba herojų replikos, kurias įgyvendina aktoriai, grimuotojai, dekoratoriai, režisieriai. Tuo pačiu metu galite sužinoti apie herojų išvaizdą iš kitų herojų ar jų pačių kopijų.

Būtinas herojų vaizdavimo epiniuose ir dramatiškuose kūriniuose principas yra įvykių, susidedančių iš veikėjų veiksmų, atkūrimas. sklypas. Siužetas susideda iš įvykių, o įvykiai – iš veikėjų veiksmų.

Koncepcija poelgis apima ir išoriškai apčiuopiamus veiksmus, ypač perteikiamus veiksmažodžiais (atvyko, įėjo, atsisėdo, susitiko, kalbėjo, išėjo), ir vidinius ketinimus, mintis, išgyvenimus. Būtent iš asmenų ar grupių veiksmų išauga asmeniniai ar istoriniai įvykiai. Taigi, atkūrė L.N. Tolstojaus, 1812 m. karas yra įvykis, susidedantis iš tūkstančių veiksmų ir atitinkamai mažų jo dalyvių – karių, generolų, maršalų, civilių veiksmų. Veiksmų visuma judant ir vystant sudaro literatūros kūrinio epizodų grandinę arba siužetą.

Veiksmų įvardijimas kaip tam tikra grandis gali atrodyti nepakankamai tikslus, nes kai kuriais atvejais vadinamoji. viena linija siužetas, tai yra siužetas, kurį galima grafiškai pavaizduoti nuosekliai sujungtų vienos grandinės grandžių pavidalu, kitose - kelių eilučių, tai yra toks, kuris turėtų būti vaizduojamas kaip sudėtingas tinklas ir susikertančios linijos. Tokiu atveju epizodai gali būti kitokio plano ar apimties, ty su skirtingu veikėjų skaičiumi ir skirtingos sumosšiam epizodui skirto laiko. Todėl kartais jie skiriasi epizodas ir scena, kuris yra išsamesnis epizodas.

Pirmąją, tai yra vienos eilutės, siužeto versiją lengviau įsivaizduoti, prisiminus kokią nors apysaką, pavyzdžiui, A.S. „Sniego audra“. Puškinas, Siužetas prasideda žinute, kad kaimyninėse dvaruose gyvenę kilminga mergina Marya Gavrilovna ir kariuomenės praporščikas Vladimiras Nikolajevičius yra įsimylėję. Dėl tėvų draudimo jie slapta susirašinėjo, prisiekė vienas kitam amžiną meilę ir galiausiai kilo mintis slapta susituokti. Vestuvės buvo suplanuotos mažoje bažnyčioje 1812 m. žiemos dieną. Pasakojime detaliai atkuriami visi vieno ir kito herojaus veiksmai, tai yra, kaip kas susibūrė ir pateko į bažnyčią. Marya Gavrilovna atvyko laiku, Vladimirui sutrukdė pūga. Jam bevažiuojant, pro šalį praėjo „drąsus“ pareigūnas, atsitiktinai atsidūręs šalia nuotakos tamsioje bažnyčioje, o kunigas, nepastebėjęs pakeitimo, vedė su juo Mariją Gavrilovną. Iš karto supratusi, kas atsitiko, Marya Gavrilovna susirgo. Vladimiras išvyko į armiją ir dalyvavo Borodino mūšyje. Po kurio laiko Marija

Gavrilovna ir keistasis pareigūnas susitiko atsitiktinai (gyveno tame pačiame rajone), įsimylėjo vienas kitą ir pasidalino savo paslaptimi. Atėjo laiminga pabaiga.

Norint atkurti siužetą, būtina atkurti visus epizodus, kurie seka vienas po kito. Kiekviename epizode yra kažkoks veiksmas, ar tai būtų laiško gavimas, apsisprendimas tuoktis, atėjimas į bažnyčią ir pan. Todėl kai kuriuos iš jų išvardinome kai kuriuos veiksmus reiškiančius žodžius, tai yra veiksmažodžius. V Ši istorijašie epizodai trumpi, neišplėtoti, tačiau jie sudaro kūrinio įvykių seką, tai yra siužetą. Be to, šioje istorijoje, kaip ir kitose „Belkino pasakose“, labai didelę vietą užima siužetas.

Panagrinėkime sudėtingesnį atvejį, naudodamiesi A.S. romano pavyzdžiu. Puškino „Eugenijus Oneginas“.

Patys pirmieji žodžiai, kuriais prasideda romanas ir kurie priklauso Oneginui („Mano dėdė turi pačias sąžiningiausias taisykles, // Sunkiai susirgęs // Prisivertė jį gerbti // Ir geresnio negalėjo sugalvoti “) iš tikrųjų reiškia veiksmo, kuris prasidės vėliau, pradžią ... Po herojaus žodžių, vietoj pasakojimo apie jo atvykimą į kaimą, autorius pasakoja apie savo tėvą, apie jo auklėjimą ir labai išsamiai apie 18-mečio jaunuolio gyvenimą Peterburgo visuomenėje. Atkurta beveik viena tokio gyvenimo diena, apie kurią sakoma: „Pabusk dieną, ir vėl // Iki ryto jo gyvenimas paruoštas. / / Monotoniškas ir margas. // Ir rytoj toks pat kaip vakar“. Kartu nubraižytas išorinis jo portretas, apibrėžiamas kostiumas, apsirengimo būdas, biuro dekoracija. Pirmojo skyriaus 52 posmelyje vėl pasirodo žinutė: „Staiga tikrai gavo // Iš stiuardo pranešimą, // Kad dėdė miršta lovoje // Ir man būtų malonu su juo atsisveikinti“. Ši informacija laiku pateikiami prieš cituojamus herojaus žodžius. Ji priverčia jį eiti į kaimą, kur, palaidojęs dėdę, Oneginas lieka gyventi, netyčia susitinka Lenskį, paskui periodiškai susitinka; Lenskio dėka jis patenka į Larinų šeimą, sukelia bendrą susidomėjimą ir Tatjanos emocijas, dėl ko gauna laišką ir po kurio laiko užstoja pasikalbėti su Tatjana. Kitas didelis epizodas, tiksliau, scena: Tatjanos vardadienis – su kivirču, iššūkiu dvikovai. Tada dvikova, Onegino išvykimas iš kaimo ir dingimas prieš pasirodant Sankt Peterburge. Šie renginiai trunka kelis mėnesius – nuo ​​vasaros iki žiemos, tiksliau, iki sausio pabaigos, kai minima Tatjanos diena. Larinai ir toliau gyvena kaime, veda Olgą, beviltiškai bando susituokti su Tatjana, o kitą žiemą išvyksta į Maskvą. Po vedybų Tatjana persikėlė į Sankt Peterburgą, apsigyveno viename iš sostinės aristokratų namų. Kai Oneginas pasirodo šiuose namuose, paaiškėja, kad ji ištekėjusi apie dvejus metus. Po naujo jų susitikimo praeina dar pusė metų. Taigi nuo akcijos pradžios praėjo daugiau nei ketveri metai.

Į šį pavyzdį atkreipėme dėmesį norėdami parodyti, kad veiksmas (siužetas) čia vystosi ir juda viena kryptimi, sudarydamas savotišką epizodų ir scenų grandinę. Natūralu, kad čia buvo įvardyti ne visi epizodai, sudarantys šią grandinę, tačiau buvo parodyta, kas tiksliai sudaro romano struktūros galutinę, tai yra siužetinę sferą.

Į įvykius įamžinama ir įvairi Sankt Peterburgo atributika, provincijos ir Maskvos buitis, kasdienybė, herojų portretai, taip pat gamta. Veiksmo trukmę galima tiksliai apskaičiuoti pagal peizažų kaitą, tai yra metų laikus. Be to, šiame romane daug tiesioginių autoriaus pasisakymų, kurie vadinami lyriniai nukrypimai. Lyriniai nukrypimai kartais atrodo, kad jie išplaukia iš istorijos ar aprašymo. Pranešdamas apie Onegino apsilankymą teatre, poetas negali neįtraukti į tekstą savo minčių apie šią „stebuklingą žemę“, kurioje spindėjo „Fonvizinas, laisvės draugas“, buvo statomos princesės, Ozerovo, Katenino, Šachovskio pjesės, kur Semjonova šoko, garsusis baleto choreografas išgarsėjo Didlo. Apibūdindamas Sankt Peterburgo baliaus atmosferą, Puškinas negali nesušukti: „Džiaugsmo ir troškimų laikais // Buvau pamišęs dėl balių“. Ir taip daugeliu atvejų. Labai dažnai gamtos aprašymai, be kurių šis romanas neįsivaizduojamas, nes už gamtos ribų (ariama, laukai, pievos, miškai) neįsivaizduojamas rusų dvarininko šeimos gyvenimas, pereina į jo paties apmąstymus: „Gėlės, meilė, kaimas. , dykinėjimas, // Laukai! Aš esu tau atsidavęs savo sieloje“. Tokių nukrypimų gausa – šio romano bruožas, kuriame daug savo minčių poetas norėjo išreikšti tiesiogiai, prie to labai prisidėjo poetinė kalbos forma.

Aptardami skirtingus teksto komponentus (siužetą, peizažą, portretą), įėjome į lauką kompozicijos, kuriame gali būti įvairių elementų, tačiau epiniame kūrinyje pastato, kurį vadiname meno kūriniu, vientisumas remiasi į sklypą. Siužetas yra pagrindinis ryšys, sutvirtinantis kūrinio tekstą.

Jie gali dalyvauti siužeto epizoduose ir scenose skirtingas numeris personažų, egzistuoja įvairios herojų įgyvendinimo ir sąveikos formos: mąstymas sau ar garsiai, vienas arba klausytojų akivaizdoje (monologas) arba pokalbis tarp dviejų ( dialogą) ar daugiau (polilogo) herojų, taip pat įvairaus pobūdžio susitikimų, įskaitant muštynes, dvikovas, susirėmimus mūšiuose, kasdieniame gyvenime ir kt. kūriniai, taigi ir dialogai bei monologai, kurie yra vienas svarbiausių herojų reprezentavimo būdų. , didžioji dalis yra įtraukti į sklypą kaip jo komponentai.

Pabandykime pateikti dar vieną epinio kūrinio siužetinės-kompozicinės organizavimo versiją pagal A.S. Puškino „Kapitono dukra“.

Ši istorija, kaip ir „Pūga“, yra nepaprastai prisotinta įvykių elementų, tai yra, siužetą sudarančių veikėjų veiksmais ir poelgiais. Tai apima epizodus iš herojų asmeninio gyvenimo ir istorinių įvykių, kuriuose jie dalyvauja. Kraštovaizdžio eskizai didžiąja dalimi įpintas į įvykių istoriją: prisiminkime, kaip audra stepėje sukėlė pagrindinių veikėjų – Grinevo ir Pugačiovos – susitikimą.

Siužetas atkuria gyvenimišką situaciją, atskleidžia joje dalyvaujančių veikėjų charakterius ir jų autoriaus supratimą. „Kapitono dukters“ gyvenimiška situacija apima daugybę veikėjų, o siužetinis veiksmas, nepaisant nedidelės teksto apimties, apima didelį laiko tarpą. Čia pristatomi įvykiai vyksta nuo 1772-1773 metų žiemos, kai Grinevas pirmą kartą susitiko su Pugačiovu, iki 1774 metų rudens, kai po kelionės į Sankt Peterburgą jo nuotaka Marija Ivanovna ir jos susitikimas su imperatoriene Grinevu buvo išleisti arešto, Pugačiovui buvo įvykdyta mirties bausmė, o Marija Ivanovna grįžta pas Grinevo tėvus. Istorija baigiasi leidėjo pranešimu, kad išėjęs į laisvę Grinevas vedė Mariją Ivanovną ir „jų atžala klesti Simbirsko provincijoje. Trisdešimt verstų nuo *** yra kaimas, priklausantis dešimčiai žemės savininkų. - Viename iš lordo prieglaudų jie rodo Jekaterinos II ranka rašytą laišką už stiklo ir rėmelyje. Jis parašytas Piotro Andrejevičiaus tėvui, jame yra pasiteisinimas jo sūnui ir pagyrimas už kapitono Mironovo dukters protą ir širdį.

Petras Andrejevičius Grinevas. Toks epilogas iš esmės neįtrauktas į siužetą.

Koks šio tipo siužeto originalumas?

Jauno bajoro likimas buvo dažna XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio rusų literatūros romanų ir romanų tema. Istorinių įvykių, pavyzdžiui, valstiečių judėjimo, vaizdavimas buvo neįprastas ir naujas. Herojų įtraukimas į istorinę situaciją leido kitaip pažvelgti į tradicinius herojus, tokius kaip Grinevas, ir supažindinti su tokiais kaip Pugačiovas ir jo bendražygiai. Jei pagal oficialią versiją Pugačiovas yra piktadarys ir išdavikas, tai A.S. Puškinas yra sudėtingesnė figūra. Bet kaip tai galima parodyti? O S. Puškinas tokią galimybę rado pristatęs savo esė in liudytojo pažymos forma– P.A. Grinevas, sąžiningas ir teisingas žmogus, nuoširdus ir moralus.

Jau pirmuose skyriuose sužinome, kad Grinevas yra padorus (santykiai su Zurinu), kilnus (dvikova Mašos Mironovos gynyboje), jautrus ir dėmesingas nepažįstamam žmogui, net ir nekilmingo titulo (ačiū patarėjui) ir taip pat labai pastabus. Pradedant nuo VI skyriaus, jis pasirodo kaip jo pasakytų „keistų“ įvykių, prasidėjusių 1773 m. rudenį, kai kazokai buvo pasipiktinę, dalyvis.

Būdamas visų incidentų dalyvis, imperatorei priesaiką davęs karininkas Grinevas stengiasi būti objektyvus ir stengiasi suprasti Pugačiovą, įsiskverbti į jo mintis, įvertinti jo veiksmus. Grinevo pastebėjimo dėka paaiškėja, kad piktadarys Pugačiovas yra protingas, kad jį palaiko didžiulė dalis kazokų, jam būdingas teisingumo troškimas, blaivus situacijos supratimas ir natūralus noras jaustis. bent jau kurį laiką laisvas žmogus... Iš Grinevo istorijos iškyla ir kiti veikėjai – Pugačiovo bendražygiai, kapitonas Mironovas, Marija Ivanovna, Švabrinas, generalinis caro kariuomenės vadas Orenburge. Visų herojų veiksmų ir poelgių visuma, atsižvelgiant į jų ryšį ir seką, sudaro siužetą, kurio pradžia ir pabaiga buvo pasakyta aukščiau. Per nurodytą laiką veiksmų eiga chronologiškai nesutrikdoma.

Tuo pačiu pasakotojas suvokia ir pabrėžia atstumą tarp įvykių laiko ir jų aprašymo. Todėl istoriją jis veda būtuoju laiku ir papildo komentarais, kurie yra jo asmeninės tų įvykių analizės rezultatas. Šių komentarų nedaug, bet svarbūs, pavyzdžiui, toje dalyje, kur herojus prisimena, kad „užsiėmė literatūra; Jo eksperimentai tuo metu buvo teisingi, o po kelerių metų Aleksandras Petrovičius Sumarokovas juos labai gyrė. Ypač svarbūs yra Grinevo svarstymai VI skyriaus pradžioje, kuriame sakoma, kad pradžia Pugačiovo sukilimą ir kazokų pasirodymas prie sienų Belogorsko tvirtovė prieš tai kazokų pasipiktinimas jų pagrindiniame mieste. „To priežastis buvo griežtos generolo Traubenbergo priemonės, kad kariuomenė būtų paklusta. To pasekmė buvo barbariškas Traubenbergo nužudymas, tyčinis vadovybės pakeitimas ir galiausiai sukilimo numalšinimas šaudmenimis ir žiauriomis bausmėmis. Kankinimai, kurie tada buvo plačiai naudojami priešingai „nuolankiam imperatoriaus Aleksandro karaliavimui“, apie kurį Grinevas rašo: „Jaunuolis! Jei mano užrašai pateks į jūsų rankas, atminkite, kad geriausi ir ilgalaikiškiausi pokyčiai yra tie, kurie atsiranda gerinant moralę, be jokių žiaurių sukrėtimų.

Taigi tiek turinio, tiek pateikimo formos originalumas šiame kūrinyje priklauso ne tik nuo pačios medžiagos, bet ir nuo pasakotojo pasirinkimo. Be objektyvaus įvykių pristatymo, herojus-pasakotojas į pasakojimą įtraukia įvairių veikėjų laiškus ir užrašus, kad parodytų to meto rašytinės komunikacijos būdą. O čia visi rašo rusiškai, nors susirašinėjimas in kilminga visuomenė to meto dažnai buvo atliekama prancūzų kalba. Visi keturiolika skyrių aprūpinti epigrafais. Epigrafų prasmė yra papildomai, praturtinant autoriaus tekstą patarlėmis, posakiais, garsių to meto liaudies poetų dainų fragmentais.

Kaip jau minėta, siužeto detalės, portretas, interjeras, peizažas ir kt. kompozicija darbai. Tiesioginis tos ar kitos kompozicijos „kaltininkas“ yra pasakotojas. Jo nereikėtų tapatinti su autoriumi, kuris yra visko, kas vyksta, iniciatorius ir kūrėjas, bet tekste susiduriame su pasakotoju, kuris tam tikrais atvejais yra labai artimas ar identiškas autoriui (Eugenijus Oneginas). kiti, skiriasi nuo jo („Broliai Karamazovai“). Tai autorius, kuris pasakotojo vaidmenį patiki Grinevui („“ Kapitono dukra“), Du herojai (Varenka ir Makaras vargšuose), keli herojai (praeinantis karininkas Maksimas Maksimychas, Pechorinas filme „Mūsų laikų herojus“) arba ypatingas asmuo, kuris nedalyvauja veiksme, bet stebi herojus ar girdi. jų istorija (praeinantis pareigūnas „Stoties prižiūrėtojas“).

Pasakotojo vaidmenį lemia tai, kad būtent jis informuoja apie herojų veiksmus, apie jų susitikimus, apie įvykius, vykusius tarp susitikimų ir pan. Pavyzdžiui, Eugenijus Oneginas pasakotojas informuoja apie Onegino atvykimą. kaime, apie draugystę su Lenskiu, apie jų apsilankymą pas Larinus, apie dvikovą, apie Larinų kelionę į Maskvą ir kt. Tame pačiame romane pasakotojas atkuria Onegino priešistorę, aprašydamas savo gyvenimą Sankt Peterburge prieš tai. atvykęs į kaimą. Jo žodžiai perteikia veiksmo aplinką, apibūdina daugumos herojų išvaizdą ir pasakojimo metu daro sprendimus, kurie vadinami lyriniais nukrypimais.

Kalbant apie dramos kūriniai, tada juose nėra pasakotojų, praktiškai nėra jungiamojo teksto, išskyrus tuos atvejus, kai yra pastabų apie veikėjus ir sceną. Čia visa informacija ateina iš pačių veikėjų, pateikiančių monologus, dialogus ir atskiras eilutes. Pasakotojo ir jo kalbos nebuvimą kompensuoja sceninės galimybės, kurias renkantis režisierius vaidina lemiamą vaidmenį. Todėl literatūrinis tekstas, sudarantis būsimo spektaklio verbalinį audinį, pastatymo metu papildomas aktorių gestais ir judesiais (veido mimika ir pantomima), jų kostiumais ir išvaizda, dizainerio atliekamomis dekoracijomis, garso efektais ir kt. kai kurie kiti veiksniai, dažnai nulemti dramaturgo ketinimų, tačiau realizuoti spektaklio režisieriaus. Vadinasi, sceninio spektaklio analizė yra ne tik literatūros, bet ir teatro kritiko sritis. Tačiau dramos kūrinio siužetinė struktūra suteikia mums teisę jį analizuoti, kaip epiniame kūrinyje.

Taigi, jei epinio kūrinio skaitytojas susiduria su autoriumi pasakotoju, kuris personažus ir įvykius pristato savo požiūriu, tai dramoje tokio tarpininko nėra. Dramoje veikėjai scenoje veikia savarankiškai, o pats žiūrovas daro išvadas, kurios išplaukia iš jų veiksmų ir išgyvenimų. Dramoje pavaizduoto veiksmo laikas turi sutapti su sceninio vaidinimo laiku. Spektaklis, kaip taisyklė, trunka ne ilgiau kaip tris keturias valandas. Tai turi įtakos dramos teksto ir siužeto trukmei. Pjesių siužetai turi būti kompaktiški, o konfliktai – daugiau ar mažiau nuogi. Priešingai nei epas dramatiškuose siužetų vaizdavimuose, „ty apie veiksmą niekas nekalba. Veiksmus dialoguose ir monologuose pristato patys herojai. Todėl kalba įgauna ypatingą reikšmę dramai, o pagrindinė dramatiškas tekstas- tai dialoginių pastabų ir pačių veikėjų monologų grandinė.

Bandysime apsvarstyti dramos kūrinio siužeto struktūra, prasmė dialogų ir monologų pobūdis, kurio siužetas suformuotas, turint omenyje pjesę A.N. Ostrovskio „Perkūnas“. Kai kuriais atvejais, pavyzdžiui, Katerinos ir Varvaros dialogas pirmame pjesės veiksme ir Katerinos monologas „su raktu“, jie turėtų būti pripažinti dinamiškais ar varomaisiais siužeto komponentais, nes tampa apibrėžtu raidos momentu. veiksmų. Dar vieną žodžio ir veiksmo santykio variantą galima pastebėti scenose, kuriose Borisas prisipažįsta sau apie meilę Katerinai arba Katerinos Varvaros prisipažinimas meilėje Borisui, kur monologai atskleidžia vidinę herojų būseną ir taip neatskleidžia. bet kokia akivaizdi dinamika. Epizodai panašūs į tuos, kuriuose Borisas pasakoja Kuliginui, o Katerina Varvara – apie ją praeitas gyvenimas, pasirodo svarbūs pirmiausia herojų personažų supratimo požiūriu, yra įvykių priešistorė ir tarnauja kaip veiksmo ekspozicija.

Tęsiant pokalbį apie siužetą, reikia pridurti, kad kai kuriuose literatūros kūriniuose, ypač spektaklyje, kurį aptaria A. N. Ostrovskio, susitinkame su siužetu, kuriame gana aiškiai nurodoma veiksmo pradžia (žinutė apie Katerinos ir Boriso meilę) ir žirgai (Katerinos mirtis). Tokie taškai arba momentai siužete vadinami kaklaraištis ir apsikeitimas.Žinoma, bet kurio kūrinio siužete yra pradžia ir veiksmo arkliai, tačiau ne visada patartina juos žymėti nurodytais terminais. Apie siužetą reikėtų kalbėti tada, kai prieš skaitytojo akis išryškėja ir susiriša prieštaravimai ir konfliktai, kurie yra įvykių eigos šaltinis, savotiškas siužeto variklis. Pavyzdžiui, „Perkūnijoje“ tokiu šaltiniu pasirodo Katerinos ir Boriso meilė bei jai trukdančios aplinkybės.

Dar kartą panagrinėkime šiuo kampu A.S. komediją. Gribojedovas „Vargas iš sąmojų“. Iš užsienio atvykęs Chatsky netikėtai pats pastebi, kad Sofija juo nepatenkinta, kad turi kažkokią paslaptį, kuri lemia jos veiksmus. Bandydamas suprasti jos elgesio priežastis ir atsidūręs Famusovo namuose, jis susitinka su savo namiškiais ir svečiais, o tai sukelia epizodų virtinę. Baimė ateina, kai ir Chatskis, ir Famusovas sužino, kokia yra Sofijos paslaptis ir kokie santykiai užsimezgė namuose.

Šioje pjesėje yra ir dar vienas prieštaravimas – antipatija Chatskiui ne tik iš Sofijos, bet ir kitų veikėjų pusės bei nemeilė jiems ne dėl asmeninių, o dėl ideologinių ir moralinių priežasčių, o tai sustiprina ir pagreitina Sofijos ir Chatskio susidūrimą, leisdamas jai pritraukti prie jo, įspėti jo svečius ir vadinti jį bepročiu. Tačiau šis prieštaravimas, priešingai nei minėtas, pjesėje neturi nuosmukio, tik provokuoja herojų santykių pablogėjimą. Baimė slypi Sofijos, Famusovo, Molchalino ir Lizos asmeninių santykių atskleidime, atsiveriant Chatsky akims, kuris išgirsta paskutinį Lizos, Molchalino ir Sofijos pokalbį, taria paskutinį monologą ir palieka Famusovo namus.

Paimkime trečiąjį atvejį ir išsiaiškinkime, kad veiksmo pradžia ir pabaiga ne visada tampa ryšiu ir baigtimi. Taigi, spektaklyje A.P. Čechovo „Vyšnių sodas“, laukiantis Ranevskajos atvykimo ir net Lopakhino pranešimo apie jos valdos pardavimą, vargu ar turėtų būti vadinamas kaklaraiščiu. Anot pačios Ranevskajos, į Rusiją ji grįžo dėl nesėkmių asmeniniame gyvenime, dukters ilgesio ir prastos nuotaikos. Ji negali realiai dalyvauti net gelbėjant dvarą, ir tai jai nelabai rūpi. Dvaro pardavimo atveju didžiausi pokyčiai gresia dvaro rūmuose gyvenantiems Varė ir Firs. Likusieji, kaip galima numanyti, išeis iš namų nejausdami drastiškų savo likimo pokyčių ir nepatirdami itin neigiamų emocijų dėl išsiskyrimo. Nutraukimu galima laikyti bendrą emocinę nuotaiką, susijusią su žemės paviršiaus išnykimu, vyšnių sodas kaip savotiška istorinė ir kultūrinė vertybė, kurios dabar nėra kam gelbėti. Gali būti, kad žiūrovai ar skaitytojai tai jaučia net stipriau nei patys sceninio veiksmo dalyviai.

Taigi kiekviename iš svarstomų kūrinių pateikiama kokia nors gyvenimiška situacija, kuri atsiskleidžia ir keičiasi skaitytojų akyse. Tačiau pokyčių pobūdis skiriasi priklausomai nuo problematikos, tai yra nuo autoriaus situacijos supratimo, kuris lemia sklypo tipas. Kaip matote, „Perkūno“ ir „Vargas iš sąmojo“ siužetuose yra kažkas bendro veiksmo raidos principe, būtent, yra ryšys, priežastinis ryšys tarp epizodų ir baigties. Čia veiksmas klostosi aplink kelių veikėjų santykius, o pats santykis kuriamas veikiant vidiniam impulsui, kuris yra sudėtingas veikėjų santykis.

Kitais atvejais, ypač „Vyšnių sode“, nekoncentruojamas veiksmas į du ar tris personažus; veiksme dalyvauja keli iš tikrųjų lygiaverčiai veikėjai, kurių likime, kaip taisyklė, nėra pastebimų pokyčių. Dėl to čia nėra akivaizdaus ryšio, vyrauja laikinas ryšys tarp epizodų, tai yra, jie ne seka vienas po kito, o tarsi ateina vienas į kitą chronologine seka.

Galima atsekti nurodytus siužeto organizavimo modelius ir žodžių bei veiksmų santykį epiniai kūriniai. Tarp romanų ir istorijų (romanas bus aptartas toliau) yra ir tokių, kurios siužetu primena „Vargas iš sąmojų“ ar „Perkūno“, ir tokių, kurios artimesnės „Vyšnių sodui“.

Gana aiškios sąrangos istorijų pavyzdys gali būti A.S. „Belkino pasaka“. Puškinas ir ypač „Šūvis“, kur lygiosios yra susitikimas Silvio ir grafo pulke, kuris pažymėjo jų konkurencijos pradžią, o po to dvikova, kurios metu buvo paleistas tik vienas šūvis, o antrasis - Silvio – liko už jo. Naujas herojų susitikimas, įvykęs po šešerių metų, yra baigtis, „kai Silvio, atvykęs į grafo namus, pagaliau paleido šūvį, pamatė savininko pasimetimą ir išvyko vykdydamas savo planą. Tuo apsakymas yra trumpa žinutė apie tolesnį Silvio likimą, kuri yra epilogas.

Kitokio tipo siužetas – be ryškaus ryšio, su susilpnėjusiais priežastiniais ryšiais tarp epizodų, kai veiksmo raidoje vyrauja laikinos motyvacijos – pristatomas daugelyje A.P. Čechovas, I.A. Buninas ir kiti rašytojai. Kaip pavyzdį pateiksime istoriją apie I.A. Buninas Šaltas ruduo“, Kur tik du su puse teksto puslapių atkartoja trisdešimties metų herojės gyvenimą. Istorijos siužete galima išskirti kelis epizodus - herojų sužadėtuvių sceną, jų atsisveikinimo vieną dieną po sužadėtuvių sceną šaltą rudens vakarą, jaunikio išvykimą į frontą (kalbame apie Pirmąjį pasaulinį karą) ir gauti žinių apie jo mirtį; tada herojės vardu įvardijamos ir išvardijamos tik pagrindinės jos gyvenimo akimirkos – vedybos, vyro mirtis, išvykimas iš Rusijos ir dėl to vienišas gyvenimas Nicoje. Čia veiksmo organizavime aiškiai vyrauja kronikos principas, o pasakojimo vientisumo pojūtį sukuria dramatiška tonacija, nuspalvinanti herojės likimą, pradedant jaunikio ir baigiant Rusijos praradimu. ir visi jos artimieji.

A.P. Čechovas sukūrė iš esmės naują tuo metu ir labai produktyvų veiksmo organizavimo principą, kuris matomas daugelyje rašytojo pasakojimų ir pasakojimų. Viena būdingiausių ir tobuliausių tokio pobūdžio yra jo istorija „Jonichas“. Sprendžiant iš pavadinimo, pasakojimo centre – apie dešimt metų rodomas pagrindinio veikėjo Dmitrijaus Ionycho Starcevo likimas, nors pasakojimas apie šią istoriją trunka vos 18 puslapių. Tačiau, be pasakojimo apie herojaus likimą, kurio metu užfiksuota, kaip iš gydytojo, atsidavusio pacientams gydyti zemstvo, tai yra nemokamoje ligoninėje, „jis virsta praktikuojančiu gydytoju, kuriam jau priklauso trys namus ir toliau įsigyja naujus, čia tai labai didelis dėmesys Autorius daugiausia dėmesio skiria S. miesto psichinės ir moralinės atmosferos apibūdinimui, kuri iš esmės nulėmė herojaus evoliucijos charakterį, tačiau kuri pati savaime yra svarbi kaip bendros Rusijos provincijos gyvenimo pabaigos simptomas. praėjusį šimtmetį.

Miesto atmosferą pirmiausia paaiškina „labiausiai išsilavinusios ir talentingiausios“ turkėnų šeimos, kurią sudaro tėtis Ivanas Petrovičius, mama Vera Iosifovna ir dukra Katenka, pavyzdys, o vėliau – kitų gyventojų, kurie yra ir herojus ir autorius visą laiką vadino paprasti. Dukros talentą sudarė gebėjimas garsiai groti pianinu (ką jai buvo gėda prisiminti po kelerių metų), mamos talentas – rašyti be talento ir niekas. įdomių romanų; o tėčio, kaip įdomaus ir kultūringo namo savininko, nepakeičiamumas slypi jo „gebėjime“ linksminti svečius kvailais anekdotais, pretenzingai juokingais pokštais ir žodžiais, tokiais kaip: „Sveiki, prašau“; Bonjurte; „Jūs neturite romėnų teisės... Tai labai statmena iš jūsų pusės“, – kartojosi metai iš metų.

Kalbant apie kitus miesto gyventojus, jų lygis buvo žemesnis už bet kokią kritiką. „Startsevas lankėsi skirtinguose namuose ir susitiko su daugybe žmonių... Gyventojai jį erzino savo pokalbiais, požiūriu į gyvenimą ir net savo išvaizda. Patirtis jį po truputį išmokė, kad lošdamas kortomis su paprastu žmogumi ar su juo užkandžiaudamas jis yra taikus, pasitenkinęs ir net protingas žmogus, tačiau tereikia su juo pasikalbėti apie kažką nevalgomo, pavyzdžiui, apie politiką ar mokslas, kaip jis atsiduria aklavietėje arba įjungia tokią filosofiją, kvailą ir blogą, kad belieka pasiduoti ir pasitraukti. Pavyzdžiui, kai Starcevas bandė kalbėti net su liberalu gatvėje, kad žmonija, ačiū Dievui, juda į priekį ir laikui bėgant apsieis be pasų ir mirties bausmė, tada vyras gatvėje nepatikliai pažvelgė į jį iš šono ir paklausė: "Taigi tada visi gali pjauti bet ką gatvėje?" Ir Starcevas vengė kalbėti“.

Poreikis perteikti provincijos miesto atmosferą tarsi užgožia romantiškus įvykius Starcevo gyvenime, kuris pirmaisiais savo buvimo mieste metais įsimylėjo Katenką ir padarė jai pasiūlymą, tačiau jos įsitikinimas. savo talentu ir noru eiti į konservatoriją privertė ją atsisakyti pasiūlymo, ir taip jie baigėsi.romanas. Jai grįžus po kelerių metų, pasiūlymas nebuvo pakartotas. Tuo ir apsiribojo išoriškai pastebimi įvykiai ir pokyčiai herojaus gyvenime.

Todėl nemaža dalis siužeto epizodų tiek prieš, tiek po Starcevo ir Katenkos romantikos paaiškinimų yra tie, kurie kasdienių susitikimų, pokalbių „vakarais turkėnų namuose“ forma parodo nusistovėjusią, nusistovėjusią struktūrą. apie S gyvenimą. tikras nebuvimas kultūra. Gydytojas Starcevas puikiai supranta, ko vertas šis gyvenimas, jis ir toliau gydo ligonius, tačiau su niekuo nebendrauja ir apsiriboja tik banknotų gavimu, nors vargu ar tuo patenkintas, bet kitokio gyvenimo būdo neįsivaizduoja, nes tam tektų pakeisti visą miesto kasdienybės gyvenimo būdą. Kasdienybės, o tiksliau gyvenimo būdo vaizdavimo akcentavimas sukuria statiškumo jausmą ir pastebimos dinamikos nebuvimą veiksmo raidoje. Tačiau pasakojimo įtampa nuo to nesumažėja, jį „maitina“ skaitytoje kylanti nuotaika, nuotaika, dažniausiai nupiešta dramatiškais tonais, tačiau kartais su humoro priemaiša.

Panašios gyvenimo situacijos atkartojamos ir kituose Čechovo kūriniuose, pavyzdžiui, apsakyme „Literatūros mokytojas“. Čia taip pat yra meilės istorija, kurios pagrindinis asmuo yra gimnazijos mokytojas Sergejus Vasiljevičius Nikitinas. Jis įsimyli Mašą, jauniausią Šelestovų šeimos dukrą, kuri laikoma viena protingiausių, atviriausių ir svetingiausių mieste. Aprašytų įvykių pradžia nurodo gegužę, kai žydi alyvos ir akacijos, o pabaiga – kitų metų kovą. Nikitinas, kaip ir Starcevas, mielai bendrauja su šia šeima, susižavėjusia Masha-Manyusya - Maria Godfroy. Ir nors autorius-pasakotojas nuolat atkreipia jo dėmesį į šio namo gyvenimo keistenybes, Nikitinas jų dar nesuvokia kritiškai. O keistenybių yra daug.

Pirma, namai pilni kačių ir šunų, kurie erzina svečius, pavyzdžiui, sutepdami kelnes arba kieta uodega kaip lazda trenkia į kojas. Tėtis nuolat sako: „Tai nemandagumas! Nemandagumas ir nieko daugiau! Sesuo Varja pradeda ginčytis bet kokia proga, net kalbant apie orą, randa priekaištų bet kokiais žodžiais ir visiems komentuoja, kartodama: „Tai sena!“; "Tai plokščia!"; "Armijos aštrumas!" Kiti miesto gyventojai taip pat labai saviti. Gimnazijos mokytojas Ipolitas Ipolitičas gali mąstyti tik bendromis tiesomis. Tačiau kredito draugijos direktorius, kažkoks Šebaldinas, norėdamas pademonstruoti savo erudiciją, sužinojęs, kad Nikitinas neskaitė „Vokiečių mokslininko Lessingo Hamburgo dramos, buvo neapsakomas siaubas:“ Jis mostelėjo rankomis, tarsi būtų apdegęs. pirštais ir atsitraukė nuo Nikitino. Mėgstamiausia Manyusya gavo tris karves, bet vyrui jo prašymu neduoda stiklinės pieno.

Todėl Nikitinui pakako kelių mėnesių, kad suprastų, jog jo laimė santuokoje su Manyusya yra ne tik trumpalaikė, bet tiesiog neįmanoma, o jis svajoja pabėgti, bet kur? .. Jo mintys apsiriboja svajone gyventi kelias dienas viešbutyje Neglinjoje Maskvoje, kur kažkada atrodė labai nejauku.

Siužetiniai epizodai skiriasi ir veiksmo intensyvumo laipsniu. Veiksmas gali vystytis energingai ir dinamiškai, kaip A.S. pjesėje. Gribojedovas; gali būti daug ramesnis, kaip A.P pjesėse. Čechovas. Panašus vaizdas vyksta ir pasakojamuose kūriniuose. Pavyzdžiui, romanuose F.M. Dostojevskio veiksmas intensyvus, dramatiškas, dažnai paslaptingas, kone detektyvinis; pas L.N. Tolstojus - išoriškai ramus ir lygus. Visais atvejais, atliekant veiksmą, kulminacijos, tai yra ypač stiprių prieštaravimų ir galimų įvykių posūkių pasireiškimo taškai. Taigi, Lenskio ir Onegino dvikova gali lemti ne tik Onegino pasitraukimą, bet ir veiksmo pabaigą. Tačiau tai pasirodė viena iš kulminacijų, po kurios, pagal autoriaus ketinimą, veiksmas toliau vystėsi, kol įvyko nauji emociškai intensyvūs Onegino ir Tatjanos susitikimai, nulėmę jų santykių nutrūkimą ir veiksmo pabaigą. , tai yra, sklypo užbaigimas. Tai užbaigia mūsų apmąstymus apie epinių ir dramos kūrinių siužetą ir kompozicijas, siūlydama pagalvoti apie tokių kūrinių meninės kalbos ypatumus.

Grožinė kalba epiniuose ir dramos kūriniuose

Šioje pastraipoje paaiškinamos sąvokos: dialogas, monologas, replika, pasakotojo kalba, o vėliau apibūdinami kalbiniai bruožai, kurie vartojami meninėje kalboje, suteikiant jai ypatingą išvaizdą: emociškai nuspalvinti žodžiai (neologizmai, istorizmai, slavizmai, dialektizmai); žodinės alegorijos rūšys (metaforos, metonimija, epitetai, hiperbolė, litotija), įvairios sintaksinės konstrukcijos (inversijos, pakartojimai, retoriniai klausimai, šauktukai, kreipiniai ir kt.).

Ankstesnėje dalyje jau buvo pasakyta, kad dialogai ir monologai, būdami veikėjų pasisakymais ir tuo pačiu herojų gyvenimo epizodais, paprastai yra įtraukiami į siužetą kaip jo komponentai. Kartu epe herojų pasisakymus lydi autoriaus-pasakotojo kalba, o dramoje jie reprezentuoja tęstinę dialogiškai – monologinę grandinę. Todėl epe stebime sudėtingą kalbos struktūrą, kurioje yra veikėjų teiginiai, atspindintys kiekvieno iš jų charakterį, ir pasakotojo, kad ir kas jis būtų, kalbą. Iš to išplaukia, kad pati kalba gali ir turi būti analizės objektas.

Veikėjų kalba dažniausiai vyksta dialogo forma, išplėsta, plačiai ar pastabų forma. Dialogų funkcijos gali būti įvairios: tai pranešimai apie tai, kas vyksta, ir apsikeitimas nuomonėmis, ir herojų saviraiškos būdai. Jei vieno veikėjo žodžiai bendraujant su kitu ar net kitais aktoriais aiškiai išauga, jie tarsi perauga į monologą. Tokie yra, pavyzdžiui, Raskolnikovo teiginiai F.M. „Nusikaltime ir bausmėje“. Dostojevskis, kai jis yra vienas su Porfirijumi Petrovičiumi ar Sonija. Tokiais atvejais Raskolnikovas turi klausytoją, kurio buvimas daro įtaką jo kalbai, suteikdamas jai emociškai įtikinamą charakterį:

„- Man tavęs reikia, todėl ir atėjau pas tave.

- Nesuprantu, - sušnibždėjo Sonja.

– Tada suprasi. Ar tu nepadarei to paties? Jūs taip pat peržengėte... sugebėjote peržengti. Tu uždėjai rankas ant savęs, sugadinai savo gyvenimą... (viskas tas pats!). Galėjai gyventi dvasia ir protu, bet atsidursi Haymarket... Bet tu negali to pakęsti, o jei liksi vienas, išprotėsi, pvz. Aš esu. Tu jau kaip beprotis; todėl turime eiti kartu, tuo pačiu keliu. Eime!"

Tame pačiame romane didelę vietą užima Raskolnikovo monologai, kuriuos jis taria sau arba garsiai, bet vienas su savimi: guli spintoje, klaidžioja po Peterburgą ir apmąsto savo mintis bei veiksmus. Tokie monologai yra labiau emocingi ir mažiau logiškai organizuoti. Štai tik vienas pavyzdys jo apmąstymų po scenos ant tilto, kai jis tapo moters savižudybės liudininku. „Na, tai yra išvykimas! - pagalvojo jis tyliai ir nekantriai eidamas griovio pylimu. - Vis dėlto aš baigsiu, nes noriu... Ar tai vis dėlto rezultatas? Bet viskas taip pat! Bus aršinas erdvės – heh! Tačiau kas yra pabaiga! Ar tikrai pabaiga? Pasakysiu jiems ar ne? Ech... po velnių! Taip, ir pavargau: kur kuo greičiau atsigulti ar atsisėsti! Labiausiai gėda, o tai labai kvaila. Nesidrovėkite ir dėl to. Fu, kokios nesąmonės ateina į galvą ... "

Monologinė kalba būdinga L. N. „Karo ir taikos“ herojams. Tolstojus, ypač Bolkonskiui ir Bezukhovui. Jų monologai yra skirtingi, priklausomai nuo situacijos, tačiau, kaip taisyklė, jie nėra tokie emocingi: „Ne, gyvenimas nesibaigia trisdešimt vienerių“, - staiga, galiausiai, visada nusprendė princas Andrew. Aš ne tik žinau viską, kas yra manyje, man reikia, kad tai žinotų visi: ir Pierre'as, ir ši mergina, kuri norėjo skristi į dangų, būtina, kad mane visi žinotų, kad mano gyvenimas nebūtų skirtas man vienam. kad jie negyventų kaip ši mergina, nepaisant mano gyvenimo, kad tai atspindėtų visus ir kad jie visi kartu su manimi gyventų!

Gogolio „Dead Dui“ herojai užsiėmę visai kitomis problemomis, o jų pokalbiai būdingi provincijos aukštuomenės aplinkai, apie kurią A.S. Puškinas savo romane rašė: „Jų pokalbis apdairus // Apie šienapjūtę, apie vyną, // Apie veislyną, apie gimines, // Žinoma, jausmu neblizgėjo, // Nei poetinės ugnies, // Nei. nei sąmojis, nei intelektas, // Jokio hostelio meno. Tokių herojų yra ir Eugenijus Oneginas. Tačiau yra ir tokių, kurių sielose slypi kažkokie impulsai į gerąją pusę. Ir šie impulsai liejasi neaiškiose Lenskio eilėse („Pasaulis užmirš mane; bet tu // Ar ateisi, gražuole mergele, // Nubrauki ašarą ant ankstyvos urnos // Ir pagalvok: mylėjo mane, // Jis paskyrė mane vienam // Aušra liūdnas audringas gyvenimas! .. "), o Tatjanos laiškas, kupinas romantiškų emocijų, mylimajam, kuriame ji ypač sako:" Kitas! .. Ne, niekas pasaulyje // Aš neatiduosiu savo širdies! // Kad aukščiausioje taryboje lemta ... / Iki dangaus valios: aš tavo; // Visas mano gyvenimas buvo užstatas // Tikinčiųjų susitikimas su tavimi; // Žinau, kad tave Dievas man siuntė; // Iki kapo tu esi mano sargas ... “.

Taigi, herojų kalba yra labai įvairi, tačiau pagrindinė jo užduotis yra tiksliai pristatyti herojų su jo charakteriu ir mąstysena. Pasakotojo kalba įvairiapusiškesnė. Kaip minėta aukščiau, apie viską, kas vyksta, informuoja pasakotojas, jis labai dažnai pats pristato veiksmo aplinką, herojų pasirodymą, herojų mintis kartais perteikia tiesiogine kalba, cituodamas jų dialogus ir monologai, o kartais netaisyklingos tiesiosios kalbos forma, savo intonacija nuspalvindamas herojų kalbą, kartais pasidalija savo mintimis. Priklausomai nuo vaizduojamo asmens reikšmės ir autoriaus-pasakotojo požiūrio į jį, jo kalba gali būti skirtinga – daugiau ar mažiau neutrali ir išraiškinga. Daugeliu atvejų pasakotojo emocionalumas yra numanomas, paslėptas, pastebimas tik atidžiai skaitant. O to priežastis – darbų specifika epinė rūšis, kurį sudaro vaizdinio gyvenimo paveikslo atkūrimas, tai yra objektyvus pasaulis, susidedantis iš išorinės herojų išvaizdos, jų santykių, tai yra veiksmų, poelgių, juos supančios gamtos ar jų sukurtos aplinkos. Pasakotojo kalbos išraiškingumas neturėtų užgožti paties vaizduojamo pasaulio išraiškingumo. Skaitytojas stebi, kaip veikėjai gyvena, kaip atrodo, ką galvoja ir pan. Autoriaus – pasakotojo – pasakotojo žodžiai turėtų padėti atlikti būtent šią užduotį. Tačiau kūriniai skirtingi ir rašytojo užduotys. Štai keletas pavyzdžių, leidžiančių mums pateikti skirtingus pasakotojo kalbos tipai ir kartu iliustruoti skirtingos emocinės reikšmės dalykinių detalių sąveikos būdus ir jų žodinį įvardijimą.

„Princesė Helene nusišypsojo; ji pakilo su ta pačia nepakitusia tobulai gražios moters šypsena, su kuria įėjo į kambarį. Šiek tiek šiugždėjusi su blizgančiu, gebenėmis ir samanomis puoštu chalatu ir spindėjusi nelaisvės baltumu, plaukų blizgesiu ir deimantais, ji vaikščiojo tarp išsiskyrusių vyrų.(Leo Tolstojaus „Karas ir taika“). Herojės portretas čia atkuriamas pasitelkiant figūrines detales, kurias žymint epitetai vaidina reikšmingą vaidmenį, atlieka aprašomąją funkciją ir neturi papildomo išraiškingumo, įskaitant alegoriją.

„Olga Ivanovna visas sienas iškabino visiškai savo ir kitų eskizais rėmeliuose ir be rėmelių, o aplink fortepijoną ir baldus sutvarkė gražią ankštą erdvę iš kiniškų skėčių, molbertų, įvairiaspalvių skudurų, durklų, biustų... valgomasis… pakabinti batus ir pjautuvus, padėkite dalgius ir grėblį į kampą "(A.P. Čechovo „Šokanti mergina“). Ironišką šio paveikslo koloritą sukuria, pirma, ypatingos, miesto svetainei neįprastos detalės, antra, raiškios žodyno vartojimas (skudurai, biustai, gražus sandarumas).

„Kol visi žmonės šokinėjo iš vienos tarnybos į kitą, draugas Korotkovas tarnavo Glavtsentrbazspimate (Pagrindinėje centrinėje degtukų medžiagų bazėje) tarnautoju. Švelnus, tylus šviesiaplaukis Korotkovas, sušilęs spimatoje, visiškai įsirėžė į savo sielą mintį, kad pasaulyje yra likimo peripetijų, o į jos vietą įskiepijo pasitikėjimą, kad jis – Korotkovas tarnaus bazėje iki galo. savo gyvenimo pasaulyje"(MA Bulgakovo „Velnio diena“). Ironiška intonacija, vyraujanti šioje ištraukoje, kyla visų pirma dėl tuo metu madingų santrumpų (Glavtsentrbazpimat), savitų metaforų (žmonės šuoliavo, išgraviravo mintis, įskiepytas pasitikėjimas), tuomet (iki gyvenimo pasaulyje pabaigos) žinomos frazeologijos. .

„Jie blėsta iš atminties, šie metai, nušluoti riaumojančio krioklio. Nuleidę ant mūsų savo putų sūkurį, jie nunešė į ramų ežerą, kurio mieguistame paviršiuje pamažu pamirštame audros dainas. Atmintis numeta prisiminimų saitus, įvykiai nuskrenda į užmarštį, kaip į sietelį pilamas vanduo"(" Grafas Puzyrkinas "parašė BA Lavrenevas). Liūdna-romantiška tonacija čia kyla daugiausia dėl kalbos metaforiškumo. Pirmas pusantro sakinio yra detali metafora, kur pagrindinė sąvoka yra „metai“. Juos lydi kitos metaforos (audros dainos, atminties lašai prisiminimų saitai, įvykiai išplaukia tolyn), epitetai (riaujantis krioklys, putojantis sūkurys, mieguista platybė), palyginimas. Įspūdį papildo sintaksės ypatybės – savotiškas pasikartojimas, kur šmėžuoja pasakotojo kalbos maniera.

Taigi, meninė kalba, ar tai būtų epo ir dramos veikėjų kalba, ar epinių kūrinių pasakotojo kalba, pasireiškia įvairiomis formomis ir variacijomis. Tai suponuoja ir sąlygoja tam tikrų kalbinių ypatybių, formuojančių tą ar kitą kalbos pobūdį, svarstymą. Šios ypatybės apima: žodžių, kurie gali būti neutralūs ir emocingi, pasirinkimą, jų vartojimą tiesioginėmis ir perkeltinėmis reikšmėmis, suteikiant jiems skirtingas garso spalvas, taip pat galimybę kurti tam tikras sintaksines konstrukcijas. Pažvelkime į kai kuriuos atvejus naudodami įvairių tipų kūrinių pavyzdžius.

I. Tiesiogine reikšme vartojami žodžiai yra neutralūs (vaikas, namas, akys, pirštai) ir emociškai spalvoti (vaikas, būstas, akys, pirštai). Emocinis dažymas pasiekiamas įvairiais būdais:

a) žodžių vartojimas su mažybinėmis ir didinamomis priesagomis: kareivis, nuotaka, namas ("Beje: Larina paprasta, // Bet labai graži senutė" - AS Puškinas);

b) pritraukti slavizmai, tai yra žodžiai, frazeologiniai vienetai ir atskiri elementai senosios bažnytinės slavų kilmės žodžio kompozicijoje, kurių rodiklis yra nebaigtų formų vartojimas („Parodyk, kruša Petrovas, ir sustok // Nepajudinama, kaip Rusija “; „Kur, kur išėjai, // Mano pavasaris auksinis dienų “ – A.S. Puškinas; "Tu šaltai prispausk prie mano lūpų // Tavo sidabriniai žiedai “; „Dabar sek paskui mane, mano skaitytojau, // Į sergančią Šiaurės sostinę, // Pas tolimą suomį breg“ – A.A. Blokas);

d) naudojimas dialektizmai, kitaip tariant, kalbiniai bruožai, būdingi teritorinėms tarmėms (“ Dožžokas dabar dėl ekologiškesnių - pirmas dalykas “; "Ji skubėjo bėgti“ – I.A. Buninas);

e) įtraukimas pasenę žodžiai, t. y. žodžiai, kurie yra nenaudojami, yra pasyvūs ir dažniausiai suprantami gimtakalbiams, tarp kurių jie skiriasi istorizmai, kuris nustojo naudoti dėl jų nurodytų sąvokų praradimo ir archaizmai, arba žodžiai, kurie vadina esamas tikroves, bet dėl ​​kokių nors priežasčių buvo išstumti iš aktyvaus sinonimų vartojimo („Tuo metu atrodė, kad

kelias yra triukšminga ir nuostabi kavalkada: juodai mėlynos spalvos moterys amazonės, ponai su kostiumais, kurie yra čerkesų ir Nižnij Novgorodo mišinio “- M.Yu. Lermontovas; „Na, ar pagaliau ką nors nusprendei? Kavalerijos gvardija būsi ar diplomatas? – L.N. Tolstojus; „Vargonų šlifuoklis lydėjo... maždaug penkiolikos metų mergaitę“, apsirengusią kaip jauna moteris, v krinolinas, v mantija, pirštinėse“ – F.M. Dostojevskis; “ Su pirštais lengvas kaip sapnas // mano obuolys jis palietė. // Atidaryta pranašiškas obuolys, // Kaip išsigandęs erelis“ – A.S. Puškinas);

f) skolintų žodžių, bendrinių žodžių ir posakių (įdėtas, sakinys, kilometras, pašaipas, verslas), žargono vartojimas ir įtraukimas į tekstą (vidac, šaunus, vakarėlis) ir tt

2 Vartojant žodžius ir perkeltine prasme atsiranda įvairių alegorijos formų, tarp kurių pagrindinės yra:

a) metafora, arba perkeltine prasme žodis. Ji atsiranda, kai poeto ar bet kurio žmogaus galvoje vyksta skirtingų, bet kiek panašių objektų, reiškinių, būsenų asimiliacija, koreliacija ir dėl jų panašumo vieno vardo pakeitimas kitu vardu. Eilėje iš A.S. eilėraščio. Puškinas „Bitė iš vaško ląstelės skrenda pagerbti lauką“), koris vadinamas ląstele, o žiedadulkių rinkimas yra duoklė. Viena iš metaforų rūšių yra apsimetinėjimas kur negyvi reiškiniai lyginami su gyvaisiais („Jau atėjo spalis“, „Dangus jau alsavo rudeniu“ – AS Puškinas);

b) metonimija. Ji atsiranda ką nors pakeitus kažkuo, bet, skirtingai nei metafora, ne panašumo, o objektų, jų dalių, taip pat reiškinių, būsenų ryšio, priklausomybės, gretumo pagrindu. Štai keletas pavyzdžių iš A.S. Puškinas, „Visos vėliavos mus aplankys“ reiškia visas šalis ir laivus. Arba: „Ir blizgučiai, ir triukšmas, ir kalbos apie balius, o šventės valandą tuščias putojančių stiklinių šnypštimas ir punšas yra mėlyna liepsna“ – tai, žinoma, reiškia žmonių triukšmą ir šnekas. ir vyno šnypštimas;

v) hiperbolė, tai yra, perdėjimas („Retas paukštis skris į Dniepro vidurį“ – NV Gogolis;

G) litotes, tai yra sumenkinimas („Žmogus su medetka“ – NA Nekrasovas);

e) ironija, tai yra žodžio ar posakio vartojimas priešinga reikšme („Buvo vis dėlto sostinės spalva; // Ir žinok, ir mados pavyzdžiai, // Visur susitinkame, // Būtini kvailiai“ – AS Puškinas) ir kt.

3. Sintaksės konstrukcijos taip pat slepia nemažai išraiškos galimybių. Tarp jų:

a) inversija, tai yra įprastos žodžių tvarkos pažeidimas („Tuo metu Eugenijus grįžo namo iš svečių jaunas"; „Aušra pakyla tamsoje šalta "- A.S. Puškinas);

b) kartojasi to paties žodžio, žodžių grupės ar ištisų sintaksinių laikotarpių („Myliu pašėlusią jaunystę, // Ir sandarumą, ir blizgesį, ir džiaugsmą, // Ir padovanosiu apgalvotą aprangą“; Tvirta eisena, tyliai, tiksliai // Keturi žingsniai praėjo, // Keturi mirtingieji žingsniai "- AS Puškinas);

v) retoriniai klausimai, kreipiniai, šauktukai("Svajonės, svajonės! Kur tavo saldumas?;" Priešai! Kiek laiko jie buvo atskirti // Ar kraujo troškulys juos išmetė? "- AS Puškinas).

4. Išraiškingą vaidmenį atlieka ir epitetai, t.y. meniniai apibrėžimai... Jie skiriasi nuo loginių, nurodančių būtiną savybę, skiriančią vieną objektą ar reiškinį nuo kito („Kas ten raudonoje beretėje, kai ambasadorius kalba ispaniškai?“) Tuo, kad išryškina ir pabrėžia kokį nors emocinį tikslą turintį ženklą („Ir prieš jaunesnis kapitalas išblukęs senas Maskva“; “ Nuolankus nusidėjėlis, Dmitrijus Larinas “).

Pasakojamieji ir dramos kūriniai gali būti rašomi eilėraščiais, tai yra ritmiškai organizuota kalba (Borisas Godunovas, Eugenijus Oneginas, Vargas iš sąmojų, Šekspyro tragedijos), tačiau tai nebūna dažnai.

Meninis vaizdas

Šioje pastraipoje pagrindžiama „meninio įvaizdžio“ sąvoka „herojaus“, „personažo“ ir „personažo“ sąvokų atžvilgiu, parodoma jos specifika.

Pokalbio apie epinius ir dramatiškus kūrinius pabaigoje pabandysime pristatyti dar vieną koncepciją - meninis vaizdas- ir paaiškinti, ką tai reiškia ir kada jis naudojamas analizuojant darbus. Patartina šią sąvoką apsvarstyti sustatant ją į eilutę su sąvokomis veikėjas (herojus) – veikėjas (tipas) – vaizdas. Šie trys žodžiai iš tikrųjų reiškia skirtingus to paties reiškinio aspektus, todėl mokslinėje ir pedagoginėje praktikoje jie dažnai vartojami kaip sinonimai, o tai toli gražu ne visada pagrįsta. Personažas gali vaikščioti, kalbėti, įsimylėti – tai gana natūralu. Tačiau kalbant apie vaizdą, toks žodžių vartojimas yra nepriimtinas. Kalbant apie charakterį, jis dažnai pakeičiamas įvaizdžio sąvoka, kai sakoma, pavyzdžiui, „Pechorin įvaizdis“, turint omenyje Pechorino ar kito herojaus personažą. Toks pakeitimas yra labiau pagrįstas, nes tiek įvaizdžio, tiek charakterio naudojimas pabrėžia bendrumą, būdingą herojui ar meninis charakteris... Tačiau toks sąvokų keitimas toli gražu ne visada pateisinamas ir štai kodėl.

Sąvokos „charakteris“ ir „charakteristika“, kaip jau minėta aukščiau, yra skirtos pažymėti ir užfiksuoti kai kuriuos bendrus pasikartojančius bruožus tiek žmonių, tiek herojų išvaizdoje, kurie pasireiškia arba atskleidžiami jų išvaizdoje, elgesyje, kalbėjimo ir mąstymo būdas. Sąvokos „vaizdas“ buvimas literatūriniame žodyne reiškia, kad tas ar kitas herojus (personažas), ar tai būtų Pechorinas, Bezukhovas, Oblomovas, Raskolnikovas ar Melekhovas, yra apibendrintas ir tuo pačiu konkretus asmuo, kurį galima įsivaizduoti ir įsivaizduoti. įsivaizduotas, sukurtas menininko meninėmis priemonėmis. Dailininkui tokios priemonės yra pieštukas, akvarelė, guašas, aliejus, drobė, popierius, kartonas ir kt., skulptoriui - paryžiaus tinkas, akmuo, marmuras, mediena, raižinys, plaktukas ir kt., rašytojui - a. žodį. Šiuo atveju žodis pasirodo tarsi su trimis funkcijomis. Pirma, žodis, kaip jau matėme, yra dialogų ir monologų, tai yra herojų pareiškimų, komponentas; antra, priemonė atkurti išorinę ir vidinę veikėjų išvaizdą, jų elgesį, portretą, kasdienybę, peizažą; trečia, autoriaus komentarų ir pastabų perdavimo būdas.

Vaizdo sąvoka pirmiausia reiškia epinių ir dramos kūrinių personažus (lyrika bus aptarta kitame skyriuje). Nereikia pamiršti, kad veikėjai nėra realūs asmenys, o panašūs į juos arba labai artimi (jei kalbame apie istorinę ir memuarinę literatūrą), susiformavę menininko sąmonėje ir vaizduotėje bei kūrinyje vaizduojami naudojant literatūrai prieinamos meninės priemonės, apie kurias buvo kalbama skyriuje apie epinių ir dramos kūrinių turinio formos specifiką.

Jei gyvūnai, paukščiai, augalai pasirodo kaip personažai, tada jie, kaip taisyklė, personifikuoja žmones ir jų individualias savybes. Todėl, kaip jau minėta, Krylovo pasakose atsižvelgiama į gyvūnų įpročius (lapių gudrumas, beždžionių smalsumas, vilkų įprotis pulti ėriukus ir kt.), tačiau perteikiamas žmonių santykių pobūdis ir tuo. sukuriamas alegorinės formos žmogaus silpnybių paveikslas.

Dažnai jie kalba apie kolektyviniai vaizdai: Rusijos įvaizdis, žmonių įvaizdis, miesto įvaizdis ir tt Tai įmanoma, tačiau reikia turėti omenyje, kad miesto, šalies ir tt idėja susidaro iš įspūdžių, kurie gimsta kaip atskirų veikėjų, taip pat aplinkos, pasakotojo tų pačių veikėjų kuriamos atmosferos suvokimo rezultatas. Vadinasi, meninis vaizdas yra konkretus ir kartu apibendrintas asmuo arba vientisas paveikslas, turintis emocinę prasmę ir atkuriamas žodžių pagalba.

Testo klausimai

Įvardykite literatūrines gentis ir paaiškinkite, kaip paaiškinama jų kilmė.

Kas būdinga ir kuo ji skiriasi nuo tipinės?

Kaip dalykai, problemos ir idėjos skiriasi ir, atvirkščiai, susilieja?

Kokie yra emocinio dėmesio tipai? Apibūdinkite kategorijas: dramatiška, tragiška, herojiška, romantiška, komiška ir ironiška.

Kokia humoro ir satyros specifika?

Kas yra meninis vaizdas? Kokie yra meninio įvaizdžio bruožai epiniuose ir dramatiškuose kūriniuose?

Kas yra turinio forma?

Kokios sąvokos vartojamos įvairiems literatūros kūrinio meninės formos aspektams apibūdinti?

Apibūdinkite siužetą, portretą, interjerą, kraštovaizdį.

Kokias veikėjų pasisakymų formas žinote?

Koks yra dialogų, monologų ir siužeto veiksmo santykis?

Kas yra epinio kūrinio kompozicija?

Kas gali būti pasakotojas epe?

Kuo skiriasi pasakojimo ir dramos kūrinių struktūra?

Koks skirtumas literatūrinis tekstas dramatiškas kūrinys iš spektaklio?

Kokios žodinės technikos lemia kalbėtojo kalbos specifiką?

Kaip susijęs objektyvus pasaulis ir žodinis audinys epiniame kūrinyje?

II

Lyrinis darbas

Šioje pastraipoje pagrindžiama lyrikos kūrinio specifika, su kuria siejamos sąvokos: subjektyvus pasaulis, lyrikos herojus, lyrinė patirtis, lyrinis motyvas, lyrinių kūrinių rūšys.

Kitas (trečiasis) literatūros tipas yra sudarytas iš lyrinių kūrinių, kurie dažnai tapatinami su eilėraščiais, o poezija yra tik vienas iš lyrinio kūrinio bruožų. Be to, poetinis kalbos tipas randamas tiek epiniuose, tiek dramos kūriniuose, o tekstai gali egzistuoti prozos pavidalu (pavyzdžiui, IS Turgenevo „rusų kalba“).

Lyriniai kūriniai skiriasi nuo epinių ir dramatiškų kūrinių apimtimi ir struktūrine išvaizda. Pagrindinis žmogus, kurį sutinkame lyrikos kūriniuose, vadinamas lyrinis herojus. Lyrinis herojus taip pat turi charakterį, tačiau jo charakteris atsiskleidžia ne veiksmuose ir poelgiuose, kaip epiniame kūrinyje, o mintyse ir emocijose. Pagrindinė dainos tekstų paskirtis ir originalumas yra tai, kad jie mums perteikia mintis, jausmus, emocijas, nuotaikas, apmąstymus, išgyvenimus, žodžiu, vidinę, subjektyvią asmenybės būseną, kuri, naudojant apibendrintą sąvoką, dažnai vadinama. lyrinė patirtis.

Vidinė, subjektyvi lyrinio herojaus būsena gali pasireikšti įvairiai. Kai kuriais atvejais (vadinkime tai sąlyginai pirmojo tipo dainų tekstai) lyrinio herojaus emocijų ar apmąstymų srautas praeina tiesiai prieš skaitytoją, kuris yra artimas autoriui arba jam adekvatus, kaip M.Yu eilėraščiuose „Duma“ ar „Ir nuobodu, ir liūdna“. Lermontovas, „Meilė, ramios šlovės viltis“ arba „Pastačiau paminklą ne rankomis“, A.S. Puškinas, „Aš turėjau balsą“ arba „Aš nebuvau su tais, kurie apleido žemę“, A.A. Achmatova. Išvardintuose eilėraščiuose nėra matomų ar įsivaizduojamų paveikslėlių, beveik nėra pranešimų apie asmeninio ar visuomeninio gyvenimo faktus. Lyrinis Dūmos herojus dalijasi emociškai spalvotais apmąstymais, kurie vienas kitą keičia, paklusdami mąstymo logikai. Jis nerimauja dėl savo kartos psichikos ir moralės įvaizdžio, o neabejotinai geriausios jos dalies, kuriai, matyt, poetas priskiria save:

Taigi meldžiuosi už jūsų liturgiją

Po tiek daug varginančių dienų.

Taigi debesis virš tamsios Rusijos

Spindulių šlovėje tapo debesiu.

To bendrumas su ankstesniu Lermontovo eilėraščiu yra tas, kad čia lyrinio herojaus teiginys yra monologas, dvasios būsenos aprašymas, o ne išoriniai faktai ar įvykiai.

Prisiminkime eilėraščius antras tipas, tokie kaip „Kaimas“, „Laisvė“, „Pranašas“, „Ruduo“ AC. Puškinas, „Burė“, „Apie poeto mirtį“, M.Yu. Lermontovas, „Apie narsumą, žygdarbius, šlovę“, A.A. Blokas, S.А. „Laiškas motinai“. Yeseninas ir daugelis kitų. Kiekviename iš jų yra keletas faktų, įvykių, gamtos aprašymų. Pirmiausia atkreipkime dėmesį į M.Yu „Parus“. Lermontovas, kuriame pirmosios dvi kiekvienos strofos eilutės atkuria kažkokį paveikslą ("Burė tampa balta ...", "Bangos žaidžia - vėjas švilpia ..." ar jis tolimoje šalyje? ", Deja! Jis neieško laimės ... "," Ir jis maištaujantis prašo audrų ... "). Čia ritmiškai susijungia vaizdingas ir tinkamas lyrinis pradas. Kitais atvejais ryšys tarp šių principų yra sudėtingesnis.

Eilėraštyje „Į poeto mirtį“ įvardijami ir minimi įvairūs su poeto mirtimi susiję faktai (piktybinis šmeižtas, likimo valia Rusijoje paliktas žudikas, Puškino giriamas ir nužudytas, kaip ir jis, poetas, visuomenė kuri netoleruoja kitų žmonių šlovės ir laisvės), tačiau visi šie faktai nesudaro vientiso paveikslo, tai yra siužeto, jie atrodo tarsi suplėšyti, fragmentiški ir iš esmės yra pretekstas, stimulas, medžiaga lyrinė mintis-patirtis. — Poetas mirė! - sušunka M.Yu. Lermontovas po kelių eilučių pakartoja: „Žuvo, kam dabar verkti“ – nei vienu, nei kitu atveju nedetalizuodamas Puškino mirties aplinkybių, o įžvelgdamas jo tikslą perteikti emocinę ir psichinę būseną, kilusią ryšium su poeto mirtimi.

Trečias tipas lyriniai kūriniai, tarp kurių yra M.Yu „Borodino“. Lermontovas, A.S. „Ancharas“. Puškinas, „Atspindžiai prie įėjimo“ N.A. Nekrasovas, V. V. „Draugas Netta, laivas ir žmogus“. Majakovskis, atsiranda, kai eilėraštyje atkuriamas daugiau ar mažiau pilnas vaizdas. Tačiau ir čia pagrindinis emocinis užtaisas yra ne patys faktai, o jų generuojamos mintys ir nuotaikos, todėl vargu ar verta jį pamatyti prieš Borodino mūšį besikalbančiuose kareiviuose, verge, išsiųstame už nuodų, vyrai, stovintys prie Šv. grandų įėjimo, Theodore Nette, kurio vardo garlaivis pavadintas, personažus ir bando suvokti savo personažus kaip tokius. Todėl reikia turėti omenyje, kad lyrikos herojumi reikia laikyti ne žmogų, apie kurį kalbama, o tą, kuris tarsi kalba, mąsto (atsimena). Paimkime kitą pavyzdį – N.A. eilėraštį. Nekrasovas „Dobroliubovo atminimui“, kuriame atkuriamas asketo, patrioto, atsidavusio savo darbui, tyro ir sąžiningo darbuotojo Dobroliubovo įvaizdis ir išreiškiamas paties poeto požiūris į jį. Lyrinis herojus čia nėra Dobroliubova Nekrasovas, kuris, žavėdamasis savo draugo ir kolegos gyvenimu, sugebėjo perteikti savo laikmečio demokratinės inteligentijos požiūrį ir mentalitetą.

O štai pavyzdys iš A. Achmatovos kūrybos – poemos „Apie poeziją“:

Šiame tekste nėra išorinių užuominų į emocinę lyrinės herojės būseną, tačiau už visko, kas pasakyta, juntama didžiausia protinė ir dvasinė įtampa, kylanti poetinės kūrybos momentu.

Taigi dainų tekstuose reikia įžvelgti mintis, jausmus, emocijas, nuotaikas, išgyvenimus, apmąstymus, žodžiu, kokios nors asmenybės vidinę būseną. Toks žmogus dažniausiai yra poetas, kuris dalijasi savo išgyvenimais, kilusiomis dėl kokių nors jo gyvenimo aplinkybių. Neatsitiktinai šias aplinkybes bando išsiaiškinti ar atspėti biografai. Tačiau net ir poeto asmeninio gyvenimo peripetijų pagrindu gimus patyrimui ji gali pasirodyti artima ir suprantama kitiems žmonėms. Pavyzdžiui, džiaugsmo ir kartu liūdesio jausmas A.S. eilėraštyje. Puškino „Mano pirmasis draugas, mano neįkainojamas draugas“, skirtas jo draugo I. Puščino apsilankymui Michailovskoje, taip pat prisiminimai apie praeities meilę eilėraščiuose „Aš tave mylėjau“, „Prisimenu nuostabią akimirką“ A. S. Puškinas arba „Aš tave sutikau“ F.I. Tyutchevas sutaria su daugeliu žmonių. Tai reiškia, kad poetiniuose išgyvenimuose yra apibendrinimas, tai yra būdingas.

Štai dar vienas pavyzdys iš A. A. eilėraščio. Achmatova „Mano vyras mane plakė raštuotu“, įrodydamas, kad lyrikos herojus ir autorius nebūtinai yra tapatūs.

Vyras mane plakė raštu,

Dvigubas sulankstytas diržas.

Tau varčiame lange

Visą naktį sėdžiu su ugnimi.

Lyrinio kūrinio turinys

Šioje pastraipoje paaiškinama lyrinio kūrinio esmė, paaiškinama lyrikos turinio struktūra, ypač motyvo, kaip lyrinės patirties šaltinio, prasmė; pagrindines nuostatas patvirtina įvairių poetų, ypač N.A., atskirų eilėraščių analizė. Nekrasovas.

Lyrinio kūrinio, kaip ir epinio, svarstymas reiškia analitinį požiūrį ir sąlyginį turinio bei formos akcentavimą. Dvasios būsena, kuri atkartojama dainų tekstuose, visada yra kažko generuojama, provokuojama ar sąlygojama. Kitaip tariant, emocinis mąstymas ar nuotaika turi kažkokią priežastį ar šaltinį, nurodytą pačiame kūrinyje arba slypintį poeto galvoje. Perskaitęs eilėraštį A.S. Puškino „Gėlė? Prisiminkime pirmąsias jo eilutes:

Kalbant apie temų ir motyvų esmę, jos apima įvairias mintis ir žmonių, gamtos, visos visuomenės gyvenimo aspektus. Pavyzdžiui, istoriniai įvykiai (M. Yu. Lermontovo „Borodino“, M. Yu. Lermontovo „Borodino“, M. Yu. Lermontovo „Tėvynė“, AA Bloko „Rusija“, „Meilė, viltis, tyli šlovė“) AS Puškinas), poezijos likimas (A. S. Puškino „Pranašas“, M. Ju. Lermontovo „Pranašas“, N. A. Nekrasovo „Poetas ir pilietis“, A. A. „Mūza“. Aš tave mylėjau“,“ Prisimenu nuostabią akimirką“ AS Puškinas, „Man liūdna, nes tave myliu“, M. Yu. Lermontovas, „Apie narsą, apie žygdarbius, apie šlovę“, AA Blok), draugystę („Mano pirmasis draugas, mano neįkainojamas draugas“, A. Puškino „Sibiro rūdų gelmėse“, M. Lermontovo „AI Odojevskio atminimui“, gamtos gyvenimas (AS Puškino „Ruduo“, SA Jesenino „Ruduo“) ir kiti.

Tačiau temos ir motyvai visada sukelia vieną ar kitą emocinę būseną ar refleksiją. Dėl to lyrinis turinys yra motyvų susiliejimas su jų generuojama emocine apmąstymu, refleksija, nuotaika.

Žinoma, motyvai gali persipinti ir sukelti sudėtingų, dviprasmiškų minčių ir nuotaikų. Taigi, minėtame M.Yu eilėraštyje. Lermontovo „Į poeto mirtį“ pagauname ir skausmą ir kančią, kurią sukėlė poeto mirtis, ir atvirą neapykantą žudikui, kuris Puškine nematė nacionalinio genijaus, ir susižavėjimą didžiojo poeto talentu. , ir pyktis dėl reakcijos į šią konservatyvios visuomenės dalies mirtį. Pateiksime dar vieną pavyzdį – eilėraštį S.A. Jesenino „Laiškas motinai“; kur poetas prisimena mamą, įsivaizduoja jos išvaizdą („Kad tu dažnai eini į kelią // Senamadiškame nušiurusiame šuune“), supranta jos liūdesio, nerimo, nerimo priežastį, įkvepia nusiraminimo jausmą, primena jo švelnumas ir meilė jai („Aš vis dar toks pat švelnus“), kalba apie jo norą grįžti į savo namus, bet suvokia, kad tai tik svajonė, kad jis pats tapo kitoks – pasikeitęs, praradęs tikėjimą, vienišas ir tikintis. tik už „pagalbą ir motinos meilės džiaugsmą“. Natūralu, kad skaitant eilėraštį emocinė kartėlio, melancholijos, nusivylimo būsena kyla kartu su šiluma, meile, vidinio rūpesčio dėl mylimo žmogaus jausmu.

Pabandykime N.A medžiagoje įsivaizduoti lyrinio herojaus originalumą ir jam būdingus motyvus bei nuotaikas. Nekrasovas.

N. A. bruožas. Nekrasovas yra jos didžiausias vaizdinys. Lyrinių išgyvenimų objektu tapę žmonės ir paveikslai priešais skaitytoją iškyla labai akivaizdžiai, grafiškai, beveik kaip epiniuose kūriniuose. Todėl analizuojant Nekrasovo poeziją dažnai iškyla klausimas: kas svarbiau ir esmingai – įvairių paveikslų ir situacijų, panašių į pateiktus „Atspindžiai priekiniame įvažiavime ir geležinkelyje“, atkūrimas, ar lyrinio herojaus išgyvenimai? Reikšmingi ir čia aprašyti faktai, ir emocinis atsakas į juos. Tačiau neatsitiktinai N.A. Nekrasovas eilėraštį vadina ne „Prie lauko durų“, o „Atspindžiais prie lauko durų“, taip nukreipdamas skaitytojo dėmesį į lyrinį turinio tipą.

Kas kelia nerimą lyriniam herojui N.A. Nekrasovas? Pirma, paties autoriaus gyvenimas, asmeninės kančios ir mintys apie sunkią vaikystę, motinos mirtį („Gimtoji žemė“), sunkų poetinį likimą („Mano eilėraščiai, gyvi liudininkai“), vienatvę smunkančiais metais ( „Aš greitai mirsiu“), nepasitikėjimas savo jėgomis („Riteris valandai“).

Tačiau daugumoje kitų kūrinių lyrinis poeto herojus yra užimtas mintimis ne apie save, o apie jį supančius žmones. Kartu jis daugiausia dėmesio skiria savo neturtingiems, nuskriaustiems, nelaimingiems amžininkams, kurių dalis tampa nuolatinių jo minčių objektu. Tarp jų – bejėgiai valstiečiai, geležinkelių statybininkai, vargšė motina, neturinti su kuo palaidoti savo vaiką („Važiuoju naktį tamsia gatve“); kaimo senelis, kuriam lemtas niūrus likimas („Troika“), sergantis valstietis, negalintis nuimti savo lauko („Nesuspausta juosta“).

Jo jausmai pažemintiesiems ir užuojauta jiems nukreipė žvilgsnį į amžininkus, kuriuos jis vadino liaudies gynėjais ir savo gyvenimą paskyrė žmonių gerovei rūpintis. Taip atsiranda eilėraščiai, kuriuose N.A. Nekrasovas prisimena Belinskio likimą, žavėdamasis jo nuopelnais („Naivi ir aistringa siela, // Kurioje verda gražios mintys“) ir kenčiantis dėl jo atminties užmaršties; išreiškia pagarbą Černyševskiui, kuris, jo žodžiais, „mato, kad neįmanoma pasitarnauti gėriui neaukojant savęs“. Dobroliubovui jis skiria ir giliai švelnias eiles („Motina gamta, jei tik tokių žmonių // Tu kartais nepasiųsi į pasaulį, // Išmirė gyvybės javų laukas“). Poetas manė, kad galima būtų priskirti save prie liaudies gynėjų: „Savo lyrą skyriau savo tautai. // Galbūt aš mirsiu, jam nežinoma. // Bet aš jam tarnavau ir širdyje esu ramus.

N.A. Nekrasovas ir poezijos tema („Poetas ir pilietis“, „Vakar šeštą valandą“ ir kt.). Atkurdamas Mūzos įvaizdį, lygina ją su budelių nukankinta valstiete: „Ir aš Mūzai pasakiau: žiūrėk! // Tavo brangi sesuo.

Apmąstydamas N. A. motyvus. Nekrasovo, reikia pasakyti, kad kartu su pilietiniais tekstais jis turi ir eilėraščių, skirta draugams, moterims, kurias jis sutiko ir mylėjo („Tu ir aš esame kvaili žmonės“, „Man nepatinka tavo ironija“).

Nuotaikos, kuriomis dalijasi lyrikos herojus, retai būna džiugios ir optimistiškos, jo tekstai kupini kartėlio ir liūdesio. Būtent tokia nuotaika sukelia minčių apie alkaną šeimą, apie nevalytą lauką, apie nelaimingus valstiečius, apie geležinkelyje mirtinai nukankintus darbininkus, apie kolegas inteligentus, kurie mirė nuo ligų, pavyzdžiui, Belinskį ir Dobroliubovą, arba atitrūkusius nuo normalaus gyvenimo. , kaip Černyševskis ir Ševčenka.

Tuo pačiu metu Nekrasovas bandė rasti priežastį įkvėpti savo amžininkams džiaugsmo ir vilties. Dažniausiai jo mintys sukosi apie vaikus – protingus, talentingus, žinių ištroškusius („Mokyklinis“, „Valstiečių vaikai“), arba į tuos, kurie atidavė jėgas menui – Gogolį, Turgenevą, Ševčenką ir kitus.

Esminė lyrinio kūrinio forma

Šioje dalyje parodoma lyrinio kūrinio meninio vaizdo specifika, paaiškinamas jo konkretumas, bendrumas ir kokios meninės priemonės formuoja lyrinio kūrinio struktūrą. Šiuo atžvilgiu patikslinama kompozicijos, žodinio organizavimo samprata, supažindinama su ritminės organizacijos sąvoka ir jos komponentais - eilėraščio tipas (tonikas, skiemeninis, silabo-toninis, laisvas, dolnik), pėda, dydis (trochėjus, jambinis). , daktilas, amfibrachas, anapestas), rimas, rimas, posmas.

Suvokę lyrikos kūrybos specifiką, ypač klausimą, kokia jo prasmė ir turinys, pagalvokime, kokia yra vaizdo lyrikoje specifika ir kokiomis priemonėmis jis kuriamas?

Epiniuose ir dramatiškuose kūriniuose vaizdas siejamas su personažu, o apibendrinimas, emocionalumas ir konkretumas yra būtinos vaizdo savybės. Pažiūrėkime, ar šios savybės pasireiškia dainų tekstuose, ir jei taip, kaip tiksliai. Lyrinių išgyvenimų specifiškumas, tai yra apibendrinimas, buvo paminėtas aukščiau. Štai dar vienas fragmentas iš A. S. Puškino eilėraščio, kuris gali būti pavyzdys apibendrinimas perteikti išgyvenimų tekstais, nes čia esantis emocingas teiginys neabejotinai yra brangus daugeliui žmonių:

Du jausmai mums nuostabiai artimi -

Į juos rašau savo širdyje:

Dainų tekstuose. Kaip jau minėta, vidinis žmogaus pasaulis negali būti matomas ar net įsivaizduojamas. Tuo tarpu emocinės mintys ar būsenos visada priklauso kokiam nors žmogui – ir šia prasme galima kalbėti apie konkretumą. Todėl neatsitiktinai, suvokiant daugybę eilėraščių, jaučiamas momentinis potyris, aplankęs lyrikos herojų, kaip, pavyzdžiui, A. A. Feto eilėraštyje:

Nukritęs ant fotelio, žiūrėdamas į lubas,

Kur, vaizduotės įkarščiui.

Virš lempos kabo tylus ratas

Sukasi kaip vaiduokliškas šešėlis.

Visa tai, kas pasakyta, rodo, kad dainų tekstai taip pat turi savo įvaizdį - vaizdas-meditacija, vaizdas-patyrimas, vaizdas-būsena. Kokiomis priemonėmis jis atgaminamas?

Lyriniame kūrinyje nereikėtų ieškoti lyrinio herojaus vardo, minties-patirties pradžios vietos ir laiko.

Lyrinės poemos tekste gali būti portretų eskizų, kaip, pavyzdžiui, AS Puškino eilėraščiuose: „Tu pasirodei prieš mane, // Kaip trumpalaikis regėjimas, // Kaip tyro grožio genijus“ arba „ Mano sunkių dienų draugas, // Nusmukęs balandis mano “- bet jie nurodo asmenį, kuris iškilo lyrikos herojaus prisiminimuose ar akimirkos mintyse ir tapo minčių bei patirties šaltiniu.

Kaip jau buvo pastebėta, lyrikos kūriniuose retai randame detalią įvykių eigą, čia dažniau vadinami atskiri faktai, kartais ne visada išoriškai susiję įvykiai, dažnai nesudarantys nuoseklios linijos. Tuo pačiu metu tam tikri faktai, įvykiai, aplinkybės, veiksmai, prisiminimai ir įspūdžiai, minimi eilėraščio tekste, kaip taisyklė, yra įsiterpę į mintis ir emocijas, kurias bandėme parodyti M.Yu pavyzdžiu. Lermontovo „Parus“. Tokių sluoksnių kaita rodo judėjimą, dinamiką, taigi ir apie kompozicijos lyrinis tekstas. Kompozicijos centre, kaip taisyklė, yra lyrinio herojaus minčių arba išgyvenimų trauka, minčių ir emocijų grandinė, ant kurios surišti faktai ir įspūdžiai.

Pažiūrėkime tai dar vienu pavyzdžiu, prisimindami A.S. eilėraštį. Puškinas „Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis“. Jį sudaro aštuoni ketureiliai. Pagrindinė mintis, persmelkianti visą tekstą, yra gyvenimo baigtumo idėja („Mes visi nusileisime po amžinaisiais skliautais“). Ji nustato paveikslėlių, kurie pakeičia vienas kitą, seką ("Glostau mielą kūdikį", "Žiūriu į vienišą ąžuolą"), o tada apmąstymai "kur likimas pasiųs mirtį", apie tai, kas "arčiau saldaus ribos". // Dar norėčiau pailsėti “, o kad vieno žmogaus pasitraukimas visai nereiškia gyvenimo pabaigos (“ Ir tegul gyvybė žaidžia prie įėjimo // Jaunas gyvenimas, // Ir amžina gamta // Šviesk amžinybe grožis).

Lyrinio kūrinio kompoziciją daugiausia lemia verbaliniai momentai, tokie kaip ritmas, rimas, sintaksės ypatybės ir posmų organizavimas.

Kaip jau minėta, bet kokia kalba, įskaitant grožinę literatūrą, susideda iš žodžių tiesiogine prasme, iš žodžių ir posakių perkeltine prasme; žodžiai jungiami į sintaksines konstrukcijas, turinčias tam tikrų ypatumų, o jei priešais turime eiles – ritmiškai organizuotais laikotarpiais. Dėl to, kad lyrinis kūrinys yra lyrikos herojaus emocinės, psichinės, vidinės būsenos atspindys, jo žodinė organizacija itin emocinga. Paaiškinkime tai A.S. eilėraščio pavyzdžiu. Puškino „Žiemos vakaras“, perteikiantis liūdną dykumoje gyvenančio žmogaus būseną, atkirstą nuo didelis pasaulis ir guodžiantis darbu bei bendravimu su aukle. Eilėraštis parašytas forma apeliacija auklei, kuri kartojama keturis kartus per keturis posmus – ketureilius. Yra emociškai spalvotas žodynas(hovel, senutė, draugė), apibūdinant gamtą, pasirodo apsimetinėjimai(„Audra uždengia dangų tamsa, // Suka sniego sūkuriai“, „Širdis bus linksmesnė“) ir personifikuojantis palyginimai(„Kaip žvėris staugs, // Verks kaip vaikas, // Paskui ošia ant apgriuvusio stogo // Staiga sušnibždės šiaudais, // Kaip pavėlavęs keliautojas, // Pabels prie mūsų lango). Be to, yra epitetai, įskaitant personifikavimą (prastas jaunimas, apgriuvęs namelis, geras draugas).

Emocinį teksto turtingumą sukuria ir sintaksės ypatybės, kurios apima ir naudojimą vieno žodžio pakartojimai("Išlieti"), visos struktūros pasikartojimai(„Kad kaip žvėris rėks, // Kad verks kaip vaikas“), pasikartojimai eilučių pradžioje, tai yra anafora(„Kaip žvėris... Keliautojas... Kad ant stogo...“), inversijos(„Ant apgriuvusio stogo“, „pavėlavęs keliautojas“, „sniego viesulas“, „kaukiančios audros“), retoriniai klausimai ir kreipimaisi(„Ką tu, mano senole, tylėjai prie lango?“ Arba „Išgerkime iš sielvarto, kur bokalas?“). Šie klausimai nereikalauja ir nereikalauja atsakymo, tačiau leidžia sustiprinti tam tikrą mintį ar nuotaiką.

Padidėja emocinis kalbos pobūdis ir jos ritminė organizacija: naudojamas šiuo atveju trore- dviejų skiemenų metras, akcentuojant nelyginius strofos skiemenis:

Mūsų svetainė yra bibliotekos patalpos. Remiantis Rusijos Federacijos federaliniu įstatymu „Dėl autorių teisių ir gretutinių teisių“ (su pakeitimais, padarytais 1995 m. liepos 19 d. federaliniais įstatymais N 110-FZ, 2004 m. liepos 20 d. N 72-FZ) kopijavimas, taupymas popieriuje diske ar kitu būdu šioje bibliotekoje patalpintus kūrinius išsaugoti griežtai draudžiama ... Visa medžiaga pateikiama tik informaciniais tikslais.

Kūrinio sukūrimo laikas, idėjos istorija, trumpas epochos aprašymas.

Pjesės ryšys su bet kokiu literatūros judėjimu ar kultūros epocha (antika, Renesansas, klasicizmas, Apšvietos, sentimentalizmas, romantizmas, kritinis realizmas, simbolika ir kt.). Kaip kūrinyje atsirado šios krypties bruožai? 1

Dramos kūrinio tipas ir žanras: tragedija, komedija (moralė, personažai, pozicijos, apsiaustas ir kardas; satyrinė, kasdienybė, lyrinė, bufoninė ir kt.), drama (socialinė, kasdieninė, filosofinė ir kt.), vodevilis, farsas, ir tt Informacinėje literatūroje nurodykite šių terminų reikšmę.

Dramos veiksmo organizavimo specifika: skirstymas į veiksmus, scenas, veiksmus, reiškinius ir kt. Autoriniai originalūs dramos komponentai (pavyzdžiui, M. Bulgakovo dramoje „Bėgimas“ vietoj aktų ar veiksmų „sapnai“).

Playbill (personažai). Vardų ypatybės (pavyzdžiui, „kalbantys“ vardai). Pagrindiniai, smulkūs ir už scenos veikėjai.

Dramatiško konflikto bruožai: tragiškas, komiškas, dramatiškas; socialiniai, kasdieniai, filosofiniai ir kt.

Dramatinio veiksmo bruožai: išorinis – vidinis; „scenoje“ – „už kadro“, dinamiškas (aktyviai besivystantis) – statiškas ir kt.

Pjesės kompozicijos ypatybės. Pagrindinių elementų buvimas ir specifiškumas: ekspozicija, emocinės įtampos padidėjimas, konfliktas ir jo sprendimas, naujas emocinės įtampos padidėjimas, kulminacijos ir kt. Kaip tarpusavyje susiję visi kūrinio „aštrūs taškai“ (ypač emocingos scenos)? Kokia yra atskirų pjesės komponentų (veiksmų, veiksmų, reiškinių) kompozicija? Čia būtina įvardyti konkrečius epizodus, kurie yra šie veiksmo „aštrūs taškai“.

Dialogo kūrimo spektaklyje specifika. Kiekvieno personažo temos skambesio ypatumai dialoguose ir monologuose. (Trumpa vieno pasirinkto epizodo dialoginės kompozicijos analizė).

Spektaklio tema. Vadovaujančios temos. Pagrindiniai epizodai (scenos, reiškiniai), padedantys atskleisti kūrinio temą.

Darbo problemos. Pagrindinės problemos ir pagrindiniai epizodai (scenos, reiškiniai), kuriuose problemos išsakytos ypač aštriai. Autoriaus iškeltų problemų sprendimo vizija.

veikėjų veiksmai (vaidyba);

scenografija, kostiumai ir dekoracijos;

scenos ar reiškinio nuotaika ir idėja.

Pjesės pavadinimo prasmė.

1. Meninis vaizdas. Vaizdų tipai.

2. Literatūros gentys ir žanrai.

Meno vaizdas - yra konkrečiai – juslinė tikrovės virsmo atkūrimo forma. Estetikos kategorija, apibūdinanti bet kurio reiškinio autoriaus (menininko) supratimo rez-t, vyksmą vienai ar kitai meno rūšiai būdingais būdais, objektyvizuojama pr-niy kaip visumos arba atskiro jos pavidalu. . fragmentai.

Žinių teorijos požiūriu sąvoka taip pat yra vaizdas. Tačiau yra skirtumas m / du plonas. vaizdas ir samprata: Koncepcija išryškina bendruosius, esminius dalyko bruožus, ji nėra individuali. Gaubtas. vaizdas atkuria objektą visą, vaizdas yra individualus.

Egzistuoja juslinės – perkeltinės ir konceptualios – loginės pasaulio įvaldymo formos. Atskirkite vaizdines reprezentacijas kaip sąmonės reiškinį ir jų pačių vaizdinius kaip jutiminį reprezentacijų (vaizdinį ir girdimą) įsikūnijimą.

Sv-va plonas. vaizdas.

1) Tipiškumas... Yra apibendrinimas. Net jei vaizdas yra eskizas, nesuderintas, jis turi vientisumą. Savo herojų vardai tampa įprasti. dėl apibendrinančios plonosios reikšmės. vaizdas. Kūrybinis tipizavimas – tam tikrų gyvenimo reiškinių aspektų parinkimas ir jų akcentavimas, hiperbolizacija mene. vaizdas. Gogolis „Nosis“, S-Shch. Du aprašymo variantai: a) rašytojas gali apibūdinti, sukurdamas tikėtinumo iliuziją b) antrinį susitarimą – tyčinį tikėtinumo naikinimą, groteską ir fantaziją.

2) Išraiškingumas(išraiškingumas): Įvaizdis paprastai pranoksta samprotavimą emocijų galia. oro įvertinimas. Ideologinis ir emocinis. autoriaus vertinimas -> herojų skirstymas į pusamžį, neigia, prieštarauja. (sąlygiškai). Formos posakių aut. įvertinimai: a) aiškūs (Puškinas – Tatjana). b) numanomas (Puškinas – Oneginas). Įvertinimas padėti išreikšti takai, šv. figūros. Sukurkite savo objektyvus pasaulis.

3) Savarankiškumas, vaizdas gyvas savaime. Būdamas bendro, esminio individo įsikūnijimu, plonas. vaizdas gali sukelti įvairių jausmų, interpretacijų.

Polisemija plona. vaizdas.

Meno figūratyvumas sukuria objektyvias prielaidas ginčams dėl pr-niyu reikšmės, įvairioms jo interpretacijoms, kartais polemiškoms autorių sampratoms. Autoriai dažnai nenori apibrėžti savo kūrinių idėjos -> ginčai. Turgenevas „O ir d“.

Vidiniai vaizdai - lokys, langas.

Vidinė žodžio forma- prasmės prieaugis.

Vaizdui reikia turėti raktą, literatūrinį kodą.

Vaizdas - išvaizda, išvaizda, būdas (priemonės), kuriuo literatūra atlieka savo misiją (žr. ankstesnę paskaitą).

Kaip psichologijos ir filologijos dalis, vaizdai yra konkretūs vaizdiniai, tai yra, žmogaus proto atspindys atskirų objektų, faktų, įvykių jausmingai suvokiamame pavidale.

Jie [vaizdai] priešinasi abstrakčioms sąvokoms, fiksuojančioms bendras pastovias tikrovės savybes, ignoruoja atskirus bruožus.

VERDIKTAS: egzistuoja jutiminė-vaizdinė ir politinė-loginė tikrovės įsisavinimo forma.

Išskirti:

1. vaizdinės reprezentacijos kaip sąmonės reiškinys;

   iš tikrųjų „vaizdai“ kaip jausmingas idėjų įsikūnijimas.

Išskirkite vaizdus:

mokslinis ir iliustratyvus;

faktinis;

informacinis ir žurnalistinis kurie informuoja apie faktiškai įvykusius faktus;

meninis, kuriami aktyviai dalyvaujant vaizduotei: jie ne tik atkuria pavienius faktus, bet ir tirština, koncentruoja autoriui esmines gyvenimo puses, vardan jo vertinamojo suvokimo.

Menininko vaizduotė yra ne tik psichologinis stimulas jo kūrybai, bet ir tam tikras receptas.

Vaizduotėje yra išgalvotas objektyvumas, kuris neturi visiško atitikimo tikrovei.

Šiuolaikiniame moksle egzistuoja reikšmės samprata.

Pasirašyti - materialus daiktas, veikiantis kaip atstovas, pakaitalas kitam daiktui, nuosavybei.

Meninio įvaizdžio apibrėžimas – jų yra daugiau nei 70!

Vienas požiūris:

Meninis vaizdas - konkreti-juslinė tikrovės atkūrimo ir transformavimo forma.

Pagal apibendrinimo pobūdį meniniai vaizdai skirstomi į:

individualus(originalumas, unikalumas. Sutinkama tarp romantikų ir mokslinės fantastikos rašytojų);

charakteristika(tai apibendrina. Jame yra bendrieji tam laikui būdingi charakterių ir papročių bruožai);

tipiškas(būdingo įvaizdžio aukščiausia pakopa. Tai yra labiausiai tikėtina, pavyzdinė tam tikrai epochai. Tipinių vaizdų įvaizdis buvo vienas iš pagrindinių tikslų, realistinės literatūros tikslų pasiekimai. Kartais socialiniai-istoriniai epochos objektai , taip pat bendrieji žmogiškieji žmogaus bruožai amžini vaizdai);

vaizdiniai-motyvai(peržengti atskirus herojų įvaizdžius), (tai rašytojo kūryboje nuosekliai kartojama tema, išreikšta pasitelkiant skirtingus aspektus, naudojant variaciją);

topas(vieta, vietovė, bendra vieta), (žymi bendrus ir tipinius vaizdinius, sukurtus visos epochos, tautos literatūroje, o ne atskiro rašytojo kūryboje);

archetipai (pradžia, vaizdas)(XIX a. pradžia, vokiečių romantikai. Jungas – ARCHETIPĄ suprato kaip bendrą žmogaus įvaizdį, nesąmoningai perduodamą iš kartos į kartą. Dažniausiai mitologiniai vaizdiniai. Universalūs simboliai: ugnis, dangus, namas, kelias, sodas ir kt.).

Vaizdo struktūra:

skambus, ritmingas kalbos paviršius;

meninė kalba (žodžių seka ir jų santykiai);

siužetas – žmonių, daiktų judėjimo tikslas;

sklypas – pagrindinių tikslų sistema;

sąveikaujantys vaizdai;

esminės vaizdo prasmės suvokimas.

Meninis vaizdas yra populiarus terminas, vartojamas įvairiuose moksluose. Labiausiai paplitęs apibrėžimas yra subjektyvus objektyvaus pasaulio atspindys. Meniniam įvaizdžiui tenka super užduotis – tai visada savotiška mintis, įkūnyta menine forma. Tai ne tik aprašymas. Pavyzdys: Pinokis. Vaizdas visada konkretus, vaizdingas. Tačiau šis konkretumas visada išreiškia kažką bendro, kažkokios minties. Vaizdas plastiškas, emocingas, išreiškia herojaus būseną, viskas jame vienybėje. Tai, kas iš tikrųjų gali būti priešingybė, susilieja vaizde. Pavyzdys: įsimylėjėlių traukimas į širdį atsakant į abstraktų jausmą. Potebnya: „Jei mums pateikiamas poetinis vaizdas, tada klausiame savęs, koks yra idėjų, pastebėjimų, minčių, pastabų, suvokimų ratas, iš kurio atsirado šis vaizdas? Tai gali kilti iš tiesioginio stebėjimo, gali kilti iš tradicijos, tai yra, naudojant kitus vaizdus. Abstrakčios, filosofinės idėjos vaizduojamos per objektyvias realijas, dažniausiai iš gamtos. Pavyzdys: Venevitinovo poema „Šaka“. Gamtos stebėjimas yra meninių vaizdų šaltinis. Turgenevas turi daug prototipų: Rudinas - Bakuninas, Bazarovas - Dobrolyubovas. Tačiau vaizdas, net ir nurašytas nuo gamtos, nėra pažodinis, jis visada yra autonomiškas, savarankiškas, gyvena savo gyvenimą.

Vaizdų klasifikacija.

Yra įprasti ir gyvenimiški vaizdai. Gyvenimas yra panašus į tikrovę, veidrodinį gyvenimą. Sąlyginiai yra pažeidimai, deformacija, jie turi dvi plokštumas – pavaizduotą ir numanomą. Gyvenimiškas – charakteris ir tipažas, sąlyginis – simbolis, alegorija, groteskas.

Dalyko klasifikacija.

1 žingsnis. Išsami informacija nuo vieno žodžio iki detalių aprašymų (interjeras, kraštovaizdis, eksterjeras ir kt.). Jie yra statiški ir suskaidyti.

2 etapas. Pasakiška sistema: žmogaus įvykiai, veiksmai, nuotaikos, siekiai. Tai yra dinamiškumas ir evoliucija.

3 žingsnis. Dalyko struktūra: veikėjai, veikėjai, autoriaus įvaizdis, pasakotojas, choras.

4 žingsnis. Pasaulio vaizdas.

Gamta – Žmogus – Visuomenė

Kraštovaizdžio portretinė šeima

Vidaus sistemos aplinka

Išoriniai žmonių charakteriai

Apibendrinta semantika: motyvas, toposas, archetipas.

Motyvas – pasikartojantis žodis arba žodžių kompleksas (rašytojo, rašytojų grupės ar epochos kūryboje).

Topos – vietos žymėjimas, pasikartojantis kultūros ar tautos viduje (Sankt Peterburgas. Miškas, stepė).

Archetipas (pagal C.G. Jungą) yra seniausias mitologinis simbolis, sukurtas archajiškos kolektyvinės sąmonės. Pavyzdys: sūnaus palaidūno Kaino ir Abelio, Hagasferio, Fausto atvaizdas.

Vidinė vaizdo struktūra:

1) vidinė žodžio forma. Pavyzdys: rašalas.

2) palyginimas: A = B

3) su ir opozicija: A nėra lygus arba lygus B.

Vaizdine prasme viskas yra žodis, žmonės ir veiksmas.

- Mažos vaizdų formos.

Daugelio tyrinėtojų požiūriu, perkeltine prasme yra tik tai, kas sukurta žodžio pagalba. Žodžio galimybės ir ypatybės – diskusijų tema, taip atsiranda futurizmas. Žodis grožinės literatūros kūrinyje elgiasi ne taip, kaip įprastoje kalboje – žodis greta vardininko (vardo) ir bendravimo pradeda realizuoti estetinę funkciją. Įprastos kalbos tikslas – bendravimas, diskursas, informacijos perdavimas. Estetinė funkcija kitokia, ji ne tik perteikia informaciją, bet sukuria tam tikrą nuotaiką, perteikia dvasinę informaciją, savotišką superprasmę, idėją. Pats žodis reiškiasi kitaip. Svarbu kontekstas, suderinamumas, ritminė pradžia (ypač poezijoje). Buninas: „Skyrybos ženklai yra muzikinės natos“. Ritmas ir prasmė derinami. Žodis grožinės literatūros kūrinyje neturi apibrėžtos reikšmės, kaip kasdieninėje kalboje. Pavyzdys: krištolinė vaza ir krištolo laikas pas Tyutchevą. Žodis neatrodo jo reikšmė. Tas pats asociacijų srautas su autoriumi. Krištolo laikas – garsų aprašymas rudenį. Žodis meniniame kontekste kuria individualias asociacijas. Jei autoriaus ir jūsų vienodi – viskas prisimenama, ne – ne. Bet koks meninis tropas yra nukrypimas nuo taisyklių. Yu. Tynyanov „Eilėto žodžio reikšmė“. „Žodis – chameleonas, kuriame kaskart atsiranda ne tik skirtingi atspalviai, bet ir skirtingos spalvos“. Emocinis žodžio spalvinimas. Žodis yra abstrakcija, reikšmių kompleksas yra individualus.

Visi būdai pakeisti pagrindinę žodžio reikšmę yra keliai. Žodis turi ne tik tiesioginę, bet ir perkeltinę reikšmę. Paprastai vadovėliuose pateikiamas apibrėžimas nėra visiškai išsamus. Tomaševskis „Kalbos poetika“. Pavyzdys: Shmelevo istorijos „Žmogus iš restorano“ pavadinimas. Pirma, žmogus reiškia padavėją, o šis žodis vartojamas taip, kaip klientas jį dažniausiai vadina. Tada vystosi veiksmas, herojus mano, kad visuomenės elitas yra piktybinis. Jis turi savo pagundų: grąžina pinigus. Padavėjas negali gyventi su nuodėme, pagrindiniu žodžiu tampa „žmogus“ kaip gamtos karūna, dvasinė būtybė. Puškino metafora „Rytai dega nauja aušra“ – ir naujos dienos pradžia, ir naujos galingos valstybės atsiradimas rytuose.