Pierre Auguste Renoir (p. Pierre-Auguste Renoir, 25 febbraio 1841, Limoges - 2 dicembre 1919, Kan-sur-Mer) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è conosciuto principalmente come maestro di un ritratto secolare, non privo di sentimentalità; Prima degli Impressionisti ha guadagnato successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. Infatti, rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, all'incisismo. Direttore famoso del padre.

Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges, una città situata nel sud della Francia centrale. Renoir era un sesto figlio di un povero sarto di nome Leonar e sua moglie, Margarita.
Nel 1844, Renoara si trasferì a Parigi, e qui Auguste entra nel coro della chiesa con una grande cattedrale di Saint-Istash. Aveva una tale voce che reggente cora, Charles Guno, ha cercato di convincere i genitori del ragazzo a dargli di imparare alla musica. Tuttavia, oltre a questo, Auguste si manifestava un dono dell'artista, e quando aveva 13 anni, ha iniziato ad aiutare la famiglia, mettendo attorno al Maestro, che aveva imparato a dipingere i piatti in porcellana e altri piatti. Di sera, Auguste ha visitato la scuola di pittura.

"Dance in Buhval" (1883), Boston Museum of Fine Arts

Nel 1865, nella casa del suo compagno, l'artista Jules Le Cyra, ha incontrato una ragazza di 16 anni Liza Treo, che presto divenne l'amata Renore e il suo amato modello. Nel 1870, sono nati da una figlia Zhanna Margherit, anche se Renoir si è rifiutata di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro connessione è durata fino al 1872, quando Lisa ha lasciato Renoara e mi ha sposato un altro.
La carriera di Renaoir creativa è stata interrotta nel 1870-1871, quando fu chiamato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana che termina con la sconfitta schiacciante della Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Art Museum, Philadelphia

Nel 1890, Renoir sposò Alina Sharigo, che è stato incontrato dieci anni prima, quando aveva Beloshwear di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885, e dopo il matrimonio avevano altri due figli - Jean, nati nel 1894, e Claude (noto come Koko), nato nel 1901 e divenne uno dei modelli più amati Padre.

A quel tempo, la sua famiglia è stata finalmente sviluppata, Renoir ha raggiunto il successo e la gloria, è stato riconosciuto come uno dei principali artisti della Francia e sono riusciti a ricevere dallo Stato il titolo di Cavaller dell'Ordine della Legione d'onore.

La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati di malattie. Nel 1897, Renoir si ruppe la mano destra, cadendo dalla bici. Di conseguenza, ha sviluppato reumatismi da cui ha sofferto del resto della sua vita. A causa del reumatism, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoirov si trasferì nella tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cany-sur-Mer.
Dopo l'attacco della paralisi, che accadeva nel 1912, nonostante le due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenata a una sedia disabile, ma ha continuato a scrivere un pennello, che è stato investito tra le dita dell'infermiera.

Negli ultimi anni, Renuar ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "ombrelli" furono esposti nella Galleria nazionale di Londra, centinaia di artisti britannici e solo in pittura gli amanti lo mandano congratulazioni, che disse: "Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una riga con le opere dei vecchi Maestri , noi la gioia è stata testata dal fatto che il nostro contemporaneo occupava il suo posto nella pittura europea. " Anche il dipinto Renoara è stato esposto nel Louvre, e nell'agosto del 1919 l'artista ha visitato Parigi per l'ultima volta a guardarla.

Il 3 dicembre 1919, Pierre Auguste Renoir è morto a Kan-sur-Surro, dall'infiammazione dei polmoni all'età di 78 anni. Era sepolto a Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Ritratto di Renoire 1919

1862-1873 Scegliere Genere

"Primavera bouquet" (1866). Museo dell'Università di Harvard.

All'inizio del 1862, Renoir ha superato gli esami presso la Scuola di Belle Arti dell'Accademia delle Arti e firmata nel laboratorio di Gleira. Lì ha incontrato Fannaya Latur, Sischale, Basin e Claude Monet. Presto fece amicizia con Cezanne e Pizarro, quindi è stata formata la spina dorsale del futuro gruppo di impressionisti.
Nei primi anni, Renoir fu influenzata dalla creatività di Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix e Kourbe.
Nel 1864, Gleir ha chiuso il laboratorio, la formazione è finita. Renoir ha iniziato a scrivere le sue prime tele e poi ha introdotto una foto di Esmeralda, ballando tra i vagabondi del salone. Era accettata, ma quando la tela tornò a lui, l'autore lo distrusse.
Scegliendo i generi in quegli anni per le loro opere, non li ha cambiati fino alla fine della sua vita. Questo paesaggio - "Jules Le Kor nella Foresta della Fontainebleau" (1866), Scene domestiche - "Fiore" (1869), "Pont Nevel" (1872), Still Life - "Primavera Bouquet" (1866), "Still-Life con Un bouquet e fan "(1871), ritratto -" Lisa con un ombrello "(1867)," Odalisk "(1870), natura nuda -" Diana-Hunger "(1867).
Nel 1872, Renoir con gli amici ha creato partnership cooperativa anonima.

1874-1882 Lotta per il riconoscimento

"Palla in Moulin de la Gatte" (1876). Museo Orsay.

La prima mostra della partnership è stata inaugurata il 15 aprile 1874. Renoir ha presentato pastelli e sei tesi pittoresche, tra le quali erano il "ballerino" e "lodge" (entrambi - 1874). La mostra si è conclusa in fallimento e i membri della partnership hanno ricevuto un soprannome offensivo - "impressionisti".
Nonostante la povertà, fu durante questi anni l'artista ha creato i suoi principali capolavori: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball in Moulin de la Gatte" (1876), "nudo" (1876), " Nude "(1876) alla luce del sole" (1876), "Swing" (1876), "Prima partenza" (1876/1877), "Tropick in erba alta" (1877).
Renoir ha gradualmente smesso di partecipare alle mostre di impressionisti. Inserito nel 1879 al Salon Full-Fire "Ritratto dell'attrice Zhanna Samari" (1878) e il "ritratto della signora Charpathy con i bambini" (1878) e raggiunto il riconoscimento universale e dopo questa indipendenza finanziaria. Ha continuato a scrivere un nuovo web - in particolare, che è diventato il famoso "Klischi Boulevard" (1880), "Colazione dei vogatori" (1881), "sulla terrazza" (1881).

1883-1890 "Periodo di incronovsky"

"Big swimsters" (1884-1887). Museo delle Arti, Philadelphia.

Renoir ha visitato l'Algeria, poi in Italia, dove ha avuto familiarità con le opere dei classici del Rinascimento, dopo di che il suo sapore artistico è cambiato. Renoir ha scritto una serie di dipinti "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Danza a Buhval" (1883), così come tali tela, come "nel giardino" ( 1885) e "ombrelli" (1881/1886), dove sto ancora guardando il passato impressionista, ma si manifesta l'approccio incredibile alla pittura.
Si apre il cosiddetto "periodo di incronovsky". Il lavoro più famoso di questo periodo è "Big Swimsters" (1884/1887). Per la costruzione della composizione, l'autore ha anche usato schizzi e schizzi. Le linee di disegno sono diventate chiari e definite. Le vernici perse la precedente luminosità e saturazione, la pittura nel suo complesso cominciò a sembrare sobrieva e fredda.

1891-1902 "Pearlers"

"Girls for Piano" (1892). Museo Orsay.

Nel 1892, una grande mostra di dipinti di Renoara aperti a Durane Ruel, che si è tenuta con grande successo. Il riconoscimento proveniva dai funzionari governativi - è stata acquistata una foto della "Ragazza Forepia" (1892) per il museo del Lussemburgo.
Renoir ha viaggiato in Spagna, dove ha incontrato il lavoro di Velasquez e Goya.
Nei primi anni '90, si sono verificati nuovi cambiamenti in Renoarovsk Art. In un modo pittoresco, un colore è un inlezione, motivo per cui questo periodo è a volte indicato come "perla".
A quel tempo, Renoir ha scritto tali dipinti come "mele e fiori" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Ritratto della signora Gaston Bernheim" (1901). Viaggiò in Paesi Bassi, dove era interessato alla tela di Vermeer e Rembrandt.

1903-1919 "periodo rosso"

"Gabriel in blusa rossa" (1910). Incontro M. Vestema, New York.

Il periodo "perla" ha lasciato il posto al "rosso", chiamato così a causa della preferenza delle sfumature di colori rossastri e rosa.
Renoir ha ancora scritto paesaggi solari, vita ancora con colori vivaci, ritratti dei loro figli, donne nude, creato una "passeggiata" (1906), "ritratto di Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel in blusa rossa" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Donna con mandolina "(1919).

Nel film "Amelie", il principale personaggio del vicino Ramon Dufael per 10 anni fa copie del dipinto di Renuara "Breakfast Rallet".
Un amico intimo di Auguste Renuara è stato Henri Matisse, che aveva quasi 28 anni. Quando O. Rewar era dovuto alla malattia, essenzialmente incatenato a letto, a.matis lo ha visitato ogni giorno. Renoir, praticamente paralizzato dall'artrite, superando il dolore, ha continuato a scrivere dipinti nel suo studio. Un giorno, guardando che tipo di pennelli del dolore gli dà, Matisse non poteva sopportare e chiese: "Auguste, perché non lasci pittura, soffri così tanto?" Renoir si limitava solo dalla risposta: "La Douleur Passe, La Beauté Restè" (Pain Passs e Beauty Restains). E questo era l'intero renoir, che ha lavorato fino all'ultimo sospiro.

Qui

Pierre Auguste Renoir (p. Pierre-Auguste Renoir, 25 febbraio 1841, Limoges - 2 dicembre 1919, Kan-sur-Mer) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è conosciuto principalmente come maestro di un ritratto secolare, non privo di sentimentalità; Prima degli Impressionisti ha guadagnato successo nei ricchi parigini. A metà degli anni 1880. Infatti, rotto con l'impressionismo, tornando alla linearità del classicismo, all'incisismo. Direttore famoso del padre.

Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841 a Limoges, una città situata nel sud della Francia centrale. Renoir era un sesto figlio di un povero sarto di nome Leonar e sua moglie, Margarita.
Nel 1844, Renoara si trasferì a Parigi, e qui Auguste entra nel coro della chiesa con una grande cattedrale di Saint-Istash. Aveva una tale voce che reggente cora, Charles Guno, ha cercato di convincere i genitori del ragazzo a dargli di imparare alla musica. Tuttavia, oltre a questo, Auguste si manifestava un dono dell'artista, e quando aveva 13 anni, ha iniziato ad aiutare la famiglia, mettendo attorno al Maestro, che aveva imparato a dipingere i piatti in porcellana e altri piatti. Di sera, Auguste ha visitato la scuola di pittura.

"Dance in Buhval" (1883), Boston Museum of Fine Arts

Nel 1865, nella casa del suo compagno, l'artista Jules Le Cyra, ha incontrato una ragazza di 16 anni Liza Treo, che presto divenne l'amata Renore e il suo amato modello. Nel 1870, sono nati da una figlia Zhanna Margherit, anche se Renoir si è rifiutata di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro connessione è durata fino al 1872, quando Lisa ha lasciato Renoara e mi ha sposato un altro.
La carriera di Renaoir creativa è stata interrotta nel 1870-1871, quando fu chiamato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana che termina con la sconfitta schiacciante della Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Art Museum, Philadelphia

Nel 1890, Renoir sposò Alina Sharigo, che è stato incontrato dieci anni prima, quando aveva Beloshwear di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885, e dopo il matrimonio avevano altri due figli - Jean, nati nel 1894, e Claude (noto come Koko), nato nel 1901 e divenne uno dei modelli più amati Padre.

A quel tempo, la sua famiglia è stata finalmente sviluppata, Renoir ha raggiunto il successo e la gloria, è stato riconosciuto come uno dei principali artisti della Francia e sono riusciti a ricevere dallo Stato il titolo di Cavaller dell'Ordine della Legione d'onore.

La felicità personale e il successo professionale di Renuara sono stati oscurati di malattie. Nel 1897, Renoir si ruppe la mano destra, cadendo dalla bici. Di conseguenza, ha sviluppato reumatismi da cui ha sofferto del resto della sua vita. A causa del reumatism, Renuar è \u200b\u200bstato difficile vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoirov si trasferì nella tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cany-sur-Mer.
Dopo l'attacco della paralisi, che accadeva nel 1912, nonostante le due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenata a una sedia disabile, ma ha continuato a scrivere un pennello, che è stato investito tra le dita dell'infermiera.

Negli ultimi anni, Renuar ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "ombrelli" furono esposti nella Galleria nazionale di Londra, centinaia di artisti britannici e solo in pittura gli amanti lo mandano congratulazioni, che disse: "Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una riga con le opere dei vecchi Maestri , noi la gioia è stata testata dal fatto che il nostro contemporaneo occupava il suo posto nella pittura europea. " Anche il dipinto Renoara è stato esposto nel Louvre, e nell'agosto del 1919 l'artista ha visitato Parigi per l'ultima volta a guardarla.

Il 3 dicembre 1919, Pierre Auguste Renoir è morto a Kan-sur-Surro, dall'infiammazione dei polmoni all'età di 78 anni. Era sepolto a Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Ritratto di Renoire 1919

1862-1873 Scegliere Genere

"Primavera bouquet" (1866). Museo dell'Università di Harvard.

All'inizio del 1862, Renoir ha superato gli esami presso la Scuola di Belle Arti dell'Accademia delle Arti e firmata nel laboratorio di Gleira. Lì ha incontrato Fannaya Latur, Sischale, Basin e Claude Monet. Presto fece amicizia con Cezanne e Pizarro, quindi è stata formata la spina dorsale del futuro gruppo di impressionisti.
Nei primi anni, Renoir fu influenzata dalla creatività di Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix e Kourbe.
Nel 1864, Gleir ha chiuso il laboratorio, la formazione è finita. Renoir ha iniziato a scrivere le sue prime tele e poi ha introdotto una foto di Esmeralda, ballando tra i vagabondi del salone. Era accettata, ma quando la tela tornò a lui, l'autore lo distrusse.
Scegliendo i generi in quegli anni per le loro opere, non li ha cambiati fino alla fine della sua vita. Questo paesaggio - "Jules Le Kor nella Foresta della Fontainebleau" (1866), Scene domestiche - "Fiore" (1869), "Pont Nevel" (1872), Still Life - "Primavera Bouquet" (1866), "Still-Life con Un bouquet e fan "(1871), ritratto -" Lisa con un ombrello "(1867)," Odalisk "(1870), natura nuda -" Diana-Hunger "(1867).
Nel 1872, Renoir con gli amici ha creato partnership cooperativa anonima.

1874-1882 Lotta per il riconoscimento

"Palla in Moulin de la Gatte" (1876). Museo Orsay.

La prima mostra della partnership è stata inaugurata il 15 aprile 1874. Renoir ha presentato pastelli e sei tesi pittoresche, tra le quali erano il "ballerino" e "lodge" (entrambi - 1874). La mostra si è conclusa in fallimento e i membri della partnership hanno ricevuto un soprannome offensivo - "impressionisti".
Nonostante la povertà, fu durante questi anni l'artista ha creato i suoi principali capolavori: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball in Moulin de la Gatte" (1876), "nudo" (1876), " Nude "(1876) alla luce del sole" (1876), "Swing" (1876), "Prima partenza" (1876/1877), "Tropick in erba alta" (1877).
Renoir ha gradualmente smesso di partecipare alle mostre di impressionisti. Inserito nel 1879 al Salon Full-Fire "Ritratto dell'attrice Zhanna Samari" (1878) e il "ritratto della signora Charpathy con i bambini" (1878) e raggiunto il riconoscimento universale e dopo questa indipendenza finanziaria. Ha continuato a scrivere un nuovo web - in particolare, che è diventato il famoso "Klischi Boulevard" (1880), "Colazione dei vogatori" (1881), "sulla terrazza" (1881).

1883-1890 "Periodo di incronovsky"

"Big swimsters" (1884-1887). Museo delle Arti, Philadelphia.

Renoir ha visitato l'Algeria, poi in Italia, dove ha avuto familiarità con le opere dei classici del Rinascimento, dopo di che il suo sapore artistico è cambiato. Renoir ha scritto una serie di dipinti "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Danza a Buhval" (1883), così come tali tela, come "nel giardino" ( 1885) e "ombrelli" (1881/1886), dove sto ancora guardando il passato impressionista, ma si manifesta l'approccio incredibile alla pittura.
Si apre il cosiddetto "periodo di incronovsky". Il lavoro più famoso di questo periodo è "Big Swimsters" (1884/1887). Per la costruzione della composizione, l'autore ha anche usato schizzi e schizzi. Le linee di disegno sono diventate chiari e definite. Le vernici perse la precedente luminosità e saturazione, la pittura nel suo complesso cominciò a sembrare sobrieva e fredda.

1891-1902 "Pearlers"

"Girls for Piano" (1892). Museo Orsay.

Nel 1892, una grande mostra di dipinti di Renoara aperti a Durane Ruel, che si è tenuta con grande successo. Il riconoscimento proveniva dai funzionari governativi - è stata acquistata una foto della "Ragazza Forepia" (1892) per il museo del Lussemburgo.
Renoir ha viaggiato in Spagna, dove ha incontrato il lavoro di Velasquez e Goya.
Nei primi anni '90, si sono verificati nuovi cambiamenti in Renoarovsk Art. In un modo pittoresco, un colore è un inlezione, motivo per cui questo periodo è a volte indicato come "perla".
A quel tempo, Renoir ha scritto tali dipinti come "mele e fiori" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Ritratto della signora Gaston Bernheim" (1901). Viaggiò in Paesi Bassi, dove era interessato alla tela di Vermeer e Rembrandt.

1903-1919 "periodo rosso"

"Gabriel in blusa rossa" (1910). Incontro M. Vestema, New York.

Il periodo "perla" ha lasciato il posto al "rosso", chiamato così a causa della preferenza delle sfumature di colori rossastri e rosa.
Renoir ha ancora scritto paesaggi solari, vita ancora con colori vivaci, ritratti dei loro figli, donne nude, creato una "passeggiata" (1906), "ritratto di Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel in blusa rossa" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Donna con mandolina "(1919).

Nel film "Amelie", il principale personaggio del vicino Ramon Dufael per 10 anni fa copie del dipinto di Renuara "Breakfast Rallet".
Un amico intimo di Auguste Renuara è stato Henri Matisse, che aveva quasi 28 anni. Quando O. Rewar era dovuto alla malattia, essenzialmente incatenato a letto, a.matis lo ha visitato ogni giorno. Renoir, praticamente paralizzato dall'artrite, superando il dolore, ha continuato a scrivere dipinti nel suo studio. Un giorno, guardando che tipo di pennelli del dolore gli dà, Matisse non poteva sopportare e chiese: "Auguste, perché non lasci pittura, soffri così tanto?" Renoir si limitava solo dalla risposta: "La Douleur Passe, La Beauté Restè" (Pain Passs e Beauty Restains). E questo era l'intero renoir, che ha lavorato fino all'ultimo sospiro.

Pierre-Auguste Renoir è considerato una delle figure principali dell'impressionismo. Per tutto il tempo ha creato più di mille tesi. L'artista era così dedicato alla pittura che è stato incatenato ad una sedia a rotelle, scrisse dipinti da un pennello legato alla sua mano.

Renoir non potrebbe diventare un artista. Il ragazzo ha cantato nel coro della Chiesa, e l'insegnante ha insistito seriamente per essere dato per imparare la musica. Tuttavia, quando i genitori hanno notato quanto bello il loro figlio disegna il carbone sulle pareti, lo mandarono agli apprendisti. Dipinse la porcellana nel Maestro del signor Levi.

Il trentaenne renoir ha lavorato incredibilmente rapidamente ed efficiente. Il Maestro del laboratorio non sapeva, rallegrati in lui o scompare. "Ragazzo! E guadagna tali soldi! " - lui sospiro. Mr. Levi e abbassato l'offerta da parte dei giovani talenti e lo ha tradotto in un pezzo di pagamento, ma ancora Pierre Auguste ha lavorato a tale velocità che ha presto guadagnato così tanti soldi che erano sufficienti per comprare una casa per i genitori.

Quando Auguste Renoir era nella casa di Richard Wagner, riuscì a scrivere un ritratto del famoso compositore in soli 35 minuti.

Nonostante il fatto che la creatività di Renuara appartiene all'impressionismo, l'artista non si è rotto in un quadro chiaro di qualche stile particolare. Ha sperimentato. Dopo aver studiato il dipinto del Rinascimento, il lavoro dell'artista è stato influenzato dal dipinto di Raffaello e altri maestri di quell'era. Questo periodo del suo lavoro è chiamato "incombovsky" (derivato a nome del leader del accademismo europeo del XIX secolo Jean-Auguste-Dominica Engrad).

Gli ultimi 10 anni della critica dell'arte del XIX secolo sono definiti come un periodo rinculato "perla". Fu allora che il pittore sperimenta attivamente con le transizioni di colore, mantenendo il suo stile individuale. I suoi dipinti sono pieni di un peculiare gioco di luce e fascino speciale.

Nel 1897, l'artista cadde senza successo da una bicicletta, rompendo la mano. Contro questo sfondo, ha sviluppato reumatismi. Dopo altri 13 anni, Renuara aveva un attacco del Parlamento, che lo ha incatenato su una sedia a rotelle. Ma il desiderio di creare dipinti ha aiutato l'artista a vivere. Chiese alla cameriera di legare un pennello verso la sua mano e continuò a creare.

Il riconoscimento gloria e universale è venuto a Renuaru solo negli ultimi anni della sua vita. Quando nel 1917 l'immagine di "ombrelli" ha messo nella Galleria nazionale di Londra, l'artista cominciò a venire a centinaia di lettere. Le persone che hanno visto la sua tela si sono congratulate con il reno con il successo: "Dal momento in cui la tua immagine è stata pubblicata in una fila con le opere dei vecchi Maestri, abbiamo sperimentato la gioia dal fatto che il nostro contemporaneo occupava il suo posto nella pittura europea".

Nel 1919, pochi mesi prima della sua morte, già paralizzata Renoir arrivarono nel Louvre solo per vedere la sua foto al museo d'arte.

Renoir continua a entrare nei giornali anche nel XXI secolo. Nel 2009, una donna ha comprato una foto per $ 7 nel mercato delle pulci. Più tardi si è scoperto che il "paesaggio sulla cucitura" appartiene ai pennelli di Renoir ed è stimato nella quantità da 75 a 100 mila dollari USA.

Non solo il dipinto di Auguste Renoara, ma anche altre opere d'arte sull'ironia del destino sono cadute nei mercatini delle pulci. Questi

Il 3 dicembre 1919, un pittore francese ha lasciato la sua vita, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo Auguste Renoir. I suoi dipinti hanno avuto un grande successo nei parigini. Abbiamo deciso di ricordare le foto più famose di Renoara.

"Piscina per bambini"

Questa immagine Auguste Renoir ha scritto nel 1869. È immagazzinato nel Museo Nazionale della Svezia, Stoccolma. "Flagshakenik" è un caffè sull'acqua situato su un pontone ormeggiato sulla costa, in piedi in una piccola manica del fiume e collegata con un ponte di transizione, spostato attraverso una piccola isola. Le ragazze di comportamento leggero sono state raccolte qui, così -Alcune "rane" è arrivata qui accompagnata da piccoli teppisti e passando fuori dai sobborghi. Questa pittoresca tela può essere chiamata nel pieno senso della parola impressionista. Ha tutte le caratteristiche del movimento: uno studio di acqua e punti salienti, ombre di colore, trasparenza, sfarfallio del film, dividendo lo striscio, l'uso della tavolozza della luce, limitato da tre principali e tre colori aggiuntivi. C'è una foto simile a Claude Monet. È anche chiamato "rana". A quel tempo, Renoir e Monet hanno lavorato fianco a fianco, usando grafici identici e in molto vicino agli altri stili.

"Swing"

Questa immagine di Auguste Renoir ha scritto per la terza mostra impressionisti nel 1877. L'artista ha raffigurato un angolo di uno dei giardini parigini. Una ragazza in un abito bianco e blu, decorato con un sacco di fiocchi, flirt con due giovani nella paglia ranotier, si alzò sul bordo di un'oscillazione sospesa sotto l'albero. Questo motivo di equilibrio equilibrio, muoversi immobilità può essere considerata una metafora di un'impressione impressionistica. Dopotutto, in esso, la cosa principale è la variabilità, il movimento, e allo stesso tempo, l'artista-impressionista afferra sempre il momento di certa statica, forme di equilibrio. Una donna che oscilla su un'oscillazione ha scritto, a quanto pare, con Margarita Legrant - il simulatore, con il quale si è incontrato nel 1875, e che ha anche posto per la pittura "palla a Moulin de la Gatte". Dal 1877, l'immagine "swing" era nella collezione di Marshan francese e dell'artista Gustava Kaibotta. Nel 1986, l'immagine è stata trasferita al Museo Orsay, dove si trova ancora.

"Palla in Moulin de la Gatte"

Questa immagine di Auguste Renoir ha scritto nel 1876. È considerato non solo il lavoro principale nel lavoro dell'artista, ma anche il più costoso. All'asta di Sotheby a New York nel 1990, è stato venduto per 88 milioni di dollari ed è ancora tra i dipinti più costosi mai venduti all'asta. Pierre Auguste Renoir è "L'unico grande artista, non ho scritto un singolo Foto triste per la mia vita ", ha detto Oktave Moble Writer nel 1913." Palla in Moulin de la Gallett "- l'esempio più vivido dell'arte" soleggiata "del pittore. Auguste Renoir viveva nella zona parigina su Montmartre. E la trama Dei loro dipinti ha trovato lì con lo stesso nome del ristorante "Moulin de la Gallett". Gli amici e gli amici dell'artista sono raffigurati da Cratina. Il dipinto è nel Museo di Parigi Orsay.

"Ritratto di un'attrice Zhanna Samari"

In questo ritratto di tela Renoir un ritratto di una giovane attrice "Comidi Frances". Immagine del 1877. Conservati a Mosca, nel Museo del Pushkin. Renoir ha scritto quattro ritratto Zhanna Samari, ognuno dei quali e le dimensioni e la composizione e il sapore differisce in modo significativo dagli altri. Jeanne Samari viveva vicino al laboratorio di Renoire sulla via Farosho e spesso venne da lui per posare. Questo ritratto è chiamato uno dei ritratti più impressionisti in tutto il lavoro di Renuar. Nell'ultima immagine di Jeanne Samari è presentato in piena crescita in un bellissimo abito da sera con un anello enorme, una scollatura profonda e mani nude, coperta quasi al gomito con guanti bianchi. Renoir ha scritto Zhanna Samari da una bellezza sorprendente. Renuar è \u200b\u200briuscito a trasmettere l'espressione del suo viso che attraente giocosità, malizia e l'impedita dell'espressione di pensieri e sentimenti, che erano caratteristici del suo aspetto mentale e del suo stadio Godding.

"Colazione dei vogatori"

Questa foto è stata messa in scena nel lavoro di Renoara. A quel tempo, nel 1880 - 1881, l'artista esegue il primo viaggio lontano in Algeria e in Italia, riassume la sua attività creativa ed è già deluso in Italia, e qualcosa vuole cambiare attivamente nella loro arte. C'è un periodo di nuove ricerche, nuovi dubbi, un nuovo modo pittoresco. "La colazione dei vogatori" si è rivelata al centro del suo percorso creativo e di vita. La foto è stata scritta nel ristorante furtivo a Parigi. In effetti, questo è un ritratto di gruppo di un incontro di amici. Ancora una volta, Renoir ha dipinto i ritratti dei suoi veri amici. Nel febbraio 1881, la foto è stata acquistata da Renoire al famoso Marsham Paul Durane-Ruelm per 15.000 franchi, che era un prezzo abbastanza alto per quel tempo. Dopo la sua morte, i figli di Durane-Ruel sono venduti una foto per $ 125.000 al famoso collezionista americano Duncan Phillips. Dal 1930, questa collezione si è trasferita all'edificio nell'area di Dupont Circle a Washington, che da allora è stata utilizzata come un museo d'arte - una collezione Phillips.

"Gli ombrelli"

Questa immagine è stata avviata nel 1880 - 1881 e completata nel 1885-1886. Renoir ha iniziato a scrivere una foto è un "puro" impressionista, ma presto cominciò a delusione in questo stile. Il pittore ha avuto un forte impatto dell'impressione di un viaggio in Italia, come risultato della quale si è rivolta ai metodi artistici più anziani. L'immagine è apparsa un contorno distinto di figure. Rumoroso affollato la strada di Parigi. Pioggia. Molti ombrelli. Pensiero originale: trasmettere al trambusto e allo stesso tempo puro fascino di Parigi e fascino attraverso cluster e spinta ... ombrelloni. La foto incarna l'ideale delle aspirazioni di due arti - pittura e fotografie: dalla prima spiritualità della percezione, dall'ultima - "istantanalità" (l'artista taglia anche le figure intorno ai bordi, come accade sulle fotografie). La reception era popolare negli impressionisti di quel tempo. Il dipinto "ombrelli" è immagazzinato nella National Gallery di Londra.

Uno dei più famosi impressionisti francesi Auguste Renoir è nata nella città provinciale di Limoges il 25/02/1841. Quattro anni dopo la sua famiglia si è trasferita a. Povertà forzata denaro da un guadagno di prima età. E dal momento che Renoir ha scoperto la capacità di disegnare la pittura, quindi il lavoro ha trovato l'appropriato: tazze in porcellana dipinte a mano. Quindi, in connessione con l'introduzione della meccanizzazione, ha perso questo lavoro. Poi si stabilì nel laboratorio, che ha fatto le tende dipinte da scene di trame bibliche. Queste tende erano destinate ai missionari che hanno lavorato in Africa. I soldi di Renoir accumulano i soldi hanno deciso di studiare nell'artista dell'artista Gleira. Lì incontrò basile, moneta e sì. Erano uniti da un desiderio generale di cercare nuovi approcci alle forme di immagine, allo stile, alla composizione.

Nascita del pittore

Renoir e Monet amavano su spazi aperti. Hanno scritto un piccolo dipinto-Etudes al giorno, visto per le strade e luoghi di ricreazione delle persone. Nel sobborgo di Parigi sul fieno, c'era un posto chiamato "rana" - questo è un bagno pubblico con un ristorante. C'era sempre un sacco di persone e regnò un'atmosfera festosa. L'immagine del Renoire "Nuotare sulla Senna" mostra solo una delle scene delle vacanze estive sull'acqua: il sole abbagliante sulla superficie del fiume, vestiti luminosi parigini, corone verdi di alberi - tutto respira per rinascita, gioia e harmony vivente . Essere dotati di tutti gli aspetti da una persona, Renoir potrebbe essere un comandante di talento (durante la guerra franco-prussiana, poteva avere una seria carriera militare), potrebbe essere un cantante (anche questo prevedeva anche agli insegnanti di musica). Ma ha scelto la pittura. Entrò nell'Unione con lei in grande e reciproco amore. Pertanto, i suoi dipinti nell'intera comunità di impressionisti emettono uno speciale calore e gioia della vita. 70s: campioni nel genere nudo. Lavorare con nudo in genere è necessario per ogni artista. Negli anni '70, Renoir ha anche scritto un corpo nudo. Nei secoli passati, i modelli nudi artisti ritratti in un sapore mitologico o storico. Nudo ha quindi indicato la convenzionalità della trama. Il corpo nudo ha scritto un impersonale, senza l'ombra della percezione individuale, trasmettendo semplicemente forme impeccabili. Renoir attraversa il bordo di questi canoni. Il suo "nudo" unisce il genere di nudo e ritratto. Una giovane donna dai capelli scuri con un viso attraente in cui il suo personaggio e l'umore leggono, calmo e fiducioso. La sua figura non è nemmeno perfetta, è un po 'pesante, ma allo stesso tempo bella. Renoir ha consegnato la sua bellezza femminile matura, le sue forme arrotondate con tale amore e calore, che lo spettatore passa involontariamente la sensazione di un corpo randagio vivente.

Nuovo Genere del ritratto

Renoir era tutto il tempo nel trovare la perfezione. La fine degli anni settanta è annotata nella sua arte dalla connessione di diversi generi di pittura. Grazie al suo carattere gentilezza, Renoir ha scritto volti gioiosi e felici di amici e le loro amiche sullo sfondo della vegetazione dei parchi, nei raggi del sole, collegando due generi insieme - ritratto e paesaggio. Tale è l'immagine di Renoara "Swing" (1876): faccia carina, flirty, arricciatura soffice, archi, vestiti rosa ragazze e paesaggio, riempito con luce solare e alberi verdi. "Ritratto di un'attrice Zhanna Samari" (1877) - forse la più famosa immagine di Renoara. Su di esso, tuttavia, non c'è un paesaggio, ma c'è uno sfondo molto caldo, o arancione, o il corallo leggero, e il viso vivente, sincero del festoso dai capelli rossi con un pelo leggermente dissolto e saltato con una spalla di a Più luminoso di un vestito senza peso. Renoir, a differenza di altri impressionisti, amava la vita nelle sue piccole e simpatiche manifestazioni.

Scrisse una scena di una conversazione rilassata, una leggera flirt, la gente seduta con un libro, con fiori, con un bicchiere di vino sull'erba nell'acqua o in un gazebo verde. E la presenza di bambini sulle sue tele, gattini, i cuccioli sottolineano la sensazione di profonda tenerezza e gioia che ha sperimentato l'autore ai suoi eroi e al loro genere, al mondo brillante. Sembra che non vuole notare il lato oscuro della vita. anni 80. Matrimonio. Al quadro generale della "colazione dei barcaioli" (1881), Renoir non ha cambiato la sua gioiosa sensazione di essere. Raffigura le persone nell'atmosfera di amichevole comunicazione allegra. A sinistra di loro - una ragazza che gioca con un cane seduto proprio sul tavolo. Questa ragazza è Alina Sharigo - è diventata un po 'di tempo una moglie remoir.

L'artista è stato riconosciuto da intenditori di pittura. La gloria è stata portata da lui dai suoi allegri dipinti: paesaggi con scene di genere, ritratti sullo sfondo di un paesaggio o solo ritratti di persone belle e felici. Sul pendio della vita. Fino alla vecchia città di Renoir non ha cambiato il suo atteggiamento nei confronti della vita e della sua arte. Sulla sua fruttuosa e instancabile lavoro, anche sul pendio degli anni, le sue numerose foto di nudi, modelli per i quali erano servi da casa sua. È percepito come l'inno della vita e della gioventù, che ha cantato un grande artista all'ultimo respiro. Renoir è morto nel 1919.