Fabbrica di porcellana imperiale. Anna Adamovna Yatskevich - Uno degli artisti eccezionali della fabbrica di porcellana di Leningrado loro la griglia di cobalto la storia della porcellana imperiale

Un simbolo peculiare del blocco Leningrado era la leggendaria "griglia cobalto". I set in stilistiche bianche-blu sono apparsi per la prima volta nel 44 e sono diventati il \u200b\u200bbiglietto da visita della fabbrica di porcellana imperiale. Il modello ha avviato l'artista di Leningrado Anna Yatskevich negli anni del blocco. Dmitry Kopytov dirà come apparve l'idea del disegno.

Lo stesso semplice disegno su tazze, bollitori e piattini Valentina Semahin è stato consegnato per quasi 40 anni. Ogni giorno dipinge manualmente 80 articoli da porcellana. Il lavoro monotono di una donna non è affatto stanco. Il pittore con orgoglio dice: I suoi set sono ora decorati con cucine in tutto il mondo. Il biglietto da visita dell'impianto di porcellana imperiale - la "griglia di cobalto" blu sui piatti apparve per la prima volta nel 1944. Il servizio da 5 articoli al freddo, ma attraente, il colore settentrionale ha dipinto l'artista di Leningrado Anna Yatskevich. Il museo della fabbrica ha diverse foto.

Alexander Kucherov, Advisor per il direttore generale della fabbrica di porcellana imperiale: "Questo è un colpo del 1945. Qui è già catturato con due premi di stato: la medaglia "per la difesa di Leningrado", che ha ricevuto nel 1943 e il "ordine del bandiera rossa", che ha ricevuto nell'estate del 1944. Credo che l'ordine di combattimento della bandiera rossa sia una valutazione molto elevata del suo lavoro ".

L'ordine di combattimento è fragile per natura, la donna intelligente ha ricevuto, ovviamente, non per un nuovo tipo di murale cinese. Tutti i 900 giorni del blocco ha trascorso nel suo nativo Leningrado, in fabbrica. Guidare insieme ai colleghi agli Urali nell'evacuazione rifiutata. Ha portato fuori la vittoria. A modo suo.

Alexander Kucherov, Advisor per il direttore generale della fabbrica di porcellana imperiale: "Una martarina" feroce "era situata sul molo accanto alla pianta. Un cavo è stato esteso a lui, la vita era calda su di esso. Doveva mascherare. Le reti stagionate, diffondere vernice in porcellana, camuffato. Era chiuso. Nessun proiettile ha colpito il territorio della pianta. Si è fuso con l'acqua di Nevskaya. "

Gli anni spaventosi sono riusciti a sopravvivere solo grazie al suo lavoro preferito. E libri. La libreria di fabbrica è stata evacuata non ha avuto tempo. La letteratura raccolta in pile è rimasta così rimasta nei carri ferroviari coperti di neve. Ogni giorno, Anna Yatskevich portò indietro i libri. Nel 43 °, dopo la svolta del blocco, il laboratorio d'arte è stato riaperto in fabbrica. E un altro anno dopo, la prima "griglia di cobalto" è apparsa sui piatti in porcellana.

Alexander Kucherov, Advisor per il direttore generale della fabbrica di porcellana imperiale: "Dire che nessuno ha formato la base per questa immagine. Forse è stato ispirato dalle finestre di una città del blocco, perché sua madre viveva qui, sua sorella viveva qui, che nel 1942 morì, li ha sepolti. È possibile che stia attraversando questi nastri di carta. "

I nastri di Windows a Leningrado hanno bloccato le finestre in modo che gli occhiali non dessero e non fossero volare lontano dal bombardamento. Sulle cornici della cronaca del blocco è visto: le croci bianche appaiono quasi su tutte le strade centrali della città sulla Neva.

Dmitry Kopytov, corrispondente: "La versione in cui è stata inventata la famosa" Griglia Cobalto ", richiamando i giorni di blocco, conferma il fatto: inizialmente dipinti tazze e teiere di un colore così grigio-bianco, che è abbastanza nella tonalità dell'inverno di Leningrado .

Ci sono altre versioni dell'aspetto di una "maglia cobalto", anche associata al blocco.

Natalia Bordee, capo del servizio stampa della fabbrica di porcellana imperiale: "C'è una teoria che un artista Anna Yatskevich è andato negli anni bloccati sulla Neva in inverno per martellare il buco nel fiume per avere acqua in caso di un fuoco in fabbrica. Dalla fame, dalla stanchezza delle crepe su ghiaccio, fiocchi di neve dorati nella luce del sole luminosa - tutto nella sua immaginazione è stato attraversato e ha ispirato il suo arredamento "Griglia cobalto".

Per la prima volta, una maglia simile su bollitori e tazze della pianta è apparsa nell'imperatrice Elizabeth Petrovna. L'ornamento è stato creato da Master Dmitry Vinogradov. Ma le strisce erano quindi rosa. Per una "griglia cobalto", una pianta di porcellana ha ricevuto diverse medaglie prestigiose. Ora in stylistics bianco-blu qui più di cento specie di piatti sono fatti qui. Dall'età degli anni '70, il mondo intero ha imparato per l'insolito ornamento russo. All'ambasciata russa a Parigi tratta ancora gli ospiti dai piatti della mesh. Cobalto acquisisce il suo solito colore blu dopo aver sparato a una temperatura di oltre mille gradi. Dopo il primo, vengono applicate le cosiddette mosche d'oro. È vero, inizia a glistevole.

Alexandra Gorokhov, pittore-stamperman della fabbrica di porcellana imperiale: "Questa pozzanghera nera è un farmaco a flusso d'oro, un oro del 12%. Dopo aver sparato, inizia a brillare, prima dell'aspetto della torrefazione ".

FAKE La tecnologia è difficile, anche se gli artigiani dalla Cina hanno provato più volte. Il segreto è che la pittura è laureata, fatta a mano. Nel suo autore, Anna Yatskevich, dopo la guerra non è stato lasciato degli eredi. La nipote, che ha anche lavorato su una fabbrica di porcellana, è morta poco dopo l'artista stesso. Ma il loro business vive ancora. E migliaia di proprietari di ambito leggendario con una maglia cobalto consideravano e considerare questi piatti una specie di simbolo della vittoria di Leningrado.

Corrispondente

Dmitry Kopytov.

3 febbraio 2018, 12:23 AM

La cina sottile e squillante, da cui questa tazza, susandatura, ossa traslucide, è prodotta in Russia solo presso la pianta imperiale di porcellana, l'ex Lomonosovsky, l'ex imperiale. L'osso è perché quasi la metà consiste in farina ossea, il che lo rende così facile, magro e bianco. Un disegno su una tazza è il più famoso, il dipinto più riconoscibile della pianta di San Pietroburgo - "Griglia cobalto", ornamento da linee blu scuro scuro con asterischi d'oro nei luoghi del loro incrocio.

Il famoso modello è stato inventato dall'artista Anna Yatskevich. Vero, all'inizio non era cobalto, ma l'oro. I servizi con un tale modello sulla LFZ hanno iniziato a produrre immediatamente dopo la guerra, nel 1945. E un anno dopo, Yatskevich interpretò il suo schema e creò il cobalto più famoso della maglia d'oro. Ha firmato per la prima volta un servizio di tè per le forme del "Tulip" di Seraphim Yakovleva.

Servizio di caffè in porcellana, forma di tulipano, figura "Griglia cobalto",
Fabbrica di porcellana imperiale.

Nel 1958, la "griglia cobalto" è un modello semplice ed elegante, conquistato il mondo. In quell'anno, la mostra mondiale a Bruxelles ha avuto luogo, dove la pianta di porcellana di Lomonosov ha presentato le sue migliori creature, compresi gli oggetti decorati con questo dipinto. Il servizio con la "maglia cobalto" non è stata specificamente preparata per la mostra, è appena entrata nell'assortimento della pianta, e l'inaspettatamente divenne per il premio LFZ - per il modello e la forma del servizio ottenuto una medaglia d'oro.

Artista GFZ nominato dopo Lomonosov A. A. Yatskevich firma il servizio "Mosca Metro".
Foto di N. Cokka October 1936.

Anna Adamovna Yatskevich si è laureata all'arte di Leningrado e dalla scuola tecnica industriale e dal 1932 alla sua stessa morte nel 1952 ha lavorato all'artista LFZ sulla pittura cinese. Ma per scoprire cosa un enorme successo cadrà in una parte del suo dipinto, Yatskevich non ha avuto il tempo: quando la "griglia cobalto" ha ricevuto inaspettatamente il premio mondiale più alto, Anna Adamovna non era più vivo. Aveva solo 48 anni e se ne andò e non ha imparato che il suo disegno diventasse un simbolo di porcellana russa ...

Artista GFZ nominato dopo Lomonosova A. A. Yatskevich dipinge VAZI al XVIII Congresso del WCP (B).
Foto P. Mashkovtsev 3 marzo 1939.

Ma ora, tutti coloro che bevono caffè da una tazza con un tale schema, lui stesso non è saputo, dà omaggio all'artista e alla tragedia - personale e tutto il paese.

Come è nato il modello della griglia di Cobalto?

C'è una versione che il famoso patter Yatskevich ha ispirato il servizio "proprio", che era ancora fatto nel mezzo del XVIII secolo per l'imperatrice di Elizabeth Petrovna Dmitry Vinogradov, il creatore della porcellana in Russia. Inoltre, una delle impostazioni festive di IFS, che forniva la Cina alla corte imperiale di Nicholas ero un "servizio di cobalto". Questo servizio è stata la ripetizione del suo predecessore con lo stesso nome. Il suo in una volta è stato fabbricato alla manifattura di Vienna su un ordine speciale dell'imperatore austriaco Joseph II. Tale dono per il monarca decise di presentare all'imperatore russo Pavel Petrovich e sua moglie Grande principessa Mary Fedorovna, che gli ha dato.

Disporre l'erede al trono russo di Joseph II e ha deciso di presentare un lussuoso servizio di porcellana come regalo. Il campione, secondo il quale è stato creato il "servizio cobalto" alla manifattura di Vienna, è diventato un altro servizio - il lavoro della manifattura di Sevra, che nel 1768, Louis XV ha presentato il re danese cristiano VII. Il servizio Vienna è stato decorato con una pittura oro openwork "Cailloute" (Franz. - Ponte con un ciottolo) in uno sfondo di cobalto, mazzi di colori policromi in riserve incorniciate da rocile d'oro.

Paolo Ho apprezzato il lussuoso dono di Joseph II, come dice cosa va in guerra con la Svezia, lasciò la sua suocera.

Piastra dal servizio "proprio" imperatrice Elizabeth Petrovna, 1756-1762
Produzione della manifattura Purplenica Nevskaya (dal 1765 - fabbrica di porcellana imperiale).

Tuttavia, con la guerra, l'imperatore è tornato alla buona salute e ha continuato la proprietà di un "servizio di cobalto". Nel 1840, il "servizio di cobalto" era situato a Gatchina, nel Palazzo di Priorato, ed è stato allora che è stato reintegrato con IFS.

Nel 1890, il "Servizio Cobolt" con il marchio di fabbricazione di Vienna in set completo è stato inviato al Palazzo d'inverno. Nel Palazzo Gatchina, è rimasta una parte del servizio, quella che è stata eseguita sull'IFS. Oggi dal famoso servizio realizzato a Vienna al nostro tempo, sono state conservate 73 soggetti.

Confrontando la "griglia cobalto" Yatskevich e il dipinto del servizio "proprio", gli esperti considerano la somiglianza molto remota - la griglia dell'artista è più intricata, eseguita da un cobalto sottomarino. In luoghi l'intersezione delle linee blu, la rete è decorata con asterischi di 22 carati d'oro, che conferisce a dipingere una nobiltà ed eleganza ancora maggiore. Il servizio "proprio", nei nodi della maglia dorata, sono scritti piccoli fiori rosa.

Anna Adamovna stessa ha parlato di creare una "maglia cobalto" altrimenti. Oltre alla professione dell'artista di Farfora, Yatskevich aveva una qualifica del designer di libri e poster. Stage ha avuto luogo nella città di Volkhov. Poi è stata inviata alla pianta di Leningrado, dove al momento ha organizzato il laboratorio artistico. Quando iniziò la guerra, Anna Adamovna non ha avuto l'opportunità di evacuare. Neborn Leningradka, ha trascorso 900 giorni di blocco nella sua città natale. Una giovane donna che sepolta sua sorella e sua madre morì morta dalla fame (suo padre morì molto prima della guerra), vissuto sull'argine della fontana. E il blocco ha lavorato sulla sua fabbrica preferita. Con l'aiuto di vernici ordinarie sulla Cina, rimanendo in stock presso la pianta, impegnata in navi mimetili.

E la linea del modello della pittura più famosa e riconoscibile della pianta di San Pietroburgo - "Griglia cobalto", un ornamento dalle linee blu scuro scure incrociate con asterischi dorati in luoghi di intersezione è stato ispirato dal loro autore con linee oblique di faretti , affermando il cielo in cerca di bombardieri tedeschi e nastri di carta incollati su occhiali da finestra in modo da non essere spezzato dall'onda di esplosione.

C'è un altro punto interessante nella storia della creazione di questo arredamento, è associato a una matita, quale artista Anna Yatskevich ha inflitto il suo famoso modello alla Cina. In quei giorni, l'idea di usare la cosiddetta matita cobalto è apparsa sulla LFZ. Naturalmente, la matita era la consueta, fatta alla fabbrica Saacco e Vanzetti, ma la vernice di porcellana era la verga. Non mi è piaciuto gli artisti della pianta, solo Anna Yatskevich ha deciso di provare una novità e suole stesse con il primo istanza del servizio "Griglia cobalto". Quindi è o no, ma questa istanza del servizio è ora nell'esposizione del museo russo.

Set da tè "maglia cobalto". Autore e artista murale A.A. Yatskevich, novembre 1944.
Forma "Tulip", autore S.E. Yakovleva, 1936. Porcellana, pittura porzurn con cobalto, pittura oro, agghiacciante.
Dalla riunione dell'Ermitage di stato.
Riproduzione del facsimile dell'autore al bollitore.

"Griglia cobalto", come gli esperti credono molto vincenti guardarono il servizio delle forme del "Tulip", lo picchiava con successo e gli ha dato la solennità.

Successivamente, questo dipinto cominciò a decorare sul LFZ (IFS) e altri prodotti: caffè e sala da pranzo, tazze, vasi e souvenir. A proposito, Anna Yatskevich appartiene ad un altro contributo allo sviluppo dell'impianto di porcellana - è l'autore del famoso logo LFZ (1936), che è rappresentato da tutti i prodotti dell'impresa.

Il modello "Griglia cobalto" è famoso e riconoscibile in tutto il mondo. Questa è una squisita combinazione di uso profondo blu e nevoso per le impostazioni, i set di pranzo. I piatti decorati con una maglia cobalto adatta per tavoli da serving negli eventi più solenni.

L'incarnazione della semplicità, dell'eleganza e delle solennità discreta, ma incondizionata - le principali caratteristiche distintive dell'ornamento. Sembra veramente elegante e costoso.

Storia

Per la prima volta questo dipinto è apparso sulla Cina nel 1945. Oggi è un segno di firma dai Maestri dei quali è stato inventato e creato. L'autore del modello "Cobalt Grid" è un artista Anna Yatskevich. I servizi con tale pittura sulla LFZ hanno iniziato a essere rilasciato immediatamente dopo la vittoria in guerra. Il primo campione era in un altro colore, ma dopo un anno Yatskevich ha battuto il suo schema in un modo nuovo, creando quella pittura più cobalto. Set da tè "Tulip" è diventato il primo della serie. Gli esperti oggi sono fiduciosi che l'ornamento bianco-cobalto e la sofisticata forma del tulipano costituiscono l'unione colpevole dell'Unione.

L'artista ha ispirato i piatti del cortile imperiale, dipinto dallo squisito cobaltovy. Sebbene ci siano prove che in seguito divenne il famoso servizio era inizialmente d'oro. Il servizio "proprio", realizzato a metà del XVIII secolo, realizzato nel mezzo del XVIII secolo per l'imperatrice di Elizabeth Petrovna Master Dmitry Vinogradov - il fondatore della Scuola russa di porcellana.

Matita cobalto.

Una volta che le matite insolite della produzione della fabbrica di Saacco e Vanzetti sono state portate alla LFZ. L'asta della matita è stata dipinta per la Cina murale.

Gli artisti di fabbrica hanno provato, ma non apprezzò la novità. E solo Anne Yatskevich è piaciuta la nuova matita. Decise di padroneggiare la tecnologia e si sente il loro primo servizio "Griglia cobalto". Oggi, non tutti i ricercatori credono in questa versione, ma tale istanza del servizio è ancora tenuta nell'esposizione del museo russo.

Victory prestigiosa

Nel 1958, la "Griglia Cobalto" è stata assegnata un alto premio. Un servizio di tè è stato presentato alla fiera del mondo a Bruxelles. È degno di nota che non sia stato specificamente fabbricato per la presentazione internazionale, ed è entrato nell'assortimento della pianta, che l'ha attribuita a non alle cose esclusive, ma ai beni di consumo pubblico. Ma il più prezioso la sua vittoria è la medaglia d'oro. A quel tempo, Anna Yatskevich non era più vivo. Non ha riconosciuto la sua creazione sul trionfo.

Pattern "Griglia cobalto" nell'arte contemporanea

L'ornamento non perde la rilevanza e al giorno d'oggi. Diritti esclusivi ad esso ha un impianto LFZ. Oggi la personificazione della squisita porcellana russa è il modello "griglia cobalto". Le stoviglie per il tè bere e solenni cene, vasi e souvenir, tazze con dipinto sofisticato sono famosi per il mondo intero.

Anna Adamovna Yatskevich (31 luglio 1904-1952), laureato dell'arte di Leningrado e della scuola tecnica industriale (1930). Inoltre, nella stessa scuola tecnica si è laureata da un apprendimento triennale per l'arte dei libri e dei poster. Alla fine della scuola tecnica, il 10 luglio 1930, è stato rivolto a uno stage presso la pianta portoneista rossa nella città di Volkhov. Il 15 gennaio 1932, la fiducia di Rosfarforfor è stata distaccata a lavorare sulla GFZ che prende il nome dal Lomonosov dall'artista nel laboratorio artistico che ha lavorato in fabbrica, dove ha lavorato per 20 anni - fino alla sua morte il 13 maggio 1952. Negli anni precedenti, A. A. A. Yatskevich ha lavorato molto e fruttuosamente - sono stati creati vasi, anche con ritratti di Stalin e altri politici, insiemi "Komsod", "metropolitana di Mosca" e altro, varie tazze con piattini, piedini giubilari, bottiglie e altri prodotti . Nel 1936, A. A. A. Yatskevich ha creato il logo "LFZ", che è diventato un marchio e applicato nella parte inferiore degli articoli in tutto il 2006. A. A. Yatskevich ha costantemente partecipato alle mostre di artisti della città e del paese. La "eccellente concorrenza concorrenza concorrenza concorrenza socialista competizione", premi monetari della pianta e commissariato delle persone della pianta e della concorrenza del popolo.

Artista GFZ nominato dopo Lomonosova A. A. Yatskevich dipinge VAZI al XVIII Congresso del WCP (B). Foto P. Mashkovtsev 3 marzo 1939. Con l'inizio della grande guerra patriottica, la collezione del museo e la parte del personale sono state evacuate da Leningrad a distante Irbit. Alcuni artisti di fabbrica sono rimasti in una città del blocco. T. N. BESPALOVA-MIKHALEV ha scritto: "A. A. Yatskevich è rimasto alla raffica alla fabbrica di porcellana vuota, dove il regista in questo momento era l'ex contabile della pianta A. M. Bogdanov. In qualche modo fino a tarda autunno del 1941, io e l'artista L. K. Blax ha deciso di visitare la nostra fabbrica. Il laboratorio del laboratorio artistico è stato camminato dal vento, i fogli collocati dei vecchi libri della biblioteca abbandonati in disordine sulla volontà del destino. Anna Adamovna ci ha detto che camuffare le navi, premuto contro l'argine del Nevsky dalla pianta, il margine di vernici di porcellana. Era freddo, deserto, triste ... "Personal Merit A. A. Yatskevich - Salvezza della Biblioteca Unica della pianta. In qualche modo ha notato che i soldati dell'unità militare, situati vicino alla pianta, vista varie immagini chiaramente estese da alcuni libri. Guardandola in stupore appreso in queste immagini illustrazioni da libri della biblioteca della fabbrica. Cominciò a capire e scoperto - una collezione di porcellane e bicchiere del museo della fabbrica, insieme alle attrezzature e ai lavoratori, riuscì a prendere la città di Iribit sulla ferrovia. E l'auto in cui c'erano libri dalla biblioteca della fabbrica, per qualche motivo non ha avuto il tempo di inviare e rimase in piedi, colpendo il vicolo cieco della stazione. Era da lui soldati e ha ottenuto i libri della biblioteca della fabbrica e tirò fuori belle foto. A. A. Yatskevich decide di salvare il libro e su slittare gradualmente trasporta l'intera biblioteca rimanente nell'impianto. Nella sua autobiografia, A. A. Yatskevich scrive "Madre Anastasia Yakovlevna e Sith Sofia uccise nei giorni difficili del blocco di Leningrado nel 1942." Il 27 luglio 1943, A. A. Yatskevich ha ricevuto la medaglia "per la difesa di Leningrado". Nell'autunno del 1943, sotto la guida di N. M., il laboratorio artistico della pianta ha gradualmente iniziato a riprendere il suo lavoro. Nell'estate del 1944, è stato progettato per celebrare il 200 ° anniversario della fondazione della pianta e N. M. Suetin ha fatto appello agli artisti con la chiamata per creare opere a questo evento significativo. Il 26 giugno 1944, per decreto del Presidio del Supremo Sovietica dell'URSS, la pianta di porcellana statale che prende il nome dal Lomonosov ha ricevuto l'ordine del Banner rosso del lavoro, 64 dipendenti - ordini e medaglie dell'URSS. Anna Adamovna Yatskevich ha ricevuto l'ordine della stella rossa. Nel novembre 1944, A. A. A. Yatskevich ha finito di lavorare sul servizio "Maglia cobalto" sulla forma dello scultore S. E. Yakovlev "Tulip". Sotto la direzione di N. M. Suetin A. A. A. Yatskevich, insieme ad artisti A. A. Skvortsov, L. V. Protopopova e L. I. Lebedinskaya ha lavorato nel 1945-1946 sulla creazione di un vaso monumentale "vittoria" al primo anniversario della vittoria dell'URSS nella grande guerra patriottica . Il 18 marzo 1946, A. A. Yatskevich è stato premiato la medaglia "per il lavoro valoroso nella grande guerra patriottica del 1941-1945".

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), Artista GFZ che prende il nome da Lomonosov (Centro) per la creazione di un vaso "Leningrad - culla della Great October Socialista rivoluzione. Foto 1947 Anno. Negli anni del dopoguere, AA Yatskevich ha creato vasi vasi "ornamentale", "suite", "cobalto" e altri, fissa per la produzione di massa "decorativi", "estate", "Mosca", "sfondo giallo", "festivo "E un numero di altri, varie tazze con piattini. Anna Adamovna è stata creata dipinta da un grande vaso dello scultore ammancerato con un ritratto di Ke Voroshilov e con il quadro "First Horse", la tazza del Grande Neva è stata dipinta, il servizio "decorativo" è stato programmato sul "loto" Forma, dove ha mostrato un'alta classe di abilità oro e audace combinazione di tono blu con selenio rosso. L'abilità di Anna Adamovna è caratterizzata da sottigliezza, gioielli, accuratezza delle costruzioni composita. È allevato sulle migliori tradizioni della più antica fabbrica di porcellana. Nel marzo del 1947, gli Stati Uniti degli Stati Uniti dell'URSS sono stati adottati. Come spesso accade nella vita, l'autore non vivò al meritato riconoscimento del suo meraviglioso lavoro. Nell'ottobre del 1951, A. A. A. Yatskevich lasciò nella prossima vacanza, andò al Caucaso, poi si ammalò e il 13 maggio 1952 il 48 ° anno di vita è morto. Fu sepolto al cimitero teologico di Leningrado. ANNI GRANDED ... Nel 1958, il World Expo Expo "58 si è tenuto a Bruxelles, per la prima volta dopo la guerra. L'URSS ne ha preso parte, occupando un intero padiglione. Uno dei paesi del paese presentato alla mostra era l'ordine di Leningrado dell'organo di porcellana di Banner Red Leningrad Lomonosov, i cui prodotti hanno causato un grande interesse e sono stati assegnati alti premi della mostra. Per una combinazione armoniosa di forma e pittura, una soluzione semplice e sagomata "cobalto mesh" il servizio è stata assegnata la "Medaglia d'oro "(Autore AA Yatskevich, postumo).

Nel 2015, IPZ JSC ha rilevato con successo il 70 ° anniversario della creazione e il 65 ° anniversario dell'inizio della produzione industriale del servizio "Cobalt Mesh". Creato da un talento artista russo Anna Adamovna Yatskevich in the War-Hero di Leningrado, il servizio "Griglia cobalt" non era solo un segno della prima fabbrica di porcellana in Russia, ma anche il simbolo della nostra città, la personificazione del classico Pietroburgo stile. A. Kucherov, JSC "IPZ".

Il servizio "maglia cobalto". L'autore e l'imputato A. A. Yatskevich, novembre 1944. Porcellana, pittura dipinta cobalto, pittura supervisionata con oro, agghiacciante. GFZ nominato dopo Lomonosov, 1944. Collezione GE. Riproduzione del facsimile dell'autore al bollitore.

Una tazza con un piattino dal servizio "Golden Mesh". Autore del murale A. A. Yatskevich, 1948. La forma di "Tulip", autore S. Ye. Yakovlev. Porcellana, pittura policromica avversaria, doratura, circo. GFZ nominato dopo Lomonosov, anni '50.

Tra i molti decori della porcellana e una varietà di modelli, uno dei più famosi e riconoscibili è la "maglia cobalto". Questo dipinto, che per la prima volta decorata la porcellana nel 1945, è già diventato un classico dell'arte del decoratore e del marchio, segno distintivo della pianta di porcellana di Lomonosov (fabbrica di porcellana imperiale), il cui wizard è stato creato.

Il famoso modello è stato inventato dall'artista Anna Yatskevich. Vero, all'inizio non era cobalto, ma l'oro.

I servizi con un tale modello sulla LFZ hanno iniziato a produrre immediatamente dopo la guerra, nel 1945. E un anno dopo, Yatskevich interpretò il suo schema e creò il cobalto più famoso della maglia d'oro. Ha firmato per la prima volta un servizio di tè per le forme del "Tulip" di Seraphim Yakovleva. Nel 1958, la "griglia cobalto" è un modello semplice ed elegante, conquistato il mondo. Quest'anno, la mostra mondiale a Bruxelles ha avuto luogo, dove la pianta di porcellana di Lomonosov ha presentato le sue migliori creature, compresi gli articoli decorati con questo dipinto. Il servizio con la "maglia cobalto" non è stata specificamente preparata per la mostra, è appena entrata nell'assortimento della pianta, e l'inaspettatamente divenne per il premio LFZ - per il modello e la forma del servizio ottenuto una medaglia d'oro.

Anna Adamovna. Yatskevich (1904-1952), laureato dell'arte di Leningrado e della scuola tecnica industriale (1930). Ha lavorato sulla LFZ dal 1932 al 1952. Artista di pittura in porcellana. Gloria a lei, come il creatore della famosa "maglia cobalto" è venuta solo dopo la morte. A proposito del trionfo del suo dipinto a Bruxelles, non ha mai imparato. Lei, come molti blocchi, morì poco dopo la guerra, non imparando mai che il suo disegno diventasse un simbolo di porcellana russa.

Come è nato il modello della griglia di Cobalto?
C'è una versione che il famoso patter Yatskevich ha ispirato il servizio "proprio", che era ancora fatto nel mezzo del XVIII secolo per l'imperatrice di Elizabeth Petrovna Dmitry Vinogradov, il creatore della porcellana in Russia. Inoltre, una delle impostazioni festive di IFS, che forniva la Cina alla corte imperiale di Nicholas ero un "servizio di cobalto". Questo servizio è stata la ripetizione del suo predecessore con lo stesso nome. Il suo in una volta è stato fabbricato alla manifattura di Vienna su un ordine speciale dell'imperatore austriaco Joseph II. Tale dono per il monarca decise di presentare all'imperatore russo Pavel Petrovich e sua moglie Grande principessa Mary Fedorovna, che gli ha dato.

Disporre l'erede al trono russo di Joseph II e ha deciso di presentare un lussuoso servizio di porcellana come regalo. Il campione, secondo il quale è stato creato il "servizio cobalto" alla manifattura di Vienna, è diventato un altro servizio - il lavoro della manifattura di Sevra, che nel 1768, Louis XV ha presentato il re danese cristiano VII. Il servizio Vienna è stato decorato con una pittura oro openwork "Cailloute" (Franz. - Ponte con un ciottolo) in uno sfondo di cobalto, mazzi di colori policromi in riserve incorniciate da rocile d'oro.

Paolo Ho apprezzato il lussuoso dono di Joseph II, come dice cosa va in guerra con la Svezia, lasciò la sua suocera.

Tuttavia, con la guerra, l'imperatore è tornato alla buona salute e ha continuato la proprietà di un "servizio di cobalto". Nel 1840, il "servizio di cobalto" era situato a Gatchina, nel Palazzo di Priorato, ed è stato allora che è stato reintegrato con IFS.

Nel 1890, il "Servizio Cobolt" con il marchio di fabbricazione di Vienna in set completo è stato inviato al Palazzo d'inverno. Nel Palazzo Gatchina, è rimasta una parte del servizio, quella che è stata eseguita sull'IFS. Oggi dal famoso servizio realizzato a Vienna al nostro tempo, sono state conservate 73 soggetti.
Confrontando la "griglia cobalto" Yatskevich e il dipinto del servizio "proprio", gli esperti considerano la somiglianza molto remota - la griglia dell'artista è più intricata, eseguita da un cobalto sottomarino. In luoghi l'intersezione delle linee blu, la rete è decorata con asterischi di 22 carati d'oro, che conferisce a dipingere una nobiltà ed eleganza ancora maggiore. Il servizio "proprio", nei nodi della maglia dorata, sono scritti piccoli fiori rosa.

Questo modello è apparso poco dopo la sospensione del blocco nel 1944. Non era solo un ornamento geometrico. Anna Yatskevich, l'autore del famoso logo Blue LFZ, dipinto il messaggero dello scultore Seraphim di Yakovleva in memoria della croce persa, delle finestre e delle luci crociate dei searchlight illuminati dal cielo di un blocco Leningrado.

C'è un altro punto interessante nella storia della creazione di questo arredamento, è associato a una matita, quale artista Anna Yatskevich ha inflitto il suo famoso modello alla Cina. In quei giorni, l'idea di usare la cosiddetta matita cobalto è apparsa sulla LFZ. Naturalmente, la matita era la consueta, fatta alla fabbrica Saacco e Vanzetti, ma la vernice di porcellana era la verga. Non mi è piaciuto gli artisti della pianta, solo Anna Yatskevich ha deciso di provare una novità e suole stesse con il primo istanza del servizio "Griglia cobalto". Quindi è o no, ma questa istanza del servizio è ora nell'esposizione del museo russo.

"Griglia cobalto", come gli esperti credono molto vincenti guardarono il servizio delle forme del "Tulip", lo picchiava con successo e gli ha dato la solennità. Successivamente, questo dipinto cominciò a decorare sul LFZ (IFS) e altri prodotti: caffè e sala da pranzo, tazze, vasi e souvenir. A proposito, Anna Yatskevich appartiene ad un altro contributo allo sviluppo dell'impianto di porcellana - è l'autore del famoso logo LFZ (1936), che è rappresentato da tutti i prodotti dell'impresa.

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