I dipinti più famosi degli artisti Malevich. Malevich, che non sapevi: fatti poco conosciuti sulla vita e il lavoro dell'artista

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - Artista, glorificato nel genere di avanguardia, impressionismo, futurismo, cubismo.

Biografia Casimir Malevich.

Kazimir Malevich è nato a Kiev l'11 febbraio (23 febbraio) del 1879. I suoi genitori per origine erano pali. Suo padre, Severin, ha lavorato come manager a Kiev alla fabbrica del noto Sakharozavodnik Tereshchenko in quel momento. Ma secondo gli altri dati, Casimir Malevich è stato il folcloruro e il folcloruro della Bielorussia e il Etnografo Severin Antonovich Malevich. Tuttavia, se la personalità del padre dell'artista e solleva domande, allora è noto che la madre di Casimir - Ludwig Alexandrovna - era una casalinga regolare.

La doccia di quattordici bambini è nata in famiglia, ma solo il Nintero viveva in età matura, e Casimir era anziano tra questo rumoroso Vataga.

Cominciò a disegnare mani leggere Sua madre, ad una quindicesima età, dopo aver dato a suo figlio un set con pitture. Quando Malevich aveva diciassette anni, era impegnato a Kiev per qualche tempo scuola d'arte N.i. Murashko.

Malevichi ha deciso di trasferirsi alla città di Kursk nel 1896. È collegato con questa decisione sullo spostamento - è sconosciuto, ma è noto che Kazimir ha lavorato lì per un po 'di tempo come un piccolo funzionario, esausto dal desiderio di routine.

Quindi non poteva continuare per molto tempo, quindi ha ancora lanciato una carriera del commesso per la pittura.

I suoi primi dipinti sono stati scritti sotto l'influenza. impressionisti francesi E, naturalmente, sono stati creati anche nello stile dell'impressionismo. Dopo un po 'di tempo, è stato affascinato dal futurismo con passione. Era quasi il partecipante più attivo di tutte le mostre futuristiche, e persino lavorato su costumi e decorazioni, in una sola parola, ha rilasciato un'opera futuristica chiamata "vittoria sopra il sole" nel 1913. Questa performance è passata a San Pietroburgo è diventata una delle fasi più importanti nello sviluppo dell'intera avanguardia russa.

È la geometrica delle forme e la massima semplificazione nel design e spinse Casimir Malevich all'idea di creare una nuova direzione - il suprematismo.

Creatività Malevich.

L'artista ha commesso una rivoluzione, ha fatto un passo a cui nessuno poteva decidere davanti a lui nel mondo. Ha completamente abbandonato la pittorica, anche dalla pittronica di frammentata, che era esistita in futurismo e cubismo.

L'artista ha dimostrato la sua prima quarantanovenove Cavoton al mondo alla mostra tenutasi a Petrograd nel 1915 - "0.10". Sotto il loro lavoro, l'artista ha pubblicato un cartello: "Pittura suprematismo". Tra queste tele era la famosa "Black Square", scritta nel 1914 (?), Che ha causato attacchi di rabbia dalle critiche. Tuttavia, questi attacchi non lo colpiscono fino ad oggi.

L'anno prossimo, Kazimir Malevich ha pubblicato una brochure chiamata "Dal cubismo al suprematismo. Un nuovo realismo pittoresco ", in cui è accusato ragionevolmente la sua innovazione.

Suprematismo alla fine presentato un enorme impatto Non solo sulla pittura, ma anche su arte architettonica Ovest e Russia, che ha portato il loro creatore veramente gloria del mondo.

Suprematismo Strumento musicale Flowerian.

Come tutti gli artisti delle indicazioni non standard, "sinistra", Kazimir Malevich durante la rivoluzione ha guidato attività molto attive.

L'artista era impegnato in decorazioni per il primo gioco Vladimir Mayakovsky "Misteria - Buff" nel 1918, ha diretto il dipartimento dell'arte sotto il Consiglio di Mosca. Quando si è trasferito a Petrograd, stava andando e insegnata in workshop d'arte gratis.

Nel 1919, in autunno, Kazimir andò alla città di Vitebsk, per insegnare nella scuola d'arte popolare, che Mark Chagall ha organizzato, e che presto si trasformò in un'istituzione artistica e pratica. Ha lasciato Vitebsk solo nel 1922 per tornare a Petrogrado e lavorare fabbrica di porcellana, Per inventare sempre più nuove forme di dipinti, impegnati nello studio delle possibilità di utilizzare il suprematismo in architettura.

Nel 1932, Malevich ha raggiunto la posizione del capo del laboratorio sperimentale presso il Museo russo, dove ha sviluppato la teoria del "Aggiunta di elemento nella pittura", che è stato precedentemente avanzato.

Nello stesso 1932, Malevich improvvisamente appellato al realismo tradizionale. Forse era associato alle tendenze del nuovo tempo, ma, comunque, e finire questo nuovo periodo Casimir Malevich non poteva mai. Nel 1933, fu seriamente malato, e due anni dopo, nel 1935 morì.

Dal momento in cui Kazimir Malevich ha creato la famosa "Black Square" passò quasi 100 anni, e l'hype intorno a lui non si attenua mai. Ad un'unica opinione, come è stata creata la famosa immagine, non sono ancora venuti. Sulla storia dell'origine del capolavoro, su questo momento, Ci sono due versioni: prosaico e mistico.

La versione prosaica afferma come Malevich si stava preparando per una mostra molto grande. Ma le circostanze non si sono sviluppate a suo favore e all'artista o non hanno avuto il tempo di finire il lavoro, o semplicemente la rovinava. E in un panico, non sapendo cosa fare, afferrò la vernice del colore scuro dipinto sulla parte superiore del mio lavoro nero. Di conseguenza, il cosiddetto effetto "Krakle" è stato formato sulla cantesima - questo è quando la vernice crepe. Quindi si scopre a causa dell'applicazione di vernici all'altra, non essiccata. Esattamente in una posizione così caotica numero enorme Le persone incrinate trovano immagini diverse.

Ma la versione mistica afferma che Casimir ha lavorato su questo lavoro per un mese. Attraverso comprensione filosofica Il mondo, quando è stata realizzata una profonda comprensione e intuizione e è stata creata "Black Square".

Dopo che la foto è stata finalmente completata, il creatore non poteva dormire o mangiare. Mentre il creatore stesso ha scritto, era impegnato con il fatto che si sbirciò nello spazio misterioso della piazza nera. Sosteneva che vede in questa piazza ciò che la gente aveva visto una volta di fronte a Dio.

Perché questa immagine è nota per il mondo intero? Ci sono poche persone che non sanno di lei. Forse il tutto è che nessuno ha fatto a Malevich? Forse è innovazione?

Ma! Il fatto è che Kazimir Malevich non era il primo artista che ha disegnato un quadrato nero su tela.

A Parigi, nel 1882, si è tenuta una mostra, che è stata chiamata "l'arte incoerente" e la mostra ha partecipato il lavoro di sei artisti. L'immagine più straordinaria è stata riconosciuta dal lavoro, che si chiamava "combattimenti notturni del negro nel seminterrato" del pavimento del piccolo. Indovina cosa è stato mostrato su di esso? Molti artisti soffrono del fiasco, solo perché non potevano inviare adeguatamente il loro lavoro.

Kazimir Malevich non è solo "quadrato nero". Qual è il significato della creatività di Malevich? Perché è diventato così popolare? Si scopre che Malevich ha lavorato come designer di tessuto e dipinto di abbozzi per il gioco. E molto altro ... Ti sei offerto alla tua attenzione creatività poco conosciuta artista.

Malevich, se non c'è senso?

Dico "Malevich" - presenti una piazza nera. Ma Malevich ha disegnato non solo un quadrato, e molte più figure di colore diverse. E non solo figure. Ma ora parliamo di loro. Quando guardi i dipinti di Malevich, sorge la domanda: "Perché l'ha disegnato?" A proposito, la domanda "Perché" Malevich è responsabile - molto lungo e noioso nelle sue opere filosofiche. Se dici più facile e più breve - è stata una protesta. Creatività, come protesta. Un tentativo di creare qualcosa di completamente nuovo. E qui non discuterà - Malevich è riuscito a sorprendere e allo shock. Passarono cento anni, come creato un centinaio di anni "Black Square" e non dà ancora la pace per le persone, e molti considerano il loro dovere di Cougan "e posso". E puoi, e Malevich è stato in grado. Malevich è stato il primo a pensare a questo - e quindi è diventato popolare.

Anche l'artista e questo disegna ispirazione dai maestri di Matra!

Malevich è stato in grado di trovare una nuova direzione. Questa direzione di pittura è chiamata "suprematismo". Dalla parola "Supremus", che ha tradotto significa "il più alto". Primo, "High" Malevich ha chiamato il colore. Dopo tutto, il colore è la cosa principale della pittura. E poi, con l'arrivo della popolarità, l'artista ha già chiamato "più alto" il suo stile. Potrebbe permettersi. Ora il suprematismo è il più alto, il migliore, l'unico vero stile di pittura.

Gli artisti supremat attirano diverse forme geometriche, la maggior parte spesso quadrata, rettangolo, cerchio e linea. Colori semplici - Nero, Bianco, Rosso e Giallo. Ma ci possono essere eccezioni - ogni artista disegna mentre vuole se stesso.

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In che modo Malevich ha capito la pittura?

Questo può essere detto a una citazione:

"Quando l'abitudine di vedere l'immagine degli angoli della natura, Madonna e spudorata Venere nelle immagini, poi vedremo solo un lavoro puramente pittoresco".

Cosa differisce dal lavoro di "impuro"? Il fatto che la pittura, secondo Malevich, dovrebbe creare qualcosa che non è mai stato prima. Creare, non ripetere. È così che l'artista differisce dall'artigianato. Prodotto "francobolli" del craftsman. E il lavoro dell'artista è uno. Senza ripetere già creato. Se vediamo il paesaggio sulla tela è una "ripetizione" della natura. Se una persona disegnata è anche una ripetizione, perché le persone già esistono nella vita.

Malevich ha trovato il termine - Freeness. Nella foto, dobbiamo vedere Freeness, e solo in questo caso l'immagine è reale. Perché se vedi l'oggetto, significa che questo argomento esiste nel mondo. Se esiste - significa che l'artista non ha disegnato nulla di nuovo. Allora perché generalmente ha disegnato? Tale qui è la filosofia.

Oltre alla famosa "Black Square" Malevich ha disegnato quadrati bianchi e rossi. Ma per qualche ragione non sono diventati così popolari.

Quindi, il significato dei dipinti di Malevich è che l'artista presenta qualcosa che non è mai successo. Con questo eccita il pubblico. Il pubblico ama discutere, condannare o viceversa - ammirare. Ecco perché la popolarità è venuta a Malevich e le controversie sul suo lavoro non si abbassano fino ad ora. Ma Malevich non è solo il suprematismo.

Cos'altro ha disegnato Malevich?

Tutti gli artisti prima di procedere a tali esperimenti - per la prima volta pittura accademica. Quello da parte delle regole a cui siamo abituati. Malevich non fa eccezione. Dipinto e paesaggi e ritratti, impegnati in affrescata.

Schizzo di affresco dipinto intitolato "Celebrazione del cielo":

Scenario. "Primavera":

Ritratto di una ragazza:

Dopodiché, Malevich si è trasferito agli esperimenti. L'artista ha cercato di passare il movimento delle persone con figure geometriche. Una delle più dipinti popolari In questo stile si chiama "Lesoorb". L'effetto del movimento è raggiunto a causa delle transizioni di colore liscia.

E questi sono dipinti del "ciclo contadino" dell'artista. "Sulla vendemmia. Martha e Vanka. " A prima vista, le forme sembrano essere riparate, ma anche un momento - e vedremo il movimento.

Un'altra immagine "mobile" - "raccolta":

E questa immagine è chiamata "atleti". Qui la cosa principale è colore e simmetria. Questo è un esempio, poiché la direzione del suprematismo può essere utilizzata non solo nel disegno quadrati e linee. Le sagome sono costituite da figure multicolori. Ma allo stesso tempo vediamo nella foto delle persone. E anche notare una forma sportiva.

Tessuti da Malevich.

Malevich ha creato schizzi di tali tessuti. Il loro ornamento è stato inventato sotto l'influenza di tutti gli stessi suprematismo: sul tessuto vediamo le forme e i colori tipici - nero, rosso, blu, verde.

Secondo schizzi, Malevich e Alexandra Exter (Artista e Designer) Maestro del villaggio di Verbovka ha fatto ricamo. Scialli ricamati, tovaglie e cuscini, e poi li vendette alle fiere. Tali ricami erano particolarmente popolari nelle fiere di Berlino.

E Malevich ha disegnato schizzi di costumi per il gioco "Victory over the sun". Era un esperimento di gioco, che ha sfidato la logica. L'unico strumento musicaleChi ha accompagnato il gioco era sconvolto il pianoforte. Da sinistra a destra: operaio attento, atleta, scanalatura.

Cosa ha ispirato Malevich?

Come potrebbe Malevich inventare una nuova direzione? Fatto meravigliosoMa l'artista ha ispirato creatività popolare. Nell'autobiografia, ha chiamato i suoi primi insegnanti dell'arte dei contadini ordinari. Artista futuro Ho guardato il loro lavoro e ho capito che vuole imparare allo stesso modo. Dai un'occhiata al ricamo - qui è, l'inizio del suprematismo. Qui vediamo la stessa geometria che Malevich creerà in seguito più tardi. Questi sono ornamenti senza inizio e fine - figure multicolori su uno sfondo bianco. Piazze. Sui disegni suprematici di Malevich lo sfondo bianco, perché significa infinito. E il colore dei modelli è lo stesso: rosso, nero, blu vengono utilizzati.

1. Alla fabbrica di porcellana a Petrograd su schizzi, Malevich e i suoi studenti hanno decorato mense e set da tè.

2. Malevich era un designer della fiala di Colonia "Northern". L'artista ha avviato una bottiglia su richiesta di Parfumer Alexander Brocar. Questa è una bottiglia di vetro trasparente, in forma - come una montagna ghiacciata. E in alto - tappo sotto forma di un orso.

3. La parola "assenza di peso" di solito è venuta con Malevich. Lo sviluppo (anche creativo, almeno tecnico) artista inteso come un aereo che ha superato il suo peso e si alzò nel cielo. Cioè, l'assenza di peso di Malevich ha significato ideale. E il peso è il quadro, la gravità che tira giù le persone. E nel tempo, la parola cominciò ad essere utilizzata nel valore familiare a noi.

4. Questo artista ha arte ovunque. Anche nella vita di tutti i giorni. È così che sembrava l'ufficio di Malevich. Vediamo piazza nera, croce e cerchio. Nel mezzo - uno dei dipinti suprematici, che l'artista ha dipinto in quel momento.

5. Malevich ha avuto un meraviglioso senso dell'umorismo. Alcuni dipinti che ha firmato in questo modo: "Il significato dell'immagine è sconosciuto." Divertente, ma onestamente.

6. Non c'è ancora nessun museo di Malevich nel mondo. Ma ci sono monumenti.

Apertura del monumento "Black Square":

Monumento al lavoro di Malevich:

7. Malevich non è solo un artista e un designer, ma anche uno scrittore: ha scritto poesie, articoli e libri filosofici.

8. Malevich era solo una volta all'estero, ma il suo lavoro era popolare in tutta Europa. E ora la maggior parte dei suoi dipinti si trovano nei musei dell'Europa e dell'America.

9. Tutta la vita, l'artista pensava che fosse nato nel 1878. E solo dopo la celebrazione del suo 125 ° anniversario, si è scoperto che la vera data di nascita era del 1879. Pertanto, il 125 ° anniversario di Malevich è stato celebrato due volte.

10. Di recente, i programmatori hanno trovato il carattere di Malevich. È letto difficile, ma sembra interessante.

7 fatti su "Black Square"

1. Il nome "Black Square" - "Nero Quadrilaterale su uno sfondo bianco". Vero: "Black Square" non è in realtà un quadrato. Dopo tutto, nessuno è uguale a un altro. È quasi impercettibile - ma puoi allegare un righello e misura.

2. Total Malevich ha disegnato 4 "quadrati neri". Tutti loro sono di dimensioni diverse e sono nei musei della Russia. L'artista stesso ha chiamato la sua piazza "l'inizio di tutto". Ma in effetti, la prima "piazza nera" è un'immagine dipinta. Cosa - non lo sappiamo. C'erano molte dispute - per rimuovere la vernice dal quadrato e guardare o lasciare tutto così com'è. Ha deciso di andarsene. Dopotutto, prima di tutto, tale era la volontà dell'artista. E sotto la radiografia è chiaro che Malevich ha iniziato a disegnare. Molto probabilmente, questo è anche un geometrico:

3. Lo stesso Malevich ha spiegato la "pittura" in un modo diverso. Ha detto che ha dipinto la piazza rapidamente che l'idea è nata come intuizione. Pertanto, non c'era tempo per cercare un panno pulito - e prese colui che giaceva a portata di mano.

4. "Black Square" divenne rapidamente un simbolo di una nuova arte. Era usato come firma. Artisti cuciti su vestiti un pezzo quadrato di panno nero. Ciò significava che sono artisti di una nuova generazione. Nella foto: i discepoli di Malevich sotto la bandiera sotto forma di una piazza nera.

5. Cosa significa "Black Square"? Tutti possono capire l'immagine a modo suo. Alcuni credono che nella piazza vediamo lo spazio, perché non ci sono cime nello spazio e Niza. Solo mancanza di peso e infinito. Malevich ha detto che la piazza è un sentimento, e sfondo bianco - Niente. Risulta questa sensazione nel vuoto. E la piazza non si trova in natura, a differenza di altre figure. E quindi non correlato a vero mir.. Questo è l'intero punto del suprematismo.

6. Alla prima fiera di San Pietroburgo, Malevich ha dimostrato dimostrativamente "Black Square" all'angolo, dove le icone solitamente appese. L'artista ha sfidato il pubblico. E il pubblico immediatamente diviso in avversari di nuova arte e dei suoi ammiratori.

7. Valore domestico "Black Square" è che ogni ammiratore della creatività di Malevich può appendere la riproduzione dell'immagine a casa. Inoltre - produzione propria.

Infine, offro una tale citazione Malevich, il che spiega tutto il suo lavoro:

"Richiedi sempre che l'arte sia chiara, ma non richiederà mai a te stesso per adattare la testa alla comprensione."

Grande famiglia polacca Malevichi costantemente trasferita da un posto all'altro, St. Ucraina: Kiev, Moevka, Parhork, Belopol, Konotop. Severin Malevich ha lavorato come governatore sulla produzione di zucchero. Anziano di nove bambini, Kazimir, nato il 23 febbraio 1879, è stato preparato carriera simile. Ma la tecnica non ha affatto attratto un ragazzo innamorato della natura, lei colori luminosi e vita contadina. Ammirava la capacità delle persone che lavorano sulla terra, per trovare tempo e per la creatività: cantare, ballare, decorare le loro abitazioni.

Il padre ha spesso preso Casimir in viaggi di servizio. Durante uno di loro, vide una foto nella finestra del negozio del negozio di Kiev, su cui la ragazza ha pulito le patate. Nonostante la trama non complicata e le lettere standard, questo ritratto è diventato uno dei primi dei suoi shock estetici. La noiosa e la routine di Caasimir lavorano in fabbrica o ferroviaria sua madre. Ludwig Alexandrovna non solo è stato impegnato in casa e nei bambini, ma anche apazio, prendendo un sacco di suo figlio lungo il contrario, e ha scritto poesie. All'età di 15 anni, ha acquisito una serie di colori su 54 colori, rendendosi conto che era in un simile dono che il suo seno con un bel figlio ha bisogno. Accumulato per l'infanzia e l'adolescenza di varie impressioni - chiaro di luna Nella stanza buia, l'immensità dell'orizzonte, dipinta in un tetto verde, suonava su un'enorme pozzanghera - e l'adorazione prima che il colore stesse schizzando sulla carta. La prima foto è stata deliziata dai suoi amici " Moonlight Night."Venduto nelle ciotole di Konotop Student per 5 rubli. Il primo incontro con veri artisti si è verificato a Malevich a Belopol. Il lavoro degli icona dei pittori di San Pietroburgo è così impressionato dal futuro pittore che, insieme al suo amico, anche previsto di fuggire Capitale del Nord. Anni dopo, lo studio del dipinto dell'icona lo aiuterà a capire meglio la nazione creatività dei contadini.

Casimir Severinovich può essere chiamato autodidatta con pieno diritto, anche nella pittura. Nel suo bagaglio solo alcune classi di scuola agraria, formazione annuale nella scuola di disegno di Nikolai Murashko a Kiev nel 1895-96. Un tentativo di diventare uno studente di musica (scuola di pittura, scultura e architettura) è stato fermato dal Padre, che non ha inviato una petizione per l'ammissione a Mosca.

Dopo aver trasferito a Kursk nel 1896 a causa della nomina di Malevich-Senior per lavorare nella gestione ferrovia C'erano notevoli cambiamenti nella famiglia della famiglia. Casimir si stabilì nella scatola allo stesso controllo, senza dimenticare la pittura. Insieme a diversi colleghi, ha organizzato un cerchio che artisti dilettanti uniti. Nel 1901, prese la figlia di un farmacista Zgleitsa, sua zia, che ha dato vita a lui due bambini - Anatoly (1901) e Galina (1905). Nel 1902, la sfortuna è avvenuta - Severin Antonovich morì improvvisamente dall'infarct. Nonostante la crisi economica e lo stato del principale analizzo grande famigliaMalevich non ha lasciato pensieri su Mosca. Era lì, a suo parere, si poteva realizzare il sogno di classi serie nella pittura. Nel 1905, il suo sogno è stato realizzato. Lasciando una famiglia in Kursk con una promessa di tornare per i propri cari quando si distingue, Casimir si muove a Mosca. Piccole riserve di liquidità accumulate durante il servizio a Kursk gli hanno permesso di stabilirsi nella Comune Art di Kurdyumov. Diversi tentativi infruttuosi di entrare negli uomini e un enorme desiderio di imparare il disegno lo ha portato nel 1906 allo studio della scuola privata dell'artista Fedor Reberg, uno dei fondatori della partnership degli artisti. Nelle mostre di questa comunità dal 1907, ha partecipato Malevich. A questo periodo, la sua conoscenza con Ivan The Key e Mikhail Larionov. Il lavoro di quel periodo rifletteva la sua passione per l'impressionismo. Lo studio a Rerberg ha permesso di padroneggiare varie tecniche e tecniche di pittura, per ottenere conoscenze sistematiche sulla sua storia. Visitò regolarmente Galleria Tretyakov., ha partecipato all'esposizione artisti moderni e le esibizioni dei teatri di Mosca.

Dopo la morte di suo marito, Ludwig Alexandrovna non è caduto nello spirito e ha assunto la fornitura della sua famiglia, in parallelo con il più alto sostegno possibile del Figlio nel suo desiderio di diventare un vero artista. Grazie ai suoi sforzi per Mosca da Kursk, sua moglie e figli erano in grado di muoversi. Ma dopo un paio d'anni, il matrimonio è crollato, senza preparare le difficoltà materiali e le relazioni degli ospiti. Dopotutto, anche dopo aver spostato la famiglia a Mosca, Casimir non ha lasciato immediatamente la Comune, non sacrificare il suo sogno. La priorità è stata arresata incondizionatamente alla pittura, a differenza della stessa chiave, che non ha lasciato il servizio per il bene di assicurare una famiglia con tre figli. Per la creatività di Malevich, l'inizio del 20 ° secolo è caratterizzato da eclettismo o miscelazione stili diversi: Partenza dal modo realistico a favore dell'impressionismo, Foxism, moderno. La fine del primo decennio era molto fruttuosa per l'artista e le motivazioni fusistiche prevalgono nel lavoro. La conoscenza con Larionov gli ha permesso di prendere parte alla prima mostra dell'Associazione Bubnov Valet. Dal 1908 al 1912, il suo luminoso lavoro nello stile folcloristico appartenente al cosiddetto ciclo contadino appariva nelle esposizioni del salone di Mosca, la "Unione della Gioventù", il Monaco "Blue Rider", "coda asinga". NEL " Coda oslena."Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin è entrato nel gruppo" Bubnovaya Valet ". Successivamente, diffondendo in vista con Larionov, Malevich presso l'invito di Matyhin è entrato a far parte dell'Unione dell'Unione giovanile. Durante questo periodo c'è una graduale transizione verso uno stile cuboruturistico. Nel 1913 ha preso parte alle composizioni scritte in modo simile, nella mostra "Target". L'idea della famosa "Black Square" è apparsa nel 1913 nel processo di lavoro su paesaggi e costumi all'opera futuristica della "vittoria sopra il sole". Uno sfondo bianco e nero, contro lo sfondo di cui l'azione caotica fu spiegata da un testo inalogico, simboleggiava un'eclissi, trionfo di una nuova vita e mente umana. Risultati innovativi Malevich: L'effetto della profondità ottenuto dalla costruzione di decorazioni nel design della forma cubica, la creazione di uno spazio tridimensionale con la luce. L'uso di forme geometriche nel design della scena e dei vestiti che li separano in parti compositi, anticipava la creazione delle proprie indicazioni nella pittura - il suprematismo. Composizioni asimmetriche da piani multicolori in uno spazio dinamico. I risultati del lavoro nella nuova direzione sono stati presentati alla fiera futuristica "0, 10" nel 1915. In una selezione di 39 dipinti era "Black Square", situato nell'angolo in alto della stanza. Dove tradizionalmente appendono le icone. Nel 2015 è stato commesso apertura sensazionale. L'immagine assomiglia a un matryoshhka, in cui diverse immagini sono nascoste: sotto il quattro trigger del colore scuro ci sono altre due composizioni - i cubuturistici e protoymatici. Si è anche trovato l'iscrizione "Battaglia dei neri in dark Cave.", Provoca l'associazione con il rettangolo nero di Alfons alla.

Dopo la rivoluzione, è stato chiamato Malevich nuova potenza lavorare nel campo dei monumenti e valori culturali, Incluso nel Cremlino. Ha visitato la sedia dipartimento d'arte Nel Consiglio di Mosca, dopo di che due nuovi musei dell'arte contemporanea sono apparsi a Mosca. Ha insegnato nei laboratori gratuiti dello Stato, collaborato con Meyerhold sulla formulazione del Buster-Buff a Petrograd, ha scritto il lavoro "su nuovi sistemi nell'art." Nel 1919 ha avuto luogo la sua prima mostra personale. Nello stesso anno, Malevich si è trasferito con la seconda moglie di Vitebsk, dove fondamentalmente impegnati nell'insegnamento scuola d'arte, Creato da Chagall e scrivendo opere dedicate a arte Moderna. Nel 1920 creato da lui nel 1920, la Società di Unisis entrò Lisitsky, Kogan, Czhannik e altri artisti di talento e architetti. Nel 1922, Malevich con i suoi studenti e seguaci tornò a Petrograd. Nel 1925, ha presentato i suoi nuovi sviluppi relativi all'uso del suprematismo nella progettazione di edifici - architetture e pianificate.

Il derogato dell'artista all'estero ha iniziato solo nel 1927. La Polonia è diventata il primo paese, dove l'artista è stato trattato molto favorevolmente alle tele suprematiche. La mostra a Berlino si è rivelata trionfale. Ma invece di cinque mesi è stato in grado di rimanere lì solo uno. Il requisito delle autorità sull'immediato ritorno di Malevich nell'URSS lo ha costretto a lasciare la Germania. Maggior parte Lasciò i dipinti dell'architetto Gogo Hering. Molti di loro possono essere visti nel Museo della città di Amsterdam. Nella sua patria, è stato arrestato come presunta spia tedesca. La conclusione è durata non a lungo - circa un mese. Ma può essere considerato con sicurezza che un meccanismo di partenza per una terribile malattia, da cui è morto in seguito, divenne stress, sperimentato durante il primo arresto.

Mentre Gloria Malevich è aumentato all'estero (nuove mostre a Berlino e Vienna), in patria nativa Le nuvole furono condensate intorno a lui. Per circa un anno, arrivò regolarmente a Kiev per leggere lezioni all'Istituto d'Arte. Una mostra organizzata lì nella primavera del 1930 ha causato una reazione negativa nelle strutture di potere. Seguito da un nuovo arresto e solo intervento funzionario di alto rango Kirillus Skutko, il suo amico, ha permesso di venire in libertà presto. Creato entro il 1932 nuovi ciclo folcloristico, Canvesie "postsupprematiche", con torsham piatto - evidenza di doni interni e crescente ansia. Immagine con il nome eloquente "Premonition complessa" con drammatico gamut di colore, la mancanza di una persona del personaggio, priva di opportunità di vedere e parlare, anticipa gli eventi del prossimo futuro. In lavori periodo tardo C'è un ritorno inaspettato in modo realistico. Questo è ciò che i ritratti dei daches di sua figlia, nati nel secondo matrimonio, Kneis, Punin, la terza moglie dell'artista, sono scritti i lavoratori semplici.

Nel 1933, Casimir Severinovich fu diagnosticata il cancro, da cui è morto il 15 maggio 1935. Malevich insciugali per seppellirlo in una bara suprematica cruciforme con le mani allungate. Dopo la procedura di cremazione, le ceneri trasportate alla carenza, il villaggio del villaggio, in cui l'artista amava rilassarsi così tanto. Su un monumento cubico, eretto sulla tomba, è stata raffigurata una piazza nera. Dopo alcuni decenni, la sepoltura persa durante la seconda guerra mondiale è stata scoperta da sentieri.

Elena Tanakova.

Casimir Severinovich Malevich è nato nel 1879 a Kiev. Veniva dalla famiglia dei poli etnici. La famiglia era grande. Casimir è stato il maggiore di 14 bambini. Nella famiglia parlò esclusivamente in polacco, hanno comunicato con i vicini in ucraino.

Fino a 17, Casimir fu portato a casa (la famiglia riuscì a trasferirsi a Konotop in quel momento), e nel 1895 entrò nello studio di Kiev Drawing (la prima foto dell'artista ha scritto a 16 anni, e i suoi amici, a giudicare dal suo Storie in autobiografia, la vendette per 5 rubli).

Nel 1896, Casimir cominciò a lavorare (in quel momento la famiglia aveva già vissuto a Kursk). Non ha lasciato la creatività, continuando a impegnarsi nella pittura non professionale. Nel 1899, si è sposato.

Primo viaggio a Mosca

Nel 1905, Malevich andò a Mosca. Cercò di entrare nella scuola di pittura di Mosca, ma non è stato accreditato al corso. Nel 1906, prese il secondo tentativo di andare a scuola, cadde indietro e tornò a casa.

Finale in movimento a Mosca

Nel 1907, tutta la famiglia si trasferì a Mosca. Casimir ha iniziato a frequentare le lezioni sulla creatività artistica.

Nel 1909, divorziato e sposato divano Rafalovich, Polka, il cui padre riparato nella sua casa di Malevich (in breve biografia Kazimir Malevich non indica la ragione per cui i suoi figli sono rimasti soli senza madre).

Riconoscimento e carriera creativa

Nel 1910 al 1914, è iniziata una striscia di riconoscimento della creatività nemereimivistica. Ha preso parte a grandi quantità Mostre di Mosca (ad esempio "Bubnov Valnet), esibite nella Galleria di Monaco. Era in questo momento che ha conosciuto M. Matyhin, V. Klebnikov, A. Morgunov e altri avanguardisti.

Nel 1915 furono scritti lavoro famoso - "quadrato nero". Nel 1916 furono organizzati dalla società Supremeos, dove promosse le idee di lasciare cubismo e futurismo al suprematismo.

Dopo la rivoluzione, lui, come viene chiamato, "colpire un jet" e ha iniziato a sviluppare un sacco di problemi di sviluppo arte sovietica. A quel tempo, l'artista visse a Petrogrado, ha lavorato con V. Meyerhold e V. Mayakovsky, insegnata nella scuola d'arte popolare, che è stata guidata da M. Shagal.

Malevich ha creato la società Uniisi (i discepoli di Male Malevich erano dedicati a lui da Petrograd a Mosca e indietro) e anche la nascita della figlia fu chiamata.

Negli anni '20, ha lavorato come direttore di vari musei e istituti di Petrogrado, il lavoro scientifico e insegnante guidato, esposto a Berlino e Varsavia, ha aperto diverse mostre nei principali musei di Pietrogrado e di Mosca, insegnati a Kiev, dove un laboratorio è stato aperto specificamente per lui. Allo stesso tempo, ha divorziato la seconda moglie e sposò di nuovo.

Negli anni '30, ha lavorato nel Museo russo, ha esibito molto, ma ha scritto soprattutto ritratti, anche se ero interessato all'architettura e alla scultura.

Nel 1933 fu gravemente malato, e nel 1935 morì. È sepolto vicino al villaggio di Nemchinovka, dove viveva e ha lavorato per molto tempo.

Altre opzioni di biografia

• Nel 1930, Malevich fu imprigionato. È stato accusato di spionaggio a favore della Germania. Ma gli investigatori e gli amici nei corpi hanno fatto tutto ciò che in sei mesi è stato rilasciato l'artista.
• Poche persone sanno che oltre alla "piazza nera", c'è ancora un "cerchio nero" e "Black Triangle", e il Master "Black Square" riscriveva più volte e solo l'ultima versione quarta versione, completamente soddisfatta.

Il 23 febbraio 1879, l'avanguardia russa e sovietica, il fondatore del suprematismo Kazimir Malevich, è nato a Kiev. È uno dei fondatori arte astratta. Divenne noto per la sua interpretazione del modulo soggetto come una combinazione di colore contrastante elementi geometrici. Abbiamo deciso di ricordare diversi dipinti famosi artista.

"Black Square"

Questa immagine Kazimir Malevich ha creato nel 1915. Lei è il lavoro più famoso. Pensiero "Black Square" come parte del trittico, la composizione di quale "cerchio nero" e "croce nera". La foto è stata creata da Malevich per la fiera futuristica "0,10", che è stata aperta a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915. L'immagine "Black Square" era situata nel posto più prominente, nel cosiddetto angolo rosso, dove le icone di solito sono appese a case russe.

Alcuni ritenevano che l'artista li fuorvia, nascondendo l'immagine iniziale sotto una piazza nera. Tuttavia, una successiva esperienza non ha confermato la presenza di un'altra immagine su tela.

Lo stesso Malevich ha spiegato il concetto della sua prima "piazza nera" come segue: "Square - sentimento, spazio bianco - vuoto per questa sensazione".

Ci sono altre due piazze suprematiche di base - rosso e bianco. I quadrati rossi e bianchi sono stati inclusi nella triade artistica e filosofica definita da Malevich. Successivamente, Malevich con un obiettivo diverso ha eseguito diverse ripetizioni del copyright della piazza nera. Ci sono già quattro varianti del quadrato nero, differiscono nel modello, nella consistenza e nel colore.

"Nero Circle"

Un altro lavoro famoso Malevich - "Nero Circle". Ha anche creato questa foto nel 1915, è stata anche esposta alla mostra "0,10". Fa parte del trittico "Black Square", "Black Circle" e "Black Cross". "Black Circle" è memorizzato in collezione privata. Più tardi, gli studenti di Malevich sotto la sua leadership hanno creato la seconda versione dell'immagine. La seconda opzione è conservata nel museo russo dello stato a San Pietroburgo.

"Rides Red Connection"

Nel periodo dal 1928 al 1932, Malevich ha creato un'altra foto che è diventata famosa. È conosciuta come "Rides Red Connection". È interessante notare che questa immagine è stata a lungo l'unico lavoro astratto dell'artista, che è entrato storia ufficiale Arte sovietica. Questo è stato facilitato dal suo nome e dall'immagine degli eventi della rivoluzione di ottobre. Malevich impostato su. lato posteriore La data del 18 ° anno, anche se in realtà è stata scritta in seguito. L'immagine è divisa in tre parti: il cielo, la terra e la gente (cavalleria rossa). Il rapporto tra la larghezza della terra e il cielo - nella proporzione di 0,618 ( sezione trasversale dorata). La cavalleria di tre gruppi di quattro cavalieri, ogni pilota si rompe - forse la cavalleria di quattro file. Il terreno è tratto da 12 colori.

"Composizione suprematica"

La pittura "composizione suprematica" è stata creata da Malevich nel 1916. E 'stata esposta a Mosca nel 1919-1920. Nel 1927, Malevich ha esibito una foto alle mostre a Varsavia, e in seguito a Berlino. Dopo la partenza urgente di Casimir Malevich nell'URSS nel giugno del 1927, l'immagine è stata trasferita da loro dall'architetto tedesco Hugo Gering. In generale, dopo la mostra, Malevich ha lasciato a Berlino nel 1927 in più di cento delle sue tele. Più tardi, Gering tirò fuori queste tele da nazi Germania.dove erano soggetti a distruzione come "arte degenerativa".