Pablo Picasso - Biografia, informazioni, vita personale. Pablo Picasso - Biografia, fatti, dipinti - Grande pittore spagnolo in cui Picasso è nato in quale paese

04.03.2020

Le opere più famose di Pablo Picasso, scritte da lui nel primo periodo (fino al 1900)

"Ritratto di madre" 1896

"Conoscenza e misericordia" 1897

"Prima comunione" 1896

"Autoritratto" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Coppia spagnola di fronte all'hotel" 1900

"Ragazza a piedi nudi. Frammento "1895.

"Uomo sulla riva del laghetto" 1897

"Uomo nell'intestazione" 1895

"Klischi Boulevard" 1901

"Ritratto del padre dell'artista" 1895

Il prossimo periodo nel lavoro di Pablo Picasso è chiamato "blu". Nel 1901 - 1904 I colori freddi prevalcarono nella tavolozza Picasso - per lo più blu e le sue sfumature. A quel tempo, Picasso ha sollevato i temi della vecchiaia, della povertà, della povertà, il caratteristico umore dei dipinti di questo periodo era malinconia e tristezza. L'artista ha rinviato la sofferenza umana, disegno cieco, mendicanti, alcolizzati e prostitute, ecc. - Erano i personaggi principali del periodo "blu".

Funziona il periodo "blu" (1901-1904)

"Colazione del cieco" 1903

"Madre e figlio" 1903

"Assenzio Amanti" 1901

"Gladaller" 1904

"Mendicando vecchio con un ragazzo" 1903

"Vita" del 1903

"Due sorelle (data)" 1902

"Camera Blue (Bath)" 1901

"Gourmet" 1901

"Seduta donna nel cappuccio" 1902

Nel periodo "rosa" (1904 - 1906), il tema principale del lavoro dell'artista era il circo e i suoi personaggi - Acrobati e comici. I colori allegri brillanti prevalgono. Il compagno di carattere di questo periodo può essere chiamato Arlecchino, che più spesso si è incontrato nelle opere di Picasso. Oltre al circo lo ha ispirato, il modello di Fernanda Olivier, che si è incontrato nel 1904, all'inizio del periodo "rosa". Era la musa dell'artista per tutto il periodo.

Lavori Periodo "rosa" (1904 - 1906)

"Acrebat e Arlecchino" 1905

"Ragazza con una capra" 1906

"Boy Leader Horse" 1906

"Famiglia comica" 1905

"Contadini" 1906

"Donna nuda con una brocca" 1906

"Cuscinetto" 1906

"Donna con il pane" 1905

"Due Acribrate con un cane" 1905

"Toilette" 1906

Uno dei dipinti più famosi P. Picasso "Girl on Ball" (1905), che ora è nel Museo Statale delle Belle Arti. A. S. Pushkin, alcuni esperti si riferiscono al periodo transitorio a "rosa".

"Ragazza su una ciotola" 1905

Il momento del crogiolo nel lavoro di Picasso fu il ritratto di Gertruda Stein, scritto nel 1906.

Il lavoro sul ritratto era pesante - l'artista riscritto un ritratto circa 80 volte e di conseguenza, Picasso fu rimosso dal ritratto come un genere di belle arti nella sua comprensione classica. Tutte l'ulteriore lavoro di Picasso può essere caratterizzato da una sola frase "Non dobbiamo scrivere quello che vedo, ma quello che so." Era questa installazione P. Picasso e ha cercato di aderire alla fine della sua vita.

Cubismo

Questo lungo periodo nel lavoro di Pablo Picasso è diviso in diverse fasi. Questo è il momento del rifiuto completo di dettagliare i caratteri: il soggetto e lo sfondo sono quasi fusi insieme, non ci sono bordi chiaramente definiti. Picasso è stato convinto che l'artista potesse più mostrare che cosa vede l'occhio.

Il primo stadio "Cesannovsky" è il periodo "africano". Questa fase si distingue per costruire immagini usando semplici forme geometriche e una predominanza di verde sfocato fangoso, giuramento e toni marroni.

Nel 1907-1909, l'attenzione dell'artista stava aspirando all'arte africana, con la quale ha incontrato per la prima volta nel 1907 presso la mostra etnografica del Museo del Trocadero. D'ora in poi le forme semplici, anche primitive di oggetti raffiguranti hanno iniziato a prevalere nel lavoro di Picasso. Nella tecnica, l'artista ha iniziato a usare una coatching grossolano. La prima foto fatta nello stile "africano" è la "Avignone Girls" del 1907

Questa foto è stata scritta dall'autore durante tutto l'anno. Nessuno dei suoi dipinto Picasso non ha funzionato per così tanto tempo. Di conseguenza, questo lavoro è stato così diverso dalle sue foto precedenti, che era percepito ambiguamente dal pubblico. Ma fissando un nuovo stile interessante per lui, Picasso non stava andando a ritirarsi e per 2 anni l'artista lo ha sviluppato in ogni modo.

Lavori "Cesannovsky "bism (" African "Periodo) (1907 - 1909)

"Agricoltore" 1908

"Testa maschile" 1907

"Buckulcher" 1909

"Natura morta con una ciotola e una brocca" 1908

"Nudo con drappeggio (danza con copriletti)" 1907

"Ritratto di Manuel Paliares" 1909

"Tre forme sotto l'albero" 1907

"Vino e frutta" 1908

"Busto uomo (atleta)" 1909

"Donna" 1907

Nel periodo analitico, Picasso è arrivato alla realizzazione che è necessario concentrarsi completamente sul volume e sulla forma di elementi, spostandosi sul colore di sfondo. Pertanto, la monocromicità è diventata una caratteristica distintiva del cubismo analitico. Vale anche la pena notare la struttura dei lavori di questo periodo - l'artista sembra schiacciare gli oggetti in piccoli frammenti. Tra le cose diverse scompare la faccia e tutto è percepito nel suo complesso.

Il lavoro del cubismo "analitico" (1909-1912)

"Uomo con una chitarra" 1911

"Uomo con un violino" 1912

"Fisarmonicista" 1911

"Natura morta con una bottiglia di liquore" 1909

"Poeta" 1911

"Ritratto di Fernanda" 1909

"Ritratto di Wilhelm Ude" 1910

"Seduto nudo" 1910

"Donna in verde" 1909

"Donna nella sedia" 1909

L'inizio del periodo sintetico era il dipinto "ricordi dell'Avra", scritto Pablo Picasso nel 1912 in questa immagine, apparve pitture più luminose, non inerenti al cubismo analitico.

Il lavoro monocromatico ha dato il passo al colore. Fondamentalmente, ancora la vita prevaleva nei dipinti di questo periodo: bottiglie di vino, note, posate e strumenti musicali. Per diluire l'astrattezza nel lavoro sui dipinti, sono stati usati oggetti reali, come ad esempio: corde, sabbia, sfondi, ecc.

Lavori "sintetico "bismo (1912-1917)

"Camino uomo" 1916

"Uomo nel cilindro" 1914

"Carte da gioco e carte da gioco" 1912

"Chitarra" 1912

"Natura morta con frutta sul tavolo" 1914-1915

"Piedistallo" 1914

"Tabella in un caffè (bottiglia di perno)" 1912

"Kharchevnya (prosciutto)" 1914

"Green Still Life" del 1914

"Uomo con un tubo seduto sulla sedia" 1916

Nonostante il fatto che il cubismo sia stato criticato attivamente da molti, il lavoro di questo periodo era ben venduto e Pablo Picasso finalmente si fermò e si spostava in un ampio seminario.

Il prossimo periodo del lavoro dell'artista era il neoclassicismo, che è stato segnato dal matrimonio di Picasso in Ballerina russa Olga Khokhlova nel 1918. Questo è stato preceduto dal lavoro di Pablo sullo scenario e gli schizzi di costumi al balletto "Parade" del 1917. Stava adempiendo Questo lavoro che l'artista ha incontrato Olga Khokhlova.

Tenda per il balletto "Parade" del 1917

Parata del programma di balletto con motivo Picasso. 1917.

Mago cinese, in costume Picasso, interpretazione moderna, 2003

Carattere del "governatore" francese (Zovage)

Questo periodo è molto lontano dal cubismo: volti reali, toni della luce, le forme giuste ... La moglie russa lo ha ispirato in tali cambiamenti nel suo lavoro, che ha portato un sacco di pablo povero. Anche lo stile di vita dell'artista è cambiato - visite a round secolari, costume balletto, ecc. In una parola, Picasso cominciò a ruotare in un ambiente secolare, che era anche alien per lui. Per una transizione così acuta dal cubismo al classicismo Picasso, molti criticati. Per tutte le affermazioni, l'artista ha risposto in una delle sue interviste: "Ogni volta che voglio dire qualcosa, parlo in quel modo in cui, a mio avviso, dovrebbe essere detto questo sentimento."

Lavori del periodo del neoclassicismo (1918 - 1925)

"Lettere di lettura" 1921

"Fibberie" 1918

"Amanti" 1923

"Madre e figlio" del 1921

"Olga Khokhlova in Mentile" 1917

Olga Picasso 1923.

"Prima comunione" 1919

"Piero" 1918

"Ritratto di Olga nella sedia" 1917

"Ritratto di Paula" figlio dell'artista 1923

"Contadini addormentati" 1919

"Tre costumi da bagno" 1920

"Donna con un bambino in riva al mare" 1921

"Donna in Mentile" 1917

"Donne che corrono sulla riva" 1922

Nel 1925, l'artista ha scritto un dipinto "danza", che riflette pienamente i problemi nella vita personale dell'artista in questo momento.

Nell'inverno del 1927, Picasso incontra la sua nuova musa - diciassette anni Maria Teresu Walter, che divenne un personaggio di molti dipinti del periodo del surrealismo. Nel 1935, la coppia aveva una figlia Maya, tuttavia, nel 1936, Picasso lascia Mary Teresa e da Olga Khokhlova, con il quale non allenterà il divorzio ufficiale fino alla morte di Olga nel 1955

Lavori del periodo di surrealismo (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Ragazza che lancia la pietra" 1931

"Figure sulla spiaggia" 1931

"Natura morta" 1932

"Nudo e natura morta" 1931

"Nudo sulla spiaggia" 1929

"Donna con fiore" 1932

"Sleep (ritratto di una padrona di artista Mary Teresa Valter)" 1932

"Nudo nella sedia" 1932

"Nudo nella sedia" 1929

"Bacio" 1931

Negli anni '30 e '40, l'eroe di molti tessuti di Picasso divenne un toro, Minotauro. Minotauro nel lavoro dell'artista - la personificazione del potere distruttivo, della guerra e della morte.

"Minotaria" 1935

"Tavolozza e testa di toro" 1938

"Capo Baranya" 1939

"Natura morta con un teschio del toro" 1942

"Cranio di toro, frutta, brocca" 1939

"Tre teste di agnello" 1939

Nella primavera del 1937, la piccola città di Spagna Herrnik fascisti tedeschi ha letteralmente cancellato dal volto della terra. Questo evento Picasso non poteva lasciare senza attenzione e l'immagine "Gernik" è apparsa sul mondo. Questa immagine può essere chiamata i temi di minotavr per apoteosi. La dimensione dei dipinti è impressionante: la lunghezza è 8 m, la larghezza è di 3,5 m. È noto un caso associato all'immagine. Durante una ricerca che Gestapo, un ufficiale-nazista ha attirato l'attenzione sulla foto e ha chiesto a Picasso: "Non hai fatto?" Ciò che l'artista ha risposto "no. Ti sei reso! ".

"Gernik" 1937

Parallelamente alla tela su Minotaurus, Pablo Picasso crea una serie di mostri. Questa serie esprime la posizione dell'artista durante la guerra civile in Spagna, in cui sosteneva i repubblicani e si oppose alla politica del dittatore Franco.

"Sogni e una menzogna del generale Franco" (1937)

L'intera seconda guerra mondiale Pablo Picasso viveva in Francia, dove l'artista nel 1944 divenne membro del Partito Comunista francese.

Lavori di guerra (1937-1945)

"Pheasan" 1938

"La testa delle donne in un cappello" 1939

"Maria Teresa in corona" 1937

"Laboratorio artista" 1943

"Maya con bambola" 1938

"Pregare" 1937

"Natura morta" 1945

"Piangere donna con una sciarpa" 1937

"Uccelli in una gabbia" 1937

"Uccello ferito e gatto" 1938

"Crypt" 1945

"Donna in una sedia rossa" 1939

Nel 1946, l'artista ha lavorato sulla pittura a pannelli per il castello della famiglia Grimaldi a Antibes (la località turistica della Francia). Nella prima sala del castello, il pannello chiamato "la gioia della vita" è stato installato. I personaggi principali di questo Pano erano favolose creature, favimenti, centauri e ragazze nude.

"Gioia della Genesis" 1946

Nello stesso anno, Pablo ha familiarato con il giovane artista, Francoise, vissuto con il quale si sono stabiliti nel castello di Grimaldi. Più tardi, Picasso e Francoise sono nati due bambini - Paloma e Claude. In questo momento, l'artista ha spesso dipinto i suoi figli e Francoazuz, ma il lungo idillio non è durato: nel 1953, Francoise prese i bambini e lasciò Pablo Picasso. Francoise non poteva più tollerare il tradimento permanente dell'artista e il suo carattere difficile. Questa separazione dell'artista è preoccupata molto duramente, il che non poteva influire sulla creatività. La prova dei disegni del maschile, su cui il brutto uomo anziano nano con una bella ragazza.

Uno dei simboli più famosi del "mondo dei piccioni" è stato creato nel 1949. Per la prima volta, è apparso al Congresso mondiale dei sostenitori della pace a Parigi.

Nel 1951, Picasso fu scritto da un dipinto "Rabbar in Corea", che racconta le atrocità di quella guerra "dimenticata".

"Massacre in Corea" 1951

Nel 1947, l'artista si muove verso il sud della Francia, alla città di Valloris. È in questa città è stato portato via da ceramiche. Ha ispirato Picasso a tale passione per la mostra annuale della ceramica a Valloris, che ha visitato nel 1946. Di particolare interesse, l'artista ha mostrato i prodotti del laboratorio di Madura, in cui ha lavorato in seguito. Lavorare con argilla ha permesso a un pittore riconosciuto e al programma per dimenticare gli orrori della guerra e tuffarsi in un altro mondo gioioso e sereno. I grafici per la ceramica sono i più semplici e semplici - donne, uccelli, volti, personaggi favolosi ... Ceramics Picasso è persino dedicato al libro "Ceramics Picasso" I. Karetnikov, pubblicato nel 1967.

Picasso in Madura Workshop

Artista Pablo Picasso. Nato in Spagna nella famiglia dell'arte storico José Ruis nel 1881. José Rius era appassionato di pittura, ma non appena mi resi conto che il genio cresce in famiglia, diede i pennelli e le pitture con giovane Pablo e divenne il suo primo insegnante. All'età di 13 anni, Picasso entrò nella Barcellona Academy of Arts, poi alla San Fernando Academy di Madrid.

Dopo aver studiato Pablo Picasso si muove a Parigi. È in Francia che l'artista spagnolo ha scritto le sue migliori opere. La biografia creativa Pablo Picasso è divisa in diverse fasi.

Periodo blu. Le immagini di questo periodo sono principalmente soddisfatte nei toni freddi blu-verdi. Eroi - uomini anziani, povere madri e bambini. L'artista stesso è povero e infelice in quel momento.

Periodo rosa. Le immagini stanno diventando più allegre, i toni rosa e arancioni sono dominati in loro. In questo periodo, Fernanda Olivier appare nella vita di Pablo Picasso - Amato e Muse.

Periodo africano. Uno spreco dall'immagine di una persona in particolare, appaiono motivi africani.

Cubismo. Articoli raffigurati nelle immagini, come se costruiti da cubetti. Gli storici dell'arte non hanno accettato il cubismo, ma i dipinti sono vendite meravigliose.

Neoclassicismo. I colori diventano più luminosi, immagini - Clearre. Il primo matrimonio con Olga Khokhlova Ballerina, la nascita di un figlio.

Surrealismo. Una chiara impronta sul lavoro dei problemi familiari: una serie di ritratti di una donna. Nuovo amore, la nascita della figlia. Passione per la scultura.

Pablo Picasso: artista, milionario, di lunga durata.

Dopo la guerra Pablo Picasso Si incontra il francoise vissuto, sono nati due bambini. Francoise è un "fiore femminile" nel destino creativo e personale dell'artista. Nel 1949, Pablo Picasso ha creato la famosa "colomba del mondo".

In 80 anni, Picasso sposa Jacqueline Rock, che è diventata la sua ultima musa e si prendeva cura di lui fino alla morte della morte. Pablo Picasso è morto nel 1973, ha vissuto 92 anni e ha creato più di 80 mila opere.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-overporn Maria de los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz e Picasso (in alloggio russo sono accettati con un'enfasi sulla maniera francese Picasso, span. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María De Los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Nato il 25 ottobre 1881 a Malaga (Spagna) - morto l'8 aprile 1973 nella musica (Francia). Artista spagnolo, scultore, programma, artista teatrale, ceramista e designer.

Il fondatore del cubismo (insieme a George Matrimonio e Juan Grasz), in cui il corpo tridimensionale nel modo originale è stato tratto come un numero di piani in piedi combinati. Picasso ha lavorato molto come un grafico, scultore, un ceramista, ecc., Ha causato vita a molti imitatori e ha avuto un impatto eccezionale sullo sviluppo di belle arti nel 20 ° secolo. Secondo la valutazione del Museo dell'Arte Contemporanea (New York), Picasso per la sua vita ha creato circa 20 mila opere.

Secondo le stime esperte, Picasso - il più "caro" artista del mondo: Nel 2008, il volume delle solo vendite ufficiali del suo lavoro ammontava a $ 262 milioni.

Il 4 maggio 2010, Picasso Picture "Nude, foglie verdi e busto", vendute all'asta "Christis" per $ 106.482.000, è diventata l'opera d'arte più costosa del mondo in quel momento.

L'11 maggio 2015, un nuovo record assoluto per le opere d'arte venduti da operazioni aperte è stata fondata presso l'asta di Christis, il dipinto di Pablo Picasso "Le donne algerine" (O) "a sinistra per un record 179 365.000 dollari.

Secondo il sondaggio, 1,4 milioni di lettori condotti dal Giornale Times nel 2009, Picasso è il miglior artista tra coloro che vivevano negli ultimi 100 anni. Inoltre, le sue tele occupano il primo posto nella "popolarità" tra i rapitori.

Secondo la tradizione spagnola, Picasso ha ricevuto due cognomi sui primi nomi dei genitori: Padre - Ruiz e Madre - Picasso. Il nome completo che il futuro artista ricevuto quando battezzato - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan è non composto da Maria de los Remedios Sizhriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Marthier Patricio Ruis e Picasso.

Cognome Picasso dalla madre, in base alla quale l'artista ha ricevuto fama, ha origine italiana: Praded Madre Picasso Tommaso si è trasferito in Spagna all'inizio del XIX secolo dalla città di Sori nella provincia di Genova. Nella casa sulla piazza Malagskaya di Merced, dove è nato Picasso, ora ospita il museo della casa dell'artista e la fondazione che ha chiamato il suo nome.

Picasso ha iniziato a disegnare dall'infanzia, ha ricevuto le prime lezioni di abilità artistica con suo padre - un insegnante che disegna José Ruisa Blasko, e presto è riuscito. All'età di 8 anni, ha scritto la sua prima immagine seria dell'olio, "Picador", con il quale non ha infastidito per tutta la sua vita.

Nel 1891, Don Jose ha ricevuto un insegnante che disegna insegnante a La Coruna, e il giovane Pablo, insieme alla sua famiglia si è trasferito a nord della Spagna, dove ha studiato presso la scuola d'arte locale (1894-1895).

Successivamente, la famiglia si trasferì a Barcellona, \u200b\u200be nel 1895 Picasso entrò nella scuola di graziose arti di La Lonch. Pablo ha risposto solo quattordici anni, quindi era troppo giovane per l'ammissione a La Lonchu. Tuttavia, all'insistenza del Padre, è stato permesso di arrendere gli esami di ammissione su base competitiva. Picasso con brillantezza ha superato tutti gli esami ed è entrato a La Lonchu. All'inizio si è iscritto al suo nome sul Padre Ruiz Blasco, ma poi ha scelto il nome della madre - Picasso.

All'inizio del 18 ottobre 1897, Picasso andò a Madrid, dove è entrato nella Royal Academy of Belly Arts San Fernando. Il suo soggiorno a Madrid Picasso utilizzato principalmente per uno studio dettagliato della collezione del Museo del Prado, e non per lo studio all'Accademia con le sue tradizioni classiche, dove Picasso era strettamente e noioso.

A Barcellona, \u200b\u200bPicasso è tornato nel giugno del 1898, si è unito alla Società d'Arte Els Quatre Gats, con il nome di un caffè bohémien con tavoli rotondi. In questo caffè nel 1900, sono state tenute le sue due prime mostre personali. A Barcellona, \u200b\u200bsi avvicina ai suoi futuri amici Carlos Cashamas e Heima Sabartes, che in seguito divennero personaggi delle sue tele.

Nell'infanzia, sua madre ha messo suo figlio sul letto e ha dovuto leggere le fiabe, che se stessa fu inventata usando le emozioni del passato. Allora Pablo stesso disse che erano queste fiabe e hanno spinto il desiderio di crearlo, usando le stesse emozioni di un giorno.

Nel 1900, Picasso con il suo amico, l'artista Cassamac è andato a Parigi, dove ha visitato la mostra mondiale. Era lì che Pablo Picasso divenne famoso con il lavoro degli impressionisti. La sua vita in questo momento è stata associata a molte difficoltà, e il suicidio di Cashamace Carlos ha profondamente lavorato sul giovane Picasso.

In queste circostanze, all'inizio del 1902, Picasso iniziò a scrivere nello stile di cui dopo la creatività dell'artista a Barcellona nel 1903-1904 fu definita "blu". Nei lavori di questo periodo, i temi della vecchiaia e della morte sono pronunciati, le immagini di povertà, malinconia e dolori sono caratterizzate ("donna con un mazzo di capelli", 1903; Picasso considerato: "Chi è triste, quello sincero" ); Spostare le persone rallentate, sembrano ascoltare se stessi ("Assenthe Lovers", 1901; "Donna con Shignon", 1901; "Data", 1902; "Beggar anziano con un ragazzo", 1903; "Tragedia", 1903) . Le sfumature blu predominano nella tavolozza dei maestri. Visualizzazione della sofferenza umana, Picasso durante questo periodo verniciato cieco, mendicanti, alcolizzati e prostitute. I loro pallidi, in parte i corpi allungati nei dipinti assomigliano al lavoro dell'artista spagnolo El Greco.

Il prodotto del periodo di transizione è da "blu" a "rosa" - "Ragazza sulla palla" (1905, Museo delle Belle Arti, Mosca).

Nel 1904, Picasso si stabilisce a ParigiDove c'è un rifugio nel famoso dormitorio montmartremico per gli artisti poveri di Bato-Lavarar: inizia il cosiddetto "periodo rosa"In cui la tristezza e la povertà del "periodo blu" cambiano in immagini dal mondo più vivace del teatro e del circo. L'artista preferenziato con toni rosa-dorati e rosa-grigio, ei personaggi divennero per lo più artisti randagi - clown, ballerini e acrobati; I dipinti di questo periodo sono penetrati dallo spirito della tragica solitudine della vita svantaggiata e romantica dei comici errante ("famiglia Acrobat con una scimmia", 1905).

Dai esperimenti con il colore e il trasferimento di umore Picasso affrontato l'analisi della forma: deformazione consapevole e distruzione della natura ("Avignone Girls", 1907), interpretazione unilaterale del sistema Cezanne e la passione per la scultura africana lo conduce a un genere completamente nuovo. Insieme al matrimonio George, che si è incontrato nel 1907, Picasso diventa l'antenato del cubismo - una direzione artistica che ha respinto la tradizione del naturalismo e una funzione artistica-cognitiva dell'art.

Picasso presta particolare attenzione alla trasformazione di forme in blocchi geometrici ("fabbrica in Orta de Ebro", 1909), aumenta e rompe i volumi ("Ritratto di Fernandand Olivier", 1909), li taglia sull'aereo e il punto dello spazio Che considera il corpo duro, inevitabilmente un piano cumulo limitato ("ritratto di un canvasyler", 1910).

La prospettiva scompare, la tavolozza è la monocromicità, e sebbene l'obiettivo iniziale del cubismo fosse più convincente che con l'aiuto delle tecniche tradizionali, riprodurre la sensazione di spazio e gravità delle masse, i dipinti di Picasso sono spesso ridotti a rebus incomprensibili.

Per restituire una connessione con la realtà, Picasso e George Matrimonio vengono introdotti nei loro immagini di carattere tipografico, elementi di "sniffs" e materiali grossolani: carta da parati, pezzi di giornali, matchbox. I livelli ancora iniziano a prevalere, principalmente con strumenti musicali, tubi e scatole di tabacco, note, bottiglie con vino, ecc. - Attributi inerenti allo stile di vita del boemo artistico dell'inizio del secolo. Le composizioni appaiono "Cubustic Tynope": numeri di telefono crittografati, case, scarti degli amati, nomi di strada, zucchine.

La tecnica del collage collega i bordi del prisma cubista in ampi piani ("chitarra e violino", 1913) o trasferimenti in un modo di apertura calmo e umoristico realizzato nel 1910-1913 ("ritratto ragazza", 1914).

Nel periodo "sintetico", il desiderio di armonizzare il colore, bilanciato dalle composizioni che a volte si adattano all'ovale. In realtà, il periodo del cubismo nel lavoro di Picasso finisce poco dopo l'inizio della prima guerra mondiale, dividendolo con George Matrimonio.

Sebbene l'artista utilizzi alcune tecniche cubiste nei loro lavori significativi fino al 1921 ("tre musicisti", 1921).

Nel settembre 1916, lo scrittore scrittore Jean Cocteau e il compositore Eric Sati persuadono Picasso per partecipare alla produzione dell'innovativa "parata" surrealistica "Balletto" per il "Balletto russo" Sergey Dyagilev. Picasso non sta scherzando nell'idea di questo balletto, disegna al lavoro, e lo scenario e lo scenografia e la scenografia sono completamente rielaborati nel Commonwealth.

Il mese dopo parte con l'intero corpo dei balletti russi per due mesi a Roma, dove esegue il paesaggio, i costumi, familiarizzando con il balletmastro della parata Leonid Mezin e molti artisti di balletto della troupe russa.

Il manifesto introduttivo alla "parata" del gioco ", più veritiera della verità stessa," nella primavera del 1917 scrisse al Guillaume di Apolliner, dichiarandolo in anticipo dai professionisti. "New Spirit" nell'art.

Dyagilev ha deliberatamente fatto una scommessa su una grande provocazione e preparata con tutti i mezzi disponibili. Era esattamente come è venuto.

Il Grand Scandal il 18 maggio 1917, tenuto alla premiere (e l'unica sottomissione) di questo balletto al Shatle Theatre, un sacco di contribuire all'aumento della popolarità di Picasso nelle ampie gamme di Parigi Beaujda. Il pubblico nella sala ha quasi gettato la performance delle grida di "fiocco russo, della percentuale di russi, sati e prua di Picasso!". È arrivato anche alla zuffa.

La stampa è stata dilagante, i critici hanno annunciato "Balletto russo" a malapena non dai traditori, demoralizzando la società francese nella parte posteriore durante una guerra pesante e infruttuosa. Ecco solo una delle conclusioni che è uscita il giorno successivo dopo la premiere della parata. A proposito, l'autore di questo articolo non era affatto un critico marginale, ma il piuttosto rispettabile Leo Poldes, il proprietario del club du Fobur.

Dyagilev è rimasto estremamente soddisfatto dell'effetto prodotto. La collaborazione di Picasso con i balletti russi ha continuato attivamente dopo la "parata" (paesaggi e costumi per le "tri-dita" Manuel de Fisi, 1919). Una nuova forma di attività, immagini sceniche luminose e oggetti di grandi dimensioni resuscitano interesse per la decorazione e la teatralità delle trame.

Durante la preparazione romana della parata, Picasso divenne familiarità con Olga Khokhlova BallerinaChi è diventato la sua prima moglie. Il 12 febbraio 1918, concludono il matrimonio nella chiesa russa di Parigi, testimoniato il loro matrimonio erano Jean Cockke, Max Jacob e Guillaume Apolliner. Sono nati da Son Paulo (4 febbraio 1921).

Atmosfera euforica e conservatrice del dopoguerra Parigi, il matrimonio di Picasso all'Olga Khokhlova, il successo dell'artista nella società - tutto questo spiega in parte il ritorno alla figuratività, temporaneo e più relativo, poiché Picasso continua a scrivere vivacemente dichiarazioni cubiche pronunciate (" Mandolino e chitarra ", 1924).

Nel 1925, uno dei periodi più difficili e irregolari inizia nel lavoro di Picasso. Dopo la grazia epicorea degli anni '20 ("danza"), Picasso crea un'atmosfera di convulsioni e isteria, il mondo surreale delle allucinazioni, che può essere spiegato in parte dall'influenza dei poeti surreali che si manifestano in alcuni disegni, poesie scritte nel 1935 e il gioco teatrale ha creato durante la guerra.

Per diversi anni, l'immaginazione di Picasso, sembrava creare solo mostri, alcuni rotti in parti degli esseri ("costume da bagno seduto", 1929), urlando ("donna in una sedia", 1929), gonfio all'assurdità e informe ("Batcher", disegno, 1927) o incorporando immagini metamorfiche e aggressive-erotiche ("figure in riva al mare", 1931).

Nonostante alcuni lavori più calmi, che sono in un piano pittoresco più significativo, stilisticamente, è stato un periodo molto variabile ("ragazza di fronte allo specchio", 1932). Le donne rimangono le vittime principali del suo crudele tranquillo incosciente, forse perché Picasso stesso si è posizionato male con la propria moglie o perché semplice bellezza Mary Teresa Walter.Con il quale si è incontrato nel marzo del 1932, lo ha ispirato a Frank Sensualità ("Specchio", 1932). È diventata anche un modello per diversi busti scultorei sereni e maestosi esibiti nel 1932 nel Castello di Buggel, che ha acquisito nel 1930.

Nel 1930-1934, era nella scultura tutta la vita del potere di vita di Picasso: busto e nudo femminile, in cui l'influenza di Matisse ("donna sdraiata", 1932), animali, figure piccole nello spirito del surrealismo ("maschio con a Bouquet ", 1934) e specialmente strutture metalliche con semi-leganti, mezzi stampi e talvolta riempiti di materiali grossolani (li crea con il suo amico, lo scultore spagnolo Julio Gonzalez -" Design ", 1931).

Insieme a queste forme strane e acute, le incisioni Picasso per la metamorfosi ovido (1930) indicano la costanza della sua ispirazione classica.

Nel 1937, Picasso Sympathy - Sul lato dei repubblicani che lotta in Spagna (Serie Aquatint "sogni e bugie a General Franco", stampato sotto forma di cartoline, distribuiti da aeroplani sopra le posizioni dei Frankisti).

Nell'aprile del 1937, l'aereo tedesco e italiano ha bombardato e distrutto la piccola città di Basque Gernika - il centro culturale e politico della vita di questa gente che ama la libertà. Per due mesi, Picasso crea "Concedere" - Un'enorme tela che è stata esposta nel padiglione repubblicano della Spagna presso la mostra mondiale di Parigi.

Le vernici monocromatiche leggere e scure cercano la sensazione dai pavimenti del fuoco. Nel centro della composizione, come il fregio, nelle combinatorie di elementi cubistici-surrealistici, il guerriero caduto, correndo verso di lui, e vengono mostrati un cavallo ferito. Il tema principale è accompagnato da immagini di una donna che piange con un bambino morto e un toro dietro la schiena e una figura femminile in una fiamma con alberi alberi. Nell'oscurità di una piccola area, al di sopra del quale la lanterna si blocca, una lunga mano è tesa con una lampada come simbolo di speranza.

L'orrore che ha spazzato il Picasso prima della minaccia della barbarie che ha pensato sull'Europa, la sua paura della guerra e del fascismo, l'artista non ha espresso direttamente, ma ha dato i suoi dipinti Tualità ansiosa e oscurità ("Pesca di notte su Antiba", 1939), sarcasmo, amarezza che non hanno solo toccato i ritratti dei bambini (Maya e la sua bambola, 1938). E ancora le donne sono diventate le principali vittime di questo comune umore cupo. Tra loro - Dora Mahar.Con il quale l'artista si avvicinava al 1936 e la bella persona di cui ha deformato e distorceva le smorfie ("pianto donna", 1937).

Mai, lo studente dell'artista non è stato espresso con tale feroce; Avvolto con cappelli ridicoli, le persone raffigurate nel FAS e nel profilo, selvaggio, frammentate, sezionate in seguito dei corpi, gonfio alle dimensioni mostruose, e le loro parti sono collegate alle forme burlesque ("Serenata mattutina", 1942).

L'occupazione tedesca non poteva spaventare Picasso: rimase a Parigi dal 1940 al 1944. Inoltre non ha indebolito le sue attività: ritratti, sculture ("uomo con agnello"), scarse vita ancora, che a volte esprimono tutta la disperazione dell'era ("Natura morta con un teschio del toro", 1942).

Nel 1944, Picasso entra nel Partito Comunista della Francia. Viste umanistiche di Picasso si manifestano nel suo lavoro. Nel 1950 disegna il famoso "Piccione del mondo".

La creatività del dopoguerra Picasso può essere chiamata felice. Si avvicina a S. Francoise residenziale.Con il quale si è incontrato nel 1945 e che gli darà due figli, concedendo così il tema dei suoi numerosi dipinti familiari affascinanti. Lascia Parigi a sud della Francia, rivela per sé la gioia del sole, la spiaggia, il mare.

Le opere create nel 1945-1955, molto mediterranea nello spirito, sono caratteristiche della loro atmosfera dell'idyll pagano e del ritorno degli antichi sentimenti che trovano la loro espressione nelle immagini e dei disegni creati alla fine del 1946 nelle sale del Museo degli Antibes , chi in seguito è diventato il Museo Picasso ("Giary Life").

Nell'autunno del 1947, Picasso inizia a lavorare presso la Madura Factory di Valloris. Personale con i problemi di artigianato e del lavoro manuale, lui stesso comporta molti piatti, piatti decorativi, briglie antropomorfi e statuette animali ("centauro", 1958), a volte diversi arcaici in modo, ma sempre pieno di fascino e spirito.

Particolarmente importante in quel periodo di scultura ("donna incinta", 1950). Alcuni di loro ("capra", 1950; "Scimmia con il bambino", 1952) sono fatte di materiali casuali (le capre del ventre sono fatte dal vecchio cestino) e appartengono ai capolavori della tecnica di assemblaggio. Nel 1953, Francoise vissuto e Picasso diverge. Era per l'artista l'inizio di una grave crisi morale, che riecheggia in una meravigliosa serie di disegni, pieni tra il 1953 e la fine del 1954, inverno, Picasso a modo loro, in modo sconcertante e ironico, espresse amarezza del vecchio Età e il suo scetticismo per la maggior parte della pittura.

A Valloris, l'artista è iniziato nel 1954 una serie di immagini ritratto "Silvett". Nello stesso anno, Picasso incontra Jacqueline Rock.Che nel 1958 sarà sua moglie e ispira una serie di statuai.

Nel 1956, il nastro documentario sull'artista "il mistero di Picasso" è venuto negli schermi francesi.

Le opere degli ultimi quindici anni di creatività dell'artista sono molto diverse e ineguali di qualità ("Workshop a Cannes", 1956). È possibile, tuttavia, per evidenziare la fonte di ispirazione spagnola ("il ritratto dell'artista, nell'imitazione di El Greco", 1950) e gli elementi del Tavromakhi (Picasso era un appassionato fan di popolare nel sud della Francia Borrida), espresso in disegni e acquerelli nello spirito di Goya (1959-1968).

Picasso è morto l'8 aprile 1973 nella musica (Francia) alla sua villa Notre Dame de VI. Fu sepolto vicino al castello che apparteneva a lui. Picasso ha avuto un'enorme influenza sugli artisti di molti paesi, diventando il più grande artista del 20 ° secolo.

Vita personale Pablo Picasso:

Pablo Picasso è stato sposato due volte.

La prima volta su Olga Khokhlova (1891-1955) - nel 1917-1935. Avevano un figlio Paulo (1921-1975).

La seconda volta - su Jacqueline Rock (1927-1986) - nel 1961-1973, non c'erano figli. Picasso Widow si è suicidato.

Inoltre, aveva figli extramarital: da Mari Teres Walter - la figlia di Maya (nata nel 1935), da Francohae vissuta (nata nel 1921) - figlio Claude (nato nel 1947) e figlia Palom (nata 1949), designer francese.

Fatti interessanti su Pablo Picasso:

Nel 2006, il proprietario del Casino Steve Winn, che ha comprato una foto di Picasso "Sleep" negli anni '90 per $ 48,4 milioni, ha accettato di vendere questo masterpiece cubismo per 139 milioni di US Collector Stephen Cohen. L'accordo non ha avuto luogo, come Winn, soffrendo dell'occhio e mal immaginario, imbarazzante rivolto e pizzicò il gomito della tela. Lui stesso ha chiamato il successo "il gesto più goffo e stupido del mondo". Dopo il restauro, l'immagine è stata messa sull'asta "Christies", dove il 27 marzo 2013 è stato ancora acquisito da Cohen per 155 milioni di dollari. Secondo il rapporto di Bloomberg, in quel momento era l'importo massimo pagato per il lavoro dell'arte da parte del collezionista americano.

Nella primavera del 2015, l'immagine di Picasso "Women Algerian" (FR. Les Femmes D "All Alburs) è stato venduto a New York per $ 179 milioni, diventando l'immagine più costosa mai venduta dall'asta.

L'attore britannico Brian Blissing (Brian Blessed) ha detto alla pubblicazione del telegrafo su come all'età di 12 anni ha incontrato il famoso artista Pablo Picasso. L'incontro si è verificato durante il Congresso mondiale del mondo in British Sheffield nel 1950. Il giovane fiore si avvicina all'artista e ha chiesto di disegnarlo qualcosa, se il "davvero Picasso". Lo spagnolo fatto su un foglio di schizzo di carta sotto forma di una colomba del mondo, tuttavia, il giovane inglese non ha apprezzato il disegno e ha affermato: "Mostra che non sei Picasso, questo non è un piccione". Secondo Blossis, Picasso ha risposto a lui che per la prima volta sente tali critiche. L'attore futuro ha gettato un pezzo di carta sul pavimento, "gettando circa 50 milioni di sterline" (circa $ 75 milioni). Più tardi, il foglio raccolto, e ora è conservato nella Galleria di Sheffield come simbolo del Congresso Mondiale. Questo caso del Blossid stesso, che è diventato famoso grazie al film del 1980 "Flash Gordon", chiamato la "dura lezione finanziaria".

Pablo Picasso è un artista di talento, è stato considerato il migliore tra coloro che hanno vissuto il secolo scorso. Tutto ciò che riguardava lo stesso Artista non è mai stato semplicemente ... il suo insolito destino - la biografia è stata programmata dal momento stesso dell'aspetto dell'aspetto: il 25 ottobre 1881 nella casa 15 sulla Piazza de la Merced a Malaga. Il bambino è nato morto. Suo zio, il dottor Salvador, era presente alla nascita, in questo, la situazione famotica ha fatto il modo più scioccante - ha acceso tranquillamente il sigaro dell'Avana ed espirò fumo caustico di fronte al viso del bambino. Tutti urlò dall'orrore - compreso il svasato e il neonato.

Infanzia e giovani.

Quando battezzato, il bambino ha ricevuto il nome di Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz-e-Picasso. Secondo l'abitudine spagnola, i genitori sono stati inclusi in questo elenco di nomi di tutti i loro antenati lontani. Tra questi, l'arcivescovo di Lima, e il vice-re del Perù, e il vice-re del Perù erano tra loro. L'artista della famiglia era uno - Padre Pablo. José Rus, tuttavia, non ha raggiunto alcun successo significativo su questo campo. Alla fine, è diventato il custode del Museo delle Arti con un magro stipendio e un grappolo di cattive abitudini. Pertanto, la famiglia teneva principalmente sulla madre del piccolo Pablo-energico e Volve Maria Picasso Lopez.

Il destino non ha indulgere questa donna. Suo padre, Don Francisco Picasso Guerena, era considerato un ricco uomo a Malaga - di proprietà dei vigneti sul pendio del Monte Hibrafaro. Ma, avendo ascoltato le storie sull'America, lasciò sua moglie con tre figlie a Malaga e andò a fare soldi a Cuba, dove presto morì dalla febbre gialla. Di conseguenza, la sua famiglia è stata costretta a guadagnare una vita con il lavaggio e il cucito. In 25 anni, Maria sposò Don Jose, il primogenito Pablo è nato un anno dopo, dietro di lui - due sorelle, Dolores e Copter. Ma il bambino amato è rimasto ancora Pablo.

Secondo Dona Maria, "Era così bello, come un angelo e un demone allo stesso tempo, che era impossibile rimuovere gli occhi da lui". Era la madre che si è formata nella natura di Pablo inutilizzabile autosufficienza, che lo accompagnava per tutta la vita. "Se sei un soldato. "Ha detto al bambino," serviranno certamente al generale, e se il monaco - diventerai un padre. " Questa sincera ammirazione per il bambino è stata condivisa con sua madre e sua nonna, e due zie che si sono trasferite a vivere nella loro casa. Pablo, cresciuto circondato da donne che lo amavano, ha detto che fin dall'infanzia era abituato al fatto che dovrebbe sempre essere una donna amorevole, pronta a soddisfare qualsiasi capriccio.

Un'altra impressione infantile nella biografia di Pablo, in modo fondamentalmente influenzato Picasso per tutta la vita, era un terremoto del 1884. La metà della città è stata distrutta, più di seicento cittadini hanno ucciso migliaia di migliaia di migliaia. Pablo per tutta la sua vita ricordai una notte inquietante quando mio padre mi è riuscito miracolosamente di tirarlo fuori dalle rovine della sua casa. Poche persone indovina che le linee strappate e angolari del cubismo sono un'eco di quel terreno molto terremoto, quando il solito mondo sbriciolato da parte.

Pablo cominciò a disegnare in sei anni. "Le case nel corridoio erano una statua. Ercole con un doppio ", ha detto Picasso. - Qui, mi sono seduto e ho dipinto questo Ercole. E non era un disegno per bambini, era piuttosto realistico. " Naturalmente, Don Jose ha immediatamente visto il suo business a Pablo e cominciò a insegnare a suo figlio le basi della pittura e del disegno. Il raduno rigido del padre, D Days, il figlio "della sua mano", Pablo ricorda per molti anni. All'età di 65 anni, avendo visitato la mostra dei disegni dei bambini, ha notato amaramente: "Quando avevo da molti anni quanti figli, sapevo come disegnare come Rafael. Richiesto per molti anni in modo che ho imparato a disegnare, come questi bambini! "

Nel 1891, un Pablo di 10 anni ha iniziato a frequentare i corsi di pittura a La Coruna. Dove ha fatto suo padre, che ha ottenuto la posizione dell'insegnante, è stato organizzato. Pablo ha studiato a La Coruna per non molto tempo. All'età di 13 anni, si considerava abbastanza indipendente da vivere senza genitori che non piacciono i suoi numerosi romanzi, compresi gli insegnanti della giovane scuola. Soprattutto poiché il Pablo ha studiato male, e il Padre ha dovuto chiedere il direttore della scuola, la sua conoscenza, non guidare suo figlio. Alla fine, Pablo stesso lasciò la scuola e andò a Barcellona per entrare nell'accademia delle Arti.

Ricevuto non senza difficoltà - gli insegnanti non credono che l'immagine presentasse a loro non fosse un uomo adulto, ma un ragazzo che era il 14 ° anno. Pablo era molto arrabbiato quando ha chiamato "ragazzo". Già all'età di 14 anni, era una regolamendenza di case pubbliche, che in quel momento era molto accanto all'Accademia delle Arti. "Il sesso delle giovani unghie era il favorito della mia occupazione", ha ammesso Picasso. Noi, gli spagnoli, è Mesa al mattino, il pomeriggio di Corrida e il bordello a tarda sera. "

Mentre il suo compagno di classe Manuel Paliares ha ricordato in seguito dalla biografia di quel tempo, una volta vissuta Pablo in una delle case di tolleranza e come pagamento per il post, le pareti del bordello affreschi di contenuto erotico dipinto. Allo stesso tempo, i viaggi notturni sui bordelli non interferiscono con Pablo dedicare tutti i loro giorni di pittura religiosa. Il giovane artista ha persino ordinato diversi dipinti per decorare il monastero femminile. Uno di questi è "Scienza e misericordia" - è stato assegnato un diploma presso la mostra nazionale di Madrid. Sfortunatamente, la maggior parte di queste tele è morta durante la guerra civile in Spagna.

E inoltre, ho ricordato gli altri studenti la biografia del tuo amico, Pablo era costantemente innamorata di qualcuno. Il suo primo amore è stato chiamato Rosit del Oro. Aveva più di dieci anni più di lui, ha lavorato come ballerino nel famoso cabaret di Barcellone. Rosita, in seguito, molte donne Picasso, ricordarono che Pablo la colpì con il suo aspetto "magnetico", letteralmente ipnotizzato. Questa ipnosi "ha agito fino a cinque anni. Nel ricordo di Picasso Rosita rimase l'unica donna, che, dopo aver separato, non ha parlato di lui brutto.

Si sono lasciati quando Pablo andò a Madrid per iscriversi all'Accademia delle Arti San Fernando, che è stato considerato in quel momento la scuola più avanzata delle Arti in tutta la Spagna. Arrivò lì molto facilmente, ma è durato all'Accademia solo 7 mesi. Gli insegnanti hanno riconosciuto il talento dei giovani uomini, ma non poteva essere citato con il suo personaggio: Pabloy cadde in rabbia, quando fu sottolineato come e cosa disegnare.

Di conseguenza, i primi sei mesi di studio, ha trascorso la maggior parte del tempo "sotto l'arresto" - nell'accademia di San Fernando, c'era uno speciale carter per coloro che indovinavano gli studenti. Al settimo mese del suo "imprigionamento", durante il quale Pablo divenne amico con il Gakico, come lui, uno studente di sfida, Karles Kasaagemas, il figlio degli Stati Uniti console a Barcellona, \u200b\u200bun tipico rappresentante di "Golden Youth", E decise sulle sue inclinazioni omosessuali vai dal paese.

Live Cezanne in Spagna, "disse:" Probabilmente sarebbe stato girato affatto ... "Insieme a Casaagemas, partirono a Parigi - a Montmartre, dove, come hanno detto, vera arte e libertà regnano.

Soldi per il viaggio Pablo, 300 piselli, diede padre. Una volta stava per conquistare Parigi e voleva molto il cognome Ruiz per scoprire il mondo intero. Quando le voci lo raggiunsero, che, essendo a Parigi. Pablo ha iniziato a firmare il suo lavoro della nuova madre della madre stessa - Picasso, Hos Ruisa, aveva un infarto.

"Puoi immaginarmi di essere ruvid? - molti anni dopo, Picasso è stato giustificato, o Diego-José Ruis? O Juan-Neponrsix Ruis? No, il cognome di mia madre sembrava sempre meglio per me del cognome di mio padre. Questo cognome sembrava strano, e c'era una doppia "c", trovata raramente nei cognomi spagnoli, perché Picasso è il cognome italiano. E inoltre, hai mai prestato attenzione al doppio "c" nei nomi di Matisse, Poussin? "

Dalla prima volta per conquistare Paris Picasso fallito. Casaghamas, con cui Picasso ha condiviso l'appartamento sulla strada di Kololekur, già il secondo giorno dopo l'arrivo, dimenticato di tutto il suo "omosessuale chic", il fiorentino Germain è caduto in un simplicista. Non ha fretta di rispondere allo spagnolo reciproco. Di conseguenza, Carles cadde in una terribile depressione, e giovani artisti, dimenticati dell'obiettivo del loro arrivo, ha tenuto due mesi in un ubriachezza disobbedico. Dopodiché, Pablo sfregò il suo amico in un Oakha e tornò in Spagna, dove ha cercato di restituirlo alla vita. Nel febbraio 1901, Carles, dicendo nulla di Pablo, è andato a Parigi, dove ha cercato di sparare a Germain, e poi si è suicidato.

Questo evento è stato così scioccato da Pablo, che, tornando nell'aprile del 1901 a Parigi, è andato per la prima volta alla bellezza fatale di Germain e ha cercato senza successo di persuaderla a diventare la sua musa. Questo è ciò che non è una padrona, ma una musa, perché Picasso Elementary non ha avuto soldi nemmeno per nutrire la cena. Non c'erano abbastanza soldi anche sulle vernici - appena nacque il suo brillante "periodo blu", e la vernice blu e grigia per sempre divenne per Pablo Synymous Poverty.

Ha vissuto in quegli anni in una casa dilapidata nella piazza di Razionan, chiamata Bato Lavarar, cioè, il bucato. In questo fienile senza luce e hepes, i comuni del mendicante degli artisti, principalmente emigranti dalla Spagna e dalla Germania. Le porte a Bato Lavaro nessuno memorizzate, tutta la proprietà era generale. I generali erano sia i simulatori che le amiche. Delle dozzine di donne che hanno condiviso il letto con Picasso, l'artista stesso ha ricordato solo due.

Il primo è stato una specie di Madeleina (il suo unico ritratto è custodito ora nella Tate Gallery di Londra). Come lui stesso Picasso, nel dicembre del 1904, Madeleine divenne incinta, e pensava seriamente al matrimonio. Ma a causa del freddo eterno a Bato-Laven, la gravidanza si è conclusa con aborto spontaneo, e Picasso presto si innamorò della ragazza fedele con gli occhi verdi, la prima bellezza di Bato-Lavar. Sapeva tutti come Fernanda Olivier, anche se il suo vero nome era Amelie Lat. Si diceva che fosse una figlia extramaritale un uomo notevole.

A BATO LAVARO, dove ha guadagnato una vita, in posa da artisti, Fernanda cadde quindici anni dopo la morte della madre.

L'oppio ha aiutato loro il riavvicinamento. Nel settembre del 1905, Pablo ha invitato Fernanda a celebrare la vendita di uno dei suoi dipinti - le sue opere hanno iniziato a essere interessati a gallerie - nel club letterario di Montparnasse, dove entrambi i geni futuri sono stati raccolti e succeduti. Dopo che Assenthe Pablo offriva la ragazza di fumare sul tubo alla moda al momento del farmaco, e al mattino scoprì se stessi nel letto di Picasso. "L'amore è scoppiato, travolgendomi con passione", ha registrato nel suo diario, che molti anni dopo ha pubblicato sotto forma del libro "Love Picasso". - Ha conquistato il mio cuore triste, implorando il vigile dei suoi enormi occhi, che mi ha forato oltre alla volontà ...

Vita privata

Pieghevole Fernanda, il geloso Picasso ha fatto prima un blocco affidabile e, lasciando Bato Lavarar, ha scritto la sua amante ogni volta nella sua stanza. Fernanda non ha obiettato, perché non aveva scarpe, e Picasso non aveva soldi per comprarli. Ed è stato difficile trovare una persona in tutta Parigi in tutta Parigi di lei. Fernanda non poteva andare fuori, sdraiati sul divano, fare sesso o leggere romanzi di boulevard. Ogni mattina, Picasso rubato latte e croissant per lei, che venivano lasciati alle porte del buon borghese sulla prossima strada.

La povertà si ritirò, e il periodo "blu" depressivo nel lavoro di Picasso si trasferì dolcemente in un calmante "rosa" quando i ricchi collezionisti sono diventati interessati a dipinti del giovane spagnolo. Il primo è stato Gertrud Stein, la figlia di un milionario americano che è sfuggito a Parigi per il fascino della vita bohémien. Tuttavia, ha pagato un po 'di soldi per i dipinti di Picasso, ma lo presentò a Henri Matisse, Modigliani e altri artisti che hanno assaggiato il tono nell'arte.

Il secondo milionario era il russo, il mercante Sergey Shukin. Si sono incontrati nello stesso 1905 su Montmartre, dove Pablo per un paio di franchi ha disegnato cartoni animati sui passanti. Avvolgano la conoscenza, dopo di che andavano al laboratorio di Picasso, dove l'ospite russo acquisì un paio di dipinti dall'artista - per un centinaio di franchi. Per Picasso, è stata un'enorme quantità di denaro. Era Schukin, che compra regolarmente immagini di Picasso, finalmente lo tirò fuori dalla povertà e lo aiutò a stare in piedi. Il commerciante russo ha riunito 51 pittura Picasso - questa è la più grande collezione del mondo delle opere dell'artista, ed è Schukin che siamo posseduti dal fatto che l'originale originale di Picasso e nell'eremo e il Museo di Bene Arts. Pushkin.

Ma con la prosperità è arrivata la fine della felicità familiare. Fernanda godeva brevemente la vita in un lussuoso appartamento su un boulevard della frizione, dove c'era un vero pianoforte, specchi, cameriere e cucinare. E il primo passo per separare è stato fatto da Fernanda. La cosa è. Nel 1907, Picasso fu portato via dalla nuova direzione dell'arte - cubismo, e ha presentato il suo quadro di Avignon Girls al pubblico. L'immagine ha causato un vero scandalo nella stampa: "Questa tela tesa sul telaio a sottofondo è piuttosto controverso, ma con fiducia con vernice con vernice, e la nomina di questa tela è sconosciuta", ha scritto i giornali di Parigi. - Non c'è nulla che potrebbe interessare. Puoi indovinare l'immagine di figure femminili disegnate brudamente disegnate. A cosa servono? Cosa vogliono esprimere o almeno dimostrare? Cosa ha fatto l'autore? "

Ma anche uno scandalo più grande è scoppiato a casa a Picasso. Fernanda, che non era affatto interessato alle tendenze della moda nell'arte, percepiva questa immagine come una presa in giro da solo personalmente. Dì, usandolo come modello per l'immagine. Pablo in particolare, "Dalla gelosia, ero disgustoso la sua faccia e il corpo che così tanti artisti entusiasticamente bee". E Fernanda decise di "prendere la vendetta": cominciò a portare via dalla casa e posa artisti a Bato Lavarar in nudo. Non è difficile immaginare la rabbia della gelosità di Picasso, che non ha permesso e dei pensieri in modo che la sua amata posa per un altro artista quando vide ritratti della sua ragazza nel genere nudo su Montmartre.

Da allora, la loro vita congiunta è diventata uno scandalo incessante. Picasso cercò di essere a casa il più possibile, trascorrendo la maggior parte del tempo nel caffè dell'Hermitage ", dove ha incontrato l'artista polacco Ludwig Marcussis e la sua ragazza, una vigilia di 27 anni in miniatura Eva Guell. A differenza di Fernanda - per la pittura moderna trattata con calma e volentieri posata Pablo per i suoi ritratti nello stile del cubismo. Uno di questi, che Picasso ha chiamato "la mia bellezza", ha preso il riconoscimento innamorato e lo ricambiava.

Quindi, quando nel 1911, Picasso e Fernanda Olivier si sono lasciati, la padrona di casa nella nuova casa dell'artista sul Boulevard Decay divenne Eva Guell. Tuttavia, a Parigi furono raramente, solo quando i GAMS sono stati tenuti mostre, in cui Picasso è stato invitato a partecipare. Viaggiavano con grande piacere in Spagna e in Inghilterra, vivevano a Serya, ai piedi dei Pirenei, poi ad Avignone. Era, come hanno detto, "Endless Pre-Wedding Viaggio". Si è concluso nella primavera del 1915, quando Pablo ed Eva decisero di sposarsi, ma non ha avuto il tempo. Eva si è ammalata con la tubercolosi e morì. "La mia vita si è trasformata nell'inferno. - Scrisse Pablo in una lettera a Gertrude Stein. - La povera Eva è morta, mi sento dolore insopportabile ... "

Picasso è stato seriamente preoccupato per la morte della sua amata. Ha smesso di guardare se stesso, ha bevuto da dartiti, affumicò l'oppio e non è uscito dai bordelli. Quindi è durato per quasi due anni, finché il poeta Jean Chocketon persuase Picasso per prendere parte al suo nuovo progetto teatrale. Careton è stato a lungo collaborato con Sergey Dyagilev, il proprietario del famoso "Balletto russo", dipinto poster per gli imprenditori di Nizhinsky e Karsavina, Biretto composto, ma poi ha inventato il balletto "parata", una strana azione senza trama, e C'era meno musica in essa rispetto al rumore della strada.

Picasso fino al giorno del balletto era indifferente, ma la proposta di Kokto era interessata. Nel febbraio del 1917, andò a Roma, dove le ballerine russe volarono dagli orrori della guerra civile in quel momento. Lì, in Italia, Picasso ha acquisito un nuovo amore. Era Olga Khokhlov, la figlia dell'ufficiale dell'esercito russo e una delle più belle ballerine della troupe.

Picasso si è interessato a Olga con tutto il temperamento intrinseco. Dopo la stravagante Fernanda e Eva temperamentale, Olga lo ha attratto con la sua tranquillità, impegno nei confronti dei valori tradizionali e della bellezza classica, quasi antica.

"Accuratamente", ha avvertito Dyagilev, "hai bisogno di sposare le ragazze russe".

"Stai scherzando," l'artista gli rispose, fiducioso che rimarrebbe sempre il maestro della situazione. Ma tutto è uscito come ha detto Degilev.

Già alla fine del 1917, Pablo prese Olga in Spagna per presentarla con i suoi genitori. Donya Maria ha accettato calorosamente una ragazza russa, andò a performance con la sua partecipazione e una volta la avvertì: "Con mio figlio, che è stato creato solo per se stesso e per chiunque altro, nessuna donna può essere felice". Ma Olga non ha perso questo avvertimento.

Il 12 luglio 1918, la cerimonia del matrimonio si è tenuta nella cattedrale ortodossa di Alexander Nevsky a Parigi. Luna di miele passata tra le braccia l'una dall'altra a Biarritz, dimenticando della guerra, della rivoluzione, del balletto e della pittura.

"Al ritorno, si sono stabiliti in un appartamento a due piani sulla strada La Bohei," La vita dell'amico di Picasso, un fotografo ungherese e un artista Dul Halas, che sono più famosi per Brassey, nel libro "Incontro con Picasso" ha descritto la loro vita. - Un piano Picasso ha portato via il suo studio, l'altro è stato dato a sua moglie. Lo trasformò in un classico salone secolare con tartine accoglienti, portatori e specchi. Spaziosa sala da pranzo con un grande tavolo scorrevole, tavolo da portata, in ogni angolo - su un tavolo rotondo su una gamba; Il soggiorno è resistente ai colori bianco, nella camera da letto - un letto matrimoniale rifinito.

Tutto è stato pensato ai più piccoli dettagli, e ovunque né polvere, parquet e glitter di mobili. Questo appartamento non è assolutamente lavorato con il solito stile della vita dell'artista: non c'era né l'insolito arredamento che amava così, non uno di quegli strani oggetti che gli piaceva circolarne, né sparsi come avrebbe avuto cose. Olga gelosamente difesa il possesso, che considerava la sua proprietà, dall'influenza della personalità brillante e forte Picasso. E persino appese le foto del Picasso del periodo cubista, in grandi bellissimi cornici, sembrava come se appartengano a un ricco collezionista ... "

Picasso stesso è stato gradualmente trasformato in un sussidio di successo con tutta l'illuminazione di questa disposizione da parte di attributi esterni del successo. Ha comprato la limousine Hispan-Suiiza, assunto un pilota a Livreye, cominciò a indossare costosi costumi cuciti da famosi sarti parigini. L'artista ha guidato una vita leggera tempestosa, non passando il primo ministro nel teatro e all'opera, ha visitato le tecniche e le serate di appuntamenti - sempre accompagnate dalla sua bella e raffinata moglie: era nello zenit del suo periodo "secolare".

La corona di questo periodo è stata la nascita del figlio Paolo nel febbraio del 1921. Questo evento agitato a Picasso - ha fatto infiniti disegni di suo figlio e sua moglie, segnandoli non solo giorno, ma anche un'ora quando li ha dipinta. Tutti sono eseguiti nello stile neoclassico, e le donne nella sua immagine assomigliano alle divinità olimpiche. Olga Gagck credeva a un bambino con una passione e adorazione quasi dolorosa.

Ma nel tempo, questa bella vita misurata cominciò a apparire a Picasso con la sua maledizione. "Più ricco, più forte ha invidiato l'altro Picasso, che una volta indossava il meccanico di Robe e giuntare con Fernanda nel Bato Lavoire soffiato dai venti - ha scritto Brassey - presto Picasso lasciò il top appartamento e si è trasferito a vivere nel suo laboratorio il piano inferiore. E, senza dubbio, mai un unico appartamento "rispettabile" non era così semplice.

Consisteva di quattro o cinque stanze, ciascuna - sul camino con un bordo di marmo, su cui era preoccupato lo specchio. I mobili dalle camere sono stati condotti, e invece dei suoi dipinti, cardoni, pacchetti, forme da sculture, scaffali, scaffali, tasche di carta in pino ... Le porte di tutte le camere erano aperte e forse appena rimosse dai loop, in modo che questo Enorme appartamento trasformato in uno spazio grande, rotto negli incrementi, ciascuno dei quali è stato assegnato per svolgere determinati lavori.

Parquet, pavimento non rotolato da lungo tempo rivestito con un tappeto di sigarette ... Molbert Picasso si trovava nella stanza più grande e luminosa - senza dubbio, c'era una volta un soggiorno; Era l'unico almeno una stanza arredata in questo strano appartamento. Madame Picasso non è mai entrato in questo laboratorio, e da allora, con l'eccezione di diversi amici, Picasso non ha lasciato nessuno lì, la polvere poteva comportarsi mentre si sveglia, senza temere che la mano femminile prenderebbe l'ordine ".

Olga sentiva come suo marito ritorna gradualmente al suo mondo interiore - il mondo dell'arte in cui non aveva accesso. Di tanto in tanto, si sedette le scene tempestose della gelosia, in risposta a Picasso chiuse ancora di più in se stesso. "Voleva troppo da me," disse Picasso dopo di Olga. - È stato il peggior periodo della mia vita. " Cominciò a liberare la sua irritazione nella pittura, raffigurante sua moglie sotto forma di un vecchio Klychi, poi - il malvagio Megera. Tuttavia, Picasso non voleva un divorzio.

Dopo tutto, quindi, secondo le condizioni del loro contratto di matrimonio, tutto il loro stato dovrebbe condividere, e soprattutto - i suoi dipinti. Pertanto, Olga è rimasta la moglie ufficiale dell'artista prima della sua morte. Ha sostenuto che non ha cessato di amare Picasso. La rispose: "Mi ami, come amano un pollo, cercando di tentarlo all'osso!"

Marie-Teresa è diventata la sua "donna il giovedì" - Picasso venne da lei solo una volta alla settimana. Quindi è durato fino al 1935, quando gli ha dato la figlia di Maya. Poi ha guidato Marie Teresu con sua figlia alla casa e ha presentato Olga: "Questo bambino è un nuovo prodotto di Picasso".

Sembrava, dopo tale affermazione, il divario era inevitabile. Olga ha lasciato il loro appartamento, passando verso il sobborgo di Parigi presso la villa. Molti anni dopo, Picasso sosteneva che gli oli nel fuoco nel loro conflitto con sua moglie hanno aggiunto la politica - in quegli anni la guerra civile si è svolta in Spagna, e l'artista ha iniziato a sostenere i comunisti e i repubblicani. Olga, come dovrebbe essere la nobiltà della vittima dai bolscevichi, era dalla parte dei monarchici. Tuttavia, non ha mai raggiunto il divorzio. La sua promessa prima che Mari-Teresa Picasso non ha fatto adempiere - Maya non ha mai ricevuto il cognome di suo padre, e nel suo certificato di nascita nella colonna "Padre" rimase una fibra. Tuttavia, dopo un po 'di tempo, Picasso concordato ... Diventa un padrino di Maya.

Nel 1936, un altro cambiamento si è verificato nella biografia della vita personale Picasso. La sua nuova padrona divenne Maar - un fotografo, un artista e solo una festa bohémien. Si sono incontrati nella caffetteria "due cubi". Picasso amava le sue mani - il Dora intrattiene il fatto che, mettendo il palmo sul tavolo, il coltello è rapidamente stordito tra le dita della tenuta. Diverse volte ha ferito la pelle, ma sembrava, non ha notato il sangue e non ha sentito dolore. Il Picasso interessato si è immediatamente innamorato delle sue orecchie.

Inoltre, la Dora era l'unica di tutte le donne Picasso, che capì il senso della pittura e ammirate sinceramente le immagini di Pablo. È stata la Dora che ha creato un rapporto fotografico unico sul processo creativo di Picasso, che fissava sulla fotocamera tutti gli attacchi della creazione del cannone epocale di Gernik, dedicato alla città di Basco distrutto dai fascisti.

Quindi, tuttavia, si è scoperto che, insieme a questi e ad altri vantaggi. La Dora ne aveva uno, ma uno svantaggio molto significativo -Son era all'estremo di nervoso. Un po '- scoppiato con lacrime. "Non potevo mai scrivere il suo sorridente," ricordato più tardi Picasso, "per me era sempre una donna che piangeva".

Pertanto, il Picasso incline alla depressione preferito per mantenere una nuova amante a distanza. La casa Picasso era piena di un uomo - il suo autista Marseille e l'amico dell'istituto Sabartes, che divenne il segretario personale dell'artista. "Coloro che credevano che la vita laica dell'artista abbia dimenticato i giovani anni, poi l'indipendenza, sulle gioie dell'amicizia, era profondamente sbagliata", ha scritto Brassey. - Quando i problemi hanno esaminato Picasso, quando è esausto da scandali di famiglia permanenti a tal punto che ha persino smesso di scrivere, chiamò Sabartes, che si era trasferita a lungo negli Stati Uniti con sua moglie. Picasso chiese a Sabartes di tornare in Europa e stabilirsi con lui, con lui ...

Quello era un grido di disperazione: l'artista ha preoccupato la peggior crisi nella sua vita. E a novembre arrivò Sabartes e cominciò a lavorare: cominciò a smontare i libri e i documenti di Picasso, ristampa i suoi versi scritti dalla mano. Da questo tempo, sono diventati inseparabili, come se il viaggiatore e la sua ombra ... "

Trio sono sopravvissuti e la seconda guerra mondiale. Nonostante il fatto che i nazisti chiamino i suoi dipinti "Falcon" o il "Bolshevik Maznei", Picasso decise di rischiare e soggiornare a Parigi. "Nella città occupata, la vita era pesante anche per Picasso: non poteva ottenere benzina per la macchina e il carbone per sporgere il workshop. - ha scritto Sabartes. "E lui, come tutti gli altri, dovevano adattarsi alla realtà militare: stare in code, cavalcare la metropolitana o sull'autobus che erano raramente imballati e sono sempre stati imballati. Di sera, era quasi sempre possibile incontrarlo in un hot nascosto "Cafe de Flor", in un cerchio di amici, dove si sentiva a casa, se non meglio ...

Nel "Cafe de Flore" Picasso e incontrato Francoise vissuto. Si avvicinò al suo tavolo con un grande vaso, pieno di ciliegia e offerto di trattare. Fai una conversazione. Si è scoperto che la ragazza ha lanciato la formazione in Sorbona per la pittura. Per questo, il Padre la calò fuori di casa, ma Francoise non era silenzioso. Ha guadagnato una vita e uno studio, dando lezioni di equitazione. "Una donna così bella non può essere un artista," esclamò il Maestro e l'ha invitata a se stesso ... Accetta il bagno. Nella Parigi occupata, l'acqua calda era di lusso. "Tuttavia, ha aggiunto. "Se sei più che lavare, voglio vedere i miei dipinti, allora è meglio andare al museo."

Picasso è stato molto diffidente dei fan del suo talento. Ma per Francoise ha fatto un'eccezione. Brashai ha scritto: "Picasso fu conquistato dalla piccola bocca di Francoise, labbra grassoccia, capelli densi, incorniciando il viso, gli occhi verdi enormi e leggermente asimmetrici, una vita sottile di un adolescente e forme di contorno arrotondati. Picasso fu conquistato da Franção e le ha permesso di abbracciare se stesso. L'amava come se il sentimento fosse per la prima volta arrivato da lui ... ma sempre avido e sempre sbiadito, come il seduttore di Siviglia, non ha mai permesso a una donna di schiavizzare se stesso, liberando dal suo potere nella creatività. Per lui, un'avventura d'amore non era una fine di per sé, ma un incentivo necessario per la realizzazione di opportunità creative, che sono state immediatamente incarnate in nuovi, dipinti, disegni, incisioni e sculture.

Già dopo la guerra, Francoise ha dato vita a Picasso due bambini: il figlio di Claude nel 1947 e la figlia Palo - nel 1949. Sembrava che l'artista di 70 anni abbia finalmente guadagnato la sua felicità. Ciò che non si può dire della sua ragazza, che alla fine ha scoperto che tutte le donne precedenti continuano a svolgere un ruolo nella vita di Pablo. Quindi, se hanno guidato nel sud della Francia in estate, allora il resto è stato necessariamente rianimato dalla presenza di Olga, che lo ha mostrato con i flussi di Brani. A Parigi, giovedì e domenica erano giorni in cui Picasso andò a visitare Dore Mahar o l'ha invitata a pranzo.

Di conseguenza, nel 1953, Francoise, raccogliendo i bambini, ha lasciato l'artista. Per Picasso, è stata una sorpresa completa. Francoise ha dichiarato che lei "Non voglio passare il resto della vita con un monumento storico". Questa frase presto divenne nota a tutta Parigi. Su Picasso, che vantava che "nessuna donna lascia tali uomini come lui", cominciò a ridere.

Salvezza dalla vergogna, si trovava tra le braccia di un nuovo preferito - la roccia di Jacqueline, vendite di 25 anni dal supermercato della località turistica di Valloris, vicino a cui si trovava la villa artista. Jacqueline da sola ha portato la figlia di 6 anni Katrina e. Essendo una donna molto razionale, ho capito che una tale possibilità, come diventare un compagno di un artista già anziano e ricco, non doveva mancare. Non era né un tale sensuale come Fernanda né un tale delicato come Eve, non c'era grazituzia di Olga e di Beauty Marie-Teresa, non era così intelligente come il Mahar Dor, e un tale talento come Francoise. Ma lei aveva un enorme vantaggio - per il bene della vita con Picasso, era pronta per tutto. Lei lo chiamò solo Dio. O monsignore - come un vescovo. Lei, con un sorriso, ha sopportato tutti i suoi capricci, depresso, la Costituzione, seguiva la dieta e non ha mai chiesto nulla. Per il Picasso, esausto dal raddrizzamento della famiglia, è diventato una vera salvezza. E la sua seconda moglie ufficiale.

Olga è morta dal cancro nel 1955, liberando l'impegno di Picasso OA di un contratto di matrimonio. Il matrimonio Jacqueline Rock è stato giocato nel marzo 1961. La cerimonia era diversa - bevuta solo acqua, mangiata zuppa e pollo, rimanendo da ieri. L'ulteriore vita della coppia, avvenuta nella tenuta di Notre Dame-de-VI nella musica, si distingue per la stessa modestia e solitudine. "Mi rifiuto di vedere le persone, ha detto l'artista di esplorare il suo amico. -Per che cosa? Per che cosa? Nessuno avrebbe voluto una tale fama ai peggiori nemici di nessuno. Soffro di esso psicologicamente, difensore come posso: Costruisco vere barricate, anche se le porte nel pomeriggio e la notte chiuse su un doppio castello. " Jacqueline era a portata di mano - non avrebbe potuto condividere il suo genio.

A poco a poco, era così subordinata al suo Picasso che quasi tutto lo ha risolto. All'inizio lo ha litigato con tutti i suoi amici, poi riuscì ad ispirare suo marito che i bambini e i nipoti stanno solo aspettando la sua morte per ottenere l'eredità.

L'anno scorso

Gli ultimi anni delle biografie dell'artista ricordarono i suoi parenti come un vero incubo. Quindi, la nipote dell'artista Marina Picasso nel suo libro - "Picasso, mio \u200b\u200bnonno" ha ricordato che la villa dell'artista le ricordò un bunker inespugnabile, circondato da filo spinato: "Il padre tiene la mano. Si avvicinano silenziosamente il cancello della villa del nonno. Padre chiama la campana. Come prima, la paura ispirata all'istante. Il guardiano sta uscendo. "Monsieur Paul, sei stato nominato Randevo?" - "Padre-kamfort.

Lascia le mie dita in modo che io non sento come la sua palma diventava bagnata. "Ora riconosco se il proprietario ti accetterà." Il cancello sbatte. Piove, ma dobbiamo aspettare il proprietario. Come è stato il sabato scorso. E prima di quello giovedì. Siamo coperti dalla sensazione di colpa. Il cancello è rivelato di nuovo, e il guardiano scende, gettando gli occhi: "Il proprietario non può accettare oggi. Madame Jacqueline ha chiesto di trasmettere che stava lavorando ... "Quando dopo diversi tentativi, suo padre riuscì a vederlo, chiese la Maunda. Mi sono fermato davanti a mio padre. Mio nonno ha ottenuto un fascino di banconote, e suo padre, esattamente il ladro, li prese. All'improvviso Pablo (non potevamo chiamare il suo "nonno") cominciarono a urlare: "Non sei in grado di prenderti cura dei tuoi figli da solo. Non puoi guadagnare soldi! Non puoi fare niente da solo! Sarai sempre mediocrità. "

Dopo alcuni anni, questi viaggi si sono fermati - Picasso ha perso tutto interesse per bambini e nipoti. Tuttavia, e per Jacqueline Rock, ha anche iniziato a trattarlo freddo. "Morirò, quindi mai troppo grossobico," ha ammesso una volta.

"Mio nonno non è mai stato interessato al destino dei suoi cari. Era preoccupato solo del suo lavoro, da cui ha sofferto o era felice. Amava i bambini solo per la loro innocenza nei suoi dipinti e donne per impulsi sessuali e cannibali, che quelli in lui erano eccitati ... una volta, ero poi nove anni. Sono svenuto dall'esaurimento. Ero portato al dottore, e il dottore era molto sorpreso che la nipote di Picasso sia in tale stato. E gli ha scritto una lettera con una richiesta per mandarmi al centro medico. Mio nonno non ha risposto - era ancora. "

Fine della vita dell'artista

La mattina del 8 aprile 1973, Pablo Picasso è morto per infiammazione dei polmoni. Poco prima della morte, l'artista ha detto "La mia morte diventerà un naufragio. Quando una grande nave muore, tutto ciò che è intorno a lui è in ritardo in un imbuto. "

Quindi è successo. Sua nipote di Pablato, nonostante tutto ciò che ha conservato un amore illimitato per suo nonno, ha chiesto di permettergli di frequentare il funerale, ma Jacqueline Rock ha risposto con il rifiuto. Il giorno del funerale, Paboto beveva una bottiglia con decorani liquidi chimici sbiancanti e bruciati gli interni. "Morì pochi giorni dopo in ospedale," ricorda Marina Picasso. - Potrei trovare solo soldi per il funerale. I giornali hanno già riferito che il nipote del grande artista, che viveva a poche centinaia di metri dalla sua villa in piena povertà, non poteva sopravvivere alla morte di suo nonno. Siamo stati salvati dai compagni al college. Per non parlare di una parola, hanno raccolto la quantità necessaria per i funerali dai loro soldi in tasca ".

"Ogni valore positivo ha il suo valore in termini negativi"

Due anni dopo, il figlio di Pablo, Paolo è morto - ha scavato un sacco, sopravvivendo alla morte di suo figlio. Nel 1977, Marie-Teresa Walter si impiccava. Mahar morì e morì in una povertà, anche se nel suo appartamento c'erano molti dipinti presentati al suo Picasso. Ha rifiutato di venderli. La roccia di Jacqueline è stata serrata all'imbuto. Dopo la morte del suo monsignore, iniziò a comportarsi strana - tutto il tempo parlò con Picasso come se fosse vivo. Nell'ottobre 1986, il giorno dell'apertura della mostra dell'artista a Madrid, improvvisamente si rese conto che Picasso non aveva molto tempo fa, e lei rise un proiettile alla fronte.

Marina Picasso ha suggerito che se suo nonno ha scoperto queste tragedie, non sarebbe stato davvero preoccupato. "Ogni valore positivo ha il suo valore in termini negativi". - Amato ripetere l'artista.

Pablo Ruiz Picasso è una delle figure più notevoli che hanno un'enorme influenza sull'arte del 20 ° secolo. Per la sua carriera creativa a lungo termine, che durò più di 75 anni, ha creato migliaia di creazioni, tra le quali non solo tela pittoresca, ma anche incisioni, scenografia, ceramica, mosaico e numerose sculture realizzate utilizzando vari materiali. Era uno degli artisti più rivoluzionari della storia della pittura occidentale. Picasso ha lavorato e sviluppato nel suo elemento con un'incredibile forza vitale, ad un ritmo accelerato inerente al secolo rapido. Ogni direzione della sua attività è stata l'incarnazione di un'idea radicalmente nuova. Sembra che in uno del destino del Creatore, diverse vite artistiche si adattano immediatamente. L'artista spagnolo era una figura centrale nello sviluppo del cubismo, posò le fondamenta del concetto di arte astratta.

Infanzia

Pablo è apparso il 25 ottobre 1881 nella regione andalusa del sud della Spagna. Dopo il verificarsi dell'ostrienza, il bambino era morto, poiché il parto era lungo e pesante. Suo zio, il dottore ha chiamato Salvador, ha letteralmente salvato un neonato, avendo rilasciato il fumo da sigaro verso il bambino, che ha immediatamente risposto sull'odore del ruggito disperato. Il nome completo ottenuto dal battesimo contiene 23 parole. Era inflitto in onore di vari santi e parenti.

Suo padre José Ruiz Blasko proveniva dall'antico, ricco sorta di nord-ovest della Spagna. Era un artista, insegnato alla Scuola di Belle Arti, fondata dall'Accademia delle Arti e situata nell'edificio di San Telmo, il vecchio monastero del Gesuita e servito come curatore nel Museo municipale. La Scuola di Arti di Malaga ha lavorato dal 1851. L'artista deve il suo nome Mary Picasso Lopez. Lo usò attivamente dal 1901.

Secondo la leggenda, una delle prime parole pronunciate era "Piz", una riduzione da "Lápiz", che significa "matita". Pablo amava disegnare dall'infanzia. Padre ha completamente controllato l'educazione artistica del figlio. Lui stesso gli diede lezioni e lo mandò di età compresa tra cinque anni a scuola in cui ha lavorato. Essendo il figlio di un pittore accademico e ispirato alle sue opere, Pablo cominciò a creare da una tenera età. Nell'infanzia, suo padre lo prese spesso in battaglia, e uno dei suoi primi dipinti conteneva la scena della Corrida.

Nel 1891, il Padre riceve una posizione di insegnamento presso l'Istituto di La Coruna, e nel 1892 Pablo entrò nello stesso istituto educativo come studente. Per tre anni, ha ricevuto una classica educazione artistica. Sotto la leadership accademica del Padre, ha sviluppato il suo talento artistico con una velocità straordinaria.

Anni di istruzione

Nel gennaio 1895, quando Picasso era un adolescente, la sorella minore del traguardo è morta per difterite. Questo tragico evento ha influenzato i piani familiari. Nello stesso periodo, Juan è stato adottato come insegnante all'Accademia d'arte di La Londzh, e la famiglia si muove. Padre ha contribuito all'indipendenza di Pablo, lo rimuovendo lo studio a Barcellona.

Un anno dopo, è stato adottato come studente della Royal Academy di San Fernando a Madrid. Ha dimostrato la sua meravigliosa abilità, completando l'esame di ammissione in un giorno, che è stato assegnato per un mese intero, nonostante il fatto che fosse più giovane di quanto richiesto ufficialmente per la formazione. Con l'assistenza finanziaria dei loro parenti, Pablo va a studiare a Madrid alla fine del 1897. Tuttavia, Pablo era noioso tecniche classiche per la scuola d'arte. Non voleva disegnare come artisti del passato, ma volevo creare qualcosa di nuovo. Tornando nel 1900 a Barcellona, \u200b\u200bha spesso visitato il famoso Cafe incentrato sull'incontrare l'intelligentia e gli artisti "quattro gatti". La sua visita a Orta de Ebro dal 1898 al 1899 e la sua connessione con il Gruppo nel caffè nel 1899 ha avuto importanza cruciale per lo sviluppo artistico precoce. Era a Barcellona che si allontanò dai metodi classici tradizionali, si piegano a un approccio sperimentale e innovativo alla pittura. In questo ambiente letterario e artistico, molti aderenti della moderna arte francese sono stati raccolti dalla Francia, così come l'arte tradizionale e la folk catalana. C'è un mito che suo padre è stato così colpito dalle abilità del figlio che nel 1894 si accartocciava, ma in realtà José continuò a disegnare fino alla morte. I rapporti di Picasso con i suoi genitori divennero tesi quando ha smesso di studiare. Nel caffè, divenne amico del giovane pittore catalano Carlos Kashamas, con il quale in seguito si è trasferito in Francia.

Nel 1900, la prima mostra di Picasso si è svolta a Barcellona, \u200b\u200be in autunno è andato a Parigi.

Periodo di Parigi

Alla fine del XX secolo, Parigi era il centro del mondo dell'arte internazionale. Per i pittori, è stato il luogo di nascita degli Impressionisti che ritraggono il mondo in tutto il mondo con l'aiuto di macchie o colpi da colori non a forma di colori per creare un senso di luce riflessa. Sebbene il loro lavoro e mantenni certi legami con il mondo esterno, alcune tendenze furono osservate per l'astrazione. Dopo aver lasciato la Spagna, Picasso presso la mostra mondiale di Parigi ha introdotto il suo quadro "Momenti recenti".

Tuttavia, il viaggio nella capitale dell'arte è stato oscurato. Amico dell'artista è caduto in depressione a causa di sfortunate e dolorose storie d'amore con un ballerino di Moulin Ruju. Hanno deciso di trascorrere una vacanza nella città nativa di Picasso, ma non era destinata ad accadere. Carlos si è suicidato, un colpo nel tempio. Pablo è stato così schiacciato da questa perdita che non poteva non influire sul suo lavoro. Scrive diversi ritratti di un amico in una bara. Picasso arriva al "periodo blu" della sua creatività, durante il quale il desiderio e la depressività sono attraverso la tela, piega i toni blu. Nei prossimi quattro anni, il colore blu dominato nelle sue foto. Dipinse persone con caratteristiche allungate del viso. Alcuni dei suoi dipinti di questo periodo raffigurarono persone povere, mendicanti, persone tristi e buie.

Due esempi eccezionali delle opere del "periodo Blue Picasso":

"Vecchio chitarrista";
"Mendicante vecchio con un ragazzo";
"Una vita";
"Donna con un mazzo di capelli."

Nel 1902 furono organizzate due mostre artistiche. Tuttavia, vive e lavora con quasi nessun sostentamento nella stanza di Max Jacob. Dalla profonda depressione sulla morte di un amico intimo di Carlos Cashamace ha aiutato a uscire una storia d'amore con Fernanda Olivier, il suo primo prima. Si innamorò di una francese e viveva con lei fino al 1912. I dipinti cominciarono a riempire con colori più caldi, tra cui le sfumature di rosso, beige, arancione. Gli storici dell'arte chiamano questa volta nella vita del "periodo rosa" di Pablo. Le trame erano l'immagine di scene più felici, tra cui c'erano argomenti del circo.

Picasso ha acquisito uno studio permanente di Parigi nel 1904. Il suo studio divenne presto il luogo di incontro per artisti e scrittori della città. Presto nella cerchia di amici entrarono nel poeta Guillaume Apolliner, Max Jacob, Lev e Gertrud Stein, Andre Salmo, due agenti: Ambruz Voland e Berta Weil.

Dal 1905, era sempre più interessato alle tecniche visive. Questo interesse sembrava essere risvegliato grazie ai dipinti tardo del campo di Cezanne.

Nel periodo tra il 1900 e il 1906, ha provato quasi tutti gli stili di base della pittura. Allo stesso tempo, il suo stile è cambiato con una velocità straordinaria. Steinov lo presenta a Henri Matisse. Ritratto di Gertruda Stein, ha iniziato una serie di esperienze di astrazione ritratto, ispirata alla scultura iberica, la mostra di cui Picasso visitò a Louvre nella primavera del 1906.

Picasso e cubismo.

Le ragazze di Avignone sono diventate un tentativo di Picasso dimenticare le loro relazioni passate. Realizzato nel nuovo modo rivoluzionario, sotto l'influenza dell'arte di Cezanna e Negro, l'immagine è diventata il fondatore della direzione pittorica originaria, il cui genitore è considerato Picasso.

Insieme al pittore e all'amico George Matrimonio nel 1907, ha iniziato i suoi esperimenti visivi. Il cubismo era un nuovo concetto artistico dell'artista, attraverso il quale Pablo ha cercato di contestare le leggi generalmente accettate della copia della natura. Gli oggetti cadono sul tessuto tagliando e guasti errori per enfatizzare le due dimensioni della tela.

Tra il 1907 e il 1911, Picasso ha continuato a decomporre il mondo visibile in un punto più piccolo degli aerei monocromatici. Allo stesso tempo, il suo lavoro divenne sempre più astratto. Gli esempi più sorprendenti, illustrando visivamente lo sviluppo della direzione, sono la tela: "Piatto di frutta" (1909), "Ritratto di Ambroas Vollar" (1910) e "Donna con una chitarra" (1911-12). Nel 1912, Picasso cominciò a combinare cubismo e collage. Era durante questo periodo che cominciò a usare sabbia o intonaco nella sua vernice per darle una consistenza. Ha anche usato carta colorata, giornali e sfondi per dare l'espressività in tela.

Moglie russa Picasso.

La cooperazione di Picasso con i direttori di balletto e produzioni teatrali Picasso è iniziata nel 1916. Scenari inventati e realizzati e costumi dei balletti DyAgileev sono stati colpiti dal pubblico dal 1917 al 1924. Grazie al lavoro con il balletto russo Dyagileev, Pablo ha familiarità con Olga Khokhlova Ballerina, che diventa sua moglie. Vivevano insieme per 18 anni, durante i quali il loro figlio Paulo è nato nel 1921. Negli anni '20 del XX secolo, l'artista e sua moglie Olga continuarono a vivere a Parigi, spesso viaggiarono e trascorse l'estate sulla spiaggia. A causa del romanzo dal Picasso sul lato del romanzo con una giovane donna francese, che ha causato la gravidanza e la nascita di un bambino extramaritale, la famiglia si è rotta. Il coniuge ha rotto la relazione e partì per il sud della Francia. Il divorzio non è accaduto, e Olga rimase la moglie di sua moglie fino alla fine dei suoi giorni a causa della riluttanza di Pablo per rispettare le condizioni del contratto di matrimonio.

Nuovi risultati

In diverse fasi, Picasso si è allontanato dall'astrazione e la luce vide una serie di dipinti in stile classico realistico e serenamente bello. Una delle opere più famose era la "donna in bianco". Scritto in soli due anni dopo i "tre musicisti", calma e non attirando l'attenzione inutile a se stesse con l'incommentazione, che una volta ha dimostrato la facilità con cui poteva esprimersi.

Dopo una breve circolazione per il classicismo, il Maestro divenne noto per le sue opere surrealistiche che sono venute a sostituire il cubismo.

Nel periodo dal 1925 agli anni '30, era come una certa misura è stata associata a surrealisti, e dalla caduta del 1931 era particolarmente interessato alla scultura. Nel 1932, in connessione con la partecipazione di grandi mostre in George Petit Gallery a Parigi e la casa delle Arti di Zurigo, la fama di Picasso ha notevolmente aumentato. Nel 1936, la guerra civile spagnola aveva una profonda influenza su Picasso, il cui apogeo stava scrivendo il più famoso dei suoi dipinti. "Gernika" è una condanna allegorica del fascismo, una potente immagine raffigurante realtà e guerra e le sue conseguenze.

Questo lavoro è stato ordinato dal governo per il padiglione della Spagna alla fiera del mondo di Parigi. Raffigura la distruzione catastrofica in città durante una ribellione civile. Il lavoro è stato completato per sei o sette settimane. Completato completamente in nero, bianco e grigio, una larghezza di 25 piedi e un'altezza di 11, l'immagine serve come una quintessenza di dolore e la sofferenza della gente dalla crudeltà. Picasso ha applicato un pittoresco linguaggio cubismo in una situazione derivante dalla coscienza sociale e politica.

Viste politiche di Picasso

Picasso ha dichiarato pubblicamente nel 1947 che è un comunista. Quando è stato chiesto di motivazioni, ha dichiarato: "Quando ero un ragazzo in Spagna, ero molto povero e ho capito come vivono i poveri. Ho imparato che i comunisti sono focalizzati sui bisogni dei poveri. Pertanto, sono diventato un comunista. " Dopo la morte di Joseph Stalin, i comunisti della Francia hanno fatto appello all'artista con una richiesta di scrivere un leader del partito. Il suo ritratto ha chiamato Shumihu nella leadership del partito comunista. Il governo sovietico ha respinto il suo ritratto.

Nonostante il fatto che Picasso fosse in esilio dalla sua natia in Spagna dopo la vittoria nel 1939 da Generalissimo Francisco Franco, ha dato oltre ottocento dei suoi primi lavori di Barcellona. Ma a causa della antipatia di Franco, il suo nome non è apparso nel museo. Tra l'enorme numero di mostre Picasso, che si sono svolte durante la vita dell'artista, le più significative erano espossioni a New York e Parigi.

Nel 1961, Pablo prese Jacqueline Rock in sua moglie, e si sono trasferiti alla musica. Lì Picasso ha continuato il suo fruttuoso lavoro che non si è fermato fino alla fine dei suoi giorni. Una delle ultime opere era un autoritratto fatto da una matita su carta "Autoritratto rivolto a faccia a faccia". Morì in un anno all'anno all'età di 91 anni nella sua villa trenta-combaciata sulla collina di Notre Dam-de-V si è trasferita l'8 aprile 1973.