Classicismo nell'architettura della Francia 17 ° secolo. Palazzi della Francia: Versailles (Versailles)

Capitoli "Le fasi principali dell'arte francese", "Architettura francese del XVII secolo", "Architettura francese del tardo XVII e XVIII secolo", "Lo stato generale dell'architettura in Europa nella sezione XVII e XVIII secolo" Sezione " Francia XVII - XVIII BB "Dal libro di Auguste Shuizi" Architecture History "(Auguste Choisy, Histoire de l" architettura, Parigi, 1899). Secondo la pubblicazione dell'Accademia di All-Union dell'architettura, Mosca, 1935

Le fasi principali della nuova arte

Rimborsiamo all'architettura francese sul risultato del XVI secolo, al momento della cessazione delle guerre religiose. L'architettura sta vivendo tutta la trasformazione del periodo di ritorno al mondo e alla prosperità: è modesto e calcolato dopo le guerre della Lega, dispendioso a Richelieu, maestosità e solenne fino all'eccessivo a Louis XIV, freddo e rigoroso alla vigilia della rivoluzione . Considera sequenzialmente quegli strumenti che ha usato a parte o allo stesso tempo.

Architettura francese del XVII secolo

Architettura di pietra e mattoni e le sue forme

La combinazione di mattoni e pietra. - Sotto gli effetti decorativi di Henrich IV sono spesso raggiunti da tali tecniche costruttive in cui i contrasti del colore danno, con bassi costi, le facciate del tipo vivace e diverso; Tale è il design delle pareti sotto forma di un telaio di pietre pazze con un riempimento di muratura grossolana.

La superficie di riempimento è rivestita con stucco colorato: secondo la tradizione, che proviene dal primo rinascimento, l'inquadratura di aperture è collegata attraverso tutti i pavimenti ( fico. 437.), Formando dalla fondazione alle strisce bianche lunghe a lucchette, si distinguono su uno sfondo di muro rosso e su uno sfondo blu di tetti di ardesia.

Usando sempre con mezzi semplici, questa architettura sta cercando contemporaneamente sia per i contrasti del colore che per i contorni trasparenti, alle linee modellate dei tetti e del Lugar; Le piace poca profilatura e evitando assolutamente piccoli dettagli: ci sono alcuni contorni e il gioco delle vernici.

I primi monumenti di questo stile si applica meyen Palace su St. Antoine StreetAscendendo all'era di Heinrich III.

Quindi segui: con Henrich IV palazzo Cardinal Burbon nell'abbazia Saint-Germain de Pré, edifici sulla zona di Dofina e nella zona di Vassiv ( fico. 437.); Sotto Louis XIII - Il nucleo principale del Palazzo di Versailles; Uno degli ultimi esempi di questo stile - palazzo Mazarini. (Biblioteca nazionale), costruita da Francois Manzar in minoranza di Louis XIV. Alla stessa architettura appartiene e palazzo Rambuy..

Applicazione nell'architettura in pietra delle forme derivanti da una combinazione di pietra e mattoni. - Al Gruppo precedente, come derivato di esso, c'è un numero di edifici costruiti interamente in pietra, ma prendere in prestito decorazione nel design misto più descritto.

Come esempi di questo peculiare trasferimento di moduli, diamo: sotto louis xiii - palazzo di Schillo sulla St Anguan StreetCostruito J. Dyserto., Sorbona e Palazzo cardinalecostruito Lemeroce.; All'inizio del regno di Louis XIV - palace D "Omon sulla strada ZhuiCostruito P. Mansar..

Decorazione degli ordini

L'architettura del mattone e della pietra, ovviamente intrisa con il desiderio di risparmio, è più adatto per gli edifici da cui è necessario nulla, ad eccezione della semplicità elegante. Per le strutture monumentali, è ricorso a garantire decorazioni, e in Francia, come in Italia, esitare tra le due decisioni: se queste decorazioni fanno in accordo con la scala dell'intera facciata, o sulla scala del pavimento che decorano . Da qui nell'architettura di garanzia ci sono due correnti che seguiremo di seguito.

Decorazione, collegata alla scala dei pavimenti. - Quando la decorazione è collegata alla scala dei pavimenti, allora vari ordini sono collocati in ogni piano; Queste sono le strutture parlate (il Dipartimento di Ionna), eretto alla fine del regno di Heinrich IV.

Con Louis XIII, la tradizione di applicare piccoli ordini continua a S. de Challent in Palazzo del Lussemburgo E sulla facciata Saint-Zheree..

Sullo stesso metodo Builds Lemeroce. Padiglione centrale B. Yard del Louvrino. E nel palazzo Liankur.(fIG, 438.) - Il suo lavoro principale, da cui solo alcuni disegni ci hanno raggiunto.

All'inizio del regno di Louis XIV Lepotro si applica allo stesso modo di decorare bove Palace. (Street Francois Miron); Con questo modo ci incontriamo nel castello Bishseta Biscuit. (Gatto d "o); l'ultimo rappresentante di questo sistema era P. Mansarda (castello di Maison, Haston Haston Pavilion in Blois).

Il sistema di piccoli ordini all'inizio del XVII secolo ha goduto di un successo. Tentativo nel palazzo, il tentativo è stato fatto per trovare una soluzione di compromesso: salvare Antablement e distruggere i pilastri o sostituirli con pilastri.

Per tutto il tempo del regno di Henry IV, incontriamo solo una semplice applicazione del sistema tradizionale - la Galleria del Louvre ( fico. 439.). Questa meravigliosa composizione ci dà un'idea della flessibilità che l'arte è stata ancora mantenuta. Il piano inferiore fu costruito prima (risale all'epoca di Catherine Medici), ed era necessario coordinarlo con l'ala del palazzo, il cui Carnis ha rappresentato il Transizione di MN Transition per il MN Mezzanice.

Ora considera il sistema opposto:

Decorazione con un mandato colossale. - Tra i primi edifici, dove alcuni piani sono stati combinati in un unico grande mandato pilota, abbiamo già chiamato l'ala castello Chantilia.Relativo all'era di Heinrich II.

Portiamo un frammento della facciata ( fico. 440, C.). Mostra chiaramente le difficoltà associate a questo sistema. Antalle raggiunge un valore esorbitante per preservare la proporzionalità con i pilastri; Le finestre sono perse e come se lo stile. Per il bene di Antabrem, vanno in concessioni alle proporzioni classiche, ma per non rilevare le finestre, vengono catturate da loro parte del tetto, trasformandole in una specie di lug-on, non facciata, non con il tetto; A volte cerca anche di coprire le finestre di due piani da una parte incorniciata, come se simulasse un'apertura comune.

Grazie a tutto questo compromesso, l'ordine colossale diventa uno dei soliti elementi dell'architettura francese. Lo incontriamo con Henrich III in palazzo Dian de France (Pava Street, a Marhe); A Henrich IV, è stato applicato alla Galleria che collega il Louvre con le Tuileries (Fig. 440, L); Costruito durante louis xiii duchessa Savoy Palace. (Garasier Street) è un esempio di pilastri ionici, emergendo risolutamente dalla scala. I pilastri Dorian di dimensioni più modeste sono decorate con il Palazzo Versailles.

All'inizio del regno di Louis XIV, sempre più risolutamente manifesta una tendenza a ordini di grandi dimensioni. Trovano la grandezza che soddisfa le nuove proprietà della monarchia. Leo e Dorbe. Applicali nella vecchia facciata meridionale del Louvre, nel castello del collegio di quattro nazioni (Istituto); Lemue gode di questa forma solenne per palace D "Avo (Tampl Street); P. Mansard lo applica sulla facciata principale monastero minov. A St. Anto'an sobborgo.

Successivamente, Perso, nel 1670, ha preso in prestito un ordine colossale come argomento per il suo Louis Colonnade, e nel XVIII secolo. Gabriel ripeterà questo mandato nei palazzi nell'area del consenso.

Trattamento delle facciate da russami e pannello

Elaborazione della ruggine. - Abbiamo già indicato che le conseguenze di cui fluiscono dall'uso di un ordine colossale: la necessità di grandi cornici e la necessità di aumentare eccessivamente le aperture. È possibile in qualche misura per preservare la grandezza, che conferisce alla composizione architettonica dell'Ordine, in aumento dalla base della base dell'edificio, se si sostituiscono i pilastri con lame di affidatura. I costi sono ridotti, e allo stesso tempo, poiché la forma dell'ordine diventa solo quanto è stato implicito, i requisiti delle proporzioni stanno guadagnando meno imperativi, il che consente di limitare e il valore degli ANTABLIONTI e della grandezza delle finestre.

L'appartenenza delle facciate di lame rustiche invece dei pilastri è stata utilizzata da Lemar nel regno di Louis XIII in castello Richelieu. e nel palazzo cardinale; Con Louis XIV, queste tecniche utilizzate L. Brunet. - Per la lavorazione delle facciate Case dei disabili, Fr. Manzar - per Val de Gara., Perro - per la sporgenza settentrionale del Louvre.

Decorazione attraverso un pannello. - L'architettura non si ferma su questa strada per semplificare. Alla fine, queste lame arrugginite vengono distrutte; Un'antablement, Who, la facciata, riposa sulle pareti nude, a malapena decorata con inquadratura, che delinea i confini del pannello intermedio.

Il cortile della casa disabile rappresenta un eccellente esempio di tali facciate, dove solo i profili di grondaia e le lame sono rimasti dagli ordini. Nello stesso Spirito Pero Decora

Osservatorio, fr. Bionda - Porta Saint-Denis, Bull - Porta Saint-Marten.

Architettura francese della fine del XVII e del XVIII secolo

Stile ufficiale. - ultimo terzo del XVII secolo. Inizia l'esaurimento del gusto, il verificarsi del declino è sentito. Per prevenirlo, Kolber nel 1671 stabilisce l'Accademia dell'architettura e gli istruisce insegnando alla teoria a riempire le lacune dello studente dell'artigianato. Dirige gli architetti a Roma a trarre ispirazione lì, ordina la pubblicazione di opere sui classici monumenti antichità, sta cercando di far rivivere l'arte di ciò che eleva la posizione dei suoi maestri. Ma l'arte del tintura è impotente per permeare e rapidamente. Lemiaria e fr Genera. Mansard muore; La prossima generazione per lui crea ancora diverse opere degne del periodo precedente, ma in uno stile generale diventa flaccido, l'esecuzione è mediocre.

Nel tentativo del falso ideale della nobiltà, è fermato, seguendo l'esempio degli italiani, sulle facciate monotoni, che tutti gli stessi motivi ripetono gli stessi motivi, - e questa simmetria fredda è così nascosta dalla posizione delle parti del edificio, che è dietro la stessa facciata e cappelle e scale e persino bagni; Anche i tetti sono mascherati. Il desiderio principale non è quello di identificare nulla all'esterno, il che ricorderebbe materiali esigenze quotidiane.

Questa è una tale architettura, come se fosse creata non per i mortali ordinari, mi piace il re. Jules Arduuen-Mansar lo ha completamente applicato al Palazzo di Versailles ( fico. 441., MA); La facciata, che colpisce chiaramente tutte queste tendenze, si riferisce al 1675. Le tradizioni dell'alta arte e del declino nel XVIII secolo. - Anni recenti del XVII secolo. segnato con un rimborso a forme più diverse; Poi lo stile di Arduuen-Mansar acquisisce una maggiore flessibilità, potrebbe essere di collaborare per cooperare con gli altri architetti, tra cui Saint-Simon chiama i lassuyrans.

Sii quello come può, ma prima della morte di Ardenen-Mansar (1708), come se fosse stato osservato un risveglio: finisce le sue attività da due capolavori - la casa di
Cappella valida e versailles. L'angoscia della fine del regno di Louis XIV è limitato da questo rinascita, ed è risolutamente rinnovato solo dopo aver stabilito la Regency. D'ora in poi, ci sono, per così dire, due architetture: si continua le severe tradizioni del periodo precedente, l'altro arriva sul sentiero della sofisticata grazia, che riflette molto sinceramente la raffinatezza della società moderna.

Lo stile di una nuova scuola, il genere rococò, è stabilito solo dal 1730 e trova il principale espressante di fronte a Buffran; Lo stile scolastico classico ha i propri rappresentanti di Gabriel, Suffro, infine, Louis e Antoine.

In continuazione dell'intera seconda metà del regno di Louis XV, entrambe le scuole esistono completamente indipendenti: mentre i palazzi di Nancy sono sovraccaricati con decorazioni in stile rococò, l'area del consenso si distingue per il maestoso vantaggio e la grandezza dei suoi magnifici contorni ( fico. 441, B., 1750) Scuola di interni della metà del XVIII secolo. Louis XVI è espirato dal tempo: il movimento filosofico dirige le menti verso l'antichità. I gusti sono completamente cambiati, e la pulizia delle forme sta cercando di superare anche la scuola di Gabriel e Suffro. Con l'approccio della rivoluzione, cadde in secchezza, e insieme alla rivoluzione inizia la crisi dell'arte, la cui via d'uscita è a malapena pianificata solo nella nostra era.

Lo stato generale dell'architettura in Europa nei secoli XVII e XVIII

Nei secoli XVII e XVIII. L'Europa è influenzata da un Italia parzialmente moderna, in parte in Francia. In generale, le influenze francesi dominano; Pertanto, gli architetti francesi sono elevati per principi tedeschi la maggior parte dei loro palazzi: a Berlino, a Monaco di Baviera, a Stoccarda, a Mann-Game.

Inigo Jones.Da cui l'architettura classica inizia in Inghilterra, a quanto pare, ha sviluppato il suo stile studiando direttamente i monumenti d'Italia e fondò la scuola il cui successore nel XVIII secolo. Camere apparvero, il costruttore del Palazzo Somerset.

Ren (S. Wren), Cattedrale dell'architetto St. Paolo a Londra, confina la scuola che ha creato la casa delle persone con disabilità in Francia; Costruito da lui Cattedrale di St. Paul, a sua volta, serviva come un grande campione per l'America quando si costruisce un Campidoglio a Washington.

In Russia nel XVIII secolo. Si manifesta principalmente dall'influenza italiana - nei palazzi di San Pietroburgo.

Per quanto riguarda l'arte italiana, il Szvuk le cui sono tutte le scuole architettoniche moderne, le sue ultime creature erano: Bernini Colonnade su St. Pietro, maestoso, ma non una facciata rigida attaccata dall'architetto al. Galilea Chiesa San Giovanni Ying Latherso e impianti freddi Vavuteli a Caserta.

Architettura

La seconda metà del XVII secolo è il momento della più elevata architettura fiorente del classicismo francese.

Una delle ragioni del valore principale dell'architettura tra gli altri tipi di arte nella seconda metà del XVII secolo è stata radicata nelle sue caratteristiche specifiche. Era l'architettura con il carattere monumentale delle sue forme e durata con la più grande forza per esprimere idee di una monarchia nazionale centralizzata durante la sua maturità. Questa era, il ruolo sociale dell'architettura era particolarmente brillante e la sua importanza ideologica e l'organizzazione del ruolo nella sintesi artistica di tutti i tipi di arti visive, applicate e da giardino e del parco.

L'organizzazione dell'architettura dell'architettura, il cui direttore è stato nominato architetto e teorica prominente di Francois Blondez (1617 - 1686), è stato fortemente influenzato dallo sviluppo dell'architettura. I suoi membri erano eccezionali architetti francesi L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Minyar, J. Ardenen-Mansar e altri. Il compito dell'Accademia era quello di sviluppare le principali norme estetiche e criteri per l'architettura del classicismo, che sono stati guidati da architettura.

Lo sviluppo dell'economia e del commercio ha causato la costruzione intensiva nella seconda metà del XVII secolo nuova e ulteriore espansione delle vecchie città francesi. Marshal e ingegnere militare-Fortifier Sebastian Voban ha costruito più di trenta nuove città fortificate e ricostruita circa trecento vecchi. Tra questi, la città di Longwi, Vitrite-les-Francois e la città di Ne-Bristy furono costruite nuovamente e avevano la forma di una piazza e un ottagono circondato da pareti, fossati e bastioni. La loro pianificazione interna era un sistema geometricamente corretto di strade e trimestri con un'area nel centro.

Sulla costa dell'Atlantico, vengono costruiti i porti di Brest, Rochefort, Lorian e il Mar Mediterraneo. Con un paese Royal Residence comincia a costruire una città di Versailles.

Gli architetti del Bullel e Biondaz sono nel 1676 il piano di espansione di Parigi, in modo che l'aspetto della capitale corrispondasse alla brillantezza e alla grandezza della monarchia di Louis XIV. È stato previsto per espandere il territorio di Parigi a nord-ovest; Sul sito di antiche fortificazioni, sono progettati "Promendes", che hanno registrato l'inizio del futuro dei grandi boulevards. Gli ingressi anteriori sono fatti e fissati architettonicamente nella città degli archi sotto forma di archi trionfanti: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard e Saint-Louis.

Secondo i progetti di J. Ardun-Mansar, nuovi grandi gruppi della piazza del wandom e vittorie dedicati a Louis XIV sono creati. L'architetto L. Levo nel 1664 completa il quadrangolare, con un cortile chiuso, la composizione del Louvre sistemata dai suoi edifici settentrionali, meridionali e orientali. Facciata orientale del Louvre, creata da K. Perro, FD "ORBE e L. Levo, dà l'apparizione finale di questo meraviglioso ensemble. Sulla riva sinistra della Senna, il progetto L. Brune è quasi enorme come la louvre e le tilerie , il complesso della casa disabili con un ampio interminabile verde di fronte a lui, completato dalla costruzione di una magnifica chiesa girevole nel suo centro per il progetto J. Arduna-Mansar.

I principali lavori di pianificazione urbanistica a Parigi, principalmente alla fine degli Ensembles precedentemente stabiliti presi da Kolber, ha cambiato significativamente l'aspetto del centro della capitale, ma in generale erano isolati dal sistema di costruzione medievale da inclusioni che non sono organicamente correlate al sistema di autostrade e strade. In questo approccio alla composizione dei gruppi urbani chiusi, è stata influenzata l'influenza dei principi di pianificazione urbanistica del barocco italiano.

Nuovi grandi gruppi e piazza sono creati in questo momento e in altre città della Francia - nel tour, secondo, Digione, Lione, ecc.

Le caratteristiche dell'architettura del Medio e la seconda metà del XVII secolo sono influenzate sia in un'enorme quantità di costruzione di grandi gruppi di parata progettati per esaltare e glorificare le classi dominanti dell'era dell'assolutismo e il potente monarca - il re del re di Louis XIV e nel miglioramento e sviluppo dei principi artistici del classicismo.

Nella seconda metà del XVII secolo, viene osservata un'applicazione più coerente dell'ordine classico: le iscrizioni orizzontali sono dominate su verticali; Gli alti tetti separati scompaiono costantemente e il tetto singolo è sostituito, spesso balaustra mascherata; La composizione del volume dell'edificio diventa una posizione più semplice, compatta, corrispondente e la grandezza degli interni.

Insieme all'influenza dell'architettura di un'antica Roma, l'impatto dell'architettura del Rinascimento italiano e del barocco. Quest'ultimo colpisce il prestito di alcune forme barocche (si accumula frontoni rotte, cartoni animati lussureggianti, volute), nei principi di risolvere lo spazio interno (Anfilad), nonché nella maggiore complicazione e pomposità delle forme architettoniche, specialmente negli interni, Dove la loro sintesi con scultura e pittura è spesso caratteristiche barocche in se stesse in se stessi rispetto al classicismo.

Una delle opere dell'architettura della seconda metà del XVII secolo, in cui la predominanza dei principi artistici maturi del classicismo è già chiaramente sentita, è l'ensembleo del paese del palazzo e del parco a Le Vikont vicino a Melena (1655 - 1661) .

I creatori di questo eccezionale lavoro costruito per il controller generale Fuchus e in molti modi anticipando l'ensemble di Versailles, erano l'architetto Louis Levo (OK 1612 - 1670), il Maestro del Garden-Park Art Andre Lenotr, che ha spruzzato il parco del Palazzo, E il pittore Charles Lebe, che ha preso parte a finire gli interni del palazzo e del murale di Plafon.

Secondo la composizione del piano, l'assegnazione di volumi a torre centrali e angolari, sormontata con elevata copertura separata, la natura aperta generale dell'edificio - viene messa su un'isola circondata dall'acqua piena di acqua, - il palazzo di Il villaggio di La Viscount assomiglia a Meson-Luffo.

Tuttavia, nella struttura e nell'aspetto dell'edificio, nonché nella composizione dell'ensemble nel suo complesso, indubbiamente più costantemente applicando i principi architettonici classici.

Ciò si manifesta principalmente nella soluzione di pianificazione logica e rigorosamente calcolata del palazzo e del parco nel suo complesso. La grande forma ovale del salone, che è l'inadempente centrale dei locali della parata, divenne il centro composito non solo il palazzo, ma anche l'ensemble nel suo complesso, dalla sua posizione all'incrocio dei principali assi di pianificazione dell'ensemble ( Il principale vicolo del parco, che proviene dal palazzo e trasversale, coincidendo con gli edifici assi longitudinali) lo rende un "focus" dell'intero complesso.

Così, la costruzione del palazzo e del parco sono subordinate a un principio compositivo rigorosamente centralizzato, che consente di portare una varietà di elementi dell'ensemble all'unità artistica ed evidenziare il palazzo come componente principale dell'ensemble.

Per la composizione del palazzo, l'unità dello spazio interno e il volume dell'edificio, che distingue le opere di architettura classica matura. Il grande salone ovale è evidenziato nel volume dell'edificio con una rizalite curvilinea, sormontata da un potente tetto a cupola, creando statico e calma della silhouette dell'edificio. L'introduzione di un grande ordine del pilastre, che copre due piani sopra il seminterrato e un potente orizzontale di un rigoroso, rigoroso sui profili del classico Antablot raggiunge una predominanza nelle facciate dei membri orizzontali sopra la verticale, l'integrità dell'originale Facciate e la composizione alla rinfusa, che non è caratteristica delle serrature di un periodo precedente. Tutto ciò dà l'aspetto del palazzo rappresentatistività e parata monumentale.

A differenza di qualche contenimento delle forme nell'aspetto del palazzo, gli interni dell'edificio hanno ricevuto un'interpretazione architettonica ricca e gratuita. In uno dei locali più pressioni - salone ovale, un ordine piuttosto rigoroso del corinto pilastre, smembrato il muro, e ad arco tra gli aperture arcuata dei pilastri e le nicchie sono combinate con un magnifico secondo piano di muro decorato, con cargo barocco nel disegno dei carii , Ghirlande e cartouches. Lo spazio interno è illusorio ampliato dall'assunzione barocca preferita - l'introduzione di specchi nelle nicchie disposte contro le finestre. Le prospettive che si aprono dalle finestre di accoglienti salotti e saloni del paesaggio circostante nello spazio del parquet e del parco Alley sono percepiti come una sorta di continuazione logica dello spazio interno.

L'ensemble del parco del modo in cui viscount viene creata secondo un sistema rigorosamente regolare. Piantature verdi abilmente tagliate abilmente, vicoli, aiuole, percorsi, i percorsi formano volumi geometrici, aerei e linee facilmente percepiti. Fontane e statue decorative formano un partner ampio, diffuso davanti alla facciata del palazzo sulle terrazze.

Tra gli altri edifici dei palazzi di sinistra, gli hotel e le chiese sono evidenziati nell'originalità della composizione e delle caratteristiche dello stile classico maturo, il monumentale edificio universitario di quattro nazioni (1661 - 1665), creato sul compito del cardinale Maazarini per La formazione dei nativi di varie province della Francia. In un college di quattro nazioni (ora la costruzione dell'Accademia delle Scienze della Francia), il livello dell'architettura classica si sta sviluppando nell'ensemble della città. Avere un edificio universitario sulla riva sinistra della Senna, la sinistra rivela i semicirchi potenti, ampiamente implementati della sua facciata principale in direzione del fiume e l'ensemble del Louvre in modo tale che la Chiesa della Dome, che è il centro di La composizione del college, cade sull'asse del Louvre. Ciò raggiunge l'unità spaziale di questi principali complessi urbani, formando uno dei gessi eccezionali del centro di Parigi, legato dal letto del fiume.

Nell'architettura del College Building con il suo ampio semicerchio aperto sulla Chera, sviluppato Silhouette, l'assegnazione del Centro Composizione, il cui valore dominante è sottolineato dalle iscrizioni e dalle forme ingrandite del portale di input e dalla cupola, ha trovato con successo il Immagine di un edificio pubblico di grande importanza di stato. Sulla base della lavorazione creativa delle forme del palazzo e dell'architettura culturale, la sinistra crea la comparsa di un edificio pubblico con un centro composito a cupola che servì come prototipo di molti edifici statali nell'architettura europea dei secoli XVIII - XIX.

Uno dei lavori in cui i principi estetici del classicismo francese e dei canoni prodotti dall'Accademia dell'architettura hanno ricevuto l'espressione più completa, è la facciata orientale del Louvre (1667-1678), nella progettazione e della costruzione di cui Claude Perra (1613 - 1688), Francois D Orbe ha partecipato (1634 - 1697) e Louis Levo.

La facciata orientale del Louvre, che viene spesso indicata come il colonnato del Louvre, fa parte dell'insemble dei due United nel XVII secolo - Tuileries e Louvre. La facciata di una grande lunghezza (173 m) ha una rizalite centrale e due laterali, tra cui le doppie colonne degli ordini Corinthian che supportano l'alto Antablement e la formazione delle logge ombreggiate stanno riposando sulla base liscia monumentale con le aperture delle finestre rare. I membri più ricchi in forme, arredi e ordini dell'ingresso centrale con una porzione di tre ruoli sono incoronati con forme e proporzioni previste con un rigido frontone triangolare. Timpan Fronton è riccamente decorato con sollievo a scultura. I risalti laterali con meno ricchi di sviluppi di plastica sono sezionati dai doppi pilastri dello stesso ordine.

Francois D "Orbe, Louis Levo, Claude Perro. Facciata orientale del Louvre (Colonnato del Louvre). 1667 - 1678

Il rilievo architettonico piatto di risals laterali crea una transizione logica verso le facciate laterali del Louvre, che ripetere la composizione della facciata orientale, con la differenza che le colonne dual corinth sono sostituite con singoli pilastri dello stesso ordine.

In una struttura volumetrica semplice e laconica dell'edificio, in uno smembramento chiaro e logico del volume su parti di vagabondaggio e portante, nei dettagli e proporzioni degli ordini corinzi vicino al classico Canon, e, infine, nella subordinazione della composizione Ordine ritmico altamente rilevato, principi artistici maturi dell'architettura classica del XVII secolo. La facciata monumentale con le sue forme ingrandite e una scala sottolineata è piena di grandezza e nobiltà, ma allo stesso tempo sentiva l'ombra della freddezza accademica e della razionalità.

Un contributo importante alla teoria e alla pratica del classicismo francese ha reso Francois Blondez (1617 - 1686). Tra le sue opere migliori si dovrebbe notare l'arco trionfale, chiamato la porta di solito di Saint-Denis a Parigi. L'architettura dell'arco monumentale, eretto nella gloria delle armi francesi, per commemorare la transizione delle truppe francesi attraverso il Reno nel 1672, è caratterizzata da una grande concisione, una generalizzazione di forme e parassita sottolineata. Il grande merito della bionda è un'elaborazione profondamente creativa del tipo di arco trionfale romano e la creazione di una specie di composizione che ha influenzato l'architettura di tali strutture nei secoli XVIII - XIX.

Il problema dell'ensemble architettonico, che era quasi tutto il secolo, il focus dei maestri del classicismo del XVII secolo, ha trovato la sua espressione nella pianificazione della città francese. Un eccezionale innovatore in questa zona è il più grande architetto francese del XVII secolo - Jules Arduen-Mansar (1646 - 1708; dal 1668, indossava il cognome Ardenen-Mansar).

Erettati da Projects Arduen-Mansar a Parigi Square Louis Grande (successivamente Vandomskaya; 1685 - 1701) e la piazza delle vittorie (1684 - 1687) sono molto importanti per la pratica urbanistica della seconda metà del XVII secolo. Con la forma di un rettangolo con angoli tagliati (146x 136 m), il quadrato di Louis Grande è stato concepito come una costruzione di parata in onore del re.

Conformemente all'idea, il ruolo dominante nella composizione è stato giocato nel centro della piazza statua equestre dello scultore di Louis Xiv di Zhiradona. Le facciate che formano l'area degli edifici, lo stesso tipo di composizione, con un portico leggermente sporgente sugli angoli tagli e nella parte centrale degli alloggiamenti, servono come quadro architettonico dello spazio spaziale. Collegato ai quartieri circostanti solo due tagli brevi delle strade, l'area è percepita come uno spazio chiuso e isolato.

Un altro ensemble è l'area delle vittorie, che in termini di forma di un cerchio con un diametro di 60 m, - secondo lo stesso tipo di area circostante delle facciate e la posizione del monumento nel centro è Vicino alla Louis Square of the Great. Nel suo intento compositivo - un cerchio con una statua nel centro - anche le idee di assolutismo erano più luminose. Tuttavia, il collocamento dell'area all'incrocio di diverse strade associati al sistema generale del sistema di layout della città priva il suo armadio e isolamento. La creazione dell'area delle vittorie Arduuen-Mansar ha gettato le basi delle tendenze progressiste della pianificazione urbana nella costruzione aperta, strettamente legata al sistema di pianificazione della città dei centri pubblici, che sono stati attuati nella pianificazione urbana europea nel XVIII e la prima metà del XIX secolo. Un altro esempio di una risoluzione qualificata di grandi compiti di pianificazione della città è l'Arduth-Mansair della Chiesa della Casa dei disabili (1693 - 1706), che conclude un enorme complesso complesso, costruito sul progetto del Brune liberale (circa 1635 - 1697). La casa delle persone con disabilità destinata ad accogliere i veterani della guerra in esso, concepiti come una delle strutture pubbliche più ambiziose del XVII secolo. Prima della facciata principale dell'edificio, situata sulla riva sinistra della Senna, si estende la vasta area, il cosiddetto Esplanade dei disabili, che, prefabbricati del fiume, come se riprende e continua lo sviluppo del giusto Ensmble di banche di Tuileries e Louvre nella riva sinistra della città. Un complesso rigorosamente simmetrico della casa dei disabili è composto da chiuso attorno al perimetro di edifici a quattro piani che formano un sistema sviluppato di grandi metri rettangolari e quadri subordinati ad un singolo centro composito - un grande cortile ed eretta nella sua parte centrale della cupola monumentale Chiesa. La formulazione di un importante volume compatto della chiesa sul principale asse composito della stufa rotolante del complesso degli edifici Ardaen-Mansar ha creato il centro dell'ensemble, presentando tutti i suoi elementi e lo ha completato con una sagoma espressiva comune.

La Chiesa è una costruzione centrale monumentale con un piano quadrato e una cupola con un diametro di 27 m, un ampio spazio centrale di nozze. Le proporzioni e i membri dell'ordine della Chiesa sono trattenuti e rigidi. L'autore è originariamente concepito dall'autore di uno spazio di corruzione della Chiesa con uno rotto da diversi gradini del pavimento e tre conchiglie di cupola schiacciante. Il fondo con una grande apertura nel centro chiude le aperture della luce tagliate nel secondo guscio della cupola, creando l'illusione della sfera celeste illuminata.

La cupola della Chiesa dei disabili è una delle più belle e alte cupole dell'architettura mondiale, che è anche importante importanza urbanistica. Insieme alle cupole della Chiesa della Val de Grey e costruita nel XVIII secolo, crea una silhouette espressiva della parte meridionale di Parigi.

Tendenze progressive di sviluppo complete e complete nell'architettura del classicismo del XVII secolo sono ottenute in scala grandiosa, coraggio e latitudine del piano artistico dell'ensemble Versaital (1668 - 1689). I principali creatori di questo monumento più significativo del classicismo francese del XVII secolo erano architetti Louis Levo e Ardenen-Mansar, Maestro del Giardino Art Andre Lenotr (1613 - 1700) e l'artista Lebedre, che ha partecipato alla creazione degli interni di il Palazzo.

L'idea iniziale dell'ensemble di Versailles, composta da città, palazzo e parco, appartiene a Levo e Lenotra. Entrambi i maestri hanno iniziato a lavorare sulla costruzione di Versailles dal 1668. Nel processo di implementazione dell'ensemble, il loro piano è stato sottoposto a numerosi cambiamenti. Il completamento finale del VersaiLal Ensemble appartiene ad Arduun-Mansar.

Versailles come la residenza principale del re era di allineare e glorificare il potere illimitato dell'absolutismo francese. Tuttavia, ciò non esaurisce il contenuto del design ideologico e artistico dell'ensemble di Versailles, nonché della sua eccezionale importanza nella storia dell'architettura mondiale. Archiviato dal regolamento ufficiale, costretto a presentare ai requisiti despotici del re e dei suoi approssimativi, costruttori di Versailles - l'enorme esercito di architetti, artisti, dipinti-interni e arti del giardino-parco - sono riusciti a incarnare in esso le enormi forze creative di il popolo francese.

Caratteristiche della costruzione di un ensemble come un sistema centralizzato rigorosamente ordinato basato sul dominio composito assoluto del palazzo su tutti gli altri è dovuto al suo design ideologico generale. Il Palazzo di Versailles, situato sull'alta terrazza, converge tre ampi prospetti di radiazioni diretti della città che formano un tridente. Medio Avenue continua dall'altra parte del palazzo sotto forma del vicolo principale di un grande parco. Perpendicolare a questo principale asse composito della città e del parco si trova fortemente allungati nella larghezza del palazzo. Il Medio Avenue del Trident conduce a Parigi, due altri - nei palazzi reali di Saint-Clock e Co, come se comunicasse la principale residenza del paese del re con varie aree del paese.

Il Palazzo Versailles è stato costruito in tre periodi: la parte più antica, incorniciata il cortile in marmo, è il castello di caccia di Louis XIII, ha iniziato la costruzione nel 1624 e nel futuro ha fortemente ricostruito. Nel 1668 - 1671, la sinistra taglia il suo nuovo corpo rivolto verso la città lungo il raggio medio del tridente. Dal lato del cortile in marmo, il Palazzo ricorda la costruzione iniziale dell'architettura francese del XVII secolo con ampia kurdoner, torri, coronata con elevata copertura, fragilità di forme e dettagli. Costruzione completa Ardenen-Mansar, che nel 1678 - 1687 aumenta ancora di più il palazzo di due edifici, sud e settentrionale, con una lunghezza di 500 m, e dalla parte centrale della facciata del parco - una grande galleria speculare con una lunghezza di 73 anni M con le sale laterali della guerra e della pace. Accanto alla Galleria Mirror, posizionava sul lato del cantiere di marmo la camera da letto del re del sole, dove converge l'asse del Trident Avenue della città. Nella parte centrale del palazzo e intorno al cortile in marmo, appartamenti della famiglia reale e delle sale di adozione della parata sono state raggruppate. Nelle ali enormi, si trovano le premesse della corte, dei tutori e della chiesa del Palazzo.

L'architettura delle facciate del palazzo creato da Ardune-Mansair, soprattutto dal parco, si distingue per una grande unità di stile. Stile fortemente teso, la costruzione del palazzo è ben combinata con layout del parco rigoroso e geometricamente corretto e ambiente naturale. Nella composizione della facciata, il secondo, il piano principale con architetti su larga scala di finestre e rigorosi e parti e i dettagli delle colonne e il Pilaster tra di loro, riposando su un seminterrato affrettato pesante, si distinguono. Una corona che costruendo il pavimento della mansarda pesante racconta l'aspetto della monumentalità del palazzo e della rappresentatività.

I locali del palazzo si sono distinti per lusso e varietà di finiture. I motivi barocchi sono ampiamente utilizzati (medaglioni rotondi e ovali, cartoni animati complessi, riempimenti ornamentali sopra le porte e in comune) e costosi materiali di finitura (specchi, bronzo, marmo, intaglio in legno placcato oro, preziose razze di legno), uso diffuso di pittura decorativa e sculture - Tutto questo è progettato per impressionare la sborzata. Le sale da reception erano dedicate agli antichi dei: Apollon, Diana, Marte, Venere, Mercurio. La loro decorazione decorativa riflette il significato simbolico di queste stanze associate alla glorificazione delle virtù e dai meriti del re e della sua famiglia. Durante le palle e i ricevimenti, ognuna delle sale serviva da obiettivi definiti - il luogo dei banchetti, i giochi in biliardo o mappe, la sala da concerto, l'interno per il musitization. Nella sala Apollo, che ha superato il lusso delle finiture, il resto era il trono reale - un cast molto alto di cast argento sotto la canna. Ma la più grande e anteriore della stanza del palazzo è una galleria speculare. Qui, attraverso ampie aperture arcuate, una magnifica vista del vicolo principale del parco e del paesaggio circostante. Lo spazio interno della Galleria è espanso illusivamente da un numero di grandi specchi situati in nicchie contro le finestre. L'interno della Galleria è riccamente decorato con i pilastri di Marble Corinth e un magnifico cornice stucco, che serve alla transizione a un ancora più complesso in composizione e color risoluzione di un enorme soffitto del pittore di Lebed.

Lo spirito della solennità ufficiale regnava a Versailles. I locali erano lussuosamente arredati. In una galleria mirror in brillanti lampadari d'argento, migliaia di candele erano illuminate e una folla rumorosa colorata di anfilader del palazzo riempito della corte, riflesso in elevati specchi. L'ambasciatore veneziano, che descrive uno dei ricevimenti reali nel suo rapporto dalla Francia, afferma che c'era un accendino del giorno "e" gli occhi non volevano credere in abiti luminosi senza precedenti, uomini in piume, donne in lussureggianti acconciature ". Gli piace "dormire", "regno incantato."

A differenza dell'architettura delle facciate del palazzo, che non ha priva di diverse rappresentatività barocche, oltre a sovraccarichi di decorazioni e la doratura degli interni, realizzati da Andre Lenotr, il layout del Parco di Versailles, che è il modello più eccezionale del Il parco regolare francese, si distingue per la straordinaria pulizia e armonia delle forme. Nel layout del parco e nelle forme della sua "architettura verde" Lenotr è l'espressante più coerente dell'ideale estetico del classicismo. Vide nell'ambiente naturale l'oggetto dell'attività umana ragionevole. Il paesaggio naturale di Lenotr si trasforma in un sistema architettonico completo in modo impeccabile, basato sull'idea di razionalità e ordine.

La vista generale del parco si apre dal lato del palazzo. Dalla terrazza principale, l'ampia scala conduce sull'asse principale della composizione dell'ensemble alla fontana di laton, il vicolo reale lo si la allontana alla fontana Apollo con una vasta piscina ovale.

La composizione del vicolo reale termina allontanarsi lontano dall'orizzonte con un'enorme superficie dell'acqua del canale cruciforme e quindi converginarsi verso il raggio principale, quindi le prospettive formate dagli alberi spogliati e dai debuttanti divergenti da esso. Lenotr ha dato al parco orientamento orientale dell'ovest, grazie a cui nei raggi del sole nascente, riflessi nel grande canale e nelle piscine, sembra particolarmente grande e radioso.

Nell'unità organica con il layout del parco e l'aspetto architettonico del palazzo c'è una scultura ricca e diversificata del parco.

La scultura del parco versailal è attivamente coinvolta nella formazione dell'ensemble. Gruppi scultoreli, statue, Erma e Vasi con rilievi, molti dei quali sono stati creati da scultori eccezionali del loro tempo, chiusi le prospettive per le strade verdi, le piazze e i vicoli di incorniciari e i vicoli, formano combinazioni complesse e belle con una varietà di fontane e piscine.

Versalya Park, con la sua costruzioni architettonica chiaramente pronunciata, la ricchezza e la varietà di forme di forme di marmo e sculture in bronzo, fogliame di alberi, fontane, piscine, linee geometricamente chiare di vicolo e forme di prati, aiuole, boselli, assomiglia a una grande "città verde" "Con un imfilado di varie aree e strade. Questi "green anfiladers" sono percepiti come una continuazione naturale e lo sviluppo dello spazio interno del palazzo stesso.

L'insieme architettonico di Versailles ha completato l'edificio dell'Arduen-Mansar costruito nel parco del progetto (1687 - 1688) - una residenza reale intima. Una caratteristica di questo piccolo, ma monumentale nella sua apparizione di un edificio unico-storey è una composizione asimmetrica gratuita; Parade Soggiorno, gallerie e locali residenziali sono raggruppati attorno a piccoli cortili paesaggistici con fontane. La parte dell'entrata centrale del trianone è organizzata come una profonda loggia con colonne contorte di un ordine ionico che supporta sovrapposizione.

Come palazzo, in particolare il parco di Versailles con la sua ampia passeggiata, un'abbondanza di acqua, una facile dismissione e un ambito spaziale servito come una magnifica "piattaforma panoramica" per un'ampia varietà di spettacoli insolitamente colorati e lussureggianti - fuochi d'artificio, illuminazioni, palle , Ballet Divertisces, spettacoli, processioni mascherade e canali - per passeggiate e festeggiamenti della flotta. Quando Versailles è stato costruito e non è ancora diventato il Centro ufficiale dello stato, ha prevalso la sua funzione "intrattenimento". Nella primavera del 1664, il giovane monarca in onore del suo Louise de Lavalier preferito ha fondato una serie di festeggiamenti sotto il nome romantico "Godetevi l'isola di godetevi". All'inizio, in questi peculiari festival di otto giorni, in cui hanno partecipato quasi tutti i tipi di arti, c'erano ancora molte vitalità e improvvisazione. Nel corso degli anni, i festeggiamenti hanno preso un carattere sempre più ambizioso, raggiungendo il suo apogeo nel 1670, quando un nuovo preferito è stato regnato a Versailles - il marchese di dispone e brillante marchese de Mont-Dran. Nelle storie di testimoni oculare, in una varietà di incisioni, fama di Versailles e delle sue vacanze sono state divise in altri paesi europei.

Capitolo "Arte della Francia. Architettura". Sezione "Art XVIII secolo". Storia dell'arte universale. Tom IV. Arte di 17-18 secoli. Pubblicato da: L.S. Aleshina; Sotto l'edizione Generale di Yu.D. Kolpinsky ed E.I. Rotenberg (Mosca, Casa editrice di stato "Art", 1963)

Se il XVII secolo nell'architettura della Francia è segnato dalle grandiose opere di costruzione per il re, il principale risultato della quale era la creazione del monumentale ensemble di Versailles, dove lo stile del classicismo stesso rileva gli elementi della connessione interna con il Architettura barocca, poi il XVIII secolo porta con loro nuove tendenze.

La costruzione si è trasferita in città. Le nuove esigenze dell'era stabilirono il problema della creazione di un tipo di palazzo di costruzione residenziale urbano. Lo sviluppo delle relazioni borghese, la crescita del commercio e dell'industria, il rafforzamento del ruolo della terza classe nella vita pubblica ha presentato il compito della costruzione di nuovi edifici pubblici - borse azionari, locali commerciali, teatri pubblici. Aumentare il ruolo delle città nella vita economica e politica del paese, l'emergere di nuovi tipi di strutture private e pubbliche ha messo nuove richieste nella creazione dell'ensemble della città.

Superato cambiamenti e stile architettonico dell'era. La stessa unità delle decisioni figurative dell'aspetto all'aperto e dello spazio interno all'inizio del XVIII secolo è caratteristica del classicismo del secolo scorso. Disintegrare. Questo processo di decadimento è accompagnato dalla separazione delle pratiche di costruzione e dagli insegnamenti teorici, la differenza nei principi di interior design e facciata. Le principali architetti nelle loro opere teoriche stanno ancora adorando le antichità e le regole di tre ordini, ma nella pratica architettonica diretta partono da requisiti rigorosi della chiarezza logica e del razionalismo, la subordinazione della costrutta privata e chiara. Il lavoro di Robert de Cotta (1656-1735), il successore di Jules Ardune-Mansar presso il posto dell'architetto reale (completò la costruzione di un eccellente sulla sua stretta e nobile architettura della cappella del Palazzo di Versailles), è un Esempio convincente di questo. In quelli costruiti nel 1710. Le dimore parigine (Hotel de Tolosa e l'Hotel D ESTRE) notano il sollievo delle forme architettoniche, lo sviluppo gratuito dell'arredamento.

Il nuovo stile, chiamato Rococo o Rocail, non può essere considerato solo da un lato, vedendo solo la generazione reazionaria e senza redtomensive della classe subcavazione. In questo stile, non solo le aspirazioni edonistiche dell'aristocrazia furono riflesse. Rococo era peculiare di alcune tendenze progressive dell'epoca; Da qui - i requisiti di una pianificazione della vita effettiva più libera e appropriata, più sviluppo naturale e vivente, spazio interno. La dinamica e la facilità di masse architettoniche e l'arredamento si opposero al pesante ponfoto intervistato degli interni nell'era della massima potenza del francese assolutismo.

All'inizio del XVIII secolo. La costruzione principale è ancora condotta dall'aristocrazia, ma il suo carattere cambia in modo significativo. Il posto delle dimore, i cosiddetti hotel occupano il posto dei castelli della maniera. L'indebolimento dell'Absolutismo ha colpito il fatto che la nobiltà lascia Versailles e si deposita nella capitale. Nelle emissioni verdi di Parigi - San Germain e Santa sostegno - una dopo l'altra per tutta la metà del secolo, vengono costruite palazzi di lusso e hotel con ampi giardini e servizi. A differenza delle costruzioni del palazzo del secolo precedente, ossessionando gli obiettivi di impressionante rappresentatività e grandezza solenne, nelle ormai ville create, molta attenzione viene prestata molta attenzione alla vera comodità della vita. Gli architetti rifiutano la catena di grandi sale disegnate da solenne anfilat, a favore di stanze più piccole, che sono più naturalmente situate in conformità con le esigenze della vita privata e dell'ufficio pubblico dei padroni di casa. Molte allineino illumina leggermente le camere interne.

Per la sua posizione nella città della prima metà del XVIII secolo. Presentato in larga misura il fenomeno transitorio dal paese tenuta alla casa urbana. Questo è un complesso architettonico chiuso, una peculiaiata all'interno del distretto della città, associata alla strada solo con il cancello anteriore. La casa stessa si trova nelle profondità del sito, lasciando la facciata al vasto cortile, privo di low office space. La facciata opposta è di fronte al giardino che mantiene il layout regolare.

Negli hotel della prima metà del XVIII secolo. Il più luminoso manifestato la caratteristica contraddizione dell'architettura francese di questa epoca - la discrepanza tra l'architettura all'aperto dell'arredamento degli interni. La facciata dell'edificio, di regola, mantiene gli elementi ordini tradizionali, trattati, verità, più liberamente e leggermente. Registrazione

le stesse premesse interne spesso si rompe completamente con le leggi della tettonica, unendo il muro con il soffitto in un olistico, che non ha certi confini del guscio dello spazio interno. Non è stato per caso che gli artisti-decoratori che sanno come interni con un'incredibile sottigliezza e perfezione acquisita in questo momento. Il periodo di prima e maturo rococò conosce tutta la pleiad dei maestri, creando materiali squisiti capolavori di decorazioni interne (abitazioni Marie Opener, 1672-1742; Zust Eagle Maissonier, 1693-1750 e altri). Spesso l'edificio è stato costruito con un architetto, ma è stato redatto agli altri. Ma anche quando tutto il lavoro è stato effettuato da un maestro, il suo approccio alla decisione dell'aspetto esterno dell'hotel e dei suoi locali interiori era fondamentalmente diverso. Uno degli architetti più importanti Rococò Germain Bofran (1667-1754) nel suo trattato, "Livre D" architettura "(1745) ha detto direttamente che al momento dell'arredamento degli interni è una parte completamente separata dell'architettura che non è considerata l'arredamento dell'esterno dell'edificio. Nell'esterno ha condotto costantemente questa tesi. Nell'architettura del castello di Lunevil, negli hotel di Naiai, costruita nel 1720, seguendo le tradizioni del classicismo - è chiaramente distinta dalla parte centrale, sottolineata da Portico con colonne o pilastri. Informazioni sullo stile rococo Dicono solo alcuni dettagli di stampaggio Sì, facilitazione comparativa degli elementi dell'ordine.

Risolve completamente i suoi interni. Un brillante esempio è l'arredamento interno del coniz dell'hotel (1735-1740). Non singhiozzando l'aspetto della villa, che è stata eseguita dal demamer nel 1705-1709. Nelle tradizioni classiche, Bofran informa le camere dell'hotel il carattere di elegante bonbonniells. Pannelli intagliati, ornamenti in stucco, pannelli panoramici con un solido tappeto pareti mature e soffitto. L'effetto di queste forme squisitamente eleganti e capricciose dovrebbe essere particolarmente impressionante in contrasto con un'architettura più restrittiva della facciata.

La costruzione di culto durante questo periodo era incomparabilmente meno importante della secolare. Fondamentalmente concluse la costruzione del secolo precedente.

Tale è la chiesa di Saint Rosh a Parigi, è iniziata da Robert de Cot alla fine del XVII secolo. e finito dopo la morte di questo architetto suo figlio J.-R. Dett.

La più interessante chiesa di Parigi di Saint-Sulpis, lanciata anche nel 17 ° secolo. Entro il 20 °. 18 V. Rimase la facciata principale incompiuta. È stato progettato diversi architetti. Il progetto del famoso decoratore Maissonia (1726), che ha tentato di spostare i principi rociali per l'architettura all'aperto, è stato respinto. Nel 1732, un altro decoratore, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), che applicato nelle sue soluzioni alle forme classiche, è stato sconfitto al concorso annunciato per il progetto della facciata. La sua intenzione e stabilisca la base per ulteriori costruzioni. La facciata della Chiesa è sezionata per due livelli, ognuno dei quali ha il proprio mandato. Su entrambi i lati delle torri della facciata.

Dal secondo trimestre del 18 V. Un ruolo sempre più prominente nella costruzione francese ha iniziato a giocare a ricche città commerciali della provincia. Non era limitato alla costruzione di singoli edifici. L'intero sistema della vecchia città feudale con un edificio caotico, con una griglia confusa delle strade incluse nel quadro stretto delle fortificazioni urbane, è contradditto con le nuove esigenze dei crescenti centri commerciali e industriali. La conservazione di molte posizioni chiave dietro l'assolutismo ha condotto, tuttavia, in prima una decisione abbastanza compromessa dei problemi di pianificazione urbana. In molte città, la ricostruzione delle singole parti della città vecchia arriva a scapito del dispositivo dello spazio reale. La tradizione di tali aree risale al 17 ° secolo, quando sono state create non per semplificare il caos della città medievale, ma come luogo aperto per installare la statua del re. Ora la ragione è rimasta come lo stesso - tutto ciò che si è verificato nel XVIII secolo. Durante la monarchia della piazza, è stato progettato per servire a installare un monarca monumento ", ma gli architetti stessi hanno perseguito molti più ampi compiti di pianificazione della città.

Uno dei primi quadrati del nuovo tipo associato alla riqualificazione e allo sviluppo di intere aree urbane è stata l'area di Bordeaux. Il designer e il costruttore erano Jacques Gabriel (1667-1742), un rappresentante noto da 16 V. La dinastia degli architetti, il padre del famoso architetto Jacques Anja Gabriele.

Lavorare sulla pianificazione e nell'area dell'edificio è stata lanciata nel 1731. La trama per esso è stata assegnata sulla riva di un'ampia garonna. L'architetto è ampiamente e versatile ha sviluppato la possibilità di creare un nuovo ensemble che copre una parte significativa della città e collegarla con un ambiente naturale.

Il suo lavoro a Bordeaux Jacques Gabriel ha iniziato con la demolizione di vecchi edifici infrangibili sulle rive del fiume e il dispositivo del magnifico argine. La città trasformò faccia a Garonne - la sua decorazione principale. Questa svolta era destinata a fissare l'area, ampiamente aperta al fiume, e il layout di due strade si unì nella zona. Usando il principio di pianificazione di Versailles, l'architetto lo ha applicato a un nuovo organismo pubblico e artistico - la città, risolvela su base più ampia. Gli edifici situati ai lati della piazza erano destinati ai bisogni commerciali ed economici della città: a destra - la borsa, a sinistra - il dipartimento delle tasse. L'architettura si distingue per moderazione e semplicità elegante. La costruzione della borsa e il padiglione centrale tra le due strade fu completata dopo la morte di Jacques Gabriel suo figlio. Un certo numero di principi innovativi di Bordeaux Square - il suo personaggio aperto, la sua conversazione al fiume, il collegamento con i quartieri della città con l'aiuto di Rays-Streets - Jacques Anzh Gabriel presto si sviluppò brillantemente al lavoro sulla zona di Louis XV a Parigi .

Se l'area della piazza di Bordeaux ha dato una soluzione che ha anticipato molti principi di pianificazione del tempo successivo, poi un altro meraviglioso ensembleo della metà del XVIII secolo. - Un complesso di tre quadrati di Nancy, in misura maggiore associata al passato, - come lo era, i metodi per organizzare l'organizzazione dell'era barocca.

Tre diversi nei contorni della zona sono l'area rettangolare di Stanislav, la lunga area del corriere e l'area ovale del governo - forma un organismo strettamente combinato e internamente chiuso, esistente solo in un parente Connessione alla città. Ovale Kurdoner Palace of Government è separato da Arcade dallo spazio circostante della città e del parco. Il movimento attivo di esso può, essenzialmente, sviluppare solo attraverso il quadrato del boulevard del corriere e l'arco trionfale, così che, andando alla piazza Stanislav, è immediatamente una barriera per la costruzione monumentale del municipio. L'impressione di due monumentali Kurdoners, mangiando davanti ai magnifici palazzi e ai vicoli diritta interconnessi. È caratteristico che le strade che si affacciano su Stanislav Square sono rimaste con lettici. Il fascino dell'ensemble è creato dall'architettura festiva dei palazzi, incredibile nell'abilità forgiata con i reticoli di doratura, fontane a due angoli della piazza, stagionata in una singola tonalità rococò elegante elegante. Pianificatore del quadrato e dell'architetto degli edifici principali è stato lo studente di Bofran Emmanuel Ere de Roots (1705-1763), che ha lavorato principalmente in Lorena. Costruito nel 1752-1755, questo complesso nelle sue forme e i principi di pianificazione sembravano già un anacronismo rispetto al nuovo movimento dell'architettura, iniziato alla fine della prima metà del XVIII secolo.

Questo è un movimento, l'impatto del quale il piano della piazza era già notato a Bordeaux, è stato espresso in rifiuto di estremi e rococò tranquillo a favore di un'architettura ordinata più intelligente, in un interesse rafforzato per l'antichità. La connessione di questo movimento con il rafforzamento della posizione della borghesia è indubbiamente indubbiamente.

Solo dalla frontiera del primo e della seconda metà del secolo, c'è una performance di enciclopedici che nominarono il criterio della mente come l'unica misura di tutte le cose. Da queste posizioni, l'intera società feudale è criticata e la sua generazione è lo stile rococò, privo di logica, razionalità, naturalezza. Viceversa, tutte queste qualità sono viste nell'architettura degli antichi. In questi anni, strofinare dedicato ai monumenti dell'antica architettura appaiono. Nel 1752, un noto dilettante e patrono Count de Cyleus comincia a pubblicare il lavoro del "Assemblea di antichità egiziane, etrusche, greche e romane". Due anni dopo, l'architetto David Lerua va in Grecia e poi rilascia le rovine degli edifici più belli della Grecia. " Tra le teoriche dell'architettura, l'abate di una bugia, la cui pubblicazione nel 1753 "Etudes on Architecture" ha causato una risposta vivace in ampi circoli della società francese. Parlando dal punto di vista del razionalismo, sostenga ragionevole, cioè un'architettura naturale. La pressione delle idee educative, in ultima analisi democratiche era così grande che ha avuto il suo impatto sui circoli artistici ufficiali. I leader delle politiche artistiche di assolutismo hanno ritenuto la necessità di opporsi al programma positivo di enciclopedici, la loro convincente critica dell'illuro e dell'innaturalità dell'arte del rococò. Il potere reale e l'Accademia stanno facendo certi passi per strappare l'iniziativa dalle mani della terza classe e dirigersi il movimento emergente. Nel 1749, una peculiare missione artistica ha portato al fratello dell'allesudo preferito Louis XV Madame Pompadur, il futuro marchese Mariny, che ha svolto la posizione del direttore dei Royal Buildings è stato inviato in Italia. Era accompagnato da incisore e architetto Jacques Germain Suflo - il futuro costruttore di Pantheon di Parigi. Lo scopo del viaggio era di familiarizzare con l'arte italiana - questa culla della bellissima. Si sono visitati poco prima dello scavo iniziale di Herculaneum e Pompei. Souflo, ha anche studiato antico monumenti di pestum. Tutto questo viaggio è stato un segno di nuovi fenomeni nell'arte, e la sua conseguenza c'era un ulteriore turno al classicismo e la lotta più acuta con principi rociali, anche in vari tipi di arte decorativa. Allo stesso tempo, questo viaggio dà una vivida prova di quanto compreso in modo diverso l'appello all'antico patrimonio e quali varie conclusioni sono state fatte da qui da rappresentanti della classe dominante e degli stessi artisti. I risultati delle impressioni e dei riflessi italiani si sono rivelati da Mariny nelle parole: "Non voglio affatto gli attuali eccessi, un po 'di quello vecchio, un po' dell'altro". Avvisava a questa politica artistica di compromesso in futuro per le sue attività a lungo termine del capo delle arti eleganti.

I suoi compagni sul viaggio - Koshen e Suflo - hanno preso una posizione molto più progressiva e attiva. Il primo ha pubblicato il rendimento del trattato "Revisione delle antichità di ercolano con diverse riflessioni sulla pittura e la scultura dell'antica" e poi ha guidato una lotta molto acuta contro i principi dell'arte del rocker, per il rigore, la purezza e la chiarezza delle forme architettoniche e decorative. Per quanto riguarda il Soufflo, il suo viaggio aggiuntivo al pestum e studiando nel sito di due meravigliosi monumenti di architettura greca testimoniano il suo profondo interesse per l'antichità. Nella sua pratica di costruzione, al ritorno dall'Italia, i principi del classicismo trionfano completamente e senza compromessi.

La creatività dei maestri più prigionieri dell'architettura francese di Jacques Anza Gabriel (1699-1782) è anche sbocciata in questa epoca transitoria. Lo stile di Gabriel sembra soddisfare i requisiti di Marigna, ma questo è un fenomeno estremamente distintivo e organico generato da uno sviluppo naturale "profondo" di architettura della Francia. Il Maestro non è mai in Italia, né ancora più in Grecia. La creatività di Gabriel come era, così com'era, e sviluppò la linea di architettura francese, che era delineata nei defunti edifici di Jules Ardune-Mansar (grande trianone e Capella a Versailles), nella facciata orientale del Louvre. Allo stesso tempo, ha imparato le tendenze progressiste che sono state tenute nell'architettura rococò: il suo approccio a persona, intimità, nonché la squisita sottigliezza delle parti decorative.

La partecipazione di Gabriel nelle opere di pianificazione della città di suo padre a Bordeaux lo preparò ben preparato a risolvere i compiti dell'ensemble tenuti alla metà del XVIII secolo. Un ruolo sempre più prominente nella pratica architettonica. Proprio in questo momento, l'attenzione a Parigi si intensifica a Parigi, al problema di trasformarlo in città, un titolo degno della capitale.

Parigi aveva eccellenti monumenti architettonici, un certo numero di aree create nel secolo precedente, ma tutte queste erano separate, chiuse in se stessi, isole isolate di edifici organizzati. A metà del 18 ° secolo c'è una piazza, che ha svolto un ruolo enorme nell'aggiunta dell'esemble del centro di Parigi, è l'attuale area del consenso. Con il suo aspetto, è obbligata a un'intera squadra di architetti francesi, ma il suo creatore principale era Jacques Anzh Gabriel.

Nel 1748, sull'iniziativa del mercante metropolitana, è stata presentata l'idea del monumento di Louis XV. L'Accademia ha annunciato una competizione per la creazione di un'area per questo monumento. Come possiamo vedere, l'inizio era piuttosto tradizionale, nello spirito di 17 V.- la piazza era destinata alla statua del monarca.

Come risultato della prima competizione, né uno dei progetti non è stato scelto, ma è stato finalmente stabilito luogo per la piazza. Dopo la seconda concorrenza tenutasi nel 1753, solo tra i membri dell'Accademia, il design e lo sviluppo è stato accusato da Gabriel in modo da tenere conto di altri suggerimenti.

Il sito scelto sotto la piazza era una vasta terra desolata in riva al mare della Senna alla periferia di Parigi, tra il giardino del Palazzo Tuilry e l'inizio della strada che porta a Versailles. Gabriel è insolitamente fruttuoso e promettente ha usato i benefici di questa posizione aperta e costiera. La sua piazza era l'asse dell'ulteriore sviluppo di Parigi. Si è rivelato essere possibile a causa del suo orientamento versatile. Da un lato, l'area pensa come era in previsione dei complessi del palazzo di Tuileries e del Louvre: non è per niente dei confini della città tre previsti da Gabriele - Vicolo dei campi Elysee, il punto di intersezione mentale Di cui si trova nella porta d'ingresso del Tuilder Park. Nella stessa direzione - la persona al palazzo - il monumento equestre di Louis XV è focalizzato. Allo stesso tempo, solo un lato della piazza è accentuato architettonicamente accentuato. Fornisce la costruzione di due maestosi edifici amministrativi, e la Royal Street è progettata tra loro, l'asse dei quali è perpendicolare all'asse dei campi Elysee - Tuileries. Alla fine, la Chiesa dell'architetto Kontana D "Ivry, il suo portico e una cupola, che chiudeva la prospettiva, è presto iniziata a costruire la prospettiva. Parti dei loro edifici, Gabriel progetta altre due strade parallele al Royal. Così , un'altra possibile direzione del movimento, collegando l'area con altri quarti in crescita della città.

Molto spiritoso e completamente nuovo risolve i bordi di Gabriel della piazza. Insuppando solo una direzione settentrionale, mettendo in avanti il \u200b\u200bprincipio dello sviluppo libero dello spazio, la sua connessione con l'ambiente naturale, è allo stesso tempo cercando di evitare l'impressione della sua amorfaità, incertezza. Da tutti e quattro i lati, disegna il rally secco poco profondo, eliminato dalla vegetazione dei prati, delimitata dalle balaustre di pietra. Gli spazi tra loro danno un ulteriore obiettivo chiaro dei raggi dei campi Elysee e dell'asse della Royal Street.

Nell'uposizione di due edifici chiusi dal lato settentrionale dell'area del consenso, le caratteristiche della creatività della creatività di Gabriel sono ben espresse bene: chiara e calma armonia di tutto e parti, facilmente percepita dalla logica degli occhi delle forme architettoniche. La costruzione del livello inferiore è più pesante e massiccia, che è enfatizzata da un grande muro rustico; Porta due altri livelli, combinati da colonne Corinthian, è un motivo che è ascendente alla classica facciata del Louvre orientale.

Ma il principale merito di Gabriel non è così tanto nel laboratorio della soluzione delle facciate con il loro aumento di potenti arcate del piano inferiore da sottili colonne cannocellenti, e in uno specifico suono ensembleo di questi edifici. Entrambi questi edifici sono impensabili e un amico senza amico, e senza spazio spaziale, e senza una struttura che è in una distanza significativa - senza la Chiesa Madeleine. È su di lei che si concentrano entrambi gli edifici dell'area del consenso - non è un caso che ognuno di loro non abbia un centro accentato ed è come proveniente da una delle ali di tutto. Così, in questi edifici, progettati nel 1753 e ha iniziato a essere costruito nel 1757-1758, Gabriel ha delineato tali principi di una soluzione di volume e spaziale che verrà sviluppata durante il classicismo maturo.

Perla dell'architettura francese 18 V.- piccola transion, creata da Gabriele a Versaille nel 1762-1768. Il tema tradizionale del Castello del paese è risolto qui completamente in un modo nuovo. Una piccola piazza in termini di edificio è attratto dallo spazio da tutte e quattro le sue facciate. Non c'è nessuna enfasi preferita sulle principali facciate, che era ancora così caratteristica dei palazzi e delle proprietà. Ogni parte ha un valore indipendente, che trova un'espressione in soluzioni diverse. E allo stesso tempo, questa differenza non è un cardinale - è come variazioni di un argomento. La facciata con vista sullo spazio aperto del parquet, percepito dalla distanza più lontana, è interpretata la più plastica. Quattro colonne basate su punti che combinano entrambi i pavimenti formano un portico leggermente sporgente. Un motivo simile, tuttavia, in una forma modificata, - le colonne sono sostituite da pilastri - suona in due lati vicini, ma ogni volta altrimenti, a causa della differenza di livello, l'edificio ha due piani, negli altri - tre. La quarta facciata, indirizzata ai lounge del parco paesaggistico, è molto semplice - il muro è sezionato solo da finestre rettangolari diverse in ciascuna delle tre livelli di grandezza. Quindi comprare significa Gabriel cerca la straordinaria ricchezza e saturazione delle impressioni. La bellezza viene estratta dall'armonia delle forme semplici e facilmente percepite, dalla chiarezza delle relazioni proporzionali.

Il layout interno è anche risolto con grande semplicità e chiarezza. Il palazzo è costituito da un numero di piccole sale rettangolari, la cui decorazione decorativa, costruita sull'uso di linee rette, colori freddi leggeri, francobolli di prodotti in plastica, corrispondono all'elegante moderazione e grazia nobile dell'aspetto esterno.

Il lavoro di Gabriel era un legame transitorio e vincolante tra l'architettura del primo e della seconda metà del XVIII secolo.

Negli edifici 1760-1780s. La più recente fase del classicismo è formata dalla più giovane generazione di architettura. È caratterizzato da un turno decisivo all'antichità che è diventato non solo un'ispirazione di artisti, ma anche le forme del Tesoro usate da loro. I requisiti dell'intelligenza del lavoro architettonico raggiungono l'abbandono dalle decorazioni decorative. Il principio dell'utilitarismo, vincolante insieme al principio della naturalezza dell'edificio, il cui modello è le strutture antiche, è naturale come l'utilitaristico, tutte le cui forme sono dettate da una ragionevole necessità. Colonna, Antablet, Flusso, che è diventato il mezzo principale per esprimere l'immagine architettonica, il loro valore costruttivo e funzionale viene restituito. Di conseguenza, la scala delle iscrizioni dell'ordine è ingrandita. Per la costruzione del parco, lo stesso desiderio di naturalezza è caratteristico. C'è un rifiuto di un parco regolare, artificiale "e un fiorente del giardino del paesaggio.

Il caratteristico fenomeno di questi decenni pre-rivoluzionari è la predominanza di strutture pubbliche nella costruzione di strutture pubbliche. È in edifici pubblici che i principi della nuova architettura sono più luminosi. Ed è molto significativo che una delle eccezionali opere architettoniche di questo periodo è il Pantheon - molto presto trasformato dalla costruzione della destinazione del culto al monumento pubblico. La costruzione di lui è stata concepita da Luigi XV come Chiesa di Parigi Patrone - St. Genevieve, il luogo di stoccaggio delle sue reliquie. Lo sviluppo del progetto è stato accusato nel 1755 Jacques Jacques Suflo (1713-1780), appena tornato da un viaggio in Italia. L'architetto ha capito il suo compito molto più ampio del suo cliente. Ha presentato un piano che prevedeva in aggiunta alla Chiesa un'ampia area con due edifici pubblici - facoltà di legge e teologia. Nel lavoro futuro, Soufflo ha dovuto abbandonare questa idea e limitare il suo compito con la costruzione della Chiesa, l'intera aspetto di cui testimonia, tuttavia, che l'architetto ha pensato a lei come un edificio di un grande suono pubblico. La crociata in termini di edificio è incoronata da una grande cupola sulla tamburi circondata da colonne. La facciata principale enfatizzerà una potente colonna esagonale profonda con un frontone. Tutte le altre parti delle pareti sono completamente sordi, senza apertura. La logica chiara delle forme architettoniche è chiaramente percepita alla prima occhiata. Niente di mistico e irrazionale: tutto è ragionevole, rigorosamente e semplice. La stessa chiarezza e sequenza rigorosa sono peculiari e la soluzione spaziale dell'interno del tempio. Il razionalismo dell'immagine artistica, espresso così solennemente e monumentale, si è rivelato estremamente vicino alla Worldwind degli anni rivoluzionari, e la chiesa finita fu trasformata nel 1791 in un monumento per il grande popolo della Francia.

Delle strutture costruite a Parigi nei decenni pre-rivoluzionarie, la scuola chirurgica di Jacques Honduan è assegnata (1737-1818). Il progetto, su cui ha iniziato a lavorare nel 1769, è stato distinto da una grande latitudine del piano, che è generalmente una caratteristica caratteristica dell'architettura di questi anni. Insieme a questo edificio, Honduen ha concepito la ristrutturazione dell'intero trimestre. E sebbene il piano di Honduen non abbia ricevuto un'implementazione completa, la costruzione stessa della scuola chirurgica, finì nel 1786, è stata decisa con un ambito. Questo è un ampio edificio a due piani con un grande cortile. Il centro dell'edificio è segnato da un portante impressionante. La parte più interessante dei locali interiori è la grande sala semicircolare di un teatro anatomico con il sollevamento dell'anfiteatro delle panchine e l'arco tappato - una peculiaia combinazione di metà del Pantheon romano con il Colosseo.

Un nuovo tipo di struttura sociale diffuso era il teatro durante questo periodo. E nella capitale e in molte città provinciali, una dopo gli altri edifici teatrali sono schiacciati, tracciati dalla loro apparizione come una parte importante nell'ymblemble architettonico del centro comunitario della città. Una delle strutture più belle e significative di questo tipo è il teatro di Bordeaux costruito nel 1775-1780. Architetto Viktor Louis (1731-1807). Il volume massiccio di contorni rettangolari viene messa sull'area aperta del quadrato. Il porticista di dodici colonne decora uno dei lati stretti dell'edificio teatrale, informando la solenne rappresentatività della sua facciata principale di ingresso. Su Antablement, il Portico ha installato statue della musica e delle dee, determinando la nomina dell'edificio. La scala frontale del teatro, prima il singolo campione, smembrato le due maniche che conducono ai lati opposti, servì come un campione per una varietà di edifici teatrali francesi successivi. Architettura semplice, chiara e solenne del teatro di Bordeaux, una chiara soluzione funzionale del suo spazio interno rende questo edificio da uno dei monumenti più preziosi del classicismo francese.

Negli anni prendendo in considerazione, inizia le attività di un certo numero di architetti, la cui creatività nel suo complesso appartiene già al prossimo periodo di architettura francese, ispirata alle idee della rivoluzione. In alcuni progetti ed edifici, quelle tecniche e forme che saranno caratterizzate dalle caratteristiche della nuova fase del classicismo associate all'epoca rivoluzionaria sono previsti.

Nella prima metà e nella metà del XVII secolo, i principi del classicismo si stanno sviluppando nell'architettura francese e gradualmente radicata. Questo contribuisce al sistema di stato di assolutismo.

La costruzione e il controllo su di esso sono focalizzati nelle mani dello stato. Viene introdotto il nuovo post "architetto re" e "primo architetto re". I fondi enormi spendono per la costruzione. Le istituzioni pubbliche controllano la costruzione non solo a Parigi, ma anche nelle province.

I lavori di pianificazione urbana sono ampiamente implementati in tutto il paese. Le nuove città sorgono come avamposti militari o insediamenti vicino a palazzi e castelli di re e governanti della Francia. Nella maggior parte dei casi, le nuove città sono progettate sotto forma di un quadrato o un rettangolo in termini di sotto forma di forme poligonali più complesse - cinque, sei, otto, ecc. Paesi formati da pareti difensive, fossati, bastioni e torri. Dentro, è pianificato sistema rigorosamente regolare del sistema rettangolare o radiale di strade con la piazza della città al centro. Come esempi, è possibile specificare la città di Vitoter-les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu, ecc.

La ristrutturazione delle vecchie città medievali è in corso in base ai nuovi principi di pianificazione regolare. Le autostrade dirette sono posate, ensemble urbane e geometricamente le aree giuste sono costruite nel sito di una rete dislusativa di strade medievali.

Nella pianificazione della città dell'era del classicismo, un importante ensemble urbano con lo sviluppo effettuato secondo un unico piano sta diventando il problema principale. Nel 1615, il primo lavoro di pianificazione nella parte nord-occidentale della città è stato condotto a Parigi, nelle isole di Notre Dame e Saint-Louis. Nuovi ponti sono eretti e i confini della città si stanno espandendo.

I principi del classicismo, il terreno per i quali sono stati preparati dagli architetti del Rinascimento francese e italiano, nella prima metà del XVII secolo non avevano integrità e uniformità. Erano spesso mescolati con le tradizioni dell'architettura francese medievale e le influenze del barocco italiano, per la costruzione dei quali sono caratterizzate da grondaie increspate, una forma complicata di fronti triangolari e curvilinee, un'abbondanza di arredamento scultoreo e un cartone, in particolare nella decorazione degli interni.

Le tradizioni medievali erano così forti che anche gli ordini classici hanno acquisito un'interpretazione particolare nella costruzione della prima metà del secolo. La composizione dell'ordine è la sua posizione sulla superficie del muro, le proporzioni e le parti - obbedisce alla struttura del muro che è iniziata nell'architettura gotica, con i suoi elementi verticali chiaramente dedicati del telaio del corriere (stendarte) e della grande finestra aperture situate tra di loro. I semi-colonti e i pilastri, riempiendo la semplicità, sono raggruppati in coppie o travi. Questo motivo combinato con l'unità delle facciate con l'aiuto di risalti angolari e centrali in volumi separati a torre, bloccati da tetti piramidali elevati, dona l'aspirazione verticale dell'edificio, che non è caratteristica del sistema classico degli ordini e della chiara calma Silhouette del volume.

Nello sviluppo di Parigi e di altre città della Francia, specialmente nella formazione della silhouette della città, il ruolo delle chiese e dei complessi monastici sono significativi. In uno di Parigi, sono costruite più di venti chiese in questo momento. La loro architettura è distinta da una grande varietà.

Le tecniche barocche sono combinate con le tradizioni dei principi gotici e dei nuovi classici francesi della comprensione della bellezza. Molte strutture di culto costruite sulla chiesa basilica installata nel barocco italiano, hanno ricevuto magnifiche facciate principali, colonne decorate e pilastri decorati, con numerosi dermisti, inserti scultorei e voli. Un esempio è la Chiesa Sorbona (1629 - 1656, l'architetto J. Lemercia) è il primo edificio di culto di Parigi, incoronato da una cupola.

La predominanza delle tendenze classiche ha colpito tali strutture come la Chiesa de la Visotasion (1632 - 1634) e la Chiesa del monastero Minov (iniziato nel 1632) creato da F. Mansar. Per questi edifici, la semplicità della composizione e la moderazione delle forme, partenza dai campioni barocchi del piano basilico e dell'interpretazione delle facciate come magnifico scenario architettonico.

Insieme a Lemar, il più grande arco della prima metà del secolo fu Francois Mansar (1598 - 1666), che ha costruito un gran numero di lucchetti di palazzi country, cittadini di città (hotel), così come edifici religiosi. Le sue opere in sospeso dovrebbero essere attribuite al Palazzo di Meson-Laffith (1642 - 1650), eretto non lontano da Parigi per il presidente del Parlamento di Parigi Rene de Langei. A differenza delle composizioni tradizionali delle suddette serrature del paese, non c'è cortile chiuso formato dall'edificio principale e dalle filtri del servizio. Tutti i locali dell'ufficio sono collocati al piano terra dell'edificio. Accidenti sotto forma della lettera "P" attorno al parcheggio del parco di Kurdoner, l'edificio è ben recensito da tutti i lati.

Francois Mansar. Palazzo Meson-Laffet vicino a Parigi. 1642 - 1650. Facciata principale

Francois Mansar. Palazzo Meson-Laffeth. Parte centrale della facciata principale

Il volume monumentale del palazzo, sormontato in un'antica tradizione di alti tetti piramidali sopra la parte e risalta centrale, si distingue per solidità compatta e silhouette espressiva. L'edificio è circondato dall'acqua con acqua, e la sua posizione, così com'era, sull'isola in una splendida cornice d'acqua, sta collegando il palazzo con un ambiente naturale del parco naturale, enfatizzando il suo deputato nella composizione dell'ensemble.

Qui, questi elementi tradizionali dell'architettura del castello medievale perdono il significato della fortificazione e diventano tecniche puramente architettoniche e composite e decorative. A differenza dei blocchi precedenti, lo spazio interno dell'edificio è caratterizzato da una grande unità e concepita come un sistema di camere interconnesse e aree salotto con balconi e terrazze, che vanno al parco e al giardino e al giardino e al rivestimento architettonico. In costruzione interni rigorosamente ordinati, le caratteristiche del classicismo si manifestano già chiaramente.

I minori locali residenziali ed economici situati nella base e al terzo piano non violano l'unità spaziale degli interni, ricchi e solenni. Il sistema di smembramento della facciata utilizzato dal manzar è un rigoroso ordine dorico al primo piano e più facile ionico - nella seconda presenta il workshop tenta di portare all'unità delle forme medievali classiche e tradizionali.

L'architettura del Palazzo Meson-Luffyt completa il normale parco francese con un ampio parter, un bosello e una densa piantagione verde.

Nella prima metà del XVII secolo, gli architetti del Giardino di prima classe e i teorici dell'arte del Garden-Park appaiono, il cui sviluppo era di pari passo con la costruzione di magnifici palazzi e palazzi urbani. Tale è la dinastia degli architetti di Molles, creando grandi ensembled giardino-parco - Tuileries, Saint-Germain-An-Le a Parigi, Fontainebleau, ecc.

Durante la formazione di un normale parco francese, il giardiniere diventa un architetto e scultore, pensa con categorie spaziali e crea elementi di cespugli e alberi abilmente coperti con abilmente coperti e alberi, superfici fiorite del parquet, polmoni verdi, strofiti di stagni e piscine - La somiglianza delle "città verdi" con molti diversi, lasciando la distanza di strade e piazze, decorate con scultura, piscine e grottisti. La natura qui è interamente subordinata alla persona, ordinata e viene data all'unità architettonica con gli edifici. Questa è la differenza tra i parchi francesi dai parchi delle ville italiane barocche, dove elementi naturali nella loro diversità naturale completano solo l'architettura.

Il grande lavoro di Francois Manzar è anche la chiesa del monastero di Walm Val de Gracc (1645 - 1665), costruito dopo la sua morte. La composizione della composizione del piano è basata su un diagramma tradizionale della basilica della cupola con una vasta navata centrale, sovrapposta a un arco cilindrico, un test e una cupola sul terreno del terreno. Come in molte altre strutture di culto francese del XVII secolo, la facciata dell'edificio risale alla soluzione tradizionale della facciata della Chiesa dell'architettura del barocco italiano. Sollevato sulla cupola ad alto tamburo della Chiesa - una delle tre cupole più alte di Parigi.

Francois Mansar. Chiesa della Val de Gras a Parigi. 1645 - 1665. Facciata

Francois Manzar è stato costruito un certo numero di dimore della città della nobiltà francese, con un tipico cortile anteriore per loro, adiacente alla strada, e all'edificio principale in una profondità situata tra il cortile e il giardino. Le facciate di queste dimore sono state scosse dagli ordini del pavimento o un ordine per tutta la loro altezza; Gli angoli dell'edificio sono stati elaborati da varie forme di ruggine, finestra e porte - platbands. Questo, ad esempio, Mansion Mazarini a Parigi. Nel 1630, Francois Mansar ha introdotto una forma molto rotta del tetto nella pratica della costruzione di una forma altamente rotta del tetto utilizzando un mansardo sotto abitazioni (un dispositivo che è stato nominato dal nome dell'autore "Attico").

Nella prima metà del XVIII secolo, in legno intagliato, bronzo, stucco, scultura, pittura erano ampiamente usati nella prima metà del XVII secolo.

Pertanto, nella prima metà del XVII secolo, sia nel campo della pianificazione urbana che nella formazione dei tipi di edifici stessi è il processo di invecchiamento di nuovi stile e condizioni per il suo periodo di massimo splendore nella seconda metà del secolo.

Clodmerro. (1613-1688)

Scienziato francese, architetto e teorica d'arte, uno dei leader del classicismo barocco. Nato a Parigi il 25 settembre 1613, nella famiglia dei giudici del Parigi Pierre Pierro Parrel Parliament ed è stato il fratello minore del teorico dell'arte e dello scrittore Charles Perra (1628-1703), un famoso scrittore francese, un poeta e artistico Critico, membro dell'Accademia francese dal 1671. Avendo ricevuto un grado scientifico di medico della medicina nel 1642, Claude Perro ha lavorato per molto tempo da dottore, e poi insegnato nell'anatomia e nella fisiologia degli anni 1650 all'Università di Parigi.

È stato anche impegnato in matematica, fisica, meccanica e archeologia. Dal 1675, ha lavorato sul "Trattato sulla meccanica" (pubblicato nel 1700), un'enciclopedia tecnica peculiare, dove PRA includeva molti diversi dispositivi militari, cronometrici, idraulici e di pesatura della propria invenzione, e negli anni 1680 pubblicò il suo lavoro "fisico esperimenti ". Claude Perra è stato membro dell'Accademia delle Scienze (dal 1666) e dall'Accademia dell'architettura (dal 1672).

Prima di tutto, Claude Perro - uno scienziato teorico - Avanzato nella pratica architettonica grazie a relazioni correlate (Charles Perra era il segretario di Jean-Batista Kolbera, che dal 1664, il post del principale ispettore di edifici reali dal 1664). Dopo, sull'iniziativa di Kolbera (dal 1667), il lavoro è iniziato sull'espansione del Louvre, Claude Persian ha effettivamente guidato queste opere, spingendo sullo sfondo di altri membri della Commissione - Louis Levo e Charles Lebed. Dai progetti iniziali e su larga scala (previsti l'unificazione del Louvre con le Tuileries al complesso unificato) del 1678, sono state effettuate solo la facciata principale (orientale) e il più modesto, con vista sul sud sud. Nelle condizioni di allora tesa controversia accademica sui percorsi di sviluppo dell'arte nazionale, la facciata orientale del Louvre era un genuino edificio-manifesto, conflitto di conflitto della purezza stilistica di cristallo barocco romano delle loro gallerie aperte dalla coppia di colonne Corinthian su un seminterrato regolare; Tuttavia, la normativa dinamica spaziale di questa struttura è rimasta ancora una caratteristica purea barocco. Tra le altre opere architettoniche di Perra - come costruzione stilisticamente rigorosa dell'osservatorio di Parigi (1667-1672). Nel 1671, Perra divenne uno dei fondatori della Royal Academy of Architecture di Parigi. Nel 1673, ha adempiuto alla traduzione del trattato architettonico Vitruvia per molto tempo considerato il migliore, e ha rilasciato una traduzione annotata dell'antico lavoro Wittruvia "Dieci libri sull'architettura", così come nel 1683, uno studio architettonico "Sistema di cinque tipi di colonne in base al metodo antico. "

Il picco dello sviluppo del classicismo nell'architettura francese del XVII secolo. È diventato Versailles Palace e Park Ensemble - Residenza grand paradinale dei re francesi, eretta vicino a Parigi. La storia di Versailles inizia nel 1623 con un castello di caccia molto modesto come il feudole, eretto dal desiderio di Luigi XIII di mattoni, ardesia in pietra e copertura. La seconda fase della costruzione (1661-68) è associata ai nomi dei più grandi maestri - Architetto Louis Levo (circa 1612-70) e il famoso decoratore di giardini e parchi Andre Lenotra (1613-1700). Creeing ed espandere il blocco modesto originale, la sinistra crea la composizione della composizione con una facciata impressionante, che entra nel parco, che funziona Lenotr. L'ordine colossale, che è stato da tempo dai tipici e dei livellatori preferiti, è posto al piano terra. Tuttavia, l'architetto stava cercando di fare una certa libertà e vivacità in uno spettacolo architettonico solenne: la facciata del giardino di Levo aveva una terrazza al secondo piano, dove è stata costruita la Galleria Mirror. Come risultato del secondo ciclo di costruzione, Versailles si era trasformata in un ensemble Holistic Palace-Park, che era un meraviglioso esempio della sintesi delle arti - architettura, sculture e arti di giardinaggio. Nel 1678-89. L'ensemble del versal è stato ricostruito, sotto la guida del più grande architetto del secolo di Jules Arduen-Mansar (1B4b-1708). Arduuen-Mansar è ancora più aumentato il palazzo, erigendo due ali per cinquecento metri ciascuno ad angolo retto verso la facciata meridionale e settentrionale del palazzo. Sopra la terrazza di Levo Ardenen-Mansar, sono stati raccontati altri due piani, creando una famosa galleria speculare lungo la facciata occidentale, chiusa dalle sale della guerra e della pace (1680-86). Arduuen-Mansar ha costruito anche due edifici ministeriali (1671-81), che formò il cosiddetto "cortile dei ministri" e collegati questi scafi con un ricco reticolo dorato. Tutti gli edifici dell'architetto progettati in un unico stile. Le facciate delle custodie erano divise in tre livelli. Il campione inferiore del Rinascimento del Palazzo-Palazzo italiano è stato tagliato da ruggine, la media è la più grande - piena di finestre ad alto arco, tra le quali colonne e pilastri si trovano. Il livello superiore viene accorciato, finisce con una balaustra (una recinzione costituita da un numero di colonne figurate collegate da ringhiere) e gruppi scultoreli che creano una decorazione lussureggiante, sebbene tutte le facciate abbiano un aspetto rigoroso. Tutto ciò ha completamente cambiato l'aspetto della struttura, sebbene Arduuen-Mansar abbia lasciato la stessa altezza dell'edificio. I contrasti erano andati, la libertà di fantasia, non rimasti nulla, tranne che per l'orizzontale esteso di un edificio a tre piani, uno in una sorta di facciate con il seminterrato, i pavimenti anteriori e attici. L'impressione della grandinalità che questa brillante architettura produce è raggiunta da una vasta scala del ritmo intero, semplice e calmo dell'intera composizione. Arduuen-Mansar sapeva come combinare vari elementi in un unico intero artistico. Possedeva un incredibile senso dell'ensemble, sforzandosi per il rigore nella decorazione. Ad esempio, nella Galleria Mirror, ha applicato un singolo motivo architettonico - alternanza uniforme della semplicità con le aperture. Una base così classica crea un senso di forma chiara. Grazie ad Arduuen-Mansar, l'espansione del Palazzo di Versailles è stata proposta da leggi. Un'estensione ha ricevuto una forte relazione con gli edifici centrali. L'ensemble, eccezionale nelle qualità architettoniche e artistiche, è stata completata con successo e ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura mondiale.

Francois Giradon. nato il 17 marzo 1628 nella città provinciale di VERO nella famiglia del Fondatore e sapeva bene questo mestiere. Secondo la tradizione locale di Francois, già a quindici anni, dipinse la cappella di San Giuli dal cancello settentrionale di vere scene della vita del santo. Questa affermazione ha dato una ragione a uno dei biografi di Giradone, Marietta, sosteneva che "prese un pennello prima della taglierina".

L'insegnante di Francois era quasi uno scultore sconosciuto Bodsson, che, in tutte le probabilità, è stato distinto tra gli altri maestri della città. Non è per caso che sia per il Boddenson con l'ordine di decorare la Chiesa di Saint-o il Villemor trasformò un nativo di Troita Cavalier Segeye. Essendo un amico di artisti, ha svolto un ruolo importante nella vita artistica di Parigi. True valutando la capacità di Giradone, Segeye lo mandò a Roma, fornendo supporto materiale.

Nella capitale Italia, Francois ha incontrato l'artista P. Minyar. Tuttavia, l'incisione Philipp Tomassen, che è diventata il suo insegnante, ha avuto il più grande impatto sulla formazione della creatività del Giradone. Dai padroni della scultura, un giovane artista scopata da un "classico" fiammingo F. Dukeneua e Northergyan Jambolone, che nei suoi occhi incarnava la tradizione dei grandi maestri del Rinascimento, li Bentlavy. Il lavoro del più grande maestro barocco italiano del XVII secolo è grande importanza per la crescita creativa dello scultore francese - Lorenzo Bernini. Studi recenti parlano del lavoro di Giradone nel suo laboratorio.

A Roma, Giradon visse solo pochi mesi. Dopo la morte di Tomassen, tornò in patria. Qui ha realizzato il suo primo importante lavoro - decorando uno degli hotel più belli della città. Nel circa 1652, Zirandon è andato a Parigi. Nella capitale della Francia, insieme ad altri maestri, inizia a lavorare su ordini per la Direzione Royal Building.

Nel 1657, Giradon entra nell'accademia reale della pittura e della scultura, e in due anni diventa il suo professore. In molti modi, lo scultore ha raggiunto un rapido successo di una stretta connessione con Charlin Lebed. Giradon ha condiviso le opinioni di quest'ultimo sull'art. Già all'inizio degli anni Cinquanta, si unì al gruppo accademico di Lebedin. I biografi di Biogradon sostengono anche che dal 1662 la sua attenzione al lavoro di Lebed è passata in culto cieco.

"Questo è difficile essere d'accordo se lo consideri tra gli amici di Giradon, Rasin, Konde e altri personalità brillanti e di talento dell'era", ha detto S. Morozov. - Piuttosto, possiamo parlare di un'influenza davvero enorme delle idee lated sullo scultore. A Parigi, nelle immediate vicinanze di Lebed, la sua stessa maniera, il temperamento, il suo talento e persino il genio di Giradon. Qui ha imparato al "appeal" libero con mitologia e simbolismo. Creare le sue opere, Giradon ripensato l'antichità nello spirito moderno, che è caratteristico del classicismo della seconda metà del XVII secolo. Lo scultore è riuscito ad arruolare il sostegno delle persone influenti - Kolbera e Architetto A. Maneneur. Uno dei biografi di Giradona ha notato che in seguito ha perso molto con la morte dei suoi clienti, che vide il vecchio in lui e fidarsi delle opere che altri maestri non potevano esibirsi ".

Gli anni Sessanta per Giradone sono diventati particolarmente fruttuosi. Tutti i principali ordini si sono concentrati nelle mani di persone che sono simpatizzanti per il Maestro. Lebedre ha ricevuto prima il post del primo pittore del re, in seguito il direttore del manuale reale di arazzi e mobili, e Kolber ha diretto la Direzione Royal Building. Non sorprende che Girardon fosse in grado di lavori fruttuosi. Decora l'arco della Galleria Apollo a Vikkont, decora la Fontaineblo, ma la vera gloria di Giradonon porta i lavori eseguiti da lui a Versailles.

Inerente a Giradone, l'abilità del rilievo si è manifestata in immagini composite su vasi decorativi destinati a Versailles ("trionfo galatei", "trionfo anfitrito").

Con la decorazione della residenza della parata di Louis Xiv, lanciata in quegli anni, le due opere più famose dello scultore sono collegate: "Apollo, che serve le ninfe" ("Spirito di Apollo", 1666), il primo a glorificare Il suo gruppo scultoreo e divenne l'apogeo della sua gloria "Abduction Prosepsy" (1699).

Giradon è stato eseguito dal modello del "Badalni Apollon" nel 1666, ma il lavoro per trasferirlo al marmo ha preso altri cinque anni. Si è svolta nel suo laboratorio dello scultore, dove T. Renogen lo ha aiutato. Durante questo periodo, Zhiradon ha fatto un secondo viaggio in Italia: Colmber lo istruisce a seguire la decorazione della flotta reale, costruita a Tolone. Da Tolone, lo scultore è andato a Roma e rimase lì fino al 16 maggio.

Il secondo viaggio a Roma, senza dubbio, è associato all'inizio del lavoro sul Gruppo Apollo. Questa scultura è la più "antica" da tutti creata dal Maestro. Giradon incarna il potere, la forza e la maestosa bellezza dell'antichità. I contemporanei dello scultore non potevano fare a meno di notare questo. Lo hanno confrontato con grandi maestri dell'antichità. È naturale che fosse Zhiradona che è stato istruito il restauro di numerose statue antiche in riunioni reali, e tra le opere più responsabili - il rifornimento delle mani mancanti nel gruppo di Laocoon.

Nel 1679, il costume da bagno di Felibiano è stato descritto da Frehifien: "il sole, completando la sua strada, scende a fetide, dove sei la sua ninfa lo servono, aiutando a ripristinare la forza e il rinfrescante, un gruppo di sette grandi figure di marmo, quattro dei quali Francois Giradon e tre Tom Renoden. " "Lo scultore catturato non solo la trama," Nota di S. Morozova, "ma anche la possibilità della sua interpretazione. Nessuno dei gruppi antichi, ad eccezione del toro fisso e del Niobide, non includeva più di tre figure. La statua antica di Apollo Belvedere servita come campione quando si crea una figura giradona del personaggio principale, che viene dato in scala integrale rispetto alle immagini della ninfa dietro la schiena. Ma il successo del gruppo era predeterminato non solo girando al modello antico. La sua espressività è nella combinazione armonica della naturalezza e della bellezza ideale, della modernità e dell'antichità finemente percepita, nell'unità di alta intellettualità ed espresse in esso il 17 ° secolo ".

Dopo l'installazione di Apollo Group nella romantica Grotta Rocky, progettata da Gubert Robert, ha seguito nuovi ordini per Versailles. Solo nel 1699, è stato istituito il suo altro lavoro, è indubbiamente appartenente alle migliori creazioni dell'arte francese del XVII secolo - "Abduzione dei Proserpines".

La scultura è collocata nel centro del round, elegante per le forme e le proporzioni del colonnato creato dall'architetto Ardune-Mansar. Sul piedistallo della forma cilindrica, il rilievo con l'immagine del cacciatore di Ceres dietro Plutone, prendendo la trasformazione nel carro, il gruppo scultoreo è elevato sulla costruzione composita e dinamica. Conformemente alla nomina di questo lavoro, Zhiradon si concentra sull'espressività decorativa della scultura: progettata per bypass da tutte le parti, il Gruppo ha una grande ricchezza di aspetti plastici.

"Nonostante l'influenza di Bernini", scrive S. Morozov, "Giradone nella sua scultura è in gran parte opposto a lui. Sviluppa un gruppo di tre figure, combinandolo verticalmente, cercando l'unità e l'integrità della composizione. L'abilità dello scultore è che il gruppo è scolpito da un unico blocco di pietra, e con quale accuratezza e naturalezza, è riuscito a trasferire il movimento rapido e il brillamento delle passioni nella plastica! Secondo la luminosità dell'idea e la genilazione della forma di realizzazione, questo gruppo è spesso confrontato con la creazione eccezionale del classicismo del 17 ° secolo - la tragedia di J. Rasin "Iphigeni".

Giradon ha lavorato in altri tipi di scultura monumentale. Quindi, possiede un monumento della tomba a Rickel in Sorbonne Church (1694).

Nel 1692, nel centro di Parigi, sul Vandom Square, un monumento è stato fondato per il re Francia - Louis Xiv Giradon ha creato un monumento al re, che si disse: "Lo stato è io." Le tribune della Shreddish lo hanno definito "re the sun".

Il re è raffigurato da un cavallo solennemente stepping, è nella veste del comandante romano, ma nella parrucca. L'idea della grandezza e del potere del monarca All-Russia è stata incarnata in Louis idealizzato. Lo scultore ha rilevato le necessarie relazioni proporzionali delle statue e del piedistallo, nonché l'intero monumento nel suo complesso - con il suo spazio che circonda lo spazio e la sua architettura, in modo che la statua equestre si sia rivelata un vero centro del maestoso ensemble architettonico.

Da diversi luoghi in piazza, il monumento era visibile in modi diversi. Coloro che lo guardarono di fronte videro un ampio gradino di un cavallo, i muscoli che giocano sotto la sua pelle, una faccia con le narici gonfianti, una maestosa figura del cavaliere. Quando guardi la vista laterale, lo spettatore prima di tutto attira l'attenzione sul gesto di mano esteso imperativo. Testa giddely crollata, riccioli lussureggianti per quadri. Ma, nonostante la parrucca alla moda francese, sul cavaliere, i vestiti del comandante romano - un guscio riccamente decorato, tunica, mantello. Se guardi il monumento sul retro, puoi vedere i riccioli e le pieghe profonde del impermeabile sulle spalle sulle spalle sulle spalle, su cui si riproduce la luce del sole e le ombre taglienti sporgono.

Questo lavoro di Girardon per l'intero XVIII secolo è servito da modello per monumenti equestri dei sovrane europei.

Dopo cento anni, nei giorni della grande rivoluzione francese, il monumento come simbolo del potere reale è stato distrutto. Ma il suo modello è stato conservato. Lei è nell'eremo, prendendo un posto centrale nella sala francese della seconda metà del XVII secolo.

Si può dire che Girardon, insieme a Sulz e Kuazievox, esprimono tutto il XVII secolo - l'era del classicismo.

L.s.aleshin.

Se il XVII secolo nell'architettura della Francia è segnato dalle grandiose opere di costruzione per il re, il principale risultato della quale era la creazione del monumentale ensemble di Versailles, dove lo stile del classicismo stesso rileva gli elementi della connessione interna con il Architettura barocca, poi il XVIII secolo porta con loro nuove tendenze.

La costruzione si è trasferita in città. Le nuove esigenze dell'era stabilirono il problema della creazione di un tipo di palazzo di costruzione residenziale urbano. Lo sviluppo delle relazioni borghese, la crescita del commercio e dell'industria, il rafforzamento del ruolo della terza classe nella vita pubblica ha presentato il compito della costruzione di nuovi edifici pubblici - borse azionari, locali commerciali, teatri pubblici. Aumentare il ruolo delle città nella vita economica e politica del paese, l'emergere di nuovi tipi di strutture private e pubbliche ha messo nuove richieste nella creazione dell'ensemble della città.

Jules Arduuen-Mansar, Robert de Ct. Capella nel Palazzo di Versailles. 1699-1710. Vista interiore

Superato cambiamenti e stile architettonico dell'era. La stessa unità delle decisioni figurative dell'aspetto all'aperto e dello spazio interno all'inizio del XVIII secolo è caratteristica del classicismo del secolo scorso. Disintegrare. Questo processo di decadimento è accompagnato dalla separazione delle pratiche di costruzione e dagli insegnamenti teorici, la differenza nei principi di interior design e facciata. Le principali architetti nelle loro opere teoriche stanno ancora adorando le antichità e le regole di tre ordini, ma nella pratica architettonica diretta partono da requisiti rigorosi della chiarezza logica e del razionalismo, la subordinazione della costrutta privata e chiara. Il lavoro di Robert de Cotta (1656-1735), il successore di Jules Ardune-Mansar presso il posto dell'architetto reale (completò la costruzione di un eccellente sulla sua stretta e nobile architettura della cappella del Palazzo di Versailles), è un Esempio convincente di questo. In quelli costruiti nel 1710. Le dimore parigine (Hotel de Tolosa e l'Hotel D ESTRE) notano il sollievo delle forme architettoniche, lo sviluppo gratuito dell'arredamento.

Il nuovo stile, chiamato Rococo o Rocail, non può essere considerato solo da un lato, vedendo solo la generazione reazionaria e senza redtomensive della classe subcavazione. In questo stile, non solo le aspirazioni edonistiche dell'aristocrazia furono riflesse. Rococo era peculiare di alcune tendenze progressive dell'epoca; Da qui - i requisiti di una pianificazione della vita effettiva più libera e appropriata, più sviluppo naturale e vivente, spazio interno. La dinamica e la facilità di masse architettoniche e l'arredamento si opposero al pesante ponfoto intervistato degli interni nell'era della massima potenza del francese assolutismo.

All'inizio del XVIII secolo. La costruzione principale è ancora condotta dall'aristocrazia, ma il suo carattere cambia in modo significativo. Il posto delle dimore, i cosiddetti hotel occupano il posto dei castelli della maniera. L'indebolimento dell'Absolutismo ha colpito il fatto che la nobiltà lascia Versailles e si deposita nella capitale. Nelle emissioni verdi di Parigi - Saint-Germain e Saint Super - Uno per uno per una prima metà del secolo ci sono villaggi di lusso-hotel con ampi giardini e servizi (fig. A pagina 258). A differenza delle strutture del palazzo del secolo precedente, ossessionando gli obiettivi di miglioramento impressionante e grandezza solenne, in ora le dimore create ora è stata prestata molta attenzione alla vera comodità della vita. Gli architetti rifiutano la catena di grandi sale disegnate da solenne anfilat, a favore di stanze più piccole, che sono più naturalmente situate in conformità con le esigenze della vita privata e dell'ufficio pubblico dei padroni di casa. Molte allineino illumina leggermente le camere interne.

Per la sua posizione nella città della prima metà del XVIII secolo. Presentato in larga misura il fenomeno transitorio dal paese tenuta alla casa urbana. Questo è un complesso architettonico chiuso, una peculiaiata all'interno del distretto della città, associata alla strada solo con il cancello anteriore. La casa stessa si trova nelle profondità del sito, lasciando la facciata al vasto cortile, privo di low office space. La facciata opposta è di fronte al giardino che mantiene il layout regolare.

Negli hotel della prima metà del XVIII secolo. Il più luminoso manifestato la caratteristica contraddizione dell'architettura francese di questa epoca - la discrepanza tra l'architettura all'aperto dell'arredamento degli interni. La facciata dell'edificio, di regola, mantiene gli elementi ordini tradizionali, trattati, verità, più liberamente e leggermente. Registrazione

le stesse premesse interne spesso si rompe completamente con le leggi della tettonica, unendo il muro con il soffitto in un olistico, che non ha certi confini del guscio dello spazio interno. Non è stato per caso che gli artisti-decoratori che sanno come interni con un'incredibile sottigliezza e perfezione acquisita in questo momento. Il periodo di prima e maturo rococò conosce tutta la pleiad dei maestri, creando materiali squisiti capolavori di decorazioni interne (abitazioni Marie Opener, 1672-1742; Zust Eagle Maissonier, 1693-1750 e altri). Spesso l'edificio è stato costruito con un architetto, ma è stato redatto agli altri. Ma anche quando tutto il lavoro è stato effettuato da un maestro, il suo approccio alla decisione dell'aspetto esterno dell'hotel e dei suoi locali interiori era fondamentalmente diverso. Uno degli architetti prominenti Rococò Germain Bofraran (1667-1754) nel suo trattato, "Livre D" Architecture "(1745) ha detto direttamente che al momento dell'arredamento degli interni è una parte completamente separata dell'architettura che non è considerata l'arredamento dell'esterno dell'edificio. Nell'esterno trascorse costantemente questa tesi. Nell'architettura del castello di Lunevil, negli hotel del Naji, costruito nel 1720., seguendo le tradizioni del classicismo - chiaramente assegnata parte centrale, sottolineata dal portrist con colonne o I pilastri. A proposito di stile rococò, dicono solo alcuni dettagli di stampaggio Sì, facilitazione comparativa degli elementi dell'ordine.

Jean Corton. Hotel Matignon a Parigi. Piano.

Pierre Demamer. Subito dell'hotel a Parigi. 1705-1709. Facciata.

Risolve completamente i suoi interni. È un brillante esempio - decorazioni interne del Subiz Hotel (1735-1740). Non singhiozzando l'aspetto della villa, che è stata eseguita dal demamer nel 1705-1709. Nelle tradizioni classiche, Bofran informa le camere dell'hotel il carattere di elegante bonbonniells. Pannelli intagliati, ornamenti in stucco, pannelli panoramici con un solido tappeto pareti mature e soffitto. L'effetto di queste forme squisitamente eleganti e capricciose dovrebbe essere particolarmente impressionante in contrasto con un'architettura più restrittiva della facciata.

La costruzione di culto durante questo periodo era incomparabilmente meno importante della secolare. Fondamentalmente concluse la costruzione del secolo precedente.

Tale è la chiesa di Saint Rosh a Parigi, è iniziata da Robert de Cot alla fine del XVII secolo. e finito dopo la morte di questo architetto suo figlio J.-R. Dett.

Jean Nicola Servadoni. Chiesa di Sulpis a Parigi. 1733-1745. Facciata.

La più interessante chiesa di Parigi di Saint-Sulpis, lanciata anche nel 17 ° secolo. Entro il 20 °. 18 V. Rimase la facciata principale incompiuta. È stato progettato diversi architetti. Il progetto del famoso decoratore Maissonia (1726), che ha tentato di spostare i principi rociali per l'architettura all'aperto, è stato respinto. Nel 1732, un altro decoratore, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), che applicato nelle sue soluzioni alle forme classiche, è stato sconfitto al concorso annunciato per il progetto della facciata. La sua intenzione e stabilisca la base per ulteriori costruzioni. La facciata della Chiesa è sezionata per due livelli, ognuno dei quali ha il proprio mandato. Su entrambi i lati delle torri della facciata.

Dal secondo trimestre del 18 V. Un ruolo sempre più prominente nella costruzione francese ha iniziato a giocare a ricche città commerciali della provincia. Non era limitato alla costruzione di singoli edifici. L'intero sistema della vecchia città feudale con un edificio caotico, con una griglia confusa delle strade incluse nel quadro stretto delle fortificazioni urbane, è contradditto con le nuove esigenze dei crescenti centri commerciali e industriali. La conservazione di molte posizioni chiave dietro l'assolutismo ha condotto, tuttavia, in prima una decisione abbastanza compromessa dei problemi di pianificazione urbana. In molte città, la ricostruzione delle singole parti della città vecchia arriva a scapito del dispositivo dello spazio reale. La tradizione di tali aree risale al 17 ° secolo, quando sono state create non per semplificare il caos della città medievale, ma come luogo aperto per installare la statua del re. Ora la ragione è rimasta come lo stesso - tutto ciò che si è verificato nel XVIII secolo. Durante la monarchia della piazza, è stato progettato per servire a installare un monarca monumento ", ma gli architetti stessi hanno perseguito molti più ampi compiti di pianificazione della città.

Uno dei primi quadrati del nuovo tipo associato alla riqualificazione e allo sviluppo di intere aree urbane è stata l'area di Bordeaux. Il designer e il costruttore erano Jacques Gabriel (1667-1742), un rappresentante noto da 16 V. La dinastia degli architetti, il padre del famoso architetto Jacques Anja Gabriele.

Lavorare sulla pianificazione e nell'area dell'edificio è stata lanciata nel 1731. La trama per esso è stata assegnata sulla riva di un'ampia garonna. L'architetto è ampiamente e versatile ha sviluppato la possibilità di creare un nuovo ensemble che copre una parte significativa della città e collegarla con un ambiente naturale.

Il suo lavoro a Bordeaux Jacques Gabriel ha iniziato con la demolizione di vecchi edifici infrangibili sulle rive del fiume e il dispositivo del magnifico argine. La città trasformò faccia a Garonne - la sua decorazione principale. Questa svolta era destinata a fissare l'area, ampiamente aperta al fiume, e il layout di due strade si unì nella zona. Usando il principio di pianificazione di Versailles, l'architetto lo ha applicato a un nuovo organismo pubblico e artistico - la città, risolvela su base più ampia. Gli edifici situati ai lati della piazza erano destinati ai bisogni commerciali ed economici della città: a destra, a sinistra, a sinistra - la situazione del dipartimento fiscale. L'architettura si distingue per moderazione e semplicità elegante. La costruzione della borsa e il padiglione centrale tra le due strade fu completata dopo la morte di Jacques Gabriel suo figlio. Un certo numero di principi innovativi di Bordeaux Square - il suo personaggio aperto, la sua conversazione al fiume, il collegamento con i quartieri della città con l'aiuto di Rays-Streets - Jacques Anzh Gabriel presto si sviluppò brillantemente al lavoro sulla zona di Louis XV a Parigi .

Emmanuel Ere de Roots. Stanislav Piazza Ensemble, Karrier Square e Government Square a Nancy. 1752-1755. Fotografia aerea.

Se l'ensemble del quadrato a Bordeaux ha dato una soluzione che ha anticipato molti principi di pianificazione del tempo successivo, allora un altro meraviglioso ensemble del centro del centro del 18 V.- complesso di tre quadrati di Nancy, in misura maggiore associata al passato, come Erano, contribuisce ai metodi per organizzare l'era barocca.

Emmanuel Ere de Roots. Piazza del governo a Nancy. 1752-1755. Forma generale.

Tre diversi nei contorni della zona sono l'area rettangolare di Stanislav, la lunga area del corriere e l'area ovale del governo - forma un organismo strettamente combinato e internamente chiuso, esistente solo in un parente Connessione alla città. Ovale Kurdoner Palace of Government è separato da Arcade dallo spazio circostante della città e del parco. Il movimento attivo di esso può, essenzialmente, sviluppare solo attraverso il quadrato del boulevard del corriere e l'arco trionfale, così che, andando alla piazza Stanislav, è immediatamente una barriera per la costruzione monumentale del municipio. L'impressione di due monumentali Kurdoners, mangiando davanti ai magnifici palazzi e ai vicoli diritta interconnessi. È caratteristico che le strade che si affacciano su Stanislav Square sono rimaste con lettici. Il fascino dell'ensemble è creato dall'architettura festiva dei palazzi, incredibile nell'abilità forgiata con i reticoli di doratura, fontane a due angoli della piazza, stagionata in una singola tonalità rococò elegante elegante. Pianificatore del quadrato e dell'architetto degli edifici principali è stato lo studente di Bofran Emmanuel Ere de Roots (1705-1763), che ha lavorato principalmente in Lorena. Costruito nel 1752-1755, questo complesso nelle sue forme e i principi di pianificazione sembravano già un anacronismo rispetto al nuovo movimento dell'architettura, iniziato alla fine della prima metà del XVIII secolo.

Questo è un movimento, l'impatto del quale il piano della piazza era già notato a Bordeaux, è stato espresso in rifiuto di estremi e rococò tranquillo a favore di un'architettura ordinata più intelligente, in un interesse rafforzato per l'antichità. La connessione di questo movimento con il rafforzamento della posizione della borghesia è indubbiamente indubbiamente.

Solo dalla frontiera del primo e della seconda metà del secolo, c'è una performance di enciclopedici che nominarono il criterio della mente come l'unica misura di tutte le cose. Da queste posizioni, l'intera società feudale è criticata e la sua generazione è lo stile rococò, privo di logica, razionalità, naturalezza. Viceversa, tutte queste qualità sono viste nell'architettura degli antichi. In questi anni, strofinare dedicato ai monumenti dell'antica architettura appaiono. Nel 1752, un noto dilettante e patrono Count de Cyleus comincia a pubblicare il lavoro del "Assemblea di antichità egiziane, etrusche, greche e romane". Due anni dopo, l'architetto David Lerua va in Grecia e poi rilascia le rovine degli edifici più belli della Grecia. " Tra le teoriche dell'architettura, l'abate di una bugia, la cui pubblicazione nel 1753 "Etudes on Architecture" ha causato una risposta vivace in ampi circoli della società francese. Parlando dal punto di vista del razionalismo, sostenga ragionevole, cioè un'architettura naturale. La pressione delle idee educative, in ultima analisi democratiche era così grande che ha avuto il suo impatto sui circoli artistici ufficiali. I leader delle politiche artistiche di assolutismo hanno ritenuto la necessità di opporsi al programma positivo di enciclopedici, la loro convincente critica dell'illuro e dell'innaturalità dell'arte del rococò. Il potere reale e l'Accademia stanno facendo certi passi per strappare l'iniziativa dalle mani della terza classe e dirigersi il movimento emergente. Nel 1749, una peculiare missione artistica ha portato al fratello dell'allesudo preferito Louis XV Madame Pompadur, il futuro marchese Mariny, che ha svolto la posizione del direttore dei Royal Buildings è stato inviato in Italia. Era accompagnato da incisore e architetto Jacques Germain Suflo - il futuro costruttore di Pantheon di Parigi. Lo scopo del viaggio era di familiarizzare con l'arte italiana - questa culla della bellissima. Si sono visitati poco prima dello scavo iniziale di Herculaneum e Pompei. Souflo, ha anche studiato antico monumenti di pestum. Tutto questo viaggio è stato un segno di nuovi fenomeni nell'arte, e la sua conseguenza c'era un ulteriore turno al classicismo e la lotta più acuta con principi rociali, anche in vari tipi di arte decorativa. Allo stesso tempo, questo viaggio dà una vivida prova di quanto compreso in modo diverso l'appello all'antico patrimonio e quali varie conclusioni sono state fatte da qui da rappresentanti della classe dominante e degli stessi artisti. I risultati delle impressioni e dei riflessi italiani si sono rivelati da Mariny nelle parole: "Non voglio affatto gli attuali eccessi, un po 'di quello vecchio, un po' dell'altro". Ha aderito a questa politica d'arte di compromesso in futuro per tutti i suoi molti anni della testa del capo delle arti eleganti.

I suoi compagni sul viaggio - Koshen e Suflo - hanno preso una posizione molto più progressiva e attiva. Il primo ha pubblicato il rendimento del trattato "Revisione delle antichità di ercolano con diverse riflessioni sulla pittura e la scultura dell'antica" e poi ha guidato una lotta molto acuta contro i principi dell'arte del rocker, per il rigore, la purezza e la chiarezza delle forme architettoniche e decorative. Per quanto riguarda il Soufflo, il suo viaggio aggiuntivo al pestum e studiando nel sito di due meravigliosi monumenti di architettura greca testimoniano il suo profondo interesse per l'antichità. Nella sua pratica di costruzione, al ritorno dall'Italia, i principi del classicismo trionfano completamente e senza compromessi.

La creatività dei maestri più prigionieri dell'architettura francese di Jacques Anza Gabriel (1699-1782) è anche sbocciata in questa epoca transitoria. Lo stile di Gabriel sembra soddisfare i requisiti di Marigna, ma questo è un fenomeno estremamente distintivo e organico generato da uno sviluppo naturale "profondo" di architettura della Francia. Il Maestro non è mai in Italia, né ancora più in Grecia. La creatività di Gabriel come era, così com'era, e sviluppò la linea di architettura francese, che era delineata nei defunti edifici di Jules Ardune-Mansar (grande trianone e Capella a Versailles), nella facciata orientale del Louvre. Allo stesso tempo, ha imparato le tendenze progressiste che sono state tenute nell'architettura rococò: il suo approccio a persona, intimità, nonché la squisita sottigliezza delle parti decorative.

La partecipazione di Gabriel nelle opere di pianificazione della città di suo padre a Bordeaux lo preparò ben preparato a risolvere i compiti dell'ensemble tenuti alla metà del XVIII secolo. Un ruolo sempre più prominente nella pratica architettonica. Proprio in questo momento, l'attenzione a Parigi si intensifica a Parigi, al problema di trasformarlo in città, un titolo degno della capitale.

Parigi aveva eccellenti monumenti architettonici, un certo numero di aree create nel secolo precedente, ma tutte queste erano separate, chiuse in se stessi, isole isolate di edifici organizzati. A metà del 18 ° secolo c'è una piazza, che ha svolto un ruolo enorme nell'aggiunta dell'esemble del centro di Parigi, è l'attuale area del consenso. Con il suo aspetto, è obbligata a un'intera squadra di architetti francesi, ma il suo creatore principale era Jacques Anzh Gabriel.

Nel 1748, sull'iniziativa del mercante metropolitana, è stata presentata l'idea del monumento di Louis XV. L'Accademia ha annunciato una competizione per la creazione di un'area per questo monumento. Come possiamo vedere, l'inizio era piuttosto tradizionale, nello spirito di 17 V.- la piazza era destinata alla statua del monarca.

Come risultato della prima competizione, né uno dei progetti non è stato scelto, ma è stato finalmente stabilito luogo per la piazza. Dopo la seconda concorrenza tenutasi nel 1753, solo tra i membri dell'Accademia, il design e lo sviluppo è stato accusato da Gabriel in modo da tenere conto di altri suggerimenti.

Il sito scelto sotto la piazza era una vasta terra desolata in riva al mare della Senna alla periferia di Parigi, tra il giardino del Palazzo Tuilry e l'inizio della strada che porta a Versailles. Gabriel è insolitamente fruttuoso e promettente ha usato i benefici di questa posizione aperta e costiera. La sua piazza era l'asse dell'ulteriore sviluppo di Parigi. Si è rivelato essere possibile a causa del suo orientamento versatile. Da un lato, l'area pensa come era in previsione dei complessi del palazzo di Tuileries e del Louvre: non è per niente dei confini della città tre previsti da Gabriele - Vicolo dei campi Elysee, il punto di intersezione mentale Di cui si trova nella porta d'ingresso del Tuilder Park. Nella stessa direzione - la persona al palazzo - il monumento equestre di Louis XV è focalizzato. Allo stesso tempo, solo un lato della piazza è accentuato architettonicamente accentuato. Fornisce la costruzione di due maestosi edifici amministrativi, e la Royal Street è progettata tra loro, l'asse dei quali è perpendicolare all'asse dei campi Elysee - Tuileries. Alla fine, la Chiesa dell'architetto Kontana D "Ivry, il suo portico e una cupola, che chiudeva la prospettiva, è presto iniziata a costruire la prospettiva. Parti dei loro edifici, Gabriel progetta altre due strade parallele al Royal. Così , un'altra possibile direzione del movimento, collegando l'area con altri quarti in crescita della città.

Molto spiritoso e completamente nuovo risolve i bordi di Gabriel della piazza. Insuppando solo una direzione settentrionale, mettendo in avanti il \u200b\u200bprincipio dello sviluppo libero dello spazio, la sua connessione con l'ambiente naturale, è allo stesso tempo cercando di evitare l'impressione della sua amorfaità, incertezza. Da tutti e quattro i lati, disegna il rally secco poco profondo, eliminato dalla vegetazione dei prati, delimitata dalle balaustre di pietra. Gli spazi tra loro danno un ulteriore obiettivo chiaro dei raggi dei campi Elysee e dell'asse della Royal Street.

Jacques Anzh Gabriel. Sviluppo del lato settentrionale dell'area del consenso (prima del quadrato di Louis XV) a Parigi. 1753-1765.

Nell'uposizione di due edifici chiusi dal lato settentrionale dell'area del consenso, le caratteristiche della creatività della creatività di Gabriel sono ben espresse bene: chiara e calma armonia di tutto e parti, facilmente percepita dalla logica degli occhi delle forme architettoniche. La costruzione del livello inferiore è più pesante e massiccia, che è enfatizzata da un grande muro rustico; Porta due altri livelli, combinati da colonne Corinthian, è un motivo che è ascendente alla classica facciata del Louvre orientale.

Ma il principale merito di Gabriel non è così tanto nel laboratorio della soluzione delle facciate con il loro aumento di potenti arcate del piano inferiore da sottili colonne cannocellenti, e in uno specifico suono ensembleo di questi edifici. Entrambi questi edifici sono impensabili e un amico senza amico, e senza spazio spaziale, e senza una struttura che è in una distanza significativa - senza la Chiesa Madeleine. È su di lei che si concentrano entrambi gli edifici dell'area del consenso - non è un caso che ognuno di loro non abbia un centro accentato ed è come proveniente da una delle ali di tutto. Così, in questi edifici, progettati nel 1753 e ha iniziato a essere costruito nel 1757-1758, Gabriel ha delineato tali principi di una soluzione di volume e spaziale che verrà sviluppata durante il classicismo maturo.

Gabriel. Piccolo trianone a Versaille. Piano.

Jacques Anzh Gabril. Piccolo trianone a Versaille. 1762-1768.

Perla dell'architettura francese 18 V.- Piccolo trianone, creato da Gabriele a Versaille nel 1762-1768 .. L'argomento tradizionale del lucchetto del paese risolto qui completamente in un modo nuovo. Una piccola piazza in termini di edificio è attratto dallo spazio da tutte e quattro le sue facciate. Non c'è nessuna enfasi preferita sulle principali facciate, che era ancora così caratteristica dei palazzi e delle proprietà. Ogni parte ha un valore indipendente, che trova un'espressione in soluzioni diverse. E allo stesso tempo, questa differenza non è un cardinale - è come variazioni di un argomento. La facciata con vista sullo spazio aperto del parquet, percepito dalla distanza più lontana, è interpretata la più plastica. Quattro colonne basate su punti che combinano entrambi i pavimenti formano un portico leggermente sporgente. Un motivo simile, tuttavia, in una forma modificata, - le colonne sono sostituite da pilastri - suona in due lati vicini, ma ogni volta altrimenti, a causa della differenza di livello, l'edificio ha due piani, negli altri - tre. La quarta facciata, indirizzata ai lounge del parco paesaggistico, è molto semplice - il muro è sezionato solo da finestre rettangolari diverse in ciascuna delle tre livelli di grandezza. Quindi comprare significa Gabriel cerca la straordinaria ricchezza e saturazione delle impressioni. La bellezza viene estratta dall'armonia delle forme semplici e facilmente percepite, dalla chiarezza delle relazioni proporzionali.

Il layout interno è anche risolto con grande semplicità e chiarezza. Il palazzo è costituito da un numero di piccole sale rettangolari, la cui decorazione decorativa, costruita sull'uso di linee rette, colori freddi leggeri, francobolli di prodotti in plastica, corrispondono all'elegante moderazione e grazia nobile dell'aspetto esterno.

Il lavoro di Gabriel era un legame transitorio e vincolante tra l'architettura del primo e della seconda metà del XVIII secolo.

Negli edifici 1760-1780s. La più recente fase del classicismo è formata dalla più giovane generazione di architettura. È caratterizzato da un turno decisivo all'antichità che è diventato non solo un'ispirazione di artisti, ma anche le forme del Tesoro usate da loro. I requisiti dell'intelligenza del lavoro architettonico raggiungono l'abbandono dalle decorazioni decorative. Il principio dell'utilitarismo, vincolante insieme al principio della naturalezza dell'edificio, il cui modello è le strutture antiche, è naturale come l'utilitaristico, tutte le cui forme sono dettate da una ragionevole necessità. Colonna, Antablet, Flusso, che è diventato il mezzo principale per esprimere l'immagine architettonica, il loro valore costruttivo e funzionale viene restituito. Di conseguenza, la scala delle iscrizioni dell'ordine è ingrandita. Per la costruzione del parco, lo stesso desiderio di naturalezza è caratteristico. C'è un rifiuto di un parco regolare, artificiale "e un fiorente del giardino del paesaggio.

Souffloy. Pantheon a Parigi. Piano.

Jacques Germain Soufflo. Pantheon (prima della Chiesa di San Genevieve) a Parigi. Iniziato nel 1755. Vista generale.

Il caratteristico fenomeno di questi decenni pre-rivoluzionari è la predominanza di strutture pubbliche nella costruzione di strutture pubbliche. È in edifici pubblici che i principi della nuova architettura sono più luminosi. Ed è molto significativo che una delle eccezionali opere architettoniche di questo periodo è il Pantheon - molto presto trasformato dalla costruzione della destinazione del culto al monumento pubblico. La costruzione di lui è stata concepita da Luigi XV come Chiesa di Parigi Patrone - St. La moglie delle donne, il luogo di stoccaggio delle sue reliquie. Lo sviluppo del progetto è stato accusato nel 1755 Jacques Jacques Suflo (1713-1780), appena tornato da un viaggio in Italia. L'architetto ha capito il suo compito molto più ampio del suo cliente. Ha presentato un piano che prevedeva in aggiunta alla Chiesa un'ampia area con due edifici pubblici - facoltà di legge e teologia. Nel lavoro futuro, Soufflo ha dovuto abbandonare questa idea e limitare il suo compito con la costruzione della Chiesa, l'intera aspetto di cui testimonia, tuttavia, che l'architetto ha pensato a lei come un edificio di un grande suono pubblico. La crociata in termini di edificio è incoronata da una grande cupola sulla tamburi circondata da colonne. La facciata principale enfatizzerà una potente colonna esagonale profonda con un frontone. Tutte le altre parti delle pareti sono completamente sordi, senza apertura. La logica chiara delle forme architettoniche è chiaramente percepita alla prima occhiata. Niente di mistico e irrazionale: tutto è ragionevole, rigorosamente e semplice. La stessa chiarezza e sequenza rigorosa sono peculiari e la soluzione spaziale dell'interno del tempio. Il razionalismo dell'immagine artistica, espresso così solennemente e monumentale, si è rivelato estremamente vicino alla Worldwind degli anni rivoluzionari, e la chiesa finita fu trasformata nel 1791 in un monumento per il grande popolo della Francia.

Delle strutture costruite a Parigi nei decenni pre-rivoluzionarie, la scuola chirurgica di Jacques Honduan è assegnata (1737-1818). Il progetto, su cui ha iniziato a lavorare nel 1769, è stato distinto da una grande latitudine del piano, che è generalmente una caratteristica caratteristica dell'architettura di questi anni. Insieme a questo edificio, Honduen ha concepito la ristrutturazione dell'intero trimestre. E sebbene il piano di Honduen non abbia ricevuto un'implementazione completa, la costruzione stessa della scuola chirurgica, finì nel 1786, è stata decisa con un ambito. Questo è un ampio edificio a due piani con un grande cortile. Il centro dell'edificio è segnato da un'impressionante yurta. La parte più interessante dei locali interiori è la grande sala semicircolare di un teatro anatomico con il sollevamento dell'anfiteatro delle panchine e l'arco tappato - una peculiaia combinazione di metà del Pantheon romano con il Colosseo.

Un nuovo tipo di struttura sociale diffuso era il teatro durante questo periodo. E nella capitale e in molti governi provinciali, uno dopo che gli altri edifici teatrali stanno crescendo, tracciati nel loro aspetto come una parte importante nell'insemble architettonico del Centro Comunità della città. Una delle strutture più belle e significative di questo tipo è il teatro di Bordeaux costruito nel 1775-1780. Architetto Viktor Louis (1731-1807). Il volume massiccio di contorni rettangolari viene messa sull'area aperta del quadrato. Il porticista di dodici colonne decora uno dei lati stretti dell'edificio teatrale, informando la solenne rappresentatività della sua facciata principale di ingresso. Su Antablement, il Portico ha installato statue della musica e delle dee, determinando la nomina dell'edificio. La scala frontale del teatro, prima il singolo campione, smembrato le due maniche che conducono ai lati opposti, servì come un campione per una varietà di edifici teatrali francesi successivi. Architettura semplice, chiara e solenne del teatro di Bordeaux, una chiara soluzione funzionale del suo spazio interno rende questo edificio da uno dei monumenti più preziosi del classicismo francese.

Negli anni prendendo in considerazione, inizia le attività di un certo numero di architetti, la cui creatività nel suo complesso appartiene già al prossimo periodo di architettura francese, ispirata alle idee della rivoluzione. In alcuni progetti ed edifici, quelle tecniche e forme che saranno caratterizzate dalle caratteristiche della nuova fase del classicismo associate all'epoca rivoluzionaria sono previsti.