Dip viola come tradotto. La biografia più completa dei Deep Purple

I ROUNDABOUT hanno suonato 11 concerti in soli 17 giorni. Durante il primo tour si decise di rinominare la band DEEP PURPLE (ci fu anche polemica sul nome FIRE). Abbiamo deciso di cambiare il "nome" dell'ensemble durante le prove alla Divise Hall. Su un foglio bianco ognuno ha scritto la propria versione. Ad esempio, oltre a FUOCO, sono stati proposti i nomi ORPHEUS e CONCRETE GODS. E qui Ritchie ha tirato fuori audacemente: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Questo era il nome della canzone registrata da Bing Crosby, ma meglio conosciuta nelle versioni del cantante Billy Ward e April Stevens e Nino Tempo duetto, eseguite rispettivamente nel 1957 e nel 1963. Questa zuccherosa ballata d'amore, che cita un tramonto viola scuro, è stata molto amata dalla nonna di Blackmore. Successivamente, il significato americano della parola "viola" - "viola" è stato utilizzato anche nel design delle copertine degli album.

Per molto tempo il nome del gruppo è stato pronunciato in modo diverso, la parola "viola" è stata costantemente discussa, ad esempio, su quale sillaba mettere l'accento nel nome di Picasso, o come si chiama l'azienda audiofila danese JAMO - "Yamo" o "Jamo". Gli inglesi (e, naturalmente, gli stessi membri del gruppo) dicono "paple", gli americani - "paple". Il "viola" generalmente accettato fin dai tempi dell'URSS, come vediamo, si distingue, anche se gli italiani chiamano testardamente anche il gruppo DIP PARPL.

A proposito, con la parola "viola" la band ha fatto un po' di casino. Sei mesi dopo, negli Stati Uniti, si è scoperto che questo termine era chiamato una sorta di nuovo farmaco, che è stato testato per la prima volta nel 1967 al Festival di Monterrey (nella famosa canzone "Purple Haze" di Jimi Hendrix, è proprio questa "nebbia di droga" che si canta).
Il primo album della band, Shades Of Deep Purple, è stato registrato a tempo di record in sole 18 ore in uno degli studi Rue di Londra. Il management della band ha speso £ 1.500 per la registrazione dell'album.


Dopo che il gruppo si è trasferito in un altro hotel - "Raffles Hotel", vicino alla stazione di Paddington, ma presto per una migliore attività creativa i manager hanno affittato una casa privata per i musicisti sulla Second Avenue a Londra. La casa aveva tre camere da letto e un soggiorno. Simper e Lord vivevano in una camera da letto, Evans e Pace nell'altra, e la terza era occupata da Blackmore con la sua ragazza Babs, che aveva portato con sé dalla Germania.
C'è stata anche la prima opportunità di "illuminarsi" di fronte al pubblico in generale, l'idea non è piaciuta a Blackmore: il gruppo è stato invitato ad apparire nel popolare programma televisivo di David Frost. Ritchie ha lasciato lo studio, affermando che non gli piaceva stare in giro tutto il giorno. Invece, Mick Angus ha posato con una chitarra per la colonna sonora. Il primo concerto casalingo dei DEEP PURPLE in Gran Bretagna è stato ospitato da Ian Hansford e si è tenuto il 3 agosto al pub del Red Lion Hotel nella sua città natale di Warrington, situata tra Liverpool e Manchester.
“Siamo stati preceduti dalla band THE SWEET - all'epoca si chiamava anche THE SWEETSHOP”, ricorda Simper. - Quando siamo arrivati ​​a Warrington, tutti hanno chiesto: che tipo di ragazzi sono? Mai sentito parlare di DEEP PURPLE. Non appena siamo entrati sul palco, ci siamo sentiti subito come se ci fossimo nati. Capelli tinti, una montagna di attrezzature e molto rumore. Abbiamo suonato così intensamente che potresti diventare sordo. Il pubblico era come ipnotizzato. Penso che poi si siano resi conto che si trovavano di fronte a qualcosa di sconosciuto in precedenza ... "
Questo è stato seguito da esibizioni in piccoli club a Birmingham, Plymouth e Ramsgate. Il 10 agosto, i DEEP PURPLE si sono esibiti al National Jazz Festival del Regno Unito a Sunbury (ora chiamato Redinsky). Tra gli ospiti anche THE NICE, TYRRANOSAURUS REX e TEN YEARS AFTER. A causa del fatto che i Deep Purple non erano molto conosciuti dal pubblico inglese, i ragazzi furono fischiati, scambiandoli per un gruppo pop americano.
Le tariffe dei concerti variavano da £ 20 a £ 40. A metà agosto, i "Peplovtsy" avrebbero dovuto apparire davanti a un pubblico di quattromila persone allo stadio della città di Berna. Era una "squadra di gruppi diversi", in cui diversi gruppi dovevano riscaldare la star principale - THE SMALL FACES, ma già all'esibizione dell'ensemble con il nome lungo DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, una folla dei fan ha sfondato la recinzione e sono saliti sul palco, la polizia è stata costretta a pacificare i disobbedienti con i club. Fu lì che finì lo spettacolo.
Tempo libero dai concerti, la band ha deciso di ritirarsi dal nuovo album The Book Of Taliesyn.
Intanto la compagnia Tetragrammaton, ispirata dal successo del singolo Hush e dalla posizione piuttosto alta dell'album Shades Of Deep Purple (24° posto nella lista degli LP), ha deciso di rafforzare il proprio posto nella hit parade con un nuovo album. In ottobre era previsto l'uscita del libro Talisin e, per promuoverlo, il gruppo è stato invitato negli Stati Uniti.
Accompagnato da Colette, Lawrence e Hansford, DEEP PURPLE è arrivato a Los Angeles in aereo. L'azienda ha organizzato un ricevimento chic. “Quando siamo arrivati, ci aspettava un'intera linea di limousine. Era una serata calda, ovunque crescevano palme, - ricorda il Signore, - tutto sembrava come se fossimo in Paradiso. La prima sera, ci hanno invitato a una festa al Playboy Club Penthouse dove abbiamo incontrato Bill Cosby e Hugh Hafner (editore capo della rivista Playboy) e abbiamo organizzato il suo spettacolo, Playboy After Dark. La sera dopo Artie Mogul ha promesso che ci avrebbe portato le ragazze, e ora le adorabili ragazze arrivano all'hotel con le loro auto, ci portano al ristorante e poi tornano con noi in hotel per "esercizi ginnici". Non potevamo credere che tutto questo stesse accadendo nella vita reale... siamo stati trattati come star mondiali".
Tuttavia, l'azienda non ha fatto eccezioni per DEEP PURPLE. Sia il costoso "programma di intrattenimento" che il fatto che il gruppo fosse ospitato nell'hotel alla moda "Simset Marquee" era lo stile del Tetragrammaton.
"Sembrava incredibile", dice Lawrence, "c'era uno chef in servizio 24 ore su 24 nel loro ufficio e quando sei arrivato la mattina, la colazione ti stava già aspettando. Puoi ordinare tutto ciò che il tuo cuore desidera. Il giardiniere veniva due volte al giorno e cambiava i fiori. A volte la compagnia faceva solo cose incomprensibili: avevano un contratto con la cantante Eliza Weimberg. Quindi queste figure hanno pubblicato cinque dei suoi singoli in un giorno! "
L'impiegato di Tetragrammaton Jeff Wald è riuscito a convincere i DEEP PURPLE a unirsi al supergruppo CREAM nel loro ultimo tour negli Stati Uniti. Il 16 e 17 ottobre 1968, i DEEP PURPLE si esibirono di fronte alla 16.000esima Forum Hall di Los Angeles. I nuovi arrivati ​​sono stati accolti molto calorosamente dai fan dei CREAM.
“Ritchie ha inserito un lungo assolo nel mezzo di 'And The Address', usando estratti da 'White Christmas' di Chet Atkins, o anche l'inno della Gran Bretagna”, ricorda Lawrence. - È stato il primo chitarrista a fare queste cose. I musicisti di CREAM non l'hanno trovato divertente, ma al pubblico è piaciuto e l'esecuzione della canzone "Hush", che è stata un successo in America, li ha generalmente deliziati. Era davvero fantastico. Forse troppo figo..."
Soddisfatto del successo, Ritchie è andato in camerino, si è seduto per riposare: “Quando i CREAM stavano già suonando sul palco, le porte del nostro camerino si sono aperte. All'inizio non potevo credere ai miei occhi: Jimi Hendrix, il mio idolo, era sulla soglia!" Hanno parlato a lungo e poi, elogiando il gruppo per la loro eccellente esibizione, li hanno invitati nella sua villa a Hollywood. Lì Hendrix ha chiesto a John se gli sarebbe piaciuto partecipare a una jam session. E ora la band - John Lord - organo, Stephen Stills - basso, Buddy Miles - batteria e Dave Mason - sassofono, iniziò a suonare standard rock e blues. "Jim mi ha chiesto se potevo suonare con lui il giorno dopo", ricorda Lord. "Certo che potevo, e in entrambi i casi è stato un evento fantastico".
Ma Hendrix aveva anche CREAM come suo ospite. John Lord afferma che a quella festa i membri dei CREAM erano chiaramente ostili nei loro confronti. Il giorno dopo, 18 ottobre, tutto si è chiarito. Dopo il concerto, a San Diego, dove i DEEP PURPLE hanno ricevuto di nuovo una raffica di applausi, i "Krimovtsy" hanno lanciato un ultimatum al loro manager: "O noi - o loro".
I DEEP PURPLE hanno dovuto raggiungere l'America da soli. Il 26 e il 27 ottobre, il gruppo si è esibito a San Francisco al festival rock internazionale e a novembre ha iniziato un tour di club negli stati occidentali: California, Washington, Oregon. Ci siamo anche fermati a Vancouver, in Canada. A dicembre si trasferirono in profondità in America e si tennero concerti sia nelle grandi città (Chicago, Detroit) che in quelle di provincia. Kentucky, Michigan, New York - gli stati si sono precipitati oltre il finestrino dell'autobus. L'autista era Jeff Wald, ed era un autista molto poco importante. Una volta, è stato solo un miracolo che sia stata evitata una collisione frontale con un enorme camion. Pace, seduto accanto a lui, si orientò in tempo, tirando il volante verso di sé, perché Wald perse il controllo, fissando le montagne. Durante una visita di ritorno in Canada, nella città di Edmonton, i DEEP PURPLE hanno incontrato i loro idoli di lunga data con i VANILLA FUDGE, di cui avevano anticipato il concerto lì. Esibirsi in America è diventato una grande scuola per la band. A poco a poco hanno acquisito il loro suono caratteristico. Era il periodo di massimo splendore del movimento hippie. “Ad ogni passo si sentivano conversazioni e canti sulla necessità dell'amore e della pace, della vita in comune. Tutto era così psichedelico, misterioso sia nei vestiti che nella musica ", ricorda Pace. - Quando le band inglesi come noi hanno portato con sé un'aggressività fatale e dinamica, semplicità e chiarezza in questo mercato, è stata una sorpresa per i fan americani. E spesso non sapevano come reagire. Col tempo, però, hanno cominciato a piacerci sempre di più».
Il gruppo ha lavorato solo "per usura", a volte dando due concerti al giorno. Per le ultime due settimane del loro tour americano, i musicisti hanno vissuto a New York, esibendosi prima con i CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL al Fillmore East, poi all'Electric Garden club.
Questo è ciò che John Lord ricorda della sua esibizione al Fillmore East: “Ci è stato detto a tutti quanto fosse importante mettersi alla prova lì. Questo posto è qualcosa come un santuario, devi quasi toglierti le scarpe prima di entrarci. Siamo entrati sul palco in uno stato d'animo un po' aggressivo, facendo del nostro meglio per non confonderci con il pensiero di quanto questo sia importante per noi. Il ghiaccio si è rotto quando Ritchie è arrivato davanti al palco e ha suonato un semplice ma veloce camminatore che di solito usa durante le prove.
A questo punto, il secondo singolo del gruppo, con la canzone "Kentuscu Woman" di Neil Diamond, era salito al numero 38 delle classifiche statunitensi. I DEEP PURPLE hanno registrato un'altra canzone di Neil "Glory Road" e "Lay Lady Lay" di Bob Dylan. Tuttavia, i ragazzi non erano contenti del risultato. Un giorno dall'hotel (DEEP PURPLE abitava sulla Fifth Avenue), chiamarono Diamond in Texas. Lord gli parlò del problema con Glory Road e Neal iniziò a canticchiarlo a John al telefono. John prese subito appunti sul suo taccuino. Il giorno dopo i musicisti hanno iniziato a registrare questa canzone ancora e ancora qualcosa è andato storto. Di conseguenza, né lei né la composizione di Dylan hanno mai visto la luce del giorno e il master tape è andato perduto.
Per Natale, gli amici dei musicisti sono volati a New York, e la vigilia di Capodanno i membri della band sono stati invitati a una festa in cui a un milionario non piaceva Rod Evans, e ha definito il cantante un "frocio dai capelli lunghi". In risposta, Evans ha lanciato un bicchiere in faccia all'autore del reato e ha avuto inizio una colluttazione. Lo scandalo è stato messo a tacere non senza difficoltà. Il 3 gennaio 1969 i DEEP PURPLE tornarono in Inghilterra. In loro assenza "Tetragrammaton" rilascia un altro "quarantacinque" - ​​"River Deep, Mountain High". Nel frattempo The Book Of Taliesyn non è riuscito a salire sopra il 58° posto nelle "classifiche" americane.
Parallelamente alla registrazione dell'album, il gruppo si è esibito in concerti, ma i guadagni più alti non hanno superato le 150 sterline a serata (Newcastle e Brighton). A questo punto, la stampa inglese iniziò a reagire alla notizia del successo di DEEP PURPLE negli Stati Uniti e in Gran Bretagna apparvero una serie di interviste ai musicisti della band. Alla domanda sul perché DP abbia firmato un contratto con una casa discografica americana, hanno risposto così:
John Lord: “Abbiamo molta più libertà creativa e finanziaria di quella che potrebbe darci un'azienda britannica. Inoltre, un'azienda inglese, di regola, non perderà tempo e fatica finché non avrai un grande nome ".
Ian Pace: “Lì ci è stata data l'opportunità di mostrarci come si deve. Gli americani sanno davvero come suonare i dischi". Ed ecco come i musicisti dei DEEP PURPLE hanno spiegato che danno la maggior parte dei loro concerti all'estero, e non in Inghilterra:
Ian Pace: “Il motivo è che qui non ci viene offerta la somma di denaro che vorremmo ricevere. E in questo caso, "pattinare" un programma itinerante regolare è possibile solo per motivi di prestigio. Quanto a noi direttamente, il pubblico per il ballo è escluso. Ci sono solo poche cose nel nostro programma su cui possono ballare, quindi abbiamo esplicitamente avvertito i promotori che non siamo un gruppo di ballo".
Anche John Lord non ha nascosto il suo interesse materiale: “Quando lasciamo l'America e diamo un concerto in Gran Bretagna, possiamo guadagnare solo 150 sterline. Negli Stati Uniti riceviamo circa 2.500 sterline per lo stesso identico concerto".
Presto i giornali britannici furono pieni di titoli "PURPLE non morirà di fame per un'idea" e "Stanno perdendo £ 2.350 a notte lavorando in Gran Bretagna". Nel marzo 1969, Blackmore e Lord sposarono le loro fidanzate, che tra l'altro erano sorelle (in armeno, Lorb e Pace divennero badjanagami ) e il 1° aprile il gruppo è tornato negli Stati Uniti. Le tariffe dei concerti qui superavano significativamente le tariffe nella loro nativa Inghilterra, gli spettacoli si tenevano in sale più spaziose e gli stessi DEEP PURPLE erano già noti al pubblico americano.
Il gruppo era così entusiasta di essere accolto negli Stati Uniti che si accarezzava seriamente l'idea di trasferirsi qui per un periodo più o meno lungo, finché non divenne chiaro che Ian Pace poteva essere arruolato nell'esercito e inviato in guerra in Vietnam.

A giugno, al ritorno dall'America, i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo singolo, Hallelujah. A questo punto, Ritchie Blackmore (grazie al batterista Mick Underwood, un conoscente dalla sua partecipazione a The Outlaws) aveva scoperto (praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, ma interessato agli specialisti) l'Episodio Six, che eseguiva pop rock nello spirito dei The Beach Boys , ma aveva un vocalist insolitamente forte. Ritchie Blackmore ha portato Jon Lord al loro concerto, e anche lui si è meravigliato della potenza e dell'espressività della voce di Ian Gillan, che ha accettato di trasferirsi ai Deep Purple, ma - per mostrare le proprie composizioni - ha portato con sé in studio il bassista degli Episode. di Roger Glover, con il quale ha già formato un solido duo di autori.

Ian Gillan ha ricordato che quando ha incontrato i Deep Purple, è stato colpito prima di tutto dall'intelligenza di Jon Lord, dal quale si aspettava molto peggio.Roger Glover (che vestiva e si comportava sempre in modo molto semplice), al contrario, era spaventato tristezza dei membri dei Deep Purple, che "... Indossavano il nero e apparivano molto misteriosi." Roger Glover ha preso parte alla registrazione di Hallelujah, con suo grande stupore, ha subito ricevuto un invito a unirsi alla formazione, e il giorno successivo, dopo molto esitazione, accettò.

È interessante notare che mentre il singolo veniva registrato, Rod Evans e Nick Simper non sapevano che il loro destino era stato deciso. Gli altri tre hanno provato segretamente con il nuovo cantante e bassista all'Hanwell Community Center di Londra durante il giorno, e hanno suonato dal vivo con Rod Evans "e Nick Simper" la sera. "Per i Deep Purple, questo era il normale modus operandi", ha ricordato in seguito Roger Glover. - Qui è stato accettato come segue: se sorge un problema, l'importante è tacere, affidandosi alla direzione. Si presumeva che se sei un professionista, devi separarti in anticipo dalla decenza umana elementare. Mi vergognavo molto di quello che hanno fatto a Nick Simper e Rod Evans".

La vecchia formazione dei Deep Purple suonò il suo ultimo concerto a Cardiff il 4 luglio 1969. Rod Evans e Nick Simper ricevettero uno stipendio di tre mesi e furono autorizzati a portare con sé amplificatori e apparecchiature. Nick Simper ha fatto causa in tribunale per altre 10.000 sterline, ma ha perso il diritto a ulteriori detrazioni. Rod Evans si accontentava di poco e di conseguenza, nei successivi otto anni, riceveva 15mila sterline all'anno dalla vendita di vecchi dischi, e successivamente nel 1972 fondò il team Captain Beyond. Tra i manager di Episode Six e Deep Purple è sorto un conflitto, risolto in via stragiudiziale attraverso un risarcimento nella misura di 3mila sterline.

Pur rimanendo praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, i Deep Purple persero gradualmente il loro potenziale commerciale anche in America. All'improvviso, Jon Lord ha offerto al management della band una nuova idea molto allettante.

Jon Lord: "L'idea di creare un pezzo che potesse essere eseguito da un gruppo rock con un'orchestra sinfonica mi è venuta di nuovo in The Artwoods. L'album di Dave Brubeck" Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck " Ritchie Blackmore era entrambi a favore. Presto dopo che Ian Paice e Roger Glover sono entrati, Tony Edwards improvvisamente mi ha chiesto: "Ricordi quando mi hai parlato della tua idea? Spero che fosse serio? Beh, ho affittato Albert. -Hall e The Royal Philharmonic Orchestra - il 24 settembre. " Ero inorridito, poi selvaggiamente deliziato.

Gli editori di Deep Purple hanno ingaggiato il compositore premio Oscar Malcolm Arnold per supervisionare l'avanzamento del lavoro, e poi si sono presentati allo stand del direttore d'orchestra. Il sostegno incondizionato di Malcolm Arnold al progetto, che molti consideravano discutibile, alla fine ha assicurato il successo. La direzione del gruppo ha trovato sponsor nella persona di The Daily Express e British Lion Films, che ha filmato l'evento su pellicola. Ian Gillan e Roger Glover erano nervosi : dopo tre mesi dall'ingresso nel gruppo, sono stati portati nella sala concerti più prestigiosa del paese.

"John è stato molto paziente con noi", ha ricordato Roger Glover. - Nessuno di noi capiva la notazione musicale, quindi i nostri giornali erano pieni di commenti come: "aspetta quella stupida melodia, poi guardi Malcolm Arnold" e conti fino a quattro. "

L'album "Concerto For Group and Orchestra" (eseguito da Deep Purple e The Royal Philharmonic Orchestra), registrato alla Royal Albert Hall il 24 settembre 1969, fu pubblicato (negli USA) tre mesi dopo. Ha fornito alla band un po' di clamore sulla stampa (che era necessario) e ha scalato le classifiche del Regno Unito. Ma tra i musicisti regnava l'oscurità. L'improvvisa fama che ha colpito lo "scrittore" Jon Lord ha fatto infuriare Ritchie Blackmore. Ian Gillan era d'accordo con quest'ultimo in questo senso.

“I promotori ci hanno torturato con domande come: Dov'è l'orchestra? - ha ricordato. “Uno di loro ha detto: non te lo garantisco sinfonica, ma posso invitare una banda di ottoni”. Inoltre, Jon Lord stesso si rese conto che l'apparizione di Ian Gillan e Roger Glover apriva opportunità per la band in un'area completamente diversa. A questo punto, Ritchie Blackmore era diventato la figura centrale dell'ensemble, avendo sviluppato un metodo peculiare per suonare con il "rumore casuale" (manipolando l'amplificatore) e incoraggiando i colleghi a seguire il percorso dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath. Divenne chiaro che il suono lussureggiante e corposo di Roger Glover stava diventando l'ancora del nuovo suono e che la voce drammatica e stravagante di Ian Gillan "era perfettamente in linea con il nuovo sviluppo radicale proposto da Ritchie Blackmore".

Il gruppo elaborò un nuovo stile nel corso di una continua attività concertistica: la compagnia Tetragrammaton (che finanziò film e conobbe un fallimento dopo l'altro) era ormai sull'orlo del fallimento (i suoi debiti nel febbraio 1970 ammontavano a più di due milioni dollari). Senza alcun supporto finanziario dall'estero, i Deep Purple hanno dovuto fare affidamento esclusivamente sui guadagni dal vivo.

Il pieno potenziale della nuova formazione fu realizzato alla fine del 1969, quando i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo album. Non appena la band si è riunita in studio, Ritchie Blackmore ha dichiarato categoricamente: il nuovo album includerà solo i più eccitanti e drammatici. L'esigenza, con cui tutti erano d'accordo, divenne il leitmotiv dell'opera. Il lavoro sull'album "In Rock" dei Deep Purple durò dal settembre 1969 all'aprile 1970. L'uscita dell'album è stata ritardata di diversi mesi fino a quando il Tetragrammaton in bancarotta è stato acquistato dalla Warner Brothers, che ha automaticamente ereditato il contratto con i Deep Purple.

Nel frattempo, Warner Brothers. pubblicò "Live in Concert" negli Stati Uniti - una registrazione con la London Philharmonic Orchestra - e chiamò la band in America per suonare all'Hollywood Bowl. Dopo diversi altri concerti in California, Arizona e Texas il 9 agosto, i Deep Purple si sono trovati coinvolti in un altro conflitto: questa volta al Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, non volendo rinunciare al suo tempo sul programma al compianto Sì, ha allestito un mini-incendio doloso del palco e ha causato un incendio, a causa del quale il gruppo è stato multato e non ha ricevuto praticamente nulla per la loro esibizione. La band trascorse il resto di agosto e l'inizio di settembre in tournée in Scandinavia.

"In Rock" uscì nel settembre 1970, ebbe un enorme successo su entrambe le sponde dell'oceano, fu subito dichiarato "classico" e nel primo album "trenta" in Gran Bretagna durò oltre un anno. È vero, la direzione non ha trovato alcun accenno di singolo nel materiale presentato e il gruppo è stato inviato in studio per inventare urgentemente qualcosa. Creato quasi spontaneamente, Black Night ha assicurato il primo grande successo in classifica della band, salendo al n. 2 nel Regno Unito, e divenne il suo segno distintivo per molti anni a venire.

Nel dicembre 1970 fu pubblicata un'opera rock, scritta da Andrew Lloyd Webber sul libretto di Tim Rice "Jesus Christ Superstar", che è diventato un classico mondiale. Ian Gillan ha interpretato il ruolo principale in questo pezzo. Nel 1973 è uscito il film "Jesus Christ Superstar" muvie, che ha caratterizzato gli arrangiamenti e la voce di Ted Neeley come "Jesus" dall'originale. Ian Gillan lavorava a tempo pieno ai Deep Purple in quel momento, e non è mai diventato un film Christ.

All'inizio del 1971, la band iniziò a lavorare all'album successivo, senza interrompere i concerti, motivo per cui la registrazione si prolungò per sei mesi e fu completata a giugno. Durante il tour le condizioni di salute di Roger Glover peggiorarono, poi si scoprì che i suoi problemi di stomaco avevano un background psicologico: era il primo sintomo del più forte stress da tour, che presto colpì tutti i membri della band.

"Fireball" è uscito a luglio nel Regno Unito (in cima alle classifiche qui) e ad ottobre negli Stati Uniti. La band intraprese un tour americano e la parte britannica del tour si concluse con un grande spettacolo all'Albert Hall di Londra, dove i genitori invitati dai musicisti furono ospitati nel palco reale. A questo punto, Ritchie Blackmore, avendo dato libero sfogo alla propria eccentricità, era diventato uno "stato nello stato" nei Deep Purple. "Se Ritchie Blackmore vuole suonare un assolo di 150 battute, lo suonerà e nessuno potrà fermarlo", disse Ian Gillan a Melody Maker nel settembre 1971.

Il tour americano, iniziato nell'ottobre del 1971, fu annullato a causa della malattia di Ian Gillan (contratta l'epatite).Due mesi dopo, il cantante si riunì con il resto della band a Montreux, in Svizzera, per lavorare al nuovo album Machine Head. I Purple hanno concordato con i Rolling Stones l'utilizzo del loro studio mobile Mobile, che avrebbe dovuto essere situato vicino alla sala da concerto "Casino". i membri dei Deep Purple sono andati), è scoppiato un incendio causato da un razzo lanciato al soffitto da un membro del pubblico, l'edificio è stato bruciato e la band ha affittato un Grand Hotel vuoto, dove hanno completato i lavori sull'album, e uno dei le canzoni più famose della band, Smoke On The Water, sono state appena create.

Claude Nobs, direttore del festival di Montreux, citato nella canzone Smoke On The Water ("Funky Claude stava correndo dentro e fuori ..." suggerì Roger Glover, a cui queste 4 parole sembravano apparse in sogno. (L'album Machine Head è stato rilasciato nel marzo 1972, è salito al numero 1 in Gran Bretagna e ha venduto 3 milioni di copie negli Stati Uniti, dove il singolo Smoke On The Water è stato incluso nella top five "Billboard".

Nel luglio 1972, i Deep Purple volarono a Roma per registrare il loro prossimo album in studio (successivamente pubblicato con il titolo Who Do We Think We Are?). Tutti i membri del gruppo erano mentalmente e psicologicamente esausti, il lavoro si è svolto in un clima nervoso - anche a causa delle esacerbate contraddizioni tra Ritchie Blackmore "e Ian Gillan".

Il 9 agosto, il lavoro in studio fu interrotto e i Deep Purple andarono in Giappone. Le registrazioni dei concerti qui tenuti sono incluse in "Made In Japan": pubblicato nel dicembre 1972, in retrospettiva è considerato uno dei migliori album live di tutti i tempi, insieme a "Live At Leeds" (The Who) e "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"L'idea di un album dal vivo è quella di ottenere il suono più naturale possibile di tutti gli strumenti, mentre il pubblico è energizzato, che è in grado di estrarre dalla band ciò che non potrebbe mai creare in studio", ha affermato Ritchie Blackmore. . "Nel 1972, i Deep Purple andarono in tournée in America cinque volte e il sesto tour fu interrotto a causa della malattia di Ritchie Blackmore." ...

Durante il tour americano autunnale, stanco e frustrato per la situazione del gruppo, Ian Gillan decise di partire, cosa che annunciò per lettera alla direzione londinese. Tony Edwards e John Coletta hanno convinto il cantante a rimandare, e lui (ora in Germania, nello stesso studio The Rolling Stones Mobile), insieme al gruppo, ha completato il lavoro sull'album. A questo punto, non ha più parlato con Ritchie Blackmore e ha viaggiato separatamente dal resto dei partecipanti, evitando i viaggi aerei.

Album "Who Do We Think We Are" (così chiamato perché gli italiani, indignati dal livello di rumore nella fattoria dove è stato registrato l'album, hanno posto la domanda ripetuta: "Chi si credono di essere?") Musicisti e critici delusi, sebbene conteneva pezzi forti - l'inno "da stadio" Woman From Tokyo e il satirico-giornalistico Mary Long Mary Long, che prendeva in giro Mary Whitehouse e Lord Longford, due allora guardiani della moralità.

A dicembre, quando "Made In Japan" è entrato in classifica, i manager hanno incontrato Jon Lord e Roger Glover e hanno chiesto loro di fare del loro meglio per tenere insieme la band. Convinsero Ian Paice "e Ritchie Blackmore" a restare, che avevano già concepito il loro progetto, ma Ritchie Blackmore pose una condizione per la gestione: l'indispensabile licenziamento di Roger Glover." , e lui (nel giugno 1973) ammise: Ritchie Blackmore pretese la sua partenza. Un arrabbiato Roger Glover ha immediatamente presentato una lettera di dimissioni.

Dopo l'ultimo concerto dei Deep Purple ad Osaka, in Giappone, il 29 giugno 1973, Ritchie Blackmore, passando accanto a Roger Glover sulle scale, si limitò a dirgli: "Non è personale: gli affari sono affari". uscire di casa, in parte a causa di problemi di stomaco aggravati.

Ian Gillan lasciò i Deep Purple contemporaneamente a Roger Glover e si ritirò per un po' dalla musica, riprendendo l'attività motociclistica.Tornò sul palco tre anni dopo con la Ian Gillan Band. Roger Glover, dopo essersi ripreso, si concentrò sulla produzione.

Il gruppo inglese "Deep Purple" ("Bright Purple") si è formato nel 1968. Formazione iniziale: Ritchie Blackmore (n.1945, chitarra), Jon Lord (n.1941, tastiere), Ian Pace (n.1948, batteria), Nick Simper (n.1945, basso) e Rod Evans (n. .1947, voce).
Due ex musicisti dei Roundabout con sede in Germania, il chitarrista Ritchie Blackmore e il colto organista Jon Lord, tornarono nella loro nativa Londra nel 1968 per mettere insieme una formazione destinata a diventare una delle tre leggende dell'hard rock. Il triumvirato "Led Zeppelin" - "Black Sabbat" - "Deep Purple" è ancora considerato un fenomeno insuperato nella storia della musica rock mondiale!!! All'inizio, tuttavia, i Deep Purple erano focalizzati su un pump-rock molto commerciale, e questo è probabilmente il motivo per cui i loro primi tre album hanno guadagnato fama solo negli Stati Uniti. Nel frattempo escono i dischi "giradischi" "Led Zeppelin-2" (1969) e "Black Sabbat (1970)", che annunciano la nascita di un nuovo stile. Una potente ondata di entusiasmo e interesse per l'hard rock ha fatto pensare a Blackmore futuro Come risultato dei suoi pensieri, il cantante e il bassista originali sono stati sostituiti (sostituito da Ian Gillan, voce, nato nel 1945, e Roger Glover, basso, nato nel 1945 - entrambi dall'episodio 6) e il modo di esibirsi è stato nettamente cambiato verso il suono "più pesante".

"In the Rock" (1970) - l'album che divenne la terza "rondine" del potente hard rock nella musica rock mondiale - fu messo in vendita nell'ottobre 1970 e ripeté il successo delle band "LZ" e "BS" sulla scena internazionale mercato. Il concetto sonoro originale, basato sulla fusione di pesanti riff di chitarra con parti di organo "a la barocco", ha portato "Deep Purple" ai vertici della popolarità e ha coinvolto una miriade di seguaci e imitatori. Dopo "In Rock", ci sono stati programmi non meno potenti e attraenti "Meteor" (1971) e "Machine Head" (1972), che, a loro volta, hanno anche scioccato il mondo con l'originalità del pensiero degli artisti e l'imprevedibilità di lo sviluppo di temi musicali. ...
Una recessione è stata delineata nel Who Are We? (1973): Qui per la prima volta compaiono note commerciali e l'arrangiamento delle canzoni non è più così raffinato. Questo è stato sufficiente per gli amici Gillan e Glover per lasciare il gruppo, poiché, secondo Gillan, l'atmosfera creativa nel gruppo è scomparsa. Infatti, nel 1974, "Deep Purple" dedicava ancora meno tempo al lavoro in studio, viaggiava molto, giocava a calcio. I nuovi musicisti - il cantante David Coverdale (nato nel 1951) e il bassista-chitarrista Glenn Hughes (nato nel 1952) - non hanno portato con sé idee innovative e con l'uscita del disco "Petrel" è diventato chiaro che le precedenti altezze di "Deep Purple" nella rinnovata formazione non è più raggiungibile.
Il compositore principale Blackmore si lamentò che la sua opinione non veniva più ascoltata e, di conseguenza, senza inutili rivendicazioni sul copyright (che, di diritto, nella maggior parte dei casi gli appartenevano) lasciò la squadra all'inizio del 1975. Ha organizzato un nuovo progetto, Rainbow. A quel tempo, Gillan aveva iniziato la sua carriera da solista e Roger Glover era principalmente impegnato nella produzione (in quegli anni ospitava "Nazareth"). In effetti, i "Deep Purple" sono rimasti senza leader e i critici hanno predetto questa "nave", lasciata senza un "capitano", un crollo imminente. E così è successo. Il chitarrista americano Tommy Bolin non è riuscito a diventare un degno sostituto di Blackmore; "Things" dall'album del 1975 ("Come Taste The Band"), scritto da lui in collaborazione con Coverdale, si rivelò essere nient'altro che una parodia del "vecchio" stile della band, e presto Yon Lord annunciò lo scioglimento .
Per i successivi otto anni, il gruppo Deep Purple non esisteva. Ha lavorato con successo con "Rainbow" Ritchie Blackmore, ha suonato un po' meno potentemente con la sua band Ian Gillan, ha formato "Whitesnake" David Coverdale. L'idea di far rivivere "Deep Purple" del 1970 appartiene a Blackmore e Gillan: ci sono venuti indipendentemente, e nel 1984 è uscito l'album "Perfect Strangers". Furono vendute più di tre milioni di copie e sembrava che non si sarebbero mai separati. Tuttavia, l'album successivo è apparso solo due anni e mezzo dopo ("The House Of Blue Light", 1987), e sebbene si sia rivelato fantastico, un anno dopo Gillan ha lasciato di nuovo "Deep Purple" e è tornato alle attività da solista.
In URSS, l'azienda Melodiya ha pubblicato due album dei Deep Purple: una raccolta delle migliori canzoni del 1970-1972 e il disco del programma "House of the Blue Light" (1987).
Ian Gillan ha visitato l'URSS in tournée nella primavera del 1990.
Produttori del gruppo: Roger Glover, Martin Birch.
Studi di registrazione: Abbey Road (Londra); "Musicland" (Monaco) e altri.
Ingegneri del suono: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Gli album sono stati pubblicati sotto le bandiere delle compagnie "EMI", "Harvest", "Purple" e "Polydor".
Il nuovo cantante dei Deep Purple nel 1990 era il "vecchio" collega dei Rainbow di Blackmore, Joe Lynn Turner.

PIONIERI DELL'HEAVY METAL - DEEP PURPLE

Ci sono pochissime band nella storia della musica heavy che possono essere messe alla pari con le leggende del rock che hanno dipinto il mondo di toni viola scuro.

Il loro percorso è stato tortuoso, come i plettri di Ritchie Blackmore e le parti di organo di John Lord.

Ciascuno dei partecipanti merita una storia a parte, ma è stato insieme che sono diventati figure iconiche del rock.

sulla giostra

La storia di questa gloriosa band risale al 1966, quando il batterista di una delle band di Liverpool Chris Curtis decise di creare la propria band Roundabout ("Carousel"). Il destino lo ha portato insieme a John Lord, che era già conosciuto in circoli ristretti ed era conosciuto come un eccellente organista. A proposito, si è scoperto che aveva in mente un ragazzo meraviglioso che fa miracoli con una chitarra. Il musicista si rivelò essere Ritchie Blackmore, che all'epoca suonava con i Three Musketeers ad Amburgo. Fu subito chiamato dalla Germania e gli offrì un posto nella squadra.

Ma improvvisamente Chris Curtis, l'iniziatore del progetto stesso, scompare, tracciando così una croce audace sulla sua carriera e mettendo in pericolo il gruppo nascente. Secondo alcune indiscrezioni, nella sua scomparsa sarebbero state coinvolte droghe.

John Lord si mise al lavoro. Grazie a lui, nel gruppo è apparso Ian Pace, che ha stupito tutti con la sua capacità di battere i tamburi, tirando fuori incredibili rulli da loro. Il posto del cantante è stato poi preso da Rod Evans - l'amico di Pace nel precedente gruppo. Nick Simper è diventato il bassista.

Sono tutti profondamente viola

Su suggerimento di Blackmore, il gruppo è stato nominato, e in questa composizione la squadra ha registrato tre album, il primo dei quali è stato pubblicato nel 1968. La canzone "Deep Purple" di Nino Tempo e April Stevens era una composizione preferita della nonna di Ritchie Blackmore, quindi i musicisti non hanno filosofeggiato per molto tempo e l'hanno presa come base nel nome del gruppo, senza investire alcun significato speciale. Come si è scoperto, questo era il nome del marchio farmaceutico LCD, che all'epoca veniva venduto negli Stati Uniti. Ma il cantante Ian Gillan giura e afferma che i membri della band non hanno mai usato droghe, ma preferivano whisky e soda.

Nuotare nella roccia

Il successo ha dovuto aspettare diversi anni. Il gruppo era popolare solo in America, ma a casa quasi non causava interesse tra gli amanti della musica. Ciò ha causato una spaccatura nella squadra. Evans e Simper hanno dovuto essere “licenziati”, nonostante la loro professionalità e il percorso che hanno percorso insieme.

Non tutte le band potevano far fronte a una tale sfortuna, ma Mick Underwood, un famoso batterista e amico di lunga data di Ritchie Blackmore, venne in soccorso. Fu lui a raccomandargli Ian Gillan, che "urlò meravigliosamente con una voce acuta". Ian ha portato il suo amico, il bassista Roger Glover.

Nel giugno 1970, la nuova formazione del gruppo pubblicò l'album "Deep Purple in Rock", che fu un successo sfrenato e portò finalmente i "dark purple" nel rango dei rocker più popolari del secolo. Il successo indiscusso dell'album è stata la composizione "Child in Time". È considerata una delle migliori canzoni del gruppo fino ad oggi. Questo album ha tenuto le prime posizioni delle classifiche per un anno. L'intero anno successivo la band trascorse in viaggio, ma c'era tempo per la registrazione di un nuovo disco "Fireball".

Fumo da Deep Purple

Pochi mesi dopo, i musicisti sono andati in Svizzera per registrare il prossimo album "Machine Head". All'inizio volevano farlo nello studio itinerante dei Rolling Stones, in una sala da concerto, dove finivano le esibizioni di Frank Zappa. Durante uno dei concerti è scoppiato un incendio, che ha ispirato i musicisti a nuove idee. È di questo fuoco che racconta la composizione "Smoke on the Water", che in seguito divenne un successo internazionale.

Roger Glover ha persino sognato questo incendio e il fumo che si diffondeva sul lago di Ginevra. Si è svegliato con orrore e ha detto la frase "fumo sull'acqua". È stata lei a diventare il titolo e la linea del ritornello della canzone. Nonostante le difficili condizioni in cui è stato creato l'album, il disco è stato chiaramente un successo, diventando un segno distintivo per molti anni.

Fatto in Giappone

Sull'onda del successo, la squadra è andata in tournée in Giappone, rilasciando successivamente la raccolta di musica da concerto di altrettanto successo "Made in Japan", che è diventata disco di platino.

Il pubblico giapponese ha fatto un'impressione straordinaria sul "viola scuro". Durante l'esecuzione delle canzoni, i giapponesi sedevano quasi immobili e ascoltavano attentamente i musicisti. Ma dopo la fine della canzone, scoppiarono in un applauso. Tali concerti erano insoliti per loro, perché erano abituati a in Europa e in America, il pubblico grida costantemente qualcosa, si alza dai sedili e si precipita sul palco.

Durante le esibizioni, Ritchie Blackmore era un vero showman. I suoi giochi erano sempre spiritosi e pieni di sorprese. Seguirono altri musicisti, dimostrando abilità e grande coesione collettiva.

spettacolo californiano

Ma, come spesso accade, la relazione nel gruppo si è riscaldata così tanto che Ian Gillan e Ritchie Blackmore hanno avuto difficoltà ad andare d'accordo. Di conseguenza, Ian e Roger hanno lasciato la squadra e il "viola scuro" è rimasto di nuovo a un punto morto. Sostituire un vocalist di questo livello si è rivelato un grosso problema. Tuttavia, come sai, un luogo sacro non è mai vuoto e David Coverdale, che in precedenza ha lavorato come venditore ordinario in un negozio di abbigliamento, è diventato il nuovo artista del gruppo. Glenn Hughes ha preso la posizione di basso. Nel 1974, il gruppo rinnovato registrò un nuovo album chiamato "Burn".

Per provare nuove composizioni in pubblico, la band ha deciso di prendere parte al famoso concerto California Jam nell'area di Los Angeles. Ha raccolto un pubblico di circa 400mila persone ed è considerato un evento unico nel mondo della musica. Prima del tramonto, Blackmore si rifiutò di salire sul palco e lo sceriffo locale minacciò persino di arrestarlo, ma alla fine il sole tramontò e l'azione iniziò. Durante il discorso, Ritchie Blackmore ha strappato una chitarra, ha rovinato l'operatore della telecamera del canale TV e ha fatto una tale esplosione nel finale che è sopravvissuto a malapena.

Rinascita dei Deep Purple

I seguenti record hanno avuto successo, ma, sfortunatamente, non hanno dimostrato nulla di nuovo. Il gruppo si esaurì silenziosamente. Con il passare degli anni, i fan hanno iniziato a pensare che un tempo amati fossero diventati storia, ma finalmente nel 1984 i "viola scuro" sono rinati nella loro formazione "dorata".

Ben presto fu organizzato un tour mondiale e in ogni città lungo il percorso i biglietti per i concerti furono esauriti in un batter d'occhio. Non si trattava solo del vecchio merito, del virtuosismo dei partecipanti i gruppi non hanno perso affatto.

Il secondo album della nuova era - "The House of Blue Light" - è uscito nel 1987 e ha continuato la catena di indubbie vittorie. Ma dopo un'altra resa dei conti con Blackmore, Ian Gillan si staccò di nuovo dal gruppo. Questa svolta degli eventi ha giocato nelle mani di Richie, perché ha portato il suo amico di lunga data Joe Lynn Turner nella squadra. L'album "Slaves & Masters" è stato registrato con un nuovo cantante nel 1990.

Scontro tra Titani

Il 25esimo anniversario della band non era lontano, e dopo una breve pausa, il cantante Ian Gillan tornò nella sua terra natale, e l'album dell'anniversario pubblicato nel 1993 fu intitolato simbolicamente "The Battle Rages On..." ("La battaglia continua") .

Anche la battaglia dei personaggi non si è fermata. L'ascia sepolta della guerra è stata recuperata da Ritchie Blackmore. Nonostante il continuo tour, Richie lasciò la squadra, che a quel punto aveva smesso di interessarlo. Musicisti invitati Joe Satriani per finalizzare i concerti con lui, e presto Blackmore fu sostituito da Steve Morse, un talentuoso chitarrista americano. La band teneva ancora alta la bandiera dell'hard rock, come dimostrato da "Purpendicular" e "Abandon" del 1996, pubblicati due anni dopo.

Già nel nuovo millennio, il tastierista John Lord annunciò ai membri della band che avrebbe voluto dedicarsi a progetti solisti e lasciò la band. È stato sostituito da Don Airey, che in precedenza ha lavorato con Richie e Roger nel gruppo Rainbow. Un anno dopo, la rinnovata formazione pubblica ancora una volta il primo album in cinque anni, "Bananas". Sorprendentemente, la stampa e i critici hanno risposto notevolmente a questo proposito, ma solo a poche persone è piaciuto il nome.

Sfortunatamente, dopo 10 anni di lavoro da solista di successo, John Lord è morto di cancro.

I vecchi ladri

Negli anni 2000 il gruppo, nonostante la notevole età dei partecipanti, continuò a fare tournée. Secondo i musicisti, il collettivo dovrebbe esistere per questo, e non per niente per la produzione di album in studio. L'ultima raccolta è stata il diciannovesimo album "Now What?!", pubblicato per il 45esimo anniversario del "dark purple".

Dopo un titolo così eloquente dell'album, la domanda dovrebbe seguire: "Cosa c'è dopo?" E questo mostrerà solo il tempo: vedremo la reunion almeno ancora una volta e i musicisti avranno il tempo di stupire i loro fan con qualcos'altro. Nel frattempo, sono uno dei pochi ai cui concerti i nonni vanno con i nipoti e si divertono ugualmente con la musica.

Alla domanda: "Dove stai andando?" Non stiamo fermi e lavoriamo costantemente su noi stessi, su un nuovo suono. E fino ad ora siamo così nervosi prima di ogni concerto che ci viene la pelle d'oca lungo la schiena".

FATTI

In tournée in Australia nel 1999, è stata organizzata una teleconferenza su uno dei programmi TV. I membri della band hanno eseguito "Smoke on the Water" in sincronia con diverse centinaia di chitarristi professionisti e dilettanti.

È interessante notare che Ian Pace era un membro di tutte le formazioni del gruppo, ma non ne divenne mai il leader. Anche la vita personale dei musicisti è strettamente connessa. Il tastierista John Lord e il batterista Ian Pace hanno sposato le sorelle gemelle Vicky e Jackie Gibbs.

Gli amanti della musica dei paesi dell'ex Unione Sovietica, nonostante la "cortina di ferro", hanno trovato il modo di conoscere il lavoro del gruppo. Un sorprendente eufemismo "viola intenso" è apparso anche in lingua russa, cioè "completamente indifferente e lontano dall'argomento di discussione".

Aggiornato: 9 aprile 2019 dall'autore: Helena

Che Richie dia la sua approvazione a questo progetto o meno, in qualche modo non me ne frega un cazzo.
Rod Evans, agosto 1980

Molti si chiedono dove sia scomparso il primo cantante dei Deep Purple, Rod Evans. Partecipanti di Deep Purple, sia canonici che attraverso i treni, vediamo regolarmente il caos nell'entroterra russo di anno in anno. Ma il vocalist della prima formazione, che occupa un incrollabile terzo posto dopo Mk II e Mk III, Rod Evans, ha finalmente perso dal radar. Pochi pervertiti conoscono la dura storia della formazione fasulla dei Deep Peeple del 1980, poco prima della grande reunion. Perfetti sconosciuti, che hanno cercato di cancellare dalla storia del gruppo.

Finto viola intenso. Da sinistra a destra: Dick Jurgens (batteria) - Tony Flynn (chitarra) - Tom De Rivera (basso) - Geoff Emery (tastiere) - Rod Evans (voce)

La storia ufficiale in fatti aridi suona così.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans è stato uno dei fondatori dei Deep Peple quando la band stava ancora raggiungendo le vette della fama del rock and roll nel 1968-69. Dopo aver registrato i primi tre album Sfumature di viola intenso, Il libro di taliesyn e Viola profondo, Rod, insieme al bassista della band Nick Simper, lasciò l'ensemble e andò negli Stati Uniti per la migliore quota, dove nel 1971 pubblicò un singolo da solista Difficile stare senza di te / Non puoi amare un bambino come una donna dopodiché decide di far parte della nuova band americana Captain Beyond, fondata dai membri delle band Iron Butterfly e Johnny Winter. Rilasciando due uscite: l'omonimo Capitano oltre nel 1972 e Abbastanza senza fiato nel 1973, ma senza ottenere successo commerciale, il gruppo si sciolse. Rod decise di abbandonare la musica, tornò ai suoi studi come medico e divenne persino direttore del dipartimento di terapia respiratoria.

Rod Evans - Difficile essere senza di te

Fino al 1980, quando fu contattato da un vivace manager con l'ossessione di riformare i Deep Purple, che a quel tempo si erano sciolti. Poco prima, la sua compagnia stava già cercando di ridurre la luce dei babos creando un nuovo Steppenwolf insieme ai membri originali Goldie McJohn e Nick Saint Nicholas, ma John Kay è intervenuto in tempo e ha revocato i diritti su questo nome.

Captain Beyond - Non sento niente (Live'71)

Da maggio a settembre 1980, i "rinnovati" Deep Pepl tennero diversi concerti in Messico, Stati Uniti e Canada, prima che le loro attività venissero interrotte dagli avvocati della direzione del "vecchio" Deep Peple. Come si è scoperto, Rod Evans era l'unico responsabile della band, mentre il resto della band erano solo musicisti assunti. E quindi, è stato Rod Evans l'unico a cadere sull'intera macchina della giustizia.

È interessante notare che la famosa agenzia William Morris di Los Angeles ha acquistato questo progetto, ha pagato un tour di concerti e ha persino offerto un contratto per registrare l'album con la Warner Curb Records (sottoetichetta Warner Brothers). Per la cronaca, la cui uscita era prevista per novembre 1980, furono addirittura registrate diverse cose. Queste registrazioni sono andate perse, sono sopravvissuti solo i nomi di un paio di tracce: Blood Blister e Brum Doogie.

Lo spettacolo del gruppo a Città del Messico è stato catturato per i posteri dalla televisione messicana, ma solo un frammento di Fumo sull'acquaè sopravvissuto fino ad oggi.

Deep Purple (falso) - Fumo sull'acqua

Le recensioni delle esibizioni del gruppo erano, per usare un eufemismo, non molto buone. Pirotecnica, paillettes, motoseghe, laser, problemi di suono, problemi di prestazioni, fallimento completo. Il gruppo è stato fischiato e alcuni concerti sono finiti in un pogrom.

Deep Purple in Quebec. Corbeau riprende lo spettacolo.

Didascalia foto: l'ex chitarrista Ritchie Blackmore sarà sicuramente informato della comparsa di una band che diffama il suo nome!

Martedì 12 agosto, 13: Dopo aver appreso che tutti i biglietti per lo spettacolo erano esauriti, il limite di età è sceso da quattordici a dodici, ancora senza biglietti, ho deciso di lasciare Montreal e dirigermi verso il Teatro Capitole. La sala da concerto si trovava nella vecchia Quebec e poteva ospitare da un anno e mezzo a mille persone.

Quebec, 17:00: Fortunatamente, il teatro è a soli 8 minuti a piedi dall'edificio della stazione. Alcune persone hanno già chiesto un biglietto extra. A seconda della fortuna, è costato loro $ 15, $ 20, $ 25 e persino $ 50 per un biglietto con un costo iniziale di $ 9,5 a $ 12,5. In quel momento, nessuno sapeva chi della vecchia formazione avrebbe giocato questa sera.

19:00: mi è stato permesso di passare e "dentro le mura dell'istituzione" incontrerò l'organizzatore del concerto Robert Boulet e il gruppo di roadie. Mi hanno dato la chiarezza tanto attesa: il gruppo era composto dal primo cantante dei Deep Purple, Rod Evans (dal successo Hush). Dopo la sua partecipazione alla band Captain Beyond, decise di far ripartire la "nave" nel febbraio 1980 con Tony Flynn (ex-Steppenwolf) alla chitarra solista, Jeff Emery (ex-Steppenwolf e Iron Butterfly), tastiere e cori, Dick Jurgens (ex-Associazione) alla batteria e Tom de Riviera, basso e cori. Dopo lo spettacolo, intraprendono un tour negli Stati Uniti, poi in Giappone e infine in Europa. L'uscita del nuovo album è prevista per ottobre.

Apertura per il gruppo Corbeau. 9 e 15 minuti: la band sale sul palco e dà un grande spettacolo. Il chitarrista Jean Miller è particolarmente bravo. Anche il cantante Markho e i suoi due cori sono bravi. Il pubblico ha risposto perfettamente.

New Deep Purple: Dopo una lunga pausa, il "nuovo Deep Purple" con Rod Evans prende il via alle 11 di sera. La reazione è diversa, iniziano le conversazioni che c'è un inganno nel poster. Fin dall'inizio, l'Highway Star ha problemi con il suono. Il microfono del cantante suona 1 volta su dieci. Il chitarrista è una vera caricatura di Blackmore in termini di stile e aspetto. Il batterista ha più brillantezza di quanto non riesca a tirare fuori dai piatti, l'organista sembra sentire la mancanza di sua madre. La band continua con "Might Just Take Your Life" dall'album Burn. La cosa successiva dai tempi in cui Evans era in formazione. C'è solo una cosa nella scaletta ed è strumentale. Il chitarrista suona un lungo assolo pieno di luoghi comuni. Viene sostituito da un tastierista con il peggior assolo di organo che abbia mai sentito negli ultimi 10 anni. In quel momento, il Signore deve aver superato la sincope. Anche "Space Truckin" è strumentale, poiché i microfoni non funzionano ancora. L'assolo di batteria suscita un ronzio di giudizio dal pubblico. Nella quinta traccia, "Woman From Tokyo", puoi finalmente sentire alcune voci. Ma questa è l'ultima cosa. Il chitarrista afferma che se non vogliamo vederli, dovranno lasciare la sala. Hanno giocato per 30 minuti o 90 del contratto. Vari oggetti iniziano a volare sul palco. Il pubblico è indignato e chiede un rimborso. Un ragazzo decide di dare fuoco a un maglione che ha comprato all'ingresso per $ 7. La polizia arriva al concerto ed evacua tutti i presenti.

In conclusione: questo è "Bummer 80", spero che non ce ne siano più. Sono partito alla volta di Montreal con venti o cinque giovani in stato di totale shock. I residenti del Quebec sono in attesa di spiegazioni dai promotori. Eric Jean, un lettore frustrato, torna al Lac San Jean.

In conclusione: COMPLETA DELUSIONE.

Yves Monast, 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

Il 3 ottobre 1980, Rod Evans e compagnia furono condannati dal tribunale a pagare $ 168.000 di spese legali e $ 504.000 di multe. Successivamente, Rod è scomparso dal mondo della musica e non ha più comunicato con i giornalisti.

Oltre alle suddette multe, Rod Evans ha perso i diritti d'autore sulle vendite dei primi tre album dei Deep Purple.

Ma questa è una storia per i giornali. Ed ecco la storia nelle parole delle persone coinvolte.

"... eccone un altro dal nostro album Burn"
(Rod Evans, presentazione di "Might Just Take Your Life", Quebec, 12 agosto 1980)

"Lo spettacolo è disgustoso, non costano un centesimo."
(Robert Boulet, organizzatore di concerti del Quebec, 1980)

“Questo sarà un nuovo passo, poiché dobbiamo cambiare la musica stessa. Questo è più di quello che vogliamo fare. Quello che registreremo sarà il 60% di Deep Pöple e il 40% di nuovo. Non vogliamo ripetere quello che ha fatto Who su Tommy. Questo è un concetto completamente diverso. Vogliamo scrivere canzoni nel nostro stile. E ovviamente cambieremo il suono in accordo con le tecnologie utilizzate ora, come Polimug (sintetizzatore analogico polifonico) e altri effetti da studio, ma senza dubbio sarà una svolta verso l'heavy metal".
(Rod Evans, intervista con la rivista Conecte, giugno 1980, sul nuovo album proposto dai Deep Purple)

“(Abbiamo ottenuto i diritti su Deep Purple) in modo completamente legale. Ero il cantante fondatore della band e quando ho deciso di fondare una nuova band con il chitarrista Tony Flynn abbiamo visto che un grande nome era caduto e abbiamo deciso di usarlo. Prima di ciò, abbiamo parlato con Ritchie Blackmore di Rainbow e i ragazzi di Whitesnake. E hanno acconsentito".
(Rod Evans, Sonido Magazine, giugno 1980)

“Penso che sia disgustoso quando una band deve cadere così in basso ed esibirsi sotto falso nome. È come se alcuni ragazzi mettessero insieme una band e li chiamassero Led Zeppelin".
(Ritchie Blackmore, rivista Rolling Stone, 1980)

“Non abbiamo davvero provato a contattare Ritchie. Indipendentemente dal fatto che Ritchie dia la sua benedizione o meno, non mi interessa, proprio come fa la mia benedizione per aver creato l'arcobaleno. Voglio dire, se non gli piace, mi dispiace, ma ci stiamo provando".
(Rod Evans, Sounds Magazine, agosto 1980)

“Il gruppo possiede il marchio federale per tutte le attività come Deep Purple. Questi due ragazzi (R. Blackmore e R. Glover) che interpretano Rainbow lo vogliono indietro. Vedono un progetto di successo e vogliono farne parte. Ma sembriamo più giovani. Tutti i membri originali ora hanno dai 35 ai 43 anni. Il gruppo è in letargo da diversi anni, ma ora è ricomparso".
(Ronald K., promotore di Los Angeles, 1980)

“Certo che lui (Rod) non era così ingenuo, pensava: proverò a vedere cosa succede, ma prova a immaginare cosa diresti tu stesso se improvvisamente tutto andasse storto? Posso solo incolpare Rod per la stupidità. Avrebbe dovuto immaginare che non se ne sarebbe andato così facilmente con un falso Deep Peepl. Dopotutto, ha fatto tutto in pubblico".

“Rod Evans, il cantante della band, possiede i diritti su quel nome. Non ci sono divieti, né decreti interdittivi, né requisiti per detrazioni in contanti. Deep Peep dovrà dimostrare di essere Deep Peep. Sarà confuso elencare i nomi dei partecipanti sul cartellone. Questo non è barare. La rottura dei Deep Pöple non è stata annunciata. C'era una rotazione costante dei partecipanti nel gruppo. La band suona tutti i successi dei Deep Pepl".
(Bob Ringe, agente di gruppo, 1980)

"Non abbiamo avuto questi soldi, tutto è andato agli avvocati che sono stati coinvolti in questo contenzioso ... L'unico modo per fermare questo gruppo era fare causa a Rod, poiché era l'unico a ricevere i soldi, il resto ha lavorato sotto un contratto di lavoro ... Rod era sicuramente coinvolto in questo insieme a delle persone molto cattive! "
(Ian Pace, 1996, citato dal sito dei fan di Captain Beyond di Harmut Kreckel)

"Ti immagini che possa succedere una cosa del genere?" Dice John Lord con una risata. “Questi ragazzi hanno suonato nell'arena di Long Beach sotto il nome di Deep Peeple. Hanno suonato Smoke Over Water e tutto ciò che sappiamo di questo concerto è come sono stati cacciati dal palco. Immagina cosa sarebbe successo se non avessimo fermato questo fiasco? Il mese successivo ci sarebbero state trenta band chiamate Led Zeppelin e altre cinquanta chiamate The Beatles. E la cosa più spiacevole in questa storia è il danno alla nostra reputazione. Se decidessimo di riunirci di nuovo e andare in tour, la gente direbbe di noi "sì, li ho visti l'anno scorso a Long Beach e non sono la stessa cosa". Il nome Deep Pöpel significa molto per tutti gli amanti del rock 'n' roll e vorrei che questa reputazione fosse preservata".
(John Lord, Rivista Hit Parader, febbraio 1981)

"Rod ha chiamato nel 1980, non ero in casa, e ha chiesto a mia moglie di richiamarlo, cosa che io, per saggia previdenza, non ho fatto".
(Nick Simper, 2010)

"Non solo Rod è stato citato in giudizio, c'era un'intera organizzazione dietro il falso Deep Pepl, che era più responsabile, era su di esso che era stata affidata la maggior parte del pagamento di questo" enorme mucchio di denaro ". Quanto ai soldi, che prezzo dareste alla vostra reputazione e al diritto di non vendere fraudolentemente qualcosa al pubblico? E dovresti anche sapere che a queste persone è stato ripetutamente fatto notare che stavano infrangendo la legge, ma hanno continuato a farlo. Fare causa a loro era l'ultima misura di influenza su queste persone. Ero completamente scontento di dover comparire in tribunale contro una persona con cui avevo lavorato in precedenza. Ma quello che ruba il mio portafoglio - ruba solo soldi, e colui che ruba il mio buon nome - ruba tutto quello che ho ".
(John Lord, 1998, citato dal fan site di Captain Beyond di Harmouth Kreckel)