La storia del lavoro con i bambini nel Museo Statale di Belle Arti intitolato a A.S. Pushkin

Subito dopo la sua apertura nel 1912, l'esclusivo "museo dei libri di testo" fu visitato non solo da professori e studenti del Dipartimento di Storia dell'Arte dell'Università di Mosca, ma anche da insegnanti e storici delle palestre di Mosca. Dal 1916, l'eccezionale critico d'arte, educatore A.V. Bakushinsky.

Dagli anni '20 il Museo svolge attività extrascolastiche con i bambini. "Nell'anno accademico in corso, il Museo delle Belle Arti ha avviato, su suggerimento e iniziativa di un dipendente dell'Istituto di attività extrascolastiche, AU Zelenko, l'inizio di un nuovo tipo di lavoro educativo ... attività con i bambini (da 10 a 14 anni)" (da un articolo di uno dei primi direttori del Museo, il professor N.I. Romanov). Romanov ha formulato l'idea di "saturare la fantasia dei bambini con immagini dell'era storica, che aiutano a far rivivere i monumenti dell'arte" e ha sostanziato la necessità di "organizzare attività per bambini di natura più mobile, che possono dare loro maggiore spazio per iniziare la ricerca... di reazioni motorie sotto forma di disegno dalla memoria o dal vero, per riprodurre le pose di una data statua o figura in un dipinto con i movimenti del proprio corpo, e in generale per approfondire i propri sentimenti con il aiuto della drammatizzazione». Queste disposizioni sono state successivamente utilizzate attivamente nel lavoro con i bambini nel Museo. Dal 1928, un ricercatore S.V. Razumovskaya ha organizzato un lavoro sistematico in circolo con gli studenti.

Un evento importante nella vita del Museo fu l'Esposizione Internazionale Bambini dell'URSS e Bambini dei Paesi Capitalisti (1934). Il Centro Museion prevede di organizzare una serie di mostre che introducano la moderna generazione di spettatori ai disegni di bambini di diversi paesi esposti al Museo settant'anni fa.

Durante le vacanze scolastiche invernali del 1935/36, il Museo statale di belle arti Pushkin organizzò il "Primo festival di arte per bambini nel museo", che includeva organicamente visite turistiche ed escursioni speciali condotte dai dipendenti più importanti del Museo (VN Lazarev, AA Sidorov, ecc.) ...

Nel 1949 fu organizzata un'aula magna della scuola; dalla metà degli anni '50, gli argomenti delle lezioni hanno coperto quasi l'intera storia dell'arte.

Dall'inizio degli anni '60 sono emerse aree di lavoro ancora esistenti con bambini di età diverse. Il concetto di educazione estetica al Museo di Belle Arti Pushkin si basa sul principio di un continuo processo di educazione in un museo d'arte.

Attualmente, il sistema museale-pedagogico extrascolastico esistente è costituito dalle seguenti componenti principali:

1. Studio d'arte per i bambini più piccoli... A metà degli anni '60, lo Studio d'Arte era diretto da Erna Ivanovna Larionova (1922-1992), che gettò le basi della metodologia per l'insegnamento ai bambini nel museo d'arte. Per 20 anni, dal 1973, l'Art Studio è stato diretto da Nina Nikolaevna Kofman (1906-1998), critico d'arte, artista, onorata operaia d'arte. Avendo la preziosa esperienza di molti anni di gestione della scuola d'arte per bambini della città di Mosca, ha creato nel Museo un metodo unico per plasmare la percezione dell'arte da parte dei bambini piccoli.

I bambini dai 5 anni sono ammessi allo studio d'arte. In classe, fanno conoscenza con i capolavori dell'arte mondiale nelle sale del Museo. Quindi i bambini, sotto la guida degli artisti-insegnanti dello studio d'arte del museo, incarnano le loro impressioni nei disegni. I programmi di formazione sono progettati per cinque anni.

2. Gruppi familiari per bambini 5-8 anni con i genitori sono stati creati su iniziativa di N.N. Kofman. È particolarmente importante che i bambini dai 5 ai 6 anni facciano i "primi passi" nel "mondo della grande arte", nel "mondo dei musei", accompagnati dai genitori o dai propri cari. A poco a poco, questa forma di lavoro ha guadagnato una grande popolarità, trasformandosi in una nuova direzione di lavoro con i bambini nel Museo. Attualmente nel Museo Puskin. COME. Pushkin in gruppi familiari sono impegnati circa un migliaio di bambini e genitori.

Alla fine dell'anno accademico il Museo ospita mostre di segnalazione e performance-concerto dei partecipanti al programma dei Gruppi Familiari.

3. Club per gli amanti dell'arte per studenti delle classi 5-8 esiste nel Museo Puskin. COME. Puskin dal 1961. Dalla fondazione del club per oltre 40 anni, Alla Sergeevna Stelmakh è stata la sua anima.

Il KLI riunisce studenti delle classi 5-8 interessati alla storia delle belle arti, all'archeologia e alla numismatica.

Gli alunni della quinta elementare (cerchio del mondo antico) studiano la cultura e le arti visive dell'Antico Egitto, dell'Antica Grecia e dell'Antica Roma.

Gli studenti del 6 ° grado frequentano il circolo del Medioevo. Rinascimento. In classe, conoscono la cultura e l'arte di Bisanzio e dell'Europa medievale, apprendono la vita e l'opera dei più grandi artisti del Rinascimento.

Nella cerchia dei Grandi Maestri del 17 ° secolo, gli scolari del 7 ° grado possono conoscere le opere di artisti famosi di questa epoca.

I circoli sono guidati da ricercatori del Dipartimento di divulgazione del Museo.

Gli studenti delle classi 6-8 possono anche studiare nei circoli di archeologia e numismatica. Qui i bambini impareranno a conoscere famose scoperte archeologiche, tecniche di scavo, monete di epoche e paesi diversi. Secondo una lunga tradizione, le lezioni in questi ambienti sono tenute dai migliori specialisti del Museo.

Studiare nei circoli del Club of Art Lovers dal 1962 si conclude con una mostra d'arte per bambini e una serata di laurea in costume. I bambini in costumi storici eseguono scene di opere di autori antichi, brani tratti da commedie di Shakespeare, Molière, Calderon, leggono poesie di poeti del Medioevo e del Rinascimento.

4. Club dei giovani critici d'arte per i giovani delle classi 8-11 e gli studenti junior delle università di Mosca hanno iniziato a lavorare nel 1960 con il sostegno del direttore del Museo Pushkin im. COME. A.I. Pushkina Zamoshkina. All'inizio, KYUI contava diverse dozzine di studenti delle scuole superiori di Mosca che in precedenza avevano frequentato le aule per gli scolari del Museo. Il primo capo del club è stata Lilia Lavrentievna Makoed.

Grazie al Club, il nostro Museo è diventato un alma mater per molti giovani moscoviti: storici dell'arte, filologi, medici, architetti, ingegneri, fisici e musicisti di oggi.

Gli insegnanti ei loro studenti visitano altri musei d'arte, gallerie, laboratori di artisti e mostre a Mosca. Il circolo organizza serate per le quali gli studenti, con l'aiuto degli animatori, preparano quiz, composizioni letterarie e musicali, mostrano pantomime estemporanee, leggono poesie (spesso di loro composizione), rappresentazioni teatrali di autori classici e moderni.

Dall'inizio dell'esistenza dei Club, è emersa una tradizione di viaggi collettivi di una risorsa nelle antiche città russe e all'estero durante le vacanze scolastiche.

L'unicità del processo pedagogico al Museo Pushkin. COME. Pushkin è il metodo di educazione continua della generazione più giovane nelle condizioni di un museo d'arte.

Molti dei nostri alunni, diventati adulti da tempo, vengono al Museo non solo come spettatori, ma come suoi amici, portano i loro figli, e alcuni di loro anche nipoti. Il Museo ha molti dipendenti che hanno frequentato la scuola di atelier d'arte, gruppi familiari, circoli di amanti dell'arte e giovani critici d'arte.

Mostre "per bambini" al Museo di Belle Arti Puskin COME. Pushkin dagli anni '60 ad oggi:

1988 - "giocattolo popolare cinese" (dalla collezione di IV Zakharova); 1992 - "Il mondo e le immagini dell'infanzia". Le mostre presentavano l'arte popolare e professionale "adulta", creata per i bambini, raccontando i bambini, attraente per i bambini, ma interessante anche per gli adulti.

1994 - Buon compleanno, Terra. Esposizione internazionale di disegni per bambini, composta dalla collezione della galleria Children of the Earth (Tokyo) e disegni di bambini russi, principalmente studenti dello studio del museo. I piccoli artisti riflettono nei loro disegni il mondo che li circonda e le loro idee al riguardo.

1997 - "Mosca nei disegni dei bambini del XX secolo". Un grande progetto internazionale realizzato dal Museo Statale di Belle Arti Pushkin. COME. Pushkin insieme all'Istituto di Educazione Artistica, dedicato all'850esimo anniversario di Mosca. Allo stesso tempo, è stata esposta una sezione retrospettiva unica, che ha introdotto gli spettatori della fine del XX secolo a Mosca, vista attraverso gli occhi o rappresentata dall'immaginazione dei bambini degli anni '20 - '90. 2001 - "Siamo dall'infanzia". Mostra dedicata al 40° anniversario del Museo Statale di Belle Arti Pushkin COME. Pushkin e la memoria del suo leader N.N. Kofman, ha dato l'opportunità di vedere le opere degli studenti di Nina Nikolaevna, create da loro durante l'infanzia nello Studio di Belle Arti, e le loro opere professionali adulte in pittura, grafica, design, arte del gioiello.

2004 - "Misericordia sul campo di battaglia" (progetto congiunto del Museo Statale di Belle Arti Pushkin e della Croce Rossa Internazionale). La mostra era dedicata a un tema di attualità, oggi particolarmente rilevante. Presentava opere di studenti dello studio d'arte e gruppi familiari, realizzati nell'ambito di un programma appositamente sviluppato al Museo, con il coinvolgimento di disegni di bambini provenienti dall'archivio dello studio d'arte.

L'indirizzo del Centro di Educazione Estetica:
Corsia Kolymazhny, 6
(di fronte al 5° ingresso dell'edificio principale del Museo)

Il Museo Statale di Belle Arti Pushkin ha ospitato l'azione "Ti mostrerò il museo"

Nel Museo Pushkin intitolato a A.S. Pushkin ha fatto un esperimento audace: per un giorno, giovani critici d'arte hanno sostituito il personale del museo. I bambini hanno lavorato come custodi, hanno raccontato ai gruppi di escursione su Rembrandt e le sculture dell'antico Egitto e hanno distribuito premi per le risposte corrette nei quiz.

Abbiamo parlato con i nuovi dipendenti del museo e abbiamo scoperto se collegheranno il futuro con il museo, quali mostre di Pushkinsky amano e perché il tempo trascorso nel club dei critici d'arte non ha prezzo.

Olga Katkova, 15 anni, studia al liceo 1158

- Qual è la tua mostra preferita e perché?

- Perfettamente. È fantastico che tu possa dare alle persone la tua conoscenza, il tuo punto di vista. Conoscere la risposta a una domanda che un visitatore ti pone ti dà fiducia. Tu ne sai più di altre persone. È vero, questa sala spesso manca alle persone, è un posto di blocco.

- Dimmi, da quanto tempo sei al club?

- Questo è il mio primo anno. La nostra prima guida ci ha portato qui. All'inizio non capivo niente, ma ora capisco che è tutto molto bello. Mi piace l'azione che stiamo eseguendo.

Alessandra Bondar, 14 anni, studia al ginnasio numero 1567

- Raccontaci, qual è la tua mostra preferita al Museo Pushkin?

- Probabilmente, lo stesso sto camminando, che sono nella sala assira. Si tratta di grandi sculture con il corpo di un toro, la testa di un uomo, un re assiro e le ali di un'aquila. Questo è un ottimo esempio di come la scultura fosse usata per intimidire. Sono molto massicce, erano poste davanti all'ingresso della città stessa, ed erano anche davanti all'ingresso del palazzo del re. Avrebbero dovuto spaventare una persona che entra lì con cattive intenzioni.

- Cosa ti dà il ruolo del custode della sala?

- Puoi comunicare con tutti i tipi di persone. Anche quando chiedi: "Vuoi che ti dica qualcosa?" - e ti dicono: "No", - lo stesso, cerca di non arrabbiarti, ma di avvicinarti alla persona successiva, per credere. Puoi anche conoscere le mostre che non avresti mai letto così in vita tua. Ad esempio, abbiamo Ercole con un cervo. Un bambino una volta chiese cosa c'era nella bocca di un cervo. Abbiamo pensato a lungo, probabilmente due settimane. Abbiamo raccolto tutti i tipi di opzioni, ma si è scoperto che era solo una fontana.

- Dicci, chi ti vedi in futuro?

- Mi piacerebbe molto connettere la mia vita con l'arte, ma non so ancora chi diventerò. Forse insegnerò arte ai bambini, darò lezioni. Dipingo e qui, al museo, frequento corsi di incisione. Non sono sicuro che collegherò la mia vita alla pittura. Ora diventerai un artista, ma qual è il punto? Dipingerai ritratti su ordinazione.

- Come sei entrato a far parte del circolo dei critici d'arte?

- Mia zia si è laureata al club e mi ha parlato molto di lui. Ha lasciato molti amici con cui sua zia comunica ancora. L'anno scorso sono andato al club degli amanti dell'arte dalla quinta alla seconda media. Quando ho scoperto che c'è un'opportunità per approfondire, ho continuato senza esitazione. In primo luogo, ho fatto molti amici che apprezzo. In secondo luogo, abbiamo seminari straordinari e lezioni molto interessanti.

Julia Nakoshnaya, Ekaterina Kadushkina

Il Museo statale di belle arti Pushkin invita gli scolari e i bambini in età prescolare di Mosca ai circoli del Centro Museion per l'educazione estetica nell'anno accademico 2017/18.

È meglio verificare la disponibilità di posti liberi nei circoli sul sito del museo. Alcuni club sono ammessi solo in base ai risultati del colloquio.

Gruppo familiare. 5-6 anni e 6-7 anni

Da ottobre a maggio: martedì, 12:00, mercoledì, 12:00 o 15:00, giovedì, 14:00 o 15:00, venerdì, 12:00 o 14:00, sabato, 12:30, 13:00 o 14:30, domenica, 11:00 o 13:00
Settembre - aprile: giovedì, 12:00 o 12:30, giovedì, 15:00, venerdì, 11:00 o 12:30, domenica, 11:15 o 13:30

I più piccoli ascoltatori, insieme ai loro genitori, scoprono da soli l'arte da due anni, conoscono i suoi capolavori e imparano a trascorrere con piacere il tempo nel museo. Le lezioni si svolgono in gruppi, sono passeggiate interattive attraverso l'esposizione del Museo, durante le quali i bambini ei loro genitori ricevono compiti, rispondono a domande e ascoltano i racconti di un critico d'arte.
Si accettano bambini di 5-7 anni. Le lezioni si tengono da ottobre a maggio, una volta al mese nei giorni feriali o nei fine settimana, a seconda del gruppo selezionato.
È previsto un ciclo di 16 lezioni per 2 anni. Tutte le lezioni si svolgono nel Museo (nell'edificio principale o nella Galleria d'arte europea e americana del XIX - XX secolo). L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino e 1 genitore.
Il costo di un abbonamento per 2 anni di studio è di 10.000 rubli.

Conversazioni sull'art. 2-3 gradi

Settembre - aprile: mercoledì, 16:00, giovedì, 16:00, venerdì, 16:00, sabato, 14:00, domenica, 12:30 o 14:00
Ottobre - Maggio: venerdì, 15:30, sabato, 13:30, domenica, 11:10

Gli studenti più giovani imparano a pensare e parlare delle arti visive e ne apprendono la storia attraverso la collezione del Museo sotto la guida di storici dell'arte. La lezione è una conversazione partecipativa in cui i bambini imparano le peculiarità dell'arte, i suoi tipi, generi, stili e tendenze dal mondo antico al XX secolo.
Le lezioni si tengono una volta al mese nei giorni feriali o nei fine settimana, a seconda del gruppo selezionato.
È previsto un ciclo di 16 lezioni per 2 anni. Tutte le lezioni si tengono nel Museo (nell'edificio principale o nella Galleria dell'arte europea e americana del XIX-XX secolo).
L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo di un abbonamento per il primo anno di studio è di 3.000 rubli.

Conversazioni sull'art. 4 ° grado

Ottobre - Maggio: venerdì, 17:00, ogni secondo sabato, 15:00

Questo corso è progettato specificamente per gli studenti di quarta elementare che stanno iniziando con le arti visive ma non hanno ancora familiarità con la storia. In aula, i partecipanti conosceranno la collezione del Museo, parleranno dell'arte e delle sue caratteristiche, in modo che l'anno prossimo, basandosi sulla conoscenza della storia, continuino questa conversazione nell'Art Lovers Club o nelle "Conversazioni" tematiche.
Le lezioni si tengono una volta al mese nei giorni feriali o nei fine settimana, a seconda del gruppo selezionato.
È previsto un ciclo di 8 lezioni per 1 anno. Tutte le lezioni si svolgono nel Museo (nell'edificio principale o nella Galleria dell'arte europea e americana del XIX-XX secolo).
L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo dell'abbonamento è di 3.000 rubli.

Conversazioni sull'arte: il mondo antico. Grado 5

Da ottobre a maggio: domenica, 11:15, 13:10 o 16:00, sabato, 14:30

Un corso per chi ha iniziato a studiare la storia del mondo antico come parte del curriculum scolastico. Nelle aule delle sale del Museo, gli scolari non solo potranno vedere le opere d'arte che conoscono dalle illustrazioni dei libri di storia, ma anche parlare delle caratteristiche delle diverse civiltà antiche.
Le lezioni si tengono una volta al mese nell'edificio principale del Museo nei giorni feriali o nei fine settimana, a seconda del gruppo prescelto.
È previsto un ciclo di 8 lezioni per 1 anno. L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo dell'abbonamento è di 3.000 rubli.

Computer grafica

Ottobre - Maggio: 2 volte al mese il mercoledì alle 17:00

I corsi sono pensati appositamente per introdurre i ragazzi dai 9 ai 13 anni alle basi della computer grafica, attingendo alla storia delle arti visive. Usando gli esempi delle opere di artisti rinascimentali e altri maestri, i bambini imparano a usare il colore, studiano i principi della prospettiva. Così, in classe, i bambini creano le loro prime opere grafiche basate sui capolavori della pittura mondiale, mentre acquisiscono competenze di base in Photoshop.
È previsto un ciclo di 16 lezioni per 1 anno. L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo dell'abbonamento è di 8.000 rubli.
L'accoglienza si basa su un colloquio. L'inizio dell'appuntamento online per un colloquio è il 22 agosto 2017.

Club degli amanti dell'arte

2 volte al mese nei giorni feriali alle 16:00

Il club è stato creato appositamente per coloro che studiano nella scuola secondaria e completa il corso di storia della scuola con un approfondimento sulla storia delle arti visive. Ecco perché il programma del Club è diviso in 3 fasi consecutive per gli studenti delle classi 5, 6 e 7.
Inoltre, il Club dispone di due circoli, soprattutto per gli appassionati di archeologia e numismatica; tutti possono unirsi a loro (studenti delle classi 5-8).
Tutte le lezioni del Club si tengono 2 volte al mese nei giorni feriali alle ore 16:00 - lezioni nell'auditorium del Centro di Educazione Estetica Museion e lezioni nelle sale dell'Edificio Principale del Museo.
È previsto un ciclo di 15 lezioni per 1 anno. L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo dell'abbonamento è di 5.000 rubli.

"Mondo antico". Grado 5

ottobre - aprile: martedì 16:00, venerdì 16:00

Il corso è progettato specificamente per gli studenti di quinta elementare. Durante le lezioni, i bambini conoscono i monumenti delle antiche civiltà e li studiano in modo più dettagliato nell'aula nell'edificio principale del Museo.

"Il Medioevo e il Rinascimento". 6a elementare

Il corso è progettato per studenti di 6° grado ed è una continuazione del corso Mondo Antico, quindi non c'è reclutamento di nuovi studenti per questo corso. Durante le lezioni, i bambini conoscono i capolavori dei principali maestri dell'epoca e nelle aule nelle sale studiano l'argomento del corso usando l'esempio delle opere della collezione del Museo.

Corso "Grandi Maestri del Seicento". 7 ° grado

Il corso è progettato per gli studenti del settimo anno ed è una continuazione del corso Medioevo e Rinascimento, quindi non c'è reclutamento di nuovi studenti per questo corso. Il corso introduce gli scolari ai famosi maestri della New Age durante le lezioni, oltre a utilizzare l'esempio di opere della collezione del Museo.

"Numismatica". 5-8 grado

settembre - aprile: mercoledì, 16:00

Un programma speciale per gli scolari, sviluppato dai ricercatori del Dipartimento di numismatica del Museo statale di belle arti Pushkin. COME. Puskin. Questo è un modo per conoscere l'arte e la storia della numismatica, imparare a capire le vecchie monete e conoscere il lavoro degli scienziati.

"Archeologia". 5-8 gradi

settembre - aprile, giovedì, 16:00

Un programma per coloro che sono interessati a famose scoperte e reperti archeologici, nonché al lavoro degli archeologi di oggi. Gli autori e presentatori del corso sono veri scienziati-archeologi che fanno conoscere agli studenti la storia delle scoperte archeologiche e l'archeologia moderna.

Atelier di belle arti. 5-6 anni

Ottobre - Maggio: martedì, 11:00, mercoledì, 12:00, giovedì, 11:00

Lo studio d'arte è stato creato appositamente per far conoscere la collezione del Museo ai bambini che amano disegnare e disegnare molto da soli. Questo corso non è una scuola d'arte o lezioni di disegno, motivo per cui l'ammissione all'Art Studio è basata sulle opinioni. Le lezioni sono strutturate in modo tale che i bambini trascorrano parte del tempo nelle sale del Museo, in modo che successivamente nel laboratorio possano rappresentare ciò che le loro opere d'arte hanno ispirato.
Si accettano bambini di 5-6 anni. Il corso è progettato per 5 anni. L'accoglienza si basa su un'intervista e una revisione del lavoro del bambino (foto). L'appuntamento online inizia il 21 agosto 2017.
L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo di un abbonamento per il primo anno di studio è di 7.000 rubli.

Laboratorio d'arte. Ceramica. 9 anni

Settembre - aprile: 2 volte al mese il mercoledì alle 15.00

Durante due anni di lezioni in un laboratorio di ceramica, i bambini lavorano con diversi tipi di argilla e imparano a comprendere le differenze tra maiolica, porcellana e argilla ceramica. Impareranno che aspetto hanno gli smalti crudi, i sottosmalto e la pittura a smalto, si cimenteranno con la scultura e il rilievo, studieranno le opere di ceramica applicata nell'esposizione del Museo.
I bambini di 9 anni sono accettati. Il corso è progettato per 2 anni. La ricezione viene condotta sulla base di un'intervista e della visualizzazione del lavoro del bambino (disegni, modelli). L'appuntamento online inizia il 22 agosto 2017.
Le lezioni si tengono nel laboratorio di ceramica del Museyon CEV. L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo di un abbonamento per il primo anno di studio è di 8.000 rubli.

Laboratorio d'arte. Stampa. 11-15 anni

Ottobre - Maggio: 2 volte al mese il martedì alle 17:00

Gli scolari dagli 11 ai 18 anni sono impegnati nello studio di stampa. Il corso è progettato per 4 anni. Durante questo periodo, i bambini conoscono varie tecniche di incisione, padroneggiano la tecnica dell'incisione su linoleum, legno, plastica e metallo e acquisiscono anche esperienza nella costruzione di una composizione grafica - una chiara struttura ritmica basata su una combinazione di silhouette, punto e linea .
Sono ammessi bambini di età compresa tra 11 e 15 anni. L'accoglienza si basa su un'intervista e una revisione del lavoro del bambino (foto). L'appuntamento online inizia il 22 agosto 2017.
Le lezioni si tengono nella tipografia del Museyon CEC. L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 bambino. Il costo di un abbonamento per il primo anno di studio è di 8.000 rubli.

Club dei Giovani Critici d'Arte

Settembre - Aprile: una volta a settimana il sabato alle 16:00 (o 16:30)

Questa è una comunità giovanile al Museo di Belle Arti Pushkin. COME. Pushkin, dove studiano la storia delle belle arti. Il club è stato creato per studenti delle scuole superiori (classi 8-11) e studenti junior. Le lezioni nel club sono lezioni e seminari sulla storia delle belle arti dal mondo antico al 21° secolo. All'interno del Club si tengono vari eventi che permettono ai propri soci di apprendere come è organizzato il Museo, di conoscere artisti contemporanei, di cimentarsi nel ruolo di guide e curatori, nonché di stringere nuove amicizie tra persone affini.
Le lezioni del Club sono progettate per 4 anni. Ammissione al Club sulla base di un colloquio. L'appuntamento online inizia il 22 agosto 2017.
Le lezioni si tengono presso il Museion CEC, uno degli edifici del Museo o in altri musei di Mosca (a seconda dell'argomento della lezione). Le lezioni sono tenute dal personale del Museion CEC e da specialisti invitati.
L'abbonamento prevede la partecipazione di 1 ascoltatore. Il costo di un abbonamento per il primo anno di studio è di 6.500 rubli.

Ogni pochi mesi il Museo statale di belle arti Pushkin diventa più giovane. Il 10 aprile, per la terza volta, si è svolta lì l'azione "Ti mostrerò un museo". Gli studenti del Young Art Critics Club al museo hanno condotto escursioni gratuite per tutti durante il giorno - dalle 11 alle 19 ore. Il giorno di Tatiana ha visitato tre escursioni e sarei rimasto di più se avessi avuto abbastanza forza.

Come al solito, c'è una folla alle biglietterie Pushkinskiy. Non ci sono indicazioni sull'azione, non è facile trovare l'ingresso giusto. Gli adolescenti corrono su e giù per le scale. Il movimento browniano dei giovani è particolarmente evidente in mezzo alla coda monolitica e affamata d'arte.

“Compri un biglietto solo per l'ingresso e le escursioni stesse sono gratuite”, mi dicono.

Seduti lungo le scale ci sono adolescenti che indossano magliette bianche con la scritta "Ti mostrerò un museo". Ricordo la frase del compagno Dynin del film "Benvenuti o nessun ingresso non autorizzato": "Bambini! Siete i proprietari del campo". Oggi i bambini sono i proprietari di uno dei principali musei del Paese. Per un giorno diventano custodi, amministratori, guide turistiche.

Le stesse magliette, solo nere, sono indossate dai ragazzi dell'Art Gallery of Europe e America. Sono curatori: loro stessi avvicinano i visitatori e si offrono di raccontare i dipinti.

Questi giovani dai 13 ai 19 anni con i loro curatori del Centro di Educazione Estetica dei Bambini e dei Giovani "Museion" per quasi due mesi hanno preparato più di 20 diverse escursioni per adulti e bambini, un gioco di ricerca con premi per i vincitori, live immagini, accompagnamento musicale. Quando arriva il giorno X, sia i visitatori che i giovani critici d'arte sono preoccupati.

L'edificio principale del Museo Pushkin sembra un alveare ronzante. All'ingresso delle sale, una ragazza dai capelli scuri tiene alto sopra la testa un cartello con il nome del tour. Pantaloni cremisi, una treccia in vita, uno smartphone che spunta da una tasca. Si chiama Anya Volkovitskaya, ha 14 anni.

- Guarda guarda! - spinge la sua amica. - Hai visto quante persone ho?

Peccato negli specchi dei secoli

Nell'edificio principale del museo a Volkhonka, non i curatori vengono ai visitatori, ma i visitatori alle guide. Anya mi è stata portata dalla sua amica Polina. Eravamo in ritardo per l'inizio dell'escursione "Sin in Art", e ora Anya "by pull" ci ripete la prima parte.

- Ti piace studiare qui?

- Questo è il mio primo anno che frequento il Young Art Critics Club. Studiamo il sabato e mi piace molto, - dice Anya mentre corriamo per le sale di Pushkinsky.

Ogni azione "Ti mostrerò un museo" ha il suo tema. Il tema del terzo incontro è il viaggio.

- Come ti prepari per l'escursione?

- Prima lo scrivo. Quindi il curatore verifica ciò che ha scritto e apporta correzioni. Poi memorizzo quello che ho scritto. Poi abbiamo un'audizione: la prima con il curatore, la seconda con uno sconosciuto. E poi passiamo ai gruppi.

Ci sono molti che vogliono sentire parlare di peccato nell'arte. Anya è orgogliosa della popolarità che le è caduta addosso.

- Il concetto di peccato nell'antichità era diverso da quello cristiano. Davanti a te c'è la composizione scultorea "Athena e Marsia". Qualcuno sa chi è Marsia?.. Come sappiamo, Atena inventò il flauto, o in greco, aulos, sul quale amava suonare. Afrodite ed Era ridevano di lei, perché durante il gioco le guance di Atena si gonfiavano molto. Quando vide il suo riflesso, Atena gettò a terra il tubo con rabbia. Fu raccolta dal forte Marsia, che imparò così magistralmente a suonare lo strumento da sfidare a duello lo stesso Apollo. Si discute ancora su chi abbia vinto, ma il risultato fu deludente per Marsia: Apollo si arrabbiò, legò il satiro a un albero e gli strappò la pelle. In questo caso era considerato un peccato che il forte osasse sfidare Dio a duello.

Il dipinto di Luca Giordano "Apollo e Marsia" - sfumature rosse della carne, un coltello insanguinato, pelle cadente - il pubblico è guidato da un'altra giovane guida - Katya Kaplina. Il suo tour si chiama "Suffering Through Stone and Canvas".

- Dimmi, è possibile per i bambini fare la tua escursione? - chiede la madre di un bambino di circa sette anni.

- Non preoccuparti, non abbiamo limiti di età.

Katya è seria e senza fretta. Racconta al pubblico non solo del povero Marsia, ma anche della sofferenza dei martiri cristiani. Ad esempio, San Lorenzo fu arrostito vivo su una grata di ferro per aver confessato apertamente la fede cristiana e per essersi rifiutato di adorare divinità pagane.

- E qui, sul polittico di Francesco d'Antonio da Ancona del XIV secolo, vediamo che al volante c'era Santa Caterina. È in piedi con un ramo di palma tra le mani e vedi una ruota dietro, giusto?

I bambini guardano in silenzio la fascia con l'immagine del santo. Sembra che sia ora di uscire a prendere aria.

Zero emozione e molto intelligente

Ogni tour dura da mezz'ora a quaranta minuti. Un programma dettagliato per argomento e orario di inizio può essere ottenuto dai ragazzi allo sportello, all'ingresso delle sale del museo.

- Andrai da qualche altra parte? - mi chiede Anya.

“Io… non lo so, ma è possibile?

- Certo, vai se hai tempo. Questo ragazzo stava commentando la mia escursione ieri. Errori corretti, disse, un po' di approccio scientifico.

Un gruppo di persone, guidate da un giovane con gli occhiali, ci passa davanti.

- E se vado in gita da lui?

- Andare. Sarà molto intelligente. Beh, molto.

Ellenismo e Mahabharata

L'escursione "Guai ai vinti" è condotta da Nikita Pravilshchikov.

- Quali concorsi conosci? - chiede Nikita.

- Gli sport.

- Sì, questa è l'opzione più semplice, la prima cosa che viene in mente. No, no, non preoccuparti, ho fatto una domanda specifica per ottenere esattamente questa risposta. Grazie, mi hai aiutato.

Per i suoi quindici anni, Nikita è molto intelligente: confronta i miti greci con l'epopea indiana Mahabharata e, come ogni adolescente, non dubita che abbia ragione.

Un viaggio nelle profondità dei secoli inizia con l'antichità. Una copia del fregio dell'altare di Zeus a Pergamo (la città di Bergama nell'odierna Turchia) riflette il mito di come Kronid uccida i titani e Gaia, la loro madre, guarda ciò che sta accadendo con orrore. Sebbene il suo viso non sia sopravvissuto, si può vedere che le espressioni facciali compaiono nell'arte antica solo in epoca ellenistica. Prima di allora, gli scultori si accontentavano di quello che comunemente viene chiamato un sorriso arcaico nel linguaggio degli storici dell'arte.

Un sorriso arcaico nasconde le emozioni. Urlare e piangere a statue antiche in qualche modo non è dalla mano: "L'amazzone ferita" dello scultore Policleto sta sanguinando, ma dal suo viso calmo è difficile capire che è tormentata dal dolore.

“In realtà sta soffrendo e sta quasi ridendo. Sai che tutte le gag moderne (dal gag inglese - uno scherzo, un episodio comico, un dispositivo comico, che si basa su un'ovvia assurdità - "TD") in realtà discendono da Aristofane. Ha descritto tutto molto tempo fa nelle sue "Nuvole". Immagina, da allora i comici non hanno inventato nulla di nuovo! Qualcuno ricorda quale impresa di Ercole fu l'idra di Lerna?

- Il secondo, sembra, - risponde la ragazza.

“Esatto, e il primo è stato il leone di Nemea. Bene, non ti caricherò, - dice Nikita agli ascoltatori. - Hai domande?

Gli ascoltatori adulti sorridono con aria colpevole.

- In effetti, dicono che non ci sono domande quando tutti capiscono tutto o la guida ha stancato tutti, quindi arrivederci!

E l'adolescente con un'andatura sicura esce dal palcoscenico immaginario, lasciando al pubblico il desiderio di rileggere i miti subito dopo essere arrivato a casa.

Ritorno al futuro

È spaventoso con loro. Sono spigolose e goffe, ma sono guide al mondo della bellezza. Ma la cosa peggiore è che fanno domande.

- Perché c'è una croce sulla chiesa, quando Cristo non era ancora stato crocifisso e nessuno sapeva di cosa fosse simbolo la croce? - chiede Anya, indicando le porte dell'XI secolo con immagini di scene bibliche. Corre per i corridoi di Pushkinsky come se fosse nel suo appartamento. Cerco di tenere il passo - ho paura di perdermi. Ovviamente non conosco la risposta alla sua semplice domanda.

- Sì, perché lo scultore voleva solo indicare che questa è una chiesa. Dopotutto, la gente non sapeva leggere, come mostrare loro che la chiesa è la chiesa? Fai una croce sul tetto.

Ti fanno prestare attenzione all'ovvio: composizione, luce, colori. E interpretano i simboli non con un arido linguaggio scientifico, ma come se incontrassero ogni giorno pittori e scultori nella metropolitana.

- Ti piacerebbe dedicarti all'arte in futuro?

- E con cosa lavorerò allora?

- Non lo so, un curatore di musei, forse... un insegnante di storia.

- No, la pagano poco. Voglio diventare un traduttore militare.

- Un traduttore militare?

- Sì, ho solo un istituto vicino a casa mia. Amo le lingue.

Polina e Anya, sono seduta su una panca di pelle davanti alla statua del David. Anya ci parla dei Cranach: la loro mostra si tiene al Museo Pushkin fino al 15 maggio. È necessario acquistare un biglietto separato per questo, quindi guardiamo i dipinti via Internet sullo schermo dello smartphone.

- In generale, i Cranach sono il Rinascimento del Nord. Perché a nord? Perché è il nord Italia. Vedi la vite? Questo è un simbolo del sangue di Cristo. Il vino è ottenuto dall'uva e l'artista ha deciso di contrassegnarlo nella foto. Il suo futuro sacrificio. I curatori ci hanno parlato molto di questo ieri, ma io non ricordavo tutto. Vi conoscete per niente?

Guardo Polina, poi Anya.

- Ad essere onesti, ci siamo appena conosciuti. Eravamo in ritardo per la tua escursione insieme.

- Oh! E che gruppo numeroso avevo!

La sera ho letto una recensione su Internet: "Grazie mille per l'azione" Ti mostrerò il museo". È stato molto interessante. Mi è piaciuta molto l'escursione "Sin in Art". Anya, che lo stava conducendo, ci ha stupito con un magnifico discorso. Prezioso è stato anche il suo tentativo di mostrare come il peccato è stato ritratto in epoche diverse, in paesi diversi". Mando un messaggio ad Anya: dicono, guarda, sei stato notato!

- Oh! Grazie per l'invio!

Non ogni giorno fino a trentadue persone ti ascoltano.