Museo belle arti prende il nome da A.S. Pushkin

Museo Statale di Belle Arti intitolato a A.S. Pushkin(Mosca) è Museo Russo dell'arte mondiale, originariamente fondata (come museo) presso l'Università di Mosca nel 1898 (dal momento della sua fondazione, durante la costruzione). Ora è uno dei più grandi complessi museali russi (città museo) nel centro di Mosca. Collezione del Museo Statale di Belle Arti Puskin A.S. Pushkin è costituito da opere d'arte occidentale: dalle mostre di profonda antichità e antichità, alle opere del XX secolo. Il museo ha un'interessante collezione di copie in gesso di sculture antiche e romane di fama mondiale.

La collezione di pittura occidentale è composta dalle collezioni del Museo pubblico di Mosca, del Museo Rumyantsev e del Fondo dei musei statali (già sotto potere sovietico alla fine degli anni '20). Il più prezioso e famoso opere d'arte(Botticelli, Poussin e David) furono trasferiti dall'Ermitage di Stato.

Attualmente il numero totale di opere d'arte (pittura, grafica, scultura, numismatica e archeologia) supera le 560mila.

Il complesso museale comprende:

• L'edificio principale del Museo di Belle Arti. COME. Pushkin (via Volkhonka, 12);
• La galleria d'arte dei paesi d'Europa e d'America dei secoli XIX-XX (via Volkhonka, 14);
• L'edificio del dipartimento delle collezioni personali (Volkhonka st., 10);
• Centro educazione estetica"Museo".

Il sito ufficiale dell'A.S. Pushkin

dal 1949 al 1953- il museo ospita una mostra di doni di I.V. Stalin.

1985 anno- in un edificio separato è stato aperto il Dipartimento delle Collezioni Personali.

1991 anno- il museo è incluso nel Codice statale degli oggetti di particolare valore eredità culturale popoli della Federazione Russa.

Arte

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Galleria d'arte dei paesi d'Europa e d'America dei secoli XIX-XX. - secondo edificio Museo di Stato belle arti intitolato a A.S. Puskin. L'edificio è stato inaugurato nel 2006 e vi sono stati trasferiti alcuni dei reperti dell'esposizione principale. Proviamo a navigare attraverso due secoli di diversa arte occidentale.

L'edificio della galleria si trova a Volkhonka, a sinistra dell'edificio principale del museo (se ci si trova di fronte).

La galleria si sviluppa su tre piani. Le sale si trovano in un cerchio, l'ispezione inizia a sinistra delle scale. I numeri delle camere sono scritti sopra o vicino agli ingressi.

Il dipinto di Francisco Goya "Carnevale", situato nella seconda sala, non è ampio opera famosa artista, tuttavia, rivela pienamente lo stile del suo autore. Anche la tela ha qualcosa in comune con famose incisioni Capricci. I mostri grotteschi che prendono parte al "Carnevale", insieme al tono generale cupo del quadro, deprimono e affascinano.

Qui, nella seconda sala, c'è un dipinto di Paul Delaroche "Figli di re Edoardo IV". La tela raffigura i personaggi principali di una delle leggende più misteriose della vecchia Inghilterra: i principi Edoardo V e Riccardo di York. Alla fine del XV secolo, il parlamento britannico adottò un decreto che riconosceva i principi illegittimi e, di conseguenza, non aventi diritto alla successione al trono. L'attuale re d'Inghilterra e lo zio dei fratelli Riccardo III imprigionarono il tredicenne Edoardo e il 10enne Riccardo nella Torre, ulteriore destino i bambini sono sconosciuti. Esistono molte versioni della loro morte, ma la principale è il primo omicidio di Riccardo III.

Diversi secoli dopo, in una delle torri della Torre furono ritrovati gli scheletri di due bambini, ma l'esame non riuscì a stabilire se i resti appartenessero ai principi.

Sala numero 2

Al secondo piano, nell'ottava sala, si trova il famoso dipinto di Edgar Degas “ ballerini blu". L'artista amava molto il tema del balletto, ed era proprio il dietro le quinte di esso. Questo diventa evidente quando si osservano le opere situate nel quartiere.

C'è un'opinione secondo cui, contrariamente al nome, il ballerino nella foto è raffigurato da solo, su diverse fasi preparazione per andare in scena. Interessante anche la composizione: probabilmente per la passione dell'artista per la fotografia, la tela ricorda volutamente una cornice che non poteva contenere tutto ciò che stava accadendo.

Sala numero 8

Nella nona sala si trova uno dei dipinti più famosi e discussi di Claude Monet "Boulevard des Capucines a Parigi". È curioso che questa tela, presentata alla prima mostra degli impressionisti, sia stata più di altre attaccata dal pubblico già critico. La nuova tendenza non è stata accettata e ha causato solo scherno. Oggi, il dipinto è spesso citato come una delle opere più rivelatrici ed esemplari eseguite nella direzione dell'impressionismo.

A proposito, infatti, l'impressionismo deve il suo nome a Monet. Il pennello dell'artista appartiene al dipinto “Impressione. Sunrise ", questo nome è diventato la base per una nuova tendenza nella pittura: impressione, che significa "impressione" in francese.

Sala numero 9

Nella decima sala c'è un dipinto di Camille Pissarro "The Opera Passage in Paris".

Il destino di uno dei più importanti rappresentanti dell'impressionismo non fu facile: al culmine della guerra franco-prussiana, l'artista fu costretto a lasciare il suo appartamento nei sobborghi di Parigi, lasciandoci tutte le sue opere. Una macelleria si stabilì nella stanza, e si pulirono letteralmente i piedi sulle tele di Pissarro, usandole al posto dei tappeti. Degli oltre cinquecento dipinti del maestro, solo poche decine sono rimaste intatte.

Ma né le opere rovinate, né la povertà e la fame infinite, né la presa in giro della nuova direzione della pittura potevano spezzare la volontà dell'artista. I paesaggi in cui Pissarro ha raffigurato le strade di Parigi, hanno ricevuto nel tempo il meritato riconoscimento della critica d'arte e l'amore del pubblico.

Sala numero 10

Auguste Renoir è anche un rappresentante dell'impressionismo. Uno dei suoi dipinti - "Fare il bagno nella Senna" (il secondo nome è "Froggy") - si trova qui, nella decima stanza. L'artista era un maestro riconosciuto della ritrattistica sentimentale, ma a parte questo, il tema preferito del suo lavoro erano i serbatoi, gli argini e la vita che era in pieno svolgimento su di essi.

Alla fine dei suoi giorni, Renoir era gravemente malato, era costretto a letto, ma non posò la matita, perché, nelle sue parole, "il dolore passa, ma la bellezza rimane".

Sala numero 10

È difficile da credere, ma il famoso post-impressionista Vincent Van Gogh non era solo un pittore. Il futuro maestro riuscì a lavorare come mercante in una grande compagnia d'arte (grazie alla quale iniziò a capire l'arte), venditore in una libreria, insegnante in un collegio e missionario, e solo all'età di 30 anni iniziò seriamente ha ripreso la pittura. L'unico dipinto che è stato venduto durante la vita del maestro - "Vigne rosse ad Arles", ora situato nell'undicesima sala del Museo di Belle Arti. Puskin.

Degna di nota è anche l'opera "Walk of Prisoners", realizzata da Van Gogh durante l'esacerbazione della sua malattia mentale e "confinamento" volontario in un ospedale psichiatrico. L'artista è stato costretto a guardare il mondo attraverso le sbarre di ferro delle sbarre delle finestre e la tela trasmette francamente i sentimenti del maestro, che in realtà è privato della libertà. Nessuna sorpresa personaggio centrale dipinti dotati di straordinario somiglianza esteriore con l'autore.

Van Gogh visse solo 37 anni e morì tragico incidente: durante una passeggiata con i materiali per il disegno, l'artista si è accidentalmente sparato con un revolver, che aveva preso per spaventare gli uccelli mentre lavorava a un dipinto.

Sala numero 11

Nella quattordicesima sala sono collocate le opere di un altro esponente del post-impressionismo, Paul Cézanne. L'artista ha creato più di 800 tele, ma ha ricevuto un vero riconoscimento solo in l'anno scorso vita, all'età di 65 anni.

Una delle sue prime opere - "Nelle stanze" (un altro nome - "Scena nell'interno"), ora situata nel Museo di Belle Arti. Pushkin, fu sottoposto a mostruose critiche.

Uno dei dipinti più misteriosi di Cézanne è "Pierrot and Harlequin" ("Mardi Gras", "Shrovetide"), che il maestro ha scritto per circa due anni. Nell'immagine dell'Arlecchino, suo figlio Paul ha posato per l'artista. I critici d'arte ancora oggi stanno cercando di trovare una spiegazione del perché Cézanne, che è estraneo al genere teatrale, abbia scelto questo particolare tema e attribuiscono un certo significato nascosto al quadro.

Sala numero 14

Uno di i rappresentanti più brillanti il post-impressionismo è Paul Gauguin.

CON giovani anni Gauguin era interessato e nutrito amore speciale a paesi tropicali, e con il trasferimento a Tahiti iniziò il "polinesiano" - il periodo più fruttuoso del suo lavoro. E sebbene la vita sull'isola non possa essere definita senza nuvole (durante il suo soggiorno a Tahiti, l'artista ha persino tentato il suicidio avvelenandosi con l'arsenico), è lì, secondo il maestro stesso, che sono state create le sue opere migliori. Tele "Sei geloso?" e “Il suo nome era Vairaumati” sono nella quindicesima sala del museo. Gauguin ha descritto le trame dei dipinti nel libro "Noah Noah". Quindi, sulla prima tela, sono raffigurate due sorelle che giacciono in pose voluttuose sulla riva dopo aver nuotato e aver parlato dell'amore - passato e futuro. La seconda tela raffigura l'eroina del mito polinesiano Vairaumati, la moglie terrena del dio Oro. Secondo la leggenda, la coppia divenne il capostipite società segreta amore libero esistenti sull'isola.

Sala numero 15

Maurice Denis è un membro di spicco del gruppo Nabis di pittori simbolisti. Il suo dipinto "Polifemo" si trova nella sedicesima sala. Nell'immagine, l'artista ha unito mito e realtà: sullo sfondo, l'antico Polifemo suona la melodia d'amore della ninfa Galatea, e nei primi abitanti moderni della terra si divertono. A proposito, i membri della sua famiglia e i suoi amici hanno posato per il maestro.

Sala numero 16

Al terzo piano, nella stanza diciotto, c'è il dipinto Drying the Sails di André Derain. La tela è stata presentata come parte di una serie di opere create in stretta collaborazione con Henri Matisse per il Salone d'autunno di Parigi del 1905 e divenne il capostipite di una nuova tendenza: il fauvismo (tradotto dal francese - "selvaggio"). I dipinti erano chiamati "selvaggi" per il tripudio e l'espressività dei colori, il dinamismo e l'emotività. È vero, gli artisti stessi non hanno mai usato questo termine in relazione alle loro opere.

Sala numero 18

Il movimento dei fondatori del Fauvismo è crollato tre anni dopo l'unificazione. Tuttavia, questo evento non ha impedito in alcun modo a Henri Matisse di continuare a seguire il corso che aveva adottato. Le opere del maestro sono nelle sale XIX e XX.

Museo Statale di Belle Arti intitolato a A.S. Pushkin è un complesso museale con uno dei più grandi in Russia collezioni d'arte arte straniera immagazzinare artefatti creati da maestri epoche diverse- a partire dal Antico Egitto e antica grecia ai giorni nostri.

Data di fondazione del Museo di Belle Arti. COME. Pushkin è considerato il 17 agosto (29), 1898. È stato in questo giorno a Mosca, nell'ex cantiere Kolymazhny, vicino alla Cattedrale di Cristo Salvatore a Volkhonka, la posa di una nuova, creata su fondi pubblici, Museo di Mosca - Museo delle Belle Arti intitolato all'imperatore Alessandro III. Questo evento è stato preceduto da anni di duro lavoro dal suo fondatore, il professore dell'Università di Mosca Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913), nonché da un gruppo di scienziati di Mosca e San Pietroburgo. Il nuovo museo è stato concepito principalmente come centro di formazione universitaria, la sua base era costituita da riproduzioni in gesso (calchi) di originali scultorei. I getti di gesso furono realizzati dalle più grandi aziende di quel tempo, molti furono realizzati appositamente per ordine di I.V. Cvetaeva. 14 anni dopo, nel maggio 1912, il museo fu aperto al suono di una solenne cantata scritta appositamente per questo evento. La collezione di calchi è stata arricchita con magnifiche collezioni di autentiche opere d'arte. Si tratta di una collezione di antichi monumenti egizi (circa 6.000 pezzi), che fu raccolta durante i suoi viaggi in Egitto dall'orientalista di Pietroburgo V.S. Golenishchev, e opere di artisti italiani dei secoli XII-XIV dalla collezione di M.S. Shchekina. Il museo divenne finalmente una raccolta di originali nella seconda metà degli anni '20-'30, quando, a seguito della ridistribuzione fondi del museo paese, sorse una galleria d'arte. Ha messo insieme i lavori artisti stranieri dall'ex Museo Rumyantsev, collezioni di S.M. Tretyakov, Yusupov, Shuvalovs, G.A. Brokar, D.I. Shchukin e altri collezionisti. Questi erano dipinti di maestri olandesi e tedeschi, fiamminghi e pittori spagnoli XVII secolo, artisti italiani del XIII-XVII secolo, autori francesi del XIX secolo. Tuttavia, è fondamentale formare galleria di foto aveva ricevute da Eremo di Stato... Da lì, le opere dei più grandi pittori europei "sono arrivate" a Mosca: Botticelli, Rembrandt, van Dyck, Rubens, Poussin, Murillo, Canaletto.

Nel 1932 il Museo di Belle Arti fu ribattezzato Museo di Belle Arti, nel 1937 gli fu assegnato. COME. Puskin. L'aspetto della pinacoteca del museo è stato finalmente determinato nel 1948, quando è stato riempito con opere di artisti, principalmente francesi, della fine del XIX secolo-inizio XX (286 pezzi) della collezione l'ex Museo nuova arte occidentale a Mosca. Questi erano dipinti di E. Manet, C. Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Marquet, Rouault, Picasso e altri, acquistati un tempo dai collezionisti russi S.I. Shchukin e I.A. Morozov. Nell'ambito della galleria d'arte è stata formata anche una significativa collezione di autentica scultura e arte applicata dell'Europa occidentale.

L'indirizzo: Mosca, st. Volkhonka, 12
Data di fondazione 1912 anno
Fondatore Ivan Vladimirovich Cvetaev
Coordinate: 55 ° 44 "50,3" N 37 ° 36 "18,7" Mi

Il Museo statale di belle arti Pushkin è il più grande museo russo che espone arte straniera. Ospita la più grande collezione di opere del paese in tutto il mondo. pittori famosi... Inoltre, il museo possiede le più ricche collezioni di numismatica, sculture e piccole forme d'arte.

L'edificio principale del Museo di Belle Arti Puskin

Come è nato il museo

Per molto tempo, l'Università di Mosca ha avuto il proprio Gabinetto delle Belle Arti e delle Antichità. Ospitava una biblioteca e custodiva antichi vasi, grande collezione monete e diversi calchi in gesso di sculture antiche. Alla fine 19esimo secolo Il professore universitario Ivan Vladimirovich Tsvetaev ha ideato un'iniziativa per creare in città nuovo museo dedicato alle belle arti.

Tra gli architetti si tenne un concorso di progettazione e a Mosca iniziò la costruzione di un enorme edificio per il museo. Fu eretto su un alto podio in le migliori tradizioni Templi antichi greci. Tutti i lavori sono stati supervisionati dal talentuoso architetto Roman Ivanovich Klein. La costruzione del nuovo museo è stata sponsorizzata dal proprietario delle fabbriche di vetro e diplomatico Yuri Stepanovich Nechaev. Questo filantropo ha investito in questo progetto un'enorme quantità di 2,6 milioni di rubli in quel momento.

Sala n. 15. Cortile greco. Al centro - un calco del portale della cattedrale Liebfrauenkirche

È curioso che il design del museo non includesse l'illuminazione elettrica. A quei tempi, si credeva che le sculture si vedessero meglio alla luce naturale, quindi l'ingegnere e architetto Vladimir Grigorievich Shukhov ha progettato pavimenti in vetro unici sopra l'edificio del museo.

Inizialmente, volevano realizzare colonne di marmo per decorare le facciate in pietra degli Urali. Tuttavia, divenne subito chiaro che non sarebbe stato possibile selezionare una pietra delle condizioni richieste. Pertanto, le colonne del museo lunghe 10 m sono state ordinate in Norvegia. Quando furono pronte, le colonne furono portate in Russia via mare, quindi caricate su chiatte e trasportate lungo i fiumi fino a Mosca.

Sala numero 25. Arte Antica Italia e Antica Roma

Mentre la costruzione era in corso, Tsvetaev ha lavorato alla creazione di una futura mostra. Raccolse denaro dai benefattori e ordinò copie in gesso di sculture famose... All'inizio del secolo scorso, il ricercatore egiziano Vladimir Semenovich Golenishchev vendette la sua collezione di arte egizia antica al futuro museo.

Il museo fu aperto nell'estate del 1912 alla presenza del sovrano e dei vertici della nobiltà russa. Poi ha portato il nome imperatore russo Alessandro III ed è gestito dall'Università di Mosca. La nuova esposizione guadagnò rapidamente popolarità tra i moscoviti. Più di 700 persone lo hanno visitato nei giorni feriali e in la domenica e nei giorni festivi circa 2,5 mila spettatori diventavano ospiti del museo.

Sala numero 28. scultura italiana XV secolo

Tutti quelli che sono venuti qui hanno potuto vedere i calchi di statue antiche, copie di piccole forme architettoniche e mosaici antichi. Solo antichi sarcofagi, papiri e offerte sacrificali provenienti da tombe egizie erano autentici reperti. È curioso che nei primi anni di lavoro nel nuovo museo di Mosca non sia stata esposta una sola immagine.

Storia del museo

Dopo la rivoluzione, in tutto il paese avvenne la nazionalizzazione dei beni di nobili e mercanti. I dipinti prelevati da collezioni private sono stati consegnati ai dipendenti del museo e hanno costituito il principale fondo di pittura. Proprio così nella congregazione Museo Puskin ho la foto "Girl on the Ball", scritta artista famoso Pablo Picasso. Nel 1937, il museo prese il nome dal poeta russo A.S. Pushkin.

Sala 14. Cortile greco

All'inizio della guerra, c'era una minaccia che dipinti unici e le sculture possono essere danneggiate dai bombardamenti tedeschi. Tutte le collezioni erano ben imballate e Ferrovia furono portati via dalla capitale - a Solikamsk e Novosibirsk.

L'edificio, come l'intero centro cittadino, è stato accuratamente mimetizzato, ma questo non lo ha salvato dai bombardieri. Il tetto ha sofferto di più dei bombardamenti. Una parte di essa è stata semplicemente distrutta. Anche le facciate del museo hanno ricevuto delle buche. Possono essere visti oggi se guardi la parte superiore del muro, che si affaccia su Maly Znamensky Lane.

Sala numero 24

Nel 1944, quando il corso della seconda guerra mondiale era ormai scontato, i reperti furono restituiti alla capitale e ricollocati nelle sedi originarie. I dipinti e gli scultori non hanno sofferto affatto e, dopo tre anni di evacuazione, sono tornati a disposizione degli spettatori.

Nel 1949, in occasione del giubileo di Stalin, nel museo fu organizzata una mostra di doni al leader. Poiché c'erano molti reperti, furono collocati in diverse sale. In questo momento, le mostre d'arte nel museo sono temporaneamente cessate. L'insolita mostra di doni è esistita fino alla morte di Stalin ed è stata chiusa nel 1953.

Sala numero 24. arte greca tardi classici e l'ellenismo

A metà degli anni '80, nel museo è stato creato il Dipartimento delle collezioni private. E 20 anni dopo, i primi visitatori sono stati ricevuti dalle sale della Pinacoteca, che ospitavano opere di artisti del XIX-XX secolo dall'Europa e dall'America.

Le mostre più famose

La collezione principale del museo è costituita da opere d'arte di epoche diverse. Ogni anno, il Museo Pushkin ospita circa 30 mostre, la più grande delle quali è stata allestita da diversi anni. Attirano così tanti spettatori che alla biglietteria del museo fanno la fila lunghe file.

Sala 6. Egitto ellenistico e romano, arte copta

Nel 1955, 1.2 milioni di persone sono venute alla mostra di dipinti di Galleria di Dresda... Gli spettatori hanno potuto vedere le tele salvate durante la seconda guerra mondiale. Dopo un attento restauro ed esposizione, sono stati riportati in patria, nella città tedesca di Dresda.

Sala n. 7. Arte bizantina. Arte italiana del XIII - XVI secolo

Otto anni dopo, il museo ha ospitato una mostra di opere di Picasso, Kandinsky, Matisse e Malevich, e ancora più spettatori sono arrivati ​​- 655 mila persone. È stato un successo fenomenale! Diversi anni fa, nel 2016, il museo esponeva le tele del genio artista italiano Raffaello Santi. Dipinti famoso maestro del Rinascimento hanno potuto vedere 200mila moscoviti e ospiti della capitale.

Museo per bambini

Il Museo Pushkin ha diversi club per bambini di età diverse, tra cui uno studio d'arte per bambini in età prescolare e laboratori artistici per ceramiche e stampe. I bambini interessati alla storia dell'arte frequentano i corsi del Club giovani critici d'arte.

Sala 26. Arte europea del Medioevo

Per gli scolari, ci sono visite guidate ed escursioni tematiche intorno al museo, che durano dai 45 ai 90 minuti. Durante le lezioni dei bambini scuola elementare introdurre il museo, mostrare la sala egizia, parlare dei miti dell'antica Grecia, il palazzo del re assiro, Panticapaeum e la nascita del cristianesimo. Gli studenti delle scuole superiori imparano a conoscere la storia dell'Europa arte XIX secolo, impressionismo, post-impressionismo e arte del XX secolo.

Il museo conduce diversi educativi e programmi di gioco per famiglie con bambini. Si tratta di emozionanti missioni a tema, club, conferenze, festival per bambini ed escursioni per famiglie.

• Il secondo più grande esposizione di arte straniera in Russia, compresi monumenti antichi, dipinti Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
• Una collezione unica di calchi in gesso con principali monumenti scultorei dall'antichità al Rinascimento.
• La più grande area espositiva, offrendo periodicamente mostre di livello mondiale.
• Festival musicale " Le serate di dicembre di Svyatoslav Richter"Si svolge nel museo, combinando concerti musicali con il tema esibizione artistica.
• V intorno al museo puoi passeggiare per le vie limitrofe e ammirare i capolavori architettonici in stile Art Nouveau russo, visitare altri musei.
• Tutte le informazioni importanti tradotte in inglese, ci sono audioguide, è possibile fare una visita guidata.

Museo Statale di Belle Arti. COME. Pushkin è uno di posti più interessanti capitali. Qui puoi vedere il primo volume a Mosca e il secondo in Russia (dopo l'Ermitage) collezione di arte straniera. Tuttavia, il Museo Pushkin non è solo una collezione di monumenti dell'Antico Egitto o un luogo dove si possono vedere autentici dipinti dei classici di Rembrandt, Poussin, Canaletto e impressionisti famosi e i post-impressionisti Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso. La particolarità di questo museo è la presenza di calchi in gesso a grandezza naturale provenienti da tutti i principali monumenti scultorei dell'antichità, del Medioevo e del Rinascimento. Pertanto, il museo consente di ottenere immediatamente una rappresentazione visiva di capolavori scultorei i cui originali sono sparsi per le gallerie paesi diversi... La perla di questa zona del museo è il cortile all'italiana - copia esatta cortile del Palazzo del Bargello a Firenze. Inoltre, il Museo Pushkin è uno dei luoghi più attivi della città e ospita mostre temporanee di livello mondiale. Eventi recenti includono, ad esempio, mostre personali di Picasso, Turner, Caravaggio, Tiziano e Raffaello.

Elenchiamo le sezioni esposizioni dell'edificio principale del museo: Arte dell'Antico Egitto; Arte del Medio Oriente (originali e copie); L'antica Troia e gli scavi di G. Schliemann ("Tesoro di Priamo"); Arte antica(originali e calchi-copie); arte bizantina; Arte del Medioevo (calchi-copie); Arte rinascimentale (calchi); Arte tedesca e olandese del XV - XVI secolo; l'arte delle Fiandre e dell'Olanda del XVII secolo; XVII - XVIII secolo; Arte francese del XVII - inizi del XIX secolo

Il museo conduce escursioni, conferenze, corsi di perfezionamento. Ha una lunga tradizione Festival musicale"Serate di dicembre di Svyatoslav Richter", inventato nel 1981 dal pianista insieme alla direttrice a lungo termine del museo Irina Antonova. Il festival riunisce il tema delle mostre d'arte con concerti di musica... Nelle vicinanze si trovano le sedi del Museo Pushkin e il Dipartimento delle collezioni personali.

Il Museo Pushkin si trova nel cuore di Mosca, tra la Cattedrale di Cristo Salvatore. Nella zona di via Volkhonka, gli edifici storici del XIX secolo sono ben conservati. Da qui si dipartono due famose strade di Mosca: Ostozhenka e Prechistenka, dove sono stati conservati molti capolavori architettonici nello stile dell'Art Nouveau russo. Nella stessa zona si trovano numerosi musei d'arte e letterari.

Storia del museo

La storia della creazione del museo è strettamente connessa con la personalità (1847 - 1913). Era un importante storico, filologo e critico d'arte, professore all'Università di Mosca e aveva l'alto grado di consigliere privato. Inizialmente, Cvetaev collezionava calchi per il Gabinetto universitario di belle arti e antichità. Successivamente, questo progetto è diventato un piano per l'organizzazione di un museo educativo per gli studenti che studiano architettura e scultura.

Nel 1896 furono pubblicate le condizioni del Concorso per lo sviluppo del progetto per l'edificio del museo. Di conseguenza, il progetto di R. Klein è stato approvato. I lavori per la costruzione dell'edificio sono stati eseguiti con l'aiuto dei famosi ingegneri I. Rerberg e V. Shukhov. Inizialmente il museo non doveva avere l'illuminazione elettrica: la luce doveva entrare nelle sale attraverso il soffitto. La forma dell'edificio ricorda un antico tempio su podio con colonnato. Il colonnato ionico dell'edificio del museo ha un prototipo: il famoso portico delle Cariatidi dell'Eretteo ad Atene. Il fregio dietro il colonnato della facciata è una copia del fregio del Partenone, e sull'attico vi è un rilievo raffigurante Olimpiadi... Gli interni delle sale sono decorati secondo i temi delle sezioni. Uno degli esempi più brillanti e memorabili di questa soluzione - sala egizia, nel cui design vengono utilizzate le forme delle colonne egiziane e i murales riflettono i motivi dell'antica pittura egiziana.

Nel 1898 fu creato uno speciale "Comitato per l'ordinamento del Museo" per organizzare il museo. Il suo presidente era gran Duca Sergej Aleksandrovič. Quasi l'80% del budget è stato contribuito da Yu. Nechaev-Maltsov, grande filantropo e un diplomatico. Nel 1912 ebbe luogo grande apertura Museo di Belle Arti intitolato ad Alessandro III. Alla cerimonia hanno partecipato l'imperatore Nicola II e Maria Feodorovna (vedova dell'imperatore Alessandro III).

V tempo sovietico le collezioni del museo si espansero in modo significativo, anche attraverso la nazionalizzazione delle collezioni private, e il museo fu rimosso dalla giurisdizione privata dell'Università di Mosca. Nell'anniversario del centenario della morte del grande poeta russo (1937), il museo è stato intitolato. Un episodio specifico della storia del museo si è verificato nel 1949-1953, quando la parte principale delle sale era dedicata all'esposizione dei doni. Quasi subito dopo la morte del leader, la familiare mostra permanente è stata restaurata e aperta.

Per il centenario del Museo Pushkin nel 2012, sono iniziati i lavori per la realizzazione della cosiddetta "Città Museo": un complesso di edifici per ampliare l'area espositiva e la funzionalità generale. Il completamento del progetto è previsto entro il 2019. L'edificio principale e la galleria sono attualmente operativi come di consueto, con solo mostre temporanee tenute nel dipartimento delle collezioni private fino al completamento.

Collezione del museo

La collezione del Museo Pushkin ha oltre 670 mila reperti e l'area espositiva del museo è di 2.600 metri quadrati. Il museo comprende diversi edifici. L'edificio principale (12 Volkhonka Street) ospita collezioni di calchi e opere d'arte originali dall'antichità al XVIII secolo. La nuova arte è esposta nell'edificio adiacente della Galleria d'arte dei paesi dell'Europa e dell'America del XIX - XX secolo. (Via Volkhonka, 14). Sul lato opposto dell'edificio principale si trova il Dipartimento delle collezioni personali (Volkhonka St., 10) e Museion (Kolymazhny Lane, 6, edificio 2) - un museo unico, la cui esposizione non è classificata secondo il consueto ordine cronologico, ma sulle collezioni, che comprendevano l'opera nel museo. Particolare attenzione è rivolta qui alle personalità dei collezionisti-raccoglitori.

Il Centro di Educazione Estetica "Museion" è stato inaugurato nel 2006, qui si tengono lezioni di gruppi di bambini, c'è un Club dei Giovani Critici d'Arte, si tengono mostre degli studenti di Museion.

Come già accennato, la prima fase dello sviluppo del museo è stata una raccolta di calchi di capolavori di scultura, che avrebbe aiutato gli studenti nei loro studi. Per la produzione di copie in gesso sono stati utilizzati stampi, ricavati dai monumenti originali. Corrispondono alla loro dimensione reale, che è molto difficile da determinare dalle fotografie. Quindi i fondi del museo iniziarono a provenire da benefattori o ad acquisire raccolte separate di opere d'arte originali. Uno dei primi è stata la collezione di V. Golenishchev. Questo eminente orientalista ha accumulato un'eccellente collezione di monumenti dell'Antico Egitto, che è stata acquisita dallo stato e trasferita al museo nel 1909-1911. I reperti in esso risalgono al IV millennio a.C. fino al IV secolo a.C. Tra questi ci sono veri manufatti archeologici, ad esempio un busto del faraone Amenemhat III, creato nel XIX secolo a.C., e un cucchiaio cosmetico dell'era del Nuovo Regno.

Un altro ingresso anticipato è la collezione pittura italiana XIII - XIV secolo, donazione del diplomatico M. Shchekin. A seguito di