Genere segni di storia sentimentale. Cos'è il sentimentalismo

Sentimentalismo come direzione letteraria

SENTIMENTALISMO. Sotto sentimentalismo, capiscono la direzione della letteratura, che si sviluppò alla fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX-TH, che si distingueva per il culto del cuore umano, dei sentimenti, della semplicità, della naturalezza, dell'attenzione particolare al mondo interiore , vivente amore per la natura. In contrasto con il classicismo, che adorava la mente, e solo la ragione, e che, di conseguenza, ha costruito tutto nella sua estetica su base rigorosamente logica, su un sistema completamente illuminato (la teoria della poesia boa), sentimentalismo fornisce all'artista Libertà di sentimenti, immaginazione ed espressione e non richiedono la sua correttezza impeccabile nell'architettura della creazione letteraria. Sentimentalismo - protesta contro la razionalità secca, che ha caratterizzato l'epoca dell'illuminazione; Apprezza in una persona che non quella che la cultura gli dava, ma quello che ha portato con lui nel profondo della sua natura. E se il classicismo (o, come, in Russia, in Russia, è più spesso chiamato falso classicismo) era interessato esclusivamente da rappresentanti di superfici sociali superiori, leader reali, una sfera del cortile e un'intera aristocrazia, allora sentimentalismo è molto molto più democratico e, riconoscendo l'equivalenza fondamentale di tutte le persone, scende nella valle della vita quotidiana, - nell'ambiente del Meshan, della borghesia, della classe media, che al momento è stata nominata in una relazione puramente economica, divenne soprattutto in Inghilterra - Per svolgere un ruolo eccezionale sulla scena storica. Per sentimentalista, tutti sono interessanti per, perché in qualsiasi tipo, la vita intima è laminata e riscalda; E non ha bisogno di eventi speciali, efficacia tempestosa e vivida, al fine di prendere un modo per entrare nella letteratura: No, si rivela essere ospitale e in relazione agli abitanti più ordinari, alla biografia più inefficiente, lo farà Dipingi il rallentamento del passaggio dei giorni ordinari, la raccolta pacifica della famiglia, il silenzioso rougini delle preoccupazioni quotidiane.

Sentimentalismo "Poor Lisa": Eternal e Universal nella storia

La storia povera Lisa è stata scritta da Karamzin nel 1792. Per molti aspetti, corrisponde ai campioni europei, che ha causato lo shock in Russia e ha trasformato Karamzin nello scrittore più popolare.

Nel centro di questa storia - l'amore del contadino e del nobile, e la descrizione del contadino è quasi rivoluzionaria. Prima di ciò, c'erano due descrizioni stereotipate dei contadini nella letteratura russa: o questo sfortunato schiavi opprimenti, o creature comiche, grossolane e stupide, che non chiamano le persone. Ma Karamzin si avvicinò alla descrizione dei contadini in modo completamente diverso. Lisa non ha bisogno di simpatizzare, non ha proprietario terriero, e nessuno lo opprime. Non c'è anche niente comico. Ma c'è una frase famosa e contadini da amare, trasformando la coscienza delle persone del tempo, perché Finalmente hanno capito che i contadini sono anche persone che hanno i loro sentimenti.

Si adatta al sentimentalismo in "Poor Lisa"

In effetti, il tipico contadino in questa storia è molto poco. Le immagini di Lisa e sua madre non corrispondono alla realtà (il contadino, anche lo stato, non poteva affrontare solo il fatto che vendere fiori in città), i nomi degli eroi non sono presi dalle realtà contadine della Russia, Ma dalle tradizioni del sentimentalismo europeo (Lisa deriva da nomi Eloise o Louise tipici dei romanzi europei).

La base della storia è un'idea universale: tutti vogliono la felicità a ogni persona. Pertanto, il personaggio principale della storia può anche essere chiamato Erast, e non Lisa, perché è innamorato, sogni di relazioni ideali e non pensa nemmeno a qualcosa di carnale e pianura, che vuole vivere con Lisa, come un fratello con la sorella . Tuttavia, Karamzin crede che tale amore pura platonico non possa sopravvivere nel mondo reale. Pertanto, il culmine della storia è la perdita della perdita di innocenza. Dopodiché, Erast cessa di amarla esclusivamente, poiché non è più ideale, è diventata la stessa delle altre donne nella sua vita. Comincia a ingannarlo, la relazione si sta precipitando. Di conseguenza, Erast sposa una ricca donna, pur perseguendo solo obiettivi egoistici, non essere innamorati di lei.

Quando Lisa lo scopre, essendo arrivato in città, risulta essere fuori dal paradiso. Considerando che non ha più bisogno di vivere, perché L'amore è distrutto, la sfortunata ragazza si precipita nello stagno. Questo colpo sottolinea che la storia è scritta nelle tradizioni del sentimentalismo, perché Liza si muove esclusivamente sentimenti, e Karamzin fa una forte enfasi sulla descrizione dei sentimenti degli eroi "poveri Lisa". Dal punto di vista della mente, nulla di critico con lei non è accaduto - non è incinta, non disonorata davanti alla società ... Logicamente, non c'è bisogno di asciugare. Ma Lisa pensa nel cuore, non una ragione.

Uno dei compiti di Karamzin era quello di rendere il lettore a credere che gli eroi esisero effettivamente che la storia è reale. Ripetiene diverse volte che scrive non una storia, ma triste. Indicare chiaramente il tempo e il luogo di azione. E Karamzin ha raggiunto: le persone credevano. Lo stagno, in cui Lisa era presunta annegata, è diventato il posto dei suicidi di massa delle ragazze che erano delusi nell'amore. Lo stagno ha anche dovuto spingere, a causa di ciò che è sorto un epigramma interessante:

Qui mi sono precipitato nello stagno della sposa di Erastov,

Tweet, ragazze, nello stagno è un bel posto!

Caratteristiche degli eroi.

Lisa è una povera ragazza contadina. Vive con sua madre ("sensibile, buon vecchio") nel villaggio. Per guadagnare denaro sul pane, Lisa è presa per qualsiasi lavoro. A Mosca, vendendo fiori, l'eroina ha familiarità con un giovane nobile concorrente e si innamora di lui: "Io respiro assolutamente, ho solo vissuto e respirato". Ma Erast scommette la ragazza e sposa il bene di denaro all'altro. Dopo averlo imparato, Lisa è per lo stagno. La caratteristica principale del carattere dell'eroina è la sensibilità, la capacità di amare devotamente. La ragazza vive non importa, ma sentimenti ("passioni delicate"). Lisa buono, molto ingenuo e inesperto. Lei vede solo il meglio delle persone. La madre avverte lei: "Non sai ancora come le persone malvagie possano ferire una povera ragazza". Persone cattive La madre Lisa si collega con la città: "Ho sempre un cuore non in posizione quando vai in città ..." Karamzin mostra cattivi cambiamenti nei pensieri e atti di Lisa sotto l'influenza dell'errast corrotto ("urbano") . La ragazza si nasconde dalla madre che in precedenza ha detto tutto, il suo amore per un giovane nobile. Più tardi, Lisa, insieme alle notizie della sua morte, manda i soldi più antichi che Erast le dava. "Lysina sua madre sentì la terribile morte di sua figlia, e ... - per sempre chiuso gli occhi." Dopo la morte dell'eroina, la battaglia dei pellegrini è iniziata sulla sua tomba. Al posto della morte di Lysine arrivò a piangere e dispiacere le stesse sfortunate ragazze innamorati, che era e lei stessa.

Eyrast delle caratteristiche.

Sentimentalismo è una delle direzioni letterarie più significative del XVIII secolo in Russia, il rappresentante più luminoso

che è diventato n.m. Karamzin. Gli scrittori - sentimentalisti hanno mostrato interesse per l'immagine della gente comune e dei normali sentimenti umani.

Con l'espressione di Karamzin stesso, la storia "Poor Lisa" - "Una fiaba non è molto intricata." Trama story semplice. Questa è una storia d'amore povera contadina Lisa e un ricco giovane nobleman erast.

Erast è un giovane secolare "con una mente faare e un buon cuore, tipo di natura, ma debole e ventoso." Vita sociale e secolare

il suo piacere è stanco. Ha costantemente perso e "si è lamentato del suo destino". East "Leggi i romanzi idilliani" e sognati

questo è un momento felice quando le persone che non sono gravate dalle convenzioni e nelle regole le civiltà vivevano con noncuranza

sul grembo della natura. Pensando solo al suo piacere, "lo cercò nel divertimento".

Con l'avvento dell'amore nella sua vita, tutto cambia. Erast si innamora della pura "figlia della natura" - il contadino di Lisa. Decise che "trovato a Lisa che il suo cuore stava cercando a lungo".

La sensualità è il valore più alto del sentimentalismo

Spinge gli eroi tra le sue braccia l'uno con l'altro, dà loro un momento di felicità. Immagine

pure First Love è disegnato nella storia molto commovente. Erast ammira il suo "pastore". "Tutto il divertimento brillante della grande luce sembrava essere insignificante rispetto ai piaceri che l'appassionata amicizia dell'anima innocente cadde il suo cuore". Ma quando Lisa è dato a lui, un giovane adiacente comincia a raffreddare nei suoi sentimenti a lei.

In Vain Lisa spera di tornare la felicità persa. Erast va a una campagna militare, perde tutte le sue carte

lo stato e, alla fine, sposa ricca vedova.

E l'ingannato nelle migliori speranze e sentimenti di Lisa dimentica la sua anima "- si precipita in uno stagno di Si ... Monastero di Nova. Erast

inoltre, è stato punito per la sua decisione di lasciare Lisa: si modirà sempre per la sua morte. "Non poteva confortarrsi e leggarsi

assassino. " Il loro incontro, la "riconciliazione" è possibile solo in paradiso.

Naturalmente, l'abisso tra il ricco nobile e il povero insediamento

molto grande, ma Lisa nella storia è meno simile al contadino, piuttosto sulla carina giovane donna laica, allevata

romanzi sentimentali.

C'erano molte opere come questa storia. Ad esempio: "Peak Lady", "Cancelleria", "Baryshnya - Peasantka". Questo funziona A.S. Pushkin; "Domenica" L.T. Tolstoy. Ma è in questa storia che uno psicologo decente di prosa artistico russo nasce in tutto il mondo.

Il ruolo del paesaggio nella storia di N. M. Karamzin "Poor Lisa"

La storia "Poor Lisa" è il miglior lavoro di N. M. Karamzin e uno dei campioni più perfetti della letteratura sentimentale russa. Ci sono molti bellissimi episodi che descrivono sottili esperienze spirituali.

Nel lavoro ci sono belle foto della natura, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista, possono essere considerati episodi casuali, che sono solo uno sfondo bellissimo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Poor Lisa" è uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze spirituali degli eroi.

All'inizio, l'autore descrive Mosca e il "terribile comandante delle case", e subito dopo, inizia a disegnare un'immagine completamente diversa: "In fondo ... sulle sabbie gialle, un flussi luminosi del fiume Indossato da remi leggeri di pescherecci ... Dall'altro lato del fiume Oak Grove è visibile, le numerose mandrie pascolano; Ci sono giovani pastori, seduti sotto l'ombra dell'albero, cantano canzoni semplici e tristi ... "

Karamzin cade immediatamente sulla posizione di tutti i bei e naturali. È una città spiacevole, lo tira a "natura". Qui, la descrizione della natura è utilizzata per esprimere la posizione dell'autore.

Successivamente, la maggior parte delle descrizioni della natura mirano a trasmettere lo stato mentale e l'esperienza del personaggio principale, perché è lei, Lisa, è la forma di realizzazione di tutto naturale e bello. "Anche prima della salita del sole Lisa, mi sono alzato sulla riva del fiume Mosca, si sedette sull'erba e, inciampò, guardò le nebbie bianche ... il silenzio regnava ovunque, ma presto il giorno ascendente ha fatto il giorno risvegliato Tutta la creazione: i boschetti, le rose furono rianimate, gli uccelli si sentivano e messi, i fiori sollevarono le loro teste per avere un raggio vivace di luce ".

La natura in questo momento è bella, ma Lisa è triste, perché una nuova è nata nella sua anima, hanno una sensazione che non sia stata testata.

Nonostante il fatto che l'eroina sia triste, la sensazione è bella e naturale, come un paesaggio intorno.

Pochi minuti dopo, una spiegazione tra Liza e Erast. Si amano, e le sue sensazioni cambiano immediatamente: "Che bella mattinata! Quanto è divertente nel campo! Non ferirsi mai così bene così bene, mai il sole era così leggero brillato, mai fiori mai odorati! "

Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono anche belle e pulite.

Un bel romanzo inizia tra Saraste e Liza, il loro rapporto tra casti, i loro abbracci "puliti e immacolati". Il paesaggio circostante è pulito e impossibile. "Dopo questa Erasta e Lisa, ha paura di tenere le parole delle sue parole, tutti hanno visto ogni sera ... solo più spesso sotto la tensione delle querce centenarie ... - Oaks, abbaiando profondo, puro laghetto, in tempi antichi, concentrandosi . C'è spesso una luna tranquilla, attraverso i rami verdi, graved i raggi con i suoi capelli luminosi di lisina che i marshmallow e una mano di un amico carino giocato. "

È giunto il momento di una relazione innocente, Lisa e Erast si avvicinano, sente un peccatore, un criminale e in natura, gli stessi cambiamenti si verificano come nell'anima di lisina: "... Nessuno degli starfing stava brillando nel cielo .. . Nel frattempo, il fulmine lampeggiava e tuonò ... "Questa immagine non solo rivela lo stato mentale di Lisa, ma anche prefigura il tragico finale di questa storia.

Gli eroi del lavoro si rompono, ma Lisa non sa ancora che è per sempre. Lei è infelice, il suo cuore è rotto, ma la speranza debole è ancora in crescita. L'alba del mattino, che, come il "mare scarlatto", fiorisce "sul cielo orientale", trasferisce il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimoniano il finale scortese.

Lisa, avendo appreso del tradimento dell'errasta, impegnato nella sua vita infelice. Si precipitò nello stesso stagno, vicino a cui una volta era così felice, fu sepolta sotto la "quercia oscura", che è una testimonianza dei minuti più felici della sua vita.

Gli esempi degli esempi sono abbastanza per mostrare quanto sia importante la descrizione dei dipinti naturali nel lavoro artistico, mentre aiutano profondamente a penetrare per penetrare gli eroi e le loro esperienze. Considerare la storia "scarsa Lisa" e non prendere in considerazione gli schizzi del paesaggio è semplicemente inaccettabile, perché sono loro che aiutano il lettore a comprendere la profondità dei pensieri dell'autore, il suo intento ideologico.

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Il sentimentalismo russo faceva parte del movimento letterario paneuropeo e, allo stesso tempo, una naturale continuazione delle tradizioni nazionali che erano nell'era del classicismo. Le opere dei più grandi scrittori europei associati alla zona sentimentale ("New Eloise" Rousseau, "la sofferenza di un giovane Vertery" Goethe, "Viaggio sentimentale" e "Viaggio sentimentale" e "Vita e opinioni della Sfoglia di Tristram Shender" Stern, "Nights" Jung, ecc.) Molto poco dopo la loro compagnia la patria diventa ben nota in Russia; Sono letti, tradotti, citati; I nomi dei personaggi principali sono acquisiti dalla popolarità, diventano segni identificabili in modo identificabile: l'intellettuale russo della fine del XVIII secolo non poteva fare a meno di sapere chi Verter e Charlotte, Saint-Prev e Julia, Jorich e Tristram Shender.

Allo stesso tempo, nella seconda metà del XVIII secolo, le traduzioni russe di numerosi autori minori e anche terzi appaiono. Alcuni scritti che hanno lasciato la traccia non molto evidente nella storia della loro letteratura domestica sono stati percepiti a volte con grande interesse per la Russia, se i problemi sono stati influenzati dai problemi, pertinenti al lettore russo, e sono stati ripensanti in conformità con le osservazioni già stabilite la base delle tradizioni nazionali. Pertanto, il periodo di formazione e il periodo di massimo splendore del sentimentalismo russo si è distinto dall'estrema attività creativa della percezione della cultura europea. Allo stesso tempo, i traduttori russi si sono iniziati l'attenzione preferenziale per pagare la letteratura moderna, la letteratura di oggi

Dalla storia del termine:

Il sentimentalismo ha ricevuto il suo nome dopo essere entrato alla luce del romanzo incompiuto "Viaggio sentimentale in Francia e Italia" (1768) dello scrittore inglese L. Stern. In questo momento, è stato risolto il nuovo significato della parola "sentimentale" in inglese. Se prima (il primo utilizzo di questa parola, il grande dizionario Oxford si riferisce al 1749) significava: 1) "Highboring", "Personalitario"; 2) "ragionevole", "sensibile", - poi del 1760th, l'ombra associata all'area dei sentimenti è catturata in esso.

Stern, quindi, finalmente fissa il significato di "sensibile", "capace di vivere emozioni sottili"

Quadro cronologico:

I lavori sentimentali per la prima volta si presentano in Inghilterra alla fine del 1720 - inizi del 1730 (come reazione alla rivoluzione del 1688-1689, uscire dall'arena della terza tenuta e trasformandolo in influente forza politica e pubblica). Queste opere di J. Thomson "Seasons" (1726-1730), greco "elegy, scritto in un cimitero rurale" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748), "il Storia del Grandison di Sir Charles "(1754).

Come direzione letteraria indipendente, il sentimentalismo è emesso nel 1760-1770 in Inghilterra, Francia e Germania. Dal 1764 al 1774, sono stati pubblicati opere qui, che ha creato la base estetica del metodo e ha determinato la sua poetica; Possono essere considerati e peculiari trattati estetici di direzione sentimentale

Il quadro cronologico del sentimentalismo russo è determinato più o meno approssimativamente. P.A. EORLOV, ad esempio, evidenzia 4 fasi:

1760 - La data dell'emergere della rivista "Utile Varie", che ha sbattuto un intero gruppo di giovani poeti guidati da M. Horaskov. La continuazione del "divertimento utile" è stata le riviste "Guarda GRATUITA" (1763) e "Buona intenzione" (1764), in cui gli stessi autori stavano principalmente collaborando.

Nella poesia, è stata prestata l'attenzione preferenziale per amare, amichevoli e familiari. I generi sono finora presi in prestito dalla precedente letteratura classica (Anacreontic Oda, Idilly), sono stati utilizzati anche campioni europei pronti.

La prosa è rappresentata dai romanzi F. Emina "lettere di Ernest e Doravra" e v.a. Levshina "Matinees in Love".

DRAMATURGY - "Tear Plays" M. Kharaskova.

Va notato che è da Heraskov che inizia la storia del sentimentalismo russo. È caratterizzato da un nuovo atteggiamento verso la gerarchia del genere: alto e basso non solo uguale, ma, inoltre, la preferenza è data ai generi bassi (ad esempio una canzone). Il termine "Genere basso" diventa inaccettabile: Heraskov in questo caso si oppone alla poesia "rumorosa" - "tranquilla", "piacevole". Poeta e drammaturgo, si concentra su una persona privata separata. A questo proposito, i generi da camera iniziano ad attrarre un'attrattiva speciale. Canto e ballo cowgirl per Heraskova "Miley del coro".

Rappresentanti della prima fase, il criterio dei valori pubblici e spirituali è già riconosciuto come natura e come una delle sue manifestazioni - sensibilità.

Un grande ruolo nel pensiero sociale di questo periodo sta giocandomassoneria (n.i. Novikov, A.m.Kutuzov, I.P.TurGenev, A.A.Petrov et al.). In questo numero di seria attenzione, è principalmente l'attività creativa di A.M. Kutuzov. Analisi delle sue opere poetiche, corrispondenza privata, le traduzioni indica un atteggiamento negativo dell'artista all'arte razionalista dei classicisti, attenzione al movimento procubulante europeo, preferibilmente orientamento sulla tradizione della letteratura inglese e tedesca e ignorando il francese, interesse nel mondo interiore e psicologismo. Am Kutuzov ha scritto: "Non uno all'aperto degli abitanti, non in Kaftani e leggendoli, non le case in cui vivono, non la lingua che dicono, non le montagne, non il mare, non il crescente o il sole ascensione della nostra attenzione , ma l'uomo e le sue proprietà ... "

A metà degli anni '70. C'è anche un fiorente di dare m.n. muravyev. Nei testi, diventa gradualmente determinando il principio autobiografico. Gli indirizzi dei lavori sono amici e vicini, il genere principale - il messaggio. Hero Muravyov - Un uomo con un'anima "sensibile", il suo ideale è un modesto, ma una vita attiva che avvantaggia la società e la soddisfazione per se stessa. Muravyov attira l'attenzione sulla necessità di penetrare nel mondo interiore dell'uomo. Il poeta deve comprendere "Harmty Sacramenti", "Soul Life" con le sue contraddizioni e transizioni da uno stato all'altro. Nella coscienza del poeta, è presentata anche la categoria di tempo. Ogni momento è unico, e il compito dell'artista è catturare e catturarlo. Nuovi compiti artistici predeterminavano il nuovo atteggiamento del poeta alla lingua. G. Bukovsky ha notato: "Le parole cominciano a sembrare così tanto con il loro solito vocabolario come i loro sfumature, associazioni e aloni estetiche-emotive". Ipitts caratteristici e per i testi successivi del sentimentalismo appaiono nella poesia di Muravyov: "Dolce conversazione attuale", "Sweetheart", "dolce pace", "fascio mansueto", "raggio vergognoso", "sogno carino"; L'epiteto "Tranquillo" (precedentemente antonimo all'epiteto "rumoroso") acquisisce nuove sfumature - "piacevole", "gentile", "sereno" ("sonno silenzioso", "Tranquillo brivido", "tranquilla leggerezza").

Un fatto importante di questo periodo è stato l'uscita nel 1776 dall'opera comica N. N. N. Rosana e amore. Secondo P. Orova, è in questo genere che l'inizio sociale del sentimentalismo russo è ulteriormente sviluppato: il conflitto di tali spettacoli è i fatti dell'arbitrarietà del proprietario per i contadini virtuosi e "sensibili" che servono per la prima volta come i personaggi principali superiori lo sviluppo spirituale dei loro criminali.

Terzo stadio

Questo è il periodo più luminoso e fruttuoso nella storia del sentimentalismo russo. In questo momento, sono state create le migliori opere di N. Karamzin. Il periodo nel suo complesso è caratterizzato dalla predominanza di opere prosaiche: romanzo, storia, viaggio sentimentale, generi epistalosi (campioni di quasi tutti i sentimenti famosi dei generi di prosa sono proposti da Karamzin); Dai generi poetici, la preferenza è data alla canzone (Dmitriev, Kopnis, Nejninsky-Molec, Lviv), una fiaba satirica e Bassna (Dmitriev).

Dal 1791, le migliori riviste periodiche sentimentali - "Moscow Journal", "Apparivo il trasporto utile e utile del tempo". Discutono domande sul valore extrallinary dell'umano, delle leggi della natura e della costruzione di stato.

Il periodo di crisi del sentimentalismo russo. Solo N. Karamzin supporta l'ex fama della direzione, ma lascia gradualmente la creatività artistica e si cerca come un ricercatore della storia della Russia.

Fondazioni filosofiche

La base filosofica del sentimentalismo - sensualismo.Il suo Fondatore English Philosopher J. Lok (1632-1704), il lavoro principale è "l'esperienza della mente umana" (1690). Secondo il filosofo, il mondo esterno è dato all'uomo nelle sue sensazioni fisiologiche - visione, udito, odore, tanging; Le idee generali sorgono sulla base dell'esperienza emotiva di queste sensazioni e delle attività analitiche della mente, che confronta, combina e astrae le proprietà delle cose suscettibili.

Le idee dello studente di Locke a.e.k.sheftsbury (1671-1713) erano molto popolari tra i sentimenti dei sentimenti. Al centro della sua attenzione - categorie morali. Schaftsbury ha sostenuto che l'inizio morale è stato deposto nella natura stessa dell'uomo e non è connesso con la mente, ma con uno speciale senso morale, che si può indicare il percorso verso la felicità. È moralmente una persona richiede non consapevolezza del debito, ma il portatore del cuore. La felicità, quindi, non si trova in un tiro a piaceri sensuali, ma in un tiro in virtù. Pertanto, la "naturalezza" della natura è interpretata da Scheftbury, e dopo di lui, i sentimentalisti, non come la sua "scandalività", ma come la necessità e la possibilità di comportamento virtuoso, e il cuore diventa una speciale autorità individuale dei sensi che si collegano una persona in particolare con un comune dispositivo armonioso e morale-immaginario dell'universo.

Sulla questione dell'essenza del sentimentalismo come direzione artistica

È principalmente necessario notare che non tutti i ricercatori considerano sentimentalismo da una direzione scientifica indipendente. Gli scienziati di lingua inglese rimangono ancora in movimento principalmente tali concetti come "romanzo sentimentale". "Dramma sentimentale", "poesia sentimentale". I critici francesi e tedeschi sono rapidamente "sentimentalità" piuttosto che una categoria speciale, in un modo o nell'altro inerente alle opere d'arte di varie epoche e indicazioni.

Solo in Russia, dal fine del XIX secolo, i tentativi sono fatti comprendere il sentimentalismo come un fenomeno storico e culturale olistico. Per lui, le seguenti caratteristiche sono caratteristiche:

1) il culto dei sentimenti (o dei cuori), che in questo sistema di opinioni diventa "merito del bene e del male";

3) Nell'estetica "sublime", l'inizio è sostituito dalla categoria "toccando";

4) ha creato il suo tipo di eroe: "uomo sensibile", incarnando un ideale umanistico di un'epoca che vive in una complessa vita interiore, meravigliosi exploit non militari o affari statali, ma con le sue qualità mentali, la capacità di "sentire". La personalità della personalità si trova nella nuova sfera dei sentimenti.

Sistema di generi sentimentalismo

Prima di tutto è necessario tenere a mente quanto segue:

1) L'attenzione preferenziale è pagata ai generi prosaici;

2) I generi possono essere miscelati.

Nel campo della prosa in primo luogo - il romanzo con le seguenti varietà: romano in lettere (Richardson, Rousseau, Emin), associata al romanzo in Lettere Genere di corrispondenza privata (Swift, Voltaire, Drop, Kutuzov, Petrov, Dmitriev , Karamzin); Viaggio romano (Stern, Karamzin); Romano di educazione (vilanland, goethe, karamzin); Poi la storia è filosofica in Occidente e la famosa storia psicologica, story-racconto, una storia-miniatura, un saggio filosofico-psicologico - in Russia (campioni di tutti i tipi di negozia sono presentati nelle opere di Karamzin).

Nel campo del dramma - "Tear Drama" (Drop, Heraskov), un'opera comica (Nikolev).

Nel campo dei testi - nel poema occidentale - filosofico e didattico, un'elegia, ballata; In Russia - Anacreontic ODI, idilliall, elegia, canzone, romanticismo, piccola mescolata, racconto satirico e basnie.

Art Conquest e Discovery

Nuovi tipi di narrazione (schizzi di paesaggio psicologico, meditazioni lirico, eleganza in prosa) sono aperti agli scrittori sentimentalisti; Sono stati sviluppati ricevimenti del mondo interiore dell'eroe (deviazioni lirico, analisi dell'autore della psicologia, monologo interno); Sintassi significativamente complicata (perifrase, ripetizioni lessicali e sintattiche, tecniche di costruzione musicale e ritmica, suonando); Sono stati introdotti nuovi sentieri (epiteti psicologici).

Un eccezionale teorico e pratica del sentimentalismo russo è considerato N.M. Karamzin (1766-1826)

Il principale pathos di estetica di Karamzin esprime l'articolo "Qual è l'autore necessario?" (1793). Karamzin annuncia un senso del motore principale del processo creativo; Afferma che solo il "cuore buono e gentile", ispirato al "desiderio del bene universale", simpatizza con il "tutto incessante, a tutti gli oppressi, all-in-approvvigionamento", dà il diritto allo scrittore di prendere sulla penna. Dopo averlo ricordato in qualsiasi prodotto, lo scrittore scrive un "ritratto dell'anima e il suo cuore", deve prima chiederlo, "solo, senza testimoni, sinceramente: cosa sono io?" "Una persona cattiva non può essere un buon autore."

Dalla gente comune, lo scrittore si distingue per la capacità di reincarnare. Il software in questo senso è il poema di Karamzin "Protoney o disaccordo di un poema".

Vuoi che il poeta pensasse sempre a una cosa

Sempre uno ha cantato uno: un uomo pazzo!

Dimmi chi sono le immagini di Protevo Callussull?

Tale è le muse dell'animale domestico e ci sarà input.

L'anima sensibile non è simile a cambiare?

È morbido, come la cera, come uno specchio è chiaro,

E tutta la natura in esso con sfumature è visibile.

È impossibile per lei sembrare a te

Nella diversità dei miracoli naturali. "

Karamzin mette l'idea dell'idea che era ordinario, dotato di tutte le debolezze, costrette a gestire gli svantaggi e c'è una persona nel vero senso della Parola. Le debolezze umane sono più attraenti delle virtù disumane.

Il progresso culturale e la perfezione morale consistono nella creazione di una persona ideale, ma nella crescita della tolleranza, della compatibilità con altre persone (proprietà positive di una persona: tolleranza, tolleranza, mancanza di fanatismo). Una varietà di personaggi è la legge della natura umana. Lo scrittore deve dimostrare una varietà di proprietà mentali, curve di personaggi. Lo scrittore è un "cuore-cucito di professione".

Anche alla fine del XVIII secolo, un nuovo corso è venuto a sostituire la direzione dominante del classicismo, che ha ricevuto il nome del sentimentalismo, che si è verificato dalla parola francese Sens, che significa una sensazione. Sentimentalismo come un flusso artistico generato dal processo di combattere l'assolutismo apparve nella seconda metà del XVIII secolo in un certo numero di paesi dell'Europa occidentale, principalmente in Inghilterra (Poesia D. Thomson, Prose L. Stern e Richardson), quindi in Francia ( Creatività J.-zh. Rousseau) e Germania (Prima creatività I. V. Goethe, F. Schiller). Il sentimentalismo basato su nuove relazioni socio-economiche basata su nuove relazioni socio-economiche è stata estranea al guanto di stato e limitazioni di classe inerenti al classicismo.

Al contrario di quest'ultimo, ha presentato domande sulla vita personale, un culto di sinceri sentimenti puri e natura. Vuota la vita secolare, i nroli depravati della società più alta, sentimentalisti si sono opposti all'idyll della vita rustica, amicizia disinteressata, toccando amore in un focolare familiare, sul grembo della natura. Questi sentimenti si sono riflessi in numerosi "viaggi", che erano impegnati nella moda dopo il romanzo "viaggio sentimentale", dando il nome a questa direzione letteraria.

In Russia, una delle prime opere di questo tipo era il famoso "viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A. N. Radishcheva (1790). Ho dato omaggio a questa moda e a Karamzin, che ha pubblicato in 1798 "Lettere del viaggiatore russo", seguita da "Viaggio attraverso la Crimea e Bessarabia" P. Sumarokov (1800), "Viaggio a mezzogiorno". Izmailov e "altro viaggio a Malorossy" Shalikova (1804). La popolarità di questo genere è stata spiegata dal fatto che l'autore potrebbe presentare liberamente i pensieri qui, che hanno dato origine a nuove città, riunioni, paesaggi. Le riflessioni differivano per lo più aumentate sensibilità e moralismo. Ma, oltre a un orientamento così "lirico", sentimentalismo posseduto e un certo ordine sociale.

Arrivando nell'epoca dell'illuminazione, con il suo interesse per la sua personalità e il mondo spirituale dell'uomo, e l'ordinario, "piccolo" uomo, sentimentalismo ha preso alcune caratteristiche dell'ideologia della "terza classe", soprattutto da quando appaiono i rappresentanti di questa classe in letteratura russa - scrittori-disturbi.

Quindi, sentimentalismo porta una nuova idea di onore alla letteratura russa, questa non è più antichità del genere, ma gli alti vantaggi morali di una persona. In uno dei post "il villaggio" rileva che un nome gentile può essere solo in una persona con una coscienza pulita. "Per una persona" piccola ", sia l'eroe che lo scrittore-mercante, che è venuto alla letteratura, il problema dell'onore diventa di particolare importanza; Non è facile per lui difendere la sua dignità nella società, dove i pregiudizi immobiliari sono così forti. "

Caratteristica per il sentimentalismo e l'approvazione dell'uguaglianza spirituale delle persone, indipendentemente dalla loro posizione nella società. N. S. Smirnov, un'ex fortezza sbiadita, poi un soldato, l'autore della storia sentimentale "Zara" ha previsto la sua epigrafia dalla Bibbia: "E ho un cuore, tu hai, tu hai."

Insieme alla descrizione degli scrittori "Life Heart Life", sentimentalisti hanno prestato molta attenzione alle questioni dell'illuminazione. Allo stesso tempo, la funzione educativa "Insegnante" della letteratura è stata riconosciuta come la più importante.

Il sentimentalismo russo ha trovato l'espressione più completa nel lavoro di Karamzin. La sua "povera Lisa", "nota del viaggiatore", "Julia" e un certo numero di altre età si distinguono per tutte le caratteristiche caratteristiche di questo flusso. Come il classico del sentimentalismo francese zh.-h. Rousseau, nelle cui creazioni Karamzin, secondo la sua confessione, attirò le "scintille di umanità appassionata" e "dolce sensibilità", le sue opere sono saturate di umori umani. Karamzin ha suscitato la simpatia dei lettori ai suoi eroi, trasmettendo entusiasmando le loro esperienze.

Gli eroi di Karamzin sono persone morali, dotate di grande sensibilità, disinteressata, per i quali l'attaccamento è più importante del benessere quotidiano. Quindi, l'eroina della storia di Karamzin "Natalia, figlia Boyarskaya" accompagna il marito alla guerra per non separarsi con la sua amata. Amore per lei sopra il pericolo o persino la morte. Aloiz dalla storia di Sierra-Morany si priva della vita, incapace di spostare la sposa per tradire. Nelle tradizioni del sentimentalismo, la vita spirituale dei personaggi delle opere letterarie di Karamzin scorre contro lo sfondo della natura, i fenomeni di cui (temporale, tempesta o sole affettuoso) come l'accompagnamento accompagnante le esperienze delle persone.

Quindi, la storia del triste destino dell'eroina "Poor Lisa" inizia con una descrizione del cupo paesaggio autunnale, che è come la successiva storia drammatica dell'amore della contadina. L'autore, a nome del quale è condotto dalla storia, attraversa le rovine del monastero "nei giorni buia dello stregone autunnale insieme alla natura". I venti sono spaventosi nelle pareti del monastero vuoto, tra le bare, ricoperte con un'erba alta e nelle scure conversioni di Kelii. "Lì, appoggiato alle rovine delle pietre sobiche, ascolterò un tempo sordo di gemito." Natura, o "Natura", come ha chiamato la sua Karamzin, non solo partecipa alle esperienze delle persone, nutre le loro sensazioni. Nella storia della Sierra-Moraine, il paesaggio romantico ispira il proprietario del castello Elvira: "I venti forti preoccupati e contorti l'aria, la ferita del fulmine del bruggy sul cielo nero, o la luna pallida sulle nuvole grige - Elvira amava gli orrori della natura: sono stati esaltati, ammirati, nutrivano la sua anima "

Tuttavia, non solo la "storia del sentimento" attraeva i contemporanei nelle opere di Karamzin. Il lettore ha trovato un'immagine poetica della vita russa, del popolo russo, della natura russa, della storia russa. Come evidenziato da al. Bestuzhev, Karamzin "ci ha fuso noi ai fedeli del nostro vecchio". I segni storici di Karamzin sono stati inerenti alle stesse caratteristiche della sensibilità sentimentale, che erano distinti e altre opere, la storicismo era in un carattere istruttivo: l'autore ha usato la trama storica per dimostrare qualsiasi centro morale.

Tuttavia, la morale borghese del sentimentalismo, glorificando i valori spirituali di una persona e abbastanza attaccati alle circostanze immaginarie, era difficile da combinare con l'ingresso della fortezza della Russia.

L'appello alla moderna vita russa ha rivelato la contraddizione della visione del mondo dello scrittore. In uno dei suoi leader più popolari, "povera Lisa" Karamzin, con una grande simpatia, rivelando il "cuore" dell'eroina, convinto lettori nel fatto che "e i contadini possono sentire". Questa affermazione umana era un'innovazione audace per quel tempo. Karamzin Il primo degli scrittori russi ha imposto l'immagine della contadina in letteratura, avendo dotato le sue virtù alte. Contadino di Lisa, in cui il suo tarato choscentuale vide solo un innocente "custode", fa un atto, dimostrato che, difendendo il suo amore, non voleva sopportare pregiudizi della società. Erast obbedisce alle leggi della "luce" e lascia Lisa per sposarsi su una ricca sposa per fuggire dai debiti delle carte.

Tuttavia, a lumare sinceramente la morte di Lisa, l'autore ha rifiutato di spiegare le cause della disgrazia. Il problema della disuguaglianza sociale, che ha sostanzialmente portato alla tragedia dell'amore di un giovane contadino per Barina, è stato guardato intorno nella storia. Inoltre, anche l'immagine del "scolorimento" dell'errasta è disegnata da Karamzin senza condanna, anche con simpatia - un nobile illuminato e sensibile, è da incolpare, e non è colpevole di ciò che è successo. Non arrabbiato intento, ma solo l'Eabita del giovane era ostacolare nelle sue azioni. Inoltre, come riportato nella conclusione, la notizia della morte di Lisa lo ha reso infelice ", non poteva confortare se stesso e leggendosi come assassino".

Quindi, nonostante la sua tendenza morale, Karamzin ha camminato attorno al conflitto sociale con il silenzio qui, che era la vera causa della tragedia. Il rapporto tra gli scrittori sentimentalisti ai problemi sociali della Russia moderna era piuttosto ambigua. Se nelle composizioni del Radishchev mantennero l'impatto feroce del serfom e il sistema politico in cui esistono queste relazioni disumane, quindi nelle pose sentimentali degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, nella maggior parte dei casi non ci sono solo convinzioni dei seri , Ma la loro idealizzazione si trova, l'immagine di loro come "inganna" il proprietario terriero sui suoi contadini: "Un buon proprietario terriero era felice con la felicità sincera e lo condivò con loro in un cuore sensibile".

Karamzin non ha condiviso nessun'altra posizione. Il rapporto tra Karamzin al diritto di fissaggio, così come la sua vista storica, rappresentava una combinazione piuttosto complicata di una visione mondiale monarchica con l'influenza della filosofia idealistica del XVIII secolo, in particolare gli insegnamenti di J.-zh. Rousseau. Essendo convinto che la base del progresso mondiale sia la perfezione spirituale delle persone, la Karamzin - uno storico e un pensatore - naturalmente, si oppongono alla grave violenza contro la persona, "Trivani" anche al trono reale. Quindi, ha elogiato Catherine II per "pulita autocrazia dalle impurità di trent." Dalla stessa posizione, ha accolto favorevolmente la politica di Alessandro I. Certo, come un umanista e un sostenitore dell'illuminazione, non poteva approvare la crudeltà di una serfom.

L'autore di una delle monografie su Karamzin N. Ya. Eidelman conduce un episodio caratteristico che illumina l'atteggiamento dello storico al diritto di fissaggio: "Pushkin richiamata sulla conversazione in cui lui, Karamzin impegnativo, ha detto:" Allora, vero? Preferisci la schiavitù della libertà? " Karamzin lampeggiava e lo chiamò una calunnia. " Tuttavia, la censura di "Tirantos" non ha escluso l'apologetica dell'autocrazia, la fede in ciò che la Russia detiene, e quindi la negazione categorica della rottura violenta dell'ordine esistente. Arrivando autocrazia, Karamzin, come storico, non poteva allo stesso tempo non vedere la connessione tra l'Istituto di monarchia feudale e il Serfdom. Da qui la dualità del suo rapporto con questo problema, espresso in lavori letterari.

La "scarsa Lisa" Karamzin ha causato numerose imitazione. Molti autori hanno funzionato la trama "povera Lisa", tuttavia, rifiutando le finali troppo tragiche. Dopo la storia di Karamzin, "Bella Tatiana, vivendo alle Suole di Passero," V. Izmaylova, "Dasha - Rustic Girl" P. Yu. Leopoli e altri. È interessante notare che l'amore del barin e le donne contadine non si condannero in loro, al contrario: "la disuguaglianza dello stato, rafforzando la passione in loro, eleva la loro virtù", autore di una delle note simili .

Gli autori delle relazioni associate associate basate sul calcolo cercarono di opporsi ad altri sentimenti disinteressati. La storia di Leopoli sottolinea l'amore dell'eroina, che è riconosciuto: "Solo lo stesso, non mi ha dato - sia d'argento che oro, e perline e nastri; Ma non ho preso nulla, un amore che ero solo necessario. "

Quindi, sentimentalismo russo introdotto nella letteratura - e attraverso di esso e nella vita - nuovi concetti morali ed estetici, che sono stati calmati da molti lettori, ma, sfortunatamente, hanno disperso con la vita. I lettori hanno creato gli ideali del sentimentalismo, proclamò i sentimenti umani del valore più alto, sono stati trovati con amarezza che la misura degli atteggiamenti verso le persone era ancora ben informato, ricchezza, posizione nella società.

Tuttavia, la radice di questa nuova etica, espressa all'inizio del secolo in tali creazioni apparentemente ingenue di scrittori sentimentalisti, alla fine si sviluppano nella coscienza pubblica e contribuirà alla sua democratizzazione. Inoltre, sentimentalismo arricchito la letteratura russa con trasformazioni linguistiche. Particolarmente significativo a tale riguardo è stato il ruolo di Karamzin. Tuttavia, i principi della formazione della lingua letteraria russa proposti da loro hanno causato violente critiche da parte di scrittori conservativi e servivano come una ragione per l'emergere delle cosiddette "dispute linguistiche", che afferrano gli scrittori russi all'inizio del XIX secolo.

Sentimentalismo è il corso dell'arte e della letteratura, che è stato ampiamente distribuito dopo il classicismo. Se il culto della mente ha dominato il classicismo, allora il culto dell'anima viene in primo luogo. Gli autori delle opere scritte nello spirito del sentimentalismo si rivolgono alla percezione del lettore, cercando di risvegliare determinate emozioni e sentimenti usando il lavoro.

Il sentimentalismo è nato nell'Europa occidentale all'inizio del XVIII secolo. In Russia, questa direzione è arrivata solo entro la fine del secolo e prese la posizione dominante all'inizio del XIX secolo.

Una nuova direzione in letteratura dimostra assolutamente nuove funzionalità:

• Gli autori delle opere del ruolo principale vengono rimossi dai sentimenti. La qualità più importante della personalità è considerata simpatizzare ed empatia.
• Se nel classicismo i personaggi principali erano per lo più nobili e un popolo ricco, allora in sentimentalismo è gente comune. Gli autori delle opere dell'Epoca del sentimentalismo promuovono l'idea che il mondo interiore di una persona non dipenda dal suo stato sociale.
• Adettori del sentimentalismo ha scritto sui valori umani fondamentali: amore, amicizia, gentilezza, compassione
• Gli autori di questa direzione hanno visto la loro chiamata a consolare la gente comune schiacciata dalla privazione, dalle avversità e dal denaro e aprono le loro anime verso la virtù.

Sentimentalismo in Russia

Sentimentalismo nel nostro paese aveva due correnti:

• Nobile. Questa direzione era piuttosto fedele. A proposito di sentimenti e anima umana, gli autori non hanno promosso l'abolizione della Serfdom. Come parte di questa direzione, è stata scritta la famosa opera di Karamzin "Poor Lisa". La base della storia è stata posata in conflitto di classe. Di conseguenza, l'autore nomina il fattore umano in avanti, e solo dopo l'aspetto successivo alle differenze sociali. Ciononostante, la storia non protesta contro l'ordine di cose che esistono nella società.
• Rivoluzionario.A differenza del "nobile sentimentalismo", le opere del flusso rivoluzionario hanno promosso l'eliminazione della Serfdom. Mettono una persona con il suo diritto alla vita libera e all'esistenza felice.

Sentimentalismo, in contrasto con il classicismo, non aveva canoni chiari che scrivono lavori. Ecco perché gli autori che lavorano in questa direzione hanno creato nuovi generi letterari e anche abilmente mescolati come parte di un lavoro.

(Sentimentalismo nel prodotto del Radishchev "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca")

Il sentimentalismo russo è una direzione speciale che, a causa delle caratteristiche culturali e storiche della Russia, si distingueva dalla stessa direzione in Europa. Come le principali caratteristiche distintive del sentimentalismo russo, si può chiamare quanto segue: la presenza di opinioni conservatrici su una struttura sociale e tendenza a illuminare, istruzioni, insegnamento.

Lo sviluppo del sentimentalismo in Russia può essere diviso in 4 tappe, 3 dei quali si verificano entro il XVIII secolo.

XVIII secolo.

• I Stage.

Nel 1760-1765, le riviste "utili miscellenus" hanno iniziato a uscire in Russia, "Orologi gratuiti", che si sono radunati intorno a se stessi un gruppo di poeti di talento guidati da Heraskov. Si ritiene che fosse Hranskov che ha segnato l'inizio del sentimentalismo russo.

Nel lavoro dei poeti di questo periodo, la natura e la sensibilità cominciano ad agire come criteri di valori sociali. Gli autori si concentrano su una persona separata e sulla sua anima.

• Stadio II (dal 1776)

Per questo periodo, fiorente della creatività di Muravyeva. Muravyov presta molta attenzione all'anima dell'uomo, i suoi sentimenti.

Un evento importante del secondo stadio era la resa dell'opera comica "Rosana e Love" Nikolev. Era in questo genere che molte opere di sentimentalisti russi vengono successivamente scritte. La base di questi lavori è stata posata conflitto tra l'arbitrarietà del proprietario e l'energia impotente di Serfs. Inoltre, il mondo spirituale dei contadini è spesso rivelato come più ricco e ricco del mondo interiore dei ricchi proprietari terrieri.

• Stadio III (fine del XVIII secolo)

()

Questo periodo è considerato il più fruttuoso per il sentimentalismo russo. È in questo momento che crea le sue famose opere di Karamzin. Le riviste iniziano ad apparire, in cui sono promossi i valori e gli ideali dei sentimenti.

XIX secolo.

• Fase IV (inizio del XIX secolo)

La fase di crisi per il sentimentalismo russo. La direzione perde gradualmente la sua popolarità e la sua rilevanza nella società. Molti storici moderni e critici letterari credono che il sentimentalismo sia diventato una fase di transizione fugace dal classicismo al romanticismo. Sentimentalismo come direzione letteraria si esaurì rapidamente se stessa, tuttavia, la direzione ha aperto la strada all'ulteriore sviluppo della letteratura mondiale.

Sentimentalismo nella letteratura d'oltremare

Il luogo di nascita del sentimentalismo come direzione letteraria è considerata in Inghilterra. Il punto di partenza può essere chiamato il lavoro delle "stagioni" di Thomson. Questa collezione di poesie rivela la bellezza e lo splendore della natura circostante per il lettore. L'autore è provato dalle loro descrizioni per chiamare determinati sentimenti dal lettore, per infondere un amore per le incredibili bellezze del mondo circostante.

Dopo che Thomson in uno stile simile ha iniziato a scrivere Thomas Grey. Nelle sue opere, ha anche prestato grande attenzione alla descrizione dei paesaggi naturali, oltre a riflessi sulla vita difficile dei contadini ordinari. Le figure importanti di quest'area in Inghilterra erano Lorens Stern e Samuel Richardson.

Lo sviluppo del sentimentalismo nella letteratura francese è collegato ai nomi di Jean Jacques Russo e Jacques de Saint Pierre. La peculiarità dei sentimenti francesi era che hanno descritto i sentimenti e le esperienze dei loro eroi sullo sfondo di splendidi paesaggi naturali: parchi, laghi, foreste.

Il sentimentalismo europeo come direzione letteraria è anche rapidamente esaurita, tuttavia, la direzione ha aperto la strada all'ulteriore sviluppo della letteratura mondiale.

1. La direzione letteraria è spesso identificata con il metodo artistico. Denota una serie di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un certo numero di raggruppamenti e scuole, le loro installazioni estetiche del programma utilizzate. Nella lotta e nella variazione delle direzioni, le regolarità del processo letterario sono più chiaramente espresse. È consuetudine assegnare le seguenti direzioni letterarie:

   a) classicismo.
   b) sentimentalismo,
   c) naturalismo
   d) romanticismo,
   e) simbolismo,
   e) realismo.

2. La corrente letteraria è spesso identificata con il gruppo letterario e la scuola. Indica un insieme di personalità creative per la quale la prossimità ideologica e artistica e il software-estetico dell'unità. Altrimenti, il flusso letterario è una varietà (come se una sottoclasse) della direzione letteraria. Ad esempio, come applicato ai romantici russi, stanno parlando di corrente "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo, alcuni identificano la corrente "psicologica" e "sociologica".

Classicismo

Stile artistico e direzione nella letteratura europea e arte XVII-inizio. Secoli XIX. Il nome è formato dal latino "classicus" - esemplare.

Caratteristiche del classicismo.:

1. Appello alle immagini e alle forme di letteratura antica e arte come standard estetico ideale, la nomina del principio di "imitazione della natura" su questa base, che implica una stretta adesione alle regole incrollabili, tratte da antiche estetiche (ad esempio rappresentate da Aristotele , Orazio).
2. La base dell'estetica è i principi del razionalismo (dal lat. "Rapporto" - mente), che sostiene un'occhiata al lavoro artistico come creazione artificiale - creata consapevolmente, ragionevolmente organizzata, costruita logicamente.
3. Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare segni sostenibili, generici e crescenti nel tempo, agendo come forma di realizzazione di tutte le forze sociali o spirituali.
4. Funzione sociale ed educativa dell'art. Educazione di una personalità armoniosa.
5. Installato una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in "alta" (tragedia, epica, setacciatura, la loro sfera - vita pubblica, eventi storici, mitologia, loro eroi - monarchi, comandante, personaggi mitologici, devoti religiosi) e "basso" ( Commedia, Satira, Bass, che ha ritratto la vita quotidiana privata di persone di medie dimensioni). Ogni genere ha bordi severi e segni formali chiari, nessuna miscelazione di un elevata e bassa, tragica e comica, eroica e ordinaria non è consentita. Genere principale - Tragedia.
6. Il dramma classico ha approvato il cosiddetto principio di "unità di luogo, tempo e azione", che significava: l'azione del gioco dovrebbe verificarsi in un unico posto, il momento dell'azione dovrebbe essere limitato al momento della performance delle prestazioni ( Forse di più, ma il tempo massimo che il gioco era necessario - un giorno), l'unità d'azione implicava che un intrigo centrale non interrotto dagli effetti collaterali dovrebbe essere riflesso nel gioco.

Il classicismo ha originato e ha ricevuto il suo sviluppo in Francia con la dichiarazione di assolutismo (classicismo con i suoi concetti su "esemployment", una rigida gerarchia di generi, ecc. In generale, spesso associata all'assolutismo e al fiorente di stato - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere, ecc. Incoraggiando una corsia alla fine del XVII secolo, il classico è stato rianimato nell'epoca dell'illuminazione - Voltaire, M. Shhenie, ecc. Dopo la grande rivoluzione francese con il crollo delle idee razionalistiche , il classicismo rientra in declino che domina lo stile dell'arte europea diventa romanticismo.

Classicismo in Russia:

Il classicismo russo è nato nel secondo trimestre del XVIII secolo nel lavoro del nominatore della nuova letteratura russa - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky e M. V. Lomonosov. Nell'era del classicismo, la letteratura russa ha dominato il genere e le forme stilistiche in Occidente, si unì allo sviluppo letterario paneuropeo, pur mantenendo la sua identità nazionale. Caratteristiche Caratteristiche del classicismo russo:

ma) Orientamento satyrio - Un luogo importante è occupato da tali generi come satira, favola, commedia, direttamente rivolta a fenomeni specifici della vita russa;
b) La predominanza dei temi storici nazionali sull'antica (Tragedia A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin, ecc.);
nel) Alto livello di sviluppo del genere di OD (a M. V. Lomonosov e G. R. Dvin);
d) General Patriotic Pathos del classicismo russo.

Nel tardo XVIII - inizio. Il classicismo russo del XIX secolo è influenzato da idee sentimentaliste e predocomentanee, che colpiscono la poesia G. R. Derzhavin, tragedies V. A. Ozerov e i testi civili dei poeti dei decembrist.

Sentimentalismo

Sentimentalismo (da inglese sentimentale - "sensibile") - il flusso della letteratura europea e dell'arte del XVIII secolo. Era preparato dalla crisi del razionalismo educativo, era la fase finale dell'illuminazione. Cronologicamente, fondamentalmente preceduto il romanticismo, dandogli un certo numero dei suoi tratti.

I principali segni di sentimentalismo:

1. Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa.
2. A differenza del classicismo con il suo pathos educativo, la "natura umana" dominante dichiarò una sensazione, non una mente.
3. La condizione per la formazione di una persona ideale considerata non "ragionevole riorganizzazione del mondo", ma il rilascio e il miglioramento dei "sentimenti naturali".
4. L'eroe del sentimentalismo della letteratura è più individualizzato: per origine (o credenze), è un democratico, un ricco mondo spirituale di comune - una delle conquiste del sentimentalismo.
5. Tuttavia, in contrasto con il romanticismo (predocantoso), il sentimentalismo è alieno di "irrazionale": l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli arapi spirituali percepiti come un'interpretazione razionalistica a prezzi accessibili.

L'espressione più completa del sentimentalismo accettata in Inghilterra, dove è stata formulata l'ideologia della terza classe - le opere di J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Poppa.

Sentimentalismo in Russia:

In Russia, rappresentanti del sentimentalismo erano: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, i famosi prodotti. - "Poor Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnis, N. A. Lvov, Young in. A. Zhukovsky.

Caratteristiche caratteristiche del sentimentalismo russo:

a) tendenze razionalistiche piuttosto pronunciate;
b) installazione fortemente didattica (morale);
c) tendenze educative;
d) Migliorare la lingua letteraria, sentimentalisti russi hanno fatto appello agli standard di conversazione, ha introdotto la sorpresa.

Generi preferiti Sentimentalista Elegia, messaggio, epistalistica romana (lettere romane), note di viaggio, diari e altri tipi di prosa, in cui prevalgono motivi confessionali.

Romanticismo

Una delle più grandi tendenze della letteratura europea e americana della fine della XVIII-First metà del XIX secolo, che ha acquisito importanza e distribuzione in tutto il mondo. Nel XVIII secolo, il romantico prende il nome da un fantastico, insolito, strano, trovato solo nei libri, e non nella realtà. Alla fine dei secoli XVIII e XIX. Il "romanticismo" inizia a fare riferimento alla nuova direzione letteraria.

I principali segni del romanticismo:

1. Orientamento antico (cioè, contro l'ideologia dell'illuminazione), che era ancora in sentimentalismo e prefocante, e nel romanticismo ha raggiunto il suo punto più alto. Prerequisiti sociali e ideologici - delusione nei risultati della Grande rivoluzione francese e dei frutti della civiltà in generale, protesta contro la volgarità, l'orientamento e la prosperità della vita borghese. La realtà della storia si è rivelata non pienamente "mente", irrazionale, completa segretezza e ordine imprevisto e moderno, moderno - la natura ostile dell'uomo e la sua libertà personale.
2. L'attenzione pessimistica complessiva è le idee del "pessimismo cosmico", "Grief del mondo" (gli eroi delle opere di F. Shatubrian, A. Mussse, J. Bairon, A. Vinyi, ecc.). Il tema del "Terrible World" "Il malvagio" è stato particolarmente riflesso nel "dramma roccioso" o "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Fede nell'onnipotenza dello spirito dell'uomo, nella sua capacità di aggiornare. I romantici hanno aperto una straordinaria complessità, la profondità interiore dell'individualità umana. Una persona per loro è un microcosmo, un piccolo universo. Da qui - l'assolutizzazione dell'inizio personale, la filosofia dell'individualismo. Nel centro del lavoro romantico è sempre una personalità forte e eccezionale che oppone la società, le sue leggi o le norme morali.
4. "Dwellemiria", cioè la divisione del mondo al reale e perfetto, che si oppone l'un l'altro. Illusione spirituale, ispirazione, che è soggetta a romanzo con un eroe tradizionale, non è altro che penetrazione in questo mondo ideale (ad esempio, le opere di Hoffmann, particolarmente vivamente in: "Pentola d'oro", "schiaccianoci", "Tsakh di pollo Nicknofing cynnober "). I romantici si opposero alla classica "imitazione della natura" l'attività creativa dell'artista con il suo diritto alla trasformazione del mondo reale: l'artista crea il suo, un mondo speciale, più bello e vero.
5. "Colore locale". La persona che oppone la società si sente la vicinanza spirituale con la natura, i suoi elementi. Ecco perché i romantici spesso sorgono come il paese esotico e la loro natura (est). La fauna selvatica esotica è stata completamente attrezzata nello spirito della personalità romantica, aspirante. I romantici sono i primi a prestare molta attenzione al patrimonio creativo della gente, alle sue caratteristiche nazionali-culturali e storiche. La diversità nazionale e culturale, secondo la filosofia dei romantici, faceva parte di un grande intero - "universum". Era chiaramente attuato nello sviluppo del genere del romanzo storico (gli autori come V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, assottigliando la libertà creativa dell'artista, negato la regolamentazione razionalistica nell'arte, che, tuttavia, non ha impedito loro di proclamare i loro canoni romantici.

Sviluppato Generi: una storia fantastica, un romanzo storico, un poema epico lirico, uno straordinario heilday raggiunge un testo.

Paesi romantici classici - Germania, Inghilterra, Francia.

A partire dal 1840, il romanticismo nei principali paesi europei è inferiore alla posizione principale con il realismo critico e parte il secondo piano.

Romanticismo in Russia:

La nascita del romanticismo in Russia è associata all'atmosfera socio-ideologica della vita russa - un aumento nazionale dopo la guerra del 1812. Tutto ciò ha portato non solo alla formazione, ma anche alla natura speciale del romanticismo dei poeti-decembrist (ad esempio, KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), il cui lavoro era un'idea insicavata di porzione civile, penetrata da Paphos di wolnolubia e lotta.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo in Russia:

ma) La complessità dello sviluppo della letteratura in Russia all'inizio del XIX secolo ha portato a "Raid" e la combinazione di varie fasi, che in altri paesi stavano vivendo gradualmente. Nel romanticismo russo, le tendenze pre-croccute con le tendenze del classicismo e dell'illuminazione sono intrecciate: dubbi sul ruolo onnipotente della mente, il culto della sensibilità, la natura, il malinconico elegy è stato combinato con il classico Streamlord di stili e generi, didattismo moderato ( Edificazione) e la lotta contro una metaforicità eccessiva per il bene della "accuratezza armonica" (espressione A. S. Pushkin).

b) Un orientamento sociale più pronunciato del romanticismo russo. Ad esempio, la poesia dei decembrist, le opere di M. Yu. Lermontov.

Nel romanticismo russo, si ottiene tali generi come l'elegia, idylli. Molto importante per l'autodeterminazione del romanticismo russo è stato lo sviluppo delle ballate (ad esempio, nel lavoro di V. A. Zhukovsky). Il nitido di tutti i contorni del romanticismo russo è stato determinato con l'emergere del genere di un poema di listino-epico (le poesie meridionali A. S. Pushkin, opere di I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontova, ecc.). Un romanzo storico si sta sviluppando come grande forma epica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhenachnikov). Il modo speciale di creare una grande forma epica è la ciclizzazione, cioè, unendo le opere indipendenti dall'esterno (e parzialmente stampato separatamente) ("doppia o le mie serate in Little Russia" A. Pogorelsky, "sera in fattoria vicino a Dikanka" NV Gogol, "Il nostro eroe Time" M. Yu. Lermontov, "Notti russi" V. F. Odoyevsky).

Naturalismo

Il naturalismo (dal latino natura - "natura") è una direzione letteraria stabilita nell'ultimo terzo del XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti.

Caratteristiche caratteristiche del naturalismo:

1. Il desiderio di un'immagine oggettiva, accurata e impassibile della realtà e della natura umana causata dalla natura fisiologica e dal mezzo che è principalmente inteso come un ambiente domestico e materiale diretto, ma non escludendo i fattori socialmente studenti. Il compito principale dei naturalisti era quello di imparare la società con la stessa completezza, con che tipo di scienziato studia la natura, la conoscenza artistica è stata paragonata allo scientificamente.
2. Il lavoro artistico è stato considerato "documento umano", e il principale criterio estetico è stato considerato la completezza dell'informativa dell'atto informativo attuato in esso.
3. I naturalisti hanno rifiutato la moralizzazione, credendo che la realtà stessa fosse espressiva in sé espressiva con l'imparzialità scientifica. Credevano che la letteratura, come la scienza, non sia stata eleggibile nella scelta di un materiale che non ci sono storici inadatti per lo scrittore o gli argomenti indegni. Da qui nelle opere dei naturalisti spesso c'erano immunità e indifferenza pubblica.

Lo speciale sviluppo del naturalismo è stato ricevuto in Francia - ad esempio, la creatività di tali scrittori, come la città di Flaubert, fratelli E. e J. Gekur, E. Zola (che ha sviluppato la teoria del naturalismo).

In Russia, il naturalismo non è stato diffuso, ha giocato solo un certo ruolo nella fase iniziale dello sviluppo del realismo russo. Le tendenze naturalistiche sono tracciate in scrittori della cosiddetta "scuola naturale" (vedi sotto) - V. I. Dal, I. I. Panayev, ecc.

Realismo

Realismo (da LateLatinsky Realis - Reale, valido) - direzione letteraria e artistica dei secoli XIX-XX. Origina nella rinascita (il cosiddetto "realismo rinascimentale") o nell'illuminazione ("realismo educativo"). Le strutture del realismo sono annotate nel folklore antico e medievale, la letteratura antica.

Le caratteristiche principali del realismo:

1. L'artista raffigura la vita nelle immagini corrispondenti all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
2. La letteratura nel realismo è un mezzo per conoscere la persona di se stesso e il mondo circostante.
3. La conoscenza della realtà va con l'aiuto delle immagini create digitando i fatti della realtà ("caratteri tipici in un tipico impostazione"). La titolazione dei caratteri nel realismo viene effettuata attraverso la "verità dei dettagli" nelle "specifiche" delle condizioni del carattere dei personaggi.
4. L'arte realistica è l'arte della vitale che afferma, anche durante la tragica risoluzione del conflitto. La Fondazione filosofica di questo è Gnosticismo, fede nella cognitività ea una riflessione adeguata del mondo circostante, in contrasto, ad esempio, dal romanticismo.
5. L'arte realistica è inerente al desiderio di considerare la realtà nello sviluppo, la capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Il realismo come direzione letteraria è stata formata negli anni '30 del XIX secolo. Il predecessore diretto del realismo nella letteratura europea era il romanticismo. Avendo fatto un'immagine insolita, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e passioni eccezionali, lui (romanticismo) allo stesso tempo ha mostrato una personalità più ricca di termini spirituali, emotivi, più complessi e controversi di quanto non fosse disponibile per il classicismo, il sentimentalismo e altre aree di epoche precedenti. Pertanto, il realismo si è sviluppato non come antagonista del romanticismo, ma come il suo alleato nella lotta contro l'idealizzazione delle relazioni sociali, per la nazionale originalità storica delle immagini artistiche (sapore del luogo e del tempo). Tra il romanticismo e il realismo della prima metà del 19 ° secolo, non è sempre facile spendere i confini chiari, nel lavoro di molti scrittori, caratteristiche romantiche e realistiche fuse insieme - ad esempio, opere O. Balzak, STANDAL, V . Hugo, in parte Ch. Dickens. Nella letteratura russa, questo appariva particolarmente chiaramente nelle opere di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov (le poesie meridionali di Pushkin e il "Eroe del nostro tempo" Lermontov).

In Russia, dove le fondamenta del realismo erano ancora nel 1820-30. Montato da A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Captain's figlia", in ritardo testi), così come alcuni altri scrittori ("Guai da wit" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), questa fase è associata al I nomi di Ia Goncharova, è Turgenev, na Nekrasova, un ostrovsky e altri. Il realismo del XIX secolo è consuetudine da definire "critico", dal momento che il principio decisivo in esso è stato precisamente critico socialmente critico. Un pathos socio-critico aggravato è una delle principali caratteristiche distintive del realismo russo - ad esempio "Auditor", "Dead Souls" N. V. Gogol, le attività degli scrittori della "scuola naturale". Realismo 2a metà del XIX secolo ha raggiunto i suoi vertici nella letteratura russa, specialmente nel lavoro di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky, che divennero figure centrali del processo letterario mondiale alla fine del XIX secolo. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per la costruzione di un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi per rivelare la psiche umana nelle sue profondità.