Immagini nel museo russo. Museo di stato russo: opere "Black Square", "Ninth Val", "Last Day Pompei" (foto)
Il museo russo di stato di San Pietroburgo è la più grande collezione di pittura di artisti russi, che ha oltre 400 mila opere. Non c'è più tale riunione dell'arte russa nel mondo.
Creazione del museo russo
Un decreto sull'istituzione del museo è stato pubblicato nel 1895. Per questo, il castello di Mikhailovsky e il giardino intorno e il servizio e le fluide sono state acquistate. Per decreto, tutte le opere già acquisite dal museo non possono vendere o trasferire nessuno. Dovrebbero sempre essere nella collezione. Nel 1898, i visitatori hanno aperto lo stato russo per tre anni, non vedevo l'ora di questo evento. Ha ricevuto opere dall'Accademia delle Arti, Hermitage, Palazzo d'inverno e collezioni private. L'esposizione iniziale non è stata ampia.
Dopo la rivoluzione
La collezione è stata costantemente aggiornata, e l'area del museo è stata ampliata collegando nuovi locali. Durante gli anni della guerra patriottica, tutte le opere più preziose sono state evacuate e non hanno sofferto. Quelli che rimasero in una città assediati furono accuratamente imballati e tenuti in scantinati. Sono rimasti anche in completa sicurezza. Il museo russo dello stato ha completamente affrontato un compito così difficile - proteggere l'intera esposizione in cui c'erano già più di settemila mostre.
Museo in aumento
I nuovi arrivi sono stati aggiunti attivamente negli anni '50. Pubblicato il Museo del lavoro russo dello stato e nel Palazzo Mikhailovsky, e nel Corpo di Beno'a, così come altri edifici. Hanno una sezione con le opere inestimabili di Rublev, Dionisio e una serie di altri pittori iconografici del Medioevo precoce e tardo. Memorizza il Museo russo dello stato dell'articolo 18 del XIX secolo.
La foto mostra il lavoro di d.g.levitsky "ritratto di e.i.nelidova". Il museo è giustamente orgoglioso della completezza delle immagini rappresentate dai visitatori. Il trasferimento dei nomi e dei nomi dei nostri artisti eccezionali e ingegnosi prenderanno molto spazio. Il Museo russo statale delle opere del Mezzo e del tardo XIX secolo, così come le opere dei pittori del "mondo dell'arte" e degli artisti futuristi che costituiscono anche l'orgoglio del museo. L'intera sala è dedicata alle opere dell'artista, storico dell'arte, decoratore.
Nella foto di A.n. Benoit "Parade nel regno di Paolo I". La collezione del museo ha una rete di artisti sovietici di tutti i periodi dell'esistenza dell'Unione Sovietica. Attualmente raccoglie ed esibisce il Museo russo dello stato del lavoro nuovo, non convenzionale. Questo dipartimento impegnato nelle nuove correnti è stato creato in circa trenta anni fa.
Panno famoso
L'esposizione è "Black Square". Il museo russo dello stato lo ha acquisito con la gloria scandalosa e pubblicata nel Corpo Beno'a.
Creare un forte scandalo era il compito degli artisti futuristi, e poi i supermatisti per attirare l'attenzione. Il loro predecessore era Herostrat, che, per rimanere nel secolo, bruciava il tempio. Il principale desiderio di Malevich e dei suoi associati è quello di distruggere tutto: eravamo liberati dall'intero precedente, e ora facciamo arte in un posto pulito uniformemente bruciato. Inizialmente, Malevich ha fatto un quadrato nero come un pezzo di decorazioni all'opera. Due anni dopo, ha creato la teoria, dimostrando che è soprattutto (supermatism), e negando tutto: sia la forma che la natura. Esiste semplicemente arte dal nulla.
Mostra impressionante del 1915
Alla mostra "0,10" c'erano immagini composte da piazze, croci, cerchi, e in questa stanza nell'angolo destro in cima dove le icone si bloccano, Malevich ha appeso la sua piazza.
Cosa è importante? Quadrato o luogo in cui è impigliato? Naturalmente, il posto era più importante di quanto è stato disegnato, soprattutto se si considera che è stato scritto "Niente". Immagina "niente" sul sito di Dio. È stato un evento molto significativo. Era un PR-Stroket di Talento fenomenalmente, pensava alla fine, perché non si tratta di ciò che è rappresentato lì. L'applicazione era tale - niente, nero, vuoto, scuro invece di Dio. "Invece dell'icona, che conduce, alla luce, il percorso nell'oscurità, nel portello, al seminterrato, negli inferi" (Tatiana è grasso). L'arte è morta, qui invece un pezzo di sciocchezze. Sei pronto a pagare i soldi per lui. "Black Square" Malevich non è arte, ma un brillante atto di un venditore molto talentuoso. Molto probabilmente, "Black Square" è solo un re nudo, e vale la pena parlarne, e non per le profondità della pace. "Black Square" non è arte perché:
Dov'è il talento dei sentimenti?
Dov'è l'abilità? Chiunque può disegnare un quadrato.
Dov'è la bellezza lì? Lo spettatore dovrebbe pensare per molto tempo ciò che significa, e mai capire.
Dove c'è una violazione delle tradizioni? Non ci sono tradizioni lì.
Quindi, se guardi da questo punto di vista, poi vediamo cosa è successo e succede con l'arte che si rompe con la sincerità, che inizia ad attrarre l'intelligenza, cioè "Penso per molto tempo, per fare che lo scandalo è successo, E mi hai notato. ". Una persona normale si fa una domanda: "Perché l'ha fatto? Volevo guadagnare soldi o volevo esprimere alcuni dei miei sentimenti? ". La questione della sincerità si è alzata perché l'artista pensa a come vendere se stesso. La ricerca della novità conduce arte per completare Freeness, e questo desiderio intellettuale sta arrivando dalla testa, e non dal cuore. Malevich e Iezh, stavo cercando modi di scandali e vendite, che ora è aumentato per altezza professionale. È molto importante portare la teoria sotto la tua creazione e aggiungere un nome intelligente lungo incomprensibile che è più importante dell'immagine. Talento nella nostra società è per qualche motivo che l'uomo è incomprensibile. La mancanza di principio spirituale nel quadrato nero per molti in modo indubbiamente. Il segno del tempo e del trading abile è "Black Square". Il museo di stato russo non ha potuto perdere un lavoro così "parlante".
Drama in mare
Nel 1850, Aivazovsky ha creato una tela su larga scala "nona Val". Il museo russo dello stato ora mostra questo lavoro.
L'onda potente si blocca sopra il relitto della nave. L'umanità è rappresentata in questa immagine sotto forma di sfortunati marinai, che sul residuo dell'albero, un po 'adatto per nuotare, disperatamente aggrappati a lei, mentre l'onda vuole spietandolo. I nostri sentimenti sono divisi. Sono assorbiti dall'aumento di questa enorme onda. Entriamo insieme al suo movimento e provamo la tensione tra la capesante e la forza di attrazione, specialmente al momento in cui la punta dell'onda è rotta e si trasforma in una schiuma. L'albero è rivolto a coloro che invadono questo elemento d'acqua senza domanda. I marinai Potere attivamente, che penetra attraverso le onde. Puoi provare a considerare questa composizione come un'immagine di armonia in natura, come un'immagine di una combinazione armoniosa di acqua e terra, che non è visibile, ma è presente nella nostra coscienza. L'elemento dell'acqua è fluido, che cambia, non permanente e la terra come oggetto principale della speranza non è nemmeno menzionato. In questo, come se desideri il ruolo attivo dello spettatore. Questa è una foto dell'universo, che è mostrata attraverso il paesaggio. Le onde sull'orizzonte sembrano montagne ricoperte da una foschia, e loro, più delicate, vengono ripetute più vicine allo spettatore. Questo porta all'ordinamento ritmico della composizione. Un sapore sorprendente, ricco delle sfumature di rosa e lillà nel cielo, e verde, blu, viola nel mare, penetrato dai raggi del sole nascente, che trasportano gioia e ottimismo. Una delle perle della collezione è il lavoro romantico "Nono albero". Il museo russo dello stato ha un capolavoro scritto da Young Aivazovsky.
Tragedia sulla terra.
Se due elementi, acqua e vento sono stati coinvolti nella foto precedente, allora la terra e il fuoco sono terribili al piano successivo - questo è l'ultimo giorno di Pompei ". Il museo di stato russo lo ha ricevuto dalla riunione dell'Accademia delle Arti.
Scritto nel 1834 ed esposto a Roma, l'immagine prodotta tra gli italiani, in seguito tra il pubblico russo, Furore. Pushkin, Gogol, Baratsky dedicato alle sue linee penetrate. Perché questo lavoro è rilevante e ora? Movimenti di plastica, giri di corpi e teste, la dinamica della tavolozza colorata, l'artista ha rianimato gli eventi dei passati millenni. Siamo coinvolti nelle terribili esperienze di persone che stanno per morire nella lava ardente causata dall'eruzione del vulcano e un potente terremoto. Non ci sono tali tragedie nei nostri giorni? La forma classica del lavoro è perfetta, grande abilità di esecuzione, costringendolo a ricordare i nomi degli artisti ad alto revival. Il capolavoro di Karl Bryulllov cattura la sua bellezza, nonostante il fatto che la morte della civiltà antica sia raffigurata qui.
Museo in tempo moderno
Se inizialmente il museo consisteva nei palazzi imperiali, ora è un intero ensemble, insolitamente bello, che è un centro culturale, perché risolve compiti scientifici ed educativi. Dalle profondità dei secoli, l'eredità dei grandi pittori ci ha raggiunto. Classico, romantico, domestico, Genere mantiene il Museo del lavoro russo dello stato. La foto ci mostra l'edificio principale - il Palazzo Mikhailovsky.
Questo locale residenziale è stato ricostruito per lo stoccaggio di workshop del pennello.
L'ensemble adiacente al palazzo
Il museo russo dello stato si trova in sei monumenti architettonici dei 18-19 secoli, che completa i giardini estivi e Mikhailovsky, in cui i visitatori possono ammirare non solo i rigorosi atterraggi regolari di cespugli e alberi, ma anche belle sculture. Le escursioni si svolgono negli edifici dei musei, e altri servizi sono dotati di conferenze, una sala cinematografica, una classe Internet, un caffetteria attrezzato per ricevere persone disabili.
Puoi conoscere un'esposizione a fondo Ermitage, puoi navigare perfettamente la Galleria Tretyakov, puoi essere pronto in qualsiasi momento per tenere un tour improvvisato del museo che prende il nome dopo Pushkin, ma non considerati un esperto nell'arte artistica russa. E perché? Perché senza il museo russo in questo caso! Oggi ricordo la storia del museo in cui è memorizzata una delle più grandi collezioni di pittura russa nel mondo.
Amanti d'arte Alexander III
Il 13 aprile 1895, l'Imperatore Nicolas II ha rilasciato un decreto, secondo il quale il "museo russo che prende il nome dall'imperatore Alessandro III" è stato fondato a San Pietroburgo. E ufficialmente aperto il museo era solo l'8 marzo 1898. Ma l'idea di creare il museo è venuto in mente di nuovo Alexander III e molto prima. Nei giovani, il futuro imperatore Alessandro III era appassionato di arte e persino ha studiato la pittura dal professor Tikhodova. Un po 'più tardi, la sua dipendenza ha diviso la moglie, Maria Fedorovna, e già insieme hanno continuato le loro lezioni sotto la persistente leadership dell'Accademico Bogoolyubov.
Alexander III con sua moglie e tre figli più grandi. 1878 G. Dopo aver superato il potere, l'imperatore si rese conto che era impossibile combinare l'ufficio del paese e della pittura, e quindi le sue arti segnarono. Ma l'amore per l'arte non ha perso e ha traminato importi significativi dal Tesoro sull'acquisto di opere d'arte, che non erano più collocate a Gatchina, né in inverno o in un palazzo di Anchik. È qui che Alexander decise di creare un museo nazionale, in cui poteva essere mantenuta la tela dei pittori russi, e che corrisponderebbe al prestigio del paese, ha sollevato l'umore patriottico e assolutamente così tanto.
Si ritiene che per la prima volta l'idea, l'Imperatore ha espresso dopo la 17a mostra della partnership mobile nel 1889, dove ha acquisito l'immagine di Repin "Nikolai Mirlijsky elimina la morte di tre condanne innocentemente".
Status speciale del museo russo
Nel 1895, è riuscito a creare un progetto per la costruzione della costruzione del Museo dell'arte russa presso l'Accademia delle Arti e ha persino finito la stima, ma il 21 ottobre 1894, Alexander III è morto, e sembrava che il museo lo farebbe non diventare una realtà. Ma Nicholas II è venuto al lavoro. Decise di dare sotto i bisogni del museo acquistato nel palazzo del Tesoro Mikhailovsky.
Nei regolamenti del Museo del 1897, il suo status speciale è stato enfatizzato. Le regole speciali per la creazione di una collezione sono state sancite, ad esempio, le opere dei moderni artisti dovevano essere all'inizio essere nel museo dell'Accademia delle Arti e solo quindi scegliendo il gestore che potrebbero metterli nel museo russo.
Gli oggetti d'arte collocati nel museo avrebbero dovuto essere lì per sempre Eternal - cioè, non potevano essere presi o trasferiti in qualche altro posto.
Il manager è stato nominato con il decreto più alto e deve essere appartenuto alla casa imperiale.
Charleman I. I., Vista del Palazzo Mikhailovsky dalla piazza e dalla piazza. 1850. Con il mondo sul filo - collezione museale
All'inizio, la collezione del museo è stata compilata dai dipinti raccolti di Alexander III, che sono stati trasferiti dall'Accademia delle Arti, dell'Ermitage, ad esempio, la famosa tela di Karl Bryullov "l'ultimo giorno di Pompei". I palazzi di inverno, Gatchina e Aleksandrovsky. Parte della riunione è stata acquistata in collezioni private. Come ha deciso Nicholas II, in futuro l'incontro doveva essere reintegrato a spese del Tesoro, in cui ha anche introdotto un paragrafo separato per il museo, e grazie a possibili donazioni.
Tale, sorprendentemente, si è rivelata molto, la dimensione della collezione è cresciuta rapidamente e aumentata quasi due volte rispetto alle iniziali 1,5 mila opere e 5.000 mostre dal Museo delle Antichità cristiane. Il primo stato del museo è stato iscritto al "colore della nazione" - gli scienziati più eccezionali, storici e storici dell'arte, ad esempio, A. P. Benua, P. A. Bandoro, M. P. Botkin, N. N. Punin e altri.
Vita del museo nel XX secolo
Grazie al Fondo Museo di Stato, che ha lavorato nei primi anni dopo la rivoluzione di ottobre, la collezione del museo è stata rapidamente cresciuta rapidamente dopo il 1917. Grandi lacune nella collezione sono stati compilati, ad esempio, un po 'di tempo nel museo non ha presentato alcuni dei flussi di pittura russa, e alcuni erano estremamente scarsi.
Nel 1922, l'esposizione del museo fu costruita per la prima volta su un principio scientifico e storico che portò il museo a un livello qualitativamente nuovo. Ma la costruzione del Palazzo Mikhailovsky non era abbastanza per le collezioni risultanti, e gradualmente il museo ha iniziato a "conquistare il territorio". Negli anni '30, Benoit Fleagel Rossi, impegnati nel Palazzo Mikhailovsky, furono rilasciati e passati al museo russo e un po 'più tardi, dal nido genitore del museo russo, il dipartimento etnografico, che divenne l'etnografia del museo statale dei popoli dell'URSSR. Negli anni '40, il Corpo Benoit e il Palazzo Mikhailovsky si unirono addirittura una transizione speciale.
Ampio soggiorno del Palazzo Mikhailovsky a San Pietroburgo Luigi Pressazzi. Dove andare e cosa vedere?
All'inizio del XXI secolo, un giardino estivo con una collezione di sculture in marmo (sì, sì, nel giardino estivo ora ci sono solo copie), così come il palazzo estivo di Peter I, caffè e case da tè situati in esso . La casa di Peter I sull'argine di Petrovskaya, che appartiene anche al museo russo, è stata costruita per la prima volta dai tronchi, ma dopo un po 'era coperta di pietra, e un po' più tardi - un caso di mattoni.
Tra le più famose opere d'arte immagazzinate nel museo russo possono essere definite icone di Andrei Rublev e Simon Ushakov, il web "Italiano" del Brullov "il web italiano" e l'ultimo giorno di Pompei ", l'Aivazovsky" Ninth Val "e" Wave ", "Burlaki sulla Volga" Pennys Repina, "Vityaz on the Crossing" dell'opera di Vanikov ", Transition Suvorov attraverso le Alpi" Surikov, "Pothere" Rubinstein "e" Abduction of Europe "Brush Serov," Feed Fi Shalyapin "Kustodiev . Ma questa è solo una piccola parte di quelle splendide guardelle di pittori russi che sono conservati nel museo russo.
Valentin Serov. Ritratto di Ida rubinstein È meglio vedere una volta - se pianifichi un viaggio a San Pietroburgo, assicurati di visitare il museo russo.
"L'ultimo giorno Pompei", Karl Brullov
"L'ultimo giorno di Pompei" Karl Bryullov è l'immagine più famosa del mondo sul tema dell'eruzione del Vesuvio.
Dopo aver presentato l'immagine a Milano nel 1833, Bullov è diventato oggetto di culto fanatico in Italia, che in questo paese non ha ricevuto un singolo artista dal Rinascimento. Quando camminava per la strada - i passanti hanno filmato i suoi cappelli di fronte a lui quando è andata a teatro - il pubblico si alzò. Folle di persone che desiderano salutare i loro idoli erano riuniti vicino a casa sua.
È interessante notare che in uno dei personaggi, Brullov si raffigurava, e il suo ammissione della contessa Julia Samolova appare sulla tela tre volte.
☼ ☼ ☼"Nono Val", Ik Aivazovsky.
Il vero nome di Ivan Konstantinovich Aivazovsky - Ovasan Gevorgovich Avazyan.
Per creare un dipinto "Ninth Val" Aivazovsky ha usato solo 4 colori - rosso, giallo, verde e marrone. Gli effetti colorati più ricchi della tela sono creati mescolando i colori principali.
Aivazovsky possedeva la memoria visiva assoluta e la maggior parte dei loro dipinti creati senza natura, utilizzando solo schizzi condizionali. Ha lavorato così rapidamente che poteva scrivere un tipo marino di medie dimensioni in 2 ore. Per la sua vita, l'artista ha scritto più di 6 mila dipinti.
☼ ☼ ☼"I cosacchi scrivono una lettera a Turkish Sultan," I. E. Repin
Poche persone sanno che l'immagine "Cossacks scrivere una lettera a Turkish Sultan" non è solo. Ci sono tre versioni leggermente diverse in composizioni e personaggi. L'opzione 1887 è esposta nella Galleria Tretyakov, un'opzione 1891 (principale) nel museo russo di stato a San Pietroburgo. Il terzo, che l'artista ha chiamato "il più storicamente affidabile", è nella patria di I.e. Repin, nel Kharkov Art Museum.
Come modelli per sei personaggi "Zaporozhtsev", Repin ha usato i suoi amici e amici adatti dal tipo. In particolare, il Dorodo Cossack nel papà bianco, che molti sono confrontati con Taras Buleby - questo è Vladimir GilyArovsky (zio Gitay), il famoso viaggiatore e lo scrittore.
☼ ☼ ☼Sadko, I. E. Repin
"Sadko" è l'unica immagine di Repin sulla trama da fata e uno dei pochi in cui ha usato la tecnica degli Impressionisti. Con l'impressionismo, l'artista ha familiarato in Francia, dove ha viaggiato come pensionato dell'Accademia delle Arti. Repin ha persino scritto diversi dipinti usando le sue tecniche ("Sadko", "Ultimo raggio", ecc. "), Ma il risultato di un master novice non ha soddisfatto. E anche se è stato trattato con un enorme successo nei circoli degli impressionisti, ha risolutamente rifiutato lo stile, che ha considerato "interessante dal punto di vista della tecnologia, ma decisamente vuota nel significato".
Un modello per creare un'immagine di Sadko è diventato un amico I. E. Repin, Artista V. M. Vasnetsov (Autore "Bogatyrey", "Alenushka", ecc.)
☼ ☼ ☼"Vityaz on the Crossroads", V.M. Vasnetsov.
Le immagini "Vityaz on the Crossroad" è stata scritta tre. Nelle prime due versioni, il Bogatimber si trova di fronte al pubblico. Un'opzione 1878 è conservata nel Museo storico e dell'arte del Serpukhov. La versione del 1879 è stata esposta alla prima esibizione "Unione degli artisti russi" 1903-1904. Ed è stato acquisito dal collezionista americano. 110 anni dopo, nel 2013, l'immagine tornava in Russia ed è stata rappresentata a Mosca a spese "Russia: la tentazione della storia". La versione del 1882, su cui Vityaz tornerà al pubblico, può essere visto nel museo russo dello stato.
☼ ☼ ☼"Moonlight Night on Dnieper", A. I. Kindji
Nel 1880, la mostra si è tenuta a San Pietroburgo su cui è stata esposta una sola immagine. Tuttavia, ha prodotto un furyor, le code furono costruite alla mostra, e molti visitatori sono venuti a guardare la foto più di una volta. Era la "Moonlight Night on the Dnieper" Archka Ivanovich Quinji. L'insolita illuminazione lunare presentata sulla tela è stata sottolineata dal fatto che l'immagine è stata esposta in una stanza buia. Molti visitatori non credevano di poter scrivere la luce della luna così realistica, e guardò il telaio alla ricerca di una lampadina nascosta.
☼ ☼ ☼"Transition Suvorov attraverso le Alpi", V. I. Suikov
Avendo concepito il quadro "Transition Suvorov attraverso le Alpi", V. I. Suikov andò in Svizzera e ha visitato tutti i passaggi, dove nel 1799 l'esercito del famoso Generalissimo è passato. Non solo ha scritto in questi luoghi gli etudi del paesaggio per la futura immagine, ma lui stesso rotolò giù nella neve e nel ghiaccio, determinando la velocità dei personaggi in diverse fasi della discesa.
L'immagine è stata scritta ed esposta nel 1899 - al 100 ° anniversario dell'atteggiamento militare impareggiabile A. Suvorov.
Famose indicazioni Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov sono discendenti diretti di V.I. Surikova.
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Stato museo russo
Il museo russo di stato di San Pietroburgo è il più ampio museo dell'arte russa del mondo. Fu fondato da Nikolai II nel 1895 e aperto solennemente per i visitatori il 19 marzo 1898
Fino al 1917 fu chiamato "Museo russo dell'imperatore Alexander III". L'imperatore Alexander III (Padre Nicholas II) è stato un collezionista appassionato, è possibile confrontarlo a questo riguardo solo con Catherine II. Il castello di Gatchina dell'imperatore si è letteralmente trasformato in un magazzino di tesori inestimabili. Le acquisizioni di Alexandra non sono state collocate nella galleria di inverno, Anichkova e altri palazzi - questi erano dipinti, oggetti d'arte, tappeti ... raccolti da Alexander III una vasta collezione di dipinti, grafica, elementi di arte decorativa e applicata, sculture dopo il suo La morte è stata trasferita al Museo russo Nikolai II Fondinato imperatore in memoria di suo padre.
Stato museo russo
Inizialmente, il museo si trovava nelle sale Palazzo Mikhailovsky.. La collezione del museo in quel momento aveva 1880 opere di pittura, sculture, grafici e antica arte russa, trasferite dai palazzi imperiali, l'eremo e l'Accademia delle Arti.
Storia del palazzo Mikhailovsky
L'edificio è costruito in stile AMPIR. L'idea della costruzione di una nuova residenza per il principe Mikhail Pavlovich apparteneva a suo padre, l'Imperatore Paolo I. Ma Paolo dovevo vedere la forma di realizzazione della mia idea, come è morto a causa del colpo di stato del palazzo. Nonostante ciò, l'ordine dell'imperatore è stato completato. Quando Michael aveva 21 anni, l'imperatore Alessandro ho deciso di iniziare a costruire un palazzo.
Zodhi è stato pianificato non solo il palazzo, ma anche l'area di fronte a lui e due nuove strade (ingegneria e Mikhailovskaya).
Palazzo Mikhailovsky.
Il segnalibro solenne dell'edificio si è svolto il 14 luglio e la costruzione stessa è iniziata il 26 luglio. Dal lato di Marsov, il giardino apparve al Palazzo - anche Mikhailovsky. L'11 settembre 1825, il Palazzo fu consacrato.
Rami del museo
Il museo russo oggi si trova, ad eccezione del Palazzo Mikhailovsky, in edifici che sono monumenti di architettura dei secoli XVIII-XIX:
Palazzo d'estate Pietro I
Palazzo di marmo
Palazzo di Stroganovsky.
Casa Peter I.
Spazio museo completa i giardini Mikhailovsky e Giardini estivi.
Palazzo d'estate Pietro.IO.
Palazzo d'estate Pietro I
Il palazzo estivo è stato costruito nello stile del barocco sul progetto Domenico Trezini. Nel 1710-1714. Questo è uno dei più antichi edifici della città. Il palazzo a due piani è abbastanza modesto ed è composto da solo quattordici camere e due cucine.
La residenza era destinata all'uso solo nella stagione calda: da maggio a ottobre, quindi le pareti in esso sono piuttosto sottili, e nelle finestre - singole fotogrammi. La decorazione dei locali è stata creata dagli artisti A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveyev.
La facciata del palazzo è decorata con 29 ondatori, su cui gli eventi della guerra settentrionale sono raffigurati in forma allegorica. I bassorilievi sono realizzati dall'architetto tedesco e dallo scultore Andreas Gate.
Palazzo di marmo
Palazzo di marmo
Il palazzo di marmo è stato costruito nel 1768-1785. Secondo il progetto dell'architetto italiano Antonio Rinaldi.. Completa un numero di edifici di parata adiacenti al palazzo invernale. L'architetto eccezionale A. Rinaldi, autore più di venti cinque grandi edifici a San Pietroburgo e nei suoi sobborghi, è stato considerato un maestro insuperabile delle facciate di marmo. Le sue tecniche e soluzioni architettoniche sono sempre facilmente riconosciute.
Rinaldi arrivò in Russia all'invito del conte k.g. Razumovsky, e nel 1754 ricevette la posizione dell'architetto al cortile del principe Peter Fedorovich e sua moglie, la futura imperatrice Catherine II. Ha costruito un palazzo cinese a Oranienbaum, Palazzo del conte G.a. ORLOVA in Gatchina e altri. Ma il palazzo di marmo è forse il più significativo di tutte le sue strutture. Il Palazzo era destinato a Gregory Orlova - Favorita Catherine II, il principale organizzatore del suo consiglio sul trono. L'edificio ha ricevuto il suo nome a causa delle facciate delle facciate insolite per San Pietroburgo. In questo momento, i ricchi depositi di marmo sono stati trovati in Russia. Trentadue varietà di marmo settentrionale e italiano sono state utilizzate per la finitura interiore ed esterna del palazzo. L'aspetto rigoroso dell'edificio è caratteristico del precoce classicismo.
La facciata principale del palazzo di marmo si rivolse al campo di palude. Le sue colonne sono decorate e la facciata opposta - i pilastri dell'ordine corinzio. Scultore famoso f.i. Shubin ha eseguito due statue su soffitte e composizioni dall'armatura militare. In collaborazione con M.I. Kozlovsky ha partecipato alla creazione di una decorazione interna scultoreo e decorativa del palazzo. Fino al nostro tempo, finendo la scala anteriore e il primo livello delle pareti della sala di marmo fu conservata. L'elegante recinzione da copie e pilastri con vasi e trofei sta scherzando un ampio cortile anteriore. Più tardi dalla parte orientale vicino al palazzo di marmo, è stato costruito un caso di servizio. Lavori "Ministero del cavallo" del bassorilievo di Scultore PK Klodta decora la facciata occidentale del caso.
Negli anni '90 del XX secolo, il Palazzo divenne un ramo del museo russo.
Castello di ingegneria (Mikhailovsky)
Castello di ingegneria (Mikhailovsky)
Costruito per ordine dell'imperatore Paolo I a turno dei secoli XVIII-XIX e divenne il posto della sua morte.
Il castello di Mikhailovsky è obbligato ad essere il tempio di Mikhail Arcangel, il santo patrono di Romanov, e la moda di Paolo I che prese il titolo del Grande Maestro dell'Ordine Maltese, per chiamare tutti i suoi palazzi "Castelli"; Il secondo nome - l'ingegneria "è accaduto dalla scuola di ingegneria principale (Nikolaev), che è ora Vitu.
Il progetto del palazzo è stato sviluppato architetto V. I. Bazhenov Sulle istruzioni dell'imperatore Paolo I, che voleva renderlo la sua principale residenza di parata. Edificio LED. architetto V. Brenna. (Che per lungo tempo è stato erroneamente considerato l'autore del progetto). Brenna ha elaborato il progetto iniziale del palazzo e ha creato la decorazione dei suoi interni.
Oltre a Bazhenova e Brenna, lo stesso Imperatore, scrivendo diversi disegni per lui, ha preso parte alla creazione del progetto. Fedor SVignin e Karl Rossi sono stati elencati anche negli assistenti di Brenna. Paolo ho accelerato la costruzione, Charles Cameron e Jacomo Kurengy lo mandò ad aiutare. Per ordine dell'imperatore, la costruzione è stata effettuata durante il giorno e la notte (alla luce delle luci e delle torce), come ha chiesto di ricostruire il castello nello stesso anno.
21 novembre 1800, il giorno di Sant'Arcangelo Mikhail, il castello fu solennemente consacrato, ma il lavoro sulla sua decorazione interiore era ancora continuata fino al marzo del 1801. Dopo l'omicidio dell'imperatore, 40 giorni dopo la nuova scuola, il Mikhailovsky Il castello fu abbandonato da Romanov e arrivò a due decenni nel lancio. Quando Alexander avevo bisogno di argento per un servizio lussuoso - regalo di nozze di sorella, Anne Pavlovna, Regina dei Paesi Bassi, ha inviato porte d'argento dalla Chiesa del Palazzo allo Smelter. Nicholas Ho ordinato gli architetti di "estrarre" nel marmo del palazzo per la costruzione di un nuovo eremo.
Nel 1823, il castello prese la scuola di ingegneria principale.
Nel 1991, un terzo dei locali del Castello è stato presentato al Museo Russian State, nel 1995 il museo è dato a tutto il castello.
Palazzo di Stroganovsky.
Palazzo di Stroganovsky.
Stroganov Palace, costruito dal progetto architetto Francesco Bartolomeo Rastrelli Nel 1753-1754, uno dei campioni del barocco russo.
Nella creazione del palazzo, oltre a F. B. Rastrelli ha partecipato a A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charleman, P. S. Sadovnik.
Stroganov. (Atrogeni) - Il genere dei commercianti e degli industriali russi dai quali sono avvenuti grandi proprietari terrieri e figure statali dei secoli XVI-XX. Suite dei contadini del Pomeranian respinto. Dal XVIII secolo - baroni e grafici dell'impero russo. Le aste impedite nel 1923.
L'edificio è una filiale del museo russo dal 1988
Casa Peter.IO.
Casa Peter I.
Il primo edificio a San Pietroburgo, la dimora estiva del re Peter I nel periodo dal 1703 al 1708. Questa piccola casa in legno di 60 m² è stata costruita dai paletti per carpentiere vicino a Piazza Troitskaya in soli tre giorni. Qui, 27m, 1703, una celebrazione è stata celebrata in occasione dell'adesione della terra e della fondazione di una nuova città.
La casa fu costruita dal texa pino sulla maniera della capanna russa. Seni lo dividerà in due parti. Oltre a questa funzione, oltre a porte, decorate con fodera metallica ornamentale, - caratteristiche tipiche inerenti all'architettura russa del XVII secolo, - tutto nella casa ricorda la passione per il re di architettura olandese. Quindi, Pietro, volendo dare alla casa la specie della struttura in pietra, ordinò il sile di una Brica e dipingerli sotto il mattone rosso, un tetto alto copre la cioratoria sotto la piastrella, e ha reso insolitamente le grandi finestre con uno spazio vuoto . Non c'erano fornaci e camini in casa, poiché Peter viveva in esso solo nella stagione calda. La casa è stata conservata quasi nella sua forma originale.
Collezioni del museo russo
Il più completo è la raccolta di arti del XVIII - la prima metà dei secoli XIX. È sufficiente elencare solo alcuni cognomi per avere un'idea della ricchezza artistica del museo: A. Matveyev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, f . Shubin, M. Kozlovsky, e. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.
Immagine K. Bryulllova "L'ultimo giorno Pompei"
K. Bryullov "L'ultimo giorno Pompei"
Brullov ha visitato Pompei nel 1828, facendo un sacco di schizzi per la pittura futura del famoso l'eruzione del Vulcano del Vesuvio in 79 n. E.. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine è stata esposta a Roma, ha ricevuto un entusiasmo critico di feedback ed è stato trasferito al Louvre. L'ultimo giorno di Pompei "rappresenta il romanticismo in pittura russa, mescolando con idealismo. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore. La contessa Julia Pavlovna Samolova è raffigurata anche sulla tela - una donna con una brocca sulla sua testa, in piedi su un'elevazione sul lato sinistro della tela, rotto a morte, aperto sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivente - Entrambi, presumibilmente buttati fuori da un carro rotto - nel centro della tela e della madre, attirando figlie, nell'angolo sinistro dei dipinti.
Nel 1834, l'immagine "Last Day Pompei" è stata inviata a San Pietroburgo. A. I. Turgenev ha detto che questa foto era la gloria della Russia e dell'Italia. E. A. Baratsky composto in questa occasione il famoso aforisma: "L'ultimo giorno Pompei è diventato per il pennello russo il primo giorno!".Il feedback poetico ha lasciato A. S. Pushkin:
K. Bryullov "Ritratto di A. Demidova"
Vesuvio Zev ha aperto - Fumo versato il club - fiamma
Ampiamente sviluppato come un banner di combattimento.
La Terra è preoccupata - con una falsa colonna
Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto la fretta infiammata,
Folle, vecchi e giovani, finiscono i gradi.
A proposito, la famosa immagine è stata scritta era un bordo di proiettile su richiesta Anatoly Demidov., I clienti russi e francesi, che consistevano in un'ambasciata russa prima a Parigi, e poi a Roma e Vienna. Ha ereditato dal padre della straordinaria ricchezza e un incontro di meravigliose opere di pittura, allevamento, bronzo, ecc. Anatoly Demidov, seguendo l'esempio del Padre, era un generoso per grandi donazioni: ha sacrificato 500.000 rubli per un dispositivo a San Pietroburgo a casa per la carità dei lavoratori, che era il nome del donatore; Insieme al fratello Pavel Nikolayevich ha donato capitale, che è stato organizzato un ospedale per bambini a San Pietroburgo; Alla Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, ho stabilito un premio di 5.000 rubli per il miglior lavoro in russo; Nel 1853 ha inviato 2000 rubli da Parigi per decorare la Chiesa del Lyceum di Demidov a Yaroslavl, donato alla biblioteca Liceum tutte le sue pubblicazioni e a molti altri preziosi libri francesi, oltre a scienziati e artisti generosamente patrocinati. Quindi, era Anatoly Demidov che ha presentato il quadro del Bandoro "L'ultimo giorno di Pompei" di Nicholas I, che ha messo una foto all'Accademia delle Arti come guida per i pittori principianti. Dopo l'apertura del museo russo nel 1895, la tela è stata trasferita lì, e un ampio pubblico era accessibile a lui.
La seconda metà del XIX secolo è presentata dalle opere di artisti: F. Vasilyeva, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokina, F. Bronnikova, I. Makarova, V. Khudyakova, A. Chernyshova, P. Ritzoni , L. Lagorio, N. Loseva, A. Naumova, A. Volkova, A. Popova, V. Pukirev, N. N. N. Solomatkina, A. Savrasova, A. Korzukhina, F. Zhuravleva, N. Dmitriev-Orenburg, A. Morozova, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakova, Ivan Aivazovsky.
Pittura I. Aivazovsky "nona Val"
I. AIVAZOVSKY "NURTH VAL"
"The Ninth Val" è uno dei dipinti più famosi di Ivana Aivazovsky, l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo.
Immagini Il mare dopo la tempesta notturna più forte e le persone che hanno sofferto naufragio. I raggi del sole illuminano le onde enormi. Il più grande è il nono albero, pronto a cadere sulle persone che cercano di scappare sul relitto dell'albero.
Tutto parla della grandezza e delle reliquie degli elementi marini e dell'erplessità di fronte al suo uomo. I toni caldi della foto rendono il mare non così duro e danno allo spettatore la speranza che le persone vengano salvate.
Dimensione dell'immagine - 221 × 332 cm.
Il museo presenta anche le foto di film artisti: M. Myasodov, V. Pereova, A. Bogolyubova, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramsky, V. Maksimova, I. Repin, V. Vasnetsova, in. Surikova, N. Abutkova.
Immagine di Nikolai GE "Ultima cena"
N. GE "Ultima cena"
L'immagine dell'artista mostra un episodio della vita terrena di Cristo, descritto nel Vangelo di John (Capitolo 13). Era il Vangelo preferito del GE. Un estratto di questo testo coincide in dettaglio con l'immagine mostrata nell'immagine.
Gesù è uscito dalla serata ... è andato l'acqua nel lavandino e cominciò a lavare le gambe ai discepoli e lavare l'asciugamano ... quando le gambe furono lavate ... questo, ti ricorderebbe di nuovo: sai cosa Ti ho fatto? ... Se io, Signore e insegnante, lavò le gambe, allora dovresti lavare le gambe l'una all'altra. Perché ti ho dato un esempio e tu fai la stessa cosa che ho fatto ...
... Gesù era indignato allo Spirito e disse: Vero, veramente dirti che uno di voi tradiva.
Poi i discepoli si guardarono l'un l'altro, un perplesso, di chi dice. Lo stesso dei suoi studenti, che Gesù amava, schioccò dal petto di Gesù. Simon Peter gli ha fatto un segno per chiedere chi fosse ... Era caduto al petto di Gesù, gli disse: Signore! Chi è? Gesù rispose: quello a cui ingoiando un pezzo di pane, feed. E, trasformando un pezzo, ho presentato Judas Simonov Cryariot. E dopo questo pezzo di Satana è entrato. Allora Gesù gli disse: cosa fai, fai piuttosto. Ma nessuna delle stanze non ha capito cosa gli disse ... lui, avendo accettato un pezzo, è uscito immediatamente; E c'era una notte.
Anfora con acqua, lavandino con un asciugamano nella "serata segreta" di Ge - il tema dell'amore sacrificale di Cristo. Dopo la partenza di Giuda, le famose parole rivolte agli Apostoli sono state pronunciate: « Dò un nuovo comandamento, ma amarsi; Come ti amavo ... Perciò, sai tutto ciò che sei i miei studenti se hai amore tra Sobody. "
La fine dell'inizio del XIX del XX secolo è rappresentata da artisti I. Levitan, P. Trubetsky, M. Vrubel, V. Serov.
Pittura I. Levitan "Twilight. Luna"
I. Levitan "Twilight, Moon"
Alla fine della sua vita per Levitan, l'appello ai paesaggi crepuscolari pieni di silenzio, frusciando, luce lunare e ombre era particolarmente caratteristica. Una delle migliori opere di questo periodo è questa immagine della collezione del museo russo.
Lavori dell'Unificazione "World of Art"
"World of Art"(1898-1924) è un'associazione artistica formata in Russia alla fine del 1890. Artista di San Pietroburgo A. N. Benoit e figura teatrale S. P. Dyagilev divenne i fondatori del "mondo dell'arte". Artisti del "mondo dell'arte" considerato un'elevazione prioritaria all'inizio dell'arte e cercato di moderno e simbolismo, opposto alle idee dei film. Arte, secondo loro, dovrebbe esprimere la personalità dell'artista.
L'Associazione ha incluso artisti: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lancer, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedev, Chember, Yakovlev, Somov, Southglinsky, Purvit, Sunnerberg.
Nell'antico dipartimento russo, le icone dei secoli XII-XV sono ampiamente rappresentate (ad esempio, Angel Scegli Vlassee, Madre Lady, Dmitry Solunsky, Miracle George su Zmei, Boris e Gleb, ecc.), lavori di Andrei Rubleva, Dionisio, Simon Ushakove altri maestri. La raccolta totale del museo russo è circa 5 mila icone del XII - inizio del XX secolo.
Andrei Rublev.
Andrei Rublev "Apostolo Paolo"
Andrei Rublev. (OK.1430 morto) - Icona Pittore, Studente di Feofan Greco, Rev ..
All'inizio, c'era un novizio a St. Nikon Radonezhsky, e poi inkom nel monastero di Andronico Salvatore a Mosca, dove è morto e sepolto.
Attualmente, la riunione del museo russo comprende i dipartimenti: dipinti russi e sovietici, scultura, grafica, decorativa e applicazione e arte folk (Mobili, porcellane, vetro, intaglio, vernici, prodotti metallici, tessuti, ricami, pizzi, ecc.). La collezione del museo ha più di 400 mila unità di archiviazione.
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