Mostra “Cranach. tra Rinascimento e Manierismo" nel Museo Puskin intitolato ad A.S.

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"Madonna col Bambino (Madonna nella vigna)", 1520

Nel 1504 Cranach giunse a Wittenberg, ora una zona isolata in Germania, e poi residenza dell'influente e illuminato elettore sassone Federico il Saggio, che offrì all'artista la posizione di pittore di corte. Un solido stipendio annuo di 100 fiorini - il doppio di quello di un professore universitario - suggerisce che il maestro non dipinge solo i ritratti dei suoi mecenati, ma lavora anche, come direbbero oggi, al visual design del cortile: decora gli interni di il castello, organizza tornei e matrimoni, consigliando i sarti sui costumi. Presto, per il suo lavoro, ricevette un titolo di nobiltà - un incredibile onore in un'epoca in cui l'artista era considerato un artigiano, allo stesso livello di classe di un fabbro o birraio. Il titolo è accompagnato dal proprio stemma - alato serpente con in bocca un anello di rubino, che ora Cranach usa come firma sulle opere della sua bottega. Il maestro servirà gli eredi di Federico fino alla sua morte. Quando l'elettore Johann Friedrich il Magnanimo fallì nella guerra di Smalcalda e fu espulso da Wittenberg, l'anziano artista lo seguì e trascorse i suoi ultimi giorni a Weimar, dove fu sepolto.

"Venere e Cupido", 1509

La lapide di Cranach a Weimar reca l'epitaffio "Pictor celerrimus" ("L'artista più veloce"). Nella bottega di Wittenberg lavorò per lui un esercito di apprendisti, tra cui suo figlio Lucas - sia il nipote che il pronipote di Cranach diventeranno artisti (la linea diretta dei suoi discendenti sarà interrotta solo all'inizio del XX secolo , e una delle linee laterali darà la Germania a Goethe).

Il lavoro sulle tele è stato eseguito in modo trasportatore: per risparmiare tempo e fatica, i dettagli della composizione sono stati trasferiti da un'immagine all'altra utilizzando degli stampini. Decine di Veneri, Madonne, Giuditta - e almeno cinque versioni dell '"Età dell'Argento" (una trama della poesia di Esiodo sull'età dell'oro, dell'argento e del ferro dell'umanità): una, ad esempio, esposto alla National Gallery di Londra.

L'approccio alla circolazione di Cranach, che ha irritato alcuni critici d'arte (Alexandre Benois ha scritto: “Individualmente, ogni quadro è un incantesimo, nel loro insieme danno un “timbro di fabbrica”), ha portato un buon reddito. Nel 1512, il ricco padrone acquistò due case nella piazza del mercato centrale, così solide che il re di Danimarca soggiornò in una di esse durante una visita diplomatica. Nelle vicinanze, l'artista teneva un'osteria, una tipografia e una farmacia, per la quale riceveva il monopolio: quest'ultima era vantaggiosa per acquistare minerali e pigmenti senza intermediari per mescolare vernici e stampare incisioni. Il senso degli affari di Cranach fu rispettato da tutti i borghesi di Wittenberg: fu membro del consiglio comunale e fu eletto più volte borgomastro.

"Ritratto di donna", 1526

Sia i nudi mitologici che le dame nobili travestite a Cranach sono adattate all'ideale di bellezza del maestro: proporzioni allungate, figure snelle, visi sornioni di volpe con occhi obliqui e un mento acuto. "In un mantello di una volpe stessa / Astuta di una volpe da una collina" - questo è Brodsky su Cranach "Madonna sotto il melo" dall'Eremo. Il tipo creato dall'artista anticipò la moda del 20° secolo - Cranach si ispirò a Giacometti, Kircher e Picasso (quest'ultimo addirittura realizzò omaggio ritratto di donna di Cranach il figlio).

"La caduta, la cacciata dal paradiso e il sacrificio espiatorio di Cristo", 1529

La vita di Cranach alla corte degli elettori sassoni cade in un'epoca storica. Le idee di purificazione della fede, predicate da Martin Lutero, professore di teologia all'Università di Wittenberg, portarono a un grande scisma nella chiesa cristiana. Cranach, in quanto amico intimo di Lutero (fu testimone al suo matrimonio e battezzò i suoi figli), divenne il direttore artistico della nascente Riforma. Incisioni con ritratti di Lutero e dei suoi collaboratori realizzate dal maestro dispersi in tutta Europa, la Bibbia di Lutero fu stampata nella tipografia di Cranach (traducendo la Scrittura dal latino, Lutero creò la lingua letteraria tedesca) con illustrazioni dell'artista. "The Fall" è un'altra agitazione del luteranesimo, che illustra la tesi protestante sulla salvezza non attraverso la chiesa, ma attraverso la lettura della Bibbia e la misericordia di Dio. Tuttavia, a Cranach piacevano i soldi dei cattolici non meno delle idee dei protestanti: riprendeva volentieri i ritratti del cardinale Alberto di Brandeburgo , viceré del papa in Germania e nemico ideologico di Lutero.

L'esposizione è dedicata all'opera dell'eminente maestro del Rinascimento settentrionale Lucas Cranach il Vecchio (1472-1553) e ai rappresentanti di diverse generazioni di questa famosa dinastia. Quarantotto dipinti e più di cinquanta opere grafiche provenienti dalle collezioni dei musei di Gotha, Berlino, Madrid, Praga, Budapest, Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod e diverse collezioni private russe riflettono diverse fasi dello sviluppo della tradizione creativa di la famiglia Cranach.

Lucas Cranach il Vecchio. Fidanzamento mistico di Santa Caterina d'Alessandria, con le sante Dorotea, Margherita e Barbara.

La personalità di Lucas Cranach il Vecchio e la versatilità dei suoi interessi di artista, diplomatico di corte e uomo d'affari costituiscono l'esempio più chiaro dell'attività universale di un uomo del Rinascimento. Secondo la testimonianza del cugino del primo biografo di Cranach Matthias Gunderam, lasciato nel 1556, nacque il 4 ottobre 1472 nella città di Kronach nell'Alta Franconia (oggi Baviera settentrionale) ed era uno dei quattro figli della famiglia di l'artista locale Hans Mahler (Molner; la madre portava un cognome da nubile Huebner). Dalla nascita, per qualche ragione, fu chiamato Lucas Zünder (Zuder, Zondr), ma in seguito iniziò a chiamarsi Cranach - in ricordo della sua città natale. Ha ricevuto le sue prime lezioni di artigianato nella bottega di suo padre a Kronach. Tutte le moderne conoscenze sugli anni di apprendistato non sono documentate. I ricercatori moderni spostano anche la data di nascita tre anni dopo e la determinano intorno al 1475.

Lucas Cranach il Vecchio. Frammento.
Fidanzamento mistico di Santa Caterina d'Alessandria, con le sante Dorotea, Margherita e Barbara.
Seconda metà del 1510. Legno (tiglio), tempera, olio. Museo delle Belle Arti, Budapest.

La trama di questa delle migliori opere di Lucas Cranach il Vecchio della seconda metà degli anni 1510 non risale al Vangelo, ma alla famosa Leggenda Aurea (Legenda Sanctorum o Legenda Aurea). The Golden Legend è un'opera di Jacob Voraginsky, una raccolta di leggende cristiane e divertenti vite di santi, scritta intorno al 1260. Uno dei libri più amati del Medioevo, nei secoli XIV-XVI. al secondo posto per popolarità dopo la Bibbia. Secondo la Leggenda Aurea, Santa Caterina, vissuta ad Alessandria nel 3° secolo, era di nobili origini e possedeva straordinaria bellezza, saggezza, educazione e carattere mite. Annunciò che avrebbe sposato solo qualcuno che l'avesse superata in queste virtù. Dopo essere stata battezzata, Caterina ebbe una visione mistica: fu trasportata in cielo e apparve davanti a Cristo Bambino e alla Madre di Dio. Gesù le mise un anello al dito e la chiamò sua sposa, il che simboleggiava il suo legame con l'Onnipotente. Nella foto, Santa Caterina è raffigurata in un'immagine già consolidata, inginocchiata, vestita con abiti costosi (che simboleggiano la sua origine), con una spada e una ruota rotta - gli strumenti del suo martirio.

A cavallo tra il XIV e il XV secolo nelle terre germaniche esisteva il culto di quattro "principali fanciulle-intercessori" (Virgines Capitales). Anche il dipinto di Lucas Cranach il Vecchio raffigura queste vergini, che sembrano essere presenti durante l'azione sacra. In abiti di corte costosi e con attributi riconoscibili: un drago a Margherita, cesti di fiori a Dorothea, una torre dietro Barbara. Caterina d'Alessandria era considerata la protettrice degli studenti, Dorotea - giardinieri, Varvara - minatori e militari, poiché proteggeva dalla morte improvvisa senza comunione, Margherita - la guaritrice dei posseduti, l'intercessore dalla calunnia e dal giudizio ingiusto.

Lucas Cranach il Vecchio. Madonna con Bambino e grappolo d'uva. Prima metà del 1510.
Legno (faggio), tempera, olio. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Nel 1504 Cranach, che aveva già acquisito sufficiente fama, ricevette un invito a ricoprire l'incarico di artista alla corte dell'elettore sassone Federico III il Saggio a Wittenberg, sostituendo in questo incarico l'italiano itinerante Jacopo de Barbari. Già il 24 giugno 1505, come Pictor Ducalis, riceveva uno stipendio annuo di 50 fiorini. Cranach ha ricoperto questa posizione in tribunale per 47 anni. Il trasferimento al castello di Wittenberg ha imposto all'artista molte responsabilità diverse. Oltre all'esecuzione di dipinti, realizzò progetti di decorazione dei locali del palazzo, osservò le attività di gioiellieri, intagliatori di legno, realizzò decorazioni festive per il castello in occasione di varie feste, tornei e cacce. Allo stesso tempo, ha servito come consigliere e persino un cameriere.

Lucas Cranach il Vecchio. Frammento. Golgota con quelli a venire, 1515

Nel 1508 Cranach ricevette uno stemma nobiliare, il cui elemento principale era l'immagine di un drago con le ali alzate e un anello di rubino in bocca, che divenne il segno invariabile della bottega di Cranach. Nello stesso anno fu inviato in missione diplomatica nei Paesi Bassi alla corte di Margherita d'Austria a Mechelen, dove rappresentò il suo patrono alla cerimonia di giuramento al principe ereditario Carlo, di otto anni, il futuro Carlo V - e fu ammesso nelle mani dell'imperatore Massimiliano I. Nel gennaio 1508 a Norimberga il matrimonio di Lucas Cranach e Barbara Brengbier (1485 - 1540), figlia di un ricco birraio e borgomastro part-time della città di Gotha, ha avuto luogo.

Bottega di Lucas Cranach il Vecchio. Frammento. Santa Genovetha (Santa Genoveffa di Parigi), 1519 circa
Legno (tiglio), tempera, olio. Museo Puskin im. COME. Puskin, Mosca.

Questa ala sinistra di un trittico perduto era tradizionalmente considerata opera di Lucas Cranach il Vecchio, ma i ricercatori ora credono che sia opera degli apprendisti di Cranach.

Santa Genoveffa di Parigi proveniva da un'antica famiglia gallica. Nel 451 predisse la salvezza di Parigi dall'invasione degli Unni guidati da Attila. Nel 460 benedisse l'edificio sopra la tomba di San Dionisio, sul sito in cui fu poi costruita la famosa abbazia di Saint-Denis. Attraverso la preghiera di Santa Genoveffa, re Clodoveo I dei Franchi si convertì al cristianesimo. Tradizionalmente, il santo era considerato l'intercessore di Parigi. La sua popolarità nelle terre di lingua tedesca fu facilitata dalla mescolanza di idee sulla santa con il suo omonimo: il personaggio popolare della contessa palatina Genovefe di Brabante, che divenne un lontano prototipo dell'eroina della fiaba di Charles Perrault su Little Red Riding Cappuccio. Nel dipinto, Santa Genoveffa è raffigurata con il suo attributo tradizionale: una candela accesa. Secondo la leggenda, il fuoco si accese miracolosamente quando la santa prese in mano una candela spenta durante la pronuncia di una preghiera in chiesa.

Lucas Cranach il Vecchio. Madonna col Bambino (Madonna nella vigna).

Ogni dettaglio del dipinto "Madonna nella vigna" è ricco di un profondo significato allegorico, ricco di vari simboli. La vite significa "la vera chiesa di Cristo", che è personificata dalla Madre di Dio. L'immagine di una cascata sul lato sinistro e un tipico paesaggio montuoso alludono al dissetarsi della sete spirituale dei giusti dalla fonte vivificante della fede cristiana. La montagna simboleggia l'elevazione spirituale al di sopra del trambusto mondano; la roccia a sinistra sullo sfondo - la fermezza incrollabile e l'inviolabilità della vera fede.

Lucas Cranach il Vecchio. Frammento. Madonna col Bambino (Madonna nella vigna).
Circa 1522-1523. Legno (tiglio), tempera, olio. Museo Puskin im. COME. Puskin.

Nel 1510 Cranach acquistò una grande casa sulla piazza del mercato cittadino e vi aprì un laboratorio di pittura, dove dipinse, stampò incisioni su metallo e xilografie. Nel 1526 Cranach divenne proprietario di una farmacia che, oltre al suo scopo diretto, consentiva di ridurre il costo dei minerali necessari per la pittura e la grafica. Nel 1512 l'artista ricevette anche un brevetto per la produzione di birra e il mantenimento di una cantina. Nel 1522-1526, insieme al gioielliere Christian Dering, l'artista gestisce la propria tipografia, nella quale stampa libri, inclusa la traduzione in tedesco del Nuovo Testamento di Martin Lutero. Di conseguenza, svolgendo vari incarichi di corte, Lucas Cranach divenne uno dei residenti più ricchi e rispettati di Wittenberg, divenne membro del consiglio comunale e fu eletto due volte borgomastro.
Vieni al museo, dove incredibili dipinti si sveleranno di fronte a te con i colori più brillanti, che devi guardare a lungo, poiché sono pieni di varie trame nascoste dietro il palco principale. E, naturalmente, nessuna fotografia trasmetterà la magnificenza che si aprirà ai tuoi occhi nello spazio espositivo.

La mostra durerà fino al 15 maggio 2016. Palazzo principale.

L'indirizzo: st. Volkhonka, 12, m.Kropotkinskaya, m.Borovitskaya, m. Lenin.
Ore lavorative: mar, mer, sab, dom dalle 11:00 alle 20:00, biglietteria (ingresso) dalle 11:00 alle 19:00;
gio, ven dalle 11:00 alle 21:00, biglietteria (ingresso) dalle 11:00 alle 20:00
Giorno di riposo lunedì.
Prezzo del biglietto: Nei giorni feriali
dalle 11:00 alle 13:00: 300 rubli, preferenziale 150 rubli,
dalle 13:00 alle 17:00: 400 rubli, preferenziale 200 rubli.
dalle 17:00 alla chiusura del museo: 500 rubli, preferenziale 250 rubli.
Il venerdì, durante gli eventi "Fridays in Pushkin":
dalle 17:00 alla chiusura del museo: 700 rubli, preferenziale 350 rubli.
Nei finesettimana:
dalle 11:00 alle 13:00: 400 rubli, preferenziale 200 rubli.
dalle 13:00 alla chiusura del museo: 500 rubli, preferenziale 250 rubli.
Categorie gratuite - gratis.

I visitatori possono acquistare al botteghino o online i biglietti d'ingresso all'edificio principale del Museo e pagare un extra al botteghino per visitare la mostra di Cranach.
Il supplemento per i biglietti d'ingresso (compresi i biglietti complessi) è:
nei giorni feriali
dalle 13:00 alle 17:00: 100 rubli, preferenziale 50 rubli.
dalle 17:00 alla chiusura del museo: 200 rubli, preferenziale 100 rubli.
nei finesettimana:
dalle 11:00 alle 13:00: 100 rubli, preferenziale 50 rubli.
dalle 13:00 alla chiusura del museo: 200 rubli, preferenziale 100 rubli.
Il biglietto acquistato online dà diritto ad accedere alla mostra senza fare la fila attraverso l'ingresso di servizio n. 5.

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Lucas Cranach il Vecchio e officina. Cristo e il peccatore. 1532. Legno, tempera, olio. Museo delle Belle Arti (Budapest)

Per la prima volta in Russia è stata aperta una grande mostra dedicata all'opera del famoso artista tedesco Lucas Cranach il Vecchio (1472-1553) e ai rappresentanti della sua celebre dinastia. Più di cento opere antiche dai principali musei di Gotha, Berlino, Madrid, Praga, Budapest e San Pietroburgo sono state portate al Museo Puskin intitolato ad A.S. Pushkin, che, insieme ai colleghi tedeschi, ha preparato questo progetto per diversi anni.

Nella brillante triade di nomi di eccezionali artisti tedeschi - Albrecht Dürer, Hans Holbein il Giovane e Lucas Cranach il Vecchio - quest'ultimo ha un posto speciale. Lucas tra loro era il più intraprendente e prolifico. Fondò un laboratorio che fiorì per più di cento anni, la cui guida passò infine ai suoi discendenti, creò un mondo di immagini artistiche individuale, facilmente riconoscibile e memorabile. Il merito principale di Cranach è che ha attraversato il percorso creativo più difficile dagli ideali dell'arte rinascimentale all'eleganza e alla complessità del manierismo. Lo standard di bellezza femminile che ha creato ha ispirato Pablo Picasso, Alberto Giacometti ed Ernst Kirchner. Il vecchio maestro tedesco si rivelò così vicino agli artisti d'avanguardia del 20° secolo. Inoltre, i giornalisti occidentali fino ad oggi confrontano le immagini femminili di Cranach con le top model moderne, trovando in esse caratteristiche comuni.

Venere e Cupido

L'enorme tela "Venere e Cupido" (1509) occupa un posto centrale nell'esposizione. Questa è l'opera più significativa dei primi lavori di Cranach. Il dipinto è conservato nella collezione dell'Eremo e molto raramente esce dalle sue pareti, nonostante le numerose richieste dei maggiori musei del mondo.

L'artista ha raffigurato l'antica dea della bellezza e dell'amore in piena crescita, completamente nuda, e già in questo ha mostrato la sua brama di innovazione. La Venere di Cranach è stato il primo nudo femminile nell'arte rinascimentale tedesca. Prima di allora, solo Eva era dipinta in questo modo.

Una bella giovane donna è raffigurata su uno sfondo nero e l'attenzione del pubblico si concentra immediatamente sul suo corpo di plastica e sulle sue forme voluminose. Nella parte superiore dell'immagine, come per caso, c'è un'iscrizione d'oro in latino: Allontana con tutte le tue forze la voluttà di Cupido, altrimenti Venere si impossesserà della tua anima accecata.. È così che l'artista ha combinato facilmente e brillantemente l'arte del Rinascimento italiano con la rigida moralità dell'umanesimo tedesco.

Uno spettatore attento noterà un piccolo serpente alato nella foto: l'autografo della firma di Cranach, che è presente su tutte le sue tele. La firma originale non scomparve con la morte dell'artista, divenendo lo stemma della sua bottega di famiglia.

Quattro vergini intercessori

Tra le migliori opere di Cranach il Vecchio, la critica d'arte annovera il dipinto "Il matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria, con le sante Dorotea, Margherita e Barbara" (seconda metà del 1510, Museo di Belle Arti di Budapest). A cavallo tra il XIV e il XV secolo era molto popolare il culto delle quattro principali fanciulle intercessori, che divennero più volte le eroine di molte opere tedesche.

La scena del mistico fidanzamento di Santa Caterina a Cranach si svolge sullo sfondo di un paesaggio roccioso tipico della Germania meridionale. Al centro della composizione c'è un piccolo Cristo sorretto dalla Madre di Dio. Con una mano il Bambino mette una fede nuziale al dito di Santa Caterina, con l'altra mano tocca un grappolo d'uva, simbolo del sangue versato sulla croce. Una tavolozza di colori succosa, volti femminili perfettamente belli, una composizione complessa, un'espressività straordinaria, una trama piena di simboli: tutte queste caratteristiche tipiche di "Cranach" si riflettono perfettamente in questa immagine.

Federico il Saggio, Martin Lutero e Sibilla di Cleves

Lucas Cranach il Vecchio. Madonna col Bambino sotto un melo. Fine del 1520. Tela, tempera, olio. Eremo di Stato
Foto: Ispettore/Margarita Glukhova

Inaugurazione della mostra "Cranach. Tra Rinascimento e Manierismo" al Museo Puskin im. COME. Puskin
Foto: Ispettore/Margarita Glukhova

Lucas Cranach il Vecchio. Ritratto femminile. Circa 1526. Legno, tempera, olio. Museo Puskin im. COME. Puskin
Foto: Ispettore/Margarita Glukhova

Lucas Cranach il Vecchio visse in un'epoca storica importante per la Germania, e questo non poteva che influenzare il suo lavoro. Fu pittore di corte per Federico il Saggio, uno dei più colti e potenti elettori (principi) della Germania, e, naturalmente, non soffriva di povertà. Inoltre, nel tempo, Cranach fu concesso alla nobiltà, iniziò a pubblicare libri, ricevette il privilegio di vendere medicinali. A poco a poco, divenne il borghese più ricco della città di Wittenberg e ne fu più volte eletto borgomastro.

L'elevata posizione sociale di Cranach si rifletteva nella sua arte. Ha raggiunto una grande abilità nel genere del ritratto, catturando un numero enorme di famosi contemporanei. Ad esempio, l'artista era amico di Martin Lutero e la maggior parte dei ritratti sopravvissuti del grande riformatore appartengono a Cranach. Alcuni di loro possono essere visti alla mostra nel Museo Puskin.

Lavorando su uno stile individuale e facilmente riconoscibile, Lucas ha prestato particolare attenzione ai ritratti femminili. Ha creato il proprio standard di bellezza femminile: una figura femminile sottile e allungata, con un peculiare viso ovale e occhi un po' obliqui. Questo stereotipo è apparso a causa della conoscenza dell'artista con la principessa Sibilla di Cleves. Da allora, il maestro ha dipinto un numero enorme dei suoi ritratti e ha ritratto tutte le altre donne come esteriormente simili a lei. Questo può essere facilmente visto visitando la nuova esposizione.

Cranach l'incisore

Insieme ai dipinti, la mostra presenta più di 50 incisioni di Cranach il Vecchio. Tra questi c'è una grande composizione "The First Tournament", dove puoi vedere un vero caleidoscopio di scene di genere. Intorno al centro recintato dove si svolse la battaglia dei cavalieri, l'artista collocò una folla eterogenea di cavalieri e lacchè, donne, anziani e bambini, musicisti e rappresentanti della nobiltà. Sullo sfondo c'è il letto dell'elettore. Gli spettatori osservano dalle finestre e dalle porte degli edifici situati intorno alla piazza.

Sia le stampe in bianco e nero che quelle colorate ad acquerello sono sopravvissute fino ad oggi. La colorazione delle xilografie è stata tradizionale in Germania fin dal Medioevo, e questo metodo è stato spesso utilizzato da Cranach il Vecchio.

Lucas Cranach il Giovane

Lucas Cranach il Giovane (1515-1586) continuò la sua multiforme attività nel laboratorio di famiglia, riproducendo principalmente gli originali di suo padre creati in una varietà di generi. Dopo la morte del padre, divenne capo di un prospero laboratorio di famiglia e solo allora il suo stile pittorico individuale prese finalmente forma. La mostra presenta diverse opere di Cranach il Giovane, tra cui Madonna col Bambino e grappolo d'uva (1537 circa, collezione privata) e Il giudizio di Parigi (1540, Fondazione del castello di Friedenschein, Gotha).

Non solo una mostra

Il direttore della Fondazione del castello di Friedenstein Martin Eberle all'inaugurazione della mostra nel Museo Pushkin im. COME. Puskin
Foto: Ispettore/Margarita Glukhova

Direttore del Museo Puskin COME. Pushkin Marina Loshak
Foto: Ispettore/Margarita Glukhova

Resta da aggiungere che la mostra si è rivelata il più grande progetto di portata non solo culturale, ma anche storico-sociale. Su di esso per la prima volta in Russia puoi vedere insieme le opere di due Lucas Cranach: il Vecchio e il Giovane. Ma questa è solo una parte del piano degli organizzatori. Un'altra e più importante idea è quella di mostrare insieme le opere dei Cranach della Fondazione del castello di Friedenstein a Gotha e le collezioni russe.

Il fatto è che, dopo la seconda guerra mondiale, molte opere delle collezioni tedesche finirono sul territorio dell'URSS. Così, nel 1946, il Museo Puskin ricevette circa 40 opere d'arte da Gotha, la maggior parte delle quali erano dipinti della dinastia Cranach. Nel 1955, l'URSS restituì un numero significativo di opere alla RDT, ma alcune delle opere degli antichi maestri, tra cui i Cranach, rimasero ancora in Russia. E ora, per la prima volta in 70 anni, tutti i capolavori dei Cranach della precedente collezione (anteguerra) di Gotha sono stati riuniti in un'unica mostra.

"Non dimentichiamo i crimini che furono commessi dalla Germania durante la seconda guerra mondiale, e soprattutto ricordiamo che grazie alla Russia le opere d'arte furono salvate dalla distruzione negli anni '40, e poi più di un milione di opere furono restituite alla Germania. Noi sono molto lieti di continuare la cooperazione con la Russia", - Martin Eberle, Direttore della Fondazione del castello di Friedenstein.

La mostra "Cranach. Tra Rinascimento e Manierismo" è un progetto congiunto del Museo Pushkin im. COME. Pushkin, l'Eremo di Stato e la Fondazione del castello di Friedenstein a Gotha. L'esposizione è organizzata con il supporto dell'Ambasciata tedesca in Russia.

Che cosa: Mostra "Cranach. Tra Rinascimento e Manierismo"

In cui si: Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin (Edificio principale, Volkhonka, 12)

Un'altra grandiosa mostra al Museo statale di belle arti Pushkin. Dipinti e incisioni di Cranachs, il Vecchio e il Giovane furono portati a Mosca. Sono stati portati da Budapest, Berlino, Madrid, Praga, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod e la città tedesca di Gotha. In primo luogo, queste sono, ovviamente, le opere di Cranach il Vecchio, di cui diremmo che è più di un artista. Governò persino la città di Wittenberg, oltre a dirigere lo sviluppo della pittura tedesca dal Rinascimento al Manierismo, e lei, questo dipinto, passò da un'era all'altra. Lui e suo figlio erano richiesti in ogni modo possibile e hanno trasformato il loro lavoro creativo in una vera impresa. La mostra al Museo Pushkin dà un'idea chiara di cosa c'era di così speciale in questi Cranach.

L'idea di uno dei dipinti di Lucas Cranach il Vecchio appartiene a Martin Lutero. Nel linguaggio moderno, l'ha prodotto un riformatore della chiesa. I testi della Bibbia confermano il piano: solo Cristo può salvare i peccatori dai tormenti dell'inferno. Lutero credeva che tutta l'arte fosse del tutto inutile se non si parla della grandezza della chiesa. Cranach era amico di Lutero, sponsorizzò la pubblicazione della Bibbia in tedesco e creò l'arte ideologica.

"Dopo Dürer, questo è il nome più importante della storia tedesca", afferma Martin Eburl, direttore del Museo del castello di Friedenstein a Gotha. - E non solo perché è stato un maestro eccezionale, ma anche perché è un artista della Riforma. Ha lavorato con le immagini, con la composizione, con i colori per trasmettere nuove idee. Questo è paragonabile all'influenza che Internet ha oggi".

"Attenzione alla voluttà di Cupido, altrimenti Venere si impossesserà di te", avverte l'iscrizione latina. La famosa "Venere e Cupido" di Lucas Cranach il Vecchio, bellissima, perfetta. Ma, ritraendo un'immagine pagana, Lucas Cranach il Vecchio rimane un cristiano fedele, un combattente per la riforma della chiesa, un attivista nella propaganda delle idee di Lutero: l'arte doveva servire la causa.

Ma questo non ha impedito a Lucas Cranach il Vecchio di prendere ordini sia dai luterani che dai cattolici. Fu un manager efficace: possedeva una farmacia, creò un'officina di successo, fu più volte eletto sindaco della città. Il suo marchio è un segno di qualità. Ciò non significa che la mano del più grande maestro abbia toccato questo particolare dipinto. La tavoletta "Lucas Cranach il Vecchio e Officina" è una vista comune. Ci vuole un grande sforzo da parte degli specialisti per stabilire l'esatta paternità. Suo figlio - Lucas Cranach il Giovane - ha copiato a lungo le opere del padre, che erano molto popolari, ma poi ha creato il suo stile riconoscibile. Padre e figlio: un'intera epoca.

“Definiscono un periodo molto lungo, molto importante nella storia dell'arte tedesca e di tutta Europa. Questo è il Rinascimento del Nord e una transizione graduale allo stile manierista. Cronologicamente, le attività di padre e figlio coprono più di mezzo secolo nel XVI secolo", osserva Vadim Sadkov, curatore della mostra.

I Cranach hanno lavorato in molti generi e hanno lasciato un'eredità diversa. La base dell'esposizione sono i dipinti di Cranach provenienti da musei e collezioni private russe, nonché capolavori stranieri "invitati". Partecipano i musei di Gotha, Berlino, Madrid, Praga, Budapest. Opere da collezioni straniere in Russia per la prima volta. Il Museo di Gotha è un partner speciale della mostra. Sono già state viste le immagini di questa collezione e i fondi del Museo Puskin.

“Da questo spazio nel 1946, come tracce della guerra, sono arrivate a noi quaranta cose che sono conservate nel museo, comprese le cose di Cranach portate da lì, da Gotha. Sei opere dei Cranach sono state riunite con quelle cose che abbiamo. Questa è una storia speciale", afferma Marina Loshak, direttrice del Museo statale di belle arti Pushkin.

Lucas Cranach il Vecchio è diventato il più grande maestro del ventesimo secolo. La modernità l'ha riscoperto e ripensato. Le sue immagini sono state utilizzate da molti artisti dell'era Art Nouveau, soprattutto espressionisti. Il titolo della mostra riflette il movimento dal Rinascimento al Manierismo. I teorici dell'arte confrontano il cambiamento di stile con un cambiamento nell'immagine del mondo, un cambiamento nella coscienza. E nell'idea manierista che i migliori esempi sono già stati creati, molti vedono parallelismi con la postmodernità. Quindi nel 21 ° secolo, sulle tele, che hanno mezzo millennio, compaiono nuovi strati: quelli semantici.