Comunicazione tra folclore e letteratura. Arte teatrale folk russa

Solo un lato del caso è definito da tutti: questo è determinato dalla natura sociale del folklore, ma questo non è ancora stato detto su tutti gli altri segni di esso.

I segni di cui sopra sono chiaramente non abbastanza per distinguere il folclore in un tipo speciale di creatività, e la folcloristica è una scienza speciale. Ma definiscono un numero di altri segni, già specificamente folk in essenzialmente.

Prima di tutto, installiamo che il folclore è un prodotto di un tipo speciale di creatività poetica. Ma la creatività poetica è anche la letteratura. E infatti, tra folcloristico e letteratura, c'è una connessione più vicina tra folcloristico e letteratura.

La letteratura e il folklore coincidono principalmente nelle loro clausole e generi poetici. Vero, generi specifici solo per la letteratura e sono impossibili nel folclore (ad esempio novello) e, al contrario: ci sono generi specifici per il folclore e impossibile in letteratura (ad esempio, una cospirazione).

Ciononostante, il fatto stesso della presenza di generi, la possibilità di classificazione qui e là per genere, c'è un fatto appartenente al campo della poetica. Da qui la comunità di alcuni compiti e tecniche per lo studio di studi letterari e folklores.

Uno dei compiti dei folklores è il compito dell'assegnazione e dello studio della categoria del genere e di ciascun genere separatamente, e questo compito è letterario.

Uno dei compiti più importanti e difficili dei folklores è uno studio della struttura interna delle opere, in breve, è lo studio della composizione, dell'edificio. Fairy Tale, EPOS, enigmi, canzoni, cospirazie - Tutto ciò ha alcune leggi di aggiunta più studiate, struttura. Nel campo dei generi epici, c'è uno studio della stringa, la linea d'azione, la giunzione o, altrimenti, le leggi della struttura della trama. Lo studio mostra che i lavori folcloristici e letterari sono costruiti in modo diverso che il folclore ha le sue specifiche leggi strutturali.

Non è possibile spiegare questo modello specifico di letteratura, ma è possibile stabilirlo solo per ricevimenti dell'analisi letteraria. La regione include lo studio dei fondi del linguaggio e dello stile poetico. Lo studio dei fondi del linguaggio poetico è un compito puramente letterario.

Inoltre, si scopre che il folclore ha mezzi specifici per questo (parallelismo, ripetizione, ecc.) O che i soliti mezzi del linguaggio poetico (confronto, metafore, epiteti) sono riempiti con contenuti completamente diversi rispetto alla letteratura. Questo può essere installato solo dall'analisi letteraria.

In breve, il folclore ha una poetica poetica completamente speciale, particolare per lui diversa dalla poetica delle opere letterarie. Lo studio di questa poetica aprirà straordinarie bellezze artistiche di cui al folclore.

Quindi, vediamo che non c'è solo una stretta relazione tra folcloristico e letteratura, ma quel folclore è un tale fenomeno dell'ordine letterario. È una delle specie di creatività poetica.

Folclore nello studio di questo lato del folclore, nei suoi elementi descrittivi - la scienza della letteratura. La connessione tra queste scienze è così vicina che vi è spesso un segno di uguaglianza tra il folclore e la letteratura e le scienze corrispondenti; Il metodo di studio della letteratura è completamente trasferito allo studio del folklore, e questo è limitato.

Tuttavia, l'analisi letteraria può, come vediamo, solo per stabilire il fenomeno e il modello del poetico folcloristico, ma non è in grado di spiegarli. Per proteggersi da un errore simile, dobbiamo stabilire non solo la somiglianza tra la letteratura e il folclore, i loro parenti e in una certa misura sono unici, ma anche per stabilire la differenza tra loro, per determinare la loro differenza.

In effetti, il folklore ha un numero di caratteristiche specifiche, così tanto distinguendo dalla letteratura che i metodi della ricerca letteraria non sono sufficienti per consentire a tutti i problemi associati al folclore.

Una delle differenze più importanti è che le opere letterarie sono sempre e certamente hanno l'autore. I lavori folcloristici potrebbero non avere l'autore, e in questa delle caratteristiche specifiche del folklore.

La domanda deve essere fornita con tutte le possibili chiarezza e chiarezza. Oppure riconosciamo la presenza della creatività popolare come come i fenomeni della vita storica pubblica e culturale dei popoli, o non lo riconosciamo, sosteniamo che è la fiction poetica o scientifica e che esiste solo il lavoro di individui o gruppi individuali individuali o gruppi .

Stiamo sul punto di vista che l'arte popolare non è una finzione, ma esiste esattamente come tale, e che lo studio è il compito principale dei folklores come scienza. A questo proposito, solidifichiamo con i nostri vecchi scienziati, come F. Buslaev o O. Miller. Il fatto che la vecchia scienza si sentiva istintivamente, ha espresso ingenuamente, incessantemente, e non così scientificamente, quanto emotivamente, dovrebbe essere svuotato da errori romantici e sollevati alla corretta altezza della scienza moderna con i suoi metodi premurosi e tecniche accurate.

Letterato tradizionalmente istruito a scuola, spesso non possiamo immaginare che il lavoro poetico possa sorgere in modo diverso rispetto al lavoro letterario sorge nella creatività individuale. Ci sembra che qualcuno dovesse comporre o piegare il primo.

Nel frattempo, sono possibili modi completamente diversi per l'emergere di lavori poetici, e il loro studio è uno dei problemi principali e molto complessi di folcloristico. Non c'è possibilità di inserire l'intera larghezza di questo problema. È sufficiente indicare qui solo che il folclore geneticamente dovrebbe essere più vicino non con la letteratura, ma con una lingua che non inventa anche nessuno e non ha né l'autore né gli autori.

Si verifica e varia completamente naturalmente e indipendentemente dalla volontà delle persone, ovunque in cui le condizioni pertinenti sono state create nello sviluppo storico dei popoli. Il fenomeno della somiglianza globale non rappresenta problemi per noi. Per noi, sarebbe una mancanza inspiegabile di tale somiglianza.

La somiglianza indica un modello, e la somiglianza dei lavori folclore è solo un caso particolare di modelli storici che portano dalle stesse forme di cultura materiale per le stesse o istituzioni sociali simili, a strumenti di produzione simili, e nel campo dell'ideologia - a somiglianza Di forme e categorie di pensiero, performance religiose, la vita rituale, le lingue e la vita folclore, è interdipendente, cambia, cresce e muore.

Ritornando alla domanda su come immaginare empiricamente il verificarsi del folklore funziona, qui sarà sufficiente indicare almeno che il folclore può inizialmente comporre la parte integrante del rito.

Con la degenerazione o la caduta del rituale, il folclore smonterà da esso e inizia a vivere una vita indipendente. Questa è solo un'illustrazione della posizione complessiva. La prova può essere data solo dalla ricerca concreta. Ma l'origine rituale del folklore era chiara, per esempio, A. N. Veselovsky negli ultimi anni della sua vita.

La differenza qui è così fondamentalmente che lo costringe già ad allocare il folclore in un tipo speciale di creatività, e la folcloristica è una scienza speciale. Lo storico della letteratura, volendo esplorare l'origine del lavoro, alla ricerca del suo autore.

V.ya. Propegazione Poetics folcloristico - M., 1998

La creatività poetica orale delle persone presenta un maggiore valore sociale costituito dai suoi valori cognitivi, ideologici ed estetici che sono inestricabilmente collegati. Il valore informativo del folclore si manifesta principalmente nel fatto che riflette le caratteristiche dei fenomeni della vita reale e fornisce una vasta conoscenza della storia delle relazioni pubbliche, del lavoro e della vita, nonché dell'idea della visione del mondo e della psicologia di la gente, sulla natura del paese. Il valore cognitivo del folclore aumenta il fatto che le trame e le immagini delle sue opere di solito concludono un'ampia titolazione, contengono generalizzazioni dei fenomeni della vita e dei personaggi delle persone. Pertanto, le immagini di Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich negli epicelle russi danno un'idea dei contadini russi in generale, un'immagine caratterizza un intero strato sociale di persone. Il valore cognitivo del folclore aumenta dal fatto che nei suoi lavori non solo sono rappresentati, ma hanno anche spiegato dipinti di vita, gli eventi della storia e dell'immagine degli eroi. Quindi, gli omonimi e le canzoni storiche spiegano perché il popolo russo ha sopportato il mongolo-Tatarar Igo e uscì il vincitore nella lotta, spiega il significato delle imprese dei guerrieri e delle attività di persone storiche. M. Gorky ha detto: "La storia genuina del popolo del lavoro non può essere conosciuta, non conoscendo la creatività popolare orale." Gorky M. Satr. cit., vol. 27, p. 311. Il valore ideologico-educativo del folklore è che il meglio delle sue opere è ispirato ad elevate idee progressiste, amore per la patria, il desiderio di pace. Il folclore raffigura i guerrieri come i difensori della madrepatria e provoca un senso di orgoglio per loro. Gestione della natura russa - e il potente fiume (Volga-madre, ampio dnieper, quiet don), e le steppe sono separate e i campi sono ampi - e questo porta l'amore per lei. Nei lavori del folclore ricrecessò l'immagine della Terra russa. L'arte folk esprime aspirazioni della vita e opinioni sociali del popolo e umori spesso rivoluzionari. Ha svolto un ruolo importante nella lotta del popolo per la liberazione nazionale e sociale, per il suo sviluppo socio-politico e culturale. L'arte popolare moderna contribuisce alla coltivazione comunista delle masse. In tutto questo, e il significato ideologico ed educativo della popolare creatività poetica si manifesta. Il valore estetico del folclore funziona è che sono la meravigliosa arte della Parola, differiscono in grande abilità poetica, che li riguarda nella loro costruzione, e nella creazione di immagini, e nella lingua. Il folclore usa abilmente la finzione, fantastici, così come il simbolismo, cioè. Trasmissione e caratteristiche allegoriche dei fenomeni e della loro poesia. Il folclore è espresso dai gusti artistici del popolo. La forma delle sue opere dei secoli è radicata dal lavoro dei meravigliosi maestri. Pertanto, il folclore sviluppa sentimento estetico, la sensazione della bella, sensazione di forma, ritmo e linguaggio. In virtù di questo, è di grande importanza per lo sviluppo di tutti i tipi di arte professionale: letteratura, musica, teatro. Il lavoro di molti grandi scrittori e compositori è strettamente correlato alla poesia popolare.

Per il folclore, la divulgazione della bellissima natura e dell'uomo, è iniziata l'unità di estetica e morale, il collegamento della reale e della fiction, dell'immagine ed espressività. Tutto ciò serve come spiegazione perché le migliori opere del folklore offrono un grande piacere estetico. Scienza del folclore. Scienza del folclore - Folklorism - Esamina la creatività popolare orale, l'arte verbale delle masse. Mette e risolve una serie significativa di questioni importanti: sulle peculiarità del folclore - il suo contenuto di vita, la natura sociale, l'entità ideologica, le peculiarità artistiche; sulla sua origine, sviluppo, originalità in diverse fasi dell'esistenza; sul suo atteggiamento verso la letteratura e altri tipi di arte; sulle peculiarità del processo creativo in esso e le forme di esistenza di singoli opere; Sulle specifiche dei generi: epope, fiabe, canzoni, proverbi e altri. Folclore è complesso, arte sintetica; Spesso, elementi di vari tipi di arte sono collegati nelle sue opere - verbali, musicali, teatrali. È strettamente associato alla dieta e ai riti folk, riflessi in sé le caratteristiche di vari periodi di storia. Questo è il motivo per cui sono interessati e studiando varie scienze: linguistica, critica letteraria, storia dell'arte, etnografia, storia. Ognuno di loro esplora il folclore in vari aspetti: linguistica - il lato verbale, il riflesso della storia del linguaggio e delle relazioni con dialetti in esso; La critica letteraria è le caratteristiche comuni del folcloristico e della letteratura e delle loro differenze; Storia dell'arte - Elementi musicali e teatrali; Etnografia - il ruolo del folclore nella vita nazionale e sulla sua relazione con i riti; Storia - l'espressione di una comprensione nazionale degli eventi storici. In connessione con l'unicità del folklore come le arti nel termine "folclore" in diversi paesi è investito da vari software. Il suo volume contenuto, e quindi è inteso in modi diversi il soggetto dei folklores. In alcuni paesi stranieri, il folklourism è impegnato non solo dallo studio della poetica, ma anche i lati musicali e coreografici delle opere poetiche della gente, cioè elementi di tutti i tipi di arti. Nel nostro paese, sotto la folcloristica, la scienza della popolare creatività poetica è intesa.

La folclorestica ha il proprio oggetto di studio, i loro compiti speciali, ha sviluppato i loro metodi e tecniche di ricerca. Tuttavia, lo studio del lato verbale della creatività popolare orale non viene fuori dallo studio delle altre parti: la cooperazione di scienze folcloristiche, letterali, studi letterari, storia dell'arte, etnografia e storia è molto fruttuoso. Nascita, generi e varietà di genere. Folclore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò conferisce alla fondazione del folcloristico di utilizzare i concetti e i termini sviluppati da studi letterari, applicandoli naturalmente alle peculiarità dell'arte popolare orale. Tali concetti e termini servono, specie, genere e varietà di genere. Sia in critica letteraria, e nel folclore, non c'è ancora alcuna idea di nessuno di loro; I ricercatori non sono d'accordo in opinioni e sostengono. Accetteremo la definizione di lavoro, che utilizzeremo. I fenomeni della letteratura e del folklore, che sono chiamati generi, generi e varietà di varietà, sono gruppi di opere simili a tra loro nella struttura, i principi e le funzioni ideologici e artistici. Si sono sviluppati storicamente e hanno una stabilità relativa, cambiando solo in un leggero grado e piuttosto lento. La differenza di parto, generi e varietà di genere è importante per gli artisti di opere, e per i loro ascoltatori, e per i ricercatori, e per i ricercatori che studiano la creatività popolare, poiché questi fenomeni sono forme sostanziali, occorrenza, sviluppo, cambio e fissione - un processo importante nella letteratura storica e folclore.

Nella terminologia letteraria e folcloristica nel nostro tempo, il concetto e il termine "aspetto" erano quasi sempreti; Molto spesso, sono sostituiti dal concetto e dal termine "genere", anche se precedentemente delimitato. Prendiamo anche un concetto di lavoro di "genere" - un gruppo più stretto di opere rispetto al genere. In questo caso, sotto l'origine, comprenderemo l'immagine dell'immagine della realtà (epica, lirica, drammatica), sotto il genoma - tipo di forma artistica (fiaba, canzone, proverbio). Ma devi entrare e persino un concetto più stretto - "varietà di genere", che è un gruppo tematico di opere (fiabe di animali, fiabe magiche fiabe di social e domestico, canzoni amore, canzoni familiari, ecc.) . Ci possono essere assegnati ancora più gruppi di lavori più minori. Quindi, nelle fiabe socio-domestiche c'è un gruppo speciale di opere - fiabe satirico. Tuttavia, al fine di presentare il quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di lavori della creatività poetica nazionale russa, si dovrebbe prendere in considerazione un altro numero di circostanze: in primo luogo, il rapporto tra generi ai cosiddetti riti (speciale Azioni religiose), in secondo luogo, il rapporto tra testo verbale a cantare e azione, che è caratteristica di alcuni tipi di opere folcloristiche. I lavori possono essere associati a rituali e cantare e potrebbero non essere collegati con loro.

I generi del folklore sono diversi. Ci sono grandi generi, come l'EPICS, una fiaba. E ci sono piccoli generi: proverbi, detti, alberi. Piccoli generi molto spesso erano destinati ai bambini, insegnavano loro la saggezza della vita. Proverbi e detti hanno permesso alle persone di mantenere e trasmettere la saggezza popolare di generazione di generazione.

La caratteristica artistica di tutti i piccoli generi è che sono piccoli di volume, facilmente ricordati. Sono spesso creati in forma poetica, che li ha anche aiutati a memorizzare meglio. I proverbi consistono in una frase. Ma questa proposta è molto profonda e un po 'secondo il suo contenuto. "I polli sono considerati in autunno", parlò i nostri antenati, e diciamo oggi. Il proverbio si basa sulla saggezza quotidiana. Non importa quanti polli hai in primavera. È importante quanto siano cresciuti in autunno. Nel corso del tempo, queste parole hanno iniziato ad avere un significato generalizzato: non uscire, quanto puoi ottenere da uno o nell'altro, guarda il risultato fatto.

Piccoli generi del folklore, destinati ai bambini, hanno la propria peculiarità e valore. Entrò nella vita di un bambino dalla nascita e accompagnati per molti anni prima dei suoi adulti. Le canzoni cullate erano destinate principalmente a proteggere il bambino dal terribile, che lo circonda. Pertanto, un lupo grigio e altri mostri appaiono spesso nelle canzoni. A poco a poco, le ninnananne hanno smesso di giocare il ruolo dell'Oberega. Il loro appuntamento cominciò a piantare un bambino.

Un altro genere del folclore è collegato a volte l'infanzia. Questo è un pestup (dalla parola "da sogno"). La madre canta il loro bambino, fiducioso che lo aiutano a diventare intelligente, forte, sano. Podral, il bambino stesso ha studiato per usare nel suo discorso, giochi vari generi. I bambini in primavera o autunno eseguivano frullati. Quindi gli adulti li hanno insegnati attentamente per trattare il mondo della natura, per produrre vari lavori agricoli in tempo.

Le specie I genitori hanno sviluppato il discorso dei loro figli. La caratteristica di peculiarità artistica non è che ha una forma poetica. Il suo valore nell'altro. C'era un patter con un tale calcolo in modo che le parole con suoni complesse fossero incluse in lei. Pronunciando il patter, i bambini hanno sviluppato la correttezza del discorso, raggiungendo la chiarezza nella pronuncia.

Un posto speciale tra piccoli generi del folclore è pieno. La sua caratteristica artistica è la metaforicità. Gli enigmi erano basati sul principio di somiglianza o differenze negli oggetti. Rogueing the Riddle, il bambino ha studiato osservazione, pensiero logico. Spesso, i bambini stessi iniziarono a inventare gli enigmi. Si sono anche inventati con teaser, avendo infatti difetti umani ridicolizzati.

Così, i piccoli generi del folclore con tutte le loro varietà servivano come un obiettivo - in figurato, in modo figurato, in modo appropriato e accuratamente trasmettono la saggezza folk, insegna al giovane uomo della vita.

Segni, proprietà folcloristiche

I ricercatori sono notificati da molte funzionalità, proprietà caratteristiche del folklore e che permettono di avvicinarsi a comprendere la sua essenza:

Bifunzionalità (combinazione di pratiche e spirituali);

Polioletica o sincretismo.

Qualsiasi prodotto folk di polielement. Usiamo la tabella:

Elemento mimico

Generi di prosa orale

Elemento slittato

Pantomime, mimiche danze

Azione rituale, danza spesa, dramma folk

Meraviglioso musicale (generi di canzoni)

Elemento di danza

Generi di musica-coreografica

elemento musicale

Collettività;

Sicuro;

Molteplicità variabile;

Tradizionale.

Per i fenomeni associati allo sviluppo del folclore in altri tipi di cultura, il nome è folklorism - (introdotto alla fine del XIX secolo dal ricercatore francese P. Sebio), così come la "vita secondaria", "folklore secondario" .

In connessione con il suo diffuso, è stato effettivamente il concetto di folcloro, le sue forme pulite: quindi, è stato stabilito il termine autentico (da greco autentico-genuino, affidabile).

La creatività popolare è la base dell'intera cultura nazionale. La ricchezza del suo contenuto e della diversità del genere - detti, proverbi, enigmi, fiabe e altro ancora. Un luogo speciale di canzoni nelle opere del popolo che accompagna la vita umana dalla culla alla tomba, che lo rifletteva nelle manifestazioni più diverse e rappresentando il valore complessivo imperativo e etnografico, storico, estetico, morale e alto valore artistico.

Caratteristiche del folklore.

Folclore (Folk-Lore) - Termine internazionale di origine inglese, introdotta per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Toms. In una traduzione letterale, significa "saggezza popolare", "conoscenza della gente" e significa diverse manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Altri termini erano trincerati nella scienza russa: la creatività poetica della gente, la poesia della gente, la letteratura della gente. Il nome "La creatività orale della gente" enfatizza la natura orale del folclore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "La creatività poetica delle persone" indica artistico come segno che si distingue da un prodotto folcloristico da credenze, dogane e riti. Tale designazione mette il folklore in una fila con altri tipi di creatività e fiction artistica folk. uno

Il folclore è complesso. sintetico arte. Spesso nelle sue opere sono elementi combinati di vari tipi di arti - verbali, musicali, teatrali, teatrali. È studiato da diverse scienze - Storia, Psicologia, Sociologia, Etnologia (Etnografia) 2. È strettamente connesso con la vita e i rituali folk. Non è una coincidenza che i primi scienziati russi si sono avvicinati al folclore ampiamente, registrando non solo le opere dell'arte verbale, ma fissando anche vari dettagli e realtà etnografici della vita contadina. Quindi, lo studio del folclore era per loro una particolare area della classe 3.

Il folklore degli studi scientifici è chiamato folcloristico. Se sotto la letteratura per capire non solo la creatività artistica scritta e l'arte verbale in generale, allora il folklore è un dipartimento speciale della letteratura, e il folklorism è quindi parte degli studi letterari.

Il folclore è la creatività orale verbale. È inerente alle proprietà della parola art. Questo è vicino alla letteratura. Allo stesso tempo, ha le sue caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionale, anonimato, variabilità e improvvisazione.

Lo sfondo dell'aspetto del folclore è apparso nel primitivo-comunale severato con l'inizio della formazione dell'art. L'arte antica della parola era inerente utilità - il desiderio di influenzare praticamente la natura e gli affari umani.

Il più antico folcloro era dentro condizione sincretica (dalla parola greca synkretismos - connessione). Stato sincretico è uno stato di fusione, assenza. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituali, esisteva in collaborazione con altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, lo stato di sincretismo è stato selezionato dall'assegnazione della creatività artistica insieme ad altri tipi di coscienza pubblica in una regione indipendente di attività spirituale.

Lavori folcloristici anonimo. Il loro autore è la gente. Qualcuno di loro è creato sulla base della tradizione. In una volta v.g. Belinsky ha scritto sulle specifiche dei lavori del folclore: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre la gente. Nessuno sa chi ha piegato le sue canzoni semplici e ingenua in cui la vita interiore dei giovani o del tribù, e la tribù, è così indiscussa e luminosa. Canzone dal tipo nel genere, dalla generazione in generazione; e cambia nel tempo: lo vedrà, sarà allungato, quindi lo converteranno con un'altra canzone, Quindi l'altra canzone sarà costruita in aggiunta ad essa - e qui le poesie escono dalle canzoni che l'autore può solo definire la gente ". quattro

Sicuramente i diritti Accademici D.S. Likhachev, che ha notato che l'autore nel prodotto folcloristico non è solo perché le informazioni a riguardo, se fosse persa, ma anche perché cade fuori dalla poetica del folclore; Non è necessario dal punto di vista della struttura del lavoro. Nell'arte folk, potrebbe esserci un performer, un narratore, un insegnante, ma non c'è autore in esso, scrittore come elemento della struttura più artistica.

Continuità tradizionale Comprende grandi lacune storiche - secolo intero. Secondo Academician A.A. Potny, il folklore si verifica "da fonti memorabili, cioè è trasmesso dalla memoria dalla bocca alla bocca tanto quanto il ricordo è sufficiente, ma certamente passò attraverso uno strato significativo di comprensione popolare" 5. Ogni carrier folclore crea all'interno dei confini della tradizione generalmente accettata, appoggiata ai predecessori, ripetendo, cambiando, complementando il testo del lavoro. Lo scrittore e il lettore sono presenti nella letteratura e nel folclore, il performer e l'ascoltatore. "Sulle opere del folclore risiedono sempre con il sigillo del tempo e l'ambiente in cui vivevano per molto tempo, o" esistevano ". Per questi motivi, il folclore si chiama creatività di massa folk. Non ha singoli autori, anche se lì sono molti performer e creatori di talento, possiedono perfettamente con tecniche tradizionali generalmente accettate di affiliazione e canto. Il folclore è direttamente popolato sul contenuto - cioè, secondo i pensieri e i sentimenti, in esso espresso. Popolo folcloro e in stile - cioè, nel Forma di trasmissione del contenuto. Persone folclore per origine, per tutti i segni e le proprietà dei contenuti figurativi tradizionali e dei moduli di stile tradizionale ". 6 Questo è costituito dalla natura collettiva del folklore. Tradizionale - La proprietà specifica più importante e di base del folklore.

Qualsiasi prodotto folk è in grandi quantità. opzioni. Opzione (Lat. Variantis - Modifica) - Ogni nuova esecuzione del prodotto folcloristico. Le opere orali hanno una variazione mobile.

Una caratteristica caratteristica del lavoro folk è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (IT. Improvvisazione - imprevisto, improvvisamente) - la creazione di un prodotto folk o le sue parti direttamente durante il processo di esecuzione. Questa funzione è più probabile che sia etichettata. Tuttavia, l'improvvisazione non ha contradditto la tradizione ed era in certa struttura artistica.

Dato a tutti questi segni del lavoro folcloristico, diamo la definizione estremamente breve del folklore, dato a V.P. ANICA: "Il folclore è la tradizionale creatività artistica del popolo. È uguale a sia per l'interpretazione, le arti verbali e altre arti visive, sia per la vecchia creatività che per la nuova, creata nel nuovo tempo e creativo oggi." 7.

Folclore, come la letteratura, è l'arte della parola. Questo dà ragione di utilizzare termini letterari: ePOS, Testi, Drammatico. Sono chiamati parto. Ogni gara copre un gruppo di opere di un determinato tipo. Genere - Tipo di forma d'arte (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo più stretto di opere che genere. Pertanto, c'è un metodo di immagine della realtà, sotto il genoma - il tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia di cambiare i suoi generi. Sono in folclore hanno una maggiore stabilità, rispetto ai bordi letterari e di genere in letteratura più ampia. Nuovi forme di genere nel folclore non sono il risultato di attività creative di individui, come in letteratura, ma dovrebbero essere supportate da tutta la massa dei partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro turno non si verifica senza i terreni storici necessari. Allo stesso tempo, i generi nel folclore non sono invariati. Si verificano, sviluppano e muoiono, sono sostituiti da altri. Ad esempio, gli EPICS sorgono nell'antica Russia, si sviluppano nel Medioevo, e nel XIX secolo sono gradualmente dimenticati e muoiono. Con il cambiamento nelle condizioni dell'esistenza, i generi sono crollati e evocati. Ma questo non testimonia il declino dell'arte folk. I cambiamenti nel genere La composizione del folclore è una conseguenza naturale dello sviluppo della creatività collettiva artistica.

Qual è la relazione tra la realtà e il suo display nel folclore? Il folclore combina un riflesso diretto della vita con condizionale. "Non c'è riflesso obbligatorio della vita sotto forma di vita stessa, è consentita la convenzionalità." 8 È caratteristico dell'associatività, che pensa per analogia, simbolismo.

Folclore - Inizio dell'arte

Principio mitologico

Folkliristica

la letteratura della gente

Segni di base del folclore:

Inconsoratori (li canta)

3) Variazionalità

· Folklore dello studente

· Folklore dell'esercito

· Bloom folklore.

· Soldato folclore

· Blotsky.

· Prigionieri politici

A causa (il testo è stato schiacciato)

9) Funzionalità

10) inclusività

Biglietto 2. Il sistema di generi del folklore russo dall'antichità alla modernità.

Il personale del genere della creatività poetica nazionale russa è ricca e diversificata, poiché ha superato un percorso significativo dello sviluppo storico e il multilateralmente rifletteva la vita del popolo russo. Quando si classificando, è necessario tenere conto del fatto che nel folclore, come in letteratura, sono utilizzate due forme di discorso - poetiche e prosaic, quindi, specie elementari (epope, canzoni storiche, ballata) e prosaic (fiaba, leggenda, La leggenda) dovrebbe essere distinta. La generazione di letti di lavori utilizza solo una forma poetica. Tutte le opere poetiche si distinguono per il composto della parola e della fossa. Gli articoli in prosa sono raccontati e non arrivano.

Per presentare il quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di lavori della creatività popolare popolare russa, è necessario tenere conto di un'ulteriore circostanze: in primo luogo: prima, il rapporto tra generi ai cosiddetti riti (riluttanza speciale), In secondo luogo, il rapporto tra testo verbale alcuni tipi di opere folcloristiche sono caratteristici del canto e dell'azione. I lavori possono essere associati a rituali e cantare e potrebbero non essere collegati con loro.

Io rituale poesia:

1) Calendario (inverno, primavera, estate e cicli autunnali)

2) Famiglia-famiglia (maternità, matrimonio, funerale)

3) cospirazione

II poesia bediatrica:

1) Generi Epic Prose

Una fiaba

B) Tradizione

C) leggenda (e fissaggio come apparenza)

2) Generi epici poesie:

A) EPICS.

B) canzoni storiche (principalmente più anziane)

C) brani di ballato

3) Generi poesie lirici

A) canzoni dei contenuti sociali

B) canzoni d'amore

C) canzoni familiari

D) Piccoli generi lirica (Chashushki, Gyrovki e così via.)

4) Piccoli generi nelirici

A) Proverbi

B) Idridles.

5) Testi e atti drammatici

A) scortese, giochi, danze

B) Scene e giochi.

Biglietto 3. Generi antichi (arcaici) di folclore (canzoni del lavoro, cospirazie, fiabe magiche, ecc.).

Folclore come una forma speciale di arte si verifica nei tempi antichi. Il processo della sua occorrenza è difficile da ripristinare a causa della mancanza di materiali di quel tempo. Il periodo più antico (arcaico) della storia della società umana è il periodo della preparazione della sua struttura (sistema primitivo). Il folclore del profilo, la costruzione primitiva-Commissione in molte nazioni ha avuto caratteristiche comuni dovute al fatto che i popoli del mondo approvarono principalmente il livello simile di sviluppo storico. Il folclore di questa formazione sociale è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

· È ancora chiaramente salvato dalle relazioni del lavoro

· Tracce di pensiero di un'epoca antica - animismo, opinioni magiche, totemismo, mitologia;

· I veri fenomeni sono intrecciati con fittizio, fantastico;

· Alcune caratteristiche di realistico stanno sviluppando: la specificità dell'immagine della natura e dell'uomo; la lealtà della realtà nel contenuto e nelle forme (la Convenzione dell'immagine appare in seguito);

· Completare gradualmente il parto, le specie e i generi, di cui i proverbi più antichi, le fiabe, le enigmi, le cospirazie, le leggende; All'ultima fase della formazione, nascono Eroic Epos e leggende;

· L'inizio collettivo e corale della creatività è dominato, tuttavia, verrà assegnato il cantante;

· Le opere non esistono ancora in forma tradizionale sostenibile, come nelle fasi successive dello sviluppo del folklore, ma hanno la forma di improvvisazione, cioè. Testo creato durante l'esecuzione;

· Trame gradualmente arricchite, immagini, agenti espressivi, forme artistiche che stanno diventando sempre più tradizionali.

L'animismo si è manifestato nella spiritualizzazione delle forze e delle fenomeni della natura, come il sole e il mese, nelle canzoni del loro matrimonio, nella spiritualizzazione della Terra ("Madre della Terra del formaggio"), acqua, piante, nelle immagini di acqua e ciglia, nella personificazione del gelo, della primavera, del carnevale, dei passi. In cospirazioni - di solito appello all'alba Zaryanitsa. Nelle fiabe ci sono re marino, mese, vento, brina. Le cospirazioni e gli incantesimi interessati magici, in fortuna che raccontano il tempo e il raccolto, nelle storie dello stregone, nella trasformazione del capesante nella foresta e gli asciugamani nel fiume, in questioni meravigliose come autoscatto un tappeto. Il totemismo è stato espresso nel culto di orso e nell'immagine dell'assistente orso. Nelle fiabe e epiche ci sono storie sulla meravigliosa origine degli eroi degli animali, dal serpente. Nelle canzoni del tipo Balladny ci sono storie su piante parlanti che crescono sulle tombe delle persone. Nelle fiabe (specialmente nelle fiabe degli animali, ma non solo in loro) sono spesso immagini di animali parlando e agendo come persone. La mitologia delle antiche tribù russe ha già preso la forma di un certo sistema di rappresentazioni. Ha incluso le creature di due tipi: divinità e liquori. Ad esempio, Svarog è il dio del sole, DAZHIBOBOGOGO - Dio-Auto-Dio, Perun - Dio del Tuono, Striboga - Dio del vento, Yarilo - Dio della luce e del calore, Veles - Body-patrono. La spiritualizzazione delle forze e dei fenomeni della natura erano acqua, LED, campo. Antiche tribù russe è stata ampiamente sviluppata un culto di antenati associati al sistema generico. Ha influito sulla personificazione del genere e delle nascite, che sono state sacrificate le vittime, nei riti funebri e nelle commemorazioni degli antenati (Radunitsa, Rusalya, semit).

La mitologia slava non era un sistema così completo come greco. Ciò è dovuto al fatto che gli slavi nel loro sviluppo storico hanno superato la proprietà degli schiavi, le ragioni dello sviluppo dell'agricoltura e degli insediamenti, nonché frequenti scontri con i nomadi meridionali, che chiese la creazione di uno stato di tipo feudale. Pertanto, nella mitologia degli slavi, ci sono solo la prenotazione degli dei sugli stati anziani e junior in conformità con la pubblicazione dello stato. È chiaro che nell'antico folklore russo non c'erano solo generi, che riflettono animismo, totemismo, magia e mitologia, ma anche generi di una festa familiare, poiché c'erano relazioni personali all'interno del genere, un matrimonio paio. Infine, è stata accumulata l'esperienza del lavoro e della vita, che ha impresso in proverbi.

Classificazione

Io il risultato

1) Bianco - mirato a sbarazzarsi di disturbi e problemi e contenenti elementi di preghiera (campione)

2) Nero - rivolto a portare danni, danni, usati senza parole di preghiera (stregoneria associata alla forza impurina)

II su argomenti

1) Medico (dalla malattia e lo stato doloroso delle persone e degli animali domestici, nonché dal danno).

2) Economico. (Agrario, allevamento di bovini, spot pubblicitari - dalla siccità, infestanti, per addomesticare animali domestici, caccia, pesca.)

3) Amore: a) Incantesimi d'amore (INANS); b) SFIDE (quindi)

4) Sociale (destinato a regolare pubbliche e relazioni tra le persone; per attirare onorevole o misericordia, campagna al giudice, per esempio)

III in forma

1) Epico

Schierato, grande

1.1 immagine epica

1.2 cospirazione costruita sulle formule parlata

1.3 riposo (Amen \u003d "Lascia che sia così")

2) formule

brevi cospirazioni costituite da 1-2 frasi; Non hanno immagini luminose - un ordine o richiesta

3) dialoghi della cospirazione

4) abracadabra

Questo è il 99 percento della tradizione femminile (perché nessun uomo normale non fa con questo). La mafia cospirante è segreta.

Personaggi:

1) mondo umano

1.1 neutrale (ragazza rossa)

1.2 cristiano: a) reale (Gesù, vergine), b) fittizia (figlia di Bogorodicina, figli di eromi), c) personaggi di storia (ravanello Nikolai), d) cristiano male (diavoli)

1.3 immaginario

2) animale Mira.

2.1 Recensioni

2.2 Fantastic.

Tecniche tipiche dell'arte della cospirazione:

1) sui livelli lessicali, morfologici e persino sonori (????????)

2) Abbondanza di epiteti

3) Confronto

4) Restringimento a graduato di immagini o implementazione (gradazione)

Leggende classiche.

1.1. Cosmogonic.

Ad esempio, sulla citazione, che cadde sul fondo del serbatoio, catturato un po 'd'acqua nella tastiera - viziata - la terra è apparsa (o le montagne - non per capirlo)

1.2. Eziologico

Leggende sulla creazione del mondo animale. Ad esempio, c'era una leggenda sul verificarsi dei pidocchi. Dio spesso agisce come una forza punitiva

Le leggende credevano sempre.

Legend - un aspetto indipendente al mondo in giro. Molto probabilmente erano miti prima. Nei miti degli indiani, ci sono anche idee sull'origine degli animali (ad esempio, sacchetto del canguro), ma non ci sono motivi religiosi, come nelle nostre leggende.

1.3. Miti antropologici.

C'è qualche esempio della leggenda sulla persona del paziente, ma con l'anima di Dio (???). e sul cane che proteggeva una persona e per quel Dio le ha dato un cappotto di pelliccia o no

1.4. Leggende agiografiche

Leggende agiografiche

Leggende di vita (sui santi); Ad esempio, Nikolai Millicine (Wonderworker)

· Santi della comunità

· Santi montani

· Obrahristian.

· Ortodosso

Saint Highria (George Vittorious)

Guerriero / santo.

Patrono dei bovini domestici e dei lupi

1.5. Escatologia.

Una delle sezioni della filosofia della Chiesa. Leggende sulla fine del mondo.

Caratteristiche delle leggende classiche:

1. Leggende classiche del tempo artistico - questo è il tempo di distante, indefinito, passato astratto

2. Anche lo spazio artistico è astratto

3. In queste leggende stiamo parlando di cambiamenti globali (l'emergere del mare, delle montagne, degli animali)

4. Tutte le storie sono narrate dalla terza persona. Il narratore non è un eroe di leggende.

Leggenda del bordo locale.

Eroi: oggetti naturali sacri (santi) locali. Ad esempio, santi fonti, alberi, pietre, boschetti o icone locali, nonché scale locali e beati.

! Ricordare in parte i regali, ma hanno un carattere religioso.

Ad esempio, una Dunechka, che è stata colpita dall'esercito rosso. Lei è un predittore.

Ha mandato un uomo a guadagnare soldi ad Arzamas, e non a Samara (ha guadagnato, e coloro che sono andati a Samara - no), cioè, previsioni per lo più domestiche

I piccioni intrecciati su una carrozza in cui Dunechka ha portato alla sparatoria, coprendo il suo grido

Nimbe sopra la testa durante l'esecuzione

Dopo che la casa ha cominciato a bruciare nel villaggio - hanno deciso di organizzare un commento 2 volte all'anno - hanno smesso di bruciare

Yreek.

Beati \u003d Yurozhny, che comunica figurativamente con le persone.

Pasha Sarovskaya ha dato un pezzo di panno rosso Nicholas I e ha detto "Sinichka sui pantaloni"

al momento della glorificazione (preparazione. Seraphim - Sost.) Visse a Diveyev, famoso per tutta la Russia. Il sovrano con tutti i grandi principi e tre metropolitani procedette da Sarov a Diveevo. Previsto morte (9 soldati, patate in uniforme). Ho un pezzo di materia rossa dal letto e dice: "Questo è seminato tuo figlio". - ha previsto l'aspetto di un figlio.

Leggenda dell'uomo.

La leggenda della leggenda su una persona è un incontro di una persona con una forza meravigliosa. Un esempio tipico: San dice all'uomo come trovare la strada per la foresta.

Santa è la gente nel sogno "Call of Saint"

I migranti dei pellegrini - santo è e che chiamano al suo monastero.

Biglietto 8. Spazio e tempo artistico in una favola magica. Tipi di eroi e composizione.

Spazio artistico e tempo in fiabe magiche condizionalmente, c'è un mondo diverso. Il mondo è reale e il mondo delle fiabe magiche può essere confrontato con i dipinti, ad esempio Vasnetsov e Bilibin.

Nella magica fiaba, si distingue 7 tipi di personaggi (prope):

1 . L'eroe è colui che fa tutte le azioni, e alla fine sposa.

2 . ANTAGONIST, O ANTIPODE - L'unico eroe combatte e chi vince.

3 . Assistente meraviglioso.

4 . Un meraviglioso donatore è quello che dà l'eroe di un meraviglioso assistente o una cosa meravigliosa.

5. Tsarevna - Quello, su cui, di regola, sposa l'eroe e che vive, di regola, in un altro paese, molto lontano.

6 . Il re - appare alla fine delle fiabe, l'eroe sposa sua figlia o all'inizio di una fiaba, di regola, manda un sofisticato da qualche parte.

7. Un falso eroe - assegna i meriti del vero eroe.

Puoi provare a classificare e in modo diverso, ma l'essenza rimarrà la stessa. Prima di tutto, due gruppi di personaggi: negativi e positivi. Il posto centrale è eroi positivi, come se "i personaggi della prima fila". Possono essere suddivisi in 2 gruppi: eroi - eroi e "ironici", che sono facilitati dalla fortuna. Esempi: Ivan-Tsarevich e Ivanushka-pazzo. "I personaggi della seconda fila" sono gli aiutanti dell'eroe, animato e non (cavallo magico, una spada magica). "La terza fila" è un antagonista. Un posto importante è occupato dalle eroine delle donne, gli ideali di bellezza, saggezza, gentilezza - Vasilisa è bellissima o guidata, Elena è bellissima o guidata. Gli antagonisti spesso includono Baba Yaga, serpenti e malvagi immortali. La vittoria dell'eroe sopra di loro è una celebrazione della giustizia.

Composizione - struttura, costruendo una fiaba.

1.) Alcune fiabe iniziano con i promonati - scherzando booms che non sono associati alla trama. Di solito sono ritmici e rimati.

2.) Macchiato, che, come se tollera l'ascoltatore del mondo favoloso, mostra il tempo, il luogo dell'azione, la situazione. È un'esposizione. Popolare macchiato "vissuto - era" (in seguito - chi, e quali circostanze) o "in qualche regno, qualche stato".

3.) Atto. Alcune fiabe iniziano immediatamente con l'azione, ad esempio "concepito Tsarevich Marry ..."

4.) La fiaba ha una fine, ma non sempre, a volte una fiaba è completata con il completamento dell'azione. La fine passa all'attenzione dal mondo favoloso in realtà.

5.) Oltre alla fine, potrebbe esserci un supplemento, che a volte si collega con la fine - "il matrimonio è stato giocato, bevuto per molto tempo, ed ero lì, il miele bevuto, ho insegnato attraverso il musam, ma io non ho insegnato tieni in bocca. "

La narrativa delle fate magiche si sta sviluppando costantemente, l'azione è dinamicamente, le situazioni sono stressate, potrebbero verificarsi terribili eventi, una tripla ripetizione è comune (tre fratelli tre volte vanno i pesci-uccelli). Sottolinea l'inaffidabilità del detto.

Comunicazione con il rito dell'iniziazione.

Estratto dello spazio del cappuccio; C'è uno spazio di confine / transizione; I movimenti spaziali non sono mostrati. Il tempo del cappuccio è anche astratto, chiuso, non ha una realtà; Sviluppa dall'episodio all'episodio, repubblica.

La fiaba magica è la più arcaica - inizialmente non era destinata ai bambini, secondo la loro origine risale ai riti. Iniziazione del rito. Puoi vedere idee superstiziose sulla luce. Ad esempio, Baba Yaga: "il naso nel soffitto nel soffitto", "il ginocchio nel muro era ridicolizzato", la gamba ossea - che Itee Senza carne - sulla stufa è come in una bara

Quelli. È un personaggio di frontiera tra il mondo dei morti e vivi - tra il mondo e il regno minacciato.

Ciclo primaverile.

Rituali di Carnevale e Carnevale. Nel centro del villaggio di Carnevale, c'è un'immagine simbolica del Carnevale.

La vacanza stessa è composta da tre parti: incontri lunedì, rampante o frattura nel cosiddetto giovedì largo e addio.

Le canzoni sul Carnevale possono essere suddivise in due gruppi. Il primo incontro e l'onore, ha il tipo di magnifiche. Sono ostacolati da un ampio carnevale onesto, la sua giurisdizione, l'intrattenimento. È completamente grande - un Avdot di Rivel. Carattere di canzoni allegre, progresso. Canzoni, cavi di accompagnamento, sono in qualche modo diversi: dicono del prossimo post. Cantare il rammarico, sulla fine delle vacanze. Qui il Maslenitsa è già un idolo rovesciato, non è più grande, ma è chiamato indisciborio "ingannatore". Il Carnevale di solito è stato interpretato principalmente come una celebrazione della vittoria della sorgente in inverno, la vita sulla morte.

Primavera post-pulito lunedì - l'inizio del calendario di primavera rotolamento. Tessuto nel bagno, case saponati, saltò fuori tutti i piatti, battute con pancake - appeso su un albero, diede il bestiame.

Settimana croce / meditiva - quarto dopo un ottimo post; Way Breaks - Biscotti magri al forno; La fortuna che dice è una moneta - una moneta nel biscotto, alcune croci - una moneta, un peccati, anello, diede le croci del bestiame.

30 marzo - il giorno di quaranta martire (biscotti sotto forma di allodole); Riunione di primavera, arriva ai primi uccelli; 17 marzo, il giorno del Grigory Grachevnik, cotti le regole. Segni: molti uccelli - Buona fortuna, Drifts - Vendemmia, Ghiaccioli - Croply lino. La prima vacanza primaverile - l'incontro primaverile - cade a marzo. In questi giorni nei villaggi cotti dalla prova delle figurine degli uccelli e li ha distribuiti a ragazze o figli. Canzoni liricini occidentali del genere degli incantesimi. Il rito di "incantesimo" della primavera è stato penetrato dal desiderio di influenzare la natura per ottenere un buon raccolto. L'imitazione della rampa di volo degli uccelli (infuriando gli sguardi del test) avrebbe dovuto causare l'arrivo di uccelli veri, un'offensiva amichevole della primavera. Per la primavera, la forma di un dialogo o un trattamento nell'inclinazione imperativa è peculiare. A differenza della cospirazione, VEZHHNIKI, come Carols. Eseguito collettivamente.

Annunciazione - 7 aprile: "Gli uccelli nido non si arricciano, le ragazze non trecciano i capelli"; È impossibile illuminare la luce, lavorare con il compleanno della Terra; Vendi frattura - rimosso Sani, ha il carrello.

Domenica della Palma (domenica scorsa prima di Pasqua) - "Ingresso del principale a Gerusalemme". Portavano la casa del Verq e hanno tenuto tutto l'anno delle icone, i bambini erano santificati; Allesero le icone di Willow e Water.

Settimana della passione - Settimana prima di Pasqua. Il grande giovedì (in religione - venerdì) - il giorno più terribile; Sbiancamento delle capanne, liberarsi delle cavità da scarafaggi dal metodo di congelamento, tagliando le ali in pollame, tutta l'acqua è santa.

Uova di tintura di Pasqua (senza silenzio, nessuna Pasqua); Non andare al cimitero, solo sulla prossima settimana rossa / fomina - martedì e sabato-Radonitsa); Singer Egg Anno memorizzato all'icona.

Binding Songs - canzoni che sono sabato o domenica la prima volta, post-hours congratulati con sposi novelli. Contenuto del brano: auguro la giovane vita familiare felice.

6 maggio - Giornata di Egoriev (Georgy Victoronec); L'alta Orria è Dio; La prima volta è stato dato il bestiame nel campo

Ascensione (40 giorni dopo la Pasqua)

Canzoni rituali semitsky - la settima settimana dopo la Pasqua è stata chiamata semitsky. Giovedì di questa settimana è stato chiamato sette, e il suo ultimo giorno (domenica) - Trinity. I riti speciali sono stati accompagnati, che sono stati accompagnati da canzoni. Il rito principale "curling" corona. Dressing Festive Autuits, le ragazze entrarono nella foresta, cercando una giovane betulla, rami di betulla inclinata e li diede via dalla sua erba, dopo pochi giorni la betulla fu tagliata, la indossava intorno al villaggio, allora furono trattati nel Fiume o gettato in segale. Dalle cime di due betulle della ragazza tessere l'arco e passarono sotto di esso. Poi c'era un rito di fortuna-corona. L'argomento di matrimonio e atteggiamenti familiari prende un posto crescente nelle canzoni semitsky.

Giornata dei profumi: non puoi lavorare con la terra.

Ciclo estivo.

I riti del calendario sono stati accompagnati da canzoni speciali.

TROITSKO-Semiitskaya Settimana: settimo settimo giovedì dopo Pasqua, Trinity - settima domenica. Le ragazze, elegantemente vestite e cassando un trattamento con loro, camminò "curling" Birks - Godend Herbs. La festa della ragazza è stata accompagnata da fortunati. Le ragazze, le ghirlande montate e li gettono nel fiume. La fortuna che dice nelle ghirlande era ampiamente riflessa nelle canzoni che hanno eseguito sia durante la divinazione che in qualunque cosa.

Vacanze Ivan Kapala (John Forerunner / Baptist) - notte dal 23-24 giugno. Nelle vacanze a Kupalie, la terra non aiuta, ma, al contrario, cerca di prendere tutto da esso. Questa notte raccoglie erbe curative. Chi troverà una felce, come si pensava trovare un tesoro. Sulla rugiada mette gli scialli della ragazza e poi li lavano; rotto le scope di betulla per un bagno; La giovinezza bagnata di notte, purificante, saltò attraverso gli incendi.

Trinity - 7a domenica dopo Pasqua. Birch di culto. Formazione di un nuovo ciclo SWADD. Formazione dello strato della sposa. Canzoni, danze (selezione di sposa e sposo), canzone-Okanny solo sulla Trinità. Il significato è duplicato a diversi livelli - in azione, in parole, nella musica, nell'argomento. La prossima domenica dopo il titis ha celebrato gli inverni invernali.

Ciclo autunnale (nel caso in cui )

I riti autunnali del popolo russo non erano così ricchi come inverno e primavera-estate. Accompagnano la raccolta. Haggming (inizio del raccolto), cani o manoveri (la fine del raccolto) sono stati accompagnati da canzoni. Ma queste canzoni non hanno una natura magica. Sono associati direttamente al processo del lavoro. Più diversificato sul soggetto e sulle tecniche artistiche di canzoni di rafano. Sono raccontati del raccolto e della dogana dei dolcetti. Nelle canzoni di guida ci sono elementi della grandezza dei ricchi proprietari, ben riattaccati.

Si credeva che il raccolto abbia bisogno di essere protetto, perché Il potere impuro può guidarlo. Mettono la guaina sotto forma di una croce, da assenzio e ortica. Striga / Sunshine Fields Vintage Vintage.

notando il primo covone, cucinato il primo porridge-romanzo, bovini e polli ridimensionati. Gli ultimi covoni / le ultime punte rimane sul campo, non vincolarono, erano associati a un nodulo e chiamano la barba. Avendo finito il raccolto, le donne hanno guidato la terra: "Znitel-shirt, dai il tuo divano."

Dopo molti rituali del calendario trasformati in vacanza, che, oltre alla funzione rituale, hanno una funzione sociale molto importante - l'Associazione delle persone, il ritmo della vita.

Biglietto 14. L'epica del periodo più antico. (Ox Vslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga e Mikola)

Tra le epics russe c'è un gruppo di opere che quasi tutti i folcloristi sono tra i più antichi. La principale differenza tra queste epiche è che ci sono caratteristiche significative di rappresentazioni mitologiche.

1.) "Veslavivich". Gli episodi sull'utero sono composti da 2 parti. Nel primo è raffigurato come un meraviglioso cacciatore, che ha la capacità di trasformarsi in una bestia, uccello, pesce. Caccia, è estratto per un cibo da squadina. Nella seconda grazia - il leader della campagna al regno indiano, che conquista e rovina. La seconda parte è quasi uscita dall'esistenza, dal momento che il suo argomento non corrispondeva all'essenza ideologica dell'epica russa. Ma la prima parte è stata a lungo nella gente. L'immagine di un meraviglioso cacciatore di ricercatori si riferisce a un'antichità profonda, tuttavia, le caratteristiche storiche sono state stratificate su questa immagine, legato l'episodio con il ciclo di Kiev, motivo per cui Likhachev e altri scienziati hanno confrontato il lupo, ad esempio con Oleg. L'immagine dell'India è favolosa, non storica.

2.) L'epica di Sadko. La base dell'epica era basata su 3 grafici: Sadko ottiene ricchezza, Sadko compete con Novgorod, Sadko Gostko al re mare. Questi tre grafici esistono separatamente nei composti. La prima trama ha 2 diverse versioni. Primo: Sadko 12 anni camminava lungo il Volga; Avendo deciso di andare a Novgorod, ringrazia la Volga, lasciando cadere il pane con il sale; Volga gli ha dato un ordine per lodare il "Glorioso Lago Ilmen"; Ilmen, a sua volta, premiata con le ricchezze, consigliato di prendere pesci e pescare i pesci trasformati in monete. Un'altra versione: Sadko, podio Husar, va alla costa di Ilmenya, gioca, e si tratta di un re marittimo e premi con ricchezza. Questo è espresso dal parere delle persone sul valore dell'arte; Utopicità: la cosa povera è diventata ricca. La seconda storia: avendo ricevuto ricchezza, Sadko si avvicinò e concepito per affrontare la ricchezza con se stesso Novgorod, ma fu sconfitto. In una versione rara c'è una trama con la vittoria di Sadko. La terza storia: Sadko è entrato nel regno sottomarino, è stato amato dal gioco del mare sulle gobbe, e decise il re di lasciarlo e sposare la ragazza a Cernavy; Ma Sadko ha ingannato il re con l'aiuto di San Nicola Mozhaysky, ed è sfuggito, costruito in onore della Chiesa santa e ha smesso di cavalcare sul mare blu. L'eponuasima su Sadko si distingue per la completezza di ciascuna delle tre parti, drammatica tensione dell'azione. Proppet attribuito "epope di Sadko" agli episodi di matchmaking, e considerava la trama principale - "Sadko al re marittimo". Belinsky ha visto il principale conflitto sociale Sadko e Novgorod. La facilità è peculiare al primo e al terzo epico.

3.) L'eponymes in merito a San è una forma speciale - prosa. Alcuni degli scienziati considerano la prova della loro antichità, altre sono novità. Contengono un certo numero di episodi: sulla riunione di Ilya Muromsz e la Siberiana, sulla moglie sbagliata della Siberiana, sulla Suma con il carico terrestre. Queste epope sono antiche, così come il tipo di Bogatiro del Mar Siberian, in cui ci sono molte tracce mitiche. Gli scienziati considerano questa immagine come forma di realizzazione di vecchi ordini, che dovrebbe scomparire, perché la morte di Santa è inevitabile. Nell'omonimo di Svyatogore e la bara, il laya prima si prepara la bara, ma è fantastico, e il Supriir è solo di dimensioni. Quando illya copriva la bara con un coperchio, era già impossibile rimuoverlo, e ha ricevuto una parte del potere della Siberiana. Propè ha detto che c'era un cambiamento di due epoche qui, e il dipya muromets è venuto a sostituire l'eroe epico. Svyatogor è il Bogatiro di una forza senza precedenti, ma nell'episodio con l'onere terrestre, che Svyatogor non può sollevare, mostra l'esistenza della forza ancora più potente.

Wolga e Mikula Epic - il più significativo del gruppo di Epic socio-famiglia. La sua idea principale è di opporsi al contadino Pahar e Principe. L'antitesi sociale ha permesso ad alcuni scienziati di allegare l'aggiunta degli episodi ai tempi successivi in \u200b\u200bcui i conflitti sociali sono stati aggravati, inoltre, è stato attribuito all'epico di Novgorod. Ma il prezzo del principe non è molto caratteristico dell'Epico di Novgorod, e il conflitto è messo nella situazione del refortel precoce. Wolga va a raccogliere omaggio, ha una squadra coraggiosa; Mikula non è un guerriero, ma eroi, potente e supera l'intera squadra di Volga, che non può tirare la sua sushka dal solco; Il principe e la squadra non possono recuperare con Mikula. Ma Mikula si oppone a Volga non solo come un possente Bogatitr, ma anche come un uomo di lavoro, vive senza accuse dei contadini, ma con il suo lavoro. Mikule è facile da facilmente, raccoglie un ricco raccolto. Lo scienziato Sokolov ha visto in questo sogno dei contadini stanchi del lavoro fisico insopportabile. Il lavoro contadino, l'immagine di Mikula - l'incarnazione delle forze della nazione del lavoro.

Biglietto 1. Segni di base del folklore.

Folclore - Inizio dell'arte

Principio mitologico

Folkliristica

Folklore si chiamava la poesia folk, ma non è così (non tutto è poesia)

Alla fine del XIX secolo, il termine è apparso la letteratura della gente (enfasi sulla parola - ancora non la definizione corretta per esempio il rito di causare pioggia - omicidio di una rana - nessuna parola)

Nel 20 ° secolo - creatività popolare russa.

Segni di base del folclore:

1) una percezione (sistema orale, cultura, fenomeno) solo per via orale

2) Non hanno lettere sacre di fissazione scritta - Eccezione

Piatti scritti, questionari, Diaries (Girl Album) Album Dembel

Inconsoratori (li canta)

3) Variazionalità

Quelli. Modifica di un testo.

Meno che non sappiamo quale opzione era prima

4) La località (tutti i testi e i generi del folklore hanno deride locali)

Così, il folklore russo è un insieme di generi e in ogni località è tua.

5) Folklore - Cultura popolare; Le persone sono gli strati inferiori della popolazione (contadini)

· Folklore dello studente

· Folklore dell'esercito

· Raggruppamenti giovanili / informali

· Bloom folklore.

· Soldato folclore

· Blotsky.

· Prigionieri politici

6) Il folklore è una creatività collettiva. Il creatore del folklore non è una persona.

7) Tipo di titolazione; La maggior parte dei lavori e dei generi del folklore contengono motivi tipici, grafici, forme verbali, tipi di eroi

Ad esempio, il numero 3, Red Maiden, Bogati: tutti forti, belli, vincitori

8) Sinnotismo - ("Collegamento") La combinazione di diverse arti in un'unica art.

Ad esempio, un rito di nozze (canzoni, inibbitando, indossando un albero di Natale (vestito una bambina e indossava intorno al villaggio - come la sposa dell'albero))

Horror (danza, canzone, tuta + gioco)

Teatro della gente: Teatro del prezzemolo

A causa (il testo è stato schiacciato)

9) Funzionalità

Ogni genere esegue una funzione specifica. Ad esempio, la ninnananna servita a ritmizzazione dei movimenti durante l'insegnamento del bambino; A causa - per piangere.

10) inclusività

· Il folclore include storico, familiare, manodopera, memoria solare delle persone

· Il folclore stesso è organicamente incorporato nel lavoro e nella vita economica della gente.

Il concetto di genere folk. La combinazione di principi che consentono in questa situazione di costruire una dichiarazione di un determinato tipo è chiamato un genoma folk (apparentemente visto da B.n Putylov). Unità di formazione del genere folk, se il genere è un set di opere folcloristici, sono completate dichiarazioni, come unità di comunicazione vocale. A differenza delle unità di parola (parole e suggerimenti), la dichiarazione ha un destinatario, espressione e autore. Da questi segni dipendono dalla composizione e dallo stile delle dichiarazioni.

I testi popolari sono analizzati negli aspetti:

-SianzaSocial situazione provocando la dichiarazione

- parlando parlando

- buone caratteristiche sociali parlando

-Istalli \\ Installazioni mentali

-La cintura persegue a parlare

-Caratteristiche delle relazioni tra il fatto del messaggio e il fatto

- Affitto BACIA.

- Lingua per creare una dichiarazione(Adonyeva s.b. "pragmatics ..")

Il genere è un insieme di lavori uniti dalla generalità del sistema poetico, la nomina interna delle forme di esecuzione e ordine musicale. Proppet ristretto dalla poesia narrativa e lirica. Poesia drammatica, così come Chashushki, proverbi, detti, indovinelli e cospirazioni, forse formulerà un oggetto di altri lavori.

Narrare il proppet di poesia divide

Prosaico I.

Poetico

Prosa popolare - uno dei campi dell'arte folk

Sottolinea la scia del parto e dei tipi

racconto - né l'esecutore né l'ascoltatore crede nel legato (Belinsky) è molto importante perché in altri casi tenta di trasferire la realtà, ma qui la finzione deliberata

Magic Fairy Tales.

Per definizione del proppap, si distinguono su una composizione completamente chiara, in base alle loro caratteristiche strutturali, a modo loro, per così dire, la sintassi, che è stabilita scientificamente esattamente esattamente quella di più nella morfologia da fiaba e in un biglietto di fiato .

I cumulativi sono costruiti su una ripetizione multipla di Vomchch, la creazione di un getto, riferimento. Possedere una composizione speciale con un ricco linguaggio colorato con un ricco linguaggio colorato (ritmo e rima

Per altri tipi di fiabe, oltre al magico e cumulativo, la composizione non è stata studiata e determinarli e dividerli su questa base non è ancora. Probabilmente, l'unità della composizione che non possiedono. In tal caso, la base per un'ulteriore sistemazione è scegliere qualsiasi altro principio. Tale principio che ha un'importanza scientifica e cognitiva può essere la definizione della natura delle persone che recitano.

Ricordo il dibattito all'inizio della morfologia delle fiabe, dove la storia di Afanasyev e la sua classificazione per la quale nessuno classifica ma è. Da questo otteniamo 1 categoria

fairy Tales sugli animali

Fiabe di natura inanimata (ogni sorta di forza vento di wold)

Tales of Artes (bolle di bolle Solominka)

Da tipi di animali (selvaggio fatto in casa)

Racconti di piante (funghi di guerra)

2) fiabe di persone (sono familiari) atti di uomini donne e così

Qui, infatti, ci riferiamo a un repka che è cumulativo

La propegazione divide da parte dei tipi di miniere in termini di loro azioni

A proposito di scherzi DEFT e SMART

Consulenti di proprietà

Mogli \\ fedeli errate

Rapina

Malvagio e buono ... e così via

La stessa separazione dei tipi di S.Jetov, ATC, come la trama qui, è determinata dal carattere del personaggio, che discuterà le sue azioni ...

Nel folclore, non c'è differenza speciale tra gli ammonenti domestici su persone e antidetati (prope)

3) Soprattutto - storie su irreali in eventi della vita (ad esempio, Munghausen è indirizzato su questo genere)

4) rimozione di fiabe - Brevi booms \\ TASSE PER BAMBINI QUANDO RICONOSCONO I Fairy Tales

Dal punto di vista del proppap, il racconto non è un genere, ecco i tipi di fiabe che abbiamo assegnato questi generi possono essere suddivisi in Rubkriki. Il genere è solo uno dei link di classificazione.

Poesia lirica epica e drammatica è l'epica del parto: epica prosa \\ poesia epica

La fiaba è la forma di una prosa epica. Si disintegra i generi sopra riportati che sono su tipi e quelli sulle versioni e le opzioni. Pertanto, ha una traccia dello schema

Area successiva

2) Storie in cui credono

Qui abbiamo

A) Etnologic sull'origine della terra e tutto ciò che è su di esso (miti sulla creazione)

B) A proposito delle bestie sono senza teatro: perché l'elefante ha un naso lungo

C) EPICS - Nella maggior parte dei casi, queste sono storie terribili sul dibattito, sulle sirene e finora (circa lo stesso, e così

D) Leggende - associate alle storie ortodossia, con i personaggi in, n coperti, come la leggenda di questi etimologicamente, quali sono i monaci per il pasto, quindi con le persone storiche non verrà addebitato. Oltre a Togog, la questione è stata disposta sul rapporto tra le leggende al folklore Sokolov considerandoli i leggendari storie di Aarn, Andreev e Afanasyev li consideravano separati e pubblicati in collezioni separate

D) Tradizioni - Questa è la persona storica ed eventi qui

E) tasi - memorie orali di individui che trasmettono eventi che si sono verificati e salvati fatti

Poeta poesia epica

Si distingue per il collegamento inseparabile con il componente musicale con il testo, cioè il genere non è importante: canterà sempre. RITMO. La trama, il verso, entangile - un'arte artistica. (Consiglia la descrizione del Signore su come l'insegnante impara a cantare le episodi) La difficoltà esprime una relazione lirica con l'abbondanza. Sebbene ogni EPICS separatamente non abbia il proprio collegamento (un brani può essere eseguito da episodi diversi e viceversa), lo stile delle prestazioni musicali epiche nelle note conferenze è integrale e non applicabile ad altri tipi di creatività epica.

L'epica - uno dei punti di vista della presentazione epica della canzone. L'episodio stesso non è un genere come una fiaba, ma la sua composizione include quei generi. Le epogne sono distinte da una varietà selvaggia di grafici in modo che siano più difficili classificare quali fiabe.

Le epics nei gruppi di trama, Yu in stile e la natura del trading sono divise in

epico eroico

- "Classic" (la trama è le imprese degli eroi russi dell'NC, come prologo, come l'eroe ha ricevuto il potere), ad esempio, quando dopo il laya e la Siberiana, la battaglia di Ilya inizierà. O quando dopo la guarigione ilya gira a Kiev sconfiggere l'usignolo del ladro

I militari (in Kom o l'idea parlano della battaglia con un gruppo di nemici, falliscono i tatars, ad esempio. Per aggiungere la trama !!! Puoi tenere traccia della storia e dell'evoluzione 'B [Epic considera il prope)

Arti marziali (Murometri e Khan turco, Alecha in battaglia con Tararin)

Quando 2 eroe si incontrano nel campo non si riconoscerà e si combatteranno (ESEMPIO !!)

Werena sulla battaglia con il mostro (è possibile attribuire Idolische ?? o usignolo?) Sono più antichi e di loro dipingono quali battaglie

The Epics su Bunte Hero (uno dei segni - azioni nell'interesse dello stato)

Questi sono episodi su Bunte ilya vs. Vladimir, in merito a Ilya e all'obiettivo di Kabatsky, su Buyan-Bogatira, su Vasily Buslaevich e Novgorod e la morte di Vasily Buslaevich. Uno dei segni dell'Erologico Epic è che l'eroe in loro agisce gli interessi dello stato. Da questo punto di vista, gli eroici epopti appartengono indubbiamente al tonno e al suo viaggio per sua moglie per Vladimir.

Ciò che è più corretto: supponiamo che ognuno di questi gruppi sia un genere speciale, o credere che, nonostante la differenza tra i terreni, gli eroici epopti costituiscono uno dei generi della creatività epica? L'ultima posizione è più corretta, perché il genere è determinato non tanti trame come l'unità di poetica - stile e orientamento ideologico, e questa unità è lì.

Ci sono personaggi di fiaba

L'antagonista dell'eroe in questi casi è una donna. A differenza delle fiabe in cui la donna è molto spesso una creatura impotente, che salva, ad esempio, da un serpente e su cui si sposa, o una moglie saggia o l'assistente di un eroe, le donne di epope le creature più spesso sono insidiose e demoniane; Incarnano un male e il loro eroe distrugge. Tali epope includono "Pytk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya e Marinka", "Gleb Voloderich", "Salomone e Vasily Okulovich" e altri. Questo è l'EPICS e non le fiabe. Il carattere favoloso dà loro la presenza di una carità di stregoneria, fatturato, vari miracoli; Queste trame sono specifiche per l'epopea e non corrispondono alla poetica delle trame di fiaba. Insieme a questo, ci sono anche fiabe nell'epica epica. Tali lavori non appartengono alla creatività epica. Le loro trame appaiono nei segni delle fiabe ("sonno non compresso", "Stavr Godinovich", "Vanka

Udovisku figlio, "regno di girasole", ecc.). Tali fiabe dovrebbero essere studiate sia nello studio del favoloso che nello studio della creatività epica, ma è impossibile portarli al genere dell'EPIC solo sulla base dell'uso dei versi epici. Tali epope di solito non hanno opzioni. Un caso speciale è l'epica di Sadko, in cui non esiste un eroe antagonista del tipo di donne astuzia di altre epiche. Tuttavia, la sua appartenenza agli episodi favolosi è completamente ovvio.

È possibile supporre che gli episoni di una natura favolosa costituiscano un genere con Episos Heroic? Ci sembra che sia impossibile. Sebbene la domanda debba essere ancora studiata specificamente, è ancora piuttosto ovvia che, ad esempio, l'epica di Dobryne e Marinka è un fenomeno di una natura completamente diversa rispetto all'epica del raid dei lituani, e che appartengono a diversi generi, Nonostante la comunione del verso epico.

Novelistic Epics Alcuni dei norme realistici dipinti, le cui storie differiscono da quelle discusse sopra, sono notevolmente diverse

- Volontà con gli ostacoli

Da un lato, lo stile del romanzo e lo stile di epope monumentali, eroiche o favolosi sono incompatibili. D'altra parte, nella composizione dell'EPIC c'è un numero di naffi dipinti realistici, i quali sono essenzialmente diversi da quelli discussi sopra. Condizionalmente, tali epope possono essere chiamate romantiche. Il numero è piccolo, ma si distinguono da una grande varietà. In alcuni di loro, è raccontato del matchmaking, che, dopo aver superato alcuni ostacoli, finisce bene ("Solovy Budimirovich", "Hotn Sv-Dovich", "Alesha e Suor Petrovichi"). La posizione intermedia tra la fiaba epica e il romanziere occupa gli episodi sulla partenza di Dobryni e il matrimonio infruttuoso di Alech. L'omonimo e la sorella di Petrovichy occupa una posizione intermedia tra il genere dell'EPICS e il genere delle ballate. Lo stesso si può dire di "Kozarin". Anche il carattere bilancio indossava gli epopti di Danil Lovechanin, come diciamo sotto, quando studiano Ballad. Altre trame, che di solito appartengono all'epics, avremmo attribuito alle ballate ("Churilo e la moglie sbagliata dei Bermyiti").

Le storie di epica tematica possono essere distribuite in gruppi, ma qui non lo faremo. La donna in queste episons svolge un ruolo importante, ma ci sono il romanziere epope e altro carattere, come, ad esempio, l'epopzia del concorso Duke con Churila o una visita al Vladimir Padre Churila.

canzoni sui santi e i loro atti (su Alexei Man of God.)

esprimi le rappresentazioni religiose del popolo, ma la visione del mondo in loro è spesso non coincisa con il dogma della Chiesa, ha un egitto sospetto e possedere una bellezza speciale.

In contrasto con loro ci sono corpi

canzoni sugli incidenti divertenti (o non divertenti ma tracker umoristici) hanno molti tipi

-Applicazione

- negligenza

- con satira sociale acuta

Non è sempre che il personaggio a volte sia a volte nell'argomento di una divertente solsilazione non riceverà uno sviluppo speciale. La comunità dei generi \u003d principalmente lo stile comunitario.

Significativamente diverso dal centro europeo occidentale, sfera - il mondo delle passioni umane, rintracciata tragicamente

amore (contenuto familiare)

Stradalitsa-donna in un ruolo scheggiato. Realtà medievale russa. Gli atti del viso appartengono principalmente alla classe media o superiore sono raffigurati dagli occhi dei contadini. Pratica per l'immagine di eventi terribili, l'omicidio di una donna innocente è una giunzione frequente e un killer spesso un membro per sie. Prince Roman, Fedor e Marfa, una moglie calunniera.

Raduno a lungo termine Uno dei familiari con una laurea casuale inaspettata non riconoscerà un amico del cibo e dei tragici eventi (fratello Robber e Scharette) canzone registrata da Pushkin?

2) Ballads storiche

Possono avere veri eroi storici come Tatars, ma non sono attaccati da un esercito e perdendo una donna. Attenzione a concentrazione intorno alla storia personale, caratterizzata dalla presenza di alcuni intrighi di amore o contenuto familiare

L'eponimo meno focalizzato sulle personalità piuttosto che sulle ballate, tuttavia ci sono molti altri trasferimenti (esempi !!)

Tra le ballate e altri generi, non è sempre possibile eseguire un bordo accurato. In questo caso, possiamo parlare dell'epica delle ballate o della ballata del magazzino epico. Tali casi transitorici o correlati tra la ballata e le epici, le ballate e le canzoni storiche o le balle e la canzone lirica possono essere trovate alcune, anche se non una quantità molto grande. È inappropriato per i volti artificiali. Le epogne e le ballate possono essere distinte sia dal musical. L'epico possiede una certa dimensione e un peso di natura semorativa. Le dimensioni poetiche della ballata sono molto diverse, oltre a ingenuo. Da un punto di vista musicale, Ballads come genere folk-musicale non esiste.

Tutto quanto sopra mostra che le ballate hanno un carattere così specifico che possiamo parlarne come un genere. Quelle fortissime differenze, che sono nel repertorio di epiche o fiabe, non è qui. La differenza tra la famiglia Ballads, su riunioni non riconosciute e le cosiddette ballate storiche è la differenza di tipi, non generi.

Canzoni storiche

La questione del carattere del genere delle canzoni storiche è molto complessa. Il stesso nome delle "canzoni storiche" indica che queste canzoni sono determinate dal contenuto e che il soggetto delle canzoni storiche sono volti storici o eventi che si sono verificati nella storia russa o almeno possiedono carattere storico. Nel frattempo, non appena procediamo a considerare quello che è chiamato Song Story, quindi immediatamente scopriamo la diversità estrema e la varietà di forme poetiche.

La varietà è così grande che le canzoni storiche non costituiscono il genere se il genere è determinato sulla base di alcune unità poetiche. Qui si scopre come con una fiaba e l'epopea, che non potevamo anche riconoscere il genere. Vero, il ricercatore ha il diritto di specificare la sua terminologia e chiamare il genere storico dei brani storici. Ma tale terminologia non avrebbe un valore cognitivo, e quindi era il diritto a Bn Possilov, quando il suo libro dedicato alle canzoni storiche, ha chiamato "Storico russo e folklore dei secoli XII-XVI" (M.-L., 1960 ). Tuttavia, la canzone storica esiste se non come un genere, allora come la somma di diversi generi di diversi diversi e forme diverse unite dalla storicità dei loro contenuti. La definizione completa e accurata di tutti i generi della canzone storica non può essere inclusa e il nostro compito. Ma anche con un look superficiale, senza uno studio speciale e approfondito, puoi installare almeno alcuni tipi di canzoni storiche. La natura delle canzoni storiche dipende da due fattori: dall'era in cui vengono creati, e sull'ambiente che li crea. Ciò rende possibile almeno pianificare le principali categorie di canzoni storiche.

Canzoni del magazzino vostato

Apri un elenco di brani siticci perché il primo sono stato identificato in questo genere. A proposito di Closher Dudensvich, si riferisce al XIV secolo le prime prime, composte le canzoni successive erano diverse

compilato nelle canzoni del XVI secolo sul terribile - spaventoso

Le canzoni create nella larghezza della città di Mosca-Pushkye (artiglieri a parete gratis) sono stati creati dai mezzi di epica e la compagnia li chiamava dalle antichità (la rabbia di Grozny su suo figlio, la cattura di Kazan) in futuro, il Lo sviluppo ha perso il contatto con l'epopea

3) Canzoni sugli eventi interni del 16 ° e XVIII secolo

Creato anche a Mosca con persone comuni, queste sono canzoni di un certo ambiente e una certa epoca., Una varietà di poetiche ha le stesse epope (sulla cattedrale di Zemsky sull'incidente del monastero di Osolatsky)

songs Peteubrgian.

Con il trasferimento della capitale a Petersburg, questo tipo di canzoni urbane sugli eventi interni della storia russa cessa di essere produttivi. A San Pietroburgo, ci sono canzoni separate sulla ribellione dei decembrist, su Arakcheev e altri, ma questo genere è stato danneggiato nel 19 ° secolo. Le canzoni di questo gruppo sono create dall'ambiente urbano, da dove in seguito penetrano i contadini.

Songs Cossack 16-17 in

Performance corale. Forte canzoni liriche su Wolnice., A proposito di guerre contadine. Qui le canzoni su Pugacheva sono più reali delle canzoni sulla distribuzione come il Psemy di San Pietroburgo è stato influenzato dai soldati

Soldati militari 18-20 canzoni

Con l'avvento dell'esercito regolare, i soldati sono creati dalla forma dominante di ESANI da Poltava Combat a 2 Guerra Mondiale

Canzoni liriche

Forme di esistenza e uso

GAMING GAMING HOROVODNAYA.

Eseguito senza movimenti

2) uso domestico

Matrimonio da sposa e TD

Sono all'amore, separazione familiare - vita umana

PSS esprime un atteggiamento del sondaggio nel mondo

Hembrad satiria

Reti senza brillanti

3) per esecuzione

Blocking Atest Intermedio SemiSpective

4) Canzoni sui gruppi sociali

Lavoratori, contadini, burlakov, soldato

Hemmall Mass Little Old Starry e

Per la separazione ai generi, respinge dalla traccia della posizione

Unità di forma e contenuto. Si presume che il primo contenuto sia come crea una forma

Dal momento che hanno creato rappresentanti di vari gruppi sociali, quindi hanno canzoni diverse

Il gruppo Social Batrakov creerà una canzone di un certo contenuto e in modo appropriato a questa canzone prenderà una certa forma.

I brani dei contadini sono scappati da terra

I lavoratori delle canzoni

Decisione sociale della canzone

Canzoni dei contadini che conducono il lavoro agricolo

Sono divisi in.

Rituale

F) agricolo

Diviso in vacanza su cui sono stati eseguiti

Ad esempio, gli stinchi \u003d occasioni, Novogod \u003d Round-up per Trumps

Canzoni per ogni Prazdinka \u003d genere separato

E famiglia

Il propus considera dovuto, sono

+) Funerale

Per ogni momento il rito è diverso per un artista diverso

+ _) Matrimonio

Altri viaggi eseguiti dalla sposa o da un autista di plastica, anche frasi dell'amico e dei genitori magnifici. Questa è l'emergere dei generi della canzone di nozze

Non stop

Qui la propegatura focalizzata sulla balla, sono nominati

A) recluta, oltre a associata ad alcuni fili nella vita, qui le altre canzoni non considerate dalla propegazione

Sulla forma dell'esecuzione della canzone può essere suddivisa in quelle che vengono utilizzate con i televelizzazioni e tali corpi sono eseguiti senza

A) Dance, Gaming, Dance

Horovodny, giochi e canzoni di danza hanno uno stile speciale. Di solito hanno una struttura acquistata (che non è nelle canzoni della voce). Tali canzoni possiedono leggi speciali della composizione. Ad esempio, le ultime righe di ogni ramoscello possono essere ripetute con un cambiamento in una o due parole.

Le canzoni dell'horododnyy sono distribuite in quelle figure che costituiscono una danza (Balakirev distingue le canzoni di danza "circolari", quando la danza si muove in cerchio, e "correre" quando si canta o si allontanano).

Le canzoni del gioco sono solitamente associate al gioco, ma possono essere eseguite da sole come promemoria dei giochi passati, differiscono nel luogo di esecuzione ti permetterà di erigere ciò che il gioco consisteva.

I giochi e le canzoni di gioco sono anche diversi dal fatto che siano all'aperto in aria o nella capanna. Giochi in inverno nella capanna e in estate nel campo o sulla strada ci sono diversi. Le canzoni del gioco sono strettamente correlate ai giochi, e molto spesso dal testo della canzone possono essere installate, in cui il gioco consisteva. La canzone del gioco può essere trovata indipendentemente dal fatto che sia indicato dal collettore come tale o meno. I confini tra le canzoni di danza e di gioco non possono essere installati esattamente, dal momento che la maggior conoscenza della danza è un gioco di genere

Nelle canzoni di danza, il contenuto della canzone è meno strettamente connesso con la danza, che è il contenuto del gioco con il gioco. Qualsiasi canzone frequente può essere utilizzata come danza, sotto qualsiasi canzone frequente che puoi ballare. Tuttavia, non a tutta la canzone frequente sicuramente ballare. Se la canzone del gioco può essere trovata, indipendentemente dal fatto che sia designato come tale o meno, allora non puoi conoscere la danza nel testo. Ne consegue che le canzoni di danza in realtà non rappresentano il genere. Ciononostante, l'uso di una canzone per una danza è un segno importante di un numero di canzoni frequenti.

Soddisfatti e coro e singolarmente, seduti o quando si lavora

Pronunciato brocciatura

Elegia, lirica, che esprime sentimenti profondi che cantano solitamente

Canzoni frequenti

Avere un personaggio comico allegro più spesso esprimi sentimenti collettivi

Per 1,2 tempo di canzoni \u003d il carattere della canzone, per 3 non importa

Semisperata

Per il lato della canzone della canzone è importante

Indicazione del personaggio comico perché è il tratto di frequente

Attenzione all'argomento

Nella compatibilità delle canzoni non elevate comprende diversi generi, ma loro stessi non fanno il genere

Canzoni di contadini tagliati da terra

Canto iarda Trucco indubbio, con un genere molto specifico. Da un lato, si riflettono in loro tutto l'orrore, tutta l'umiliazione del contadino, dipendente completamente dall'arbitrarietà del barin e dalla brutale sculacciata per le minimarie aree. D'altra parte, ci sono elementi di un tono frivolo o poco chiaro, che è completamente alieno per le canzoni del contadino e che indica la società della psiche contadina sotto l'influenza di un ambiente borico "civile".

Lacéan City Songs.stiamo pizzicando con canzoni con orientamento sociale

PSNI LAVOROcreato per l'accompagnazione lavoro ad esempio Blutski quando la canzone sostituisce la squadra e piace

Canzoni di Dellasti -dedicato ai ladri che sono sfuggiti alla volontà e divennero rubine (ma canzoni sul destino del destino fino alla lunghezza)

Soldier Songs - Sul servizio e il coraggio per la patria e il TP

È molto importante guardare chi esegue una canzone se una ragazza è più simile a quella che è in qualche modo lo stretching o l'amore, ma Aesli Guy significa rimozione e così via

Canzoni della prigione -2 specie: sofferenza e ricerca sulla volontà, e il materiale Zeki Bravening Past

Folclore dell'ambiente Meshchansky della città - Il genere della crudele romanticismo sul tragico completamento dello sfortunato amore

I lavoratori dei brani -le tradizioni provengono dalla letteratura anche se le immagini e gli appelli sono presenza di contadini e piangere, ma l'argomento è la vita amara e la composizione di parole e immagini - Altro. Prima poesia di lavoro - 4a Corea \u003d Chastishka. Riga nelle canzoni adatte al significato delle opere letterarie dei poeti Poeti. Le canzoni di lavoro adottano folclore e letteratura, tra cui ci sono 3 categorie

Canzoni create dagli stessi lavoratori

Psek satiri associati alla coscienza di classe

Canzoni-inni, marche funebri sono state eseguite collettivamente

Pertanto, nella composizione della poesia di lavoro, possono essere delineati diversi gruppi di generi: è la brocciatura canzoni di tipo folcloristico, poesie di lirole-epiche con un crescente contenuto rivoluzionario, opere satirico, anche con crescente coscienza rivoluzionaria e poesia di alta qualità, che già trascurato sul folklore.

Song Bambini folklore

Gli adulti cantano per i bambini

Lullared (cantaggio liscio, parole da ogni parte)

Tunes di gioco, non residenti

Pestees per piccoli

I bambini cantano se stessi

Game Songs, non chiaro senza giochi + Condizionalmente letto

Canzoni teaser, beadery

Canzoni dei bambini sulla vita circostante (speciale Incolmental, a volte un insieme di parole)

Da questi segni dipendono dalla composizione e dallo stile delle dichiarazioni.

La specificità del folklore: principi collettivi e individuali, stabilità e variabilità, il concetto di tradizionalità, il metodo di esistenza.

Su Jacobson e Bogatyrava, folklore di più sulla lingua piuttosto che alla parola dalla teoria della salsiccia. Usa la lingua e ogni parlare viene eseguita individualmente. Così nel folclore, un certo set di tradizioni, la costruzione di oscuri, credenze, la creatività è usata da artisti e creatori. Una tradizione viene eseguita come una tela, viene creato un lavoro sulla sua base, passa la censura collettiva e dopo un po 'di tempo si trasforma in una tradizione per lavori successivi. L'esistenza di un prodotto folk coinvolge il gruppo di apprendimento e autorizzazione. Nell'interpretazione del folclore: la fonte del lavoro.

Inizio collettivo e individuale. Nel folclore, affrontiamo il fenomeno della creatività collettiva. La creatività collettiva non ci viene fornita in qualsiasi esperienza visiva, e quindi è necessario assumere l'esistenza di un determinato creatore individuale, l'iniziatore. Un tipico etichetta giovane fratello, sia in linguistica che in folcloristico, vsevolod miller considerava la creatività collettiva della fiction di massa, perché credeva, l'esperienza umana non ha mai osservato tale creatività. Qui, indubbiamente, si ottiene l'influenza del nostro ambiente quotidiano. Non creatività orale, e la letteratura scritta è la forma normale e famosa della creatività per noi, e quindi, le solite prestazioni sono progettate ingelanti nella sfera del folclore. Quindi, il momento della nascita del lavoro letterario è il momento del suo consolidamento su carta da parte dell'autore, e per analogia, quando il lavoro orale è per la prima volta, cioè, è eseguito dall'autore, interpretato come il momento del suo Nascita, mentre in realtà il lavoro diventa folcloro solo dalla sua adozione da parte del team.

I sostenitori della tesi sul personaggio individuale della creatività popolare sono inclini a sostituire anonimi invece della squadra. Quindi, ad esempio, in un unico manuale noto per la creatività orale russa, si dice quanto segue: "Così, è chiaro che nella canzone rituale, se non sappiamo chi fosse il creatore del rito che era il creatore di La prima canzone, allora questo non contraddice la creatività individuale, ma dice solo che il rito è così antico che non possiamo specificare l'autore né le condizioni per l'emergere del più antico, strettamente connesso con il rito della canzone, e che è stato creato In un ambiente in cui la personalità dell'autore non immaginasse interesse perché la sua memoria di lei e non è sopravvissuta. Quindi, l'idea della creatività "collettiva" non ha nulla a che fare con "(102, p. 163). Non è preso in considerazione che il rito senza una sanzione collettiva non può essere che sia un contradditto in aggetto e che, anche se nella fonte di uno o in un altro rito detenga una manifestazione individuale, il percorso da lui al rito è come lontano dal percorso dalla sindacazione individuale nel discorso per cambiare in lingua.

Nel folclore, la relazione tra le opere d'arte, da un lato, e la sua obiezione, cioè! I cosiddetti vincitori di questo lavoro nella performance delle sue varie persone, d'altra parte, è completamente simile alla relazione tra Langue e Parole. Come la Langue, il prodotto folclore è estremamente ed esiste solo potenzialmente, è solo un complesso di norme e impulsi famosi, la tela della tradizione attuale, che gli artisti stanno colorando modelli di creatività individuale, proprio come i produttori di parole in relazione alla langue 2. Quanto queste singole neoplasie nella lingua (rispettivamente nel folclore) soddisfano i requisiti del collettivo e anticipano la naturale evoluzione della langue (di conseguenza folclore), quindi sono socializzate e diventano fatti di langue (rispettivamente, elementi del lavoro folk ).

Il ruolo dell'artista del prodotto folcloristico non dovrebbe in alcun modo identificare con il ruolo del lettore o del lettore del lavoro letterario, né con il ruolo dell'autore. Dal punto di vista del performer del lavoro folcloristico, queste opere sono il fatto di Langue, cioè estralate, esistenti indipendentemente dal contraente, anche se consentendo la deformazione e l'introduzione di un nuovo materiale creativo e topico.

Un inizio individuale è possibile in folclore solo in teoria, cioè, se parla dell'Hernia meglio di SH, solo dopo che il team adottato dal metodo ben informato della cospirazione diventerà un prodotto folcloristico, e non solo una caratteristica locale del famoso Cospirazione (?)

Stabilità e variabilità

Il testo del folclore come testo orale condivide alcune caratteristiche del discorso orale di tutti i giorni, anche se molto più risolto. Come nel discorso quotidiano, il folclore tiene una divisione in piccoli collegamenti strutturali (nelle canzoni questi collegamenti possono coincidere con la stringa) da adottare da alcuni mezzi sintattici, molto meno grave che per scrivere il discorso. Ma allo stesso tempo i testi popolari sono tradizionali e riproducibili nell'atto di esecuzione. Questo atto in un modo o in una ritualizzazione include la stretta relazione del cantante con il pubblico (la sua società definita e costante coinvolta nella conoscenza della tradizione e delle restrizioni rituali) e, che è particolarmente importante, è per lo più non recitato dal cuore, ma di più o una riproduzione minore creativa di trama, genere e modelli stilistici. Sottolineiamo ancora una volta: tutti i tipi di ripetizioni e formule verbali come i mattoni più importanti aiutano la conservazione del testo nella memoria del cantante tra gli atti della sua riproduzione prima del pubblico. I cantanti e gli insegnanti sono in grado di memorizzare migliaia e migliaia di linee per cuore, ma il meccanismo della trasmissione creativo è lontano dal venire giù solo alla pronuncia del dotto.

Come già accennato, il più grande grado di Meary, il rigorismo nella riproduzione avviene in relazione alle canzoni rituali, prima di tutto - cospirazioni (a causa della sacrità della parola magica), così come proverbi e canzoni corali (l'inizio corale torna indietro al rito, su cosa A. particolarmente insistita n.veselovsky), anche se entro questi limiti c'è un minimo di variazione. Naturalmente, la variabilità è minima nella sacra poesia (orale, ma professionale) tipo di Vedica in India o l'antica poesia antisommossa delle filiere (e prima dei druidi), ecc. Nelle canzoni e delle fiabe, già non correlate al rito, la scala di variazione è molto più grande, anche quando la ripetizione dell'esecuzione da parte dello stesso cantante o di un insegnante.

In linea di principio, Variazione - La caratteristica originale del folcloristico e la ricerca di un singolo prototipo del testo iniziale, di regola, è un'utopia scientifica .

In generale, il folklore arcaico, quasi completamente rimasto nel quadro rituale, varia a una misura molto minore del "classico" folklore che esiste accanto alla letteratura.

A seconda del pubblico e di altre circostanze, il cantante dell'insegnante può ridurre il suo testo o espanderlo a scapito del parallelismo, degli episodi aggiuntivi, ecc. Qualsiasi tipo di ripetibilità che costituisce l'elemento del folclore e dell'elemento della parola arcaica della Austity con la sua egemonia dell'inizio rituale, è il mezzo principale e potente per strutturare le opere arcaiche e folk e la caratteristica più importante dell'arcaico e stile folk. Arrivando sulla base della ritualità e della tintura, la ripetizione di forme, le rivoluzioni fraseologiche, gli elementi fondamici e sintattici sono percepiti allo stesso tempo della reception della decorazione. Epiteti permanenti, confronti, confronti di contrasto, comparazioni a contrasto, metafore, sinonimi di gioco, ripetizioni anaphoriche ed epiforiche, rime anaforiche ed epiforiche, rime interne, alletterazioni e associazioni che stanno sempre più cominciando a essere sentite come decorazioni.

Come già notato, il folclore continua a funzionare e dopo la comparsa di una letteratura di libri, ma questo folclore tradizionale o "classico" per alcuni aspetti è diverso dal folclore rigorosamente arcaico, come se primitivo. Se un folclore così "primitivo" ha la sua base antica mitologia e una scuola religiosa di tipo Shamansky, se è immerso nell'atmosfera di sincretismo primitivo con la sua egemonia delle forme rituali, il folclore tradizionale si sviluppa sotto il decadimento delle relazioni generiche e del cambiamento tribale I sindacati da parte di associazioni di stato anticipata, in condizioni transizione dal genere alla famiglia, alla nascita della Stato autocoscienza (che è stata decisiva a creare forme classiche dell'epica), lo sviluppo di sistemi religiosi e mitologici più complessi, fino al " Religioni mondiali "e le primarie delle idee storiche o, almeno quasi-storiche, portando a dimensioni parziali e desacralizzazione della più antica storia. Un fattore molto fondamentale nelle differenze tra le forme precedenti e successive del folklore è il fatto stesso dell'esistenza di una letteratura di libri e della sua influenza sulla tradizione orale.

Il folklore sviluppato sta vivendo un effetto sfaccettato della letteratura in cui la credibilità e il peso della parola scritta è incommensurabilmente più alta e in religioso-magia e nel piano estetico. A volte una parola orale è saldata sotto il libro, riproducendo le norme della lingua scritta, specialmente spesso in un discorso solenne del ritmo. D'altra parte, si sta verificando la folclolorazione delle fonti di libri, che porta spesso ai loro arche. Insieme all'influenza effettiva del libro, è necessario tenere conto dell'influenza di un folklore più sviluppato (spesso ha già sperimentato l'influenza del libro) sul lavoro dei popoli limitrofi in piedi su un livello più arcaico di sviluppo culturale (ad esempio, L'influenza del folklore russo sulla letteratura orale di altri popoli dell'URSS).

(Melta, Novik e altri. Lo stato della parola e il concetto di genere)

Dal fatto che ogni esecuzione della fonte del veleno della scia dell'artista (Jacobson) cresce la variabilità del lavoro falklodico in quanto tale. Tuttavia, tutti in aggregati sono basati su una tradizione stabile \u003d Launge. La variabilità è osservata all'interno dei generi, ....

Il metodo di esistenza è orale. Rituale, non-stop. Traditionalità - Installazione su una tradizione, uscita dalla tradizione è una relazione stretta. TROPPO DOMANDA GRATUITA !!!

Creatività popolare orale non negata. È stato creato per secoli, ci sono molti tipi di le sue varietà. Tradotto dalla lingua inglese "folklore" è "valore matopico, saggezza". Cioè, la creatività popolare orale è tutto ciò che viene creato dalla cultura spirituale della popolazione per il secolo della sua vita storica.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, si può notare che realmente riflette molto: e il gioco delle fantasie del popolo, e la storia del paese, e risate e grave duma sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e le fiabe degli antenati, la gente ha pensato alle molte domande difficili della loro famiglia, della loro vita sociale e del lavoro, riflettevano come lottare per la felicità, migliorare le loro vite, che dovrebbe essere una persona da preparare e poroso.

Varietà di folclore

Le varietà di folclore includono fiabe, epiche, canzoni, proverbi, enigmi, calendario coro, il grado, detti - tutto ciò che è stato ripetuto, passato da generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti hanno spesso fatto nel testo preferito di qualcosa, cambiando i dettagli individuali, immagini, espressioni, impercettibilmente migliorando e affondando il lavoro.

La creatività popolare orale per la maggior parte esiste nella forma poetica (poesie), poiché è stata autorizzata a memorizzare e trasmettere questi lavori dalla bocca per secoli.

Canzoni

La canzone è uno speciale genere musicale verbale. È un piccolo prodotto lurido-narrativo o lirico, che è stato creato specificamente per il canto. I tipi sono i seguenti: Lyrical, Dance, Ritual, Storico. Sono espressi nei sentimenti di canzoni folk di una persona, ma allo stesso tempo molte persone. Le esperienze d'amore, gli eventi di vita pubblica e familiare si rifletterono in loro, riflessioni sul fate grave. Nelle canzoni popolari, la cosiddetta sottomissione del parallelismo viene spesso utilizzata quando vengono trasferite alla natura dell'umore di questo eroe lirico.

Le canzoni storiche sono dedicate a varie personalità ed eventi famosi: la conquista della Siberia Yermak, la ribellione di Stepan Razin, la guerra contadina sotto la guida di Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi e altri. La narrazione nelle canzoni popolari storiche Alcuni eventi sono combinati con il suono emotivo di queste opere.

Epope.

Il termine "epico" è stato introdotto da I. P. Sakharov nel 19 ° secolo. È una creatività popolare orale sotto forma di una canzone, un carattere eroico e epico. C'erano epope nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica del popolo del nostro paese. Bogatiri - I personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale del popolo di coraggio, forza, patriottismo. Esempi dei Bogatisuriani, che le opere dell'arte popolare orale sono state raffigurate: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come un mercante Sadko, Giant Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. Fondazione sulla vita, mentre arricchita con una fantastica fiction, costituisce la trama di queste opere. In loro, gli eroi da soli hanno strappato storie intere di nemici, combattendo con mostri, superano distanze istantaneamente enormi. È molto interessante questa creatività popolare orale.

Fiabe

Dobbiamo distinguere dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale sono basate su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (in cui sono coinvolte forze fantastiche), così come la famiglia, dove le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, lavoratori, principesse e principi - in un'atmosfera quotidiana. Dai altri lavori, questo tipo di folclore si distingue per una trama ottimistica: trionfa sempre sul male, e quest'ultimo o tollera la sconfitta o il ridicolo.

Leggende

Continuiamo a descrivere i generi della creatività popolare orale. Legenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo che è percepito da un ascoltatore o un narratore per quanto affidabile. Ci sono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, della sofferenza e degli exploit di eroi immaginari o effettivamente esistiti.

Puzzle

La creatività popolare orale è rappresentata da molti enigmi. Sono un'immagine allegorica di un determinato oggetto, solitamente basato su una convergenza metaforica con esso. Le enigmi di volume sono molto piccole, hanno una certa struttura ritmica, spesso sottolineata dalla presenza di rime. Sono creati per sviluppare l'intelligenza, ipotesi. I rondelle sono diversi nel contenuto e nei soggetti. Potrebbero esserci molte delle loro opzioni dello stesso fenomeno, un animale, soggetto, ognuno dei quali da un certo lato lo caratterizza.

Proverbi e detti

I generi della creatività popolare orale includono anche detti e proverbi. Il proverbio è il dire ritmicamente organizzato, breve, figurativo, affermazione folk aforistica. Di solito ha una struttura in due parti, che è supportata da ritmo, ritmo, alletterazioni e associazioni.

Il detto è un'espressione figurativa che valuta del fenomeno della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera proposta, ma solo una parte della dichiarazione, che è nella creatività popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi del folklore. Che cos'è? Oltre alle specie di cui sopra, include un'altra creatività popolare orale. I tipi di piccoli generi sono completati dal seguente: canzoni ninnanamente, Pestishki, Pestes, Supporti, Gioco Chorus, Shallows, Frasi, Riddles. Smettiamo un po 'di più su ciascuno di loro.

Canzoni ninnanamente

Piccoli generi della creatività popolare orale includono canzoni di ninnananna. Nelle persone sono chiamate biciclette. Il nome è successo dal verbo "pipistrello" ("Bailat") - "Talk". Questa parola ha il seguente valore antico: "Toccare, sussurro". Le canzoni di LullAby hanno ottenuto questo nome non è una coincidenza: il più antico di loro ha una relazione diretta con la poesia di cospirazione. Combattere con un sogno, ad esempio, i contadini dissero: "Dundushka, allontanati da me".

Potthki e divertimento

La creatività popolare orale russa rappresenta anche i parassiti e le funzioni. Nel loro centro c'è un'immagine del bambino più giovane. Il nome "Pestus" viene dalla parola "Dream", cioè "Vai per qualcuno, alzare, infermieristica, che indossa nelle tue mani per aumentare". Sono brevi frasi che nei primi mesi della vita del bambino commentano i suoi movimenti.

Sei inosservato dai parassiti Vai al divertimento: le canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita delle gambe e delle maniglie. È molto diverso questa creatività popolare orale. Esempi di perforazioni: "quaranta", "Ladushka". Hanno spesso una "lezione", istruzione. Ad esempio, nella "quaranta" Beloboka tutta alimentata un porridge, ad eccezione di un pigro, anche se il più piccolo (corrisponde al piccolo dito).

Supporti

Nei primi anni della vita dei bambini, bambinaia e madre hanno cantato i contenuti già più complessi che non sono legati al gioco. Tutti loro possono essere indicati da un solo termine "add-on". Con il contenuto assomigliano a piccole fiabe nel verso. Ad esempio, sul gallo - una capesante d'oro, volando su un campo di kulikovo per avena; A proposito di pollo di fila, che "piselli delle lesali" e "seminarono il miglio".

Inoltre, di regola, viene data un'immagine di qualche evento luminoso, o rappresenta un effetto rapido che corrisponde alla natura attiva del bambino. Sono evidenti alla trama, ma il bambino per l'attenzione a lungo termine non è in grado, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, Slashki.

Continuiamo a considerare la creatività popolare orale. Le sue specie sono completate da alberi e frasi. I bambini per la strada sono molto presto per studiare nei pari in varie secche, che sono un appello per gli uccelli, la pioggia, l'arcobaleno, il sole. Datvora al caso che grida il nome della parola nel caso. Oltre alla catena, nella famiglia contadina, qualsiasi bambino conosceva frasi. Sono molto spesso pronunciati uno per uno. Frasi: appello al mouse, ai piccoli insetti, alla lumaca. Può essere imitato con varie voci di uccelli. Le frasi e le canzoni verbali sono piene di fede nella forza dell'acqua, del cielo, della terra (quindi benefica, quindi distruttiva). La loro pronuncia acquisita al lavoro e alla vita dei bambini contadini adulti. Le frasi e i frullati sono combinati in un dipartimento speciale chiamato "Calendar Children's folklore". Il termine enfatizza il legame esistente tra loro e il tempo dell'anno, la vacanza, il tempo, tutta la vita e la costruzione della vita del villaggio.

Frasi e coro di gioco

I generi di lavori della creatività popolare orale includono frasi di gioco e coro. Non sono meno antiche degli alberi e delle frasi. Loro o associano parti di qualche gioco o iniziano. Possono anche svolgere il ruolo della fine, determinare le conseguenze che esistono durante la violazione delle condizioni.

Giochi stupiti somiglianza con gravi attività contadine: raccolto, caccia, semina lino. La riproduzione di questi casi in una sequenza rigorosa con l'aiuto di molteplici ripetizioni ha permesso di instillare con il bambino dal rispetto della tenera età per le dogane e l'ordine esistente, insegnare le regole adottate nella società. Nomi di gioco - "Bear Bor", "lupo e oche", "Korshun", "lupo e pecore" - parla della comunicazione con la vita e la vita della popolazione rurale.

Conclusione

In folk epope, fiabe, leggende, le canzoni non vivono immagini colorate meno eccitanti rispetto alle opere d'arte degli autori classici. Un peculiare e sorprendentemente accurati fitmi e suoni, bizzarre, bellissimi ritmi poetici - come se il pizzo tessina in testi di chastishki, flussi, booms, enigmi. E quali confronti poetici luminosi possiamo trovare in canzoni liriche! Tutto ciò potrebbe creare solo le persone - il grande mago della parola.

I generi del folklore sono diversi. Ci sono grandi generi, come l'EPICS, una fiaba. E ci sono piccoli generi: proverbi, detti, alberi. Piccoli generi molto spesso erano destinati ai bambini, insegnavano loro la saggezza della vita. Proverbi e detti hanno permesso alle persone di mantenere e trasmettere la saggezza popolare di generazione di generazione.

La caratteristica artistica di tutti i piccoli generi è che sono piccoli di volume, facilmente ricordati. Sono spesso creati in forma poetica, che li ha anche aiutati a memorizzare meglio. I proverbi consistono in una frase. Ma questa proposta è molto profonda e un po 'secondo il suo contenuto. "I polli sono considerati in autunno", parlò i nostri antenati, e diciamo oggi. Il proverbio si basa sulla saggezza quotidiana. Non importa quanti polli hai in primavera. È importante quanto siano cresciuti in autunno. Nel corso del tempo, queste parole hanno iniziato ad avere un significato generalizzato: non uscire, quanto puoi ottenere da uno o nell'altro, guarda il risultato fatto.

Piccoli generi del folklore, destinati ai bambini, hanno la propria peculiarità e valore. Entrò nella vita di un bambino dalla nascita e accompagnati per molti anni prima dei suoi adulti. Le canzoni cullate erano destinate principalmente a proteggere il bambino dal terribile, che lo circonda. Pertanto, un lupo grigio e altri mostri appaiono spesso nelle canzoni. A poco a poco, le ninnananne hanno smesso di giocare il ruolo dell'Oberega. Il loro appuntamento cominciò a piantare un bambino.

Un altro genere del folclore è collegato a volte l'infanzia. Questo è un pestup (dalla parola "da sogno"). La madre canta il loro bambino, fiducioso che lo aiutano a diventare intelligente, forte, sano. Podral, il bambino stesso ha studiato per usare nel suo discorso, giochi vari generi. I bambini in primavera o autunno eseguivano frullati. Quindi gli adulti li hanno insegnati attentamente per trattare il mondo della natura, per produrre vari lavori agricoli in tempo.

Le specie I genitori hanno sviluppato il discorso dei loro figli. La caratteristica di peculiarità artistica non è che ha una forma poetica. Il suo valore nell'altro. C'era un patter con un tale calcolo in modo che le parole con suoni complesse fossero incluse in lei. Pronunciando il patter, i bambini hanno sviluppato la correttezza del discorso, raggiungendo la chiarezza nella pronuncia.

Un posto speciale tra piccoli generi del folclore è pieno. La sua caratteristica artistica è la metaforicità. Gli enigmi erano basati sul principio di somiglianza o differenze negli oggetti. Rogueing the Riddle, il bambino ha studiato osservazione, pensiero logico. Spesso, i bambini stessi iniziarono a inventare gli enigmi. Si sono anche inventati con teaser, avendo infatti difetti umani ridicolizzati.

Così, i piccoli generi del folclore con tutte le loro varietà servivano come un obiettivo - in figurato, in modo figurato, in modo appropriato e accuratamente trasmettono la saggezza folk, insegna al giovane uomo della vita.

Il termine "folklore" (tradotto "saggezza popolare") per la prima volta ha introdotto lo scienziato inglese U.J. Toms nel 1846. All'inizio, questo termine copriva tutta la spirituale (credenze, balli, musica, intaglio del legno, ecc.), E talvolta materiale (alloggio, abbigliamento) la cultura del popolo. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel significato iniziale: parte integrante della vita delle persone, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del 20 ° secolo Il termine è usato in un significato più stretto e più specifico: creatività folk verbale.

I tipi più antichi di arte verbale sono nati nel processo di formazione del discorso umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nell'antichità era strettamente correlata al lavoro umano e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché la primitiva conoscenza scientifica. Le azioni rituali attraverso i quali una persona primitiva cercava di influenzare le forze della natura, sul destino, erano accompagnate da parole: gli incantesimi sono stati pronunciati, cospiracenti, alle forze della natura sono state trattate con varie richieste o minacce. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva - musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama tracce "sincretismo primitivo" e ora sono evidenti nel folklore.

Scienziato russo A.n.veselovsky credeva che le origini della poesia fossero nel rito folk. Poesia primitiva, secondo il suo concetto, originariamente rappresentava la canzone del coro, accompagnata da una discesa e una pantomima. Il ruolo della parola all'inizio era insignificante e completamente subordinato al ritmo e all'imità. Il testo è stato improvvisato in base all'attuazione dell'esecuzione, fino a quando non ha acquisito un carattere tradizionale.

Poiché l'umanità ha accumulato un'esperienza di vita sempre più significativa, che era necessario trasmettere le seguenti generazioni, il ruolo delle informazioni verbali è aumentata. L'assegnazione della creatività verbale in un tipo di arte indipendente è il passo più importante della preistoria del folclore.

Il folclore era la casa popolare inerente all'arte verbale. I vari scopi dei lavori hanno dato origine ai generi, con i loro diversi temi, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli erano leggende generiche, canzoni di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazie. L'evento decisivo, che è durato la frontiera tra la mitologia e in realtà il folklore, era l'apparizione di una fiaba, i quali sono stati realizzati come fiction.

In una società antica e medievale, l'eroica Epos (Saga irlandese, Kirghizista Manas., EPICS russo, ecc.). C'erano anche leggende e canzoni che riflettono le credenze religiose (ad esempio, poesie spirituali russe). Più tardi, sono apparse canzoni storiche raffiguranti eventi storici reali ed eroi, che sono rimasti nella memoria popolare. Se i testi rituali (riti, calendario di accompagnamento e cicli agricoli, rituali familiari associati alla nascita, al matrimonio, alla morte) originati nei tempi antichi, poi i testi sono compromessi, con il suo interesse in una persona comune, è apparso molto più tardi. Tuttavia, nel tempo, il confine tra la poesia rituale viene cancellata. Quindi, un chastishki canta al matrimonio, mentre allo stesso tempo, alcune delle canzoni di nozze si stanno muovendo in un repertorio ingiustificato.

I generi nel folclore si distinguono anche per il metodo di esecuzione (assolo, coro, coro e solista) e varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e danza, detto, riproduzione, ecc.)

Con i cambiamenti nella vita sociale della società nel folklore russo, sono nati nuovi generi: soldato, canzoni Yamchichsky, Burlats. La crescita dell'industria e delle città ha causato romanzi, battute, lavoro, scuola e studente folcloristico alla vita.

Nel folclore, ci sono generi di produttività, nelle profondità di cui possono apparire nuove opere. Ora questi sono Chashushki, detti, canzoni urbane, barzellette, molti tipi di folcloristico per bambini. Ci sono generi improduttivi, ma continuando la loro esistenza. Quindi, le nuove fiabe popolari non sembrano, ma il vecchio è ancora detto. Cantare e molte vecchie canzoni cantano. Ma non ci sono quasi nessuna canzone storica nell'esecuzione vivace.

Scienza del folklore - Folklorism - Tutte le opere della creatività verbale delle persone, inclusa letterarie, si riferiscono a uno dei loro tre generi: EPOS, testo, drammatico.

Attraverso migliaia di anni, tutti i popoli folklore avevano l'unica forma di creatività poetica. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo di fine feudalesimo, la creatività poetica orale è stata diffusa non solo tra le persone del lavoro, ma anche tra le sezioni più elevate della società: nobiltà, clero. Dopo aver suscitato in uno specifico ambiente sociale, il lavoro potrebbe diventare un patrimonio nationwide.

Autore collettivo.Il folclore è un'arte collettiva. Ogni opera della creatività popolare orale non esprime solo i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma anche collettivamente creato e si applica. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folclore non significa che i singoli individui non hanno svolto alcun ruolo. I maestri di talento non sono solo migliorati o adattati ai testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte hanno creato canzoni, Chashushki, fiabe, che, in conformità con le leggi della creatività popolare orale, erano già vuote dall'autore. C'erano professioni particolari relative alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (antiche stupri greche, russo Huslari, ucraino Kobzari, Kirghioso Akyn, Azerbaijani Ashugi, chance, ecc.).

Nel folklore russo nel 18-19 V.V. Non c'era una professionalizzazione sviluppata di cantanti. Fairy Tales, cantanti, patch rimasero contadini, artigiani. Alcuni generi della famosa creatività poetica avevano una distribuzione di massa. L'esecuzione di altri richiedeva una nota sudorazione, uno speciale regalo musicale o recitazione.

Folclore di ogni gente unica, così come la sua storia, doganale, cultura. Quindi, l'epica, Chashushki sono inerenti in un solo folclore russo, la Duma - ucraina, ecc. Alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di questa gente. Diverse composizione e forma di canzoni rituali, possono essere limitate ai periodi di calendario agricola, bovino, caccia o pescatori, unisciti a una varietà di relazioni con i riti di cristiani, musulmani, buddisti o altre religioni. Ad esempio, la ballata scottosa ha acquisito chiare differenze di genere, mentre i russi sono vicini a una canzone lirica o storica. In alcune nazioni (ad esempio, serbi), i rituali poetici sono distribuiti, in altri (compresi gli ucraini) - esistevano sotto forma di semplici esclamazioni prosaiche. Ogni persone ha la propria metafora dell'Arsenale, epiteti, confronti. Quindi, il proverbio russo "Silence - Gold" corrisponde al "silenzio - fiori" giapponesi.

Nonostante il vivido colore nazionale dei testi popolari, molti motivi, immagini e persino i grafici di diversi popoli sono simili. Pertanto, uno studio comparativo dei trame folcloristici europei ha portato gli scienziati alla conclusione che circa due terzi delle trame delle fiabe di ogni persone hanno paralleli nelle fiabe di altre nazionalità. Veselovsky chiamato grafici simili "randagi", creando "la teoria dei terreni randagi", che è stato ripetutamente criticato dagli studi letterari marxisti.

Per i popoli con un singolo passato storico e relative lingue (ad esempio, gruppo indoeuropeo), tali somiglianze possono essere spiegate da origine generale. Questa è una somiglianza genetica. Caratteristiche simili nel folclore dei popoli appartenenti a diverse famiglie linguistiche, ma è stata a lungo contattata a vicenda (ad esempio, russo e finlandese) sono spiegati pretendenti prestiti. Ma nel folclore dei popoli che vivono in continenti diversi, e probabilmente non sono mai comunicati, ci sono argomenti simili, trame, personaggi. Quindi, in una fiaba russa, dice il povero uomo, che è stato piantato per tutte le sue pratiche nella borsa e stanno andando ad annegare, ma lui, ingannando il barin o il pop (dicono, gli enormi banchi di bellissimi cavalli pascolano sotto Acqua), piantalo nella borsa invece di se stessi. Ci sono la stessa trama delle fiabe dei popoli musulmani (storia su Hadju Nasreddin), e tra i popoli della Guinea, e gli abitanti dell'isola di Mauritius. Queste opere sorgono in modo indipendente. Tale somiglianza è chiamata tipologica. Nella stessa fase dello sviluppo, vengono aggiunti credenze simili e riti, forme di famiglia e vita pubblica. E, di conseguenza, gli ideali e i conflitti sono l'opposizione della povertà e della ricchezza, della mente e senza senso, duro lavoro e pigrizia, ecc.

Dalla bocca alla bocca.Il folclore è immagazzinato nel ricordo della gente e giocata per via orale. L'autore del testo letterario non è necessario comunicare direttamente con il lettore, il prodotto del folclore viene eseguito se ci sono ascoltatori.

Anche lo stesso narratore ad ogni esecuzione volontariamente o involontariamente cambia qualcosa. Inoltre, il seguente esecutore trasferisce il contenuto. E fiabe, canzoni, epope, ecc. Passano attraverso migliaia di bocca. Gli ascoltatori non solo influenzano l'esecutore (nella scienza si chiama feedback), ma a volte sono collegati all'esecuzione. Pertanto, qualsiasi prodotto della creatività popolare orale ha molte opzioni. Ad esempio, in una fiaba Princess Frog. Tsarevich ascolta il Padre e sposa una rana senza conversazioni. E nell'altro - vuole allontanarsi da lei. Diverso nelle fiabe aiuta la rana, ristretta per svolgere i compiti del re, che sono anche gli stessi ovunque. Persino tali generi, come epope, canzoni, un chastishka, dove c'è un importante principiante - ritmo, entanglement, ha opzioni eccellenti. Ad esempio, una canzone registrata a 19 V. Nella provincia di Arkhangelsk:

Soloveyushka Premium.
Puoi volare ovunque:
Volano ai paesi allegri
Nella gloriosa città di Fethi Yaroslavl ...

Circa gli stessi anni in Siberia cantava sullo stesso motivo:

Sei il mio tesoro,
Ovunque puoi volare,
Volare in paesi nell'altra gente
Nella gloriosa città di Eruzlan ...

Non solo in diversi territori, ma anche in varie epoche storiche, la stessa canzone potrebbe essere eseguita nelle opzioni. Quindi, le canzoni di Ivan Grozny furono convertite con le canzoni di Pietro I.

Per ricordare e ritendere o cantare un pezzo (a volte piuttosto voluminoso), le persone hanno sviluppato assunzioni lucidate per secoli. Creano uno stile speciale che distingue il folclore dai testi letterari. Molti generi folk hanno un comune colorato. Quindi, la risposta folk sapeva in anticipo come iniziare una fiaba - In qualche regno, in qualche stato ... o Visto una volta .... Le epope sono spesso iniziate con le parole Come in una città gloriosa a Kiev .... Alcuni generi sono ripetuti e finiscono. Ad esempio, gli EPICS finiscono spesso in questo modo: Qui lui e la gloria cantano .... La fiaba magica finisce quasi sempre con un matrimonio e un piro con una promessa Ero lì, la birra al miele bevuta, scorreva attraverso i baffi, e non mi sono messo in bocca o E hanno iniziato a vivere in attesa e bene.

Incontrarsi nel folclore e in altre ragioni più diverse. Le parole separate possono essere ripetute: Passato a casa, oltre la pietra, // oltre il giardino, giardini verdi, o iniziare le righe: All'alba, era sull'alba, // all'alba era al mattino.

Ripeti le linee intere, e talvolta diverse linee:

Su Don Walks, cammina lungo Don
Cossack sta camminando su Don
Cossack sta camminando su Don
E la Vergine è spruzzata e DAVA
E scarpe Vergine sul fiume veloce,
Una scarpe vergini su un fiume veloce.

Nelle opere di arte popolare orale, non solo parole e frasi sono ripetute, ma anche interi episodi. Su una ripetizione di tre volte degli stessi episodi, episodi e fiabe sono costruiti e canzoni. Quindi, quando i caligici (cantanti randagi) guariscono illya muromsz, gli danno un drink "pezzo che si rompe" tre volte: dopo la prima volta che sente una mancanza di forza, dopo il secondo - un eccesso e solo bevuto per la terza volta, Ottiene così tanta forza di cui ha bisogno.

In tutti i generi del folclore, ci sono cosiddetti comuni, o tipici, luoghi. In fiabe - movimento veloce del cavallo: Esecuzione di cavalli - la terra trema. "Intorpidimento" (cortesia, pupilla) dell'eroe epico è sempre espresso dalla formula: Croce, ha messo a scrivere, sì, ma uno scienziato condotto. Ci sono formule di bellezza - Né in una favola dire senza penna. I rimedi sono ripetuti: Stare davanti a me come una foglia prima dell'erba!

Le definizioni sono ripetute, i cosiddetti epiteti costanti che non sono intesi con la parola definita. Quindi, nel folklore russo, il campo è sempre pulito, il mese è chiaro, la ragazza è rossa (rossa), ecc.

Altre tecniche artistiche aiutano la percezione. Ad esempio, il cosiddetto schieramento prendendo il restringimento delle immagini. Ecco l'inizio della canzone del folklore:

Nella città gloriosa di Cherkassk,
Costruito lì con nuove pietre di pietra lì,
Nei piroscafi, i tavoli sono tutte quercia,
Alla tabella, un giovane uomo si siede.

L'eroe può essere assegnato dall'opposizione. Alla festa del principe Vladimir:

E come stanno seduti tutti qui, bevono, mangiano e vantano,
Ma solo uno si siede, non beve, non mangia, non mangia ...

Nella fiaba, due fratelli sono intelligenti, e il terzo (protagonista, vincitore) per il momento è un pazzo.

Le qualità sostenibili sono fisse per alcuni personaggi folcloristici. Quindi, Lisa è sempre ingannevole, la lepre è un codardo, lupo - malvagio. Ci sono creatività poetica folk e alcuni simboli: usignolo - gioia, felicità; Cuckoo - montagna, guai, ecc.

Secondo le stime dei ricercatori, da venti all'ottanta percento del testo, sembra dal materiale finito che non ha bisogno di memorizzazione.

Folclore, letteratura, scienza.La letteratura è apparsa molto più tardi del folclore, e sempre, in una certa misura, ha usato la sua esperienza: temi, generi, tecniche - eccellente in epoche diverse. Quindi, le storie di letteratura antica fanno affidamento sui miti. Nella letteratura europea e russa, le racconte e le canzoni dell'autore, compaiono le ballate. A causa del folclore, una lingua letteraria è costantemente arricchita. Infatti, in opere di creatività popolare orale, molte parole vecchie e dialetto. Con l'aiuto di suffissi di ripieno e console liberamente utilizzate, vengono create nuove parole espressive. Ragazza tristezza: Tu sei genitori, abbandonato, le mie rose .... Il ragazzo lamenta: Tu, milka-cool, rotella fresca, mi ha insegnato una testa. A poco a poco, alcune parole sono incluse nella conversazione, e poi in un discorso letterario. Non è stato per caso quella Pushkin chiamata: "Leggi le fiabe comuni, i giovani scrittori per vedere le proprietà della lingua russa".

Le tecniche folcloristiche erano particolarmente ampiamente utilizzate nelle opere del popolo e per le persone. Ad esempio, nel poema di Nekrasov Chi vive bene in Russia? - numerose e varie ripetizioni (situazioni, frasi, parole); Suffissi di sintimente.

Allo stesso tempo, le opere letterarie penetravano sul folklore e hanno influenzato il suo sviluppo. Come opere di arte popolare orale (senza il nome dell'autore e in varie versioni), Rubai Hahifes e Omar Khayam, un racconto russo del 17 ° secolo, sono stati estesi. Prigioniero e Scialle nero Pushkin, Inizio Korobeinikov. Nekrasova ( Oh, pieno, pieno di nave da guerra, // ci sono siedati e un broccato. // Malato, il mio Gaznobushka, // Yotello Spalla ...) e altro ancora. Compreso l'inizio delle fiabe di Ershov Il piccolo cavallo gobbache è diventato l'ispirata da molte fiabe folk:

Oltre le montagne, dietro le foreste,
Oltre i mari più ampi.
Contro il cielo sulla terra
Visse un vecchio in un villaggio.

Poeta M.Sakovsky e Composer M. Blanter ha scritto una canzone Katyusha. (Soffiato mela e pere ...). La sua gente cantava, e apparve circa cento diverse Katyusha.. Quindi, durante la grande guerra patriottica cantava: Non fiorire qui alberi di mele e pere ..., Fasci fascisti e pere .... La ragazza di Katyusha in una canzone divenne un'infermiera, in un'altra - una guerriglia, nel terzo senso.

Alla fine degli anni '40, tre studenti - A.ohrimenko, S. Kriste e V. Shreiberg - ha composto una canzone comica:

In una vecchia e nobile famiglia
Lion Lion Nikolayevich Tolstoy,
Né pesce né carne mangiata
Ho camminato sull'Alleam Bosay.

Stampare tali poesie in quel momento era impossibile, e si diffondono. Tutte le nuove e nuove opzioni per questa canzone hanno iniziato a essere creato:

Grande scrittore sovietico
Lion Nikolaevich Tolstoy,
Non ha mangiato pesce e carne
Ho camminato sull'Alleam Bosay.

Sotto l'influenza della letteratura nel folklore, è apparso rima, (tutti i fitchi di Chasthushki, ci sono canzoni folk in rima e tardo), divisione in Stanzas. Sotto l'influenza diretta della poesia romantica ( guarda anche Romanticismo), in particolare ballads, c'era un nuovo genere del romanticismo della città.

Impara la creatività poetica popolare orale non solo i critici letterari, ma anche storici, etnografi, culturali. Per i tempi più antichi, complementari, il folklore risulta spesso essere l'unica fonte, riportata fino ad oggi (in forma velata), determinate informazioni. Quindi, in una fiaba, lo sposo riceve sua moglie per alcuni meriti e imprese, e molto spesso si sposa non in quel regno, dove è nato, ma da dove proviene il suo futuro coniuge. Questo dettaglio della favola magica nata in profonda antichità, dice che in quei giorni è stata presa una moglie (o rapita) da un altro tipo. C'è nella favola magica e nello scarico dell'antico rito dell'iniziazione - dedizione dei ragazzi negli uomini. Il rito di questo era solitamente nella foresta, nella casa "maschile". Nelle fiabe, la casa in piedi nella foresta abitata dagli uomini è spesso menzionata.

Il folklore in ritardo è la fonte più importante dello studio della psicologia, della vista mondiale, dell'estetica di questo o di quella nazione.

In Russia alla fine di 20 - primi 21 secoli. Aumentato nel folclore del XX secolo, gli aspetti che non sono ancora rimasti così lunghi fuori dalla scienza ufficiale. (Joke politico, alcuni chastishki, folclore del Gulag). Senza studiare questo folclore, l'idea della vita del popolo nell'era del totalitarismo sarà inevitabilmente incompleta, distorta.

Lyudmila Polikovskaya.

Azadsky Mk. Storia dei folclore russi. TT., 1-2. M., 1958-1963.
Azadsky Mk. Articoli sulla letteratura folcloristica. M., 1960.
Muletinsky E.M. L'origine dell'epico eroica(forme precoci e monumenti storici). M., 1963.
BogatyRev P.G. Domande Teoria dell'arte folk. M., 1971.
PropP v.ya. Folclore e realtà. M., 1976.
Bakhtin vs. Da epope al conteggio. Storie sul folklore. L., 1988.
Veselovsky A.n. Poetica storica. M., 1989.
Buslaev f.i. EPOS FOLK EPOS E MITOLOGIA. M., 2003.
Zhirmunsky v.m. Folklore occidentale e est: saggi storici comparativi. M., 2004.

Trova "folklore" su

Solo un lato del caso è definito da tutti: questo è determinato dalla natura sociale del folklore, ma questo non è ancora stato detto su tutti gli altri segni di esso.

I segni di cui sopra sono chiaramente non abbastanza per distinguere il folclore in un tipo speciale di creatività, e la folcloristica è una scienza speciale. Ma definiscono un numero di altri segni, già specificamente folk in essenzialmente.

Prima di tutto, installiamo che il folclore è un prodotto di un tipo speciale di creatività poetica. Ma la creatività poetica è anche la letteratura. E infatti, tra folcloristico e letteratura, c'è una connessione più vicina tra folcloristico e letteratura.

La letteratura e il folklore coincidono principalmente nelle loro clausole e generi poetici. Vero, generi specifici solo per la letteratura e sono impossibili nel folclore (ad esempio novello) e, al contrario: ci sono generi specifici per il folclore e impossibile in letteratura (ad esempio, una cospirazione).

Ciononostante, il fatto stesso della presenza di generi, la possibilità di classificazione qui e là per genere, c'è un fatto appartenente al campo della poetica. Da qui la comunità di alcuni compiti e tecniche per lo studio di studi letterari e folklores.

Uno dei compiti dei folklores è il compito dell'assegnazione e dello studio della categoria del genere e di ciascun genere separatamente, e questo compito è letterario.

Uno dei compiti più importanti e difficili dei folklores è uno studio della struttura interna delle opere, in breve, è lo studio della composizione, dell'edificio. Fairy Tale, EPOS, enigmi, canzoni, cospirazie - Tutto ciò ha alcune leggi di aggiunta più studiate, struttura. Nel campo dei generi epici, c'è uno studio della stringa, la linea d'azione, la giunzione o, altrimenti, le leggi della struttura della trama. Lo studio mostra che i lavori folcloristici e letterari sono costruiti in modo diverso che il folclore ha le sue specifiche leggi strutturali.

Non è possibile spiegare questo modello specifico di letteratura, ma è possibile stabilirlo solo per ricevimenti dell'analisi letteraria. La regione include lo studio dei fondi del linguaggio e dello stile poetico. Lo studio dei fondi del linguaggio poetico è un compito puramente letterario.

Inoltre, si scopre che il folclore ha mezzi specifici per questo (parallelismo, ripetizione, ecc.) O che i soliti mezzi del linguaggio poetico (confronto, metafore, epiteti) sono riempiti con contenuti completamente diversi rispetto alla letteratura. Questo può essere installato solo dall'analisi letteraria.

In breve, il folclore ha una poetica poetica completamente speciale, particolare per lui diversa dalla poetica delle opere letterarie. Lo studio di questa poetica aprirà straordinarie bellezze artistiche di cui al folclore.

Quindi, vediamo che non c'è solo una stretta relazione tra folcloristico e letteratura, ma quel folclore è un tale fenomeno dell'ordine letterario. È una delle specie di creatività poetica.

Folclore nello studio di questo lato del folclore, nei suoi elementi descrittivi - la scienza della letteratura. La connessione tra queste scienze è così vicina che vi è spesso un segno di uguaglianza tra il folclore e la letteratura e le scienze corrispondenti; Il metodo di studio della letteratura è completamente trasferito allo studio del folklore, e questo è limitato.

Tuttavia, l'analisi letteraria può, come vediamo, solo per stabilire il fenomeno e il modello del poetico folcloristico, ma non è in grado di spiegarli. Per proteggersi da un errore simile, dobbiamo stabilire non solo la somiglianza tra la letteratura e il folclore, i loro parenti e in una certa misura sono unici, ma anche per stabilire la differenza tra loro, per determinare la loro differenza.

In effetti, il folklore ha un numero di caratteristiche specifiche, così tanto distinguendo dalla letteratura che i metodi della ricerca letteraria non sono sufficienti per consentire a tutti i problemi associati al folclore.

Una delle differenze più importanti è che le opere letterarie sono sempre e certamente hanno l'autore. I lavori folcloristici potrebbero non avere l'autore, e in questa delle caratteristiche specifiche del folklore.

La domanda deve essere fornita con tutte le possibili chiarezza e chiarezza. Oppure riconosciamo la presenza della creatività popolare come come i fenomeni della vita storica pubblica e culturale dei popoli, o non lo riconosciamo, sosteniamo che è la fiction poetica o scientifica e che esiste solo il lavoro di individui o gruppi individuali individuali o gruppi .

Stiamo sul punto di vista che l'arte popolare non è una finzione, ma esiste esattamente come tale, e che lo studio è il compito principale dei folklores come scienza. A questo proposito, solidifichiamo con i nostri vecchi scienziati, come F. Buslaev o O. Miller. Il fatto che la vecchia scienza si sentiva istintivamente, ha espresso ingenuamente, incessantemente, e non così scientificamente, quanto emotivamente, dovrebbe essere svuotato da errori romantici e sollevati alla corretta altezza della scienza moderna con i suoi metodi premurosi e tecniche accurate.

Letterato tradizionalmente istruito a scuola, spesso non possiamo immaginare che il lavoro poetico possa sorgere in modo diverso rispetto al lavoro letterario sorge nella creatività individuale. Ci sembra che qualcuno dovesse comporre o piegare il primo.

Nel frattempo, sono possibili modi completamente diversi per l'emergere di lavori poetici, e il loro studio è uno dei problemi principali e molto complessi di folcloristico. Non c'è possibilità di inserire l'intera larghezza di questo problema. È sufficiente indicare qui solo che il folclore geneticamente dovrebbe essere più vicino non con la letteratura, ma con una lingua che non inventa anche nessuno e non ha né l'autore né gli autori.

Si verifica e varia completamente naturalmente e indipendentemente dalla volontà delle persone, ovunque in cui le condizioni pertinenti sono state create nello sviluppo storico dei popoli. Il fenomeno della somiglianza globale non rappresenta problemi per noi. Per noi, sarebbe una mancanza inspiegabile di tale somiglianza.

La somiglianza indica un modello, e la somiglianza dei lavori folclore è solo un caso particolare di modelli storici che portano dalle stesse forme di cultura materiale per le stesse o istituzioni sociali simili, a strumenti di produzione simili, e nel campo dell'ideologia - a somiglianza Di forme e categorie di pensiero, performance religiose, la vita rituale, le lingue e la vita folclore, è interdipendente, cambia, cresce e muore.

Ritornando alla domanda su come immaginare empiricamente il verificarsi del folklore funziona, qui sarà sufficiente indicare almeno che il folclore può inizialmente comporre la parte integrante del rito.

Con la degenerazione o la caduta del rituale, il folclore smonterà da esso e inizia a vivere una vita indipendente. Questa è solo un'illustrazione della posizione complessiva. La prova può essere data solo dalla ricerca concreta. Ma l'origine rituale del folklore era chiara, per esempio, A. N. Veselovsky negli ultimi anni della sua vita.

La differenza qui è così fondamentalmente che lo costringe già ad allocare il folclore in un tipo speciale di creatività, e la folcloristica è una scienza speciale. Lo storico della letteratura, volendo esplorare l'origine del lavoro, alla ricerca del suo autore.

V.ya. Propegazione Poetics folcloristico - M., 1998

Il termine "folklore" (tradotto "saggezza popolare") per la prima volta ha introdotto lo scienziato inglese U.J. Toms nel 1846. All'inizio, questo termine copriva tutta la spirituale (credenze, balli, musica, intaglio del legno, ecc.), E talvolta materiale (alloggio, abbigliamento) la cultura del popolo. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel significato iniziale: parte integrante della vita delle persone, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del 20 ° secolo Il termine è usato in un significato più stretto e più specifico: creatività folk verbale.

I tipi più antichi di arte verbale sono nati nel processo di formazione del discorso umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nell'antichità era strettamente correlata al lavoro umano e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché la primitiva conoscenza scientifica. Le azioni rituali attraverso i quali una persona primitiva cercava di influenzare le forze della natura, sul destino, erano accompagnate da parole: gli incantesimi sono stati pronunciati, cospiracenti, alle forze della natura sono state trattate con varie richieste o minacce. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva - musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama tracce "sincretismo primitivo" e ora sono evidenti nel folklore.

Scienziato russo A.n.veselovsky credeva che le origini della poesia fossero nel rito folk. Poesia primitiva, secondo il suo concetto, originariamente rappresentava la canzone del coro, accompagnata da una discesa e una pantomima. Il ruolo della parola all'inizio era insignificante e completamente subordinato al ritmo e all'imità. Il testo è stato improvvisato in base all'attuazione dell'esecuzione, fino a quando non ha acquisito un carattere tradizionale.

Poiché l'umanità ha accumulato un'esperienza di vita sempre più significativa, che era necessario trasmettere le seguenti generazioni, il ruolo delle informazioni verbali è aumentata. L'assegnazione della creatività verbale in un tipo di arte indipendente è il passo più importante della preistoria del folclore.

Il folclore era la casa popolare inerente all'arte verbale. I vari scopi dei lavori hanno dato origine ai generi, con i loro diversi temi, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli erano leggende generiche, canzoni di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazie. L'evento decisivo, che è durato la frontiera tra la mitologia e in realtà il folklore, era l'apparizione di una fiaba, i quali sono stati realizzati come fiction.

In una società antica e medievale, l'eroica Epos (Saga irlandese, Kirghizista Manas., EPICS russo, ecc.). C'erano anche leggende e canzoni che riflettono le credenze religiose (ad esempio, poesie spirituali russe). Più tardi, sono apparse canzoni storiche raffiguranti eventi storici reali ed eroi, che sono rimasti nella memoria popolare. Se i testi rituali (riti, calendario di accompagnamento e cicli agricoli, rituali familiari associati alla nascita, al matrimonio, alla morte) originati nei tempi antichi, poi i testi sono compromessi, con il suo interesse in una persona comune, è apparso molto più tardi. Tuttavia, nel tempo, il confine tra la poesia rituale viene cancellata. Quindi, un chastishki canta al matrimonio, mentre allo stesso tempo, alcune delle canzoni di nozze si stanno muovendo in un repertorio ingiustificato.

I generi nel folclore si distinguono anche per il metodo di esecuzione (assolo, coro, coro e solista) e varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e danza, detto, riproduzione, ecc.)

Con i cambiamenti nella vita sociale della società nel folklore russo, sono nati nuovi generi: soldato, canzoni Yamchichsky, Burlats. La crescita dell'industria e delle città ha causato romanzi, battute, lavoro, scuola e studente folcloristico alla vita.

Nel folclore, ci sono generi di produttività, nelle profondità di cui possono apparire nuove opere. Ora questi sono Chashushki, detti, canzoni urbane, barzellette, molti tipi di folcloristico per bambini. Ci sono generi improduttivi, ma continuando la loro esistenza. Quindi, le nuove fiabe popolari non sembrano, ma il vecchio è ancora detto. Cantare e molte vecchie canzoni cantano. Ma non ci sono quasi nessuna canzone storica nell'esecuzione vivace.

Scienza del folklore - Folklorism - Tutte le opere della creatività verbale delle persone, inclusa letterarie, si riferiscono a uno dei loro tre generi: EPOS, testo, drammatico.

Attraverso migliaia di anni, tutti i popoli folklore avevano l'unica forma di creatività poetica. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo di fine feudalesimo, la creatività poetica orale è stata diffusa non solo tra le persone del lavoro, ma anche tra le sezioni più elevate della società: nobiltà, clero. Dopo aver suscitato in uno specifico ambiente sociale, il lavoro potrebbe diventare un patrimonio nationwide.

Autore collettivo.Il folclore è un'arte collettiva. Ogni opera della creatività popolare orale non esprime solo i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma anche collettivamente creato e si applica. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folclore non significa che i singoli individui non hanno svolto alcun ruolo. I maestri di talento non sono solo migliorati o adattati ai testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte hanno creato canzoni, Chashushki, fiabe, che, in conformità con le leggi della creatività popolare orale, erano già vuote dall'autore. C'erano professioni particolari relative alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (antiche stupri greche, russo Huslari, ucraino Kobzari, Kirghioso Akyn, Azerbaijani Ashugi, chance, ecc.).

Nel folklore russo nel 18-19 V.V. Non c'era una professionalizzazione sviluppata di cantanti. Fairy Tales, cantanti, patch rimasero contadini, artigiani. Alcuni generi della famosa creatività poetica avevano una distribuzione di massa. L'esecuzione di altri richiedeva una nota sudorazione, uno speciale regalo musicale o recitazione.

Folclore di ogni gente unica, così come la sua storia, doganale, cultura. Quindi, l'epica, Chashushki sono inerenti in un solo folclore russo, la Duma - ucraina, ecc. Alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di questa gente. Diverse composizione e forma di canzoni rituali, possono essere limitate ai periodi di calendario agricola, bovino, caccia o pescatori, unisciti a una varietà di relazioni con i riti di cristiani, musulmani, buddisti o altre religioni. Ad esempio, la ballata scottosa ha acquisito chiare differenze di genere, mentre i russi sono vicini a una canzone lirica o storica. In alcune nazioni (ad esempio, serbi), i rituali poetici sono distribuiti, in altri (compresi gli ucraini) - esistevano sotto forma di semplici esclamazioni prosaiche. Ogni persone ha la propria metafora dell'Arsenale, epiteti, confronti. Quindi, il proverbio russo "Silence - Gold" corrisponde al "silenzio - fiori" giapponesi.

Nonostante il vivido colore nazionale dei testi popolari, molti motivi, immagini e persino i grafici di diversi popoli sono simili. Pertanto, uno studio comparativo dei trame folcloristici europei ha portato gli scienziati alla conclusione che circa due terzi delle trame delle fiabe di ogni persone hanno paralleli nelle fiabe di altre nazionalità. Veselovsky chiamato grafici simili "randagi", creando "la teoria dei terreni randagi", che è stato ripetutamente criticato dagli studi letterari marxisti.

Per i popoli con un singolo passato storico e relative lingue (ad esempio, gruppo indoeuropeo), tali somiglianze possono essere spiegate da origine generale. Questa è una somiglianza genetica. Caratteristiche simili nel folclore dei popoli appartenenti a diverse famiglie linguistiche, ma è stata a lungo contattata a vicenda (ad esempio, russo e finlandese) sono spiegati pretendenti prestiti. Ma nel folclore dei popoli che vivono in continenti diversi, e probabilmente non sono mai comunicati, ci sono argomenti simili, trame, personaggi. Quindi, in una fiaba russa, dice il povero uomo, che è stato piantato per tutte le sue pratiche nella borsa e stanno andando ad annegare, ma lui, ingannando il barin o il pop (dicono, gli enormi banchi di bellissimi cavalli pascolano sotto Acqua), piantalo nella borsa invece di se stessi. Ci sono la stessa trama delle fiabe dei popoli musulmani (storia su Hadju Nasreddin), e tra i popoli della Guinea, e gli abitanti dell'isola di Mauritius. Queste opere sorgono in modo indipendente. Tale somiglianza è chiamata tipologica. Nella stessa fase dello sviluppo, vengono aggiunti credenze simili e riti, forme di famiglia e vita pubblica. E, di conseguenza, gli ideali e i conflitti sono l'opposizione della povertà e della ricchezza, della mente e senza senso, duro lavoro e pigrizia, ecc.

Dalla bocca alla bocca.Il folclore è immagazzinato nel ricordo della gente e giocata per via orale. L'autore del testo letterario non è necessario comunicare direttamente con il lettore, il prodotto del folclore viene eseguito se ci sono ascoltatori.

Anche lo stesso narratore ad ogni esecuzione volontariamente o involontariamente cambia qualcosa. Inoltre, il seguente esecutore trasferisce il contenuto. E fiabe, canzoni, epope, ecc. Passano attraverso migliaia di bocca. Gli ascoltatori non solo influenzano l'esecutore (nella scienza si chiama feedback), ma a volte sono collegati all'esecuzione. Pertanto, qualsiasi prodotto della creatività popolare orale ha molte opzioni. Ad esempio, in una fiaba Princess Frog. Tsarevich ascolta il Padre e sposa una rana senza conversazioni. E nell'altro - vuole allontanarsi da lei. Diverso nelle fiabe aiuta la rana, ristretta per svolgere i compiti del re, che sono anche gli stessi ovunque. Persino tali generi, come epope, canzoni, un chastishka, dove c'è un importante principiante - ritmo, entanglement, ha opzioni eccellenti. Ad esempio, una canzone registrata a 19 V. Nella provincia di Arkhangelsk:

Soloveyushka Premium.
Puoi volare ovunque:
Volano ai paesi allegri
Nella gloriosa città di Fethi Yaroslavl ...

Circa gli stessi anni in Siberia cantava sullo stesso motivo:

Sei il mio tesoro,
Ovunque puoi volare,
Volare in paesi nell'altra gente
Nella gloriosa città di Eruzlan ...

Non solo in diversi territori, ma anche in varie epoche storiche, la stessa canzone potrebbe essere eseguita nelle opzioni. Quindi, le canzoni di Ivan Grozny furono convertite con le canzoni di Pietro I.

Per ricordare e ritendere o cantare un pezzo (a volte piuttosto voluminoso), le persone hanno sviluppato assunzioni lucidate per secoli. Creano uno stile speciale che distingue il folclore dai testi letterari. Molti generi folk hanno un comune colorato. Quindi, la risposta folk sapeva in anticipo come iniziare una fiaba - In qualche regno, in qualche stato ... o Visto una volta .... Le epope sono spesso iniziate con le parole Come in una città gloriosa a Kiev .... Alcuni generi sono ripetuti e finiscono. Ad esempio, gli EPICS finiscono spesso in questo modo: Qui lui e la gloria cantano .... La fiaba magica finisce quasi sempre con un matrimonio e un piro con una promessa Ero lì, la birra al miele bevuta, scorreva attraverso i baffi, e non mi sono messo in bocca o E hanno iniziato a vivere in attesa e bene.

Incontrarsi nel folclore e in altre ragioni più diverse. Le parole separate possono essere ripetute: Passato a casa, oltre la pietra, // oltre il giardino, giardini verdi, o iniziare le righe: All'alba, era sull'alba, // all'alba era al mattino.

Ripeti le linee intere, e talvolta diverse linee:

Su Don Walks, cammina lungo Don
Cossack sta camminando su Don
Cossack sta camminando su Don
E la Vergine è spruzzata e DAVA
E scarpe Vergine sul fiume veloce,
Una scarpe vergini su un fiume veloce.

Nelle opere di arte popolare orale, non solo parole e frasi sono ripetute, ma anche interi episodi. Su una ripetizione di tre volte degli stessi episodi, episodi e fiabe sono costruiti e canzoni. Quindi, quando i caligici (cantanti randagi) guariscono illya muromsz, gli danno un drink "pezzo che si rompe" tre volte: dopo la prima volta che sente una mancanza di forza, dopo il secondo - un eccesso e solo bevuto per la terza volta, Ottiene così tanta forza di cui ha bisogno.

In tutti i generi del folclore, ci sono cosiddetti comuni, o tipici, luoghi. In fiabe - movimento veloce del cavallo: Esecuzione di cavalli - la terra trema. "Intorpidimento" (cortesia, pupilla) dell'eroe epico è sempre espresso dalla formula: Croce, ha messo a scrivere, sì, ma uno scienziato condotto. Ci sono formule di bellezza - Né in una favola dire senza penna. I rimedi sono ripetuti: Stare davanti a me come una foglia prima dell'erba!

Le definizioni sono ripetute, i cosiddetti epiteti costanti che non sono intesi con la parola definita. Quindi, nel folklore russo, il campo è sempre pulito, il mese è chiaro, la ragazza è rossa (rossa), ecc.

Altre tecniche artistiche aiutano la percezione. Ad esempio, il cosiddetto schieramento prendendo il restringimento delle immagini. Ecco l'inizio della canzone del folklore:

Nella città gloriosa di Cherkassk,
Costruito lì con nuove pietre di pietra lì,
Nei piroscafi, i tavoli sono tutte quercia,
Alla tabella, un giovane uomo si siede.

L'eroe può essere assegnato dall'opposizione. Alla festa del principe Vladimir:

E come stanno seduti tutti qui, bevono, mangiano e vantano,
Ma solo uno si siede, non beve, non mangia, non mangia ...

Nella fiaba, due fratelli sono intelligenti, e il terzo (protagonista, vincitore) per il momento è un pazzo.

Le qualità sostenibili sono fisse per alcuni personaggi folcloristici. Quindi, Lisa è sempre ingannevole, la lepre è un codardo, lupo - malvagio. Ci sono creatività poetica folk e alcuni simboli: usignolo - gioia, felicità; Cuckoo - montagna, guai, ecc.

Secondo le stime dei ricercatori, da venti all'ottanta percento del testo, sembra dal materiale finito che non ha bisogno di memorizzazione.

Folclore, letteratura, scienza.La letteratura è apparsa molto più tardi del folclore, e sempre, in una certa misura, ha usato la sua esperienza: temi, generi, tecniche - eccellente in epoche diverse. Quindi, le storie di letteratura antica fanno affidamento sui miti. Nella letteratura europea e russa, le racconte e le canzoni dell'autore, compaiono le ballate. A causa del folclore, una lingua letteraria è costantemente arricchita. Infatti, in opere di creatività popolare orale, molte parole vecchie e dialetto. Con l'aiuto di suffissi di ripieno e console liberamente utilizzate, vengono create nuove parole espressive. Ragazza tristezza: Tu sei genitori, abbandonato, le mie rose .... Il ragazzo lamenta: Tu, milka-cool, rotella fresca, mi ha insegnato una testa. A poco a poco, alcune parole sono incluse nella conversazione, e poi in un discorso letterario. Non è stato per caso quella Pushkin chiamata: "Leggi le fiabe comuni, i giovani scrittori per vedere le proprietà della lingua russa".

Le tecniche folcloristiche erano particolarmente ampiamente utilizzate nelle opere del popolo e per le persone. Ad esempio, nel poema di Nekrasov Chi vive bene in Russia? - numerose e varie ripetizioni (situazioni, frasi, parole); Suffissi di sintimente.

Allo stesso tempo, le opere letterarie penetravano sul folklore e hanno influenzato il suo sviluppo. Come opere di arte popolare orale (senza il nome dell'autore e in varie versioni), Rubai Hahifes e Omar Khayam, un racconto russo del 17 ° secolo, sono stati estesi. Prigioniero e Scialle nero Pushkin, Inizio Korobeinikov. Nekrasova ( Oh, pieno, pieno di nave da guerra, // ci sono siedati e un broccato. // Malato, il mio Gaznobushka, // Yotello Spalla ...) e altro ancora. Compreso l'inizio delle fiabe di Ershov Il piccolo cavallo gobbache è diventato l'ispirata da molte fiabe folk:

Oltre le montagne, dietro le foreste,
Oltre i mari più ampi.
Contro il cielo sulla terra
Visse un vecchio in un villaggio.

Poeta M.Sakovsky e Composer M. Blanter ha scritto una canzone Katyusha. (Soffiato mela e pere ...). La sua gente cantava, e apparve circa cento diverse Katyusha.. Quindi, durante la grande guerra patriottica cantava: Non fiorire qui alberi di mele e pere ..., Fasci fascisti e pere .... La ragazza di Katyusha in una canzone divenne un'infermiera, in un'altra - una guerriglia, nel terzo senso.

Alla fine degli anni '40, tre studenti - A.ohrimenko, S. Kriste e V. Shreiberg - ha composto una canzone comica:

In una vecchia e nobile famiglia
Lion Lion Nikolayevich Tolstoy,
Né pesce né carne mangiata
Ho camminato sull'Alleam Bosay.

Stampare tali poesie in quel momento era impossibile, e si diffondono. Tutte le nuove e nuove opzioni per questa canzone hanno iniziato a essere creato:

Grande scrittore sovietico
Lion Nikolaevich Tolstoy,
Non ha mangiato pesce e carne
Ho camminato sull'Alleam Bosay.

Sotto l'influenza della letteratura nel folklore, è apparso rima, (tutti i fitchi di Chasthushki, ci sono canzoni folk in rima e tardo), divisione in Stanzas. Sotto l'influenza diretta della poesia romantica ( guarda anche Romanticismo), in particolare ballads, c'era un nuovo genere del romanticismo della città.

Impara la creatività poetica popolare orale non solo i critici letterari, ma anche storici, etnografi, culturali. Per i tempi più antichi, complementari, il folklore risulta spesso essere l'unica fonte, riportata fino ad oggi (in forma velata), determinate informazioni. Quindi, in una fiaba, lo sposo riceve sua moglie per alcuni meriti e imprese, e molto spesso si sposa non in quel regno, dove è nato, ma da dove proviene il suo futuro coniuge. Questo dettaglio della favola magica nata in profonda antichità, dice che in quei giorni è stata presa una moglie (o rapita) da un altro tipo. C'è nella favola magica e nello scarico dell'antico rito dell'iniziazione - dedizione dei ragazzi negli uomini. Il rito di questo era solitamente nella foresta, nella casa "maschile". Nelle fiabe, la casa in piedi nella foresta abitata dagli uomini è spesso menzionata.

Il folklore in ritardo è la fonte più importante dello studio della psicologia, della vista mondiale, dell'estetica di questo o di quella nazione.

In Russia alla fine di 20 - primi 21 secoli. Aumentato nel folclore del XX secolo, gli aspetti che non sono ancora rimasti così lunghi fuori dalla scienza ufficiale. (Joke politico, alcuni chastishki, folclore del Gulag). Senza studiare questo folclore, l'idea della vita del popolo nell'era del totalitarismo sarà inevitabilmente incompleta, distorta.

Lyudmila Polikovskaya.

Azadsky Mk. Storia dei folclore russi. TT., 1-2. M., 1958-1963.
Azadsky Mk. Articoli sulla letteratura folcloristica. M., 1960.
Muletinsky E.M. L'origine dell'epico eroica(forme precoci e monumenti storici). M., 1963.
BogatyRev P.G. Domande Teoria dell'arte folk. M., 1971.
PropP v.ya. Folclore e realtà. M., 1976.
Bakhtin vs. Da epope al conteggio. Storie sul folklore. L., 1988.
Veselovsky A.n. Poetica storica. M., 1989.
Buslaev f.i. EPOS FOLK EPOS E MITOLOGIA. M., 2003.
Zhirmunsky v.m. Folklore occidentale e est: saggi storici comparativi. M., 2004.

Trova "folklore" su

Creatività popolare orale non negata. È stato creato per secoli, ci sono molti tipi di le sue varietà. Tradotto dalla lingua inglese "folklore" è "valore matopico, saggezza". Cioè, la creatività popolare orale è tutto ciò che viene creato dalla cultura spirituale della popolazione per il secolo della sua vita storica.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, si può notare che realmente riflette molto: e il gioco delle fantasie del popolo, e la storia del paese, e risate e grave duma sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e le fiabe degli antenati, la gente ha pensato alle molte domande difficili della loro famiglia, della loro vita sociale e del lavoro, riflettevano come lottare per la felicità, migliorare le loro vite, che dovrebbe essere una persona da preparare e poroso.

Varietà di folclore

Le varietà di folclore includono fiabe, epiche, canzoni, proverbi, enigmi, calendario coro, il grado, detti - tutto ciò che è stato ripetuto, passato da generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti hanno spesso fatto nel testo preferito di qualcosa, cambiando i dettagli individuali, immagini, espressioni, impercettibilmente migliorando e affondando il lavoro.

La creatività popolare orale per la maggior parte esiste nella forma poetica (poesie), poiché è stata autorizzata a memorizzare e trasmettere questi lavori dalla bocca per secoli.

Canzoni

La canzone è uno speciale genere musicale verbale. È un piccolo prodotto lurido-narrativo o lirico, che è stato creato specificamente per il canto. I tipi sono i seguenti: Lyrical, Dance, Ritual, Storico. Sono espressi nei sentimenti di canzoni folk di una persona, ma allo stesso tempo molte persone. Le esperienze d'amore, gli eventi di vita pubblica e familiare si rifletterono in loro, riflessioni sul fate grave. Nelle canzoni popolari, la cosiddetta sottomissione del parallelismo viene spesso utilizzata quando vengono trasferite alla natura dell'umore di questo eroe lirico.

Le canzoni storiche sono dedicate a varie personalità ed eventi famosi: la conquista della Siberia Yermak, la ribellione di Stepan Razin, la guerra contadina sotto la guida di Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi e altri. La narrazione nelle canzoni popolari storiche Alcuni eventi sono combinati con il suono emotivo di queste opere.

Epope.

Il termine "epico" è stato introdotto da I. P. Sakharov nel 19 ° secolo. È una creatività popolare orale sotto forma di una canzone, un carattere eroico e epico. C'erano epope nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica del popolo del nostro paese. Bogatiri - I personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale del popolo di coraggio, forza, patriottismo. Esempi dei Bogatisuriani, che le opere dell'arte popolare orale sono state raffigurate: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come un mercante Sadko, Giant Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. Fondazione sulla vita, mentre arricchita con una fantastica fiction, costituisce la trama di queste opere. In loro, gli eroi da soli hanno strappato storie intere di nemici, combattendo con mostri, superano distanze istantaneamente enormi. È molto interessante questa creatività popolare orale.

Fiabe

Dobbiamo distinguere dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale sono basate su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (in cui sono coinvolte forze fantastiche), così come la famiglia, dove le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, lavoratori, principesse e principi - in un'atmosfera quotidiana. Dai altri lavori, questo tipo di folclore si distingue per una trama ottimistica: trionfa sempre sul male, e quest'ultimo o tollera la sconfitta o il ridicolo.

Leggende

Continuiamo a descrivere i generi della creatività popolare orale. Legenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo che è percepito da un ascoltatore o un narratore per quanto affidabile. Ci sono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, della sofferenza e degli exploit di eroi immaginari o effettivamente esistiti.

Puzzle

La creatività popolare orale è rappresentata da molti enigmi. Sono un'immagine allegorica di un determinato oggetto, solitamente basato su una convergenza metaforica con esso. Le enigmi di volume sono molto piccole, hanno una certa struttura ritmica, spesso sottolineata dalla presenza di rime. Sono creati per sviluppare l'intelligenza, ipotesi. I rondelle sono diversi nel contenuto e nei soggetti. Potrebbero esserci molte delle loro opzioni dello stesso fenomeno, un animale, soggetto, ognuno dei quali da un certo lato lo caratterizza.

Proverbi e detti

I generi della creatività popolare orale includono anche detti e proverbi. Il proverbio è il dire ritmicamente organizzato, breve, figurativo, affermazione folk aforistica. Di solito ha una struttura in due parti, che è supportata da ritmo, ritmo, alletterazioni e associazioni.

Il detto è un'espressione figurativa che valuta del fenomeno della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera proposta, ma solo una parte della dichiarazione, che è nella creatività popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi del folklore. Che cos'è? Oltre alle specie di cui sopra, include un'altra creatività popolare orale. I tipi di piccoli generi sono completati dal seguente: canzoni ninnanamente, Pestishki, Pestes, Supporti, Gioco Chorus, Shallows, Frasi, Riddles. Smettiamo un po 'di più su ciascuno di loro.

Canzoni ninnanamente

Piccoli generi della creatività popolare orale includono canzoni di ninnananna. Nelle persone sono chiamate biciclette. Il nome è successo dal verbo "pipistrello" ("Bailat") - "Talk". Questa parola ha il seguente valore antico: "Toccare, sussurro". Le canzoni di LullAby hanno ottenuto questo nome non è una coincidenza: il più antico di loro ha una relazione diretta con la poesia di cospirazione. Combattere con un sogno, ad esempio, i contadini dissero: "Dundushka, allontanati da me".

Potthki e divertimento

La creatività popolare orale russa rappresenta anche i parassiti e le funzioni. Nel loro centro c'è un'immagine del bambino più giovane. Il nome "Pestus" viene dalla parola "Dream", cioè "Vai per qualcuno, alzare, infermieristica, che indossa nelle tue mani per aumentare". Sono brevi frasi che nei primi mesi della vita del bambino commentano i suoi movimenti.

Sei inosservato dai parassiti Vai al divertimento: le canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita delle gambe e delle maniglie. È molto diverso questa creatività popolare orale. Esempi di perforazioni: "quaranta", "Ladushka". Hanno spesso una "lezione", istruzione. Ad esempio, nella "quaranta" Beloboka tutta alimentata un porridge, ad eccezione di un pigro, anche se il più piccolo (corrisponde al piccolo dito).

Supporti

Nei primi anni della vita dei bambini, bambinaia e madre hanno cantato i contenuti già più complessi che non sono legati al gioco. Tutti loro possono essere indicati da un solo termine "add-on". Con il contenuto assomigliano a piccole fiabe nel verso. Ad esempio, sul gallo - una capesante d'oro, volando su un campo di kulikovo per avena; A proposito di pollo di fila, che "piselli delle lesali" e "seminarono il miglio".

Inoltre, di regola, viene data un'immagine di qualche evento luminoso, o rappresenta un effetto rapido che corrisponde alla natura attiva del bambino. Sono evidenti alla trama, ma il bambino per l'attenzione a lungo termine non è in grado, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, Slashki.

Continuiamo a considerare la creatività popolare orale. Le sue specie sono completate da alberi e frasi. I bambini per la strada sono molto presto per studiare nei pari in varie secche, che sono un appello per gli uccelli, la pioggia, l'arcobaleno, il sole. Datvora al caso che grida il nome della parola nel caso. Oltre alla catena, nella famiglia contadina, qualsiasi bambino conosceva frasi. Sono molto spesso pronunciati uno per uno. Frasi: appello al mouse, ai piccoli insetti, alla lumaca. Può essere imitato con varie voci di uccelli. Le frasi e le canzoni verbali sono piene di fede nella forza dell'acqua, del cielo, della terra (quindi benefica, quindi distruttiva). La loro pronuncia acquisita al lavoro e alla vita dei bambini contadini adulti. Le frasi e i frullati sono combinati in un dipartimento speciale chiamato "Calendar Children's folklore". Il termine enfatizza il legame esistente tra loro e il tempo dell'anno, la vacanza, il tempo, tutta la vita e la costruzione della vita del villaggio.

Frasi e coro di gioco

I generi di lavori della creatività popolare orale includono frasi di gioco e coro. Non sono meno antiche degli alberi e delle frasi. Loro o associano parti di qualche gioco o iniziano. Possono anche svolgere il ruolo della fine, determinare le conseguenze che esistono durante la violazione delle condizioni.

Giochi stupiti somiglianza con gravi attività contadine: raccolto, caccia, semina lino. La riproduzione di questi casi in una sequenza rigorosa con l'aiuto di molteplici ripetizioni ha permesso di instillare con il bambino dal rispetto della tenera età per le dogane e l'ordine esistente, insegnare le regole adottate nella società. Nomi di gioco - "Bear Bor", "lupo e oche", "Korshun", "lupo e pecore" - parla della comunicazione con la vita e la vita della popolazione rurale.

Conclusione

In folk epope, fiabe, leggende, le canzoni non vivono immagini colorate meno eccitanti rispetto alle opere d'arte degli autori classici. Un peculiare e sorprendentemente accurati fitmi e suoni, bizzarre, bellissimi ritmi poetici - come se il pizzo tessina in testi di chastishki, flussi, booms, enigmi. E quali confronti poetici luminosi possiamo trovare in canzoni liriche! Tutto ciò potrebbe creare solo le persone - il grande mago della parola.

La creatività poetica orale delle persone presenta un maggiore valore sociale costituito dai suoi valori cognitivi, ideologici ed estetici che sono inestricabilmente collegati. Il valore informativo del folclore si manifesta principalmente nel fatto che riflette le caratteristiche dei fenomeni della vita reale e fornisce una vasta conoscenza della storia delle relazioni pubbliche, del lavoro e della vita, nonché dell'idea della visione del mondo e della psicologia di la gente, sulla natura del paese. Il valore cognitivo del folclore aumenta il fatto che le trame e le immagini delle sue opere di solito concludono un'ampia titolazione, contengono generalizzazioni dei fenomeni della vita e dei personaggi delle persone. Pertanto, le immagini di Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich negli epicelle russi danno un'idea dei contadini russi in generale, un'immagine caratterizza un intero strato sociale di persone. Il valore cognitivo del folclore aumenta dal fatto che nei suoi lavori non solo sono rappresentati, ma hanno anche spiegato dipinti di vita, gli eventi della storia e dell'immagine degli eroi. Quindi, gli omonimi e le canzoni storiche spiegano perché il popolo russo ha sopportato il mongolo-Tatarar Igo e uscì il vincitore nella lotta, spiega il significato delle imprese dei guerrieri e delle attività di persone storiche. M. Gorky ha detto: "La storia genuina del popolo del lavoro non può essere conosciuta, non conoscendo la creatività popolare orale." Gorky M. Satr. cit., vol. 27, p. 311. Il valore ideologico-educativo del folklore è che il meglio delle sue opere è ispirato ad elevate idee progressiste, amore per la patria, il desiderio di pace. Il folclore raffigura i guerrieri come i difensori della madrepatria e provoca un senso di orgoglio per loro. Gestione della natura russa - e il potente fiume (Volga-madre, ampio dnieper, quiet don), e le steppe sono separate e i campi sono ampi - e questo porta l'amore per lei. Nei lavori del folclore ricrecessò l'immagine della Terra russa. L'arte folk esprime aspirazioni della vita e opinioni sociali del popolo e umori spesso rivoluzionari. Ha svolto un ruolo importante nella lotta del popolo per la liberazione nazionale e sociale, per il suo sviluppo socio-politico e culturale. L'arte popolare moderna contribuisce alla coltivazione comunista delle masse. In tutto questo, e il significato ideologico ed educativo della popolare creatività poetica si manifesta. Il valore estetico del folclore funziona è che sono la meravigliosa arte della Parola, differiscono in grande abilità poetica, che li riguarda nella loro costruzione, e nella creazione di immagini, e nella lingua. Il folclore usa abilmente la finzione, fantastici, così come il simbolismo, cioè. Trasmissione e caratteristiche allegoriche dei fenomeni e della loro poesia. Il folclore è espresso dai gusti artistici del popolo. La forma delle sue opere dei secoli è radicata dal lavoro dei meravigliosi maestri. Pertanto, il folclore sviluppa sentimento estetico, la sensazione della bella, sensazione di forma, ritmo e linguaggio. In virtù di questo, è di grande importanza per lo sviluppo di tutti i tipi di arte professionale: letteratura, musica, teatro. Il lavoro di molti grandi scrittori e compositori è strettamente correlato alla poesia popolare.

Per il folclore, la divulgazione della bellissima natura e dell'uomo, è iniziata l'unità di estetica e morale, il collegamento della reale e della fiction, dell'immagine ed espressività. Tutto ciò serve come spiegazione perché le migliori opere del folklore offrono un grande piacere estetico. Scienza del folclore. Scienza del folclore - Folklorism - Esamina la creatività popolare orale, l'arte verbale delle masse. Mette e risolve una serie significativa di questioni importanti: sulle peculiarità del folclore - il suo contenuto di vita, la natura sociale, l'entità ideologica, le peculiarità artistiche; sulla sua origine, sviluppo, originalità in diverse fasi dell'esistenza; sul suo atteggiamento verso la letteratura e altri tipi di arte; sulle peculiarità del processo creativo in esso e le forme di esistenza di singoli opere; Sulle specifiche dei generi: epope, fiabe, canzoni, proverbi e altri. Folclore è complesso, arte sintetica; Spesso, elementi di vari tipi di arte sono collegati nelle sue opere - verbali, musicali, teatrali. È strettamente associato alla dieta e ai riti folk, riflessi in sé le caratteristiche di vari periodi di storia. Questo è il motivo per cui sono interessati e studiando varie scienze: linguistica, critica letteraria, storia dell'arte, etnografia, storia. Ognuno di loro esplora il folclore in vari aspetti: linguistica - il lato verbale, il riflesso della storia del linguaggio e delle relazioni con dialetti in esso; La critica letteraria è le caratteristiche comuni del folcloristico e della letteratura e delle loro differenze; Storia dell'arte - Elementi musicali e teatrali; Etnografia - il ruolo del folclore nella vita nazionale e sulla sua relazione con i riti; Storia - l'espressione di una comprensione nazionale degli eventi storici. In connessione con l'unicità del folklore come le arti nel termine "folclore" in diversi paesi è investito da vari software. Il suo volume contenuto, e quindi è inteso in modi diversi il soggetto dei folklores. In alcuni paesi stranieri, il folklourism è impegnato non solo dallo studio della poetica, ma anche i lati musicali e coreografici delle opere poetiche della gente, cioè elementi di tutti i tipi di arti. Nel nostro paese, sotto la folcloristica, la scienza della popolare creatività poetica è intesa.

La folclorestica ha il proprio oggetto di studio, i loro compiti speciali, ha sviluppato i loro metodi e tecniche di ricerca. Tuttavia, lo studio del lato verbale della creatività popolare orale non viene fuori dallo studio delle altre parti: la cooperazione di scienze folcloristiche, letterali, studi letterari, storia dell'arte, etnografia e storia è molto fruttuoso. Nascita, generi e varietà di genere. Folclore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò conferisce alla fondazione del folcloristico di utilizzare i concetti e i termini sviluppati da studi letterari, applicandoli naturalmente alle peculiarità dell'arte popolare orale. Tali concetti e termini servono, specie, genere e varietà di genere. Sia in critica letteraria, e nel folclore, non c'è ancora alcuna idea di nessuno di loro; I ricercatori non sono d'accordo in opinioni e sostengono. Accetteremo la definizione di lavoro, che utilizzeremo. I fenomeni della letteratura e del folklore, che sono chiamati generi, generi e varietà di varietà, sono gruppi di opere simili a tra loro nella struttura, i principi e le funzioni ideologici e artistici. Si sono sviluppati storicamente e hanno una stabilità relativa, cambiando solo in un leggero grado e piuttosto lento. La differenza di parto, generi e varietà di genere è importante per gli artisti di opere, e per i loro ascoltatori, e per i ricercatori, e per i ricercatori che studiano la creatività popolare, poiché questi fenomeni sono forme sostanziali, occorrenza, sviluppo, cambio e fissione - un processo importante nella letteratura storica e folclore.

Nella terminologia letteraria e folcloristica nel nostro tempo, il concetto e il termine "aspetto" erano quasi sempreti; Molto spesso, sono sostituiti dal concetto e dal termine "genere", anche se precedentemente delimitato. Prendiamo anche un concetto di lavoro di "genere" - un gruppo più stretto di opere rispetto al genere. In questo caso, sotto l'origine, comprenderemo l'immagine dell'immagine della realtà (epica, lirica, drammatica), sotto il genoma - tipo di forma artistica (fiaba, canzone, proverbio). Ma devi entrare e persino un concetto più stretto - "varietà di genere", che è un gruppo tematico di opere (fiabe di animali, fiabe magiche fiabe di social e domestico, canzoni amore, canzoni familiari, ecc.) . Ci possono essere assegnati ancora più gruppi di lavori più minori. Quindi, nelle fiabe socio-domestiche c'è un gruppo speciale di opere - fiabe satirico. Tuttavia, al fine di presentare il quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di lavori della creatività poetica nazionale russa, si dovrebbe prendere in considerazione un altro numero di circostanze: in primo luogo, il rapporto tra generi ai cosiddetti riti (speciale Azioni religiose), in secondo luogo, il rapporto tra testo verbale a cantare e azione, che è caratteristica di alcuni tipi di opere folcloristiche. I lavori possono essere associati a rituali e cantare e potrebbero non essere collegati con loro.

La creatività Nekrasov, senza dubbio, è strettamente correlata alla Russia e al popolo russo. Le sue opere portano idee morali profonde.
Il poema "Chi è in Russia per vivere bene" è una delle migliori opere dell'autore. Ha lavorato a lui quindici anni, ma mai completato. Nel poema di Nekrasov, si rivolse a postigare la Russia e ha mostrato tali cambiamenti avvenuti nel paese durante questo periodo.
La peculiarità del poema "Chi in Russia vive è buono" è che l'autore raffigura la vita del popolo così com'è. Non abbellisce e non "addensante per pitture", raccontando le difficoltà vitale dei contadini.
La trama delle poesie è in gran parte simile al racconto popolare sulla ricerca della verità e della felicità. A mio parere, Nekrasov si rivolge a una tale trama perché sente cambiamenti nella società, il risveglio della coscienza contadina.
Il roll-drive con opere di creatività popolare orale può essere rintracciata all'inizio del poema. Inizia con una specie di occupazione:

In quale anno - contano,
In cui la terra è indovina,
Su un pilastero.
Sette uomini concordati ...

È importante notare che i principi simili erano caratteristici delle fiabe folk russe ed epiche. Ma si incontrano nei segnali di poesia e folk, che, a mio avviso, aiutano a presentare meglio il mondo contadino, la visione del mondo dei contadini, il loro atteggiamento verso la realtà circostante:

Cubo! Cube, Cuckoo!
Pane di mais,
Ti afferrerai con una federa
Non cucini!

Si può dire che la creatività popolare orale è strettamente correlata alla vita della gente. I momenti più felici della tua vita e i contadini più severi hanno affrontato folk fiabe, proverbi, detti, segni:

Beetrovushka.
Visibile servito.
Gap di vicini
Quello che ho perso la pastella.
Con Cosa? Camicia pulita
Metti il \u200b\u200bNatale.

Spesso trovato nel poema e nelle enigmi. Parlando misteriosamente, il mistero era caratteristico della gente comune fin dai tempi antichi, come era una specie di attributo del Magic Spell. Naturalmente, una successiva nomina degli enigmi persi, ma l'amore di loro e il bisogno di loro era così forte che è stato conservato fino ai giorni nostri:

Nessuno non lo ha visto
E ascolta - tutti ascoltati,
Senza corpo, e vive,
Senza lingua - grida.

In "chi in Russia vive è buono" molte parole con suffissi minuti:

Come il pesce in mare blu
Yurknesh You! Come SOLOVUSHKO.
Fresco dal nido!

Per questo, le opere sono anche caratterizzate da epiteti e confronti costanti:

Becco del naso, come un falco,
Baffi grigio, lungo.
E - diversi occhi:
Uno sano: si illumina,
E sinistra - fangoso, nuvoloso,
Come una brughiera di stagno!

Pertanto, l'autore resort al ritratto caratteristico, ma allo stesso tempo crea un'immagine simile a un carattere favoloso, perché le fantastiche caratteristiche sono dominate qui.

La nazionalità del poema offre entrambe le forme di brevi comunità:

Campi - difettosi,
Semina - no.
Ordina senza traccia.

Le caratteristiche del ritratto sono costruite nel poema in modo che il lettore sia facile da dividere tutti i personaggi del poema su positivo e negativo. Ad esempio, i contadini Nekrasov confrontano il russo dalla terra. E i proprietari terrieri sono mostrati a loro in una prospettiva satiricata e sono associati a personaggi malvagi di fiabe.
I personaggi sono divulgati attraverso il loro discorso. Quindi, i contadini dicono una lingua semplice, veramente popolare. Le loro parole sono sincere ed emotive. Tale, ad esempio, Matrena Timofeev:

Chiavi della felicità femminile
Dal nostro Volatches gratuito
Abbandonato, perso ...

Il discorso dei proprietari terrieri è meno emotivo, ma molto auto-fiducioso:

Legge - il mio desiderio!
Pugno - la mia polizia!
Saltare
Cambio
Punzonatura!

Nekrasov crede che i momenti migliori verranno per il popolo russo. Senza dubbio, il significato del poema "che in Russia vive è buono" difficile da sovrastimare.

Solo un lato del caso è definito da tutti: questo è determinato dalla natura sociale del folklore, ma questo non è ancora stato detto su tutti gli altri segni di esso.

I segni di cui sopra sono chiaramente non abbastanza per distinguere il folclore in un tipo speciale di creatività, e la folcloristica è una scienza speciale. Ma definiscono un numero di altri segni, già specificamente folk in essenzialmente.

Prima di tutto, installiamo che il folclore è un prodotto di un tipo speciale di creatività poetica. Ma la creatività poetica è anche la letteratura. E infatti, tra folcloristico e letteratura, c'è una connessione più vicina tra folcloristico e letteratura.

La letteratura e il folklore coincidono principalmente nelle loro clausole e generi poetici. Vero, generi specifici solo per la letteratura e sono impossibili nel folclore (ad esempio novello) e, al contrario: ci sono generi specifici per il folclore e impossibile in letteratura (ad esempio, una cospirazione).

Ciononostante, il fatto stesso della presenza di generi, la possibilità di classificazione qui e là per genere, c'è un fatto appartenente al campo della poetica. Da qui la comunità di alcuni compiti e tecniche per lo studio di studi letterari e folklores.

Uno dei compiti dei folklores è il compito dell'assegnazione e dello studio della categoria del genere e di ciascun genere separatamente, e questo compito è letterario.

Uno dei compiti più importanti e difficili dei folklores è uno studio della struttura interna delle opere, in breve, è lo studio della composizione, dell'edificio. Fairy Tale, EPOS, enigmi, canzoni, cospirazie - Tutto ciò ha alcune leggi di aggiunta più studiate, struttura. Nel campo dei generi epici, c'è uno studio della stringa, la linea d'azione, la giunzione o, altrimenti, le leggi della struttura della trama. Lo studio mostra che i lavori folcloristici e letterari sono costruiti in modo diverso che il folclore ha le sue specifiche leggi strutturali.

Non è possibile spiegare questo modello specifico di letteratura, ma è possibile stabilirlo solo per ricevimenti dell'analisi letteraria. La regione include lo studio dei fondi del linguaggio e dello stile poetico. Lo studio dei fondi del linguaggio poetico è un compito puramente letterario.

Inoltre, si scopre che il folclore ha mezzi specifici per questo (parallelismo, ripetizione, ecc.) O che i soliti mezzi del linguaggio poetico (confronto, metafore, epiteti) sono riempiti con contenuti completamente diversi rispetto alla letteratura. Questo può essere installato solo dall'analisi letteraria.

In breve, il folclore ha una poetica poetica completamente speciale, particolare per lui diversa dalla poetica delle opere letterarie. Lo studio di questa poetica aprirà straordinarie bellezze artistiche di cui al folclore.

Quindi, vediamo che non c'è solo una stretta relazione tra folcloristico e letteratura, ma quel folclore è un tale fenomeno dell'ordine letterario. È una delle specie di creatività poetica.

Folclore nello studio di questo lato del folclore, nei suoi elementi descrittivi - la scienza della letteratura. La connessione tra queste scienze è così vicina che vi è spesso un segno di uguaglianza tra il folclore e la letteratura e le scienze corrispondenti; Il metodo di studio della letteratura è completamente trasferito allo studio del folklore, e questo è limitato.

Tuttavia, l'analisi letteraria può, come vediamo, solo per stabilire il fenomeno e il modello del poetico folcloristico, ma non è in grado di spiegarli. Per proteggersi da un errore simile, dobbiamo stabilire non solo la somiglianza tra la letteratura e il folclore, i loro parenti e in una certa misura sono unici, ma anche per stabilire la differenza tra loro, per determinare la loro differenza.

In effetti, il folklore ha un numero di caratteristiche specifiche, così tanto distinguendo dalla letteratura che i metodi della ricerca letteraria non sono sufficienti per consentire a tutti i problemi associati al folclore.

Una delle differenze più importanti è che le opere letterarie sono sempre e certamente hanno l'autore. I lavori folcloristici potrebbero non avere l'autore, e in questa delle caratteristiche specifiche del folklore.

La domanda deve essere fornita con tutte le possibili chiarezza e chiarezza. Oppure riconosciamo la presenza della creatività popolare come come i fenomeni della vita storica pubblica e culturale dei popoli, o non lo riconosciamo, sosteniamo che è la fiction poetica o scientifica e che esiste solo il lavoro di individui o gruppi individuali individuali o gruppi .

Stiamo sul punto di vista che l'arte popolare non è una finzione, ma esiste esattamente come tale, e che lo studio è il compito principale dei folklores come scienza. A questo proposito, solidifichiamo con i nostri vecchi scienziati, come F. Buslaev o O. Miller. Il fatto che la vecchia scienza si sentiva istintivamente, ha espresso ingenuamente, incessantemente, e non così scientificamente, quanto emotivamente, dovrebbe essere svuotato da errori romantici e sollevati alla corretta altezza della scienza moderna con i suoi metodi premurosi e tecniche accurate.

Letterato tradizionalmente istruito a scuola, spesso non possiamo immaginare che il lavoro poetico possa sorgere in modo diverso rispetto al lavoro letterario sorge nella creatività individuale. Ci sembra che qualcuno dovesse comporre o piegare il primo.

Nel frattempo, sono possibili modi completamente diversi per l'emergere di lavori poetici, e il loro studio è uno dei problemi principali e molto complessi di folcloristico. Non c'è possibilità di inserire l'intera larghezza di questo problema. È sufficiente indicare qui solo che il folclore geneticamente dovrebbe essere più vicino non con la letteratura, ma con una lingua che non inventa anche nessuno e non ha né l'autore né gli autori.

Si verifica e varia completamente naturalmente e indipendentemente dalla volontà delle persone, ovunque in cui le condizioni pertinenti sono state create nello sviluppo storico dei popoli. Il fenomeno della somiglianza globale non rappresenta problemi per noi. Per noi, sarebbe una mancanza inspiegabile di tale somiglianza.

La somiglianza indica un modello, e la somiglianza dei lavori folclore è solo un caso particolare di modelli storici che portano dalle stesse forme di cultura materiale per le stesse o istituzioni sociali simili, a strumenti di produzione simili, e nel campo dell'ideologia - a somiglianza Di forme e categorie di pensiero, performance religiose, la vita rituale, le lingue e la vita folclore, è interdipendente, cambia, cresce e muore.

Ritornando alla domanda su come immaginare empiricamente il verificarsi del folklore funziona, qui sarà sufficiente indicare almeno che il folclore può inizialmente comporre la parte integrante del rito.

Con la degenerazione o la caduta del rituale, il folclore smonterà da esso e inizia a vivere una vita indipendente. Questa è solo un'illustrazione della posizione complessiva. La prova può essere data solo dalla ricerca concreta. Ma l'origine rituale del folklore era chiara, per esempio, A. N. Veselovsky negli ultimi anni della sua vita.

La differenza qui è così fondamentalmente che lo costringe già ad allocare il folclore in un tipo speciale di creatività, e la folcloristica è una scienza speciale. Lo storico della letteratura, volendo esplorare l'origine del lavoro, alla ricerca del suo autore.

V.ya. Propegazione Poetics folcloristico - M., 1998

\u003e\u003e Folclore e finzione

L'emergere della fiction ha preceduto un lungo periodo in cui, ancora molto tempo prima
nel corso dei secoli di scrittura, per molti secoli, gli antichi popoli hanno creato la vera arte della parola artistica - folclore. "L'inizio dell'arte della Parola è nel folklore", ha giustamente sostenuto Alexey Maksimovich Gorky. Riflettendo sulle caratteristiche principali (segni) nella vita delle persone antiche e della comprensione di loro in tutto il mondo, Gorky ha scritto:

"I segni di questi ci hanno raggiunto sotto forma di fiabe e miti, in cui abbiamo sentito il lavoro di scarico sulla lacerazione degli animali, sulla scoperta delle erbe curative, l'invenzione dei lavoratori. Già in tempi antichi profondi, la gente ha sognato la possibilità di volare attraverso l'aria - ci dicono le leggende su Faeton, Dedalie e figlio del suo Ikara, così come le fiabe sul "tappeto-aereo". Sognato di accelerare il movimento a terra - una fiaba di "stivali di lancia". Pensiero sulla possibilità di girare e tessere in una sola notte una grande quantità di materia - ha creato un Biller, uno dei più antichi strumenti di lavoro, una macchina manuale primitiva per i tessuti e creata una fiaba su Vasilis Wolly ... "

Nell'antica Russia, sono stati creati nuovi tipi di creatività poetica orale: canzoni, leggende, leggende, epiche, spiegando l'origine delle città, villaggi, un barile 1, Kurganov, raccontando le imprese eroiche dei difensori della terra natia.

Molti di loro sono entrati nei primi lavori di letteratura scritta - la cronaca. Quindi, la cronaca del "Tale of Bygone Years" (XI-XII secoli) contiene leggende popolari sulla fondazione di Kiev in tre fratelli - kiwa, guancia e choriv, \u200b\u200bche erano conosciuti anche a Tsargrad, dove hanno dato loro un grande onore. Nella "racconto degli anni passati" è possibile trovare entrambe le leggende orale-poetiche sui principi russi - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, ecc. Leggenda di Oleg, ad esempio, parla del vecchio comandante russo eccezionale, che ha vinto i Greci
non solo con la forza, ma anche ingegnosità saggia.

Più tardi, con la diffusione della scrittura e l'aspetto dei primi libri, l'arte popolare orale non solo non ha perso il proprio ruolo nella vita del popolo, ma ha anche avuto l'effetto più benefico sullo sviluppo della fiction.

Nel tentativo di penetrare più in profondità nell'essenza di una vita popolare, molti scrittori inzuppati dal folklore non solo informazioni sulla vita, ma anche argomenti, storie, immagini, ideali 2, ha studiato arte luminoso, discorso espressivo. Nella maggior parte delle laterature delle persone, sono state create opere, che si sono diffuse nel folklore: canzoni, ballatori, romanzi8, fiabe.

Sai bene che la tua meravigliosa ballata "canzone del nome Oleg" Alexander Pushkin ha scritto
la base della leggenda popolare ha sentito parlare della morte del principe Oleg, presumibilmente previsto dai Magi (sacerdote del Dio slavo del Perun). Nella sua favolosa poesia, Ruslan e Lyudmila, Pushkin ampiamente usata fin dall'infanzia, dalle parole della bambinaia Arina Rodionia, che ricordò i favolosi episodi e immagini.

L'immaginazione dei lettori sta colpendo l'ingresso in questo poema ("a Lukomorya Oak è verde ..."), in cui le immagini familiari delle sirene sono sorprendentemente a tutti dall'infanzia, la capanna sulle gambe amara, le donne dei Jagi Con un gradino, avvolto e altre magia dalle fiabe russe. Il poeta esclama: "C'è uno spirito russo, lì odora!"

Tratto - Una trama che differisce dall'area circostante, come una palude, una foresta tra il campo.
Ideale- Qual è il più alto obiettivo di attività, aspirazioni.
Romanza- un piccolo prodotto vocale di natura lirica.

Pushkinskaya "Tale of the Dead Tsarevna e circa sette eroi" è la lavorazione poetica della "specchio autoasolazione" della folk russa ".

Basato su trame folk, Hans Christian Andersen ("swans selvaggi"), francese Charles Perra (Cenerentola), i fratelli tedeschi Wilhelm e Jacob Grimm ("Brema musicisti"), ecc.

Nella mente di persone di molte generazioni, le fiabe degli scrittori si sono uniti con le fiabe del popolo. E questo è spiegato dal fatto che ogni scrittore, non importa quanto originale la sua creatività, stia vivendo una profonda connessione con il folklore del suo popolo. Era nella creatività popolare orale che gli scrittori hanno trovato esempi luminosi di lealtà a sondaggi morali, l'espressione del sogno della gente di una vita giusta e felice.

Ottimo posto nel folklore russo occupano episodi di canzoni eroiche che raccontano i possenti eroi russi, i difensori della madrepatria. Ependo i guerrieri, gli occhi furono chiamati all'impresa della gloria della patria, sollevò lo spirito del popolo nel modo duro, allevato con un giovane amore per la loro terra natia e il desiderio di proteggerlo dai conquistatori. L'epica di eroi invincibili ha ispirato scrittori e poeti russi per creare le proprie opere sui guerrieri senza paura e gloriosi della terra russa. Fai conoscenza con il passaggio del poema Nikolai Rynkov, in cui il poeta raccontava le sue impressioni dagli epopti dei murometri di Ilya, che gli disse il nonno. Ecco come ha rappresentato l'eroe dell'eroe:

Inverno e infanzia. Sera serale
Sotto la corona di custodia stretta.
Si alza sopra l'epopea del nonno
Murometri contadini ilya.
Non amagersi nel campo puro,
Si affretta a Kiev senza strade,
E il laici del ladro da notte
Non poteva fermarlo.

Molti scrittori, cercando più a fondo per mostrare la vita del popolo, le caratteristiche nazionali degli eroi, usano canzoni folk, leggende, leggende e altri tipi di creatività popolare orale nelle loro opere. Richiama come ho lavorato sul mio libro "Serata in fattoria vicino a Dikanka" Nikolai Vasilyilyevich Gogol. In una lettera alla madre, ha chiesto di dirgli tutto ciò che conosce le Nave e le costumi dei suoi compatrioti: "Questo è molto, molto, molto necessario ... Se c'è, in aggiunta, qualsiasi casa, poi di loro di più su di loro con i loro nomi e affari; Molto è indossato tra le persone semplici di credenza, terribili leggende, leggende, battute diverse e così via., Quindi, e così via. Tutto sarà estremamente divertente per me ... "

Sai da lezioni di letteratura, quanto è stato precedentemente il successo del primo libro di "serate nella fattoria vicino a Dikanka". Pushkin ha scritto: "Ora ho letto le serate sulla fattoria vicino al dikanka." Mi hanno stupito. Qui è vero divertimento, sincero, rilassato, senza fangue di 1, senza Prim. E posiziona che tipo di poesia! Che sensibilità! Tutto questo è così insolitamente nella letteratura Pasha che non ho fatto un lavoro. Congratulazioni al pubblico con un libro veramente divertente ... "

In futuro, la tua conoscenza della comunicazione inseparabile del folklore con lavori di finzione sarà ampliata e avverata, ma dovrebbe sempre essere ricordata dalla cosa principale: per gli artisti le parole folclore - una fonte inesauribile di idee disapprovabili del popolo Buono, giustizia, vero amore e saggezza.

Parliamo
1. Quali tipi di creatività poetica orale hanno creato le persone molto prima dell'emergere della finzione? Nome quelli di loro che sono entrati nei primi annali.
2. Perché gli scrittori nel loro lavoro spesso si rivolgono al lavoro folk?
3. Nomina il lavoro della creatività popolare orale, che ha formato la base delle opere letterarie conosciute.
4. Tra le fiabe folk russe c'è una fiaba chiamata "pesce d'oro", il fatto che coincide completamente con la fiaba di Pushkin sul pescatore e sul pesce ". Perché pensi che questa storia folk sia diventata la base per creare una delle più amate e popolari fiabe del grande poeta?
5. Se conosci bene il contenuto delle "notti nella fattoria vicino a Dikanka" Nicholas Gogol, ricorda quali credenze popolari, leggende usavano uno scrittore nei suoi post "sera alla vigilia di Ivan Kupala", "può sera, o annegamento "," terribile vendetta. "

6. Nel 1785, lo scrittore tedesco Rudolf Erich è stato pubblicato dal libro "Le avventure del barone Münhghausen", che era un trattamento letterario di fantastiche storie di vita davvero in Germania Baron Münhghausen. Nel corso del tempo, questo libro ha acquisito la fama in tutto il mondo. Quale delle avventure descritte nel libro lo sai? Cosa ne pensi, questo libro attira i lettori in tutto il mondo?
7. Perché A. M. Gorky ha sostenuto che "l'inizio dell'arte della parola in folclore"?

L. A. L_Teatura: Perchnik per 7 cl. Zagalinosvіtnіh nelle forefront del film di Movyov. - K.: PEPHA, 2007. 288 P.: ІL. - Mova Ros -yska.
Inviato dai lettori dal sito web

Progettazione della lezione Riassunto della lezione e della presentazione del telaio di riferimento delle lezioni Tecnologie interattive Tecnologie Accelerazione Metodi di insegnamento Pratica Test, testare attività online ed esercitazioni Home Tasks workshop e domande di formazione per discussioni nella classe Illustrazioni Materiali video e audio foto, immagini, tavoli, schemi di fumetti, proverbi, detti, cruciverba, battute, battute, citazioni Integratori Essays cheat fogli chips per articoli curiosi (man) letteratura principale e dizionario aggiuntivo di termini Migliorare libri di testo e lezioni Correzione degli errori nella sostituzione del tutorial della conoscenza obsoleta Nuovo Solo per gli insegnanti Calendario Piani programmi di formazione raccomandazioni metodiche

St. Petersburg Università dell'Università umanitaria dei sindacati

TEST

disciplina __

soggetto ___________________________________________________________________

Studente (KA) _____

facoltà di corrispondenza

specialità

_____________________________

_____________________________

NOME E COGNOME.

_____________________________

San Pietroburgo

______________________________________________________________

Signature Cognome Chetko.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(linea di taglio)

Studente (KA) _____ Corso ______________________________________________________________

(NOME E COGNOME.)

specialità della facoltà di corrispondenza ________________________________________________________

disciplina___________

soggetto________________

Registro __________________ "_______" ___________________ 200 ______

data del ricevimento del lavoro presso l'Università

Valutazione ________________________ "_________" ________________________ 200 _____.

Insegnante di revisore ____________________________ / _____________________________________

Signature Cognome Chetko.

1. Introduzione …………………………………………………………………………….………………. 3.

2. Parte principale .............................................. .................................................. quattro

2.1 Generi del folklore russo ............................................. ........................ ... 4.

2.2 Posto del folclore in letteratura russa ........................................... ........ 6.

3. Conclusione ............................................... .................................................. ........................ 1.1.

4. Elenco dei riferimenti usati ............................................ ...................... .13.

introduzione

Folclore - [inglese Folclore] Creatività popolare, un set di azione folk.

Il rapporto di letteratura con la creatività popolare orale è il problema effettivo della letteratura moderna nel contesto dello sviluppo della cultura mondiale.

Negli ultimi decenni, l'intera direzione dell'uso creativo del folklore è stata determinata nella letteratura interna, che è rappresentata da piatti di prosa di talento che rivelano i problemi della realtà a livello di intersezione della letteratura e del folklore. Lo sviluppo profondo e organico di diverse forme di arte popolare orale è sempre stata una proprietà integrale del talento genuino

Negli anni '70-2000, molti scrittori russi che lavorano in una varietà di direzioni letterarie sembrano interpretare la creatività popolare. Quali sono le ragioni per questo fenomeno letterario? Perché alla svolta degli scrittori secolari di varie direzioni letterarie, stili si trasformano al folclore? Prima di tutto, devono essere presi in considerazione due fattori primari: schemi intrairante e situazione socio-storica. Non c'è dubbio che la tradizione svolge il suo ruolo: gli scrittori trattati alla creatività popolare orale per tutto il tempo di sviluppo della letteratura. Un altro, non meno importante, la causa è la linea di secoli, quando la società russa, riassunta il prossimo secolo, sta cercando di trovare risposte a importanti domande di essere, tornando alle fonti nazionali spirituali e culturali, e il ricco patrimonio folclore è la memoria poetica e la storia della gente.

Il problema del ruolo del folclore nella letteratura russa sulla soglia del XXI secolo è naturale perché ora ha acquisito uno speciale valore filosofico ed estetico.

Il folclore è un tipo arcaico, impersonale, collettivo di memoria artistica che è diventata una culla di letteratura.

Parte principale.

Generi del folklore russo.

La creatività poetica nazionale russa ha approvato un percorso significativo dello sviluppo storico e il multilateralmente rifletteva la vita del popolo russo. La composizione del genere è ricca e diversificata. I generi della creatività popolare popolare russa appariranno di fronte a noi nel seguente schema: I. I. Poesia straniera: 1) Calendario (inverno, primavera, estate e cicli autunnali); 2) famiglia-famiglia (maternità, matrimonio, funerale); 3) Cospiracies. II. Bad Poetry: 1) Generi di prosa epica: * a) fiaba, b) tradizione, c) leggenda (e Byilichka come apparenza); 2) Generi di poesia epici: a) epiche, b) canzoni storiche (principalmente più antiche), c) Ballad canzoni; 3) Polici lirica Generi: a) Canzoni di contenuti sociali, b) Amore canzoni, c) canzoni familiari, d) piccoli generi lirica (chastishki, detriti e così via.); 4) Piccoli generi neliricelli: a) Proverbi; o) detti; c) enigmi; 5) Testi e atti drammatici: a) scortese, giochi, danza; b) Scene e giochi. Nella letteratura folcloristica scientifica, è possibile trovare una questione della questione dei fenomeni generici e generi mista o intermedi: sulle canzoni epiche del lirico, su Legends Fairy Tales, ecc.

Tuttavia, si deve dire che questo tipo di fenomeno nel folclore russo è molto raro. Inoltre, l'introduzione di un simile tipo di opere nella classificazione dei generi è controversa perché i generi misti o intermedi non sono mai stati stabili, nessun periodo dello sviluppo del folklore russo non era il principale e non ha determinato il suo quadro generale e storico movimento. Lo sviluppo del parto e dei generi non è da miscelare, ma nella creazione di nuove forme artistiche e morendo il vecchio. Il verificarsi di generi, nonché la formazione del loro intero sistema, è determinato da molte circostanze. In primo luogo, il pubblico ha bisogno di loro, e di conseguenza, i compiti della natura cognitiva, ideologica ed estetica, che ha sollevato la realtà più diversa per la creatività popolare. In secondo luogo, l'originalità della realtà riflessa; Ad esempio, l'EPICS è sorto in connessione con la lotta del popolo russo contro i nomadi-pecheneg, Poolvysy e Mongol-Tatars. In terzo luogo, il livello di sviluppo del pensiero artistico della gente e del suo pensiero storico; Nelle prime fasi, non poteva essere creata forme complesse, il movimento è andato, probabilmente da forme semplici e piccole a complessi e grandi, ad esempio, dal proverbio, parabole (breve storia) a una fiaba e una leggenda. Quarto, precedenti eredità artistica e tradizioni precedentemente stabilite generi. Quinto, l'influenza della letteratura (scrittura) e altri tipi di arte. Il verificarsi di generi -prothess è legitarioso; È determinato dai fattori socio-storici esterni e dalle leggi interne dello sviluppo del folklore.

La composizione dei generi del folclore e della loro connessione tra loro è anche dovuta al problema della riproduzione multilaterale della realtà per loro, e le funzioni dei generi sono distribuite in modo tale che ogni genere abbia il proprio compito particolare - un'immagine di una delle feste della vita. Le opere di un gruppo di generi hanno la loro storia soggetto del popolo (epope, canzoni storiche, leggende), l'altro - lavoro e vita della gente (canzoni rituali del calendario, canzoni del lavoro), la terza relazione personale (famiglia e amore Canzoni), il quarto - la vista morale della gente e della sua esperienza di vita (proverbi). Ma tutti i generi combinati insieme sono ampiamente coperti da vita, lavoro, storia, pubbliche e relazioni personali delle persone. I generi sono interconnessi allo stesso modo dei lati e fenomeni diversi interconnessi e fenomeni della realtà, e quindi formano un sistema ideologico e artistico unificato. Il fatto che i generi folcloristi abbiano l'essenza ideologica generale e il compito generale della riproduzione artistica multilaterali della vita, provoca la famosa comunità o somiglianze di loro, trame ed eroi. Per i generi popolari, la generalità dei principi dell'estetica folk è caratteristica - semplicità, brevità, economia, storia, la poesia della natura, la certezza delle stime morali degli eroi (positivi o negativi). I generi della creatività popolare orale sono anche legati al sistema generale del folklore folklore, la composizione della composizione (Leitmotif, l'unità dell'argomento, la connessione a catena, la natura screensaver-carin, i tipi di ripetizioni, luoghi generali), Simbolismo, tipi speciali di epiteti. Questo sistema storicamente sviluppato ha una particolarità nazionale pronunciata, a causa delle peculiarità della lingua, della vita, della storia e della cultura del popolo. Relazione dei generi. Nella formazione, allo sviluppo e alla convivenza dei generi del folklore, il processo di interazione complessa si verifica: influenza reciproca, reciproco arricchimento, adattamento l'uno con l'altro. L'interazione dei generi ha forme diverse. Serve come una delle ragioni per cambiamenti significativi nell'arte popolare orale.

Luogo del folclore in letteratura russa.

"Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura frenetica: saggi proverbi e indovinelli di astuzia, canzoni rituali divertenti e tristi, solenne epope, - disse alle sfide, sotto il figlio della corda, - sulla gloriosa espansione degli eroi, i difensori del Terreno del popolo - fiabe eroiche, magiche, domestiche e oscillanti.

Folclore - Questa è una creatività popolare, molto necessaria e importante per studiare la psicologia delle persone oggi. Il folclore comprende opere che trasmettono la principale presentazione più importante delle persone sui principali valori della vita: lavoro, famiglia, amore, debito pubblico, patria. I nostri figli sono cresciuti su queste opere ora. La conoscenza del folclore può dare una conoscenza della persona del popolo russo e in ultima analisi su se stesso.

Nel folclore, il testo iniziale del lavoro è quasi sempre noto, dal momento che l'autore del lavoro non è noto. Il testo viene trasmesso dalla bocca alla bocca e fino ad oggi arriva alla forma in cui gli scrittori lo hanno registrato. Tuttavia, gli scrittori li ritengono a modo loro per renderlo facile da leggere e capire. Attualmente sono stati rilasciati molte collezioni, compresi uno o più generi del folklore russo. Questi sono tali, come "epope" L. N. Tolstoy, "creatività poetica del popolo russo" T. M. Akimova, "russo folklore" a cura di V. P. Anikina, "canzoni rituali russe" Yu. G. Kruglov, "stringhe arrotondate: saggi del russo Folklore "VI Kalugina," Russian Soviet folklore "a cura di Kn Femenkov," sul folklore russo "Ev Pomeranceva," Leggende russe popolare "e" People-Artist: Mito, folclore, letteratura "A Afanasyev," mitologia slavica "Ni Kostomarova, "Miti e tradizioni" Ka Zurabova.

In tutte le pubblicazioni, gli autori distinguono diversi generi del folclore - questi sono fortunati, cospiracie, canzoni rituali, epope, fiabe, proverbi, detti, enigmi, digiuno, cuccioli, shafs, chastishki, ecc. A causa del fatto che il Il materiale è molto enorme, e per un breve è impossibile studiarlo, uso solo quattro libri emessi per me nella biblioteca centrale. Queste sono "Canzoni rituali russe" di Yu. Kruglov, "String Rockotha: Saggi del folclore russo" V. I. Kalugina, "Russian Soviet Folklore" a cura di K. N. Femenkov, "Creatività poetica del popolo russo" T. M. Akimoy.

Gli scrittori moderni usano spesso i motivi folcloristici per dare alla narrativa è un carattere fatale, combinare individuo e tipico.

La poesia del popolo orale e la letteratura del libro sono nate e sviluppate sulla base delle ricchezze nazionali della lingua, i loro argomenti erano associati alla vita storica e sociale del popolo russo, della sua vita e del lavoro. Nel folcloristico e nella letteratura, i generi poetici e prosaici erano in gran parte creati, il parto e la specie di arte poetica sorgono e migliorato. Pertanto, i legami creativi tra il folclore e la letteratura sono completamente naturali e regolarmente sono naturalmente naturalmente, la loro influenza reciproca ideologica e artistica permanente.

Creatività poetica popolare orale, derivante in profonda antichità e raggiungendo la perfezione per il tempo di introdurre la scrittura in Russia, è diventato un modo naturale per l'antica letteratura russa, una specie di "culla poetica". Sulla base del più ricco tesoro poetico del folklore in larga misura, e originariamente la letteratura scritta russa è sorta. Era il folclore, secondo molti ricercatori, fece un forte getto ideologico e artistico nel lavoro della vecchia letteratura russa.

La letteratura folclore e russa rappresenta due aree indipendenti dell'arte nazionale russa. Allo stesso tempo, la storia delle loro relazioni creative era quella di essere oggetto di studio indipendente e folclore e studi letterari. Tuttavia, tali studi mirati nella scienza russa non sono stati immediatamente. Sono stati preceduti dalle lunghe fasi dell'esistenza autonoma del folcloristico e della letteratura senza una corretta comprensione scientifica dei processi della loro influenza creativa l'uno sull'altro.

La creatività di Tolstoy, affrontando i bambini, ampiamente in volume, suono polifonico. Espone la sua vista artistica, filosofica e pedagogica.

Tutto scritto da Tolstoy sui bambini e per i bambini ha segnato una nuova era nello sviluppo della letteratura nazionale e in gran parte mondiale per i bambini. Dopo la vita dello scrittore, le sue storie dell'ABC "sono state tradotte in molte lingue dei popoli della Russia, sono stati distribuiti in Europa.

Il tema dell'infanzia nel lavoro di Tolstoy ha ricevuto un significato psicologico filosoficamente profondo e profondo. Lo scrittore ha introdotto nuovi argomenti, un nuovo serbatoio di vita, nuovi eroi, arricchiti la problematica morale delle opere di fronte ai giovani lettori. L'enorme merito di un grasso, scrittore e un insegnante, nel fatto che la letteratura di apprendimento (alfabeto), tradizionalmente indossato applicato, carattere funzionale, ha sollevato il livello di questa arte.

Lion Tolstoy è la fama e l'orgoglio della letteratura domestica. 2 L'inizio dell'attività pedagogica di Tolstoy appartiene al 1849. Quando aprì la sua prima scuola per i bambini contadini.

I problemi di educazione e educazione a Tolstoy non hanno lasciato attenzione fino agli ultimi giorni della vita. Negli anni '80 e '90, era impegnato nella pubblicazione della letteratura per la gente, ho sognato di creare un dizionario enciclopedico per i contadini, una serie di libri di testo.

Interesse permanente L.n. Tolstoy al folklore russo, alla poesia popolare di altre nazioni (principalmente caucasico) - il fatto è ben noto. Non solo si è scritto e promosso attivamente fiabe, leggende, canzoni, proverbi, ma li usava anche nel loro lavoro artistico, in attività pedagogiche. Particolarmente fruttuoso in questo piano c'erano gli anni '70 del XIX secolo - il tempo del lavoro intensivo sull'alfabeto "(1872), il" nuovo alfabeto "e i libri complementari da leggere (1875). Inizialmente, nella prima edizione, l'ABC "era un unico complesso di libri educativi. Tolstoy ha riassunto esperienza di insegnamento nella scuola di Yasnocation, storie rielaborate per i bambini stampati nell'appendice a "Casual Polyana". Prima di tutto, vorrei menzionare un atteggiamento serio e premuroso di L.n. Tolstoy al materiale folk. L'autore di entrambi "ABC" è stato strettamente focalizzato sulle fonti originali, evitava cambiamenti e interpretazioni arbitrari e si sono consentiti alcuni aggiustamenti solo per adattare i testi popolari difficili da percepire. Tolstoy ha studiato l'esperienza di Ushinsky, critico ha risposto anche al linguaggio dei libri di studio del suo predecessore, dal suo punto di vista, condizionale, artificiale, non ha accettato le descrizioni nelle storie per i bambini. Le posizioni di entrambi gli insegnanti erano vicine nel valutare il ruolo della creatività popolare orale, l'esperienza della cultura spirituale nello sviluppo della lingua madre.

Proverbi, detti, enigmi nell'all'alfabeto "alfabeto" alternati con schizzi corti, microscopi, piccoli storie della vita folk 3 ("Katya andò sui funghi", "Vari aveva Chizh", "trovati ricci", "portò osso osso"). Sono tutti vicini al bambino contadino. Leggi nel libro, la scena è piena di significatività speciale, esacerba l'osservazione: "Metti i pattini. Era caldo, era difficile, ma tutti hanno cantato. " "Mio nonno era annoiato a casa. Venne la nipote, cantava una canzone. " Caratteri di piccole storie Tolstoy, di regola, generalizzate - madre, figlia, figli, vecchio. Nelle tradizioni della pedagogia popolare e della moralità cristiana, Tolstoy ha trascorso un pensiero: il lavoro d'amore, rispettare gli anziani, sono buoni. Altri schizzi domestici sono fatti in modo magistrale che guadagnano un elevato significato generalizzato, avvicinali alla parabola. Per esempio:

"La nonna aveva una nipote; Prima, la nipote era piccola e tutto dormito, e la nonna pane al forno, il gesso affamato, sapone, cucito, inchiodato e fallito sulla sua nipote; E dopo la nonna divenne vecchio e si sdraiò sulla stufa e dormiva. E la nipote del cuocere, sapone, cucita, fallita e inchiodata alla nonna. "

Diverse linee di semplici parole doppie. La seconda parte è quasi una riflessione dello specchio prima. E qual è la profondità? Il saggio corso della vita, la responsabilità delle generazioni, il trasferimento di tradizioni ... tutto è concluso in due frasi. Qui ogni parola come se fosse pesata, appositamente accentuata. Il classico divenne parabole sul vecchio, piantando meli, "antico nonno e nipoti", "Padre e figli".

I bambini sono i personaggi principali delle storie di Tolstoy. Tra i suoi personaggi, bambini, semplici, contadini e bambini barsky. Tolstoy non si concentra sulla differenza sociale, anche se in ogni storia figli nel loro ambiente. Bambino rustico di Filippoints, nel berretto del grande padre, superando la paura, combattendo contro i cani degli altri, va a scuola. Non meno il coraggio costa un piccolo eroe della storia "come ho imparato a guidare la cima" per semplificare gli adulti per portarlo in una box. E poi, senza spaventare la caduta, è di nuovo sul Chervinchik.

"Mi sei mancato, ho capito tutto. Sono una passione persecuzione, "Phillip parla di se stesso, ha sconfitto il suo nome sui magazzini. Tali eroi "guai e deft" sono molti nelle storie di Tolstoy. Il ragazzo Vasya protegge disinteressatamente il gattino dai cani da caccia ("gattino"). E un Vanya di otto anni, manifestando un moderatore invidiabile, salva la vita di un fratellino, sorella e una antica nonna. Le trame di molte storie sono spesse drammatiche. Eroe - Un bambino deve superare se stesso, decidere sull'atto. Questo piano è caratterizzato dalla dinamica tesa della storia "Jump". quattro

I bambini sono spesso disobbedienti, azioni errate, ma lo scrittore non cerca di dare loro una valutazione diretta. La conclusione morale al lettore dovrà renderlo. Un sorriso di conciliazione può causare una cattiva condotta di Vany, mangiando segretamente un prugna ("osso"). La disattenzione del sery ("uccello") valeva la pena di vedere. E nella storia della mucca, l'eroe della situazione è ancora più difficile: la paura della punizione per un vetro rotto ha portato a gravi conseguenze per una grande famiglia contadina - la morte del Cormalitsa Buryhki.

Famoso insegnante DD. Semenov, il contemporaneo di Tolstoy, chiamò le sue storie "la perfezione di equitazione, come in psicologica. E in termini artistici ... Qual è l'espressività e i modelli di immagine, che per il potere, la compressione, la semplicità, allo stesso tempo, la grazia del discorso ... in ogni pensiero, in ogni storia, c'è una moralità ... Inoltre, non entra negli occhi, non disturba i bambini, ma nascosti in un'immagine artistica, e quindi chiede nell'anima del bambino e scelto profondamente in esso "5.

Il talento dello scrittore è determinato dal significato delle sue scoperte letterarie. Immortale cosa non si ripeta e in modo univoco. La natura della letteratura non tollera la secondaria.

Lo scrittore crea la sua immagine del mondo reale senza soddisfare uno sconosciuto sulla realtà. Più questa immagine riflette l'essenza, e non la visibilità dei fenomeni, il più profondo lo scrittore penetra nel primo asse dell'essere, più precisamente, il loro conflitto immanente è espresso nel suo lavoro, che è un paradigma della vera letteraria " Conflitto ", il lavoro più resistente è il lavoro.

Nel numero di lavori dimenticati cadono cose che riducono l'idea del mondo e dell'uomo. Questo non significa che il lavoro è destinato a riflettere un'immagine olistica della realtà. Proprio nella "verità privata" del lavoro dovrebbe essere una coniugazione con un significato universale.

Domanda riguardo nazionalitàun particolare scrittore non può essere risolto fino alla fine senza analizzare la sua connessione con il folklore. Folclore - creatività impersonale, strettamente connessa con il mondo arcaico.

Conclusione

Pertanto, la creazione di un grosso ciclo di "storie popolari" del 1880 - 1900 è dovuta all'aggregazione ed esterna e ai motivi interni: fattori sociali e storici, i modelli del processo letterario della fine XIX - l'inizio del 20 Secolo, priorità religiose ed estetiche della fine di Tolstoy.

Nelle condizioni di instabilità socio-politica in Russia, 1880 -1890, le tendenze della riorganizzazione radicale della Società con metodi violenti che seminano una disintegrazione, il disaccordo delle persone, Tolstoy rafforza l'idea di "cristianesimo attivo" - un religioso E insegnamento filosofico sull'illuminazione spirituale sulla base degli assiomatici cristiani, guadagnati per un quarto di secolo, e quanto segue, secondo lo scrittore, dovrebbe inevitabilmente portare al progresso spirituale della società.

La realtà oggettiva, essendo innaturale, riceve condanna estetica da uno scrittore. Al fine di opporsi alla realtà, l'immagine della realtà armoniosa, Tolstoy sviluppa la teoria dell'arte religiosa come le esigenze più rilevanti del giorno, e cambia radicalmente la natura del proprio metodo creativo. Il metodo scelto di "verità spirituale", sintetizzando il vero e ideale come un modo per attuare una realtà armoniosa, è stato il più pronunciato nel ciclo di opere con la definizione del genere condizionale delle "storie folk".

Nel contesto del crescente interesse dei moderni studi letterari, lo studio delle "storie delle persone" nel contesto della prosa spirituale della fine del 19 - l'inizio del 20 ° secolo, il che consente di rappresentare la letteratura spirituale di Questo periodo come fenomeno integrale.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V.K. Arkhangelskaya, V. A. A. Bakhtin / la creatività poetica del popolo russo (una guida alle classi del seminario). - m.: Superiore. Scuola, 1983. - 208 p.

2. Gorkiy M. SOB. cit., vol. 27

3. Danilevsky I.n. Antiche rus con gli occhi dei contemporanei e dei loro discendenti (XI - XII secoli). - M., 1998. - P. 225.

5. Kruglov Yu. G. Canzoni rituali russi: studi. Manuale per PED. In-tovpospeps "rus. Yaz. o T. ". - 2nd ed., ACT. e aggiungi. - m.: Superiore. shk. 1989. - 320 p.

6. Semenov D.D. Elezione PED. Cit. - M., 1953

Segni, proprietà folcloristiche

I ricercatori sono notificati da molte funzionalità, proprietà caratteristiche del folklore e che permettono di avvicinarsi a comprendere la sua essenza:

Bifunzionalità (combinazione di pratiche e spirituali);

Polioletica o sincretismo.

Qualsiasi prodotto folk di polielement. Usiamo la tabella:

Elemento mimico

Generi di prosa orale

Elemento slittato

Pantomime, mimiche danze

Azione rituale, danza spesa, dramma folk

Meraviglioso musicale (generi di canzoni)

Elemento di danza

Generi di musica-coreografica

elemento musicale

Collettività;

Sicuro;

Molteplicità variabile;

Tradizionale.

Per i fenomeni associati allo sviluppo del folclore in altri tipi di cultura, il nome è folklorism - (introdotto alla fine del XIX secolo dal ricercatore francese P. Sebio), così come la "vita secondaria", "folklore secondario" .

In connessione con il suo diffuso, è stato effettivamente il concetto di folcloro, le sue forme pulite: quindi, è stato stabilito il termine autentico (da greco autentico-genuino, affidabile).

La creatività popolare è la base dell'intera cultura nazionale. La ricchezza del suo contenuto e della diversità del genere - detti, proverbi, enigmi, fiabe e altro ancora. Un luogo speciale di canzoni nelle opere del popolo che accompagna la vita umana dalla culla alla tomba, che lo rifletteva nelle manifestazioni più diverse e rappresentando il valore complessivo imperativo e etnografico, storico, estetico, morale e alto valore artistico.

Caratteristiche del folklore.

Folclore (Folk-Lore) - Termine internazionale di origine inglese, introdotta per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Toms. In una traduzione letterale, significa "saggezza popolare", "conoscenza della gente" e significa diverse manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Altri termini erano trincerati nella scienza russa: la creatività poetica della gente, la poesia della gente, la letteratura della gente. Il nome "La creatività orale della gente" enfatizza la natura orale del folclore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "La creatività poetica delle persone" indica artistico come segno che si distingue da un prodotto folcloristico da credenze, dogane e riti. Tale designazione mette il folklore in una fila con altri tipi di creatività e fiction artistica folk. uno

Il folclore è complesso. sintetico arte. Spesso nelle sue opere sono elementi combinati di vari tipi di arti - verbali, musicali, teatrali, teatrali. È studiato da diverse scienze - Storia, Psicologia, Sociologia, Etnologia (Etnografia) 2. È strettamente connesso con la vita e i rituali folk. Non è una coincidenza che i primi scienziati russi si sono avvicinati al folclore ampiamente, registrando non solo le opere dell'arte verbale, ma fissando anche vari dettagli e realtà etnografici della vita contadina. Quindi, lo studio del folclore era per loro una particolare area della classe 3.

Il folklore degli studi scientifici è chiamato folcloristico. Se sotto la letteratura per capire non solo la creatività artistica scritta e l'arte verbale in generale, allora il folklore è un dipartimento speciale della letteratura, e il folklorism è quindi parte degli studi letterari.

Il folclore è la creatività orale verbale. È inerente alle proprietà della parola art. Questo è vicino alla letteratura. Allo stesso tempo, ha le sue caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionale, anonimato, variabilità e improvvisazione.

Lo sfondo dell'aspetto del folclore è apparso nel primitivo-comunale severato con l'inizio della formazione dell'art. L'arte antica della parola era inerente utilità - il desiderio di influenzare praticamente la natura e gli affari umani.

Il più antico folcloro era dentro condizione sincretica (dalla parola greca synkretismos - connessione). Stato sincretico è uno stato di fusione, assenza. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituali, esisteva in collaborazione con altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, lo stato di sincretismo è stato selezionato dall'assegnazione della creatività artistica insieme ad altri tipi di coscienza pubblica in una regione indipendente di attività spirituale.

Lavori folcloristici anonimo. Il loro autore è la gente. Qualcuno di loro è creato sulla base della tradizione. In una volta v.g. Belinsky ha scritto sulle specifiche dei lavori del folclore: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre la gente. Nessuno sa chi ha piegato le sue canzoni semplici e ingenua in cui la vita interiore dei giovani o del tribù, e la tribù, è così indiscussa e luminosa. Canzone dal tipo nel genere, dalla generazione in generazione; e cambia nel tempo: lo vedrà, sarà allungato, quindi lo converteranno con un'altra canzone, Quindi l'altra canzone sarà costruita in aggiunta ad essa - e qui le poesie escono dalle canzoni che l'autore può solo definire la gente ". quattro

Sicuramente i diritti Accademici D.S. Likhachev, che ha notato che l'autore nel prodotto folcloristico non è solo perché le informazioni a riguardo, se fosse persa, ma anche perché cade fuori dalla poetica del folclore; Non è necessario dal punto di vista della struttura del lavoro. Nell'arte folk, potrebbe esserci un performer, un narratore, un insegnante, ma non c'è autore in esso, scrittore come elemento della struttura più artistica.

Continuità tradizionale Comprende grandi lacune storiche - secolo intero. Secondo Academician A.A. Potny, il folklore si verifica "da fonti memorabili, cioè è trasmesso dalla memoria dalla bocca alla bocca tanto quanto il ricordo è sufficiente, ma certamente passò attraverso uno strato significativo di comprensione popolare" 5. Ogni carrier folclore crea all'interno dei confini della tradizione generalmente accettata, appoggiata ai predecessori, ripetendo, cambiando, complementando il testo del lavoro. Lo scrittore e il lettore sono presenti nella letteratura e nel folclore, il performer e l'ascoltatore. "Sulle opere del folclore risiedono sempre con il sigillo del tempo e l'ambiente in cui vivevano per molto tempo, o" esistevano ". Per questi motivi, il folclore si chiama creatività di massa folk. Non ha singoli autori, anche se lì sono molti performer e creatori di talento, possiedono perfettamente con tecniche tradizionali generalmente accettate di affiliazione e canto. Il folclore è direttamente popolato sul contenuto - cioè, secondo i pensieri e i sentimenti, in esso espresso. Popolo folcloro e in stile - cioè, nel Forma di trasmissione del contenuto. Persone folclore per origine, per tutti i segni e le proprietà dei contenuti figurativi tradizionali e dei moduli di stile tradizionale ". 6 Questo è costituito dalla natura collettiva del folklore. Tradizionale - La proprietà specifica più importante e di base del folklore.

Qualsiasi prodotto folk è in grandi quantità. opzioni. Opzione (Lat. Variantis - Modifica) - Ogni nuova esecuzione del prodotto folcloristico. Le opere orali hanno una variazione mobile.

Una caratteristica caratteristica del lavoro folk è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (IT. Improvvisazione - imprevisto, improvvisamente) - la creazione di un prodotto folk o le sue parti direttamente durante il processo di esecuzione. Questa funzione è più probabile che sia etichettata. Tuttavia, l'improvvisazione non ha contradditto la tradizione ed era in certa struttura artistica.

Dato a tutti questi segni del lavoro folcloristico, diamo la definizione estremamente breve del folklore, dato a V.P. ANICA: "Il folclore è la tradizionale creatività artistica del popolo. È uguale a sia per l'interpretazione, le arti verbali e altre arti visive, sia per la vecchia creatività che per la nuova, creata nel nuovo tempo e creativo oggi." 7.

Folclore, come la letteratura, è l'arte della parola. Questo dà ragione di utilizzare termini letterari: ePOS, Testi, Drammatico. Sono chiamati parto. Ogni gara copre un gruppo di opere di un determinato tipo. Genere - Tipo di forma d'arte (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo più stretto di opere che genere. Pertanto, c'è un metodo di immagine della realtà, sotto il genoma - il tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia di cambiare i suoi generi. Sono in folclore hanno una maggiore stabilità, rispetto ai bordi letterari e di genere in letteratura più ampia. Nuovi forme di genere nel folclore non sono il risultato di attività creative di individui, come in letteratura, ma dovrebbero essere supportate da tutta la massa dei partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro turno non si verifica senza i terreni storici necessari. Allo stesso tempo, i generi nel folclore non sono invariati. Si verificano, sviluppano e muoiono, sono sostituiti da altri. Ad esempio, gli EPICS sorgono nell'antica Russia, si sviluppano nel Medioevo, e nel XIX secolo sono gradualmente dimenticati e muoiono. Con il cambiamento nelle condizioni dell'esistenza, i generi sono crollati e evocati. Ma questo non testimonia il declino dell'arte folk. I cambiamenti nel genere La composizione del folclore è una conseguenza naturale dello sviluppo della creatività collettiva artistica.

Qual è la relazione tra la realtà e il suo display nel folclore? Il folclore combina un riflesso diretto della vita con condizionale. "Non c'è riflesso obbligatorio della vita sotto forma di vita stessa, è consentita la convenzionalità." 8 È caratteristico dell'associatività, che pensa per analogia, simbolismo.

Folklore russo

Folclore, in traduzione, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Folklore - Arte folk, Attività collettive artistiche del popolo, che riflette la sua vita, la vista e gli ideali, cioè. Il folclore è un patrimonio culturale storico nazionale di qualsiasi paese del mondo.

Le opere del folklore russo (fiabe, leggende, epiche, canzoni, chastishki, danza, leggende, arte applicata) aiutano a ricreare le caratteristiche delle caratteristiche della vita del popolo del loro tempo.

La creatività nell'antichità era strettamente associata alle attività del lavoro umano e rifletteva idee mitiche, storiche, nonché le primitive conoscenze scientifiche. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte - musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo è chiamato "sincretismo".

Il folklore era un'arte organicamente inerente alla folk vita quotidiana. I vari scopi dei lavori hanno dato origine ai generi, con i loro diversi temi, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli erano leggende generiche, canzoni di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazie. L'evento decisivo, che ha posato la frontiera tra la mitologia e in realtà il folklore, era la comparsa di fiabe, le storie di cui si basavano su un sogno, per la saggezza, alla fiction etica.

Nell'antica e nella società medievale, si formano l'eroica EPO (sagas irlandese, epica russa e altri). Leggende e canzoni, riflettendo anche varie credenze, sono nate (ad esempio, poesie spirituali russe). Più tardi, sono apparse canzoni storiche raffiguranti eventi storici reali ed eroi, che sono rimasti nella memoria popolare.

I generi nel folclore si distinguono anche per il metodo di esecuzione (assolo, coro, coro e solista) e varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto e danza, detto e giocando).

Con i cambiamenti nella vita sociale della società nel folklore russo, sono nati nuovi generi: soldato, canzoni Yamchichsky, Burlats. La crescita dell'industria e delle città ha causato la vita: romanzi, barzellette, lavoratore, folklore degli studenti.

Ora nuove fiabe folk russe non appaiono, ma i vecchi sono ancora raccontati e stanno filmando cartoni animati e film. Cantare e molte vecchie canzoni cantano. Ma non ci sono quasi nessuna canzone storica nell'esecuzione vivace.

Durante tutto il millennio, tutti i popoli folcloro avevano l'unica forma di creatività. Folclore di ogni gente unica, così come la sua storia, doganale, cultura. E alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di questa nazione.

Cultura musicale folk russa

Ci sono diversi punti di vista, trattando il folklore come cultura artistica popolare, come la creatività poetica orale e come una combinazione di specie verbali, musicali, selvatiche o artistiche di arte folk. Con tutta la varietà di forme folcloristiche regionali e locali inerenti alle caratteristiche generali, come l'anonimato, la collettività della creatività, la relazione tradizionale, la stretta relazione con l'attività del lavoro, la vita, il trasferimento di opere di generazione in generazione nella tradizione orale.

L'arte musicale popolare ha originato molto prima del verificarsi di musica professionale della Chiesa ortodossa. Nella vita pubblica dell'antica Russia, il folklore ha svolto un ruolo molto più grande rispetto ai tempi successivi. A differenza dell'Europa medievale, l'antica Rus non aveva un'arte professionale secolare. Nella sua cultura musicale, l'arte popolare della tradizione orale sviluppata, comprese varie, compresi generi "semi-professionali" (l'arte di Narutors, Guzzlers, ecc.).

Al momento della ginochografia ortodossa, il folcloro russo aveva già avuto una storia secolare, un sistema prevalente di generi e mezzi di espressività musicale. La musica folk, l'arte popolare è entrata fermamente nella vita delle persone, che riflette la parte più diversificata della vita sociale, della famiglia e della vita personale.

I ricercatori ritengono che il periodo di rialzo (cioè prima dell'antica russia) slav orientali avesse già avuto un calendario e abbastanza sviluppato folcloristico folcloristico, ESOICA EPOS e musica strumentale.

Con l'adozione del cristianesimo, la conoscenza pagana (VEDIC) sarà sradicata. Il significato degli atti magici che ha generato uno o un altro tipo di attività nazionale è stato gradualmente dimenticato. Tuttavia, le forme puramente esterne delle antiche vacanze erano estremamente stabili, e alcuni folclori rituali hanno continuato a vivere come per il collegamento con l'antico paganesimo che gli aveva dato.

La Chiesa cristiana (non solo in Russia, ma anche in Europa) apparteneva molto negativamente alle canzoni e alle danze popolari tradizionali, considerandoli dalla manifestazione del peccaminosità, degli occhi diabolici. Questa valutazione è registrata in molte fonti di cronaca e nei decreti canonici della Chiesa.

Dorny, festività folk divertenti con elementi di atto teatrale e con la partecipazione indispensabile della musica, le cui origini dovrebbero essere ricercate negli antichi riti vedici, fondamentalmente differiti dalle vacanze del tempio.

L'area più ampia della famosa creatività musicale dell'antica Russia è un folclore rituale, che indica l'alto donazione artistica del popolo russo. È nato nel profondo della pittura vedica del mondo, la divinità degli elementi naturali. I più antichi sono calendario e canzoni rituali. Il loro contenuto è associato alle idee sul ciclo della natura, con il calendario agricolo. Queste canzoni riflettono varie fasi della vita degli agricoltori. Sono stati entrati in inverno, primavera, riti estivi che corrispondono ai punti di svolta nel cambio delle stagioni. Rendere questo rituale naturale (canzoni, danza), la gente credeva che avrebbero sentito gli dei possenti dei, le forze dell'amore, il tipo, il sole, l'acqua, la terra e i bambini sani nascono, ci sarà un buon raccolto , Ci sarà un punteggio di Livetle, la vita svilupperà la vita in amore e armonia.

In Russia, i matrimoni sono stati giocati fin dall'antico poro. In ogni area, c'era una usanza di azioni nozze, esenzioni, canzoni, frasi. Ma con tutte le infinite varietà di matrimoni sono stati giocati dalle stesse leggi. La realtà nuziale poetica trasforma ciò che sta accadendo nel fantastico mondo favoloso. Come nella fiaba, tutte le immagini sono diverse e il rito stesso è interpretato poeticamente, appare una peculiare fiaba. Matrimonio, essendo uno degli eventi più significativi della vita umana in Russia, ha chiesto un festivo inquadratura solenne. E se ritieni tutti i rituali e le canzoni, lo scontrino in questo fantastico mondo del matrimonio, puoi sentire la bellezza degradante di questo rituale. I vestiti colorati rimarranno "per lo stelo", un treno di matrimoni, un coro "Pereeselnits" multi-voce, melodie guida, i suoni di cerati e dodgers, armonia e balalalak - ma la poesia del matrimonio resuscita - il dolore per il genitore Casa e l'alta gioia dello stato festivo dell'anima - amore.

Uno dei generi russi più antichi - canzoni di danza. In Russia, Dance Drove Dance per quasi un anno - a Kollet (Capodanno), Maslenitsa (fili e fili primaverili), Zelen Week (Gorors of Girls Around Birch), Yarilo (falò sacre), buoi (vacanze a vendemmia). Giochi di danza ratificati e processioni storiche. Inizialmente le canzoni pendette sono state incluse nei riti agricoli, ma nel corso dei secoli sono diventati indipendenti, sebbene le immagini di lavoro siano state preservate in molti di loro:

E siamo stati seminati, seminati!
Oh, ha fatto Lado, seminato, seminato!

Conservato ai nostri giorni, le canzoni di danza hanno accompagnato le danze da uomo e da donna. Uomini - Forza personificata, coraggio, coraggio, femmina - tenerezza, amore, statismo.

Nel corso dei secoli, l'epica musicale inizia ad essere ripristinata con nuovi argomenti e immagini. L'EPICS, parlando della lotta contro gli ordant, sul viaggio verso paesi lontani, l'emergere dei cosacchi, rivolte folk.

La memoria della gente ha tenuto a lungo per secoli molte belle canzoni antiche. Nel XVIII secolo, durante la formazione di generi secolari professionali (Opera, Musica strumentale), l'arte folk sta diventando prima oggetto di studio e attuazione creativa. L'atteggiamento educativo nei confronti del folklore ha espresso vividamente uno scrittore meraviglioso dall'umanista Anradishchev nelle linee penetrate del suo "viaggio da San Pietroburgo a Mosca": "Chissà le voci delle canzoni popolari russe, ammette che ci sono qualcosa in loro, dolore spirituale significato ... in loro troveranno la formazione dell'anima del nostro popolo. " Nel XIX secolo, la valutazione del folklore come "educazione dell'anima" del popolo russo divenne la base dell'estetica della Scuola Compositore da Glinka, Roman-Kororsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalikina, e la canzone della gente stessa era una delle fonti di formazione del pensiero nazionale russo.

Canzoni popolari russi dei secoli XVI-XIX - "come specchio d'oro del popolo russo"

Le canzoni popolari registrate in varie parti della Russia è un monumento storico della vita del popolo, ma anche una fonte documentaria, ha impresso lo sviluppo del pensiero creativo popolare del loro tempo.

Combattere i tatari, la ribellione contadina - tutto ciò è stato posticipato per ogni particolare area di impronta sulle tradizioni folk canzoni, a partire da epope, canzoni storiche e alla ballata. Come, ad esempio, la ballata sui murometri di ilya, che è collegata al fiume sedingale che scorre nella zona del Lugguro, c'era una lotta tra ilya muromeri e il Solovy-ladro che viveva in questi territori.

È noto che nello sviluppo della creatività popolare orale, la conquista di Ivan è stata interpretata la terribile del Kazano, le campagne di Ivan Grozny segnò l'inizio della vittoria finale sul IGM TATAR-MONGOLANO, che ha liberato molte migliaia di prigionieri russi dalla polizia. Le canzoni di questa volta sono diventate un prototipo per l'epica della canzone di Lermontov "su Ivan Tsarevich" - la cronaca della vita popolare e A.S. Pushkin nei suoi lavori ha usato la creatività popolare orale - canzoni russe e fiabe russe.

Sulla Volga non lontano dal villaggio di Sodora, c'è un Capo chiamato - Stenka Razin; C'erano canzoni di quel tempo: "Sulle steppe, gli steppe saratov", "abbiamo avuto nel Santo Rus". Eventi storici della fine del XVII XVIII secolo. Sono catturati nella compilazione delle campagne di Pietro I e delle sue campagne Azov, sull'esecuzione del Sagittarov: "Proprio come nel mare è blu", il cosacco sta camminando su Don.

Con le riforme militari dell'inizio del XVIII secolo, sorgono nuove canzoni storiche, queste non sono lirica, ma epiche. Le canzoni storiche conservano le immagini più antiche della storica epopea, le canzoni della guerra russa-turca, sui set di recluta e la guerra con Napoleone: "ladro francese ha elogiato la Russia a prendere la Russia", "Non sei il rumore di tua madre Green Dubravushka. "

A quel tempo sono stati conservati i "Starov di Suzdal", riguardo a "Dobryne e Aleche" e una storia molto rara di gola. Anche nel lavoro di Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov ha utilizzato canzoni e leggende folk russe epiche. Le antiche tradizioni di gioco popolare, ricchezza e cultura speciale performing del folklore del canto russo sono conservate.

Arte teatrale folk russa

Il dramma folk russo e l'arte teatrale folk nel suo complesso sono il fenomeno più interessante e significativo della cultura nazionale russa.

Giochi e idee drammatiche alla fine del XVIII secolo e all'inizio del XX secolo furono la parte organica della vita del popolo festivo, che si tratti di riunioni rustiche, soldati e caserme di fabbrica o bolash.

La geografia della diffusione del dramma folk è ampia. Il particolare "focolaio" peculiare delle persone dei raccoglitori dei nostri giorni sono stati scoperti nelle regioni Yaroslavl e Gorky, villaggi russi di Tataria, su Vyatka e Kame, in Siberia e negli Urali.

Dramma folk, contrariamente al parere di alcuni scienziati, è il servizio naturale della tradizione folcloristica. Ha attraversato l'esperienza creativa accumulata da dozzine di generazioni dei livelli più ampi del popolo russo.

Su Urban, e in seguito, fiere rurali sono state organizzate caroselli e Balagans, sul palcoscenico dei quali ha giocato spettacoli su argomenti storici favolosi e nazionali. Le prestazioni osservate alle fiere non potevano influire appieno sui gusti estetici del popolo, ma hanno ampliato il suo favoloso e il suo repertorio di canzoni. I fondi e i prestiti teatrali hanno determinato in gran parte l'originalità delle trame del dramma folk. Tuttavia, "sdraiati" sulle antiche tradizioni di gioco del gioco popolare, ricchezza, cioè. Sulla speciale cultura esecutiva del folklore russo.

Le generazioni dei creatori e dei performer del dramma folk hanno sviluppato alcune tecniche di stampa, caratteristiche di personaggi e stile. Forti passioni e conflitti irrisolvibili, continuità e velocità di sostituzione delle azioni sono inerenti al dramma folk espanso.

Canzoni che svolgono un ruolo speciale nel dramma del popolo interpretato dai personaggi in diversi momenti o dal suono del suono - come commenti realizzati da eventi. Le canzoni erano una specie di elemento psicologico emotivo della presentazione. Si sono esibiti per lo più frammentari, rivelando il significato emotivo della scena o delle condizioni del personaggio. Avevamo canzoni obbligatorie all'inizio e alla fine della presentazione. Il repertorio della canzone di DRAM popolari è costituito principalmente dal copyright in tutti i livelli della Società della Società XIX dei secoli XX. Questa e le canzoni dei soldati "viaggiavano lo zar russo bianco", "Malbruck andò alla campagna", "Lode, lodano te, eroe" e i romanzi "Sono la sera nel prato", "Io sono Nel deserto sto ricordando "," che ero audace "e molti altri.

Generi tardivi dell'arte folk russa - Gulia

I festival fioriti cadono nel XVII-XIX secolo, sebbene le singole specie e generi dell'arte folk, che hanno reso l'indispensabile affiliazione della zona festiva della fiera equa e urbana, sono state create attivamente molto prima dei secoli designati e continuare, spesso in a Forma trasformata, fino ad oggi. Tale è un teatro di burattini, un divertimento ribadito, in parte i viaggiatori dei mercanti, molti numeri del circo. Altri generi sono stati generati dalla fiera e ha lasciato la vita insieme alla cessazione dei festeggiamenti. Si tratta di monologhi comici del Bolagan denominato, Raek, la presentazione dei teatri Bearad, i dialoghi dei pagliacci-prezzemolo.

Tipicamente, durante le festività e le fiere nei luoghi tradizionali, città completamente illuminate con tavole, carouster, altalene, tende, vendute - dai dipinti del petto ai cantanti di uccelli e dolci. In inverno, furono aggiunte montagne del ghiaccio, l'accesso a cui era completamente libero, e la discesa sulle slitte da un'altezza di 10-12 m. Consegnato un piacere incomparabile.

Con tutta la diversità e il Motley, la festa popolare urbana è stata percepita come qualcosa di un tutto. L'integrità di ciò ha creato una specifica atmosfera dell'area festiva, con la sua parola gratuita, familiarità, l'infresso di risate, cibo e bevande; uguaglianza, divertimento, percezione festiva del mondo.

La piazza festiva è stata colpita da un'incredibile combinazione di tutti i tipi di dettagli. Di conseguenza, sembrava anche essere un colorato caos rumoroso. Vestiti luminosi e diversificati di camminata, costumi accattivanti, insoliti di "artisti", urlando segni plagati, altalene, caroselli, negozi e ristoranti, trasfusioni con tutti i colori dei prodotti arcobaleno di manciate e il suono simultaneo di truffatori, tubi, flauti, Drums, esclamazioni, canzoni, grida dei commercianti, risate ad alta voce dalle battute del "nonno Balagan" e dei pagliacci - tutto si è fuso in un unico fuoco di fuochi d'artificio della fiera, che affascinava e divertente.

Per grandioso, famoso camminare "sotto le montagne" e "sotto le oscillazioni", c'era un sacco di visitare dall'Europa (molti di loro sono la rete di Balagans, Panorars) e persino i paesi del sud (maghi, Tamers of Animals, Silica , Acrobati e altri). Il discorso straniero e le meraviglie all'estero erano familiari dei festival della capitale e delle grandi fiere. È chiaro il motivo per cui il folklore spettacolare urbano è apparso spesso come una sorta di miscelazione "Nizhny Novgorod con il francese".

La base, il cuore e l'anima della cultura nazionale russa sono il folklore russo, questo è il Klastiene, questo è quello che è stato pieno di tempi antichi dell'uomo russo dall'interno e questa cultura popolare russa interiore ha dato origine alla fine del XVII -Xix Secoli un intero pleiad dei grandi scrittori russi, compositori, artisti, scienziati, militari, filosofi che conoscono e onorano il mondo intero:
Zhukovsky v.a., Ryleev K.F., Tyleev f.i., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.n., Turgenev è, Fonvizin di, Chekhov AP, Gogol NV, Goncharov IA, Bunin Ia, Griboedov As, Bunin Ia, Griboedov Karamzin Nm, Dostoevsky f., Kubrin A., Glinka M., Glazunov A.k., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov n.a., Tchaikovsky Pi, Borodin A.P., Balakirev m .a., Rakhmaninov SV, Stravinsky If, Prokofiev ss, Kramskaya in, VeriShchagin VV , Srikov VI, Polenov VD, Serov VA., Ivazovsky I.k., Shishkin I.I., VASNETTOV V.N., REPIN I.E., REERICH N.K., VERNADSKY V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev di, Securenov im, Pavlov IP, Tsolkovsky Ke, Popov As, Tsolkovsky Ke, Popov BAGRATIONON PR, NAKHIMOV PS, Suvorov Av, Kutuzov m., Ushakov F.F., Kolchak A.v., Solovyov V.S., BerdyAev n.a., Chernyshevsky n.g., Dobrolyubov n.a., Pisarev D.I., Chaadaev P.eee., Ci sono migliaia di migliaia che, comunque, lo sa. l'intero mondo terreno. Questi sono pilastri mondiali che sono cresciuti nella cultura popolare russa.

Ma nel 1917, il secondo tentativo di interrompere il collegamento dei tempi, per interrompere il patrimonio culturale russo delle generazioni antiche. Il primo tentativo è stato effettuato negli anni del battesimo della Russia. Ma lei fallì per intero, poiché il potere del folcloro russo era basato sulla vita del popolo, sulla sua VEDICA naturalVI naturale. Ma già da qualche parte per il sessantesimo anni del ventesimo secolo, il folklore russo è diventato gradualmente affollato da generi popolari di Pop, discoteca e come è consuetudine parlare Chanson (folklore raffreddato in prigione) e altri tipi di arti del Soviet senso. Ma un colpo speciale è stato inflitto negli anni '90. La parola "russo" era inesplicata applicando anche a pronunciare, presumibilmente, questa parola segnato - incitando la vendita al dettaglio nazionale. Questa posizione è ancora conservata.

E non c'erano singoli persone russe, fu dispersa, erano bene, e al livello genetico cominciarono a distruggere. Ora in Russia - qui lo spirito non russo di Uzbekes, tagii, cecenti e tutti gli altri residenti dell'Asia e del Medio Oriente, e in Estremo Oriente, i cinesi, i coreani, ecc. E ovunque l'ucrainizzazione attiva e globale della Russia è effettuato ovunque.

Creatività popolare orale non negata. È stato creato per secoli, ci sono molti tipi di le sue varietà. Tradotto dalla lingua inglese "folklore" è "valore matopico, saggezza". Cioè, la creatività popolare orale è tutto ciò che viene creato dalla cultura spirituale della popolazione per il secolo della sua vita storica.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, si può notare che realmente riflette molto: e il gioco delle fantasie del popolo, e la storia del paese, e risate e grave duma sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e le fiabe degli antenati, la gente ha pensato alle molte domande difficili della loro famiglia, della loro vita sociale e del lavoro, riflettevano come lottare per la felicità, migliorare le loro vite, che dovrebbe essere una persona da preparare e poroso.

Varietà di folclore

Le varietà di folclore includono fiabe, epiche, canzoni, proverbi, enigmi, calendario coro, il grado, detti - tutto ciò che è stato ripetuto, passato da generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti hanno spesso fatto nel testo preferito di qualcosa, cambiando i dettagli individuali, immagini, espressioni, impercettibilmente migliorando e affondando il lavoro.

La creatività popolare orale per la maggior parte esiste nella forma poetica (poesie), poiché è stata autorizzata a memorizzare e trasmettere questi lavori dalla bocca per secoli.

Canzoni

La canzone è uno speciale genere musicale verbale. È un piccolo prodotto lurido-narrativo o lirico, che è stato creato specificamente per il canto. I tipi sono i seguenti: Lyrical, Dance, Ritual, Storico. Sono espressi nei sentimenti di canzoni folk di una persona, ma allo stesso tempo molte persone. Le esperienze d'amore, gli eventi di vita pubblica e familiare si rifletterono in loro, riflessioni sul fate grave. Nelle canzoni popolari, la cosiddetta sottomissione del parallelismo viene spesso utilizzata quando vengono trasferite alla natura dell'umore di questo eroe lirico.

Le canzoni storiche sono dedicate a varie personalità ed eventi famosi: la conquista della Siberia Yermak, la ribellione di Stepan Razin, la guerra contadina sotto la guida di Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi e altri. La narrazione nelle canzoni popolari storiche Alcuni eventi sono combinati con il suono emotivo di queste opere.

Epope.

Il termine "epico" è stato introdotto da I. P. Sakharov nel 19 ° secolo. È una creatività popolare orale sotto forma di una canzone, un carattere eroico e epico. C'erano epope nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica del popolo del nostro paese. Bogatiri - I personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale del popolo di coraggio, forza, patriottismo. Esempi dei Bogatisuriani, che le opere dell'arte popolare orale sono state raffigurate: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come un mercante Sadko, Giant Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. Fondazione sulla vita, mentre arricchita con una fantastica fiction, costituisce la trama di queste opere. In loro, gli eroi da soli hanno strappato storie intere di nemici, combattendo con mostri, superano distanze istantaneamente enormi. È molto interessante questa creatività popolare orale.

Fiabe

Dobbiamo distinguere dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale sono basate su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (in cui sono coinvolte forze fantastiche), così come la famiglia, dove le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, lavoratori, principesse e principi - in un'atmosfera quotidiana. Dai altri lavori, questo tipo di folclore si distingue per una trama ottimistica: trionfa sempre sul male, e quest'ultimo o tollera la sconfitta o il ridicolo.

Leggende

Continuiamo a descrivere i generi della creatività popolare orale. Legenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo che è percepito da un ascoltatore o un narratore per quanto affidabile. Ci sono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, della sofferenza e degli exploit di eroi immaginari o effettivamente esistiti.

Puzzle

La creatività popolare orale è rappresentata da molti enigmi. Sono un'immagine allegorica di un determinato oggetto, solitamente basato su una convergenza metaforica con esso. Le enigmi di volume sono molto piccole, hanno una certa struttura ritmica, spesso sottolineata dalla presenza di rime. Sono creati per sviluppare l'intelligenza, ipotesi. I rondelle sono diversi nel contenuto e nei soggetti. Potrebbero esserci molte delle loro opzioni dello stesso fenomeno, un animale, soggetto, ognuno dei quali da un certo lato lo caratterizza.

Proverbi e detti

I generi della creatività popolare orale includono anche detti e proverbi. Il proverbio è il dire ritmicamente organizzato, breve, figurativo, affermazione folk aforistica. Di solito ha una struttura in due parti, che è supportata da ritmo, ritmo, alletterazioni e associazioni.

Il detto è un'espressione figurativa che valuta del fenomeno della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera proposta, ma solo una parte della dichiarazione, che è nella creatività popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi del folklore. Che cos'è? Oltre alle specie di cui sopra, include un'altra creatività popolare orale. I tipi di piccoli generi sono completati dal seguente: canzoni ninnanamente, Pestishki, Pestes, Supporti, Gioco Chorus, Shallows, Frasi, Riddles. Smettiamo un po 'di più su ciascuno di loro.

Canzoni ninnanamente

Piccoli generi della creatività popolare orale includono canzoni di ninnananna. Nelle persone sono chiamate biciclette. Il nome è successo dal verbo "pipistrello" ("Bailat") - "Talk". Questa parola ha il seguente valore antico: "Toccare, sussurro". Le canzoni di LullAby hanno ottenuto questo nome non è una coincidenza: il più antico di loro ha una relazione diretta con la poesia di cospirazione. Combattere con un sogno, ad esempio, i contadini dissero: "Dundushka, allontanati da me".

Potthki e divertimento

La creatività popolare orale russa rappresenta anche i parassiti e le funzioni. Nel loro centro c'è un'immagine del bambino più giovane. Il nome "Pestus" viene dalla parola "Dream", cioè "Vai per qualcuno, alzare, infermieristica, che indossa nelle tue mani per aumentare". Sono brevi frasi che nei primi mesi della vita del bambino commentano i suoi movimenti.

Sei inosservato dai parassiti Vai al divertimento: le canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita delle gambe e delle maniglie. È molto diverso questa creatività popolare orale. Esempi di perforazioni: "quaranta", "Ladushka". Hanno spesso una "lezione", istruzione. Ad esempio, nella "quaranta" Beloboka tutta alimentata un porridge, ad eccezione di un pigro, anche se il più piccolo (corrisponde al piccolo dito).

Supporti

Nei primi anni della vita dei bambini, bambinaia e madre hanno cantato i contenuti già più complessi che non sono legati al gioco. Tutti loro possono essere indicati da un solo termine "add-on". Con il contenuto assomigliano a piccole fiabe nel verso. Ad esempio, sul gallo - una capesante d'oro, volando su un campo di kulikovo per avena; A proposito di pollo di fila, che "piselli delle lesali" e "seminarono il miglio".

Inoltre, di regola, viene data un'immagine di qualche evento luminoso, o rappresenta un effetto rapido che corrisponde alla natura attiva del bambino. Sono evidenti alla trama, ma il bambino per l'attenzione a lungo termine non è in grado, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, Slashki.

Continuiamo a considerare la creatività popolare orale. Le sue specie sono completate da alberi e frasi. I bambini per la strada sono molto presto per studiare nei pari in varie secche, che sono un appello per gli uccelli, la pioggia, l'arcobaleno, il sole. Datvora al caso che grida il nome della parola nel caso. Oltre alla catena, nella famiglia contadina, qualsiasi bambino conosceva frasi. Sono molto spesso pronunciati uno per uno. Frasi: appello al mouse, ai piccoli insetti, alla lumaca. Può essere imitato con varie voci di uccelli. Le frasi e le canzoni verbali sono piene di fede nella forza dell'acqua, del cielo, della terra (quindi benefica, quindi distruttiva). La loro pronuncia acquisita al lavoro e alla vita dei bambini contadini adulti. Le frasi e i frullati sono combinati in un dipartimento speciale chiamato "Calendar Children's folklore". Il termine enfatizza il legame esistente tra loro e il tempo dell'anno, la vacanza, il tempo, tutta la vita e la costruzione della vita del villaggio.

Frasi e coro di gioco

I generi di lavori della creatività popolare orale includono frasi di gioco e coro. Non sono meno antiche degli alberi e delle frasi. Loro o associano parti di qualche gioco o iniziano. Possono anche svolgere il ruolo della fine, determinare le conseguenze che esistono durante la violazione delle condizioni.

Giochi stupiti somiglianza con gravi attività contadine: raccolto, caccia, semina lino. La riproduzione di questi casi in una sequenza rigorosa con l'aiuto di molteplici ripetizioni ha permesso di instillare con il bambino dal rispetto della tenera età per le dogane e l'ordine esistente, insegnare le regole adottate nella società. Nomi di gioco - "Bear Bor", "lupo e oche", "Korshun", "lupo e pecore" - parla della comunicazione con la vita e la vita della popolazione rurale.

Conclusione

In folk epope, fiabe, leggende, le canzoni non vivono immagini colorate meno eccitanti rispetto alle opere d'arte degli autori classici. Un peculiare e sorprendentemente accurati fitmi e suoni, bizzarre, bellissimi ritmi poetici - come se il pizzo tessina in testi di chastishki, flussi, booms, enigmi. E quali confronti poetici luminosi possiamo trovare in canzoni liriche! Tutto ciò potrebbe creare solo le persone - il grande mago della parola.

La creatività poetica orale delle persone presenta un maggiore valore sociale costituito dai suoi valori cognitivi, ideologici ed estetici che sono inestricabilmente collegati. Il valore informativo del folclore si manifesta principalmente nel fatto che riflette le caratteristiche dei fenomeni della vita reale e fornisce una vasta conoscenza della storia delle relazioni pubbliche, del lavoro e della vita, nonché dell'idea della visione del mondo e della psicologia di la gente, sulla natura del paese. Il valore cognitivo del folclore aumenta il fatto che le trame e le immagini delle sue opere di solito concludono un'ampia titolazione, contengono generalizzazioni dei fenomeni della vita e dei personaggi delle persone. Pertanto, le immagini di Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich negli epicelle russi danno un'idea dei contadini russi in generale, un'immagine caratterizza un intero strato sociale di persone. Il valore cognitivo del folclore aumenta dal fatto che nei suoi lavori non solo sono rappresentati, ma hanno anche spiegato dipinti di vita, gli eventi della storia e dell'immagine degli eroi. Quindi, gli omonimi e le canzoni storiche spiegano perché il popolo russo ha sopportato il mongolo-Tatarar Igo e uscì il vincitore nella lotta, spiega il significato delle imprese dei guerrieri e delle attività di persone storiche. M. Gorky ha detto: "La storia genuina del popolo del lavoro non può essere conosciuta, non conoscendo la creatività popolare orale." Gorky M. Satr. cit., vol. 27, p. 311. Il valore ideologico-educativo del folklore è che il meglio delle sue opere è ispirato ad elevate idee progressiste, amore per la patria, il desiderio di pace. Il folclore raffigura i guerrieri come i difensori della madrepatria e provoca un senso di orgoglio per loro. Gestione della natura russa - e il potente fiume (Volga-madre, ampio dnieper, quiet don), e le steppe sono separate e i campi sono ampi - e questo porta l'amore per lei. Nei lavori del folclore ricrecessò l'immagine della Terra russa. L'arte folk esprime aspirazioni della vita e opinioni sociali del popolo e umori spesso rivoluzionari. Ha svolto un ruolo importante nella lotta del popolo per la liberazione nazionale e sociale, per il suo sviluppo socio-politico e culturale. L'arte popolare moderna contribuisce alla coltivazione comunista delle masse. In tutto questo, e il significato ideologico ed educativo della popolare creatività poetica si manifesta. Il valore estetico del folclore funziona è che sono la meravigliosa arte della Parola, differiscono in grande abilità poetica, che li riguarda nella loro costruzione, e nella creazione di immagini, e nella lingua. Il folclore usa abilmente la finzione, fantastici, così come il simbolismo, cioè. Trasmissione e caratteristiche allegoriche dei fenomeni e della loro poesia. Il folclore è espresso dai gusti artistici del popolo. La forma delle sue opere dei secoli è radicata dal lavoro dei meravigliosi maestri. Pertanto, il folclore sviluppa sentimento estetico, la sensazione della bella, sensazione di forma, ritmo e linguaggio. In virtù di questo, è di grande importanza per lo sviluppo di tutti i tipi di arte professionale: letteratura, musica, teatro. Il lavoro di molti grandi scrittori e compositori è strettamente correlato alla poesia popolare.

Per il folclore, la divulgazione della bellissima natura e dell'uomo, è iniziata l'unità di estetica e morale, il collegamento della reale e della fiction, dell'immagine ed espressività. Tutto ciò serve come spiegazione perché le migliori opere del folklore offrono un grande piacere estetico. Scienza del folclore. Scienza del folclore - Folklorism - Esamina la creatività popolare orale, l'arte verbale delle masse. Mette e risolve una serie significativa di questioni importanti: sulle peculiarità del folclore - il suo contenuto di vita, la natura sociale, l'entità ideologica, le peculiarità artistiche; sulla sua origine, sviluppo, originalità in diverse fasi dell'esistenza; sul suo atteggiamento verso la letteratura e altri tipi di arte; sulle peculiarità del processo creativo in esso e le forme di esistenza di singoli opere; Sulle specifiche dei generi: epope, fiabe, canzoni, proverbi e altri. Folclore è complesso, arte sintetica; Spesso, elementi di vari tipi di arte sono collegati nelle sue opere - verbali, musicali, teatrali. È strettamente associato alla dieta e ai riti folk, riflessi in sé le caratteristiche di vari periodi di storia. Questo è il motivo per cui sono interessati e studiando varie scienze: linguistica, critica letteraria, storia dell'arte, etnografia, storia. Ognuno di loro esplora il folclore in vari aspetti: linguistica - il lato verbale, il riflesso della storia del linguaggio e delle relazioni con dialetti in esso; La critica letteraria è le caratteristiche comuni del folcloristico e della letteratura e delle loro differenze; Storia dell'arte - Elementi musicali e teatrali; Etnografia - il ruolo del folclore nella vita nazionale e sulla sua relazione con i riti; Storia - l'espressione di una comprensione nazionale degli eventi storici. In connessione con l'unicità del folklore come le arti nel termine "folclore" in diversi paesi è investito da vari software. Il suo volume contenuto, e quindi è inteso in modi diversi il soggetto dei folklores. In alcuni paesi stranieri, il folklourism è impegnato non solo dallo studio della poetica, ma anche i lati musicali e coreografici delle opere poetiche della gente, cioè elementi di tutti i tipi di arti. Nel nostro paese, sotto la folcloristica, la scienza della popolare creatività poetica è intesa.

La folclorestica ha il proprio oggetto di studio, i loro compiti speciali, ha sviluppato i loro metodi e tecniche di ricerca. Tuttavia, lo studio del lato verbale della creatività popolare orale non viene fuori dallo studio delle altre parti: la cooperazione di scienze folcloristiche, letterali, studi letterari, storia dell'arte, etnografia e storia è molto fruttuoso. Nascita, generi e varietà di genere. Folclore, come la letteratura, è l'arte della parola. Ciò conferisce alla fondazione del folcloristico di utilizzare i concetti e i termini sviluppati da studi letterari, applicandoli naturalmente alle peculiarità dell'arte popolare orale. Tali concetti e termini servono, specie, genere e varietà di genere. Sia in critica letteraria, e nel folclore, non c'è ancora alcuna idea di nessuno di loro; I ricercatori non sono d'accordo in opinioni e sostengono. Accetteremo la definizione di lavoro, che utilizzeremo. I fenomeni della letteratura e del folklore, che sono chiamati generi, generi e varietà di varietà, sono gruppi di opere simili a tra loro nella struttura, i principi e le funzioni ideologici e artistici. Si sono sviluppati storicamente e hanno una stabilità relativa, cambiando solo in un leggero grado e piuttosto lento. La differenza di parto, generi e varietà di genere è importante per gli artisti di opere, e per i loro ascoltatori, e per i ricercatori, e per i ricercatori che studiano la creatività popolare, poiché questi fenomeni sono forme sostanziali, occorrenza, sviluppo, cambio e fissione - un processo importante nella letteratura storica e folclore.

Nella terminologia letteraria e folcloristica nel nostro tempo, il concetto e il termine "aspetto" erano quasi sempreti; Molto spesso, sono sostituiti dal concetto e dal termine "genere", anche se precedentemente delimitato. Prendiamo anche un concetto di lavoro di "genere" - un gruppo più stretto di opere rispetto al genere. In questo caso, sotto l'origine, comprenderemo l'immagine dell'immagine della realtà (epica, lirica, drammatica), sotto il genoma - tipo di forma artistica (fiaba, canzone, proverbio). Ma devi entrare e persino un concetto più stretto - "varietà di genere", che è un gruppo tematico di opere (fiabe di animali, fiabe magiche fiabe di social e domestico, canzoni amore, canzoni familiari, ecc.) . Ci possono essere assegnati ancora più gruppi di lavori più minori. Quindi, nelle fiabe socio-domestiche c'è un gruppo speciale di opere - fiabe satirico. Tuttavia, al fine di presentare il quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di lavori della creatività poetica nazionale russa, si dovrebbe prendere in considerazione un altro numero di circostanze: in primo luogo, il rapporto tra generi ai cosiddetti riti (speciale Azioni religiose), in secondo luogo, il rapporto tra testo verbale a cantare e azione, che è caratteristica di alcuni tipi di opere folcloristiche. I lavori possono essere associati a rituali e cantare e potrebbero non essere collegati con loro.

Il termine "folklore" (tradotto "saggezza popolare") per la prima volta ha introdotto lo scienziato inglese U.J. Toms nel 1846. All'inizio, questo termine copriva tutta la spirituale (credenze, balli, musica, intaglio del legno, ecc.), E talvolta materiale (alloggio, abbigliamento) la cultura del popolo. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel significato iniziale: parte integrante della vita delle persone, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del 20 ° secolo Il termine è usato in un significato più stretto e più specifico: creatività folk verbale.

I tipi più antichi di arte verbale sono nati nel processo di formazione del discorso umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nell'antichità era strettamente correlata al lavoro umano e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché la primitiva conoscenza scientifica. Le azioni rituali attraverso i quali una persona primitiva cercava di influenzare le forze della natura, sul destino, erano accompagnate da parole: gli incantesimi sono stati pronunciati, cospiracenti, alle forze della natura sono state trattate con varie richieste o minacce. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva - musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama tracce "sincretismo primitivo" e ora sono evidenti nel folklore.

Scienziato russo A.n.veselovsky credeva che le origini della poesia fossero nel rito folk. Poesia primitiva, secondo il suo concetto, originariamente rappresentava la canzone del coro, accompagnata da una discesa e una pantomima. Il ruolo della parola all'inizio era insignificante e completamente subordinato al ritmo e all'imità. Il testo è stato improvvisato in base all'attuazione dell'esecuzione, fino a quando non ha acquisito un carattere tradizionale.

Poiché l'umanità ha accumulato un'esperienza di vita sempre più significativa, che era necessario trasmettere le seguenti generazioni, il ruolo delle informazioni verbali è aumentata. L'assegnazione della creatività verbale in un tipo di arte indipendente è il passo più importante della preistoria del folclore.

Il folclore era la casa popolare inerente all'arte verbale. I vari scopi dei lavori hanno dato origine ai generi, con i loro diversi temi, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli erano leggende generiche, canzoni di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazie. L'evento decisivo, che è durato la frontiera tra la mitologia e in realtà il folklore, era l'apparizione di una fiaba, i quali sono stati realizzati come fiction.

In una società antica e medievale, l'eroica Epos (Saga irlandese, Kirghizista Manas., EPICS russo, ecc.). C'erano anche leggende e canzoni che riflettono le credenze religiose (ad esempio, poesie spirituali russe). Più tardi, sono apparse canzoni storiche raffiguranti eventi storici reali ed eroi, che sono rimasti nella memoria popolare. Se i testi rituali (riti, calendario di accompagnamento e cicli agricoli, rituali familiari associati alla nascita, al matrimonio, alla morte) originati nei tempi antichi, poi i testi sono compromessi, con il suo interesse in una persona comune, è apparso molto più tardi. Tuttavia, nel tempo, il confine tra la poesia rituale viene cancellata. Quindi, un chastishki canta al matrimonio, mentre allo stesso tempo, alcune delle canzoni di nozze si stanno muovendo in un repertorio ingiustificato.

I generi nel folclore si distinguono anche per il metodo di esecuzione (assolo, coro, coro e solista) e varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e danza, detto, riproduzione, ecc.)

Con i cambiamenti nella vita sociale della società nel folklore russo, sono nati nuovi generi: soldato, canzoni Yamchichsky, Burlats. La crescita dell'industria e delle città ha causato romanzi, battute, lavoro, scuola e studente folcloristico alla vita.

Nel folclore, ci sono generi di produttività, nelle profondità di cui possono apparire nuove opere. Ora questi sono Chashushki, detti, canzoni urbane, barzellette, molti tipi di folcloristico per bambini. Ci sono generi improduttivi, ma continuando la loro esistenza. Quindi, le nuove fiabe popolari non sembrano, ma il vecchio è ancora detto. Cantare e molte vecchie canzoni cantano. Ma non ci sono quasi nessuna canzone storica nell'esecuzione vivace.

Scienza del folklore - Folklorism - Tutte le opere della creatività verbale delle persone, inclusa letterarie, si riferiscono a uno dei loro tre generi: EPOS, testo, drammatico.

Attraverso migliaia di anni, tutti i popoli folklore avevano l'unica forma di creatività poetica. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo di fine feudalesimo, la creatività poetica orale è stata diffusa non solo tra le persone del lavoro, ma anche tra le sezioni più elevate della società: nobiltà, clero. Dopo aver suscitato in uno specifico ambiente sociale, il lavoro potrebbe diventare un patrimonio nationwide.

Autore collettivo.Il folclore è un'arte collettiva. Ogni opera della creatività popolare orale non esprime solo i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma anche collettivamente creato e si applica. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folclore non significa che i singoli individui non hanno svolto alcun ruolo. I maestri di talento non sono solo migliorati o adattati ai testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte hanno creato canzoni, Chashushki, fiabe, che, in conformità con le leggi della creatività popolare orale, erano già vuote dall'autore. C'erano professioni particolari relative alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (antiche stupri greche, russo Huslari, ucraino Kobzari, Kirghioso Akyn, Azerbaijani Ashugi, chance, ecc.).

Nel folklore russo nel 18-19 V.V. Non c'era una professionalizzazione sviluppata di cantanti. Fairy Tales, cantanti, patch rimasero contadini, artigiani. Alcuni generi della famosa creatività poetica avevano una distribuzione di massa. L'esecuzione di altri richiedeva una nota sudorazione, uno speciale regalo musicale o recitazione.

Folclore di ogni gente unica, così come la sua storia, doganale, cultura. Quindi, l'epica, Chashushki sono inerenti in un solo folclore russo, la Duma - ucraina, ecc. Alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di questa gente. Diverse composizione e forma di canzoni rituali, possono essere limitate ai periodi di calendario agricola, bovino, caccia o pescatori, unisciti a una varietà di relazioni con i riti di cristiani, musulmani, buddisti o altre religioni. Ad esempio, la ballata scottosa ha acquisito chiare differenze di genere, mentre i russi sono vicini a una canzone lirica o storica. In alcune nazioni (ad esempio, serbi), i rituali poetici sono distribuiti, in altri (compresi gli ucraini) - esistevano sotto forma di semplici esclamazioni prosaiche. Ogni persone ha la propria metafora dell'Arsenale, epiteti, confronti. Quindi, il proverbio russo "Silence - Gold" corrisponde al "silenzio - fiori" giapponesi.

Nonostante il vivido colore nazionale dei testi popolari, molti motivi, immagini e persino i grafici di diversi popoli sono simili. Pertanto, uno studio comparativo dei trame folcloristici europei ha portato gli scienziati alla conclusione che circa due terzi delle trame delle fiabe di ogni persone hanno paralleli nelle fiabe di altre nazionalità. Veselovsky chiamato grafici simili "randagi", creando "la teoria dei terreni randagi", che è stato ripetutamente criticato dagli studi letterari marxisti.

Per i popoli con un singolo passato storico e relative lingue (ad esempio, gruppo indoeuropeo), tali somiglianze possono essere spiegate da origine generale. Questa è una somiglianza genetica. Caratteristiche simili nel folclore dei popoli appartenenti a diverse famiglie linguistiche, ma è stata a lungo contattata a vicenda (ad esempio, russo e finlandese) sono spiegati pretendenti prestiti. Ma nel folclore dei popoli che vivono in continenti diversi, e probabilmente non sono mai comunicati, ci sono argomenti simili, trame, personaggi. Quindi, in una fiaba russa, dice il povero uomo, che è stato piantato per tutte le sue pratiche nella borsa e stanno andando ad annegare, ma lui, ingannando il barin o il pop (dicono, gli enormi banchi di bellissimi cavalli pascolano sotto Acqua), piantalo nella borsa invece di se stessi. Ci sono la stessa trama delle fiabe dei popoli musulmani (storia su Hadju Nasreddin), e tra i popoli della Guinea, e gli abitanti dell'isola di Mauritius. Queste opere sorgono in modo indipendente. Tale somiglianza è chiamata tipologica. Nella stessa fase dello sviluppo, vengono aggiunti credenze simili e riti, forme di famiglia e vita pubblica. E, di conseguenza, gli ideali e i conflitti sono l'opposizione della povertà e della ricchezza, della mente e senza senso, duro lavoro e pigrizia, ecc.

Dalla bocca alla bocca.Il folclore è immagazzinato nel ricordo della gente e giocata per via orale. L'autore del testo letterario non è necessario comunicare direttamente con il lettore, il prodotto del folclore viene eseguito se ci sono ascoltatori.

Anche lo stesso narratore ad ogni esecuzione volontariamente o involontariamente cambia qualcosa. Inoltre, il seguente esecutore trasferisce il contenuto. E fiabe, canzoni, epope, ecc. Passano attraverso migliaia di bocca. Gli ascoltatori non solo influenzano l'esecutore (nella scienza si chiama feedback), ma a volte sono collegati all'esecuzione. Pertanto, qualsiasi prodotto della creatività popolare orale ha molte opzioni. Ad esempio, in una fiaba Princess Frog. Tsarevich ascolta il Padre e sposa una rana senza conversazioni. E nell'altro - vuole allontanarsi da lei. Diverso nelle fiabe aiuta la rana, ristretta per svolgere i compiti del re, che sono anche gli stessi ovunque. Persino tali generi, come epope, canzoni, un chastishka, dove c'è un importante principiante - ritmo, entanglement, ha opzioni eccellenti. Ad esempio, una canzone registrata a 19 V. Nella provincia di Arkhangelsk:

Soloveyushka Premium.
Puoi volare ovunque:
Volano ai paesi allegri
Nella gloriosa città di Fethi Yaroslavl ...

Circa gli stessi anni in Siberia cantava sullo stesso motivo:

Sei il mio tesoro,
Ovunque puoi volare,
Volare in paesi nell'altra gente
Nella gloriosa città di Eruzlan ...

Non solo in diversi territori, ma anche in varie epoche storiche, la stessa canzone potrebbe essere eseguita nelle opzioni. Quindi, le canzoni di Ivan Grozny furono convertite con le canzoni di Pietro I.

Per ricordare e ritendere o cantare un pezzo (a volte piuttosto voluminoso), le persone hanno sviluppato assunzioni lucidate per secoli. Creano uno stile speciale che distingue il folclore dai testi letterari. Molti generi folk hanno un comune colorato. Quindi, la risposta folk sapeva in anticipo come iniziare una fiaba - In qualche regno, in qualche stato ... o Visto una volta .... Le epope sono spesso iniziate con le parole Come in una città gloriosa a Kiev .... Alcuni generi sono ripetuti e finiscono. Ad esempio, gli EPICS finiscono spesso in questo modo: Qui lui e la gloria cantano .... La fiaba magica finisce quasi sempre con un matrimonio e un piro con una promessa Ero lì, la birra al miele bevuta, scorreva attraverso i baffi, e non mi sono messo in bocca o E hanno iniziato a vivere in attesa e bene.

Incontrarsi nel folclore e in altre ragioni più diverse. Le parole separate possono essere ripetute: Passato a casa, oltre la pietra, // oltre il giardino, giardini verdi, o iniziare le righe: All'alba, era sull'alba, // all'alba era al mattino.

Ripeti le linee intere, e talvolta diverse linee:

Su Don Walks, cammina lungo Don
Cossack sta camminando su Don
Cossack sta camminando su Don
E la Vergine è spruzzata e DAVA
E scarpe Vergine sul fiume veloce,
Una scarpe vergini su un fiume veloce.

Nelle opere di arte popolare orale, non solo parole e frasi sono ripetute, ma anche interi episodi. Su una ripetizione di tre volte degli stessi episodi, episodi e fiabe sono costruiti e canzoni. Quindi, quando i caligici (cantanti randagi) guariscono illya muromsz, gli danno un drink "pezzo che si rompe" tre volte: dopo la prima volta che sente una mancanza di forza, dopo il secondo - un eccesso e solo bevuto per la terza volta, Ottiene così tanta forza di cui ha bisogno.

In tutti i generi del folclore, ci sono cosiddetti comuni, o tipici, luoghi. In fiabe - movimento veloce del cavallo: Esecuzione di cavalli - la terra trema. "Intorpidimento" (cortesia, pupilla) dell'eroe epico è sempre espresso dalla formula: Croce, ha messo a scrivere, sì, ma uno scienziato condotto. Ci sono formule di bellezza - Né in una favola dire senza penna. I rimedi sono ripetuti: Stare davanti a me come una foglia prima dell'erba!

Le definizioni sono ripetute, i cosiddetti epiteti costanti che non sono intesi con la parola definita. Quindi, nel folklore russo, il campo è sempre pulito, il mese è chiaro, la ragazza è rossa (rossa), ecc.

Altre tecniche artistiche aiutano la percezione. Ad esempio, il cosiddetto schieramento prendendo il restringimento delle immagini. Ecco l'inizio della canzone del folklore:

Nella città gloriosa di Cherkassk,
Costruito lì con nuove pietre di pietra lì,
Nei piroscafi, i tavoli sono tutte quercia,
Alla tabella, un giovane uomo si siede.

L'eroe può essere assegnato dall'opposizione. Alla festa del principe Vladimir:

E come stanno seduti tutti qui, bevono, mangiano e vantano,
Ma solo uno si siede, non beve, non mangia, non mangia ...

Nella fiaba, due fratelli sono intelligenti, e il terzo (protagonista, vincitore) per il momento è un pazzo.

Le qualità sostenibili sono fisse per alcuni personaggi folcloristici. Quindi, Lisa è sempre ingannevole, la lepre è un codardo, lupo - malvagio. Ci sono creatività poetica folk e alcuni simboli: usignolo - gioia, felicità; Cuckoo - montagna, guai, ecc.

Secondo le stime dei ricercatori, da venti all'ottanta percento del testo, sembra dal materiale finito che non ha bisogno di memorizzazione.

Folclore, letteratura, scienza.La letteratura è apparsa molto più tardi del folclore, e sempre, in una certa misura, ha usato la sua esperienza: temi, generi, tecniche - eccellente in epoche diverse. Quindi, le storie di letteratura antica fanno affidamento sui miti. Nella letteratura europea e russa, le racconte e le canzoni dell'autore, compaiono le ballate. A causa del folclore, una lingua letteraria è costantemente arricchita. Infatti, in opere di creatività popolare orale, molte parole vecchie e dialetto. Con l'aiuto di suffissi di ripieno e console liberamente utilizzate, vengono create nuove parole espressive. Ragazza tristezza: Tu sei genitori, abbandonato, le mie rose .... Il ragazzo lamenta: Tu, milka-cool, rotella fresca, mi ha insegnato una testa. A poco a poco, alcune parole sono incluse nella conversazione, e poi in un discorso letterario. Non è stato per caso quella Pushkin chiamata: "Leggi le fiabe comuni, i giovani scrittori per vedere le proprietà della lingua russa".

Le tecniche folcloristiche erano particolarmente ampiamente utilizzate nelle opere del popolo e per le persone. Ad esempio, nel poema di Nekrasov Chi vive bene in Russia? - numerose e varie ripetizioni (situazioni, frasi, parole); Suffissi di sintimente.

Allo stesso tempo, le opere letterarie penetravano sul folklore e hanno influenzato il suo sviluppo. Come opere di arte popolare orale (senza il nome dell'autore e in varie versioni), Rubai Hahifes e Omar Khayam, un racconto russo del 17 ° secolo, sono stati estesi. Prigioniero e Scialle nero Pushkin, Inizio Korobeinikov. Nekrasova ( Oh, pieno, pieno di nave da guerra, // ci sono siedati e un broccato. // Malato, il mio Gaznobushka, // Yotello Spalla ...) e altro ancora. Compreso l'inizio delle fiabe di Ershov Il piccolo cavallo gobbache è diventato l'ispirata da molte fiabe folk:

Oltre le montagne, dietro le foreste,
Oltre i mari più ampi.
Contro il cielo sulla terra
Visse un vecchio in un villaggio.

Poeta M.Sakovsky e Composer M. Blanter ha scritto una canzone Katyusha. (Soffiato mela e pere ...). La sua gente cantava, e apparve circa cento diverse Katyusha.. Quindi, durante la grande guerra patriottica cantava: Non fiorire qui alberi di mele e pere ..., Fasci fascisti e pere .... La ragazza di Katyusha in una canzone divenne un'infermiera, in un'altra - una guerriglia, nel terzo senso.

Alla fine degli anni '40, tre studenti - A.ohrimenko, S. Kriste e V. Shreiberg - ha composto una canzone comica:

In una vecchia e nobile famiglia
Lion Lion Nikolayevich Tolstoy,
Né pesce né carne mangiata
Ho camminato sull'Alleam Bosay.

Stampare tali poesie in quel momento era impossibile, e si diffondono. Tutte le nuove e nuove opzioni per questa canzone hanno iniziato a essere creato:

Grande scrittore sovietico
Lion Nikolaevich Tolstoy,
Non ha mangiato pesce e carne
Ho camminato sull'Alleam Bosay.

Sotto l'influenza della letteratura nel folklore, è apparso rima, (tutti i fitchi di Chasthushki, ci sono canzoni folk in rima e tardo), divisione in Stanzas. Sotto l'influenza diretta della poesia romantica ( guarda anche Romanticismo), in particolare ballads, c'era un nuovo genere del romanticismo della città.

Impara la creatività poetica popolare orale non solo i critici letterari, ma anche storici, etnografi, culturali. Per i tempi più antichi, complementari, il folklore risulta spesso essere l'unica fonte, riportata fino ad oggi (in forma velata), determinate informazioni. Quindi, in una fiaba, lo sposo riceve sua moglie per alcuni meriti e imprese, e molto spesso si sposa non in quel regno, dove è nato, ma da dove proviene il suo futuro coniuge. Questo dettaglio della favola magica nata in profonda antichità, dice che in quei giorni è stata presa una moglie (o rapita) da un altro tipo. C'è nella favola magica e nello scarico dell'antico rito dell'iniziazione - dedizione dei ragazzi negli uomini. Il rito di questo era solitamente nella foresta, nella casa "maschile". Nelle fiabe, la casa in piedi nella foresta abitata dagli uomini è spesso menzionata.

Il folklore in ritardo è la fonte più importante dello studio della psicologia, della vista mondiale, dell'estetica di questo o di quella nazione.

In Russia alla fine di 20 - primi 21 secoli. Aumentato nel folclore del XX secolo, gli aspetti che non sono ancora rimasti così lunghi fuori dalla scienza ufficiale. (Joke politico, alcuni chastishki, folclore del Gulag). Senza studiare questo folclore, l'idea della vita del popolo nell'era del totalitarismo sarà inevitabilmente incompleta, distorta.

Lyudmila Polikovskaya.

Azadsky Mk. Storia dei folclore russi. TT., 1-2. M., 1958-1963.
Azadsky Mk. Articoli sulla letteratura folcloristica. M., 1960.
Muletinsky E.M. L'origine dell'epico eroica(forme precoci e monumenti storici). M., 1963.
BogatyRev P.G. Domande Teoria dell'arte folk. M., 1971.
PropP v.ya. Folclore e realtà. M., 1976.
Bakhtin vs. Da epope al conteggio. Storie sul folklore. L., 1988.
Veselovsky A.n. Poetica storica. M., 1989.
Buslaev f.i. EPOS FOLK EPOS E MITOLOGIA. M., 2003.
Zhirmunsky v.m. Folklore occidentale e est: saggi storici comparativi. M., 2004.

Trova "folklore" su

\u003e\u003e Folclore e finzione

L'emergere della fiction ha preceduto un lungo periodo in cui, ancora molto tempo prima
nel corso dei secoli di scrittura, per molti secoli, gli antichi popoli hanno creato la vera arte della parola artistica - folclore. "L'inizio dell'arte della Parola è nel folklore", ha giustamente sostenuto Alexey Maksimovich Gorky. Riflettendo sulle caratteristiche principali (segni) nella vita delle persone antiche e della comprensione di loro in tutto il mondo, Gorky ha scritto:

"I segni di questi ci hanno raggiunto sotto forma di fiabe e miti, in cui abbiamo sentito il lavoro di scarico sulla lacerazione degli animali, sulla scoperta delle erbe curative, l'invenzione dei lavoratori. Già in tempi antichi profondi, la gente ha sognato la possibilità di volare attraverso l'aria - ci dicono le leggende su Faeton, Dedalie e figlio del suo Ikara, così come le fiabe sul "tappeto-aereo". Sognato di accelerare il movimento a terra - una fiaba di "stivali di lancia". Pensiero sulla possibilità di girare e tessere in una sola notte una grande quantità di materia - ha creato un Biller, uno dei più antichi strumenti di lavoro, una macchina manuale primitiva per i tessuti e creata una fiaba su Vasilis Wolly ... "

Nell'antica Russia, sono stati creati nuovi tipi di creatività poetica orale: canzoni, leggende, leggende, epiche, spiegando l'origine delle città, villaggi, un barile 1, Kurganov, raccontando le imprese eroiche dei difensori della terra natia.

Molti di loro sono entrati nei primi lavori di letteratura scritta - la cronaca. Quindi, la cronaca del "Tale of Bygone Years" (XI-XII secoli) contiene leggende popolari sulla fondazione di Kiev in tre fratelli - kiwa, guancia e choriv, \u200b\u200bche erano conosciuti anche a Tsargrad, dove hanno dato loro un grande onore. Nella "racconto degli anni passati" è possibile trovare entrambe le leggende orale-poetiche sui principi russi - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, ecc. Leggenda di Oleg, ad esempio, parla del vecchio comandante russo eccezionale, che ha vinto i Greci
non solo con la forza, ma anche ingegnosità saggia.

Più tardi, con la diffusione della scrittura e l'aspetto dei primi libri, l'arte popolare orale non solo non ha perso il proprio ruolo nella vita del popolo, ma ha anche avuto l'effetto più benefico sullo sviluppo della fiction.

Nel tentativo di penetrare più in profondità nell'essenza di una vita popolare, molti scrittori inzuppati dal folklore non solo informazioni sulla vita, ma anche argomenti, storie, immagini, ideali 2, ha studiato arte luminoso, discorso espressivo. Nella maggior parte delle laterature delle persone, sono state create opere, che si sono diffuse nel folklore: canzoni, ballatori, romanzi8, fiabe.

Sai bene che la tua meravigliosa ballata "canzone del nome Oleg" Alexander Pushkin ha scritto
la base della leggenda popolare ha sentito parlare della morte del principe Oleg, presumibilmente previsto dai Magi (sacerdote del Dio slavo del Perun). Nella sua favolosa poesia, Ruslan e Lyudmila, Pushkin ampiamente usata fin dall'infanzia, dalle parole della bambinaia Arina Rodionia, che ricordò i favolosi episodi e immagini.

L'immaginazione dei lettori sta colpendo l'ingresso in questo poema ("a Lukomorya Oak è verde ..."), in cui le immagini familiari delle sirene sono sorprendentemente a tutti dall'infanzia, la capanna sulle gambe amara, le donne dei Jagi Con un gradino, avvolto e altre magia dalle fiabe russe. Il poeta esclama: "C'è uno spirito russo, lì odora!"

Tratto - Una trama che differisce dall'area circostante, come una palude, una foresta tra il campo.
Ideale- Qual è il più alto obiettivo di attività, aspirazioni.
Romanza- un piccolo prodotto vocale di natura lirica.

Pushkinskaya "Tale of the Dead Tsarevna e circa sette eroi" è la lavorazione poetica della "specchio autoasolazione" della folk russa ".

Basato su trame folk, Hans Christian Andersen ("swans selvaggi"), francese Charles Perra (Cenerentola), i fratelli tedeschi Wilhelm e Jacob Grimm ("Brema musicisti"), ecc.

Nella mente di persone di molte generazioni, le fiabe degli scrittori si sono uniti con le fiabe del popolo. E questo è spiegato dal fatto che ogni scrittore, non importa quanto originale la sua creatività, stia vivendo una profonda connessione con il folklore del suo popolo. Era nella creatività popolare orale che gli scrittori hanno trovato esempi luminosi di lealtà a sondaggi morali, l'espressione del sogno della gente di una vita giusta e felice.

Ottimo posto nel folklore russo occupano episodi di canzoni eroiche che raccontano i possenti eroi russi, i difensori della madrepatria. Ependo i guerrieri, gli occhi furono chiamati all'impresa della gloria della patria, sollevò lo spirito del popolo nel modo duro, allevato con un giovane amore per la loro terra natia e il desiderio di proteggerlo dai conquistatori. L'epica di eroi invincibili ha ispirato scrittori e poeti russi per creare le proprie opere sui guerrieri senza paura e gloriosi della terra russa. Fai conoscenza con il passaggio del poema Nikolai Rynkov, in cui il poeta raccontava le sue impressioni dagli epopti dei murometri di Ilya, che gli disse il nonno. Ecco come ha rappresentato l'eroe dell'eroe:

Inverno e infanzia. Sera serale
Sotto la corona di custodia stretta.
Si alza sopra l'epopea del nonno
Murometri contadini ilya.
Non amagersi nel campo puro,
Si affretta a Kiev senza strade,
E il laici del ladro da notte
Non poteva fermarlo.

Molti scrittori, cercando più a fondo per mostrare la vita del popolo, le caratteristiche nazionali degli eroi, usano canzoni folk, leggende, leggende e altri tipi di creatività popolare orale nelle loro opere. Richiama come ho lavorato sul mio libro "Serata in fattoria vicino a Dikanka" Nikolai Vasilyilyevich Gogol. In una lettera alla madre, ha chiesto di dirgli tutto ciò che conosce le Nave e le costumi dei suoi compatrioti: "Questo è molto, molto, molto necessario ... Se c'è, in aggiunta, qualsiasi casa, poi di loro di più su di loro con i loro nomi e affari; Molto è indossato tra le persone semplici di credenza, terribili leggende, leggende, battute diverse e così via., Quindi, e così via. Tutto sarà estremamente divertente per me ... "

Sai da lezioni di letteratura, quanto è stato precedentemente il successo del primo libro di "serate nella fattoria vicino a Dikanka". Pushkin ha scritto: "Ora ho letto le serate sulla fattoria vicino al dikanka." Mi hanno stupito. Qui è vero divertimento, sincero, rilassato, senza fangue di 1, senza Prim. E posiziona che tipo di poesia! Che sensibilità! Tutto questo è così insolitamente nella letteratura Pasha che non ho fatto un lavoro. Congratulazioni al pubblico con un libro veramente divertente ... "

In futuro, la tua conoscenza della comunicazione inseparabile del folklore con lavori di finzione sarà ampliata e avverata, ma dovrebbe sempre essere ricordata dalla cosa principale: per gli artisti le parole folclore - una fonte inesauribile di idee disapprovabili del popolo Buono, giustizia, vero amore e saggezza.

Parliamo
1. Quali tipi di creatività poetica orale hanno creato le persone molto prima dell'emergere della finzione? Nome quelli di loro che sono entrati nei primi annali.
2. Perché gli scrittori nel loro lavoro spesso si rivolgono al lavoro folk?
3. Nomina il lavoro della creatività popolare orale, che ha formato la base delle opere letterarie conosciute.
4. Tra le fiabe folk russe c'è una fiaba chiamata "pesce d'oro", il fatto che coincide completamente con la fiaba di Pushkin sul pescatore e sul pesce ". Perché pensi che questa storia folk sia diventata la base per creare una delle più amate e popolari fiabe del grande poeta?
5. Se conosci bene il contenuto delle "notti nella fattoria vicino a Dikanka" Nicholas Gogol, ricorda quali credenze popolari, leggende usavano uno scrittore nei suoi post "sera alla vigilia di Ivan Kupala", "può sera, o annegamento "," terribile vendetta. "

6. Nel 1785, lo scrittore tedesco Rudolf Erich è stato pubblicato dal libro "Le avventure del barone Münhghausen", che era un trattamento letterario di fantastiche storie di vita davvero in Germania Baron Münhghausen. Nel corso del tempo, questo libro ha acquisito la fama in tutto il mondo. Quale delle avventure descritte nel libro lo sai? Cosa ne pensi, questo libro attira i lettori in tutto il mondo?
7. Perché A. M. Gorky ha sostenuto che "l'inizio dell'arte della parola in folclore"?

L. A. L_Teatura: Perchnik per 7 cl. Zagalinosvіtnіh nelle forefront del film di Movyov. - K.: PEPHA, 2007. 288 P.: ІL. - Mova Ros -yska.
Inviato dai lettori dal sito web

Progettazione della lezione Riassunto della lezione e della presentazione del telaio di riferimento delle lezioni Tecnologie interattive Tecnologie Accelerazione Metodi di insegnamento Pratica Test, testare attività online ed esercitazioni Home Tasks workshop e domande di formazione per discussioni nella classe Illustrazioni Materiali video e audio foto, immagini, tavoli, schemi di fumetti, proverbi, detti, cruciverba, battute, battute, citazioni Integratori Essays cheat fogli chips per articoli curiosi (man) letteratura principale e dizionario aggiuntivo di termini Migliorare libri di testo e lezioni Correzione degli errori nella sostituzione del tutorial della conoscenza obsoleta Nuovo Solo per gli insegnanti Calendario Piani programmi di formazione raccomandazioni metodiche

Folclore - Inizio dell'arte

Principio mitologico

Folkliristica

la letteratura della gente

Segni di base del folclore:

Inconsoratori (li canta)

3) Variazionalità

· Folklore dello studente

· Folklore dell'esercito

· Bloom folklore.

· Soldato folclore

· Blotsky.

· Prigionieri politici

A causa (il testo è stato schiacciato)

9) Funzionalità

10) inclusività

Biglietto 2. Il sistema di generi del folklore russo dall'antichità alla modernità.

Il personale del genere della creatività poetica nazionale russa è ricca e diversificata, poiché ha superato un percorso significativo dello sviluppo storico e il multilateralmente rifletteva la vita del popolo russo. Quando si classificando, è necessario tenere conto del fatto che nel folclore, come in letteratura, sono utilizzate due forme di discorso - poetiche e prosaic, quindi, specie elementari (epope, canzoni storiche, ballata) e prosaic (fiaba, leggenda, La leggenda) dovrebbe essere distinta. La generazione di letti di lavori utilizza solo una forma poetica. Tutte le opere poetiche si distinguono per il composto della parola e della fossa. Gli articoli in prosa sono raccontati e non arrivano.

Per presentare il quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di lavori della creatività popolare popolare russa, è necessario tenere conto di un'ulteriore circostanze: in primo luogo: prima, il rapporto tra generi ai cosiddetti riti (riluttanza speciale), In secondo luogo, il rapporto tra testo verbale alcuni tipi di opere folcloristiche sono caratteristici del canto e dell'azione. I lavori possono essere associati a rituali e cantare e potrebbero non essere collegati con loro.

Io rituale poesia:

1) Calendario (inverno, primavera, estate e cicli autunnali)

2) Famiglia-famiglia (maternità, matrimonio, funerale)

3) cospirazione

II poesia bediatrica:

1) Generi Epic Prose

Una fiaba

B) Tradizione

C) leggenda (e fissaggio come apparenza)

2) Generi epici poesie:

A) EPICS.

B) canzoni storiche (principalmente più anziane)

C) brani di ballato

3) Generi poesie lirici

A) canzoni dei contenuti sociali

B) canzoni d'amore

C) canzoni familiari

D) Piccoli generi lirica (Chashushki, Gyrovki e così via.)

4) Piccoli generi nelirici

A) Proverbi

B) Idridles.

5) Testi e atti drammatici

A) scortese, giochi, danze

B) Scene e giochi.

Biglietto 3. Generi antichi (arcaici) di folclore (canzoni del lavoro, cospirazie, fiabe magiche, ecc.).

Folclore come una forma speciale di arte si verifica nei tempi antichi. Il processo della sua occorrenza è difficile da ripristinare a causa della mancanza di materiali di quel tempo. Il periodo più antico (arcaico) della storia della società umana è il periodo della preparazione della sua struttura (sistema primitivo). Il folclore del profilo, la costruzione primitiva-Commissione in molte nazioni ha avuto caratteristiche comuni dovute al fatto che i popoli del mondo approvarono principalmente il livello simile di sviluppo storico. Il folclore di questa formazione sociale è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

· È ancora chiaramente salvato dalle relazioni del lavoro

· Tracce di pensiero di un'epoca antica - animismo, opinioni magiche, totemismo, mitologia;

· I veri fenomeni sono intrecciati con fittizio, fantastico;

· Alcune caratteristiche di realistico stanno sviluppando: la specificità dell'immagine della natura e dell'uomo; la lealtà della realtà nel contenuto e nelle forme (la Convenzione dell'immagine appare in seguito);

· Completare gradualmente il parto, le specie e i generi, di cui i proverbi più antichi, le fiabe, le enigmi, le cospirazie, le leggende; All'ultima fase della formazione, nascono Eroic Epos e leggende;

· L'inizio collettivo e corale della creatività è dominato, tuttavia, verrà assegnato il cantante;

· Le opere non esistono ancora in forma tradizionale sostenibile, come nelle fasi successive dello sviluppo del folklore, ma hanno la forma di improvvisazione, cioè. Testo creato durante l'esecuzione;

· Trame gradualmente arricchite, immagini, agenti espressivi, forme artistiche che stanno diventando sempre più tradizionali.

L'animismo si è manifestato nella spiritualizzazione delle forze e delle fenomeni della natura, come il sole e il mese, nelle canzoni del loro matrimonio, nella spiritualizzazione della Terra ("Madre della Terra del formaggio"), acqua, piante, nelle immagini di acqua e ciglia, nella personificazione del gelo, della primavera, del carnevale, dei passi. In cospirazioni - di solito appello all'alba Zaryanitsa. Nelle fiabe ci sono re marino, mese, vento, brina. Le cospirazioni e gli incantesimi interessati magici, in fortuna che raccontano il tempo e il raccolto, nelle storie dello stregone, nella trasformazione del capesante nella foresta e gli asciugamani nel fiume, in questioni meravigliose come autoscatto un tappeto. Il totemismo è stato espresso nel culto di orso e nell'immagine dell'assistente orso. Nelle fiabe e epiche ci sono storie sulla meravigliosa origine degli eroi degli animali, dal serpente. Nelle canzoni del tipo Balladny ci sono storie su piante parlanti che crescono sulle tombe delle persone. Nelle fiabe (specialmente nelle fiabe degli animali, ma non solo in loro) sono spesso immagini di animali parlando e agendo come persone. La mitologia delle antiche tribù russe ha già preso la forma di un certo sistema di rappresentazioni. Ha incluso le creature di due tipi: divinità e liquori. Ad esempio, Svarog è il dio del sole, DAZHIBOBOGOGO - Dio-Auto-Dio, Perun - Dio del Tuono, Striboga - Dio del vento, Yarilo - Dio della luce e del calore, Veles - Body-patrono. La spiritualizzazione delle forze e dei fenomeni della natura erano acqua, LED, campo. Antiche tribù russe è stata ampiamente sviluppata un culto di antenati associati al sistema generico. Ha influito sulla personificazione del genere e delle nascite, che sono state sacrificate le vittime, nei riti funebri e nelle commemorazioni degli antenati (Radunitsa, Rusalya, semit).

La mitologia slava non era un sistema così completo come greco. Ciò è dovuto al fatto che gli slavi nel loro sviluppo storico hanno superato la proprietà degli schiavi, le ragioni dello sviluppo dell'agricoltura e degli insediamenti, nonché frequenti scontri con i nomadi meridionali, che chiese la creazione di uno stato di tipo feudale. Pertanto, nella mitologia degli slavi, ci sono solo la prenotazione degli dei sugli stati anziani e junior in conformità con la pubblicazione dello stato. È chiaro che nell'antico folklore russo non c'erano solo generi, che riflettono animismo, totemismo, magia e mitologia, ma anche generi di una festa familiare, poiché c'erano relazioni personali all'interno del genere, un matrimonio paio. Infine, è stata accumulata l'esperienza del lavoro e della vita, che ha impresso in proverbi.

Classificazione

Io il risultato

1) Bianco - mirato a sbarazzarsi di disturbi e problemi e contenenti elementi di preghiera (campione)

2) Nero - rivolto a portare danni, danni, usati senza parole di preghiera (stregoneria associata alla forza impurina)

II su argomenti

1) Medico (dalla malattia e lo stato doloroso delle persone e degli animali domestici, nonché dal danno).

2) Economico. (Agrario, allevamento di bovini, spot pubblicitari - dalla siccità, infestanti, per addomesticare animali domestici, caccia, pesca.)

3) Amore: a) Incantesimi d'amore (INANS); b) SFIDE (quindi)

4) Sociale (destinato a regolare pubbliche e relazioni tra le persone; per attirare onorevole o misericordia, campagna al giudice, per esempio)

III in forma

1) Epico

Schierato, grande

1.1 immagine epica

1.2 cospirazione costruita sulle formule parlata

1.3 riposo (Amen \u003d "Lascia che sia così")

2) formule

brevi cospirazioni costituite da 1-2 frasi; Non hanno immagini luminose - un ordine o richiesta

3) dialoghi della cospirazione

4) abracadabra

Questo è il 99 percento della tradizione femminile (perché nessun uomo normale non fa con questo). La mafia cospirante è segreta.

Personaggi:

1) mondo umano

1.1 neutrale (ragazza rossa)

1.2 cristiano: a) reale (Gesù, vergine), b) fittizia (figlia di Bogorodicina, figli di eromi), c) personaggi di storia (ravanello Nikolai), d) cristiano male (diavoli)

1.3 immaginario

2) animale Mira.

2.1 Recensioni

2.2 Fantastic.

Tecniche tipiche dell'arte della cospirazione:

1) sui livelli lessicali, morfologici e persino sonori (????????)

2) Abbondanza di epiteti

3) Confronto

4) Restringimento a graduato di immagini o implementazione (gradazione)

Leggende classiche.

1.1. Cosmogonic.

Ad esempio, sulla citazione, che cadde sul fondo del serbatoio, catturato un po 'd'acqua nella tastiera - viziata - la terra è apparsa (o le montagne - non per capirlo)

1.2. Eziologico

Leggende sulla creazione del mondo animale. Ad esempio, c'era una leggenda sul verificarsi dei pidocchi. Dio spesso agisce come una forza punitiva

Le leggende credevano sempre.

Legend - un aspetto indipendente al mondo in giro. Molto probabilmente erano miti prima. Nei miti degli indiani, ci sono anche idee sull'origine degli animali (ad esempio, sacchetto del canguro), ma non ci sono motivi religiosi, come nelle nostre leggende.

1.3. Miti antropologici.

C'è qualche esempio della leggenda sulla persona del paziente, ma con l'anima di Dio (???). e sul cane che proteggeva una persona e per quel Dio le ha dato un cappotto di pelliccia o no

1.4. Leggende agiografiche

Leggende agiografiche

Leggende di vita (sui santi); Ad esempio, Nikolai Millicine (Wonderworker)

· Santi della comunità

· Santi montani

· Obrahristian.

· Ortodosso

Saint Highria (George Vittorious)

Guerriero / santo.

Patrono dei bovini domestici e dei lupi

1.5. Escatologia.

Una delle sezioni della filosofia della Chiesa. Leggende sulla fine del mondo.

Caratteristiche delle leggende classiche:

1. Leggende classiche del tempo artistico - questo è il tempo di distante, indefinito, passato astratto

2. Anche lo spazio artistico è astratto

3. In queste leggende stiamo parlando di cambiamenti globali (l'emergere del mare, delle montagne, degli animali)

4. Tutte le storie sono narrate dalla terza persona. Il narratore non è un eroe di leggende.

Leggenda del bordo locale.

Eroi: oggetti naturali sacri (santi) locali. Ad esempio, santi fonti, alberi, pietre, boschetti o icone locali, nonché scale locali e beati.

! Ricordare in parte i regali, ma hanno un carattere religioso.

Ad esempio, una Dunechka, che è stata colpita dall'esercito rosso. Lei è un predittore.

Ha mandato un uomo a guadagnare soldi ad Arzamas, e non a Samara (ha guadagnato, e coloro che sono andati a Samara - no), cioè, previsioni per lo più domestiche

I piccioni intrecciati su una carrozza in cui Dunechka ha portato alla sparatoria, coprendo il suo grido

Nimbe sopra la testa durante l'esecuzione

Dopo che la casa ha cominciato a bruciare nel villaggio - hanno deciso di organizzare un commento 2 volte all'anno - hanno smesso di bruciare

Yreek.

Beati \u003d Yurozhny, che comunica figurativamente con le persone.

Pasha Sarovskaya ha dato un pezzo di panno rosso Nicholas I e ha detto "Sinichka sui pantaloni"

al momento della glorificazione (preparazione. Seraphim - Sost.) Visse a Diveyev, famoso per tutta la Russia. Il sovrano con tutti i grandi principi e tre metropolitani procedette da Sarov a Diveevo. Previsto morte (9 soldati, patate in uniforme). Ho un pezzo di materia rossa dal letto e dice: "Questo è seminato tuo figlio". - ha previsto l'aspetto di un figlio.

Leggenda dell'uomo.

La leggenda della leggenda su una persona è un incontro di una persona con una forza meravigliosa. Un esempio tipico: San dice all'uomo come trovare la strada per la foresta.

Santa è la gente nel sogno "Call of Saint"

I migranti dei pellegrini - santo è e che chiamano al suo monastero.

Biglietto 8. Spazio e tempo artistico in una favola magica. Tipi di eroi e composizione.

Spazio artistico e tempo in fiabe magiche condizionalmente, c'è un mondo diverso. Il mondo è reale e il mondo delle fiabe magiche può essere confrontato con i dipinti, ad esempio Vasnetsov e Bilibin.

Nella magica fiaba, si distingue 7 tipi di personaggi (prope):

1 . L'eroe è colui che fa tutte le azioni, e alla fine sposa.

2 . ANTAGONIST, O ANTIPODE - L'unico eroe combatte e chi vince.

3 . Assistente meraviglioso.

4 . Un meraviglioso donatore è quello che dà l'eroe di un meraviglioso assistente o una cosa meravigliosa.

5. Tsarevna - Quello, su cui, di regola, sposa l'eroe e che vive, di regola, in un altro paese, molto lontano.

6 . Il re - appare alla fine delle fiabe, l'eroe sposa sua figlia o all'inizio di una fiaba, di regola, manda un sofisticato da qualche parte.

7. Un falso eroe - assegna i meriti del vero eroe.

Puoi provare a classificare e in modo diverso, ma l'essenza rimarrà la stessa. Prima di tutto, due gruppi di personaggi: negativi e positivi. Il posto centrale è eroi positivi, come se "i personaggi della prima fila". Possono essere suddivisi in 2 gruppi: eroi - eroi e "ironici", che sono facilitati dalla fortuna. Esempi: Ivan-Tsarevich e Ivanushka-pazzo. "I personaggi della seconda fila" sono gli aiutanti dell'eroe, animato e non (cavallo magico, una spada magica). "La terza fila" è un antagonista. Un posto importante è occupato dalle eroine delle donne, gli ideali di bellezza, saggezza, gentilezza - Vasilisa è bellissima o guidata, Elena è bellissima o guidata. Gli antagonisti spesso includono Baba Yaga, serpenti e malvagi immortali. La vittoria dell'eroe sopra di loro è una celebrazione della giustizia.

Composizione - struttura, costruendo una fiaba.

1.) Alcune fiabe iniziano con i promonati - scherzando booms che non sono associati alla trama. Di solito sono ritmici e rimati.

2.) Macchiato, che, come se tollera l'ascoltatore del mondo favoloso, mostra il tempo, il luogo dell'azione, la situazione. È un'esposizione. Popolare macchiato "vissuto - era" (in seguito - chi, e quali circostanze) o "in qualche regno, qualche stato".

3.) Atto. Alcune fiabe iniziano immediatamente con l'azione, ad esempio "concepito Tsarevich Marry ..."

4.) La fiaba ha una fine, ma non sempre, a volte una fiaba è completata con il completamento dell'azione. La fine passa all'attenzione dal mondo favoloso in realtà.

5.) Oltre alla fine, potrebbe esserci un supplemento, che a volte si collega con la fine - "il matrimonio è stato giocato, bevuto per molto tempo, ed ero lì, il miele bevuto, ho insegnato attraverso il musam, ma io non ho insegnato tieni in bocca. "

La narrativa delle fate magiche si sta sviluppando costantemente, l'azione è dinamicamente, le situazioni sono stressate, potrebbero verificarsi terribili eventi, una tripla ripetizione è comune (tre fratelli tre volte vanno i pesci-uccelli). Sottolinea l'inaffidabilità del detto.

Comunicazione con il rito dell'iniziazione.

Estratto dello spazio del cappuccio; C'è uno spazio di confine / transizione; I movimenti spaziali non sono mostrati. Il tempo del cappuccio è anche astratto, chiuso, non ha una realtà; Sviluppa dall'episodio all'episodio, repubblica.

La fiaba magica è la più arcaica - inizialmente non era destinata ai bambini, secondo la loro origine risale ai riti. Iniziazione del rito. Puoi vedere idee superstiziose sulla luce. Ad esempio, Baba Yaga: "il naso nel soffitto nel soffitto", "il ginocchio nel muro era ridicolizzato", la gamba ossea - che Itee Senza carne - sulla stufa è come in una bara

Quelli. È un personaggio di frontiera tra il mondo dei morti e vivi - tra il mondo e il regno minacciato.

Ciclo primaverile.

Rituali di Carnevale e Carnevale. Nel centro del villaggio di Carnevale, c'è un'immagine simbolica del Carnevale.

La vacanza stessa è composta da tre parti: incontri lunedì, rampante o frattura nel cosiddetto giovedì largo e addio.

Le canzoni sul Carnevale possono essere suddivise in due gruppi. Il primo incontro e l'onore, ha il tipo di magnifiche. Sono ostacolati da un ampio carnevale onesto, la sua giurisdizione, l'intrattenimento. È completamente grande - un Avdot di Rivel. Carattere di canzoni allegre, progresso. Canzoni, cavi di accompagnamento, sono in qualche modo diversi: dicono del prossimo post. Cantare il rammarico, sulla fine delle vacanze. Qui il Maslenitsa è già un idolo rovesciato, non è più grande, ma è chiamato indisciborio "ingannatore". Il Carnevale di solito è stato interpretato principalmente come una celebrazione della vittoria della sorgente in inverno, la vita sulla morte.

Primavera post-pulito lunedì - l'inizio del calendario di primavera rotolamento. Tessuto nel bagno, case saponati, saltò fuori tutti i piatti, battute con pancake - appeso su un albero, diede il bestiame.

Settimana croce / meditiva - quarto dopo un ottimo post; Way Breaks - Biscotti magri al forno; La fortuna che dice è una moneta - una moneta nel biscotto, alcune croci - una moneta, un peccati, anello, diede le croci del bestiame.

30 marzo - il giorno di quaranta martire (biscotti sotto forma di allodole); Riunione di primavera, arriva ai primi uccelli; 17 marzo, il giorno del Grigory Grachevnik, cotti le regole. Segni: molti uccelli - Buona fortuna, Drifts - Vendemmia, Ghiaccioli - Croply lino. La prima vacanza primaverile - l'incontro primaverile - cade a marzo. In questi giorni nei villaggi cotti dalla prova delle figurine degli uccelli e li ha distribuiti a ragazze o figli. Canzoni liricini occidentali del genere degli incantesimi. Il rito di "incantesimo" della primavera è stato penetrato dal desiderio di influenzare la natura per ottenere un buon raccolto. L'imitazione della rampa di volo degli uccelli (infuriando gli sguardi del test) avrebbe dovuto causare l'arrivo di uccelli veri, un'offensiva amichevole della primavera. Per la primavera, la forma di un dialogo o un trattamento nell'inclinazione imperativa è peculiare. A differenza della cospirazione, VEZHHNIKI, come Carols. Eseguito collettivamente.

Annunciazione - 7 aprile: "Gli uccelli nido non si arricciano, le ragazze non trecciano i capelli"; È impossibile illuminare la luce, lavorare con il compleanno della Terra; Vendi frattura - rimosso Sani, ha il carrello.

Domenica della Palma (domenica scorsa prima di Pasqua) - "Ingresso del principale a Gerusalemme". Portavano la casa del Verq e hanno tenuto tutto l'anno delle icone, i bambini erano santificati; Allesero le icone di Willow e Water.

Settimana della passione - Settimana prima di Pasqua. Il grande giovedì (in religione - venerdì) - il giorno più terribile; Sbiancamento delle capanne, liberarsi delle cavità da scarafaggi dal metodo di congelamento, tagliando le ali in pollame, tutta l'acqua è santa.

Uova di tintura di Pasqua (senza silenzio, nessuna Pasqua); Non andare al cimitero, solo sulla prossima settimana rossa / fomina - martedì e sabato-Radonitsa); Singer Egg Anno memorizzato all'icona.

Binding Songs - canzoni che sono sabato o domenica la prima volta, post-hours congratulati con sposi novelli. Contenuto del brano: auguro la giovane vita familiare felice.

6 maggio - Giornata di Egoriev (Georgy Victoronec); L'alta Orria è Dio; La prima volta è stato dato il bestiame nel campo

Ascensione (40 giorni dopo la Pasqua)

Canzoni rituali semitsky - la settima settimana dopo la Pasqua è stata chiamata semitsky. Giovedì di questa settimana è stato chiamato sette, e il suo ultimo giorno (domenica) - Trinity. I riti speciali sono stati accompagnati, che sono stati accompagnati da canzoni. Il rito principale "curling" corona. Dressing Festive Autuits, le ragazze entrarono nella foresta, cercando una giovane betulla, rami di betulla inclinata e li diede via dalla sua erba, dopo pochi giorni la betulla fu tagliata, la indossava intorno al villaggio, allora furono trattati nel Fiume o gettato in segale. Dalle cime di due betulle della ragazza tessere l'arco e passarono sotto di esso. Poi c'era un rito di fortuna-corona. L'argomento di matrimonio e atteggiamenti familiari prende un posto crescente nelle canzoni semitsky.

Giornata dei profumi: non puoi lavorare con la terra.

Ciclo estivo.

I riti del calendario sono stati accompagnati da canzoni speciali.

TROITSKO-Semiitskaya Settimana: settimo settimo giovedì dopo Pasqua, Trinity - settima domenica. Le ragazze, elegantemente vestite e cassando un trattamento con loro, camminò "curling" Birks - Godend Herbs. La festa della ragazza è stata accompagnata da fortunati. Le ragazze, le ghirlande montate e li gettono nel fiume. La fortuna che dice nelle ghirlande era ampiamente riflessa nelle canzoni che hanno eseguito sia durante la divinazione che in qualunque cosa.

Vacanze Ivan Kapala (John Forerunner / Baptist) - notte dal 23-24 giugno. Nelle vacanze a Kupalie, la terra non aiuta, ma, al contrario, cerca di prendere tutto da esso. Questa notte raccoglie erbe curative. Chi troverà una felce, come si pensava trovare un tesoro. Sulla rugiada mette gli scialli della ragazza e poi li lavano; rotto le scope di betulla per un bagno; La giovinezza bagnata di notte, purificante, saltò attraverso gli incendi.

Trinity - 7a domenica dopo Pasqua. Birch di culto. Formazione di un nuovo ciclo SWADD. Formazione dello strato della sposa. Canzoni, danze (selezione di sposa e sposo), canzone-Okanny solo sulla Trinità. Il significato è duplicato a diversi livelli - in azione, in parole, nella musica, nell'argomento. La prossima domenica dopo il titis ha celebrato gli inverni invernali.

Ciclo autunnale (nel caso in cui )

I riti autunnali del popolo russo non erano così ricchi come inverno e primavera-estate. Accompagnano la raccolta. Haggming (inizio del raccolto), cani o manoveri (la fine del raccolto) sono stati accompagnati da canzoni. Ma queste canzoni non hanno una natura magica. Sono associati direttamente al processo del lavoro. Più diversificato sul soggetto e sulle tecniche artistiche di canzoni di rafano. Sono raccontati del raccolto e della dogana dei dolcetti. Nelle canzoni di guida ci sono elementi della grandezza dei ricchi proprietari, ben riattaccati.

Si credeva che il raccolto abbia bisogno di essere protetto, perché Il potere impuro può guidarlo. Mettono la guaina sotto forma di una croce, da assenzio e ortica. Striga / Sunshine Fields Vintage Vintage.

notando il primo covone, cucinato il primo porridge-romanzo, bovini e polli ridimensionati. Gli ultimi covoni / le ultime punte rimane sul campo, non vincolarono, erano associati a un nodulo e chiamano la barba. Avendo finito il raccolto, le donne hanno guidato la terra: "Znitel-shirt, dai il tuo divano."

Dopo molti rituali del calendario trasformati in vacanza, che, oltre alla funzione rituale, hanno una funzione sociale molto importante - l'Associazione delle persone, il ritmo della vita.

Biglietto 14. L'epica del periodo più antico. (Ox Vslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga e Mikola)

Tra le epics russe c'è un gruppo di opere che quasi tutti i folcloristi sono tra i più antichi. La principale differenza tra queste epiche è che ci sono caratteristiche significative di rappresentazioni mitologiche.

1.) "Veslavivich". Gli episodi sull'utero sono composti da 2 parti. Nel primo è raffigurato come un meraviglioso cacciatore, che ha la capacità di trasformarsi in una bestia, uccello, pesce. Caccia, è estratto per un cibo da squadina. Nella seconda grazia - il leader della campagna al regno indiano, che conquista e rovina. La seconda parte è quasi uscita dall'esistenza, dal momento che il suo argomento non corrispondeva all'essenza ideologica dell'epica russa. Ma la prima parte è stata a lungo nella gente. L'immagine di un meraviglioso cacciatore di ricercatori si riferisce a un'antichità profonda, tuttavia, le caratteristiche storiche sono state stratificate su questa immagine, legato l'episodio con il ciclo di Kiev, motivo per cui Likhachev e altri scienziati hanno confrontato il lupo, ad esempio con Oleg. L'immagine dell'India è favolosa, non storica.

2.) L'epica di Sadko. La base dell'epica era basata su 3 grafici: Sadko ottiene ricchezza, Sadko compete con Novgorod, Sadko Gostko al re mare. Questi tre grafici esistono separatamente nei composti. La prima trama ha 2 diverse versioni. Primo: Sadko 12 anni camminava lungo il Volga; Avendo deciso di andare a Novgorod, ringrazia la Volga, lasciando cadere il pane con il sale; Volga gli ha dato un ordine per lodare il "Glorioso Lago Ilmen"; Ilmen, a sua volta, premiata con le ricchezze, consigliato di prendere pesci e pescare i pesci trasformati in monete. Un'altra versione: Sadko, podio Husar, va alla costa di Ilmenya, gioca, e si tratta di un re marittimo e premi con ricchezza. Questo è espresso dal parere delle persone sul valore dell'arte; Utopicità: la cosa povera è diventata ricca. La seconda storia: avendo ricevuto ricchezza, Sadko si avvicinò e concepito per affrontare la ricchezza con se stesso Novgorod, ma fu sconfitto. In una versione rara c'è una trama con la vittoria di Sadko. La terza storia: Sadko è entrato nel regno sottomarino, è stato amato dal gioco del mare sulle gobbe, e decise il re di lasciarlo e sposare la ragazza a Cernavy; Ma Sadko ha ingannato il re con l'aiuto di San Nicola Mozhaysky, ed è sfuggito, costruito in onore della Chiesa santa e ha smesso di cavalcare sul mare blu. L'eponuasima su Sadko si distingue per la completezza di ciascuna delle tre parti, drammatica tensione dell'azione. Proppet attribuito "epope di Sadko" agli episodi di matchmaking, e considerava la trama principale - "Sadko al re marittimo". Belinsky ha visto il principale conflitto sociale Sadko e Novgorod. La facilità è peculiare al primo e al terzo epico.

3.) L'eponymes in merito a San è una forma speciale - prosa. Alcuni degli scienziati considerano la prova della loro antichità, altre sono novità. Contengono un certo numero di episodi: sulla riunione di Ilya Muromsz e la Siberiana, sulla moglie sbagliata della Siberiana, sulla Suma con il carico terrestre. Queste epope sono antiche, così come il tipo di Bogatiro del Mar Siberian, in cui ci sono molte tracce mitiche. Gli scienziati considerano questa immagine come forma di realizzazione di vecchi ordini, che dovrebbe scomparire, perché la morte di Santa è inevitabile. Nell'omonimo di Svyatogore e la bara, il laya prima si prepara la bara, ma è fantastico, e il Supriir è solo di dimensioni. Quando illya copriva la bara con un coperchio, era già impossibile rimuoverlo, e ha ricevuto una parte del potere della Siberiana. Propè ha detto che c'era un cambiamento di due epoche qui, e il dipya muromets è venuto a sostituire l'eroe epico. Svyatogor è il Bogatiro di una forza senza precedenti, ma nell'episodio con l'onere terrestre, che Svyatogor non può sollevare, mostra l'esistenza della forza ancora più potente.

Wolga e Mikula Epic - il più significativo del gruppo di Epic socio-famiglia. La sua idea principale è di opporsi al contadino Pahar e Principe. L'antitesi sociale ha permesso ad alcuni scienziati di allegare l'aggiunta degli episodi ai tempi successivi in \u200b\u200bcui i conflitti sociali sono stati aggravati, inoltre, è stato attribuito all'epico di Novgorod. Ma il prezzo del principe non è molto caratteristico dell'Epico di Novgorod, e il conflitto è messo nella situazione del refortel precoce. Wolga va a raccogliere omaggio, ha una squadra coraggiosa; Mikula non è un guerriero, ma eroi, potente e supera l'intera squadra di Volga, che non può tirare la sua sushka dal solco; Il principe e la squadra non possono recuperare con Mikula. Ma Mikula si oppone a Volga non solo come un possente Bogatitr, ma anche come un uomo di lavoro, vive senza accuse dei contadini, ma con il suo lavoro. Mikule è facile da facilmente, raccoglie un ricco raccolto. Lo scienziato Sokolov ha visto in questo sogno dei contadini stanchi del lavoro fisico insopportabile. Il lavoro contadino, l'immagine di Mikula - l'incarnazione delle forze della nazione del lavoro.

Biglietto 1. Segni di base del folklore.

Folclore - Inizio dell'arte

Principio mitologico

Folkliristica

Folklore si chiamava la poesia folk, ma non è così (non tutto è poesia)

Alla fine del XIX secolo, il termine è apparso la letteratura della gente (enfasi sulla parola - ancora non la definizione corretta per esempio il rito di causare pioggia - omicidio di una rana - nessuna parola)

Nel 20 ° secolo - creatività popolare russa.

Segni di base del folclore:

1) una percezione (sistema orale, cultura, fenomeno) solo per via orale

2) Non hanno lettere sacre di fissazione scritta - Eccezione

Piatti scritti, questionari, Diaries (Girl Album) Album Dembel

Inconsoratori (li canta)

3) Variazionalità

Quelli. Modifica di un testo.

Meno che non sappiamo quale opzione era prima

4) La località (tutti i testi e i generi del folklore hanno deride locali)

Così, il folklore russo è un insieme di generi e in ogni località è tua.

5) Folklore - Cultura popolare; Le persone sono gli strati inferiori della popolazione (contadini)

· Folklore dello studente

· Folklore dell'esercito

· Raggruppamenti giovanili / informali

· Bloom folklore.

· Soldato folclore

· Blotsky.

· Prigionieri politici

6) Il folklore è una creatività collettiva. Il creatore del folklore non è una persona.

7) Tipo di titolazione; La maggior parte dei lavori e dei generi del folklore contengono motivi tipici, grafici, forme verbali, tipi di eroi

Ad esempio, il numero 3, Red Maiden, Bogati: tutti forti, belli, vincitori

8) Sinnotismo - ("Collegamento") La combinazione di diverse arti in un'unica art.

Ad esempio, un rito di nozze (canzoni, inibbitando, indossando un albero di Natale (vestito una bambina e indossava intorno al villaggio - come la sposa dell'albero))

Horror (danza, canzone, tuta + gioco)

Teatro della gente: Teatro del prezzemolo

A causa (il testo è stato schiacciato)

9) Funzionalità

Ogni genere esegue una funzione specifica. Ad esempio, la ninnananna servita a ritmizzazione dei movimenti durante l'insegnamento del bambino; A causa - per piangere.

10) inclusività

· Il folclore include storico, familiare, manodopera, memoria solare delle persone

· Il folclore stesso è organicamente incorporato nel lavoro e nella vita economica della gente.

Folklore russo

Folclore, in traduzione, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Folklore - Arte folk, Attività collettive artistiche del popolo, che riflette la sua vita, la vista e gli ideali, cioè. Il folclore è un patrimonio culturale storico nazionale di qualsiasi paese del mondo.

Le opere del folklore russo (fiabe, leggende, epiche, canzoni, chastishki, danza, leggende, arte applicata) aiutano a ricreare le caratteristiche delle caratteristiche della vita del popolo del loro tempo.

La creatività nell'antichità era strettamente associata alle attività del lavoro umano e rifletteva idee mitiche, storiche, nonché le primitive conoscenze scientifiche. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte - musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo è chiamato "sincretismo".

Il folklore era un'arte organicamente inerente alla folk vita quotidiana. I vari scopi dei lavori hanno dato origine ai generi, con i loro diversi temi, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli erano leggende generiche, canzoni di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazie. L'evento decisivo, che ha posato la frontiera tra la mitologia e in realtà il folklore, era la comparsa di fiabe, le storie di cui si basavano su un sogno, per la saggezza, alla fiction etica.

Nell'antica e nella società medievale, si formano l'eroica EPO (sagas irlandese, epica russa e altri). Leggende e canzoni, riflettendo anche varie credenze, sono nate (ad esempio, poesie spirituali russe). Più tardi, sono apparse canzoni storiche raffiguranti eventi storici reali ed eroi, che sono rimasti nella memoria popolare.

I generi nel folclore si distinguono anche per il metodo di esecuzione (assolo, coro, coro e solista) e varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto e danza, detto e giocando).

Con i cambiamenti nella vita sociale della società nel folklore russo, sono nati nuovi generi: soldato, canzoni Yamchichsky, Burlats. La crescita dell'industria e delle città ha causato la vita: romanzi, barzellette, lavoratore, folklore degli studenti.

Ora nuove fiabe folk russe non appaiono, ma i vecchi sono ancora raccontati e stanno filmando cartoni animati e film. Cantare e molte vecchie canzoni cantano. Ma non ci sono quasi nessuna canzone storica nell'esecuzione vivace.

Durante tutto il millennio, tutti i popoli folcloro avevano l'unica forma di creatività. Folclore di ogni gente unica, così come la sua storia, doganale, cultura. E alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di questa nazione.

Cultura musicale folk russa

Ci sono diversi punti di vista, trattando il folklore come cultura artistica popolare, come la creatività poetica orale e come una combinazione di specie verbali, musicali, selvatiche o artistiche di arte folk. Con tutta la varietà di forme folcloristiche regionali e locali inerenti alle caratteristiche generali, come l'anonimato, la collettività della creatività, la relazione tradizionale, la stretta relazione con l'attività del lavoro, la vita, il trasferimento di opere di generazione in generazione nella tradizione orale.

L'arte musicale popolare ha originato molto prima del verificarsi di musica professionale della Chiesa ortodossa. Nella vita pubblica dell'antica Russia, il folklore ha svolto un ruolo molto più grande rispetto ai tempi successivi. A differenza dell'Europa medievale, l'antica Rus non aveva un'arte professionale secolare. Nella sua cultura musicale, l'arte popolare della tradizione orale sviluppata, comprese varie, compresi generi "semi-professionali" (l'arte di Narutors, Guzzlers, ecc.).

Al momento della ginochografia ortodossa, il folcloro russo aveva già avuto una storia secolare, un sistema prevalente di generi e mezzi di espressività musicale. La musica folk, l'arte popolare è entrata fermamente nella vita delle persone, che riflette la parte più diversificata della vita sociale, della famiglia e della vita personale.

I ricercatori ritengono che il periodo di rialzo (cioè prima dell'antica russia) slav orientali avesse già avuto un calendario e abbastanza sviluppato folcloristico folcloristico, ESOICA EPOS e musica strumentale.

Con l'adozione del cristianesimo, la conoscenza pagana (VEDIC) sarà sradicata. Il significato degli atti magici che ha generato uno o un altro tipo di attività nazionale è stato gradualmente dimenticato. Tuttavia, le forme puramente esterne delle antiche vacanze erano estremamente stabili, e alcuni folclori rituali hanno continuato a vivere come per il collegamento con l'antico paganesimo che gli aveva dato.

La Chiesa cristiana (non solo in Russia, ma anche in Europa) apparteneva molto negativamente alle canzoni e alle danze popolari tradizionali, considerandoli dalla manifestazione del peccaminosità, degli occhi diabolici. Questa valutazione è registrata in molte fonti di cronaca e nei decreti canonici della Chiesa.

Dorny, festività folk divertenti con elementi di atto teatrale e con la partecipazione indispensabile della musica, le cui origini dovrebbero essere ricercate negli antichi riti vedici, fondamentalmente differiti dalle vacanze del tempio.

L'area più ampia della famosa creatività musicale dell'antica Russia è un folclore rituale, che indica l'alto donazione artistica del popolo russo. È nato nel profondo della pittura vedica del mondo, la divinità degli elementi naturali. I più antichi sono calendario e canzoni rituali. Il loro contenuto è associato alle idee sul ciclo della natura, con il calendario agricolo. Queste canzoni riflettono varie fasi della vita degli agricoltori. Sono stati entrati in inverno, primavera, riti estivi che corrispondono ai punti di svolta nel cambio delle stagioni. Rendere questo rituale naturale (canzoni, danza), la gente credeva che avrebbero sentito gli dei possenti dei, le forze dell'amore, il tipo, il sole, l'acqua, la terra e i bambini sani nascono, ci sarà un buon raccolto , Ci sarà un punteggio di Livetle, la vita svilupperà la vita in amore e armonia.

In Russia, i matrimoni sono stati giocati fin dall'antico poro. In ogni area, c'era una usanza di azioni nozze, esenzioni, canzoni, frasi. Ma con tutte le infinite varietà di matrimoni sono stati giocati dalle stesse leggi. La realtà nuziale poetica trasforma ciò che sta accadendo nel fantastico mondo favoloso. Come nella fiaba, tutte le immagini sono diverse e il rito stesso è interpretato poeticamente, appare una peculiare fiaba. Matrimonio, essendo uno degli eventi più significativi della vita umana in Russia, ha chiesto un festivo inquadratura solenne. E se ritieni tutti i rituali e le canzoni, lo scontrino in questo fantastico mondo del matrimonio, puoi sentire la bellezza degradante di questo rituale. I vestiti colorati rimarranno "per lo stelo", un treno di matrimoni, un coro "Pereeselnits" multi-voce, melodie guida, i suoni di cerati e dodgers, armonia e balalalak - ma la poesia del matrimonio resuscita - il dolore per il genitore Casa e l'alta gioia dello stato festivo dell'anima - amore.

Uno dei generi russi più antichi - canzoni di danza. In Russia, Dance Drove Dance per quasi un anno - a Kollet (Capodanno), Maslenitsa (fili e fili primaverili), Zelen Week (Gorors of Girls Around Birch), Yarilo (falò sacre), buoi (vacanze a vendemmia). Giochi di danza ratificati e processioni storiche. Inizialmente le canzoni pendette sono state incluse nei riti agricoli, ma nel corso dei secoli sono diventati indipendenti, sebbene le immagini di lavoro siano state preservate in molti di loro:

E siamo stati seminati, seminati!
Oh, ha fatto Lado, seminato, seminato!

Conservato ai nostri giorni, le canzoni di danza hanno accompagnato le danze da uomo e da donna. Uomini - Forza personificata, coraggio, coraggio, femmina - tenerezza, amore, statismo.

Nel corso dei secoli, l'epica musicale inizia ad essere ripristinata con nuovi argomenti e immagini. L'EPICS, parlando della lotta contro gli ordant, sul viaggio verso paesi lontani, l'emergere dei cosacchi, rivolte folk.

La memoria della gente ha tenuto a lungo per secoli molte belle canzoni antiche. Nel XVIII secolo, durante la formazione di generi secolari professionali (Opera, Musica strumentale), l'arte folk sta diventando prima oggetto di studio e attuazione creativa. L'atteggiamento educativo nei confronti del folklore ha espresso vividamente uno scrittore meraviglioso dall'umanista Anradishchev nelle linee penetrate del suo "viaggio da San Pietroburgo a Mosca": "Chissà le voci delle canzoni popolari russe, ammette che ci sono qualcosa in loro, dolore spirituale significato ... in loro troveranno la formazione dell'anima del nostro popolo. " Nel XIX secolo, la valutazione del folklore come "educazione dell'anima" del popolo russo divenne la base dell'estetica della Scuola Compositore da Glinka, Roman-Kororsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalikina, e la canzone della gente stessa era una delle fonti di formazione del pensiero nazionale russo.

Canzoni popolari russi dei secoli XVI-XIX - "come specchio d'oro del popolo russo"

Le canzoni popolari registrate in varie parti della Russia è un monumento storico della vita del popolo, ma anche una fonte documentaria, ha impresso lo sviluppo del pensiero creativo popolare del loro tempo.

Combattere i tatari, la ribellione contadina - tutto ciò è stato posticipato per ogni particolare area di impronta sulle tradizioni folk canzoni, a partire da epope, canzoni storiche e alla ballata. Come, ad esempio, la ballata sui murometri di ilya, che è collegata al fiume sedingale che scorre nella zona del Lugguro, c'era una lotta tra ilya muromeri e il Solovy-ladro che viveva in questi territori.

È noto che nello sviluppo della creatività popolare orale, la conquista di Ivan è stata interpretata la terribile del Kazano, le campagne di Ivan Grozny segnò l'inizio della vittoria finale sul IGM TATAR-MONGOLANO, che ha liberato molte migliaia di prigionieri russi dalla polizia. Le canzoni di questa volta sono diventate un prototipo per l'epica della canzone di Lermontov "su Ivan Tsarevich" - la cronaca della vita popolare e A.S. Pushkin nei suoi lavori ha usato la creatività popolare orale - canzoni russe e fiabe russe.

Sulla Volga non lontano dal villaggio di Sodora, c'è un Capo chiamato - Stenka Razin; C'erano canzoni di quel tempo: "Sulle steppe, gli steppe saratov", "abbiamo avuto nel Santo Rus". Eventi storici della fine del XVII XVIII secolo. Sono catturati nella compilazione delle campagne di Pietro I e delle sue campagne Azov, sull'esecuzione del Sagittarov: "Proprio come nel mare è blu", il cosacco sta camminando su Don.

Con le riforme militari dell'inizio del XVIII secolo, sorgono nuove canzoni storiche, queste non sono lirica, ma epiche. Le canzoni storiche conservano le immagini più antiche della storica epopea, le canzoni della guerra russa-turca, sui set di recluta e la guerra con Napoleone: "ladro francese ha elogiato la Russia a prendere la Russia", "Non sei il rumore di tua madre Green Dubravushka. "

A quel tempo sono stati conservati i "Starov di Suzdal", riguardo a "Dobryne e Aleche" e una storia molto rara di gola. Anche nel lavoro di Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov ha utilizzato canzoni e leggende folk russe epiche. Le antiche tradizioni di gioco popolare, ricchezza e cultura speciale performing del folklore del canto russo sono conservate.

Arte teatrale folk russa

Il dramma folk russo e l'arte teatrale folk nel suo complesso sono il fenomeno più interessante e significativo della cultura nazionale russa.

Giochi e idee drammatiche alla fine del XVIII secolo e all'inizio del XX secolo furono la parte organica della vita del popolo festivo, che si tratti di riunioni rustiche, soldati e caserme di fabbrica o bolash.

La geografia della diffusione del dramma folk è ampia. Il particolare "focolaio" peculiare delle persone dei raccoglitori dei nostri giorni sono stati scoperti nelle regioni Yaroslavl e Gorky, villaggi russi di Tataria, su Vyatka e Kame, in Siberia e negli Urali.

Dramma folk, contrariamente al parere di alcuni scienziati, è il servizio naturale della tradizione folcloristica. Ha attraversato l'esperienza creativa accumulata da dozzine di generazioni dei livelli più ampi del popolo russo.

Su Urban, e in seguito, fiere rurali sono state organizzate caroselli e Balagans, sul palcoscenico dei quali ha giocato spettacoli su argomenti storici favolosi e nazionali. Le prestazioni osservate alle fiere non potevano influire appieno sui gusti estetici del popolo, ma hanno ampliato il suo favoloso e il suo repertorio di canzoni. I fondi e i prestiti teatrali hanno determinato in gran parte l'originalità delle trame del dramma folk. Tuttavia, "sdraiati" sulle antiche tradizioni di gioco del gioco popolare, ricchezza, cioè. Sulla speciale cultura esecutiva del folklore russo.

Le generazioni dei creatori e dei performer del dramma folk hanno sviluppato alcune tecniche di stampa, caratteristiche di personaggi e stile. Forti passioni e conflitti irrisolvibili, continuità e velocità di sostituzione delle azioni sono inerenti al dramma folk espanso.

Canzoni che svolgono un ruolo speciale nel dramma del popolo interpretato dai personaggi in diversi momenti o dal suono del suono - come commenti realizzati da eventi. Le canzoni erano una specie di elemento psicologico emotivo della presentazione. Si sono esibiti per lo più frammentari, rivelando il significato emotivo della scena o delle condizioni del personaggio. Avevamo canzoni obbligatorie all'inizio e alla fine della presentazione. Il repertorio della canzone di DRAM popolari è costituito principalmente dal copyright in tutti i livelli della Società della Società XIX dei secoli XX. Questa e le canzoni dei soldati "viaggiavano lo zar russo bianco", "Malbruck andò alla campagna", "Lode, lodano te, eroe" e i romanzi "Sono la sera nel prato", "Io sono Nel deserto sto ricordando "," che ero audace "e molti altri.

Generi tardivi dell'arte folk russa - Gulia

I festival fioriti cadono nel XVII-XIX secolo, sebbene le singole specie e generi dell'arte folk, che hanno reso l'indispensabile affiliazione della zona festiva della fiera equa e urbana, sono state create attivamente molto prima dei secoli designati e continuare, spesso in a Forma trasformata, fino ad oggi. Tale è un teatro di burattini, un divertimento ribadito, in parte i viaggiatori dei mercanti, molti numeri del circo. Altri generi sono stati generati dalla fiera e ha lasciato la vita insieme alla cessazione dei festeggiamenti. Si tratta di monologhi comici del Bolagan denominato, Raek, la presentazione dei teatri Bearad, i dialoghi dei pagliacci-prezzemolo.

Tipicamente, durante le festività e le fiere nei luoghi tradizionali, città completamente illuminate con tavole, carouster, altalene, tende, vendute - dai dipinti del petto ai cantanti di uccelli e dolci. In inverno, furono aggiunte montagne del ghiaccio, l'accesso a cui era completamente libero, e la discesa sulle slitte da un'altezza di 10-12 m. Consegnato un piacere incomparabile.

Con tutta la diversità e il Motley, la festa popolare urbana è stata percepita come qualcosa di un tutto. L'integrità di ciò ha creato una specifica atmosfera dell'area festiva, con la sua parola gratuita, familiarità, l'infresso di risate, cibo e bevande; uguaglianza, divertimento, percezione festiva del mondo.

La piazza festiva è stata colpita da un'incredibile combinazione di tutti i tipi di dettagli. Di conseguenza, sembrava anche essere un colorato caos rumoroso. Vestiti luminosi e diversificati di camminata, costumi accattivanti, insoliti di "artisti", urlando segni plagati, altalene, caroselli, negozi e ristoranti, trasfusioni con tutti i colori dei prodotti arcobaleno di manciate e il suono simultaneo di truffatori, tubi, flauti, Drums, esclamazioni, canzoni, grida dei commercianti, risate ad alta voce dalle battute del "nonno Balagan" e dei pagliacci - tutto si è fuso in un unico fuoco di fuochi d'artificio della fiera, che affascinava e divertente.

Per grandioso, famoso camminare "sotto le montagne" e "sotto le oscillazioni", c'era un sacco di visitare dall'Europa (molti di loro sono la rete di Balagans, Panorars) e persino i paesi del sud (maghi, Tamers of Animals, Silica , Acrobati e altri). Il discorso straniero e le meraviglie all'estero erano familiari dei festival della capitale e delle grandi fiere. È chiaro il motivo per cui il folklore spettacolare urbano è apparso spesso come una sorta di miscelazione "Nizhny Novgorod con il francese".

La base, il cuore e l'anima della cultura nazionale russa sono il folklore russo, questo è il Klastiene, questo è quello che è stato pieno di tempi antichi dell'uomo russo dall'interno e questa cultura popolare russa interiore ha dato origine alla fine del XVII -Xix Secoli un intero pleiad dei grandi scrittori russi, compositori, artisti, scienziati, militari, filosofi che conoscono e onorano il mondo intero:
Zhukovsky v.a., Ryleev K.F., Tyleev f.i., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.n., Turgenev è, Fonvizin di, Chekhov AP, Gogol NV, Goncharov IA, Bunin Ia, Griboedov As, Bunin Ia, Griboedov Karamzin Nm, Dostoevsky f., Kubrin A., Glinka M., Glazunov A.k., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov n.a., Tchaikovsky Pi, Borodin A.P., Balakirev m .a., Rakhmaninov SV, Stravinsky If, Prokofiev ss, Kramskaya in, VeriShchagin VV , Srikov VI, Polenov VD, Serov VA., Ivazovsky I.k., Shishkin I.I., VASNETTOV V.N., REPIN I.E., REERICH N.K., VERNADSKY V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev di, Securenov im, Pavlov IP, Tsolkovsky Ke, Popov As, Tsolkovsky Ke, Popov BAGRATIONON PR, NAKHIMOV PS, Suvorov Av, Kutuzov m., Ushakov F.F., Kolchak A.v., Solovyov V.S., BerdyAev n.a., Chernyshevsky n.g., Dobrolyubov n.a., Pisarev D.I., Chaadaev P.eee., Ci sono migliaia di migliaia che, comunque, lo sa. l'intero mondo terreno. Questi sono pilastri mondiali che sono cresciuti nella cultura popolare russa.

Ma nel 1917, il secondo tentativo di interrompere il collegamento dei tempi, per interrompere il patrimonio culturale russo delle generazioni antiche. Il primo tentativo è stato effettuato negli anni del battesimo della Russia. Ma lei fallì per intero, poiché il potere del folcloro russo era basato sulla vita del popolo, sulla sua VEDICA naturalVI naturale. Ma già da qualche parte per il sessantesimo anni del ventesimo secolo, il folklore russo è diventato gradualmente affollato da generi popolari di Pop, discoteca e come è consuetudine parlare Chanson (folklore raffreddato in prigione) e altri tipi di arti del Soviet senso. Ma un colpo speciale è stato inflitto negli anni '90. La parola "russo" era inesplicata applicando anche a pronunciare, presumibilmente, questa parola segnato - incitando la vendita al dettaglio nazionale. Questa posizione è ancora conservata.

E non c'erano singoli persone russe, fu dispersa, erano bene, e al livello genetico cominciarono a distruggere. Ora in Russia - qui lo spirito non russo di Uzbekes, tagii, cecenti e tutti gli altri residenti dell'Asia e del Medio Oriente, e in Estremo Oriente, i cinesi, i coreani, ecc. E ovunque l'ucrainizzazione attiva e globale della Russia è effettuato ovunque.