Il lavoro di impressionisti nel quartier generale principale. Impressionisti nell'eremo: artisti famosi e dei loro dipinti, posizione, luoghi di esposizione, operazione espositiva e la data dell'orgoglio dell'Ermitage - il nostro

10.07.2019

Arte francese nell'eremo

La comunità mondiale ritiene che l'eremo per oggi sia una delle magne pubbliche più ricche delle creazioni di impressionismo e postizia. La collezione contiene genuini capolavori creati da artisti francesi al confine dei secoli XIX-XX.

L'esposizione è curiosa. È basato sui paesaggi freschi e allagati della Francia. Una varietà di ritratti di parigini con gli affascinanti spettatori del viso. Il delizia estetico integra i maestosi tipi di Polyesia di Gaenovskaya, che non lascia nessuno dal pubblico indifferente.

Va notato che 39 sale sono assegnate all'arte francese nell'eremo! Nel quartier generale principale puoi vedere le creazioni dei maestri francesi, a partire dal XV secolo. Si trovano al terzo piano del famoso museo russo in tutto il mondo. L'eremo è mantenuto la ricca collezione di arte francese da tutte le esistenti al di fuori di questo paese!

E su quale piano negli impressionisti dell'eremo? Dovresti aumentare il 4 ° piano per godersi la "creatività aerea". Con le creazioni di impressionisti e postali da parte delle meravigliose opere dei Maestri del secolo scorso - Matisse e Picasso. C'è anche una mostra widescreen dell'arte contemporanea chiamata "Manifesto 10". Presenta le creazioni dei rappresentanti russi di nuove tendenze nell'arte - famoso Malevich e Kandinsky.

Impressionisti nell'eremo

Quali artisti sono presentati in questo meraviglioso museo russo? Immagina impressionisti nell'eremo:

Claude Monet (8 opere).
Renoir (6 dipinti).
Van Gogh (4 tele).
Gaugugen (15 opere).
Roden (9 sculture - marmo, gesso, bronzo).

Inoltre, al quarto piano dell'eremo, puoi trovare 37 clottisti Henri Matisse e tanto

L'arte francese degli ultimi secoli è presentata nella principale sede dell'Eremitaggio con i seguenti nomi meravigliosi:

Lefevre, vero, lyter, sovne, gerard, gro, libertà, egr, prudon, ecc.
Puoi conoscere il romanticismo in arte francese sulle opere di Delacroix.
Pittura della Barbizona - deliziosi paesaggi di Krediti, Rousseau, Dupre.
Parte dell'esposizione è dedicata a un flusso così conosciuto come simbolismo. Queste sono le opere di De Shevane, Redon.
Puoi conoscere il lavoro degli artisti del gruppo Nabi - Denis, Bonnar, Vuyar, Russel.
Formism nelle opere del meraviglioso A. Matisse.
Cubismo nel lavoro di Picasso.

Lavori impressionisti

Vediamo quali immagini di impressionisti nell'eremo oggi sono visitatori piacevoli:

Paul Cesanne - "Girl for Piano".
Renoir - "ragazza con fan", "nel giardino", "Bambino con una frusta", "Ritratto di J. Samari".
Camille - "Montmartre Boulevard".
Claude Monet - "Waterloo Bridge con un effetto nebbioso", "Campo macchina nel vivace", "Angolo di un giardino a Monger", "Lady in santo discorso".
Gogen - dipinti "taitian".
Van Gogh - "Bush" e altre migliori opere del Maestro.

Storia della collezione: Dar S. I. Shchukina

Essendo un sottile connoisseur dell'arte, il collezionista è riuscito a riconoscere immediatamente, quale significato per le arti del mondo ha contemporanei contemporanei della creazione di impressionisti. I dipinti di Sergei Ivanovich hanno acquistato sia gli stessi artisti che i commercianti di pittura. Attività e intraprendenti Schukin quest'ultimo denominato "Dickup" - per gli svantadenze nelle transazioni.

Sergey Ivanovich era spesso a Parigi, dove è stato in grado di acquisire la tela originale di Gauguen, Monet, Picasso, Renuara, Degas, Van Gogh, Pisserro, Cezanna. È noto che sul suo ordine ha scritto Panel Matisse, Villard, Bonnar.

Il Testamento è stato realizzato, secondo cui la collezione di opere di artisti francesi raccolti da lui doveva allontanarsi da San Pietroburgo. Ha 225 opere in esso!

Storia della collezione: Dar I. A. Morozova

Ivan Abramovich Morozov ha iniziato a raccogliere la sua deliziosa collezione, portato via dalla pittura domestica. Tuttavia, il connoisseur ha anche attirato l'impressionismo francese dell'aria. Sorprendentemente, i suoi gusti artistici hanno praticamente coinciso con le preferenze del Sergei Ivanovich Shukin, anche Ivan Abramovich aveva meno di 17 anni. È importante dire che, infuriando le sue collezioni, i clienti sono stati guidati senza considerazioni materiali.

I. A. Morozov ha apprezzato più il lavoro di Bonnar - nelle sue collezioni più di tre dozzine di opere di questo maestro. Ai suoi ammirare anche i dipinti di Denis, tela di Matisse, trame taitian di Gauguin, le opere di Van Gogh. Al momento di unirsi ai bolscevichi, c'erano 135 dipinti e sculture di maestri francesi.

Durante gli anni del potere sovietico, la collezione Morozov e Schukin sono stati distribuiti tra l'Eremo e il Museo del Pushkin a Mosca. Tuttavia, il lavoro di impressionisti per molti anni di polvere nei repository, poiché c'erano viste artistiche sgradevoli del socialismo. L'interesse per loro ha iniziato a svegliarsi solo a metà del secolo scorso.

Oggi, la collezione dei maestri degli impressionisti ha preso il suo meritato posto nell'eremo - si diffuse quasi completamente su uno dei pavimenti del museo.

Informazioni sui contatti

La mostra di impressionisti nell'eremo è aperta tutto l'anno. Il programma del suo lavoro, quindi, coincide completamente con il programma del museo stesso:

Martedì, giovedì, sabato, domenica - 10: 30-18: 00.
Mercoledì, venerdì - 10: 30-21: 00.

Il costo del biglietto è di circa 300 rubli. Per alcune categorie di persone, sono disponibili biglietti preferenziali e ingresso gratuito. Specificare i dettagli in ufficio dell'Hermitage.

Il museo (sede principale) si trova su Palace Square (Casa 6/8). La stazione della metropolitana più vicina è "Admiralteyskaya", "Nevsky Prospect". E dove negli impressionisti dell'eremo? La collezione di artisti francesi è alla ricerca del 4 ° piano del museo.

Ora il lettore sa dove trovare impressionisti nell'eremo. Possiamo ammirare le immagini degli artisti francesi grazie a due pheetsents russi - S. I. Schukin e I. A. Morozov.

Durante la linea retta con il presidente, il direttore del Museo di Belle Arti di Moscow State di Belle Arti, Irina Antonova ha chiesto a Vladimir Putin di ricreare il Museo di Stato della Nuova Arte occidentale.

La famosa collezione di pittura francese della fine XIX - inizio XIX secolo, raccolta da Moscow Merchants Morozov e Shkukin, fino al 1948 formava un museo separato, e poi distribuito alla decisione della Guida comunista tra l'Eremo e il Museo di Belle Arti dello Stato . Pushkin. Inaugurato nel 1956, l'esposizione del terzo piano dell'eremo dedicata agli impressionisti è una delle principali attrazioni di San Pietroburgo.

La presenza di questa collezione nelle sale hemitage ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte di San Pietroburgo per la seconda metà del XX secolo.

Nel secolo scorso, la Russia ha sperimentato una rivoluzione, nazionalizzazione, guerra, il cambiamento della capitale. Dopo il 1945, i musei sovietici e le biblioteche hanno ricevuto molti artefatti "trofeo". Torna allo stato di quasi cinquant'anni fa significa iniziare il processo di un flusso infinito e inesperto di valori artistici dalla città in città, dal paese nel paese.

È noto che la maggior parte delle collezioni dei musei provinciali si formano sulla base dei magazzini di Ermitage, il museo russo di stato e la Galleria Tretyakov. Cosa impedisce di restituirli? La questione della restituzione sorge in relazione ai proprietari e ai collezionisti pre-rivoluzionari. Perché non restituire la collezione di Schukin e Morozov ai loro discendenti - lascia che decidano il loro destino, dare nel museo di Orsay o nella Tate Gallery. L'offerta di Irina Antonova è un precedente pericoloso che porta al caos.

Nei tempi sovietici, i valori culturali spostati principalmente non da Mosca a Leningrado, ma da Leningrad a Mosca. Il nuovo capitale è stato inviato all'Accademia delle scienze, collezioni archivistiche, che erano i tre più grandi repository, la maggior parte delle collezioni dei Guardies Reggiment Museums, una parte significativa della collezione dell'Hermitage stessa. Pertanto, nel caso in cui la Commissione creata per ordine del Presidente decida da parte della collezione Schukina-Morozov a Mosca, sarebbe naturale considerare il ritorno sulle rive del Neva, quello che è stato dato a Mosca.

Per la nostra città, la scomparsa dell'originale originale di Renuara, Matisse e Picasso è Tantanount per il ciclo di rame del primo montato, colonne rostrale e sepolture degli imperatori. Questo è un colpo insostituibile per la cultura della città e il ricordo storico delle persone che vivono in esso.

Chiediamo di sospendere il lavoro della Commissione e non considerare la domanda di Antona data dal Signore come ovviamente assurdo.

Durante il recente programma diretto TV del 25 aprile 2013, in cui i membri della Federazione russa Vladimir Putin con le loro opinioni e preoccupazioni, Irina Antonova, direttore del Museo di Stato di Belle Arti a Mosca (The Pushin Museum) ha iniziato a fare pressione sul Museo di Stato Della moderna arte occidentale, chiusa nel 1948.
Di per sé, questa richiesta potrebbe sembrare innocua. Le partecipazioni del Museo dello Stato della Moderna Arte occidentale dell'arte occidentale, fondata nel 1928, sono state elaborate opere d'arte da due collezioni private nazionalizzate nel primo periodo sovietico e una volta di proprietà di Ivan Morozov e Sergei Shukin. Il museo è stato ospitato nella villa che era stata precedentemente la casa di Ivan Morozov. Tuttavia, dopo che il Museo di Stato di Belle Arti è stato chiuso, le sue partecipazioni sono state divise, con una parte del Museo Stato delle Belle Arti. Le restanti opere d'arte dalle collezioni Morozov e Shkukin sono state, dal 1956, esposte nelle gallerie di alto piano dell'Ermitage di stato a San Pietroburgo (precedentemente Leningrado), dove sono entrati in parte integrante del mondo del Museo Collezioni di classe, e sono considerate sia da parte dei locali che dei visitatori come uno dei gioielli artistici di San Pietroburgo, simile al cavaliere del bronzo e della cattedrale di St Isaac. Ciò che Irina Antonova è impegnativo non è altro che la resa dell'Hermitage dei suoi più famosi dipinti moderni, le sue intera partecipazioni di importanti opere post-impressioniste, tra cui la Danse Matisse.
Se queste opere d'arte vengono restituite a Mosca sui motivi che ciò è essenziale per l'integrità delle collezioni originali, allora questo, in effetti, è un tentativo di annullare l'importanza dei processi storici della guerra e della rivoluzione che precipitò il loro arrivo in stato Mani per cominciare. Il passo successivo logico deve essere un riesame dello stato di tutte le altre opere trasferite nei musei russi nel periodo sovietico. Inoltre, la rimozione delle opere d'arte a Mosca sarebbe un enorme bowy allo status delle collezioni dei musei di San Pietroburgo. Dal 1917, gran parte del patrimonio mobile della città è stato rimosso a Mosca, comprese le grandi sezioni degli archivi di governo pre-rivoluzionari e dei registri pubblici, molti dei manufatti una volta di proprietà dei reggimenti e oggetti significativi dalle antiche collezioni reali, per non parlare Di innumerevoli oggetti dalle collezioni dell'eremo. Se le opere d'arte dalle collezioni di Shkukin e Morozov vanno a Mosca, allora l'eremo avrà il diritto di chiedere il ritorno delle opere d'arte che sono state rimosse da lì negli anni POS-rivoluzionari e inviato alla nuova capitale.
In breve, le richieste di Irina Antonova prevederanno un precedente infiammatorio e il rischio che causa il caos nel mondo del museo russo. Siamo stupiti e affollati che una commissione governativa Schald è stata istituita per indagare sulla fattibilità di questa proposta, che è chiaramente sia maliziosa che assurda. Chiediamo urgentemente di sciogliere il comitato e confermare che il posto giusto per questi capolavori post-impressionisti è l'eremo.

A cui:
Medinsky Vladimir Rostislavovich, ministro della cultura della Federazione Russa

Ti chiedo di impedire il trasferimento della parte della collezione di Schukin-Morozov dall'eremo a Mosca.

La presenza di questa collezione nelle sale hemitage ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte di San Pietroburgo per la seconda metà del XX secolo.
Il movimento di questa collezione sarebbe una tragedia per la città.

Chiediamo di sospendere il lavoro della Commissione e non considerare la domanda di Antona data dal Signore come ovviamente assurdo.

Distinti saluti,
[Il tuo nome]

Il museo lussuoso, uno dei più visitati e amati da molti residenti di diverse parti della Russia e della Terra. L'esposizione del suo quartier generale principale è valutata come il più ricco tesoro del mondo dell'impressionistismo e dell'arte post-accettazione.

La collezione è decorata con genuini capolavori di Monet, Renoara, Sislai, Pissarro, Cesanna, Van Gogh e molti altri maestri eccezionali, che lavoravano a cavallo di 19-20 secoli.

Ispezionando il lavoro di brillanti rappresentanti di questi flussi, i visitatori possono rivelare le caratteristiche del nuovo linguaggio artistico del trasferimento di vista unica e allo stesso tempo reale visione del mondo degli artisti.

Alla base dell'esposizione - paesaggi della Francia, pieni di raggi dorati di aria leggera e fresca, ritratti degli abitanti di Parigi, le cui caratteristiche misteriose sono lasciate indifferenti, così come i tipi di Gaenovskaya Polyesia, attirando lo sguardo prontanito e conssono con l'ambiente .

Assemblea dell'eremo

Il museo presenta i capolavori nei seguenti quantitativi:

8 dipinti di Claude Monet;
6 rifiuti Renoara;
4 lavori van Gogh;
15 opere di gogen;
37 dipinti di Henri Matisse e Pablo Picasso;
9 sculture in marmo, bronzo e gesso di Rodin;
così come molte altre opere artistiche di grandi maestri.

Arte della Francia

Vale la pena notare che l'arte della Francia, a partire dal XV secolo, occupa 39 sale dei musei, a causa del quale l'esposizione è diventata la più grande del mondo organizzata al di fuori del paese nativo. Al 3 ° piano, sono presentate le opere di pittura francese e sculture del 19 ° secolo.

Le opere di impressionisti francesi e post-migrassionisti sono esposti nelle sale del 4 ° piano . Alcuni di loro sono assegnati a Matisse, Picasso e altri maestri del 20 ° secolo. Dal 2014, il mostrato della mostra su larga scala "Manifesto 10" è stata aperta. Oltre alle opere di Matisse e Picasso, qui puoi vedere "Composizione n. 6" Kandinsky e "Black Square" Malevich.

La base dell'esposizione della pittura francese nel mezzo della XIX - L'inizio del XX secolo compone immagini di artisti maschi - Claude Monet, Auguste Renoire, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Campi di Cezanne, Onor Case, Henri Fannature, Vincent van Gogh, Campi Gauguen econ collezioni private Schukin e Morozova.

Iniziare la riunione

Nell'ambiguità delle sale del quartier generale principale, l'esposizione più ricca di impressionisti francesi e post-impassionisti è stata esposta per tutti. Il numero travolgente di opere è stato incluso nell'assemblea privata di industriali e collezionisti - Ivan Abramovich Morozova e Sergey Ivanovich Shukukin.

Essendo sottili intenditori dei belli e genuini, sono riusciti a capire quanto grande il contributo di impressionisti e post-imagestionisti nell'art. PetShenate ha raccolto le loro collezioni sulle femmine, acquistando immagini da parte di commercianti di pittura e degli stessi artisti. Pertanto, i componenti importanti della ricchezza artistica dell'esposizione dell'Hermitage di impressionisti e postalipresioni sono stati acquisti e regali dei collezionisti domestici.

L'industrialista attivo e intraprendente, un ventilatore sottile ed squisito della pittura di pittura Sergei Ivanovich Schukin, stranamente, chiamato "dicker", prima di tutto, per la sua testardaggine nelle transazioni, e anche per il fatto che lui, dicono, affermando "spazzatura d'arte montata "E non ha senso nell'art.

Schukin era spesso a Parigi, dove i panni erano spaventati da artisti, mercanti e segni di pittura. Così, nella sua villa appariva dipinti di Monet, Renoara, Pissarro, Degas, Cezanne, Gauguen, Van Gogh, Picasso, così come pannelli, ordinati appositamente da Matisse, Bonnar, Villard.

Secondo la volontà, compilata da Shkukin nel 1908, la sua collezione dopo la morte doveva ritirarsi la città. Dopo 10 anni, c'erano 225 opere di pittura francese.

Continuando suo fratello Alexei Vikolovich, che ha creato il museo della porcellana,Ivan Abramovich Morozov ha raccolto dipinti di artisti domestici. Più tardi è diventato interessato all'impressionismo e reintegrò il tesoro artistico familiare da parte delle opere dei maestri francesi della destinazione moderna.

Sebbene fosse per diciassette anni, Schukin, Hobby artistici e opinioni su entrambi gli utenti coincidono. Sono stati guidati da considerazioni intangibili. L'arrivo dei bolscevichi di Morozov aveva una collezione di 135 tele e sculture.

Morozov è piaciuto il lavoro di Bonnar, da cui oltre tre dozzine di opere è stata inclusa nella collezione. Era a Morozov's Mansion una serie di opere decorative di Maurice Denis.

Quando Schukin ha presentato Matisse Morozov, quest'ultima collezione fu rifornita con tre tele raffiguranti paesaggi africani. Morozov era interessato alle opere di Hogen Taitian, era anche appassionato di Van Gogh.

Sotto il governo sovietico, l'incontro di entrambi i clienti era nazionalizzato e trasferito all'Hermitage e al Museo del Pushkin. Ma sono stati depositati dal destino della polvere nei repository fino alla metà del secolo scorso, dal momento che all'alba del socialismo, i costruttori immaturi del comunismo avanzarono l "Art Français (Arte francese) è stata valutata.

Oggi, al 4 ° piano dello staff generale, la "Galleria del ricordo di Sergey Schukin e dei fratelli MOROZOV", dove sono esposti il \u200b\u200blavoro di impressionisti, i postpressionisti, gli artisti del gruppo NABI.

In generale, l'assemblaggio dell'eremo delle opere di Cezanna, Gauguen, Mark, Bonnar, Matisse, Picasso e il resto dei grandi pittori francesi e riquadrati dei 19-20 secoli così lussuosi, che è meritatamente attribuita ai più importanti e più grandi Collezioni mondiali, tenendo conto della propria arte dell'Arsenal nella loro patria.

Concetto di impressione

L'impressionismo si traduce dal francese come "impressione". Questo flusso d'arte è nato in Francia alla fine del 19 ° secolo. Artisti con sguardi impressionisti, protesta contro l'abbellimento della vita dell'arte Akademismismo, rivolti a una specie di trasmissione della realtà. Hanno lavorato esclusivamente dalla natura, i paesaggi naturali sono stati utilizzati per le creazioni del paesaggio.

Volevano mostrare la grazia naturale e il desiderio di cambiamento, raffigurante ottimamente raffigurante eazierie e sole, sfumature sofisticate di luce e vernici.

La tonalità e la freschezza originale dei dipinti, la percezione ottica delle scene naturali impressionisti hanno dato impeto allo sviluppo del flusso, che ha ampliato il punto di vergine del possibile dipinto.

La messa a fuoco sulla percezione del colore del mondo e la cura del significato concettuale dei fenomeni è stata la ragione per cui gli artisti hanno iniziato a combinare le immagini create da loro in uno.

Pertanto, non c'è una pittura di trama in impressionismo. I metodi dell'impressionismo non sono finalizzati all'individualità "Esposizione" o "Esposizione" dell'individualità, visualizzando un evento su larga scala. Questo nonostante il conflitto di quell'era fosse il più grande. Da qui l'accusa, che suonava alle opere di impressionisti, su di loro, presumibilmente, lontanamente dalla vita.

Il nome del flusso è sorto dal nome dell'immagine di Mone "Impression. Sunrise". Era il lavoro centrale dell'esposizione di Parigi del 1874. Ciò che ha causato Furore. Un giornalista con un grande sarcasmo ha chiamato l'artista sopra menzionato e gli altri con lui - "impressionisti".

Corrente - "post-impressione"

Englishman Roger Frigry ha utilizzato questa parola, criticando i 19-20 secoli moderni al momento del flusso apparve in arte francese a turno.

Dopo la pubblicazione delle masse del mare "Manifesto Symboismy", l'era dello spirito-creatore era segnato. Prendendo i componenti del colore della purezza e delle muore dall'impressionismo, il postopressione è impegnato a trovare valori stabili. I lavori dei maestri sono saturi di filosofia e simbolismo. Il lavoro di Tolosa-Lotrek, Cezanna, Van Gogh, Gaugugen, Zolfo, Xinyak, Pissarro e altri autori è contato.

I postopressionisti differivano da impressionisti con il loro desiderio di mostrare momenti non momentanei, e la maggior parte dell'eternità, come se avessero posseduto conoscenza segreta sull'universo.

I principi del postopressionismo hanno influenzato la formazione di formism, cubismo, espressionismo e altre correnti, costituivano la base dello sviluppo del dipinto moderno.

Conclusioni da What.

L'Assemblea dell'Hermitage dei tesori familiari di Schukin e Morozova sono le opere uniche, i capolavori dei famosi maestri. Le collezioni private sono state reintegrate con questi intenditori d'arte quando le opere artistiche di impressionisti e post-imagesiste non sono state riconosciute come pubbliche o specialisti. Oggi questi flussi sono rilevanti che mai. Fanno parte dello sviluppo della pittura. Ma soprattutto, servono persone che non sono indifferenti alla grande arte.

Quindi, abbiamo ottenuto (finalmente !!!))) alle sale con le immagini di impressionisti e post-miscelazione. Si trovano al 4 ° piano. Secondo le mie osservazioni, tutti vanno lì)). Almeno già all'ingresso, la guardia si verifica a domande come "inturisti" ei nostri cittadini - "4 piano, ascensore dal secondo piano")).

Siamo andati lì "Lungo modo" che ti ho mostrato nei post precedenti. Pertanto, il 4 ° piano è già stanco. E, francamente, una grande impressione per me la collezione di impressionisti non ha prodotto ... Siamo viziati dalla collezione del Museo del Pushkin e, senza offesa, è più ricco e più interessante. Ci sono molti dipinti qui, ma loro, come direi, "nessuna stelle". Ma questa è solo mia opinione, non pretendo nulla. Mi è sembrato che molto sia secondario. Ma è sempre interessante guardare. Inoltre, ci sono capolavori incondizionati nella collezione (lo stesso "Jeanne Samari" Renuara, "Lady in the Garden" Monet, "Ragazza con un fan" Renuara ...)

Ci sono molte stanze. Tutto è fantastico dagli autori - Matisse, Picasso, Gauguin, Van Gogh, Renoir. Cezanne, Monet ... Ci sono molti posti, i dipinti sono spaziosi. Ma in alcune razze, l'onda è tale che i dipinti sotto il vetro (!!!) sono convertitamente felici (se si trovano di fronte alle finestre) ed è difficile da guardare.

Avevo bisogno che il "visitatore principale" abbia esaminato tutto e ammontava alla presentazione.

"Oh, mamma! Checkered !!!"))), sembra che sia stato ancora coinvolto in questa direzione di pittura))

Picasso con un assenzio amatoriale.

Quando sto parlando di abbagliamento, sembra così.

Le immagini di Gogen mi sono sembrate molto buie. Questo non è il lavoro della fotocamera, sono tali dipinti a colori scuri.

Con sorpresa, stava discutendo con questo bouquet di campi Rowan dei Gaugaen. Trama non caratteristica per lui)).

Cezanne Interessante. Ci sono due camere Cezanna. A proposito, tutte le sale e la loro posizione possono essere visualizzate sul sito web dell'Hermitage, il sito dell'Ermitage è molto informativo, vale la pena andare prima di visitare. Ma solo lui carica così duramente, quindi dando collegamenti diretti con queste sale.

Due Renuara Hall. C'è qualcosa da vedere, ma a Pushkinsky, la collezione di dipinti di Renoir è più interessante.

Questo è quello che mi ha sconvolto è la sala di Claude Monet. Ho aspettato di più, come amo molto. Puoi vedere questa sala sul sito del museo che è ciò che è esposto lì? "Misty Picture" Bridge Waterloo ", alcuni piccoli paesaggi, due grandi e terribilmente abbaglianti tela con paesaggi e un capolavoro incondizionato" Lady in the Garden "coperto dall'angolo ...

Questo due paesaggio nella prima metà del giorno è impossibile da guardare. Immagini sotto vetro, opposta enormi finestre ... abbagliante da tutti i lati. Già all'uscita dall'Hermitage ho comprato cartoline con questi paesaggi ---- da considerare)). Considera la cartolina!)) Meraviglioso. Immagini su belle cartoline)). Nella hall non è visibile. E questo è Monet, dove il colore è la cosa principale.

E questa è la "Lady in the Garden" con una luce trasmessa superbamente. Ma lei "vive nell'angolo" fuori dalla porta ... non vorrei affatto così mungere queste opere. Ma chi mi chiederà)))))))))))))))

Eremo festeggia il suo anniversario di 250 anni, e questa è stata la ragione del fatto che tre famose immagini di Claude Monet sono state inviate dalla Svizzera: "Piazze", "Cattedrale di Rueny" e "Giardino in Zhiverny". Queste tele appartengono alla Fondazione Boaler. Alcuni nemici possono dire che Monet e abbastanza nella collezione Hermitage, e ciò che è paragonato all'arrivo passato di Amazing Cavago.

Ma è proprio per queste tela al costo. Queste sono le immagini che non sono nell'esposizione del museo. L'anziano Monet è costantemente impegnato in incomprensibile di quanto, ma uno è esattamente i suoi interessi personali. Se guardi l'altra parte, questa esposizione è una conversazione simile alla somiglianza sui soldi. Il tutto è che varie opere di maestri sono vendute e acquistate su questo denaro. Primo acquisto, poi vendi più costoso. E questa esposizione è l'esempio più luminoso di tale acquisto - vendite.

Un po 'della Galleria Bayer

La Galleria di Ernst Bayeler ha iniziato la sua vita nel 1952. Lui, essendo uno studente, cominciò a raccogliere libri di vecchi maestri di vari generi. Poi, lanciando questa cosa, passò in più redditizio, cioè una raccolta di collezione grafica in stile classico. Come sviluppa lo sviluppo, Ernst è diventato uno dei più grandi rivenditori in base alle tradizioni delle migliori aste. Ora la sua collezione di galleria è cresciuta in dimensioni enormi, e sta tenendo saldamente la sua posizione.

Con la sua decisione di impostare immagini di Monet nell'eremo, ha quindi dimostrato che la semplice raccolta porterà a maggiori profitti. È necessario organizzare un piccolo spettacolo dei suoi dipinti, in modo che le persone non potessero familiarizzare solo con le opere d'arte, ma anche l'immagine stessa acquisisce il suo determinato valore.

Alcune parole sulle immagini

Sono le immagini di Claude Moneta sono molto richieste per l'acquisto. Questo è il miglior investimento di fondi. Le tele realizzate dalla Svizzera non hanno un valore così grande nella storia del mestiere artistico, ma sono diventati un certo simbolo di ricchezza tra l'intero mercato dell'arte.

L'intero valore di tutti i dipinti di Monet è che l'artista ha scritto diverse serie. L'acquisizione dell'intera serie è un corso eccezionale nel mercato commerciale. Tre queste immagini attirano i loro colori saturi e la luce. Sembra che l'immagine sia accesa dall'interno. Monet ha cercato di catturare i momenti di scorta della natura naturale del mondo. In tutti i suoi dipinti, Monet ha messo la propria anima, cercò di mostrare alla gente tutta la pittura del mondo circostante. Quindi, per esempio, nel quadro "Dolci", puoi vedere la luce rilassata e affettuosa dell'estate, grazie a cui chiunque abbia visto la tela parte da lui con la sensazione della gioia della vita e della pace della propria anima .