Ostrovskio literatūrinė kryptis. Bandomoji medžiaga apie literatūrą tema „A.N.

Garsaus XIX amžiaus rusų rašytojo Aleksandro Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ buvo parašyta 1859 m., socialinių reformų išvakarėse kilus socialiniam pakilimui. Tai tapo vienu geriausių autoriaus kūrinių, atveriančių viso pasaulio akis į tuometinės pirklių klasės papročius ir moralines vertybes. Pirmą kartą jis publikuotas žurnale „Biblioteka skaitymui“ 1860 m. ir dėl temos naujumo (naujų pažangių idėjų ir siekių kovos su senais, konservatyviais pagrindais aprašymai) iškart po išleidimo sukėlė platų visuomenės atgarsį. Ji tapo daugelio to meto kritinių straipsnių parašymo tema (Dobrolyubovo „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“, Pisarevo „Rusijos dramos motyvai“, Apolono Grigorjevo kritika).

Istorijos rašymas

Įkvėptas Volgos krašto grožio ir begalinių platybių per kelionę su šeima 1848 metais į Kostromą, Ostrovskis pjesę pradėjo rašyti 1859 metų liepą, po trijų mėnesių ją baigė ir nusiuntė Sankt Peterburgo cenzūros teismui. .

Kelerius metus dirbęs Maskvos sąžiningumo teismo įstaigoje, jis puikiai žinojo, kas Zamoskvorečėje (istoriniame sostinės rajone, dešiniajame Maskvos upės krante) yra pirkliai, ne kartą budėję prie to, kas buvo vykstantys už aukštų pirklių choro tvorų, būtent su žiaurumu, tironija, nežinojimu ir įvairiais prietarais, neteisėtais sandoriais ir sukčiais, ašaromis ir kitų kančiomis. Spektaklio siužetas buvo paremtas tragišku marčios likimu turtingoje Klykovų pirklių šeimoje, kuris nutiko realybėje: jauna moteris įkrito į Volgą ir nuskendo, neatlaikiusi priespaudos. valdinga uošvė, pavargusi nuo vyro nestuburo ir slaptos aistros pašto darbuotojui. Daugelis tikėjo, kad būtent istorijos iš Kostromos pirklių gyvenimo tapo Ostrovskio parašyto pjesės siužeto prototipu.

1859 metų lapkritį pjesė buvo parodyta Maskvos Malio akademinio teatro scenoje, tų pačių metų gruodį – Aleksandrinskio dramos teatre Sankt Peterburge.

Darbo analizė

Istorijos linija

Pjesėje aprašomų įvykių centre – klesti pirklių Kabanovų šeima, gyvenanti išgalvotoje Volgos mieste Kalinovoje – savotiškame ir uždarame pasaulyje, simbolizuojančiame bendrą visos patriarchalinės Rusijos valstybės sandarą. Kabanovų šeimą sudaro valdinga ir žiauri tironė, o iš tikrųjų šeimos galva, turtinga prekybininkė ir Marfos Ignatjevnos našlė, jos sūnus Tikhonas Ivanovičius, silpnavalis ir bestuburo sunkios nuotaikos fone. motina, dukra Varvara, kuri apgaule ir gudrumu išmoko atsispirti motinos despotizmui, taip pat Katerinos marti. Jauna moteris, užaugusi šeimoje, kurioje buvo mylima ir gailėta, kenčia nemylimo vyro namuose dėl jo silpnumo ir uošvės pretenzijų, faktiškai praradusi valią ir tapusi siaubo auka. Kabanikhos žiaurumas ir tironija, kurią likimo valiai paliko jos skudurinis vyras.

Iš beviltiškumo ir nevilties Katerina ieško paguodos meilėje Borisui Dikiui, kuris taip pat ją myli, tačiau bijo nepaklusti savo dėdei, turtingam pirkliui Savioliui Prokofičiui Dikiui, nes nuo jo priklauso jo ir sesers finansinė padėtis. Slapta jis susitinka su Katerina, tačiau paskutinę akimirką ją išduoda ir pabėga, tada dėdės nurodymu išvyksta į Sibirą.

Katerina, užauginta paklusnumo ir paklusnumo vyrui, kankinama savo nuodėmės, viską išpažįsta vyrui motinos akivaizdoje. Ji padaro savo marčios gyvenimą visiškai nepakeliamą, o Katerina, kenčianti nuo nelaimingos meilės, sąžinės priekaištų ir žiauraus tirono ir despoto Kabanikhos persekiojimo, nusprendžia nutraukti savo kankinimus, vienintelis būdas, kuriuo ji mato išsigelbėjimą, yra savižudybė. Ji nukrenta nuo skardžio į Volgą ir tragiškai miršta.

Pagrindiniai veikėjai

Visi pjesės veikėjai pasiskirstę į dvi priešingas stovyklas, vieni (Kabanikha, jos sūnus ir dukra, pirklys Dikojus ir jo sūnėnas Borisas, Feklushos ir Glašos tarnai) yra senojo, patriarchalinio gyvenimo būdo atstovai, kiti ( Katerina, savamokslė mechanikė Kuligin) yra nauji, progresyvūs.

Jauna moteris Katerina, Tichono Kabanovo žmona, yra pagrindinė pjesės veikėja. Ji buvo auklėjama griežtomis patriarchalinėmis taisyklėmis, laikantis senosios Rusijos Domostrojaus įstatymų: žmona turi paklusti vyrui visame kame, gerbti jį, vykdyti visus jo reikalavimus. Iš pradžių Katerina iš visų jėgų stengėsi mylėti savo vyrą, tapti jam paklusnia ir gera žmona, tačiau dėl visiško jo nestuburo ir charakterio silpnumo jai gali tik gailėtis.

Išoriškai ji atrodo silpna ir tyli, tačiau sielos gelmėse užtenka valios ir užsispyrimo atsispirti anytos tironijai, kuri bijo, kad marti gali pakeisti jos sūnų Tikhoną ir jis. nustos paklusti savo motinos valiai. Katerina ankšta ir tvanku tamsioje Kalinovo gyvenimo karalystėje, ji tiesiogine to žodžio prasme ten dūsta ir sapnuose kaip paukštis išskrenda tolyn iš šios jai baisios vietos.

Borisas

Įsimylėjusi į svečius atvykusį jaunuolį Borisą, turtingo pirklio ir verslininko sūnėną, ji savo galvoje kuria idealaus meilužio ir tikro vyro įvaizdį, kuris yra visiškai netikras, daužo širdį ir veda į tragišką pabaigą.

Pjesėje Katerinos personažas priešinamas ne konkrečiam žmogui, savo anytai, o visai to meto patriarchalinei santvarkai.

Šernas

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), kaip ir tironas pirklys Dikojus, kankinantis ir įžeidinėjantis artimuosius, nemokantis atlyginimų ir apgaudantis darbininkus, yra iškilūs senojo, buržuazinio gyvenimo būdo atstovai. Jie išsiskiria kvailumu ir neišmanymu, nepateisinamu žiaurumu, grubumu ir grubumu, visišku bet kokių progresuojančių sukaulėjusio patriarchalinio gyvenimo būdo pokyčių atmetimu.

Tikhonas

(Tikhonas, iliustracijoje prie Kabanikhos - Marfa Ignatievna)

Tikhonas Kabanovas per visą pjesę apibūdinamas kaip tylus ir silpnos valios žmogus, visiškai veikiamas despotiškos motinos. Pasižymėjęs švelnumu charakteriu, jis nesistengia apsaugoti žmonos nuo motinos išpuolių.

Spektaklio pabaigoje jis pagaliau neatsistoja ir autorius parodo savo maištą prieš tironiją ir despotizmą, būtent jo frazė pjesės pabaigoje skaitytojus veda prie tam tikros išvados apie situacijos gilumą ir tragiškumą.

Kompozicinės konstrukcijos ypatumai

(Fragmentas iš dramatiško pastatymo)

Kūrinys pradedamas Kalinovo – miesto prie Volgos, kurio įvaizdis yra kolektyvinis visų to meto Rusijos miestų vaizdas, aprašymu. Spektaklyje vaizduojamas Volgos platybių peizažas kontrastuoja su purvina, nuobodu ir niūria šio miesto gyvenimo atmosfera, kurią pabrėžia mirtina jo gyventojų gyvenimo izoliacija, jų neišsivystymas, blankumas ir laukinis nežinojimas. Autorius apibūdino bendrą miesto gyvenimo būklę tarsi prieš perkūniją, kai sukrečia senas, apgriuvęs gyvenimo būdas, o naujos ir progresyvios tendencijos, kaip įnirtingo perkūnijos vėjo gūsis, nuneš pasenusias taisykles ir prietarus, kurie užkerta kelią. žmonių gyventi normaliai. Pjesėje aprašytas Kalinovo miesto gyventojų gyvenimo laikotarpis yra tokioje būsenoje, kai išoriškai viskas atrodo ramu, tačiau tai tik ramybė prieš ateinančią audrą.

Pjesės žanras gali būti interpretuojamas kaip socialinė drama, taip pat kaip tragedija. Pirmajam būdingas išsamus gyvenimo sąlygų aprašymas, maksimalus jo „tankio“ perdavimas, taip pat simbolių derinimas. Skaitytojų dėmesys turėtų būti paskirstytas visiems kūrybos dalyviams. Spektaklio kaip tragedijos interpretacija sufleruoja gilesnę jos prasmę ir tvirtumą. Jei Katerinos mirtį matome kaip jos konflikto su anyta pasekmę, tai ji atrodo kaip šeimyninio konflikto auka, o visas spektaklyje vykstantis veiksmas dėl tikros tragedijos atrodo menkas ir nereikšmingas. Bet jei pagrindinės veikėjos mirtį vertinsime kaip naujo, progresyvaus laiko konfliktą su mirštančia, sena era, tai jos poelgis kuo puikiausiai interpretuojamas tragiškam pasakojimui būdingu herojišku raktu.

Talentingas dramaturgas Aleksandras Ostrovskis pamažu kuria tikrą tragediją iš socialinės ir kasdienės dramos apie pirklių klasės gyvenimą, kurioje meilės ir kasdienybės konflikto pagalba parodė epochinio lūžio pradžią mūsų galvose. žmonės. Paprasti žmonės suvokia bundantį savo orumo jausmą, pradeda naujai bendrauti su juos supančiu pasauliu, nori patys spręsti savo likimus ir be baimės reikšti savo valią. Šis gimstantis troškimas patenka į nesuderinamą konfliktą su tikra patriarchaline tvarka. Katerinos likimas įgyja socialinę istorinę prasmę, išreiškiančią liaudies sąmonės būseną dviejų epochų lūžio taške.

Aleksandras Ostrovskis, laiku pastebėjęs irstančių patriarchalinių pamatų pražūtį, parašė pjesę „Perkūnas“ ir visai Rusijos visuomenei atvėrė akis į tai, kas vyksta. Įprasto, pasenusio gyvenimo būdo griovimą jis vaizdavo pasitelkdamas daugiareikšmę ir vaizdingą perkūnijos sampratą, kuri, pamažu stiprėjant, viską nušluos iš savo kelio ir atvers kelius naujam, geresniam gyvenimui.

(1843 – 1886).

Aleksandras Nikolajevičius "Ostrovskis yra" teatro literatūros milžinas "(Lunačarskis), jis sukūrė rusų teatrą, visą repertuarą, kuriame buvo užauginta daugybė aktorių kartų, stiprėjo ir plėtojosi scenos meno tradicijos. Rusų drama, jis padarė tiek, kiek Šekspyras Anglijoje, Lope de Vega Ispanijoje, Moljeras Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

„Istorija paliko didžiojo ir šauniojo vardą tik tiems rašytojams, kurie mokėjo rašyti visai tautai, o šimtmečius išgyveno tik tie kūriniai, kurie buvo tikrai populiarūs namuose; tokie kūriniai ilgainiui tampa suprantami ir vertingi kitoms tautoms, pagaliau ir visam pasauliui“. Šie didžiojo dramaturgo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio žodžiai gali būti priskirti jo paties kūrybai.

Nepaisant cenzūros, teatro literatūros komiteto ir imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio drama pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratinių žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias rusų dramos meno tradicijas, pasinaudodamas progresyvios užsienio dramos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine visuomene, Ostrovskis tapo iškiliu gyvenimo atstovu. savo laikų, įkūnijusio Gogolio, Belinskio ir kitų pažangių figūrų literatūros svajones apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinėje scenoje.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelės įtakos visai tolesnei pažangios rusų dramos raidai. Būtent iš jo mūsų geriausi dramaturgai mokėsi. Būtent į jį vienu metu traukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos galią šiuolaikinių rašytojų jaunystei liudija laiškas dramaturgei poetei A.D.Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: priešingai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu skolingas tik tau, kad atsispyriau pagundai žengti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, mestų saldžiarūgščių pusaukščių rankų. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, bet tu davei kryptį. Skaitydama tavo kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik dirbdamas protą ir techniką, menininkas bus tikras menininkas “.

Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik rusų dramos, bet ir rusų teatro raidai. Kolosalioji Ostrovskio reikšmė rusų teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Ermolova nuo Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesa,

O ryški saulė mus glosto ir šildo...

Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,

Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,

Bet tik žmogus... laimingas aktorius

Skuba greitai sulaužyti sunkius pančius

Konvencijos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos įdubose jiems skamba atsakymas, -

Ir visos lūpos šnabžda: palaimintas poetas,

Nuplėšti nykę, blizgantys dangteliai

Ir į tamsiąją karalystę, kuri skleidė ryškią šviesą

Apie tai garsi menininkė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos, kupinos atsakymų į modernumą, augimas... Pradėjo kalbėti apie vargšai, pažeminti ir įžeisti“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Vien tai suteikė teatrui gyvybės kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, į kurio pagrindą padėjote kertinius akmenis Fonviziną, Griboedovą, Gogolį. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų savo literatūrinės ir teatrinės veiklos trisdešimt penktųjų metinių proga, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau, apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, paskelbtą „Moskvitjanine“, subtilaus grakštaus ir jautraus stebėtojo V. F. žinovo, tada šis žmogus turi didžiulį talentą. Aš laikau tris tragedijas Rusijoje: „Nedidelė“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“. „Bankrutavusiam“ skyriau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki jubiliejinio Gončarovo laiško – pilnavertis, darbų kupinas gyvenimas; darbo, ir paskatino tokį logišką vertinimų tarpusavio ryšį, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – savo talento į žemę nepalaidojo. 1847 m. išleidęs pirmąjį savo kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbų. O iš viso jo sukurtame liaudies teatre yra apie tūkstantis personažų.

Prieš pat mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo Levo Tolstojaus laišką, kuriame genialusis prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, paklūsta ir prisimena tavo dalykus, todėl norėčiau padėti. dabar iš tikrųjų greitai tapote tuo, kas esate, be jokios abejonės - visos tautos rašytoju plačiąja prasme.

O iki Ostrovskio progresyvioji rusų drama turėjo nuostabių pjesių. Prisiminkime Fonvizino „Minorą“, Gribojedovo „Vargas iš sąmojo“, Puškino „Borisą Godunovą“, Gogolio „Generalinį inspektorių“ ir Lermontovo „Maskaradą“. Kiekviena iš šių pjesių galėtų praturtinti ir papuošti, kaip teisingai rašė Belinskis, bet kurios Vakarų Europos šalies literatūrą.

Tačiau šių pjesių buvo per mažai. Ir ne jie lėmė teatro repertuaro būklę. Vaizdžiai tariant, jie iškilo aukščiau masinės dramos lygio kaip vieniši, reti kalnai begalinėje dykumos lygumoje. Didžioji dauguma to meto teatro sceną užpildžiusių pjesių buvo tuščių, nerimtų vodevilių ir sentimentalių melodramų, supintų iš siaubo ir kriminalų, vertimai. Ir vodevilis, ir melodramos, siaubingai toli nuo gyvenimo, net nebuvo jos šešėlis.

Vystantis rusų dramai ir buitinei tetrai, A. N. Ostrovskio pjesių pasirodymas sudarė visą erą. Jie staiga pavertė dramą ir teatrą gyvenimu, savo tiesa, tuo, kas tikrai palietė ir kėlė nerimą nepasiturinčios gyventojų grupės, darbo žmonių, žmones. Kurdamas „gyvenimo pjeses“, kaip jas vadino Dobroliubovas, Ostrovskis veikė kaip bebaimis tiesos riteris, nenuilstantis kovotojas su tamsiąja autokratijos karalyste, negailestingas valdančiųjų klasių – bajorų, buržuazijos ir jiems tarnaujančios biurokratijos – smerkėjas. ištikimai.

Tačiau Ostrovskis neapsiribojo satyrinio smerktojo vaidmeniu. Jis vaizdingai, su užuojauta vaizdavo socialinio-politinio ir šeimyninio bei buitinio despotizmo aukas, darbininkus, tiesos mylėtojus, šviesuolius, šiltai nusiteikusius protestantus prieš savivalę ir smurtą.

Dramaturgas ne tik pozityvius savo pjesių herojus pavertė darbo ir pažangos žmonėmis, liaudies tiesos ir išminties nešėjais, bet ir rašė vardan liaudies ir dėl žmonių.

Ostrovskis savo pjesėse vaizdavo gyvenimo prozą, paprastus žmones kasdienėmis aplinkybėmis. Savo pjesių turiniu laikydamas bendras žmogiškąsias problemas – blogio ir gėrio, tiesos ir neteisybės, grožio ir bjaurumo, Ostrovskis išgyveno savo laiką ir įėjo į mūsų erą kaip amžininkas.

A. N. Ostrovskio kūrybinis kelias truko keturis dešimtmečius. Pirmuosius savo kūrinius jis parašė 1846 m., o paskutinius – 1886 m.

Per šį laiką jis parašė 47 originalias pjeses ir keletą pjesių kartu su Solovjovu („Balzaminovo vedybos“, „Laukinė moteris“, „Šviečia, bet nešildo“ ir kt.); padarė daug vertimų iš italų, ispanų, prancūzų, anglų, indų kalbų (Šekspyras, Goldoni, Lopė de Vega – 22 pjesės). Jo pjesėse – 728 vaidmenys, 180 aktų; atstovaujama visa Rusija. Jo dramoje pristatomi įvairūs žanrai: komedijos, dramos, dramos kronikos, šeimos scenos, tragedijos, dramos studijos. Savo kūryboje jis pasirodo kaip romantiškas, kasdienybės, tragikas ir komikas.

Žinoma, bet koks periodizavimas tam tikru mastu yra savavališkas, tačiau norėdami geriau orientuotis visoje Ostrovskio kūrybos įvairovėje, mes suskirstysime jo kūrybą į kelis etapus.

1846–1852 m - pradinis kūrybiškumo etapas. Svarbiausi šiuo laikotarpiu parašyti kūriniai: „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“, pjesės „Šeimos laimės paveikslas“, „Mūsų žmonės – sunumeruoti“, „Vargšė nuotaka“.

1853–1856 m – vadinamasis „slavofilų“ laikotarpis: „Nelipk į savo roges“. „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“.

1856–1859 m - suartėjimas su „Šiuolaikinio“ ratu, grįžimas į realistines pozicijas. Svarbiausios šio laikotarpio pjesės: „Pelninga vieta“, „Tėvai“, „Pagirios svetimose puotose“, „Trilogija apie Balzaminovą“ ir, galiausiai, per revoliucinę situaciją sukurta „Perkūnas“.

1861–1867 m - gilinantis į Rusijos istorijos studijas, rezultatas - dramatiškos Kozmos Zacharičiaus Minino-Sukhoruko kronikos, Dmitrijaus Pretendentas ir Vasilijaus Šuiskis, Tušino drama, Vasilisa Melentyevna, komedija "Voevoda" arba Svajokite prie Volgos.

1869–1884 m - šiuo kūrybos laikotarpiu sukurtos pjesės yra skirtos socialiniams ir kasdieniams santykiams, susiklosčiusiems Rusijos gyvenime po 1861 m. reformos. Svarbiausios šio laikotarpio pjesės: „Užteks bet kuriam išmintingam žmogui“, „Šilta širdis“, „Pamišę pinigai“, „Miškas“, „Vilkai ir avys“, „Paskutinė auka“, „Pavėluota meilė“, „Talentai ir Gerbėjai“, „Kalti be kaltės“.

Ostrovskio pjesės atsirado ne iš niekur. Jų išvaizda yra tiesiogiai susijusi su Gribojedovo ir Gogolio pjesėmis, kurios sugėrė viską, kas vertinga, ką pasiekė prieš juos buvusi rusų komedija. Ostrovskis gerai žinojo senąją XVIII amžiaus rusų komediją, specialiai studijavo Kapnisto, Fonvizino, Plavilščikovo kūrinius. Kita vertus, yra „natūralios mokyklos“ prozos įtaka.

Ostrovskis į literatūrą atėjo 40-ųjų pabaigoje, kai Gogolio drama buvo pripažinta didžiausiu literatūriniu ir socialiniu reiškiniu. Turgenevas rašė: „Gogolis parodė kelią, kaip laikui bėgant klosis mūsų dramos literatūra“. Ostrovskis nuo pat pirmųjų savo veiklos žingsnių suvokė save kaip Gogolio tradicijų, „prigimtinės mokyklos“ tęsėją, priskyrė save prie „naujos mūsų literatūros krypties“ autorių.

1846–1859 m., kai Ostrovskis dirbo prie savo pirmosios didelės komedijos „Mūsų žmonės – sunumeruoti“, buvo jo, kaip rašytojo realisto, formavimosi metai.

Dramaturgo Ostrovskio ideologinė ir meninė programa aiškiai išdėstyta kritiniuose jo straipsniuose ir apžvalgose. Straipsnis „Klaida“, ponios Tour istorija („Maskvė“, 1850), nebaigtas straipsnis apie Dickenso romaną „Dombėjus ir sūnus“ (1848), Menšikovo komedijos „Kvirkai“ apžvalga, („Maskvietis“ 1850 m.), " Pastaba apie dramos meno situaciją Rusijoje šiuo metu "(1881), Lentelė apie Puškiną "(1880).

Ostrovskio socialinėms ir literatūrinėms pažiūroms būdingos šios pagrindinės nuostatos:

Pirma, jis mano, kad drama turi būti žmonių gyvenimo, žmonių sąmonės atspindys.

Ostrovskiui žmonės visų pirma yra demokratinė masė, žemesnės klasės, paprasti žmonės.

Ostrovskis reikalavo, kad rašytojas tyrinėtų žmonių gyvenimą, žmonėms rūpimas problemas.

„Norint būti liaudies rašytoju, – rašo jis, – meilės tėvynei neužtenka... reikia gerai pažinti savo tautą, su jais suartėti, su jais tapti artimais. Geriausia talentų mokykla yra savo tautybės studijos.

Antra, Ostrovskis kalba apie nacionalinės tapatybės poreikį dramai.

Literatūros ir meno tautiškumą Ostrovskis supranta kaip neatimamą jų tautiškumo ir demokratijos pasekmę. „Nacionalinis yra tik tas menas, kuris yra tautinis, nes tikroji tautiškumo nešėja yra populiari, demokratinė masė“.

"Stalo pokalbyje apie Puškiną" - tokio poeto pavyzdys yra Puškinas. Puškinas yra nacionalinis poetas, Puškinas yra nacionalinis poetas. Puškinas vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų literatūrą, nes „suteikė rusų rašytojui drąsos būti rusu“.

Ir galiausiai trečioji nuostata yra apie socialiai kaltinamąjį literatūros pobūdį. „Kuo populiaresnis kūrinys, tuo daugiau jame yra smerkimo elemento, nes“ skiriamasis rusų žmonių bruožas – „neatsiraumas viskam, kas buvo griežtai apibrėžta“, „nenoras grįžti prie „senų, jau pasmerktų“ gyvenimo formų. , noras „ieškoti geriausio“.

Visuomenė iš meno tikisi atskleisti visuomenės ydas ir trūkumus, spręsti apie gyvenimą.

Smerkdamas šias meninių vaizdų ydas, rašytojas viešumoje jomis šlykštisi, verčia būti geresniais, moralesniais. Todėl „socialinę, kaltinamąją kryptį galima vadinti moraline ir viešąja“, – pabrėžia Ostrovskis. Kalbėdamas apie socialiai-kaltinamąją ar moralinę-socialinę kryptį, jis turi omenyje:

kaltinanti dominuojančio gyvenimo būdo kritika; pozityviųjų moralės principų apsauga, t.y. saugantis paprastų žmonių siekius ir socialinio teisingumo siekimą.

Taigi terminas „moralinė ir kaltinimo kryptis“ savo objektyvia reikšme priartėja prie kritinio realizmo sampratos.

Ostrovskio kūriniai, parašyti 40-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų pradžioje, „Šeimos laimės paveikslas“, „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“, „Mūsų žmonės – mes sunumeruosime“, „Vargšė nuotaka“ yra organiškai susiję su prigimtinės mokyklos literatūra.

„Šeimos laimės paveikslas“ iš esmės yra dramatizuoto eskizo pobūdis: jis nesuskirstytas į reiškinius, nėra siužeto užbaigtumo. Ostrovskis iškėlė sau užduotį pavaizduoti pirklių klasės gyvenimą. Herojus domina Ostrovskis išskirtinai kaip savo klasės atstovas, jo gyvenimo būdas, mąstymas. Išeina už natūralios mokyklos ribų. Ostrovskis atskleidžia glaudų ryšį tarp savo herojų moralės ir jų socialinės būties.

Jis pirklių klasės šeimos gyvenimą tiesiogiai sieja su šios aplinkos piniginiais ir materialiniais santykiais.

Ostrovskis visiškai smerkia savo herojus. Jo herojai išsako savo požiūrį į šeimą, santuoką, išsilavinimą, tarsi demonstruodami šių pažiūrų žiaurumą.

Ši technika buvo plačiai paplitusi 40-ųjų satyrinėje literatūroje – savęs eksponavimo technikoje.

Reikšmingiausias Ostrovskio 40-ųjų kūrinys. - pasirodė komedija „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“ (1849), kurią amžininkai suvokė kaip pagrindinį dramos prigimtinės mokyklos užkariavimą.

„Jis pradėjo nepaprastai“, – rašo Turgenevas iš Ostrovskio.

Komedija iškart patraukė valdžios dėmesį. Kai cenzūra pjesę padovanojo carui svarstyti, Nikolajus I parašė: „Jis skelbiamas veltui! Bet kokiu atveju uždrausti žaisti“.

Ostrovskio pavardė buvo įtraukta į nepatikimų asmenų sąrašus, o dramaturgas penkeriems metams buvo pradėtas slaptosios policijos priežiūroje. Buvo atidaryta „Rašytojo Ostrovskio byla“.

Ostrovskis, kaip ir Gogolis, kritikuoja pačius visuomenėje vyraujančių santykių pagrindus. Jis kritiškai vertina šiuolaikinį socialinį gyvenimą ir šia prasme yra Gogolio pasekėjas. Ir tuo pat metu Ostrovskis iškart įvardijo save kaip rašytoją novatorių. Palyginus ankstyvojo jo kūrybos etapo (1846–1852) kūrinius su Gogolio tradicijomis, atsekime, ką Ostrovskis įvedė į literatūrą.

Gogolio „aukštosios komedijos“ veiksmas vyksta tarsi neprotingos realybės – „Generalinio inspektoriaus“ – pasaulyje.

Gogolis išbandė žmogų jo santykyje su visuomene, pilietine pareiga – ir parodė – štai kas yra šie žmonės. Tai yra ydų dėmesys. Jie visai negalvoja apie visuomenę. Jie savo elgesyje vadovaujasi siaurai savanaudiškais skaičiavimais, savanaudiškais interesais.

Gogolis nesusikoncentruoja į kasdienybę – juoką pro ašaras. Biurokratija jam veikia ne kaip socialinis sluoksnis, o kaip politinė jėga, lemianti visos visuomenės gyvenimą.

Ostrovskio kūryba visiškai kitokia – nuodugni socialinio gyvenimo analizė.

Kaip ir prigimtinės mokyklos esė herojai, Ostrovskio herojai yra paprasti, tipiški savo socialinės aplinkos, kuriai būdinga ir įprasta kasdienybė, visi jos išankstiniai nusistatymai, atstovai.

a) Spektaklyje „Mūsiškiai – mus suskaičiuos“ Ostrovskis kuria tipišką pirklio biografiją, kalba apie tai, kaip kaupiamas kapitalas.

Būdamas vaikas, Bolšovas prekiavo pyragais iš kiosko, o paskui tapo vienu pirmųjų turtingųjų Zamoskvorečėje.

Podkhalyuzinas - pasidarė kapitalą apiplėšdamas savininką, o galiausiai - Tishka yra klaidinantis berniukas, tačiau jau žino, kaip įtikti naujajam savininkui.

Čia pateikiami tarsi trys prekybininko karjeros etapai. Jų likimu Ostrovskis parodė, kaip susideda kapitalas.

b) Ostrovskio dramos ypatumas buvo tas, kad šį klausimą – kaip prekybinėje aplinkoje formuojasi kapitalas – jis parodė per šeimyninius, kasdienius, įprastus santykius.

Būtent Ostrovskis pirmasis rusų dramoje pradėjo svarstyti giją po gijos, kasdienių, kasdienių santykių tinklą. Jis pirmasis į meno sritį įtraukė visas šias gyvenimo smulkmenas, šeimos paslaptis, smulkius buities reikalus. Didžiulę vietą užima iš pažiūros beprasmės kasdienės scenos. Daug dėmesio skiriama veikėjų pozoms, gestams, kalbėjimo manierai, pačiai kalbai.

Pirmosios Ostrovskio pjesės skaitytojui atrodė neįprastos, ne sceninės, labiau naratyvinės, o ne dramos kūriniai.

Ostrovskio kūrybos ratas, tiesiogiai siejamas 40-ųjų gamtos mokyklos, uždaromas pjese „Vargšė nuotaka“ (1852).

Jame Ostrovskis parodo tą pačią žmogaus priklausomybę nuo ekonominių, piniginių santykių. Keli piršliai siekia Marijos Andreevnos rankos, tačiau tam, kuris ją gauna, nereikia dėti pastangų, kad pasiektų tikslą. Jam tinka gerai žinomas kapitalistinės visuomenės ekonominis dėsnis, kai viską lemia pinigai. Marijos Andreevnos įvaizdis Ostrovskio kūryboje pradeda naują jam temą – neturtingos mergaitės padėtį visuomenėje, kurioje viską lemia komerciniai skaičiavimai. („Miškas“, „Mokinys“, „Kraitis“).

Taigi pirmą kartą Ostrovskis (skirtingai nei Gogolis) turi ne tik ydą, bet ir ydų auką. Šalia šiuolaikinės visuomenės šeimininkų atsiranda joms oponuojantys – siekiai, kurių poreikiai prieštarauja šios aplinkos dėsniams ir papročiams. Tai atnešė naujų spalvų. Ostrovskis atrado naujas savo talento puses – dramatišką satyrizmą. „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“ – satyriškumas.

Ostrovskio meninė maniera šioje pjesėje dar labiau skiriasi nuo Gogolio dramos. Siužetas čia praranda visą aštrumą. Jis pagrįstas įprastu atveju. Gogolio „Santuokoje“ nuskambėjusi ir satyrinės aprėpties sulaukusi tema – santuokos pavertimas pardavimu ir pirkimu, čia įgavo tragišką skambesį.

Tačiau kartu tai komedija, paremta veikėjų vaizdavimu, pagal nuostatas. Bet jei Gogolio herojai sukelia visuomenės juoką ir smerkimą, tai Ostrovskije žiūrovas pamatė jo kasdienybę, vieniems jautė gilią užuojautą - kitus pasmerkė.

Antrasis Ostrovskio veiklos etapas (1853 - 1855) buvo pažymėtas slavofilų įtakų antspaudu.

Visų pirma, toks Ostrovskio perėjimas į slavofilų pozicijas turėtų būti paaiškinamas atmosferos sustiprėjimu, reakcija, kuri nusistovėjo „niūriais septynerių metų“ 1848–1855 m.

Kaip tiksliai atsirado ši įtaka, kokios slavofilų idėjos pasirodė artimos Ostrovskiui? Visų pirma, Ostrovskio suartėjimas su vadinamuoju „jaunuoju Moskvitjanino leidimu“, kurio elgesį reikėtų paaiškinti būdingu domėjimusi rusų tautiniu gyvenimu, liaudies menu, istorine liaudies praeitimi, kuri buvo labai artima Ostrovskiui. .

Tačiau šiame interese Ostrovskis negalėjo įžvelgti pagrindinio konservatyvaus principo, kuris pasireiškė vyraujančiais socialiniais prieštaravimais, priešišku požiūriu į istorinės pažangos sampratą, žavėjimusi viskuo, kas patriarchališka.

Tiesą sakant, slavofilai veikė kaip socialiai atsilikusių smulkiosios ir vidutinės buržuazijos elementų ideologai.

Apolonas Grigorjevas, vienas iškiliausių Moskvitjanino jaunosios redakcijos ideologų, tvirtino, kad egzistuoja viena „nacionalinė dvasia“, kuri yra organinis žmonių gyvenimo pagrindas. Pagauti šią tautinę dvasią rašytojui yra svarbiausia.

Socialiniai prieštaravimai, klasių kova – tai istoriniai klodai, kurie bus įveikiami ir kurie nepažeidžia tautos vienybės.

Rašytojas turi parodyti amžinus liaudies charakterio moralės principus. Šių amžinųjų moralės principų nešėja, liaudies dvasia, yra „vidurinė, pramoninė, prekybinė“ klasė, nes būtent ši klasė išsaugojo senosios Rusijos tradicijų patriarchatą, išsaugojo tikėjimą, papročius ir kalbą. tėvai. Šios klasės nepaveikė civilizacijos klaidingumas.

Oficialus šios Ostrovskio doktrinos pripažinimas yra jo 1853 m. rugsėjo mėn. laiškas Pogodinui (Moskvitjanino redaktorius), kuriame Ostrovskis rašo, kad dabar tapo „naujos krypties“, kurios esmė – apeliuoti į pozityvius principus, šalininku. gyvenimo ir liaudies charakterio.

Senasis požiūris į dalykus dabar jam atrodo „jaunas ir pernelyg žiaurus“. Socialinių ydų atskleidimas neatrodo pagrindinė užduotis.

„Korektoriai bus rasti ir be mūsų. Kad turėtumėte teisę pataisyti žmones jų neįžeisdami, turite parodyti jiems, kad už jų slypi geri dalykai “(1853 m. rugsėjis), rašo Ostrovskis.

Šiame etape Rusijos Ostrovskio žmonių skiriamasis bruožas yra ne noras išsižadėti pasenusių gyvenimo normų, o patriarchatas, nesikeičiančių, esminių gyvenimo sąlygų laikymasis. Ostrovskis dabar savo pjesėse nori sujungti „aukštąjį su komiškumu“, teigiamas pirklio gyvenimo ypatybes suprasdamas aukštuoju, o „komiksu“ – visa, kas yra už pirklio rato ribų, bet daro jam savo įtaką.

Šios naujos Ostrovskio pažiūros buvo išreikštos trijose vadinamosiose Ostrovskio „slavofilinėse“ pjesėse: „Nelipk į savo roges“, „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“.

Visos trys Ostrovskio slavofilinės pjesės turi vieną lemiamą pradžią – bandymą idealizuoti patriarchalinius pirklių gyvenimo ir šeimos moralės pagrindus.

Ir šiose pjesėse Ostrovskis atsigręžia į šeimą ir kasdienes temas. Tačiau už jų jau nebe ekonominiai, socialiniai santykiai.

Šeimos, buities santykiai aiškinami grynai moraline prasme – viskas priklauso nuo žmonių moralinių savybių, už to nėra materialinių, piniginių interesų. Ostrovskis bando rasti būdą, kaip išspręsti moralinius prieštaravimus, pertvarkydamas herojus. (Gordėjaus Torcovo moralinis nušvitimas, Borodkino ir Rusakovo sielos kilnumas). Smulkią tironiją pateisina ne tiek kapitalo buvimas, ekonominiai santykiai, kiek asmeninės žmogaus savybės.

Ostrovskis vaizduoja tuos pirklio gyvenimo aspektus, kuriuose, kaip jam atrodo, telkiasi tautiškumas, vadinamoji „tautinė dvasia“. Todėl jis sutelkia dėmesį į poetines, šviesiąsias pirklio gyvenimo puses, įveda ritualinių, folklorinių motyvų, rodydamas „liaudišką-epinę“ herojų gyvenimo pradžią, kenkiant jų socialiniam tikrumui.

Ostrovskis šio laikotarpio pjesėse pabrėžė savo herojiškų pirklių artumą žmonėms, jų socialinius ir kasdienius ryšius su valstiečiais. Apie save jie sako, kad yra „paprasti“, „netinkami“ žmonės, kad jų tėvai buvo valstiečiai.

Meniniu požiūriu šios pjesės yra aiškiai silpnesnės nei ankstesnės. Jų kompozicija yra sąmoningai supaprastinta, simboliai pasirodė ne tokie aiškūs, o pasekmės buvo mažiau pagrįstos.

Šio laikotarpio pjesės pasižymi didaktiškumu, jose atvirai supriešinami šviesūs ir tamsūs principai, herojai smarkiai skirstomi į „gėrį“ ir „blogį“, už ydą baudžiama baigiantis. „Slavofilų laikotarpio“ pjesėms būdingas atviras moralizavimas, sentimentalumas, ugdymas.

Tuo pačiu metu reikia pasakyti, kad šiuo laikotarpiu Ostrovskis apskritai išliko tikroviškose pozicijose. Anot Dobroliubovo, „betarpiško meninio jausmo galia negalėjo palikti autoriaus net čia, todėl tam tikros pozicijos ir atskiri personažai išsiskiria tikra tiesa“.

Šiuo laikotarpiu parašytų Ostrovskio pjesių reikšmė pirmiausia slypi tame, kad jos ir toliau tyčiojasi ir smerkia tironiją, kad ir kokia ji pasireikštų / Lyubim Tortsov /. (Jei Bolšovas yra grubus ir tiesmukas tirono tipas, tai Rusakovas yra sušvelnintas ir nuolankus tipas).

Dobroliubovas: „Bolšove mes matėme energingą gamtą, veikiamą pirklio gyvenimo įtakos, Rusakove, įsivaizduojame: štai kaip su juo išeina net sąžininga ir švelni prigimtis“.

Bolšovas: „Kas aš su tėvu, jei neįsakysi?

Rusakovas: „Aš nepasiduosiu dėl to, kurį ji mylės, o dėl to, kurį mylėsiu“.

Patriarchalinio gyvenimo šlovinimas šiose pjesėse prieštarauja aštrių socialinių problemų keliamam ir siekiui kurti įvaizdžius, įkūnijančius tautinius idealus (Rusakovas, Borodkinas), užuojauta jaunimui, atnešančiam naujų siekių, opozicijai viskam, kas patriarchališka, senas. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Šios pjesės išreiškė Ostrovskio troškimą rasti šviesų, teigiamą pradą paprastuose žmonėse.

Taip iškyla populiariojo humanizmo tema, paprasto žmogaus prigimties platumas, kuris išreiškiamas gebėjimu drąsiai ir savarankiškai žvelgti į aplinką ir gebėjimu kartais paaukoti savo interesus dėl kitų.

Tada ši tema skambėjo tokiose centrinėse Ostrovskio pjesėse kaip „Perkūnas“, „Miškas“, „Kraitis“.

Idėja sukurti liaudies spektaklį – didaktinį spektaklį – Ostrovskiui nebuvo svetima, kai jis sukūrė „Skurdas nėra yda“ ir „Negyvenk kaip nori“.

Ostrovskis stengėsi perteikti žmonių etinius principus, estetinį jų gyvenimo pagrindą, sužadinti demokratinio žiūrovo atsaką į jo gimtojo gyvenimo, tautinės senovės poeziją.

Tuo Ostrovskis vadovavosi kilnaus troškimo „suteikti demokratiniam žiūrovui pradinį kultūrinį skiepą“. Kitas dalykas – nuolankumo, paklusnumo, konservatyvumo idealizavimas.

Įdomus slavofilų pjesių įvertinimas Černyševskio straipsniuose „Skurdas nėra yda“ ir Dobroliubovo „Tamsioji karalystė“.

Černyševskis savo straipsnį parašė 1854 m., kai Ostrovskis buvo artimas slavofilams ir iškilo pavojus, kad Ostrovskis nukryps nuo realistinių pozicijų. Ostrovskio pjeses „Skurdas – ne yda“ ir „Nesėdėk savo rogėse“ Černyševskis vadina „netikra“, bet tęsia: „Savo nuostabaus talento Ostrovskis dar nesugadino, reikia grįžti į realistinę kryptį“. „Tiesą sakant, talento galia, neteisinga kryptis sužlugdo net stipriausią talentą“, – daro išvadą Černyševskis.

Dobroliubovo straipsnis parašytas 1859 m., kai Ostrovskis išsivadavo nuo slavofilų įtakos. Prisiminti ankstesnius kliedesius buvo beprasmiška, o Dobroliubovas, apsiribodamas blankia užuomina apie šią partitūrą, sutelkia dėmesį į tų pačių pjesių realistinio principo atskleidimą.

Černyševskio ir Dobroliubovo vertinimai vienas kitą papildo ir yra principingos revoliucinės demokratinės kritikos pavyzdys.

1856 metų pradžioje Ostrovskio kūryboje prasidėjo naujas etapas.

Dramaturgas vis labiau artėja prie „Sovremennik“ redaktorių. Šis suartėjimas sutampa su progresyvių socialinių jėgų iškilimo laikotarpiu, su revoliucinės situacijos brendimu.

Jis, tarsi vadovaudamasis Nekrasovo patarimu, grįžta į socialinės tikrovės tyrimo kelią, į analitinių pjesių kūrimo kelią, kuriame pateikiami šiuolaikinio gyvenimo paveikslai.

(Recenzijoje apie pjesę „Negyvenk taip, kaip nori“ Nekrasovas patarė jam, atsisakant visų išankstinių idėjų, eiti tuo keliu, kuriuo ves jo paties talentas: „duoti laisvą savo talento tobulėjimą“ – kelią vaizduojantis realų gyvenimą).

Černyševskis pabrėžia „Nuostabus Ostrovskio talentas, stiprus talentas. Dobrolyubovas - dramaturgo „meninio instinkto galia“.

Šiuo laikotarpiu Ostrovskis kuria tokias reikšmingas pjeses kaip „Mokinys“, „Pelninga vieta“, trilogiją apie Balzaminovą ir galiausiai per revoliucinę situaciją – „Perkūnas“.

Šiam Ostrovskio kūrybos laikotarpiui visų pirma būdingas gyvenimo reiškinių aprėpties, temų plėtimasis.

Pirma, savo tyrimų srityje, į kurią patenka dvarininko, baudžiauninkų aplinka, Ostrovskis parodė, kad dvarininkas Ulanbekova ("Tėvas") tyčiojasi iš savo aukų taip pat žiauriai, kaip ir neraštingi, tamsūs pirkliai.

Ostrovskis parodo, kad dvarininko-bajorų aplinkoje, kaip ir pirkliuose, vyksta ta pati kova tarp turtingųjų ir vargšų, vyresniųjų ir jaunesniųjų.

Be to, tuo pačiu laikotarpiu Ostrovskis iškelia filistizmo temą. Ostrovskis buvo pirmasis rusų rašytojas, pastebėjęs ir meniškai atradęs filistizmą kaip socialinę grupę.

Dramaturgas atrado buržuazijoje vyraujantį ir visus kitus interesus užgožiantį susidomėjimą medžiaga, kurį Gorkis vėliau apibrėžė kaip „bjauriai išsivysčiusį nuosavybės jausmą“.

Trilogijoje apie Balzaminovą („Šventinis sapnas – prieš pietus“, „Tavo šunys barasi, netrukdyk svetimam“, „Ko eisi, tą ras“) / 1857-1861 /, Ostrovskis smerkia buržuazinį būdą egzistencija su savo intelektu, ribotumas, vulgarumas, pelno troškimas, absurdiškos svajonės.

Trilogija apie Balzaminovą atskleidžia ne šiaip neišmanymą ar siaurumą, bet ir kažkokį intelektualinį menkumą, buržuazijos nepilnavertiškumą. Įvaizdis kuriamas ant šio psichikos nepilnavertiškumo, moralinio menkumo ir pasitenkinimo, pasitikėjimo savimi priešpriešos.

Šioje trilogijoje yra vodevilio elementų, bufoniškumo, išorinio komikso bruožų. Tačiau jame vyrauja vidinis komiškumas, nes Balzaminovo figūra viduje yra komiška.

Ostrovskis parodė, kad buržuazijos karalystė yra ta pati tamsi neperžengiamo vulgarumo, žiaurumo karalystė, kuria siekiama vieno tikslo – pelno.

Kitas spektaklis – „Pelninga vieta“ – liudija Ostrovskio sugrįžimą į „moralinės kaltinančios“ dramos kelią. Tuo pačiu laikotarpiu Ostrovskis buvo dar vienos tamsios karalystės – valdininkų karalystės, carinės biurokratijos – atradėjas.

Tais metais, kai baudžiava buvo panaikinta, biurokratinės tvarkos demaskavimas turėjo ypatingą politinę reikšmę. Biurokratija buvo tobuliausia autokratinės baudžiavos sistemos išraiška. Ji įkūnijo išnaudojamąją ir grobuonišką autokratijos esmę. Tai buvo nebe tik kasdienė savivalė, o bendrų interesų pažeidimas vardan įstatymo. Būtent su šia pjese Dobroliubovas išplečia „tironijos“ sąvoką, suprasdamas ja apskritai autokratiją.

„Pelninga vieta“ savo problemomis primena N. Gogolio komediją „Generalinis inspektorius“. Bet jei „Generaliniame inspektore“ neteisėtumą darantys pareigūnai jaučiasi kalti, bijo atpildo, tai Ostrovskio valdininkai yra persmelkti savo teisumo ir nebaudžiamumo sąmonės. Kyšininkavimas, piktnaudžiavimas jiems ir kitiems atrodo norma.

Ostrovskis pabrėžė, kad visų visuomenės moralės normų iškraipymas yra įstatymas, o pats įstatymas yra kažkas iliuzinio. Ir valdininkai, ir nuo jų priklausomi žmonės žino, kad įstatymai visada yra tų, kurie turi valdžią, pusėje.

Taigi pirmą kartą literatūroje valdininkus Ostrovskis parodo kaip savotiškus teisės prekeivius. (Pareigūnas gali pakeisti įstatymą taip, kaip nori.)

Į Ostrovskio pjesę atėjo ir naujas herojus – jaunas valdininkas Žadovas, ką tik baigęs universitetą. Konfliktas tarp senosios formacijos atstovų ir Žadovo įgauna nesutaikomo prieštaravimo jėgą:

a / Ostrovskis sugebėjo parodyti iliuzijų apie sąžiningą valdininką kaip jėgą, galinčią sustabdyti administracijos piktnaudžiavimus, nenuoseklumą.

b / kova su „Jusovschina“ arba kompromisas, idealų išdavystė – Žadovui nebuvo suteiktas kitas pasirinkimas.

Ostrovskis pasmerkė sistemą, gyvenimo sąlygas, dėl kurių atsiranda kyšininkų. Progresyvi komedijos prasmė slypi tame, kad joje nesuderinamas senojo pasaulio neigimas ir „Jusovschina“ susiliejo su naujos moralės paieškomis.

Žadovas yra silpnas žmogus, negali atlaikyti kovos, taip pat eina prašyti „pelningo darbo“.

Černyševskis tikėjo, kad pjesė būtų dar stipresnė, jei ji baigtųsi ketvirtuoju veiksmu, tai yra Žadovo nevilties šauksmu: „Eime pas dėdę prašyti pelningo darbo! Penktoje ta bedugnė pasirodo prieš Žadovą, kuri jį beveik sunaikino morališkai. Ir nors Vyšimirskio pabaiga nėra tipiška, Žadovo išgelbėjime yra atsitiktinumo elementas, jo žodžiai, tikėjimas, kad „kažkur yra kiti, atkaklesni, verti žmonės“, kurie nesileis, nenusižemins. , nepasiduos, kalbėti apie naujų socialinių santykių tolesnės plėtros perspektyvą. Ostrovskis nujautė apie artėjantį socialinį pakilimą.

Sparti psichologinio realizmo raida, kurią stebime XIX amžiaus antroje pusėje, pasireiškė ir dramoje. Ostrovskio dramaturgijos paslaptis slypi ne vienpusiškose žmogiškųjų tipų charakteristikose, o troškime sukurti pilnakraujus žmogiškus personažus, kurių vidiniai prieštaravimai ir kovos yra galingas postūmis dramatiškam judėjimui. GA Tovstonogovas gerai kalbėjo apie šį Ostrovskio kūrybinio būdo bruožą, ypač turėdamas omenyje Glumovą iš komedijos „Užtenka paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“, personažą, kuris toli gražu nėra idealus: „Kodėl Glumovas žavus, nors ir daro daug niekšiškų dalykų. poelgiai? jis mums nesimpatiškas, tada nėra spektaklio. Neapykanta šiam pasauliui daro jį žavingą, ir mes viduje pateisiname jo būdą jam atsilyginti.

Domėjimasis žmogumi visose jo būsenose privertė rašytojus ieškoti priemonių savo išraiškai. Dramoje pagrindinė tokia priemonė buvo stilistinė veikėjų kalbos individualizacija, o kuriant šį metodą pagrindinį vaidmenį atliko Ostrovskis. Be to, psichologijoje Ostrovskis bandė eiti toliau, siekdamas suteikti savo herojams maksimalią įmanomą laisvę pagal autoriaus ketinimą - tokio eksperimento rezultatas buvo Katerinos įvaizdis filme „Perkūnija“.

Filme „Perkūnija“ Ostrovskis pakilo iki tragiško gyvų žmogaus jausmų susidūrimo su alinėjančiu namų gyvenimu.

Nepaisant Ostrovskio ankstyvuosiuose kūriniuose pateiktų dramatiškų konfliktų tipų įvairovės, jų poetiką, bendrą atmosferą lėmė pirmiausia tai, kad tironija juose buvo suteikta kaip natūralus ir neišvengiamas gyvenimo reiškinys. Netgi vadinamosios „slavofilinės“ pjesės, ieškodamos šviesos ir geros pradžios, nesunaikino ir nepažeidė slegiančios tironijos atmosferos. Šiuo bendru skoniu pasižymi ir pjesė „Perkūnas“. Ir tuo pat metu joje yra jėga, kuri ryžtingai priešinasi baisiai, alinančiai rutinai - tai yra liaudies elementas, išreikštas tiek liaudies personažais (Katerina, pirmiausia Kuliginas ir net Kudryash), tiek rusų prigimtimi, kuris tampa esminiu dramatiško veiksmo elementu...

Sudėtingus šiuolaikinio gyvenimo klausimus kėlusi pjesė „Perkūnas“, pasirodžiusi spaudoje ir scenoje kaip tik vadinamojo valstiečių „išsivadavimo“ išvakarėse, paliudijo, kad Ostrovskis buvo laisvas nuo bet kokių iliuzijų apie Lietuvos kelius. socialinis Rusijos vystymasis.

Dar prieš publikaciją „Perkūnas“ pasirodė Rusijos scenoje. Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną Malio teatre. Spektaklyje dalyvavo puikūs aktoriai: S. Vasiljevas (Tikhonas), P. Sadovskis (Dikojus), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaja (Katerina), V. Lenskis (Kudrjašas) ir kt. Pastatymą režisavo pats N. Ostrovskis. Premjera buvo didžiulė sėkmė, o vėlesni pasirodymai buvo surengti su triumfu. Praėjus metams po nuostabios „Audros“ premjeros, pjesė buvo apdovanota aukščiausiu akademiniu apdovanojimu – Didžiuoju Uvarovo prizu.

„Perkūnijoje“ griežtai pasmerkiama Rusijos socialinė sistema, o pagrindinės veikėjos mirtį dramaturgė parodo kaip tiesioginę jos beviltiškos padėties „tamsiojoje karalystėje“ pasekmę. „Perkūno“ konfliktas pastatytas ant nesutaikomo laisvę mylinčios Katerinos susidūrimo su siaubingu laukinių ir šernų pasauliu, su gyvūnų įstatymais, pagrįstais „žiaurumu, melu, tyčiojimusi, žmogaus asmenybės pažeminimu. Katerina stojo prieš tironiją ir obskurantizmas, apsiginklavęs tik savo jausmų jėga, sąmone teise į gyvybę, laimę ir meilę. „Pagal Dobrolyubovo tiesioginę pastabą, ji“ jaučia galimybę numalšinti natūralų sielos troškulį ir negali ilgiau nejudėti: ji yra trokšta naujo gyvenimo, net jei ji turėjo mirti dėl šio impulso.

Nuo vaikystės Katerina buvo auklėjama savitoje aplinkoje, kuri joje ugdė romantišką svajingumą, religingumą ir laisvės troškulį. Šios charakterio savybės vėliau nulėmė jos padėties tragiškumą. Užauginta religinės dvasios, ji supranta visą savo jausmų Borisui „nuodėmingumą“, tačiau negali atsispirti natūraliam potraukiui ir visiškai pasiduoda šiam impulsui.

Katerina prieštarauja ne tik „Kabanovo moralės sampratoms“. Ji atvirai protestuoja prieš nekintamas religines dogmas, kurios tvirtina kategorišką bažnytinės santuokos neliečiamybę ir smerkia savižudybę kaip prieštaraujančią krikščioniškajam mokymui. Turėdamas omenyje šią Katerinos protesto pilnatvę, Dobrolyubovas rašė: „Tai yra tikroji charakterio stiprybė, kuria bet kuriuo atveju galite pasikliauti! Tai yra aukštumas, kurį pasiekia mūsų tautinis gyvenimas vystydamasis, bet iki kurio mūsų literatūroje tik nedaugelis sugebėjo pakilti ir niekas nemokėjo jos išlaikyti taip, kaip Ostrovskis.

Katerina nenori taikstytis su slegiančia aplinka. „Nenoriu čia gyventi, nenoriu, net jei tu mane pjaustum!“ – sako ji Varvarai. Ir nusižudo. „Liūdna, kartaus toks išsivadavimas“, – pastebėjo Dobroliubovas, – bet ką daryti. daryk tada, kai nėra kitos išeities“ Katerinos personažas sudėtingas ir daugialypis. Šį kompleksiškumą iškalbingiausiai, ko gero, liudija tai, kad daugelis iškilių atlikėjų, pradedant, atrodytų, nuo visiškai priešingų pagrindinės veikėjos personažo dominančių. , negalėjo jo iki galo išsekinti.interpretacijos iki galo neatskleidė pagrindinio Katerinos charakterio dalyko: jos meilės, kuriai ji pasiduoda visu savo jaunos prigimties spontaniškumu.Jos gyvenimo patirtis menka, labiausiai jos prigimtyje – jausmas grožio,poetinis gamtos suvokimas.Tačiau jos charakteris duotas judesyje,vystyme.Jam neužtenka gamtos apmąstymo,kaip žinome iš pjesės.Reikalingos kitos dvasinių jėgų taikymo sferos.Malda,tarnystė , mitai taip pat yra priemonė patenkinti poeziją. techninis pagrindinio veikėjo jausmas.

Dobroliubovas rašė: „Bažnyčioje ją užimti ne ritualai: ji net negirdi, kas ten giedama ir skaitoma; jos sieloje kitokia muzika, kitokios vizijos, jai tarnystė baigiasi nepastebimai, tarsi per vieną sekundę. Ją užima medžiai, keistai piešti ant vaizdų, ir ji įsivaizduoja visą šalį sodų, kur visi tokie medžiai, ir visa tai žydi, kvepia, viskas pilna rojaus dainavimo. Kitaip saulėtą dieną ji matys „nuo kupolo toks stulpas nusileidžia, o šitame stulpe eina dūmai kaip debesys“ – o dabar jau mato „lyg angelai šiame stulpe skrenda ir dainuoja“. Kartais jai pasirodys – kodėl ji neturėtų skristi? O kai ji stovi ant kalno, ją traukia skraidyti: taip ji pabėgo, iškėlė rankas ir nuskrido ... “.

Nauja, dar neištirta jos dvasinių galių pasireiškimo sfera buvo meilė Borisui, kuri galiausiai tapo jos tragedijos priežastimi. „Nervingos aistringos moters susižavėjimas ir kova su skolomis, nuopuolis, atgaila ir sunkus atpirkimas – visa tai kupina gyviausio dramatiško susidomėjimo ir atliekama nepaprastai išmanant ir išmanant širdį“, – teisingai pažymėjo I. A. Gončarovas.

Kaip dažnai smerkiamas Katerinos aistra, spontaniškumas, o gili dvasinė kova suvokiama kaip silpnumo apraiška. Tuo tarpu dailininko Ye. B. Piunovos-Schmidthof atsiminimuose randame kuriozišką Ostrovskio pasakojimą apie savo heroję: „Katerina, – pasakojo Aleksandras Nikolajevičius, – aistringos prigimties ir tvirto charakterio moteris. Ji tai įrodė meile Borisui ir savižudybe. Katerina, nors ir priblokšta aplinkos, pirmai progai pasitaikius pasiduoda aistrai, prieš tai pasakydama: „Ateik, kas bus, ir pamatysiu Borisą! Priešais pragaro paveikslą Katerina nepyksta ir nesiterizuoja, o tik veidu ir visa figūra turi pavaizduoti mirtiną baimę. Atsisveikinimo su Borisu scenoje Katerina kalba tyliai, kaip serganti moteris, ir tik paskutiniai žodžiai: „Mano drauge! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" - ištaria tai kuo garsiau. Katerinos padėtis tapo beviltiška. Tu negali gyventi savo vyro namuose... Nėra kur dėtis. Tėvams? Taip, iki to laiko jie būtų ją surišę ir atvedę pas vyrą. Katerina įsitikino, kad neįmanoma gyventi taip, kaip ji gyveno anksčiau, ir, turėdama stiprią valią, pati paskendo ... “.

„Nebijodamas būti apkaltintas perdėjimu, – rašė IA Gončarovas, – galiu nuoširdžiai pasakyti, kad mūsų literatūroje nebuvo tokio kūrinio kaip drama. Ji, be jokios abejonės, užima ir, ko gero, dar ilgai užims pirmąją vietą aukštosiose klasikinėse gražuolėse. Kad ir iš kurios pusės paimtume – iš kūrimo plano, ar dramatiško judėjimo, ar, galiausiai, personažų, visur tai pagauna kūrybiškumo galia, stebėjimo subtilumas ir puošybos grakštumas “. „Perkūne“, anot Gončarovo, „nusistovėjo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas“.

Ostrovskis „Perkūną“ suprato kaip komediją, o vėliau pavadino ją drama. NA Dobrolyubovas labai atsargiai kalbėjo apie „The Storm“ žanrinį pobūdį. Jis rašė, kad „abipusiai tironijos ir nekalbumo santykiai joje buvo atvesti iki pačių tragiškiausių pasekmių“.

Iki XIX amžiaus vidurio Dobroliubovo „gyvenimo žaismo“ apibrėžimas pasirodė talpesnis nei tradicinis dramos meno padalinys, vis dar jausdamas klasicistinių normų naštą. Rusų dramoje vyko dramos poezijos susiliejimo su kasdienine tikrove procesas, kuris natūraliai paveikė jų žanrinę prigimtį. Pavyzdžiui, Ostrovskis rašė: „Rusų literatūros istorija turi dvi šakas, kurios galutinai susiliejo: viena įskiepyta šaka yra svetimos, bet gerai įsišaknijusios sėklos palikuonis; jis eina nuo Lomonosovo per Sumarokovą, Karamziną, Batiuškovą, Žukovskį ir kt. į Puškiną, kur jis pradeda suartėti su kitu; kita - nuo Kantemiro, per to paties Sumarokovo, Fonvizino, Kapnisto, Gribojedovo komedijas iki Gogolio; abu jame visiškai susiliejo; dualizmas baigėsi. Iš vienos pusės: pagirtinos odės, prancūziškos tragedijos, senolių imitacijos, XVIII amžiaus pabaigos jautrumas, vokiškas romantizmas, pašėlusi jaunatviška literatūra; o kita vertus: satyros, komedijos, komedijos ir „Negyvosios sielos“ – atrodė, kad Rusija, savo geriausių rašytojų asmenyje, periodas po laikotarpio gyveno užsienio literatūros gyvenimą ir iškėlė savąją į visuotinę žmogiškąją reikšmę.

Taigi komedija pasirodė esanti artimiausia kasdieniniams Rusijos gyvenimo reiškiniams, jautriai reagavo į viską, kas nerimavo Rusijos visuomenei, atkartojo gyvenimą dramatiškomis ir tragiškomis apraiškomis. Štai kodėl Dobroliubovas taip atkakliai laikėsi „gyvenimo pjesės“ apibrėžimo, įžvelgdamas jame ne tiek įprastą žanro prasmę, kiek patį šiuolaikinio gyvenimo atkūrimo dramoje principą. Tiesą sakant, Ostrovskis kalbėjo apie tą patį principą: „Daugelis įprastų taisyklių išnyko, o kai kurios išnyks. Dabar dramos kūriniai yra ne kas kita, kaip dramatizuotas gyvenimas. "Šis principas lėmė dramos žanrų raidą vėlesniais XIX amžiaus dešimtmečiais. Savo žanru Perkūnas yra socialinė ir kasdienė tragedija.

A. I. Revjakinas teisingai pažymi, kad pagrindinis tragedijos bruožas – „nesuderinamų gyvenimo prieštaravimų vaizdas, vedantis į pagrindinio veikėjo, kuris yra išskirtinis žmogus“ mirtį, yra akivaizdus „Perkūnijoje“. Liaudies tragedijos įvaizdis, žinoma, apėmė naujas, originalias konstruktyvias jos įkūnijimo formas. Ostrovskis ne kartą priešinosi inertiškam, tradiciniam dramos kūrinių konstravimo būdui. „Perkūnas“ taip pat buvo naujoviškas šia prasme. Apie tai jis ne be ironijos kalbėjo 1874 m. birželio 14 d. laiške Turgenevui, atsakydamas į pasiūlymą išleisti „Perkūną“ vertimą į prancūzų kalbą: „Tai netrukdo leisti „Perkūną“ geru vertimu į prancūzų kalbą. jis gali nustebinti savo originalumu; bet ar reikia kelti į sceną – galima pagalvoti. Labai vertinu prancūzų įgūdžius kuriant pjeses ir bijau savo siaubingu neprotingumu įžeisti jų puikų skonį. Prancūziškai žiūrint, „Perkūno“ konstrukcija yra negraži, tačiau reikia pripažinti, kad ji visai nelabai sulankstoma. Kai rašiau „Perkūną“, buvau užsidegęs baigdamas pagrindinius vaidmenis ir nedovanotinai lengvabūdiškai „įgavau formą, o net ir taip skubėjau suspėti iki velionio Vasiljevo naudingo spektaklio“.

Įdomūs A. Žuravlevos samprotavimai apie „Audrų“ žanrinį originalumą: „Šios pjesės analizėje svarbiausia yra žanro interpretacijos problema. Jei atsigręžtume į mokslinę-kritinę ir teatrinę šios pjesės interpretavimo tradicijas, galime išskirti dvi vyraujančias tendencijas. Vieną iš jų padiktuoja „Audros“ supratimas kaip socialinė ir kasdienė drama, kurioje ypatinga reikšmė teikiama kasdienybei. Režisieriaus ir atitinkamai žiūrovų dėmesys yra tarsi vienodai paskirstomas visiems veiksmo dalyviams, kiekvienas gauna vienodą vertę.

Kitą interpretaciją lemia „Audros“ kaip tragedijos supratimas. Žuravleva mano, kad tokia interpretacija yra gilesnė ir turi „didesnę atramą tekste“, nepaisant to, kad „Perkūno“ kaip dramos interpretacija remiasi paties Ostrovskio žanriniu apibrėžimu. Tyrinėtojas teisingai pažymi, kad „šis apibrėžimas yra duoklė tradicijai“. Iš tiesų, visa ankstesnė rusų dramos istorija nepateikė tragedijos pavyzdžių, kai herojai būtų privatūs asmenys, o ne istorinės asmenybės, net legendinės. „Perkūnas“ šiuo atžvilgiu išlieka unikalus reiškinys. Esminis dalykas norint suprasti dramos kūrinio žanrą šiuo atveju yra ne herojų „socialinis statusas“, o pirmiausia konflikto pobūdis. Jei Katerinos mirtį suprantame dėl susidūrimo su anyta, matome ją kaip šeimos priespaudos auką, tai herojų mastai tragedijai tikrai atrodo per maži. Bet jei matote, kad Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas, konflikto tragiškumas atrodo visiškai natūralus.

Tipiškas tragiškos struktūros požymis – katarsio jausmas, kurį išgyvena publika baigties metu. Mirtis herojė išsivaduoja ir iš priespaudos, ir nuo ją kankinančių vidinių prieštaravimų.

Taigi socialinė ir kasdieninė drama iš pirklių klasės gyvenimo perauga į tragediją. Meilės ir kasdienybės susidūrimu Ostrovskiui pavyko parodyti epochinį lūžio tašką, vykstantį paprastų žmonių galvose. Bundantis asmenybės jausmas ir naujas požiūris į pasaulį, paremtas ne individualia valios išraiška, pasirodė nesuderinamai priešpriešoje ne tik su realia, pasaulietiškai patikima šiuolaikinės Ostrovskio patriarchalinės santvarkos būkle, bet ir su idealia samprata. aukštajai herojei būdinga moralė.

Šis dramos pavertimas tragedija taip pat įvyko dėl lyrinio elemento triumfo „Perkūnijoje“.

Svarbi pjesės pavadinimo simbolika. Visų pirma, žodis „perkūnija“ savo tekste turi tiesioginę reikšmę. Titulinį veikėją dramaturgas įtraukia į veiksmo raidą ir tiesiogiai jame dalyvauja kaip gamtos reiškinys. Perkūnijos motyvas spektaklyje vystosi nuo pirmojo iki ketvirto veiksmo. Tuo pat metu perkūnijos įvaizdį Ostrovskis atkūrė kaip peizažą: tamsūs debesys, pilni drėgmės („kaip debesis sukasi kaip kamuolys“), jaučiame tvankumą ore, girdime griaustinį, sustingstame. prieš žaibo šviesą.

Pjesės pavadinimas turi ir perkeltinę reikšmę. Katerinos sieloje siautėja perkūnija, ji paveikia kūrybinių ir destruktyvių principų kovą, šviesių ir tamsių nuojautų susidūrimą, gerus ir nuodėmingus jausmus. Atrodo, kad scenos su Grokha stumia dramatišką pjesės veiksmą į priekį.

Perkūnija spektaklyje įgauna ir simbolinę prasmę, išreiškia viso kūrinio idėją. Tokių žmonių, kaip Katerina ir Kuliginas, pasirodymas tamsioje karalystėje yra perkūnija virš Kalinovo. Perkūnija spektaklyje perteikia katastrofišką gyvenimo prigimtį, į dvi dalis suskilusio pasaulio būklę. Pjesės pavadinimo įvairiapusiškumas ir įvairiapusiškumas tampa savotišku raktu į gilesnį jo esmės suvokimą.

„Pono Ostrovskio pjesėje, pavadintoje „Perkūnas“, – rašė A. D. Galachovas, veiksmas ir atmosfera tragiški, nors daugelis ištraukų kelia juoką. Perkūnijoje susijungia ne tik tragiškumas ir komiškumas, bet, kas ypač svarbu, epiškumas ir lyriškumas. Visa tai lemia pjesės kompozicijos originalumą. VE Meyerholdas apie tai puikiai rašė: „Perkūnijos konstravimo ypatumas yra tas, kad Ostrovskis aukščiausią įtampos tašką suteikia ketvirtame veiksme (o ne antroje antrojo veiksmo scenoje), o scenarijuje pastebimas suintensyvėjimas. ne laipsniškai (nuo antrojo veiksmo per trečią iki ketvirto), o stūmimu, tiksliau – dviem trūktelėjimais; pirmas pakilimas nurodytas antrajame veiksme, Katerinos atsisveikinimo su Tikhonu scenoje (pakilimas stiprus, bet dar nelabai stiprus), o antras pakilimas (labai stiprus - tai jautriausias impulsas) ketvirtame veiksme. , Katerinos atgailos akimirką.

Tarp šių dviejų veiksmų (nustatyta tarsi ant dviejų nelygių, bet smarkiai besiveržiančių kalvų viršūnių) – trečiasis veiksmas (su abiem nuotraukomis) guli tarsi slėnyje.

Nesunku pastebėti, kad vidinę „Perkūno“ konstrukcijos schemą, subtiliai atskleistą režisieriaus, lemia Katerinos personažo raidos etapai, raidos etapai, jausmai Borisui.

A. Anastasjevas pažymi, kad Ostrovskio pjesė turi savo, ypatingą likimą. Jau daugelį dešimtmečių „Perkūnas“ nepaliko Rusijos teatrų scenos, pagrindiniais vaidmenimis išgarsėjo N. A. Nikulina-Kositskaja, S. V. Vasiljevas, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova. PA Strepetova, OO Sadovskaja, A. Koonen, V. N. Pashennaya. Ir kartu „teatro istorikai nėra matę vientisų, harmoningų, išskirtinių spektaklių“. Šios didžiosios tragedijos neįminta paslaptis, anot tyrinėtojo, slypi „daugialypėje jos idealybėje, stipriausioje neginčijamos, besąlygiškos, konkrečios istorinės tiesos ir poetinės simbolikos sintezėje, organiškame tikro veiksmo ir giliai paslėpto lyrinio prado derinyje. “

Paprastai, kalbėdami apie „Audrų“ lyriką, pirmiausia turima galvoje pagrindinės pjesės herojės pasaulėžiūros lyriškumo sistema, kalbama ir apie Volgą, kuriai priešinamasi pačia bendriausia forma. į „tvarto“ gyvenimo būdą ir sukelia lyrinius Kuligino išsiliejimus ... Tačiau dramaturgas, remdamasis žanro dėsniais, negalėjo įtraukti Volgos, nuostabių Volgos kraštovaizdžių, apskritai gamtos į dramatiško veiksmo sistemą. Jis parodė tik būdą, kuriuo gamta tampa neatsiejama sceninio veiksmo dalimi. Gamta čia yra ne tik susižavėjimo ir susižavėjimo objektas, bet ir pagrindinis viso egzistuojančio vertinimo kriterijus, leidžiantis įžvelgti šiuolaikinio gyvenimo nelogiškumą, nenatūralumą. „Ar Ostrovskis parašė „Perkūną“? Volga parašė „Perkūnija“! - sušuko garsus teatro kritikas ir kritikas S. A. Jurijevas.

„Kiekvienas tikras kasdienis žmogus tuo pat metu yra tikras romantikas“, – vėliau sakys garsusis teatro veikėjas A. A. Južinas-Sumbatovas, kalbėdamas apie Ostrovski. Romantikas plačiąja to žodžio prasme, stebinantis gamtos dėsnių teisingumu ir griežtumu bei šių dėsnių pažeidimu viešajame gyvenime. Štai ką Ostrovskis aptarė viename iš ankstyvųjų savo dienoraščio įrašų po atvykimo į Kostromą: „O kitoje Volgos pusėje, tiesiai priešais miestą, yra du kaimai; ypač vaizdinga yra ta, iš kurios garbanotiausia giraitė driekiasi iki pat Volgos, saulė saulėlydžio metu į ją kažkaip stebuklingai, nuo šaknų, įlipo ir padarė daug stebuklų.

Pradėdamas nuo šio kraštovaizdžio eskizo, Ostrovskis samprotavo:

„Aš buvau pavargusi į tai žiūrėdama. Gamta – esate ištikima meilužė, tik siaubingai geidulinga; kad ir kaip jus mylėtumėte, visi esate nelaimingi; akyse verda nepatenkinta aistra, ir kad ir kaip prisiektum, kad nepajėgi patenkinti savo troškimų, tu nepyksti, neatsitrauki, bet į viską žiūri aistringomis akimis, o šios akys pilnos lūkesčiai yra žmogaus egzekucija ir kančia“.

„Perkūnų“ lyrizmas, toks specifinis savo forma (Ap. Grigorjevas apie jį subtiliai pastebėjo: „... tarsi ne poetas, o čia sukurta visa tauta...“) atsirado būtent remiantis herojaus ir autoriaus pasaulio artumas.

1950-1960-aisiais orientacija į sveiką gamtos principą tapo ne tik Ostrovskio, bet ir visos rusų literatūros socialiniu etiniu principu: nuo Tolstojaus ir Nekrasovo iki Čechovo ir Kuprino. Be šio savotiško „autoriaus“ balso pasireiškimo dramos kūriniuose negalime iki galo suprasti „Vargšės nuotakos“ psichologizmo, „Perkūno“ ir „Kraito“ lyrikos prigimties, naujosios dramos poetikos. pabaigos XIX a.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Ostrovskio kūryba temiškai plėtėsi. Jis parodo, kaip nauja susimaišo su sena: įprastuose jo pirklių atvaizduose matome blizgesį ir pasaulietiškumą, išsilavinimą ir „malonią“ manierą. Jie jau ne kvaili despotai, o grobuoniški įsigijimai, laikantys kumštyje ne tik šeimą ar miestą, bet ištisas provincijas. Su jais konfliktuoja patys įvairiausi žmonės, jų ratas be galo platus. Ir kaltinantis pjesių patosas stipresnis. Geriausi iš jų: „Šilta širdis“, „Pamišę pinigai“, „Miškas“, „Vilkai ir avys“, „Paskutinė auka“, „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“.

Paskutiniojo laikotarpio Ostrovskio kūrybos poslinkiai labai aiškiai matomi, jei lygintume, pavyzdžiui, „Aršią širdį“ su „Perkūnija“. Pirklys Kuroslepovas yra žymus prekybininkas mieste, bet ne toks baisus kaip Dikojus, jis yra gana ekscentriškas, nesupranta gyvenimo ir užsiėmęs savo svajonėmis. Jo antroji žmona Matryona aiškiai turi romaną su raštininku Narkiu. Jie abu apiplėšia savininką, o Narkis nori pats tapti pirkliu. Ne, „tamsioji karalystė“ dabar nėra monolitinė. Domostrojevskio gyvenimo būdo nebeišgelbės mero Gradobojevo valia. Nevaržomi turtingo pirklio Chlynovo linksmybės yra gyvybės degimo, nykimo ir nesąmonių simboliai: Chlynovas įsako gatves apipilti šampanu.

Paraša yra karštaširdė mergina. Bet jei Katerina filme „Perkūnas“ pasirodo esąs nelaimingo vyro ir silpnos valios meilužio auka, tada Paraša žino savo galingą dvasinę jėgą. Ji taip pat nori „pakilti“. Ji myli ir keikia charakterio silpnumą, mylimojo neryžtingumą: „Koks čia vaikinas, koks verksmas mane privertė... Matyt, aš pats galvoju apie savo galvą“.

Julijos Pavlovnos Tuginos meilės vystymas nevertai jaunai karuselei Dulchinas filme „Paskutinė auka“ rodomas su didele įtampa. Vėlesnėse Ostrovskio dramose veiksmo kupinos pozicijos derinamos su išsamiomis pagrindinių veikėjų psichologinėmis charakteristikomis. Didelis dėmesys skiriamas jų patiriamiems kankinimams, kuriuose didelę vietą ima užimti herojaus ar herojės kova su savimi, su savo jausmais, klaidomis, prielaidomis.

Šiuo atžvilgiu būdingas „kraitis“. Čia bene pirmą kartą autorės dėmesio centre atsidūrė pati herojės, pabėgusios nuo mamos globos ir senojo gyvenimo būdo, jausmas. Šioje pjesėje – ne šviesos kova su tamsa, o pačios meilės kova už savo teises ir laisvę. Pati Larisa Paratova pirmenybę teikė Karandyševui. Aplinkiniai ciniškai piktinosi Larisos jausmais. Mama piktinosi, norėjusi „parduoti“ savo „kraitinę“ dukrą už pinigų žmogų, pasipūtusį, kad jis bus tokio lobio savininkas. Paratovas ją papiktino, apgavo didžiausias viltis ir Larisos meilę laikė vienu iš trumpalaikių malonumų. Knurovas ir Voževatovas taip pat pasipiktino, vaidindami Larisą su metimu.

Kokiais cinikais, pasirengusiais eiti į klastojimą, šantažą, kyšininkavimą vardan savanaudiškų tikslų, pasuko dvarininkai poreforminėje Rusijoje, sužinome iš spektaklio „Vilkai ir avys“. „Vilkai“ – dvarininkas Murzavetskaja, dvarininkas Berkutovas, o „avys“ – turtinga jauna našlė Kupavina, silpnavalis pagyvenęs šeimininkas Lynyajevas. Murzavetskaja nori ištekėti už Kupavinos išsiskyrusio sūnėno, „papūga“ ją senomis velionio vyro kupiūromis. Tiesą sakant, vekselius suklastojo patikėtinis, advokatas Chugunovas, kuris taip pat eina Kupavinos pareigas. Berkutovas pasirodė iš Peterburgo, dvarininkas ir verslininkas, dar bjauresnis už vietinius niekšus. Jis akimirksniu suprato, kas yra. Kupavina su savo didžiuliu kapitalu griebė jo rankas, neapsigyvendama jausmuose. Sumaniai „papūga“ Murzavetskają atskleisdamas klastotę, jis iškart su ja sudarė aljansą: jam svarbu laimėti biuletenį bajorų lyderio rinkimuose. Jis yra tikras „vilkas“ ir yra, visi kiti šalia jo yra „avys“. Kartu spektaklyje nėra aštraus skirstymo į niekšus ir nekaltuosius. Tarp „vilkų“ ir „avelių“ tarsi vyksta kažkoks niekšiškas sąmokslas. Visi žaidžia tarpusavyje ir tuo pačiu lengvai susitaiko bei randa bendrą naudą.

Vienas geriausių viso Ostrovskio repertuaro kūrinių, matyt, yra pjesė „Be kaltės kalti“. Jame dera daugelio ankstesnių kūrinių motyvai. Pagrindinė veikėja dailininkė Kručinina – aukštos dvasinės kultūros moteris, patyrusi didelę gyvenimo tragediją. Ji maloni ir dosni, nuoširdi ir išmintinga.Gėrio ir kančios viršūnėje stovi Kručinina. Jei norite, ji yra „šviesos spindulys“ „tamsiojoje karalystėje“, ji taip pat yra „paskutinė auka“, ji taip pat yra „šilta širdis“, ji taip pat yra „donorė“, aplink ją yra „gerbėjai“, tai yra plėšrieji „vilkai“, pinigus graibantys cinikai. Kručinina, dar negalvodama, kad Neznamovas yra jos sūnus, moko jį gyvenime, atskleidžia neužkietėjusią širdį: „Aš esu labiau patyręs už tave ir daugiau gyvenau pasaulyje; Žinau, kad žmonėse yra daug kilnumo, daug meilės, nesavanaudiškumo, ypač moteryse.

Ši pjesė yra panegirika rusei, jos kilnumo ir pasiaukojimo apoteozė. Tai rusų aktoriaus apoteozė, kurios tikrąją sielą Ostrovskis gerai pažinojo.

Ostrovskis rašė teatrui. Tai yra jo talento ypatumas. Jo sukurti gyvenimo vaizdai ir paveikslai skirti scenai. Štai kodėl tokia svarbi Ostrovskio veikėjų kalba, todėl jo kūriniai taip ryškiai skamba. Nenuostabu, kad Innokenty Annensky pavadino jį „realistu-gandu“. Scenoje nepastačius jo kūriniai atrodė neišbaigti, todėl Ostrovskis taip griežtai žiūrėjo į teatro cenzorių draudžiamus jo pjeses. (Komedija „Mūsų žmonės – būsime sunumeruoti“ buvo leista statyti teatre tik dešimt metų po to, kai Pogodinas sugebėjo ją paskelbti žurnale.)

Su neslepiamo pasitenkinimo jausmu A. N. Ostrovskis 1878 m. lapkričio 3 d. parašė savo draugui, Aleksandrijos teatro artistui A. F. Burdinui: „Dowry“ vienbalsiai pripažino geriausiu iš visų mano darbų.

Ostrovskis gyveno kaip „kraitis“, kartais tik į ją, savo keturiasdešimtąjį dalyką, nukreipdavo „dėmesį ir jėgą“, norėdamas ją „pribaigti“ pačiu kruopščiausiu būdu. 1878 metų rugsėjį jis vienam pažįstamam parašė: „Dirbu iš visų jėgų prie savo pjesės, atrodo, kad išeis neblogai“.

Jau dieną po premjeros, lapkričio 12 d., Ostrovskis galėjo pasimokyti ir neabejotinai išmoko iš „Russkiye Vedomosti“, kaip jam pavyko „nuvarginti visą publiką iki pačių naiviausių žiūrovų“. Mat ji – publika – aiškiai „peraugo“ reginius, kuriuos jis jai siūlo.

Aštuntajame dešimtmetyje Ostrovskio santykiai su kritikais, teatru ir publika darėsi vis sudėtingesni. Penktojo dešimtmečio pabaigoje – šeštojo dešimtmečio pradžioje jo pelnytas visuotinio pripažinimo laikotarpis buvo pakeistas kitu, vis labiau įvairiuose atšalimo link dramaturgo sluoksniuose augančio.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros cenzūra. Tai nėra atsitiktinumas. Iš esmės teatro menas yra demokratiškas, jis labiau tiesioginis nei literatūra, skirtas plačiajai visuomenei. Ostrovskis savo "Pastaboje apie dramos meno padėtį Rusijoje dabartiniu laiku" (1881 m.) rašė, kad "draminė poezija yra artimesnė žmonėms nei kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai yra parašyti išsilavinusiems žmonėms, o dramos ir komedijos yra skirti visai tautai, rašytojai visada turi tai atsiminti, turi būti aiškūs ir stiprūs. Toks artumas liaudžiai draminės poezijos nė kiek nepažemina, o priešingai – padvigubina jos jėgą ir neleidžia suvulgarinti ir sutraiškytas“. Ostrovskis savo „Pastaboje“ kalba apie teatro publikos plėtrą Rusijoje po 1861 m. Ostrovskis apie naują, nepatyrusį meno žiūrovą rašo: „Dailioji literatūra jam vis dar nuobodi ir nesuprantama, muzika taip pat, tik teatras jam teikia pilną malonumą, ten jis viską, kas vyksta scenoje, išgyvena kaip vaikas, užjaučia gėrį ir mokosi blogio, aiškiai pateikiamas“. Ostrovskis rašė: „Šviežiai publikai reikalinga stipri drama, didelis komiksas, sukeliantis, atvirą, garsų juoką, karštus, nuoširdžius jausmus“. Būtent teatras, anot Ostrovskio, įsišaknijęs liaudies farse, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po pustrečio dešimtmečio Aleksandras Blokas, kalbėdamas apie poeziją, rašys, kad jos esmė slypi pagrindinėse, „vaikščiojančiose“ tiesose, gebėjime jas perteikti skaitytojo širdžiai.

Vilkite, gedulo bambaliai!

Aktoriai, valdykite amatą,

Eiti nuo tiesos

Visi jautė skausmą ir šviesą!

(„Balaganas“; 1906 m.)

Didelė svarba, kurią Ostrovskis skyrė teatrui, mintys apie teatro meną, teatro būklę Rusijoje, aktorių likimus – visa tai atsispindėjo jo pjesėse.

Paties Ostrovskio gyvenime teatras vaidino didžiulį vaidmenį. Dalyvavo kuriant jo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių teises, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą.

Ostrovskis gerai pažinojo vidinį, paslėptą nuo žiūrovų akių, teatro užkulisius. Pradedant nuo „Miško“ (1871), Ostrovskis plėtoja teatro temą, kuria aktorių įvaizdžius, vaizduoja jų likimus – po šios pjesės seka „XVII amžiaus komikas“ (1873), „Talentai ir gerbėjai“ ( 1881), „Kaltas be kaltės“ (1883).

Ostrovskio vaizdavimo teatras gyvena pagal pasaulio dėsnius, kurie skaitytojui ir žiūrovui pažįstami iš kitų jo pjesių. Kaip susiformuoja menininkų likimai, lemia „bendro“ gyvenimo moralė, santykiai, aplinkybės. Ostrovskio sugebėjimas atkurti tikslų, ryškų laiko vaizdą visiškai pasireiškia pjesėse apie aktorius. Tai Maskva caro Aleksejaus Michailovičiaus ("XVII a. komikas") epochoje, provincijos miestas, modernus iki Ostrovskio ("Talentai ir gerbėjai", "Kalti be kaltės"), kilmingas dvaras ("Miškas") .

Rusijos teatro gyvenime, kurį Ostrovskis taip gerai pažinojo, aktorius buvo priklausomas žmogus, kuris buvo daugybiškai priklausomas. „Tuomet buvo favoritų metas, o visa repertuaro inspektoriaus priežiūrinė atsakomybė buvo nurodyti vyriausiajam režisieriui, kad sudarant repertuarą būtų pasirūpinta, kad favoritai, gavę didelį atlygį po pasirodymo, grotų kiekvieną dieną. ir, jei įmanoma, dviejuose teatruose“, – rašė Ostrovskis imperatoriškųjų teatrų dramos kūrinių taisyklių projekte“ (1883).

Ostrovskio vaizde aktoriai galėjo pasirodyti kone elgeta, kaip Neschastlivcevas ir Schastlivcevas „Miške“, pažeminti, dėl girtavimo praradę žmogišką išvaizdą, kaip Robinsonas „Dakyje“, kaip Shmaga „Kalti be kaltės“. “, kaip Erastas Gromilovas filme „Talentai ir gerbėjai“, „Mes, menininkai, mūsų vieta bufete“, – su iššūkiu ir pikta ironija sako Shmaga.

Teatras, provincijos aktorių gyvenimas septintojo dešimtmečio pabaigoje, maždaug tuo metu, kai Ostrovskis rašo pjeses apie aktorius, rodo M.E. Saltykovas-Ščedrinas romane „Viešpats Golovlevas“. Juduškos dukterėčios Liubinka ir Anninka tampa aktorėmis, bėgdamos nuo Golovlevo gyvybės, bet atsiduria duobėje. Jie neturėjo nei talento, nei pasirengimo, aktorystės nesimokė, bet viso to provincijos scenoje nereikėjo. Aktorių gyvenimas Anninkos prisiminimuose iškyla kaip pragaras, tarsi košmaras: „Čia scena su suodingu, užfiksuotu ir slidžiu nuo drėgmės peizažu, čia ji pati sukasi scenoje, tik sukasi, įsivaizduodama, kad vaidina. .. Girtos ir kivirčų naktys, praeiviai dvarininkai skubiai ima iš liesos piniginės žalią, pirklių spaustukai su botagu rankose drąsina „aktorius“. Ir gyvenimas už kadro yra bjaurus, ir tai, kas vaidinama scenoje, yra negražu: „... Ir Gerolšteino kunigaikštienė, pribloškianti husaro mentiku, ir Kleretė Ango, vestuvine suknele, su skeltuku priekyje. iki juosmens, ir Gražuolė Elena, su skeltuku priekyje, iš nugaros ir iš visų pusių... Nieko kito, tik begėdiškumą ir nuogumą... štai ką išgyveno gyvenimas! Šis gyvenimas Lyubinką priveda prie savižudybės.

Sutapimai tarp Ščedrino ir Ostrovskio vaizduojant provincijos teatrą yra natūralūs – abu rašo apie tai, ką gerai žinojo, rašo tiesą. Tačiau Ščedrinas yra negailestingas satyrikas, jis labai sutirština spalvas, tampa groteskiškas įvaizdyje, Ostrovskis pateikia objektyvų gyvenimo vaizdą, jo „tamsi karalystė“ nėra beviltiška – ne veltui N. Dobroliubovas rašė apie „ šviesos spindulys."

Šią Ostrovskio savybę kritikai pastebėjo net tada, kai pasirodė jo pirmosios pjesės. "... Gebėjimas vaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra -" matematinė ištikimybė tikrovei, "jokio perdėjimo nebuvimas... Visa tai nėra Gogolio poezijos bruožas; visa tai yra naujos komedijos bruožai", - rašė B. Almazovas straipsnyje „Miegok komedijos proga“. Jau mūsų laikais literatūros kritikas A. Skaftmovas savo veikale „Belinskis ir A. Ostrovskio drama“ pažymėjo, kad „ryškiausias skirtumas tarp Gogolio ir Ostrovskio pjesių yra tas, kad Gogolis neturi ydų aukos, o Ostrovskis visada turi kenčiančią auką, vaizduojančią ydą, Ostrovskis ką nors nuo jos saugo, ką nors saugo... Taigi, visas pjesės turinys pasikeičia, aštriai iškelti tikros žmonijos vidinį teisėtumą, tiesą ir poeziją, engiamą ir išvarytą atmosferoje dominuojantis savanaudiškumas ir apgaulė“. Ostrovskio požiūris į kitokią nei Gogolio tikrovės vaizdavimą, be abejo, paaiškinamas jo talento originalumu, „natūraliomis“ menininko savybėmis, bet (tai irgi negalima pamiršti) pasikeitusiu laiku: padidėjęs dėmesys asmeniui, jo teisėms, jos vertės pripažinimas.

Į IR. Nemirovičius-Dančenka savo knygoje „Teatro gimimas“ rašo apie tai, kas Ostrovskio pjeses daro ypač vaizdingomis: „gerumo atmosfera“, „aiški, tvirta užuojauta įžeidusiojo pusėje, kuriai visada teatro salė“. nepaprastai jautrus“.

Pjesėse apie teatrą ir aktorius Ostrovskis tikrai turi tikro menininko ir nuostabaus žmogaus įvaizdį. Realiame gyvenime Ostrovskis pažinojo daugybę puikių žmonių teatro pasaulyje, juos vertino ir gerbė. Svarbų vaidmenį jo gyvenime suvaidino L. Nikulina-Kositskaja, puikiai suvaidinusi Kateriną filme „Perkūnija“. Ostrovskis draugavo su dailininku A. Martynovu, neįprastai aukštai vertino N. Rybakovą, jo pjesėse vaidino G. Fedotovas ir M. Ermolovas; P. Strepetova.

Spektaklyje „Be kaltės kaltas“ aktorė Elena Kruchinina sako: „Žinau, kad žmonės turi daug kilnumo, daug meilės, nesavanaudiškumo“. O pati Otradina-Kruchinina priklauso tokiems nuostabiems, kilniems žmonėms, yra nuostabi menininkė, protinga, reikšminga, nuoširdi.

"Oi, neverk, jie neverti tavo ašarų. Tu esi baltas balandis juodame trobų pulke, todėl jie tave peša. Tavo baltumas, tavo tyrumas juos įžeidžia", - sako Sasha Negina Narokovo "Talentuose ir gerbėjuose". .

Ryškiausias Ostrovskio sukurtas kilnaus aktoriaus įvaizdis yra tragikas Neschastlivcevas filme „Miškas“. Ostrovskis vaizduoja „gyvą“ žmogų, sunkų likimą, liūdną gyvenimo istoriją. Smarkiai geriantis Neschastlivcevas jokiu būdu negali būti vadinamas „baltuoju balandžiu“. Bet jis keičiasi per visą pjesę, siužetinė situacija suteikia jam galimybę iki galo atskleisti geriausias savo prigimties savybes. Jei iš pradžių Neschastlivcevo elgesyje atsiranda postringavimas, priklausomybė pompastiškam deklamavimui, būdingas provincijos tragedijai (šiomis akimirkomis jis yra juokingas); jei, vaidindamas meistrą, atsiduria juokingose ​​​​situacijose, tada, suprasdamas, kas vyksta Gurmyzhskaya dvare, kokia šiukšlė yra jo meilužė, jis karštai dalyvauja Aksyusha likime, parodo puikias žmogiškąsias savybes. Pasirodo, kilnaus herojaus vaidmuo jam yra organiškas, tai tikrai jo vaidmuo – ir ne tik scenoje, bet ir gyvenime.

Jo nuomone, menas ir gyvenimas yra neatsiejamai susiję, aktorius nėra vaidinantis aktorius, ne apsimetėlis, jo menas paremtas tikrais jausmais, tikrais išgyvenimais, gyvenime neturi nieko bendra su apsimetinėjimu ir melu. Štai ką reiškia pastaba, kurią Neschastlivcevas meta iš Gurmyžskajos ir visos jos kompanijos: „... Mes menininkai, kilnūs aktoriai, o jūs – komikai“.

Gurmyžskaja pasirodo esanti pagrindinė komikė tame gyvenimo spektaklyje, kuris vaidinamas „Miške“. Ji pasirenka sau patrauklų, patrauklų griežtų moralės taisyklių moters, dosnios, geriems darbams atsidavusios filantropės vaidmenį („Ponai, ar aš gyvenu dėl savęs? Viskas, ką turiu, visi mano pinigai priklauso vargšams. Aš esu tik tarnautojas su mano pinigais, o jų savininkas – kiekvienas vargšas, kiekvienas nelaimingas“, – įkvepia aplinkinius). Tačiau visa tai yra vaidybos aktas, kaukė, slepianti tikrąjį jos veidą. Gurmyžskaja apgaudinėja, apsimeta geraširde, net negalvojo ką nors padaryti dėl kitų, kam nors padėti: "Kodėl aš susijaudinau? Tu vaidink, vaidink, na, vaidinsi ir tu." Gurmyžskaja ne tik atlieka jai visiškai svetimą vaidmenį, ji verčia kitus žaisti kartu su ja, primeta jiems vaidmenis, kurie turėtų parodyti ją palankiausioje šviesoje: Neschastlivcevui paskiriamas dėkingo, mylinčio sūnėno vaidmuo. Aksyusha yra nuotakos vaidmuo, Bulanovas yra Aksyusha jaunikis. Tačiau Aksyusha atsisako nutraukti jai komediją: "Aš jo nesieksiu, tai kodėl ši komedija?" Gurmyžskaja, nebeslėpdama, kad yra vaidinamo spektaklio režisierė, grubiai pastato Aksjušą į savo vietą: "Komedija! Kaip tu drįsti? Ir net komedija; aš tave maitinu ir aprengiu, o vaidinu komediją."

Komikas Schastlivcevas, kuris pasirodė esąs įžvalgesnis už tragediką Nešastlivcevą, kuris iš pradžių ėmėsi Gurmyžskajos pjesės tikėjimu, anksčiau tai suprato realioje situacijoje, Neschastlivcevui pasakė: „Gimnazistas, matyt, yra protingesnis, jis vaidina čia geriau nei tavo vaidmuo... Jis yra meilužis. vaidina, o tu... paprastasis.

Žiūrovui pristatoma tikra Gurmyžskaja, be apsauginės fariziejiškos kaukės – godi, savanaudė, klastinga, išsigimusi dama. Spektaklis, kurį ji vaidino, siekė žemų, niekšiškų, nešvarių tikslų.

Daugelyje Ostrovskio pjesių pateikiamas toks apgaulingas gyvenimo „teatras“. Podchaliuzinas pirmoje Ostrovskio pjesėje „Mūsų žmonės – mes atsižvelgsime“ atlieka atsidavusio ir ištikimiausio savininkui žmogaus vaidmenį ir taip pasiekia savo tikslą – apgaudinėdamas Bolšovą, jis pats tampa savininku. Glumovas komedijoje „Kiekvienam išmintingam žmogui gana paprastumo“ savo karjerą kuria sudėtingame žaidime, užsidėdamas vienokias ar kitokias kaukes. Tik atsitiktinumas sutrukdė jam prasidėjusioje intrigoje pasiekti savo tikslą. „Dowry“ ne tik Robinsonas, linksminantis Voževatovą ir Paratovą, kaip lordas. Juokingas ir apgailėtinas Karandyševas stengiasi atrodyti svarbus. Tapęs Larisos sužadėtiniu, jis "... taip aukštai iškėlė galvą, kad, žiūrėk, į ką nors atsitrenktų. Ir akinius kažkodėl užsidėjo, bet niekada jų nenešiojo. Pasilenkia – vos linkteli", – pasakoja Voževatovas. Viskas, ką Karandyševas daro, yra dirbtina, viskas rodoma: apgailėtinas arklys, kurį jis pradėjo, ir kilimas su pigiais ginklais ant sienos, ir vakarienė, kurią jis dovanoja. Paratovas – apsiskaičiuojantis ir bedvasis žmogus, atliekantis karštos, nevaržomos plačios prigimties vaidmenį.

Teatras gyvenime, impozantiškos kaukės gimsta iš noro užmaskuoti, paslėpti kažką amoralaus, gėdingo, juodą pakeisti į baltą. Už tokio pasirodymo dažniausiai slypi skaičiavimas, veidmainystė, savanaudiškumas.

Neznamovas spektaklyje „Be kaltės kaltas“, tapęs Korinkinos pradėtos intrigos auka ir manydamas, kad Kručinina tik apsimeta gera ir kilnia moterimi, karčiai sako: „Aktorė! O vaidinti gyvenime per paprastą... pasitikinčios širdys, kurioms nereikia žaidimo, kurios prašo tiesos... tam reikia įvykdyti... mums nereikia apgaulės! Duok mums tiesą, tyrą tiesą! Spektaklio herojus čia išsako Ostrovskiui labai svarbią mintį apie teatrą, apie jo vaidmenį gyvenime, apie vaidybos prigimtį ir paskirtį. Ostrovskis komedizmą ir gyvenimo veidmainystę supriešina su tiesos ir nuoširdumo kupinu scenos menu. Tikras teatras, įkvepiantis menininko pasirodymas visada yra moralus, geras, šviesina žmogų.

Ostrovskio pjesėse apie aktorius ir teatrą, tiksliai atspindinčiose praėjusio amžiaus 70-80-ųjų Rusijos tikrovės aplinkybes, yra ir šiandien gyvų minčių apie meną. Tai mintys apie sunkų, kartais tragišką tikro menininko, kuris suvokdamas, išlaidauja, susidegina, likimą, apie kūryboje randamą laimę, visišką atsidavimą, apie aukštą meno misiją, teigiančią gėrį ir žmogiškumą. Pats Ostrovskis išreiškė save, atskleidė savo sielą savo kuriamose pjesėse, galbūt ypač atvirai pjesėse apie teatrą ir aktorius. Daug kas juose dera su tuo, ką mūsų šimtmečio poetas rašo nuostabiomis eilėmis:

Kai eilutę diktuoja jausmas

Jis siunčia vergą į sceną,

Ir tada menas baigiasi

O žemė ir likimas kvėpuoja.

(B. Pasternakas O, žinočiau

kad taip atsitiktų...“).

Ostrovskio pjesių spektakliuose užaugo ištisos nuostabių rusų menininkų kartos. Be Sadovskių dar yra Martynovas, Vasiljevas, Strepetovas, Ermolovas, Massalitinovas, Gogolevas. Ant Malio teatro sienų buvo gyvas puikus dramaturgas, jo tradicijos vis dar plečiasi scenoje.

Ostrovskio dramos įgūdžiai yra šiuolaikinio teatro nuosavybė, atidžiai tyrinėjama. Nepaisant daugelio metodų senamadiškumo, jis visai nėra pasenęs. Tačiau šis senamadiškumas lygiai toks pat kaip Šekspyro, Moljero, Gogolio teatro. Tai seni, tikri deimantai. Ostrovskio pjesėse – neribotos sceninio įsikūnijimo ir aktoriaus augimo galimybės.

Pagrindinė dramaturgo stiprybė – visa nugalinti tiesa, tipiškumo gilumas. Dobroliubovas taip pat pažymėjo, kad Ostrovskis vaizduoja ne tik pirklių, dvarininkų tipus, bet ir universalius tipus. Prieš mus yra visi aukščiausio meno, kuris yra nemirtingas, ženklai.

Ostrovskio dramos originalumas, naujoviškumas ypač ryškiai pasireiškia tipizacijoje. Jeigu idėjos, temos ir siužetai atskleidžia Ostrovskio dramos turinio originalumą ir naujoviškumą, tai personažų tipizavimo principai jau susiję su jos meniniu vaizdavimu, forma.

Realistines Vakarų Europos ir Rusijos dramos tradicijas tęsiantį ir plėtojantį A. H. Ostrovski traukė, kaip taisyklė, ne išskirtinės asmenybės, o įprasti, įprasti didesnio ar mažesnio tipiškumo socialiniai personažai.

Beveik kiekvienas Ostrovskio personažas yra unikalus. Tuo pačiu metu individas savo pjesėse neprieštarauja socialiniam.

Individualizuodamas savo personažus, dramaturgas atranda dovaną giliausiai įsiskverbti į jų psichologinį pasaulį. Daugelis Ostrovskio pjesių epizodų yra tikroviško žmogaus psichologijos vaizdavimo šedevrai.

„Ostrovskis, – teisingai rašė Dobroliubovas, – moka pažvelgti į žmogaus sielos gelmes, moka atskirti gamtą nuo visų iš išorės priimtų deformacijų ir ataugų; štai kodėl išorinė priespauda, ​​visos žmogų slegiančios situacijos sunkumas jo kūriniuose jaučiamas daug stipriau nei daugelyje istorijų, siaubingai siaubingo turinio, bet išorinė, oficialioji reikalo pusė visiškai užgožia vidinę, žmogiškąją pusę. “. Gebėjime „pastebėti gamtą, įsiskverbti į žmogaus sielos gelmes, pagauti jo jausmus, nepaisant išorinių oficialių santykių įvaizdžio“, Dobroliubovas pripažino vieną iš pagrindinių ir geriausių Ostrovskio talento savybių.

Dirbdamas su personažais, Ostrovskis nuolat tobulino savo psichologinio meistriškumo techniką, plėsdamas naudojamų spalvų gamą, apsunkindamas vaizdų spalvinimą. Pačiame pirmajame jo kūrinyje prieš akis iškyla ryškūs, bet daugiau ar mažiau vienos eilutės veikėjų charakteriai. Kituose darbuose pateikiami išsamesnio ir sudėtingesnio žmogaus vaizdų atskleidimo pavyzdžiai.

Rusų dramoje Ostrovskio mokykla yra gana natūrali. Jame yra I. F. Gorbunovas, A. Krasovskis, A. F. Pisemskis, A. A. Potekhinas, I. E. Černyševas, M. P. Sadovskis, N. Ya. Solovjovas, P. M. Nevežinas, I. A. Kupčinskis. Studijuodamas pas Ostrovski, I. F. Gorbunovas sukūrė nuostabias buržuazinio pirklio ir amatų gyvenimo scenas. Sekdamas Ostrovskiu, A. A. Potekhinas savo pjesėse atskleidė aukštuomenės nuskurdimą ("Naujausis orakulas"), grobuonišką turtingos buržuazijos esmę ("Kaltas"), kyšininkavimą, biurokratijos karjerizmą ("Tinsel"), dvasinis valstiečių grožis („Avies kailis – žmogaus siela“), naujų demokratinio sudėjimo žmonių atsiradimas („Nukirpk gabalėlį“). Pirmoji Potekhino drama „Žmogaus teismas – ne Dievas“, pasirodžiusi 1854 m., primena Ostrovskio pjeses, parašytas slavofilizmo įtakoje. 50-ųjų pabaigoje ir pačioje šeštojo dešimtmečio pradžioje Aleksandrinskio teatro artisto, nuolatinio žurnalo „Iskra“ darbuotojo I. E. Černyševo pjesės buvo labai populiarios Maskvoje, Sankt Peterburge ir provincijose. Šios pjesės, parašytos liberaldemokratine dvasia, aiškiai imituojančios Ostrovskio meninį braižą, sužavėtos pagrindinių veikėjų išskirtinumu, aštria moralės ir buities klausimų formulavimu. Pavyzdžiui, komedijoje „Jaunikis iš skolų departamento“ (1858 m.) buvo pasakojama apie vargšą, mėginusį vesti turtingą dvarininką; tironą žemės savininką, o komedijoje „Sugadintas gyvenimas“ (1862) – neįprastai. vaizduojamas sąžiningas, malonus valdininkas, jo naivi žmona ir nesąžiningai klastingas šydas, pažeidęs jų laimę.

Ostrovskio įtakoje tokie dramaturgai kaip A.I.Sumbatovas-Južinas, Vl.I. Nemirovičius-Dančenko, S. A. Naydenovas, E. P. Karpovas, P. P. Gnedichas ir daugelis kitų.

Neginčijamą Ostrovskio, kaip pirmojo šalies dramaturgo, autoritetą pripažino visi pažangūs literatūros veikėjai. Labai vertindamas Ostrovskio dramą kaip „nacionalinę“, klausydamas jo patarimų, L. N. Tolstojus 1886 m. atsiuntė jam pjesę „Pirmasis distiliuotojas“. Ostrovskij vadindamas „rusų dramos tėvu“, „Karo ir taikos“ autorius paprašė jo perskaityti pjesę kartu esančiame laiške ir pareikšti „tėvišką nuosprendį“ dėl jos.

Ostrovskio pjesės, pažangiausios XIX amžiaus antrosios pusės dramoje, yra žingsnis į priekį pasaulio dramos meno raidoje, savarankiškas ir svarbus skyrius.

Didžiulė Ostrovskio įtaka rusų, slavų ir kitų tautų dramai yra neginčijama. Tačiau jo kūryba susijusi ne tik su praeitimi. Jis aktyviai gyvena dabartyje. Pagal savo indėlį į teatro repertuarą, kuris yra dabarties gyvenimo išraiška, didysis dramaturgas yra mūsų amžininkas. Dėmesys jo darbui ne mažėja, o didėja.

Ostrovskis dar ilgai trauks šalies ir užsienio žiūrovų protus ir širdis humanistiniu ir optimistišku savo idėjų patosu, giliu ir plačiu savo herojų, gėrio ir blogio, jų universalių žmogiškųjų savybių apibendrinimu, originalios dramos unikalumu. įgūdžių.

Ostrovskio kūrybiškumo išbandymas

1 VARIANTAS

1) Ostrovskio vardas

a) Nikolajus Aleksejevičius

b) Aleksejus Nikolajevičius

c) Aleksandras Nikolajevičius

d) Nikolajus Aleksandrovičius

2) Ostrovskis buvo pravardžiuojamas

a) Kolumbas Zamoskvorechye

b) "vyras be blužnies"

c) „Draugas Konstantinas“

3) Ostrovskis mokėsi

a) Carskoje Selo licėjuje

b) Nižino gimnazijoje

c) Maskvos universitete

d) Simbirsko universitete

4) Kūrinys „Perkūnas“

komedija

b) tragedija

a) „Snieguolė“

b) "Vilkai ir avys"

c) "Oblomovas"

d) „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“

6) Drama „Perkūnas“ pirmą kartą buvo išleista m

7) Kokį išradimą savamokslis mechanikas Kuliginas norėjo įvesti į savo miesto gyvenimą?

a) telegrafas

b) spaustuvė

c) žaibolaidis

d) mikroskopu

8) Nustatykite dramos „Perkūnija“ kulminaciją

a) Tikhono ir Katerinos atsisveikinimas prieš kelionę

b) scena su raktu

c) sutikti Kateriną su Borisu prie vartų

d) Katerinos atgaila miesto gyventojams

a) realizmas

b) romantizmas

c) klasicizmas

d) sentimentalizmas

10) Vyksta dramos „Perkūnas“ veiksmas

a) Maskvoje

b) Nižnij Novgorode

c) Kalinove

d) Sankt Peterburge

11) Koks buvo Katerinos vyro vardas?

c) Garbanotas

d) Akaki

12) Nurodykite pagrindinį dramos „Perkūnas“ konfliktą

a) Katerinos ir Boriso meilės istorija

b) tironų ir jų aukų susidūrimas

c) Tikhono ir Katerinos meilės istorija

d) Kabanikhos ir laukinių gyvūnų draugystės aprašymas

13) Kuris iš dramos „Perkūnas“ herojų „pavydėjo“ mirusiai Katerinai, laikydamas savo gyvybę būsima kančia?

b) Kuliginas

a) išnaša

b) pastaba

c) paaiškinimas

d) palyda

a) Kuliginas

d) Garbanotas

16) Kokiam literatūros herojų tipui priklausė Kabanikha?

a) „papildomas asmuo“

b) herojus-protautojas

c) "mažas žmogus"

d) "tironas"

17) Kas parašė kritinį straipsnį „Rusų dramos motyvai“ apie „Perkūniją“?

a) V.G.Belinskis

b) N. G. Černyševskis

c) N. A. Dobrolyubovas

d) D. I. Pisarevas

Jis turi tokią įstaigą. Niekas čia nedrįsta ištarti nė žodžio apie atlyginimą, barti, ko verta šviesa. „Tu“, sako jis,

Kodėl tu žinai, ką aš turiu mintyse? Ar tu negali pažinti mano sielos? O gal aš ateisiu į šias pareigas

ką aš tau duosiu penkis tūkstančius. “Taigi pasikalbėk su juo!

vieta neatėjo.

c) Garbanotas

19) Kas pasakė:

„Žiaurios manieros, pone, mūsų mieste yra žiaurios! Filistinizme, pone, pamatysite tik šiurkštumą ir nuogą skurdą. Ir mes, pone, niekada neišlipsime iš šios plutos.

a) Garbanotas

b) Kuliginas

c) Borisas Grigorjevičius

20) Kam priklauso žodžiai, skirti pagrindiniam spektaklio „Kraitis“ veikėjui?

„Tavo draugai geri! Kokia pagarba tau! Jie nežiūri į tave kaip į moterį, kaip į žmogų – žmogus turi savo likimą, žiūri į tave kaip į daiktą.

a) Knurovas

b) Paratovas

c) Voževatovas

d) Karandyševas

Ostrovskio kūrybiškumo testas. „Perkūnas“, „Kraitis“

2 VARIANTAS

1) A. Ostrovskio gyvenimo metai:

2 Ostrovskis studijavo

a) Carskoje Selo licėjuje

b) Nižino gimnazijoje

c) Maskvos universitete

d) Simbirsko universitete

3) Ostrovskis buvo pravardžiuojamas

a) Kolumbas Zamoskvorechye

b) "vyras be blužnies"

c) „Draugas Konstantinas“

d) "šviesos spindulys tamsos karalystėje"

4) Drama „Perkūnas“ pirmą kartą buvo išleista m

5) Kuris darbas nepriklauso Ostrovskiui:

a) „Snieguolė“

b) „Skurdas nėra yda“

c) "Oblomovas"

d) „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“

6) Kūrinys „Perkūnas“

komedija

b) tragedija

d) istorija

7) Kokiai klasei priklausė Kabanikha?

b) filistinai

c) bajorai

d) paprasti žmonės

8) Kas surengė Katerinos ir Boriso susitikimą, pavogęs raktą iš Kabanikha?

a) Garbanotas

b) Kuliginas

c) Barbara

9) Kokią literatūrinę kryptį reikėtų priskirti dramai „Perkūnas“

a) realizmas

b) sentimentalizmas

c) klasicizmas

d) romantizmas

10) Koks buvo Katerinos mylimosios vardas

a) Kuliginas

d) Garbanotas

11) Kuriame mieste vyksta spektaklis?

a) Nižnij Novgorode

b) Toržoke

c) Maskvoje

d) Kalinove

12) Kam priklauso frazė: „Daryk, ką nori, jei tik ji būtų pasiūta ir uždengta“?

a) Garbanotas

b) Katherine

c) Barbara

d) Kabanikhe

13) Ką išrado savamokslis mechanikas Kuliginas?

a) telegrafas

b) perpetuum mobile

c) saulės laikrodis

a) išnaša

b) pastaba

c) paaiškinimas

d) palyda

15) Kokia frazė baigiasi drama „Perkūnas“?

a) Mama, tu ją sugadinai, tu, tu, tu ...

b) Daryk su ja ką nori! Jos kūnas čia, imk; bet dabar siela nėra tavo: ji dabar yra prieš teisėją,

kas gailestingesnis už tave!

c) Ačiū, gerieji žmonės, už jūsų paslaugą!

d) Sėkmės tau, Katya! Kodėl aš likau gyventi pasaulyje ir kentėti!

16) Kokiam literatūros herojų tipui priklausė Dikojus?

a) „papildomas asmuo“

b) "tironas"

c) "mažas žmogus"

d) herojus-mylėtojas

17) Kas parašė kritinį straipsnį „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ apie „Perkūniją“?

a) V.G.Belinskis

b) N. G. Černyševskis

c) N. A. Dobrolyubovas

d) D. I. Pisarevas

18) Apie kokį personažą tu kalbi?

Pirmiausia jis palaužys mus, pasipiktinęs visais įmanomais būdais, kaip jo širdis geidžia, ir baigsis

vis tiek tuo, kad tai nieko neduos ar tiek, šiek tiek. Taip, bus

pasakyti, kad iš gailestingumo jis davė, kad net to neturėjo.

c) Garbanotas

19) Kas pasakė:

„Tėvai Maskvoje mus gerai auklėjo, nieko mums negailėjo. Aš

išsiųstas į Komercijos akademiją, o mano sesuo į internatinę mokyklą, bet abi staiga mirė nuo choleros,

mes su seserimi buvome našlaičiai ir likome. Tada išgirstame, kad čia mirė močiutė ir

paliko testamentą, kad dėdė sumokėtų mums tą dalį, kurią reikėtų sumokėti atvykus

pilnametystės, tik su sąlyga...“

d) Garbanotas

20) Kam priklauso žodžiai iš A. Ostrovskio pjesės „Kraitis“?

„Dalykas... taip, dalykas! Jie teisūs, aš esu daiktas, o ne žmogus. Dabar esu įsitikinęs, kad aš

išbandžiau save... Aš esu dalykas! (Su įkarščiu.) Pagaliau man, tau, buvo rastas žodis

radau jį. Eik šalin! Prašau tavęs, palik mane!"

a) Larisa Dmitrievna Ogudalova

b) Agrofena Kondratjevna Bolšova

c) Anna Pavlovna Vyšnevskaja

d) Kharita Ignatievna Ogudalova

1 variantas

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- d, 14-b, 15-c, 16-g, 17-g, 18-a, 19-b, 20-g

2 variantas

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-g, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

Variantas Nr.371064

Atlikdami užduotis trumpu atsakymu, atsakymo laukelyje įrašykite skaičių, atitinkantį teisingo atsakymo numerį, arba skaičių, žodį, raidžių (žodžių) ar skaičių seką. Atsakymas turi būti parašytas be tarpų ar papildomų simbolių. Atsakymas į 1–7 užduotis yra žodis, frazė arba skaičių seka. Atsakymus parašykite be tarpų, kablelių ar kitų papildomų simbolių. Į 8-9 užduotis pateikite nuoseklų 5-10 sakinių atsakymą. Atlikdami 9 užduotį, palyginimui pasirinkite du skirtingų autorių kūrinius (viename iš pavyzdžių galima remtis autoriaus, kuriam priklauso šaltinio tekstas, kūryba); nurodyti kūrinių pavadinimus ir autorių pavardes; pagrįskite savo pasirinkimą ir palyginkite kūrinius su siūlomu tekstu tam tikra analizės kryptimi.

10-14 užduočių atlikimas yra žodis, frazė arba skaičių seka. Atlikdami 15-16 užduotį, pasikliaukite autoriaus pozicija, jei reikia, išsakykite savo požiūrį. Argumentuokite savo atsakymą remdamiesi darbo tekstu. Atlikdami 16 užduotį, palyginimui pasirinkite du skirtingų autorių kūrinius (viename iš pavyzdžių galima remtis autoriaus, kuriam priklauso šaltinio tekstas, kūryba); nurodyti kūrinių pavadinimus ir autorių pavardes; pagrįskite savo pasirinkimą ir palyginkite kūrinius su siūlomu tekstu tam tikra analizės kryptimi.

Į 17 užduotį pateikite išsamų, argumentuotą atsakymą bent 200 žodžių rašinio žanru (mažiau nei 150 žodžių esė vertinama nuliu balu). Išanalizuoti literatūros kūrinį, remiantis autoriaus pozicija, naudojant reikiamas teorines ir literatūrines koncepcijas. Atsakydami laikykitės kalbos normų.

Jei variantą nustatė mokytojas, užduočių atsakymus su detaliu atsakymu galite įvesti arba įkelti į sistemą. Mokytojas matys trumpųjų atsakymų užduočių rezultatus ir galės įvertinti įkeltus atsakymus į išplėstinių atsakymų užduotis. Mokytojo duoti taškai bus rodomi jūsų statistikoje.

Pateikto fragmento pradžioje herojai bendrauja tarpusavyje, keičiasi pastabomis. Kaip vadinasi ši kalbos rūšis?

Štai mes namie, – tarė Nikolajus Petrovičius, nusiimdamas kepurę ir purtydamas plaukus. – Dabar svarbiausia pavakarieniauti ir pailsėti.

Valgyti tikrai neblogai“, – pasitempęs pastebėjo Bazarovas ir nugrimzdo ant sofos.

Taip, taip, pavakarieniaukime, pavakarieniaukime kuo greičiau. - Nikolajus Petrovičius trypė kojomis be jokios aiškios priežasties. – Beje, ir Prokofichas.

Įėjo maždaug šešiasdešimties metų vyras, baltaplaukis, plonas ir rausvas, su rudu fraku su varinėmis sagomis ir rausva skarele ant kaklo. Jis nusišypsojo, priėjo prie Arkadijaus rankenos ir, pasilenkęs svečiui, atsitraukė prie durų ir uždėjo rankas už nugaros.

Štai jis, Prokofichai, – pradėjo Nikolajus Petrovičius, – pagaliau atėjo pas mus... Ką? kaip tu jį surandi?

Geriausiu atveju, pone, – pasakė senis ir vėl išsišiepė, bet tuoj pat suraukė antakius. - Ar norėtum padengti stalą? – įspūdingai pasakė jis.

Taip, taip, prašau. Bet ar nenueisite pirmas į savo kambarį, Jevgenijau Vasiličiau?

Ne, ačiū, nereikia. Tiesiog liepkite ten nutempti mano mažą lagaminą ir šį mažą drabužėlį “, - pridūrė jis nusivilkdamas chalatą.

Labai gerai. Prokofichai, pasiimk jų puikų paltą. (Prokofichas, lyg suglumęs, abiem rankomis paėmė Bazarovo „drabužius“ ir, iškėlęs aukštai virš galvos, atsitraukė ant kojų pirštų galiukų.) O tu, Arkadijau, ar eisi minutei pas save?

Taip, mums reikia apsivalyti, - atsakė Arkadijus ir ruošėsi eiti prie durų, bet tuo metu įėjo vidutinio ūgio vyras, apsirengęs tamsiu anglišku apartamentu, madingu žemu kaklaraiščiu ir lakuotais kulkšnies batais, Pavelas Petrovičius Kirsanovas. svetainė. Jis atrodė maždaug keturiasdešimt penkerių metų amžiaus: trumpai kirpti žili plaukai blizgėjo tamsiu blizgesiu, tarsi naujas sidabras; jo veidas, tulžingas, bet be raukšlių, neįprastai taisyklingas ir švarus, tarsi nupieštas plonu ir lengvu smilkiniu, rodė nepaprasto grožio pėdsakus; ypač geros buvo šviesios, juodos, pailgos akys. Visa grakštaus ir grynakraujo Arkadjevo dėdės išvaizda išlaikė jaunatvišką harmoniją ir tą siekimą aukštyn, toli nuo žemės, kuri dažniausiai išnyksta po dvidešimties.

Pavelas Petrovičius iš kelnių kišenės ištraukė savo gražią ranką ilgais rausvais nagais – ranką, kuri atrodė dar gražesnė nuo sniego baltumo rankovės, užsegtos vienu dideliu opalu, ir padovanojo ją savo sūnėnui. Padaręs preliminarų europietišką „paspaudimą rankomis“, jis tris kartus rusiškai jį pabučiavo, tai yra tris kartus palietė jo kvapnius ūsus prie skruostų ir pasakė: „Sveiki atvykę“.

Nikolajus Petrovičius supažindino jį su Bazarovu: Pavelas Petrovičius šiek tiek sulenkė savo lankstų kūną ir šiek tiek nusišypsojo, bet nepadavė rankos ir net įkišo ją į kišenę.

Jau maniau, kad šiandien neateisi“, – maloniu balsu kalbėjo jis, maloniai siūbuodamas, trūkčiodamas pečiais ir rodydamas gražius baltus dantis. - Ar kas nutiko kelyje?

Nieko neatsitiko, - atsakė Arkadijus, - taigi, jie šiek tiek dvejojo.

I. S. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“

Atsakymas:

Įvardykite literatūrinį judėjimą, kurio principus įkūnijo „Negyvosios sielos“.

Perskaitykite žemiau pateiktą darbo fragmentą ir atlikite užduotis B1-B7; C1, C2.

Bajoras, kaip įprasta, išeina: „Kodėl tu? Kodėl jūs? A! - Jis sako, pamatęs Kopeikiną, - aš jau jums pranešiau, kad turite tikėtis sprendimo. – „Pasigailėk, jūsų Ekscelencija, aš neturiu, taip sakant, duonos riekės...“ – „Ką daryti? Nieko už jus negaliu padaryti: pabandykite kol kas padėti sau, patys ieškokite priemonių“. - "Bet, jūsų Ekscelencija, jūs pats tam tikra prasme galite nuspręsti, kokias priemones aš galiu rasti neturėdamas nei rankos, nei kojos." „Bet, – sako aukštas pareigūnas, – jūs turite sutikti: aš negaliu jūsų kažkaip paremti savo lėšomis: turiu daug sužeistųjų, jie visi turi lygias teises... Apsiginkluokite kantrybe. Valdovas ateis, galiu duoti tau savo garbės žodį, kad jo karališkasis gailestingumas tavęs nepaliks“. „Bet, jūsų Ekscelencija, aš negaliu laukti“, - sako Kopeikinas ir kalba kai kuriais atžvilgiais grubiai. Grandė, matai, jau buvo susierzinusi. Išties: čia iš visų pusių generolai laukia sprendimų, įsakymų: reikalai, galima sakyti, svarbūs, valstybės reikalai, reikalaujantys greito vykdymo – gali būti svarbi ir minutė praleisti pusė. „Atsiprašau, sako jis, aš neturiu laiko... dalykai yra svarbesni už tavo“. Kažkaip, tam tikra prasme, subtiliai primena, kad laikas pagaliau išeiti. Ir mano Kopeikinas, - žinok, badas jį paskatino: "Kaip nori, jūsų Ekscelencija, sako jis, aš nepaliksiu savo vietos, kol nepaduosite nutarimo". Na...galite įsivaizduoti: taip atsakant bajorui, kuriam tereikia žodžio - ir taip taraškis atskrido, tai velnias tavęs neras... ir grubumas. Na, ir yra dydis, koks dydis: vyriausiasis generolas ir kažkoks kapitonas Kopeikinas! Devyniasdešimt rublių ir nulis! Generolas, žinai, daugiau nieko, vos žvilgtelėjęs, o jo žvilgsnis – šaunamasis ginklas: sielos nebėra – ji jau įlindo į kulnus. Ir mano Kopeikinas, galite įsivaizduoti, stovi įsišaknijęs. "Kas tu?" - sako generolas ir paėmė jį, kaip sakoma, į pečių ašmenis. Tačiau, tiesą pasakius, jis vis tiek buvo gana gailestingas: kažkas kitas būtų taip išgąsdinęs, kad po to tris dienas gatvė apsivers aukštyn kojomis, bet jis tik pasakė: „Na, sako, jei tau brangu. čia gyventi ir negalite ramiai laukti sostinėje savo likimo sprendimo, todėl atsiųsiu į valstybės sąskaitą. Paskambink kurjeriui! atsiųsk jį į jo gyvenamąją vietą! O kurjeris jau yra, žinai, ir stovi: trirankis valstietis kažkoks, jo ranka, įsivaizduoji, iš prigimties pati sutvarkyta kučeriams - žodžiu, savotiškas stomatologas. .. Čia jį, Dievo tarną, paėmė, pone, ir į vežimą su kurjeriu. „Na, – galvoja Kopeikinas, – bent jau nereikia mokėti bėgimų, ačiū už tai. Štai jis, mano pone, važiuoja ant kurjerio, taip, važiuoja kurjeriu, savotiškai, taip sakant, samprotauja: „Kai generolas sako, kad turėčiau ieškoti priemonių sau padėti, na, sako. , Aš, sako jis, rasiu lėšų! Na, o kai tik jis buvo nuvežtas į vietą ir kur tiksliai buvo atvežtas, nieko apie tai nežinoma. Taigi, matai, gandai apie kapitoną Kopeikiną nugrimzdo į užmaršties upę, į kažkokią Letę, kaip vadina poetai. Bet, atleiskite, ponai, čia, galima sakyti, prasideda gija, romano pradžia. Taigi, kur išvyko Kopeikinas, nežinoma; bet, ar įsivaizduojate, nepraėjo du mėnesiai, kai Riazanės miškuose pasirodė plėšikų gauja, o šios gaujos vadas buvo, pone, niekas kitas... “.

N. V. Gogolis „Mirusios sielos“

Atsakymas:

Nurodykite terminą, reiškiantį veikėjų vidinį, psichinį gyvenimą, taip pat ir išorinių „įkalčių“ pagalba („nekantriai sušuko“, „vėl pertraukė“, „žiūrėjo iš po antakių“).

Perskaitykite žemiau pateiktą darbo fragmentą ir atlikite užduotis B1-B7; C1, C2.

Štai kaip tu ir aš, Nikolajus Petrovičius, tą pačią dieną po vakarienės, sėdėdamas jo kabinete, pasakėme savo broliui – mes esame pensininkai, mūsų daina skamba. Na? Galbūt Bazarovas teisus; Bet, prisipažinsiu, mane skaudina vienas dalykas: tik dabar tikėjausi suartėti ir susidraugauti su Arkadijumi, bet, pasirodo, aš likau nuošalyje, o jis nuėjo į priekį, o mes negalime suprasti vienas kito.

Kodėl jis ėjo į priekį? Ir kuo jis labai skiriasi nuo mūsų? - nekantriai sušuko Pavelas Petrovičius. - Šis sinjoras jam viską įkalė į galvą, šis nihilistas. Nekenčiu šio gydytojo; mano nuomone, jis tiesiog šarlatanas; Esu tikras, kad su visomis savo varlėmis jis nėra toli nuo fizikos.

Ne, brolau, nesakyk: Bazarovas yra protingas ir išmanantis.

Ir kokia pasibjaurėtina tuštybė “, - vėl pertraukė Pavelas Petrovičius.

Taip, - pastebėjo Nikolajus Petrovičius, - jis didžiuojasi. Bet be šito, matyt, neįmanoma; tik to nesuprantu. Atrodo, darau viską, kad žengčiau koja kojon su laiku: sutvarkiau valstiečius, įkūriau ūkį, kad net visoje provincijoje mane raudonu vadina; Skaitau, mokausi, apskritai stengiuosi atitikti šiuolaikinius reikalavimus – ir sako, kad mano daina padainuota. Taip, brolau, aš pats pradedu galvoti, kad tai tikrai dainuojama.

Kodėl?

Štai kodėl. Šiandien sėdžiu ir skaitau Puškiną... Atsimenu, susidūriau su čigonais... Staiga prie manęs priėjo Arkadijus ir tyliai, su tokiu švelniu apgailestavimu veide, tyliai, kaip vaikas, paėmė iš manęs knygą ir padėjo kitą. vienas priešais mane, Germanas... nusišypsojo, išėjo ir nusinešė Puškiną.

Štai kaip! Kokią knygą jis tau padovanojo?

Šitas.

O Nikolajus Petrovičius iš užpakalinės palto kišenės išsitraukė garsųjį Buchnerio brošiūrą, devintą leidimą. Pavelas Petrovičius apvertė jį rankose.

Hm! – sumurmėjo jis. - Arkadijus Nikolajevičius rūpinasi jūsų auklėjimu. Na, ar bandėte skaityti?

Išbandžiau.

Tai kas?

Arba aš kvailas, arba visa tai nesąmonė. Aš turiu būti kvailas.

Nepamiršai vokiečių kalbos? - paklausė Pavelas Petrovičius.

Suprantu vokiškai.

Pavelas Petrovičius vėl apvertė knygą rankose ir iš po antakių pažvelgė į brolį. Abu tylėjo.

I. S. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“

Atsakymas:

Laukinio ir jį supančių žmonių santykiai dažnai būna susikirtimo, nesutaikomo konfrontacijos pobūdžio. Nurodykite terminą, kuriuo jis galioja.

Perskaitykite žemiau pateiktą darbo fragmentą ir atlikite užduotis B1-B7; C1, C2.

Kabanova. Eik, Feklusha, liepk man pagaminti ką nors valgyti.

Feklusha lapai.

Eime į kamaras!

Laukinis. Ne, į kamaras neisiu, kamerose man blogiau.

Kabanova. Kas tada tave supykdė?

Laukinis. Nuo pat Kabanovo ryto jie turbūt prašė pinigų.

Laukinis. Tarsi jie būtų susimokę, prakeikti; tada viena, tada kita lazda visą dieną.

Kabanova. Tai turi būti būtina, jei jie prilimpa.

Laukinis. Aš tai suprantu; bet ką tu man įsakysi daryti su savimi, kai mano širdis tokia! Juk aš jau žinau, kad turiu duoti, bet negaliu padaryti visko gerai. Tu esi mano draugas, ir aš turiu tave grąžinti, bet jei ateisi ir manęs paprašysi, prisieksiu. Duosiu, duosiu, bet barsiu. Nes - tik duok užuominą apie pinigus, aš pradėsiu kurstyti visą savo vidų; jis uždega visą vidų, ir viskas; na, o tais laikais aš niekad nekeikdavau žmogaus.

Kabanova. Tavęs nėra vyresniųjų, todėl keikiasi.

Laukinis. Ne, tu, krikštatėvi, tylėk! Tu klausai! Tai istorijos, kurios nutiko man. Kažkaip apie pasninką, apie didelius dalykus, pasninkaudavau, bet čia nelengva ir paslysk valstietiškai; Atvažiavau pinigų, nešiau malkų. Ir jis atvedė jį į nuodėmę tokiu metu! Nusidėjo: išbarė, išbarė tiek, kad geriau išreikalauti nebuvo įmanoma, beveik prikalė vinis. Štai, kokią aš turiu širdį! Po atleidimo paklausė, nusilenkė jam prie kojų, tikrai, taip. Iš tiesų sakau jums, nusilenkiau prieš valstiečio kojas. Tai mane širdis varo: čia kieme, purve, jam nusilenkiau; nusilenkė jam visų akivaizdoje.

Kabanova. Kodėl tyčia įsitraukiate į savo širdį? Tai, krikštatėvi, nėra gerai.

Laukinis. Kaip tyčia?

Kabanova. Mačiau, žinau. Jei matai, kad jie nori tavęs ko nors paprašyti, tu tyčia perimsi tai iš savųjų kam nors ir pulsi supykti; nes žinai, kad niekas prie tavęs nepyks. Štai ką, krikštatėvi!

Laukinis. Na, kas tai? Kas nesigaili savo gerovės!

Glasha įeina.

Kabanova. Marfa Ignatievna, turime ką nors užkąsti, prašau!

Kabanova. Na, krikštatėvi, įeik! Užkąskite, nei Dievas atsiuntė!

Laukinis. Galbūt.

Kabanova. Sveiki! (Praleidžia laukinį ir eina paskui jį.)

A.N. Ostrovskio „Perkūnija“

Atsakymas:

Fragmento pabaigoje nuskamba konkretaus atsakymo nereikalaujantis klausimas: „O kokios aistros ir įmonės galėtų juos jaudinti? Kaip vadinasi toks klausimas?

Poetas ir svajotojas nebūtų patenkintas net bendra šios kuklios ir nepretenzingos vietovės išvaizda. Jie nebūtų galėję ten pamatyti kokį vakarą šveicariško ar škotiško skonio, kai visa gamta – ir miškas, ir vanduo, ir trobelių sienos, ir smėlėtos kalvos – viskas dega kaip tamsiai raudonas švytėjimas; kai šiame tamsiai raudoname fone ryškiai užtemsta smėlėtu vingiuotu keliu važiuojančių vyrų kavalkada, palydinti kažkokią damą, einanti į niūrią griuvėsį ir skubanti į tvirtą pilį, kur jų pasakojamas epizodas apie dviejų rožių karą. senelis, laukinė ožka vakarienei ir dainuojama jaunai moteriai laukia jų pasiilgę skambant liutnios baladei - paveikslėliai,

su kuria Walterio Scotto plunksna taip gausiai apgyvendino mūsų vaizduotę.

Ne, mūsų krašte tai nieko nebuvo.

Kaip viskas tylu, viskas snaudžia trijuose ar keturiuose kaimuose, kurie sudaro šį kampelį! Jie gulėjo netoli vienas nuo kito ir buvo tarsi netyčia išmesti milžiniškos rankos ir pasklidę į skirtingas puses, todėl nuo tada taip ir liko.

Kaip viena trobelė atsidūrė ant daubos krašto, ji ten kabėjo nuo neatmenamų laikų, stovi viena puse ore ir atremta trimis stulpais. Jame ramiai ir laimingai gyveno trys ar keturios kartos.

Atrodo, kad višta bijotų į ją įeiti, tačiau ten gyvena su žmona Onisimu Suslovu – garbingas vyras, kuris savo būste nežiūri visu ūgiu. Ne visi galės įeiti į trobelę pas Onesimą; nebent lankytojas maldauja jos atsistoti nugara į mišką ir priešais jį.

Virš daubos pakibo veranda, o norint patekti į verandą koja, reikėjo viena ranka sugriebti žolę, kita – trobelės stogą, o tada žengti tiesiai į prieangį.

Dar viena trobelė kaip kregždės lizdas prilipo prie kalvos; atsitiko trys greta, o du stovi pačiame daubos apačioje.

Kaime viskas tylu ir mieguista: tylios trobelės plačiai atviros; nematoma nė vienos sielos; kai kurios musės skraido debesyse ir dūzgia tvankioje atmosferoje. Įėjus į trobelę, veltui garsiai spustelėsite: mirtina tyla bus atsakymas; retoje trobelėje sena moteris, gyvenanti savo gyvenimą ant krosnies, atsakys skausmingu aimanavimu ar buku kosuliu, arba atsiras basas, ilgaplaukis trejų metų vaikas, vienais marškiniais, tyliai. iš už pertvaros įdėmiai žvelgdamas į naujoką ir vėl nedrąsiai pasislėpęs.

Ta pati gili tyla ir ramybė slypi laukuose; tik šen bei ten, kaip skruzdėlė, karštyje svilinantis artojas ima juodame lauke, atsiremdamas į plūgą ir išmirkęs prakaitu.

To krašto žmonių papročiuose viešpatauja tyla ir ramybė. Ten nebuvo nei plėšimų, nei žmogžudysčių, nei baisių nelaimingų atsitikimų; nei stiprios aistros, nei drąsios įmonės jų nejaudino.

O kokios aistros ir įsipareigojimai galėtų juos sužadinti? Ten visi pažinojo save. Šio krašto gyventojai gyveno toli nuo kitų žmonių. Artimiausi kaimai ir apskrities miestas buvo už dvidešimt penkių ir trisdešimties verstų.

Valstiečiai tam tikru metu nešdavo duoną į artimiausią Volgos prieplauką, kuri buvo jų Kolchidė ir Heraklio stulpai, o kartą per metus kai kurie eidavo į mugę ir su niekuo nebebendravo.

Jų interesai buvo nukreipti į juos pačius, nepersidengė ir su niekuo nebendravo.

(I.A. Gončarovas. "Oblomovas")

Atsakymas:

Perskaitykite žemiau esantį kūrinio fragmentą ir atlikite užduotis B1-B7; C1, C2.

Atsakymas:

Koks yra šio kūrinio autoriaus vartojamo posmo pavadinimas?

Perskaitykite toliau pateiktą ištrauką ir atlikite užduotis B1-B7; C1-C2.

A. Puškinas „Eugenijus Oneginas“

Atsakymas:

Pateiktame fragmente yra autoriaus paaiškinimai pjesės tekstui ir veikėjų teiginiai, kurie yra skliausteliuose. Koks jų terminas?

Perskaitykite toliau pateiktą ištrauką ir atlikite užduotis B1-B7; C1-C2.

Laukinis. Pažiūrėk, viskas permirko. (Į Kuliginą.) Palik mane vieną! Palik mane vieną! (Iš širdies.) Kvailas žmogus!

Kuliginas. Savel Prokofich, juk šis, tavo laipsnis, apskritai naudingas visiems paprastiems žmonėms.

Laukinis. Eik šalin! Kokia nauda! Kam reikalinga ši nauda?

Kuliginas. Taip, net ir tau, tavo diplomas, Savel Prokofich. Jei tik, pone, bulvare, švarioje vietoje, ir padėkite. Ir kokios yra išlaidos? Tuščias suvartojimas: akmens kolona (gestais rodo kiekvieno elemento dydį), varinė plokštelė, tokia apvali, ir plaukų segtukas, štai tiesus plaukų segtukas (gestu), pats paprasčiausias. Aš viską sutvarkysiu, o skaičius iškirpsiu pats. Dabar tu, tavo orumas, kai tau verta vaikščioti, ar kiti vaikštantys, dabar prisikelk ir pamatyk<...>Ir tokia vieta graži, ir vaizdas, ir viskas, bet atrodo tuščia. Mes irgi tavo diplomas, ir praeiviai yra, jie ten eina pasižiūrėti mūsų vaizdų, juk puošyba - maloniau akiai.

Laukinis. Kodėl tu mane vargina visokiomis nesąmonėmis! Galbūt aš nenoriu su tavimi kalbėtis. Pirmiausia turėjai žinoti, ar aš nusiteikęs tavęs klausyti, kvailys, ar ne. Kas aš tau – net, ar ką? Žiūrėk, kokį svarbų darbą radai! Taigi teisingai su snukiu, ir lipa pasikalbėti.

Kuliginas. Jei aš lipčiau su savo verslu, tai būčiau kaltas. Ir tada aš esu už bendrą gėrį, jūsų laipsnis. Na, ką reiškia visuomenei vos dešimt rublių! Daugiau, pone, nereikės.

Laukinis. O gal norite pavogti; kas tave pažįsta.

Kuliginas. Jei noriu paaukoti savo darbą, ką galiu pavogti, tavo diplomą? Taip, visi čia mane pažįsta; niekas nesakys blogo apie mane.

Laukinis. Na, pranešk jiems, bet aš nenoriu tavęs pažinti.

Kuliginas. Kodėl, pone, Savelai Prokofichai, norėtumėte įžeisti sąžiningą žmogų?

Laukinis. Aš jums pateiksiu ataskaitą! Aš neteikiu ataskaitos niekam svarbesniam už tave. Aš noriu taip galvoti apie tave, aš taip manau. Kitiems tu sąžiningas žmogus, bet manau, kad esi plėšikas, tiek. Ar norėtumėte tai išgirsti iš manęs? Taigi klausyk! Sakau, kad plėšikas, ir pabaiga! Kodėl ketini bylinėtis, ar ką, būsi su manimi? Taigi jūs žinote, kad esate kirminas. Jei noriu - pasigailėsiu, jei norėsiu - sutraiškysiu.

Kuliginas. Dievas su tavimi, Savel Prokofich! Aš, pone, mažas žmogelis, ilgai neįsižeisiu. Ir aš jums pranešiu, jūsų laipsnis: "Ir dorybė pagerbta skuduruose!"

Laukinis. Nedrįsk su manimi būti grubus! Ar girdi!

Kuliginas. Aš nedarau jums grubumo, pone, bet sakau jums, nes galbūt jūs kada nors sugalvosite ką nors padaryti miesto labui. Jūs turite jėgų, savo laipsnį, kitą; būtų tik valia geram darbui. Jei tik dabar ko imsimės: pas mus dažnos perkūnijos, o ir griaustinių šakų nepradėsime.

Laukinis (išdidžiai)... Viskas yra tuštybė!

Kuliginas. Bet koks šurmulys, kai buvo eksperimentai.

Laukinis. Kokius ten griaustinio čiaupus turite?

Kuliginas. Plienas.

Laukinis (su pykčiu)... Na, kas dar?

Kuliginas. Plieniniai stulpai.

Laukinis (vis piktesnis)... Išgirdo, kad stulpai, tu kaip angis; ir kas dar? Sureguliuota: stulpai! Na, kas dar?

Kuliginas. Nieko daugiau.

Laukinis. Taip, perkūnija, ką tu manai, a? Na, kalbėk!

Kuliginas. Elektra.

Laukinis (trinkteli koja)... Kokia dar elegancija! Na, kaip tu ne plėšikas! Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes jaustume, o jūs norite apsiginti kažkokiais stulpais ir lazdomis, atleisk Dieve. Kas tu, totoriai, ar kas? Ar tu totorius? A? kalbėk! totorių?

Kuliginas. Savel Prokofich, jūsų laipsnis, Deržavinas pasakė:

Aš pūnu kūnu dulkėse,

Perkūnams įsakau protu.

Laukinis. Ir už šiuos žodžius turėtumėte būti nusiųstas pas merą, todėl jis jūsų paprašys! Ei, gerbiamieji! klausyk, ką jis sako!

Kuliginas. Nėra ką veikti, reikia pateikti! Bet kai turėsiu milijoną, tada pakalbėsiu. (Rankos mostelėjimas išeina.)

A. N. Ostrovskis „Perkūnija“

Atsakymas:

Kaip vadinama išraiškinga grožinės literatūros kūrinio detalė (pavyzdžiui, rožinė juostelė, su kuria perrišamas valstiečių sąrašas)?

Perskaitykite žemiau pateiktą darbo fragmentą ir atlikite užduotis B1-B7; C1, C2.

Vos tik išėjo į lauką, apie visa tai galvodamas ir tuo pat metu ant pečių vilkdamas rudu audeklu apdengtą lokį, o pačiame posūkyje į alėją įbėgo į džentelmeną, taip pat rudu audeklu apdengtomis meškomis, ir šiltoje kepurėlėje su ausytėmis. Ponas sušuko, tai buvo Manilovas. Jie iškart apsikabino ir šioje pozicijoje penkias minutes išbuvo gatvėje. Bučiniai iš abiejų pusių buvo tokie intensyvūs, kad abiem visą dieną beveik skaudėjo priekinius dantis. Manilovui iš džiaugsmo ant veido liko tik nosis ir lūpos, akys visiškai dingo. Ketvirtį valandos jis abiem rankomis laikė Čičikovo ranką ir siaubingai šildė. Subtiliausiuose ir maloniausiuose posūkiuose jis pasakojo, kaip skrido apkabinti Pavelą Ivanovičių; kalba buvo baigta tokiu komplimentu, kuris gal ir dera tik merginai, su kuria eina šokti. Čičikovas pravėrė burną, dar nežinodamas, kaip atsidėkoti, kai staiga Manilovas iš po kailinio ištraukė į vamzdelį susuktą ir rausvu kaspinu perrištą popierių ir labai mikliai dviem pirštais padvelkė.

Kas tai?

Maži vyrai.

A! - jis tuoj pat jį išskleidė, perbėgo akimis ir stebėjosi rašysenos grynumu ir grožiu. - Gražiai parašyta, - pasakė, - nereikia perrašyti. Aplink taip pat yra siena! kas taip sumaniai padarė sieną?

Na, neklauskite “, - sakė Manilovas.

O Dieve! Man tikrai gėda, kad sukėliau tiek daug sunkumų.

Pavelui Ivanovičiui sunkumų nėra.

Čičikovas dėkingai nusilenkė. Sužinojęs, kad vyksta į palatą dėl akto užbaigimo, Manilovas išreiškė pasirengimą jį palydėti. Draugai paėmė už rankos ir nuėjo kartu. Kiekvienu menkesniu pakilimu, kalneliu ar žingsniu Manilovas palaikydavo Čičikovą ir vos nepakeldavo jo ranka, maloniai šypsodamasis pridurdamas, kad neleis Pavelui Ivanovičiui jokiu būdu susižaloti kojų. Čičikovas gėdijosi savęs, nežinodamas, kaip atsidėkoti, nes jautė, kad jam sunku. Tokiomis savitarpio tarnybomis jie pagaliau pasiekė aikštę, kurioje buvo biurai; didelis trijų aukštų mūrinis namas, visas baltas kaip kreida, tikriausiai atspindintis jame esančių pozicijų sielų grynumą; kiti aikštės pastatai neatitiko mūrinio namo milžiniškumo. Tai buvo: sargybos dėžė, prie kurios stovėjo kareivis su šautuvu, du ar trys kabinos ir galiausiai ilgos tvoros su garsiais tvoros užrašais ir piešiniais, išraižytais anglimi ir kreida; nieko daugiau šioje nuošalioje arba, kaip mes sakome, gražioje aikštėje nebuvo. Pro antrojo ir trečiojo aukšto langus kartais kyšojo nepaperkamos Temidės kunigų galvos, kurios tuo metu vėl pasislėpdavo: tikriausiai tuo metu į kambarį įeidavo viršininkas. Draugai nelipo, o užbėgo laiptais aukštyn, nes Čičikovas, stengdamasis, kad nebūtų palaikomas rankomis iš Manilovo pusės, pagreitino žingsnį, o Manilovas savo ruožtu skrido į priekį, stengdamasis, kad Čičikovas nepavargtų ir todėl abu labai užduso, kai įėjo į tamsų koridorių. Nei koridoriuose, nei kambariuose jų žvilgsnis nepastebėjo švaros. Tada jie ja nesirūpino; o tai, kas buvo purvina, liko purvina, neįgavo patrauklios išvaizdos. Temidė tokia, kokia yra, su negliže ir chalatu priėmė svečius. Vertėtų apibūdinti biuro patalpas, pro kurias ėjo mūsų herojai, tačiau autorius turi stiprų drovumą visoms viešoms vietoms. Jei jam pasitaikydavo pro juos praleisti net puikiu ir kilniu pavidalu, lakuotomis grindimis ir stalais, jis stengdavosi kuo greičiau bėgti, nuolankiai nusileisdamas ir žvelgdamas į žemę, todėl visiškai nežino, kaip viskas klostosi. ten klesti. Mūsų herojai matė daug popieriaus, ir šiurkštaus, ir balto, nulenktų galvų, plačių nugarų, frakų, provincialaus kirpimo paltų ir net kažkokio šviesiai pilko švarko, kuris labai smarkiai atsiskyrė, kuris, pasukęs galvą į vieną pusę ir padėjęs. tai beveik ant paties popieriaus, žvaliai ir drąsiai surašė kokį nors protokolą dėl žemės užgrobimo ar dvaro užgrobimo, kurį užgrobė koks nors taikus, taikiai savo gyvenimą gyvenantis žemės savininkas teismo metu, paleidęs savo vaikus ir anūkus. jo viršelis, bet trumpi posakiai buvo girdimi stambiai, užkimusiu balsu: „Paskolinkite, Fedosey Fedoseevich, verslas už N 368! "" Tu visada kur nors tempsi kamštį iš oficialaus rašalinės! Kartais primygtinai nuskambėdavo balsas, be abejo, iškilmingesnis vieno iš vadų: „Štai, perrašyk! antraip jie nusiaus batus ir liks su manimi šešias dienas nevalgę. Triukšmas iš plunksnų buvo didelis ir skambėjo taip, lyg keli vežimai su krūmynais važiuotų per mišką, prikrautą nudžiūvusiais lapais ketvirtadalio aršino.

Aš nesuprantu, ką tu sakai.

Katerina. Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinote, kartais man atrodo, kad aš esu paukštis. Kai stovi ant kalno, tave traukia skraidyti. Taigi būčiau išsibarsčiusi, pakėlusi rankas ir skridusi. Dabar nėra ką išbandyti? Jis nori bėgti.

Barbara. Ką tu kažką sugalvoji?

Katerina. (atsidūsta)... Kokia aš buvau linksma! Aš visiškai išdžiūvau.

Barbara. Ar manai, kad aš nematau?

Katerina. Ar aš toks buvau! Gyvenau dėl nieko nesigailėdamas, kaip paukštis laukinėje gamtoje. Mama mane mylėjo, aprengė kaip lėlę, neversdavo dirbti; Darau, ką noriu. Ar žinai, kaip aš gyvenau mergaitėse? Aš tau pasakysiu dabar. anksti keldavausi; jei vasarą einu prie šaltinio, nusiprausiu, atsinešiu vandens ir palaistysiu visas gėles namuose. Aš turėjau daug, daug gėlių. Tada eisime su mama į bažnyčią, visi ir klajokliai - mūsų namai buvo pilni klajūnų ir piligrimų. O mes ateisime iš bažnyčios, atsisėsim prie kokio nors darbo, daugiau ant aksomo auksu, ir klajokliai pradės pasakoti: kur buvo, ką matė, kitokius gyvenimus ar dainuoja eilėraščius. Taigi laikas praeis prieš pietus. Čia senos užmigs, o aš vaikštau sode. Paskui į Vėlines, o vakare vėl pasakojimai ir dainavimas. Buvo taip gerai!

Barbara. Kodėl, mes turime tą patį.

Katerina. Taip, atrodo, kad viskas čia yra iš nelaisvės. Ir iki mirties mėgau eiti į bažnyčią! Tiksliau, aš eidavau į dangų ir nieko nematau, nepamenu laiko ir negirdžiu, kada baigsis tarnybos. Kaip viskas įvyko per vieną sekundę. Mama sakė, kad visi žiūrėdavo į mane, kas man darosi! Ar žinai: saulėtą dieną nuo kupolo nusileidžia toks šviesus stulpas, o į šį stulpą kaip debesys teka dūmai, ir aš matau, lyg angelai šiame stulpe skristų ir dainuotų. Ir tada atsitiko, mergaite, aš keldavausi naktį – pas mus irgi visur degdavo lempos – bet kažkur kampe meldžiuosi iki ryto. Arba aš anksti ryte eisiu į sodą, kai tik patekės saulė, griūsiu ant kelių, melsiuosi ir verksiu, o aš pats nežinau, ko meldžiu ir ko aš. verkiu; kad jie mane suras. O ko aš tada meldžiausi, ko prašiau, aš nežinau; Man nieko nereikėjo, man visko užteko. O kokias svajones sapnavau, Varenka, kokias svajones! Arba auksinės šventyklos, arba kažkokie nepaprasti sodai, ir visi dainuoja nematomais balsais, ir kvepia kiparisu, o kalnai ir medžiai atrodo ne tokie, kaip įprasta, o tokie, kokie užrašyti ant atvaizdų. O jei skrendu, tai skrendu oru. Ir dabar kartais sapnuoju, bet retai, ir ne tai.

A. N. Ostrovskis „Perkūnija“

Atsakymas:

Užbaikite testavimą, patikrinkite atsakymus, žiūrėkite sprendimus.

Žanrų klausimas visada buvo gana populiarus tarp literatūros mokslininkų ir kritikų. Ginčai, kuriam žanrui priskirti konkretų kūrinį, sukėlė daugybę požiūrių, kartais visiškai netikėtų. Dažniausiai nesutarimai kyla tarp autoriaus ir mokslinio žanro įvardijimo. Pavyzdžiui, N. V. Gogolio eilėraštis „Mirusios sielos“ moksliniu požiūriu turėjo būti vadinamas romanu. Dramos atveju irgi viskas nėra taip paprasta. Ir čia kalbama ne apie simbolistinį dramos supratimą ar futuristines patirtis, o apie dramą realistinio metodo rėmuose. Kalbant konkrečiai apie Ostrovskio „Perkūno audros“ žanrą.

Ostrovskis parašė šią pjesę 1859 m., tuo metu, kai buvo būtina teatro reforma. Pats Ostrovskis tikėjo, kad aktorių pjesė žiūrovams daug svarbesnė, o pjesės tekstą galima perskaityti namuose. Dramaturgas jau pradėjo ruošti publiką skirtumui tarp pjesių spektakliams ir pjesių skaitymui. Tačiau senosios tradicijos tebebuvo stiprios. Pats autorius „Perkūno“ žanrą apibrėžė kaip dramą. Pirmiausia turite suprasti terminiją. Dramai būdingas rimtas, daugiausia buitinis siužetas, stilius artimas tikram gyvenimui. Iš pirmo žvilgsnio „Perkūnas“ turi daug dramatiškų elementų. Tai, žinoma, kasdienybė. Kalinovo miesto papročiai ir gyvenimo būdas yra neįtikėtinai aiškiai išdėstyti. Išsamus įspūdis susidaro ne tik apie vieną miestą, bet ir apie visus provincijos miestelius. Neatsitiktinai autorius atkreipia dėmesį į scenos konvencionalumą: reikia parodyti, kad gyventojų egzistavimas yra tipiškas. Socialinės savybės taip pat skiriasi: kiekvieno herojaus veiksmus ir charakterį daugiausia lemia jo socialinė padėtis.

Tragiška pradžia siejama su Katerinos ir iš dalies Kabanikhos įvaizdžiu. Tragedijai reikalingas stiprus ideologinis konfliktas, kova, kuri gali baigtis pagrindinio veikėjo ar kelių veikėjų mirtimi. Katerinos įvaizdyje parodytas stiprus, tyras ir sąžiningas žmogus, siekiantis laisvės ir teisingumo. Ji buvo anksti ištekėjusi prieš savo valią, bet sugebėjo tam tikru mastu įsimylėti savo vyrą be stuburo. Katya dažnai galvoja, kad galėtų skristi. Ji vėl nori pajusti tą vidinį lengvumą, kuris buvo iki santuokos. Mergina yra ankšta ir tvanku nuolatinių skandalų ir kivirčų atmosferoje. Ji nemoka nei meluoti, nors Varvara sako, kad visa Kabanovų šeima remiasi melu, nei nutylėti tiesos. Katya įsimyli Borisą, nes iš pradžių ir ji, ir skaitytojai atrodo tokie patys kaip ji. Mergina turėjo paskutinę viltį išgelbėti save nuo nusivylimo gyvenimu ir žmonėmis - pabėgti su Borisu, tačiau jaunuolis atsisakė Katios, elgdamasis kaip kiti Katerinai svetimo pasaulio gyventojai.

Katerinos mirtis sukrečia ne tik skaitytojus ir žiūrovus, bet ir kitus pjesės veikėjus. Tikhonas sako, kad dėl visko kalta valdinga jo motina, nužudžiusi mergaitę. Pats Tikhonas buvo pasirengęs atleisti savo žmonos išdavystę, tačiau Kabanikha buvo prieš tai.

Vienintelis personažas, kurio charakterio stiprumą galima palyginti su Katerina, yra Marfa Ignatievna. Jos noras pajungti viską ir visus moterį paverčia tikra diktatore. Sunkus jos pobūdis ilgainiui lėmė tai, kad dukra pabėgo iš namų, uošvė nusižudė, o sūnus kaltina jos nesėkmes. Kabanikha tam tikru mastu gali būti vadinamas Katherine antagonistu.

Spektaklio konfliktą taip pat galima pažvelgti iš dviejų pusių. Tragedijos požiūriu konfliktas atsiskleidžia dviejų skirtingų pasaulėžiūrų – senosios ir naujosios – susidūrime. O spektaklyje dramos požiūriu susiduria tikrovės ir veikėjų prieštaravimai.

Ostrovskio „Perkūnijos“ žanras negali būti tiksliai apibrėžtas. Vieni yra linkę į autorinę versiją – socialinę ir kasdieninę dramą, kiti siūlo atspindėti būdingus tiek tragedijos, tiek dramos elementus, „Perkūno“ žanrą apibrėždami kaip kasdienės tragedijos. Tačiau vieno dalyko tikrai negalima paneigti: šioje pjesėje yra ir tragedijos, ir dramos bruožų.

Produkto testas