Heller-Germain Edgar de GA, o Edgar Degas. (Fr. Edgar Degas, 19 luglio 1834, Parigi - 27 settembre 1917) - Pittore francese, uno dei rappresentanti più importanti e originali dell'impressionismo.

Biografia e creatività

DEGI è nato il 19 luglio 1834 a Parigi, in una famiglia assicurata dell'origine aristocratica di Auguste de Ha e Celestina Musion. Era il maggiore di cinque figli. All'età di 13 anni, Edgar ha perso sua madre, che divenne un solido colpo per lui. Più tardi, nei giovani, sotto l'influenza di nuove idee sociali, Edgar ha cambiato il suo cognome con de ga. su meno "aristocratico" Degassare.

Il padre dell'artista, Auguste de GA, ha gestito il ramo francese di una grande banca fondata in Italia, Deant Edgar Degi, Renele Heller de GA. Leher de Ha emigrato in Italia durante la rivoluzione francese, credendo che la sua vita sia in pericolo. Madre Edgar, Celestina Musson, fu dalla famiglia francese, sistemata in America. Suo padre era un broker in una borsa di cotone a New Orleans.

Periodo precoce

Il desiderio di disegnare l'inizio di manifestarsi da Dega nell'infanzia. Tuttavia, suo padre gli succhia la carriera di un avvocato, tuttavia, Edgar non ha avuto un sacco di desiderio e abilità a giurisprudenza, e la sicurezza della famiglia gli ha permesso di impegnarsi in pittura, non preoccuparti in particolare per l'alimentazione. Non ho bisogno di acutamente in denaro, Degas poteva permettersi di non vendere il suo lavoro e lavorarli ancora e ancora, sforzandosi per la perfezione. DEGI era un ovvio perfezionista che dà nella sua passione a perfezionare l'armonia alla perdita della sensazione di realtà. Già all'inizio del suo lungo percorso creativo, Degi era un artista che, mentre stava scherzando, solo gonfiore sulla foto, era possibile smettere di lavorarci.

In 20 anni (1854), Degas si iscrivono al laboratorio nel laboratorio dell'artista della Zide, che, a sua volta, lo studente della Grande Engra. In una famiglia familiare di Degius, è avvenuta Entry, e aveva mantenuto a lungo la sua apparizione nel suo ricordo, e per la sua vita aveva mantenuto l'amore della linea di cantante incombovsky e chiaramente. Degi amava altri grandi cassetti - Nikola Poussna, Hans Golbien - e ha copiato il loro lavoro nel Louvre con tale diligenza e abilità, che era difficile distinguere una copia dell'originale.

Louis Lamot - La figura per quei tempi è abbastanza conosciuta, anche se nel nostro tempo il lavoro di questo artista è quasi dimenticato. Lamot è riuscito a trasferire l'amore DEGI per i contorni chiari che lo stesso ENGR era così apprezzato. Nel 1855, Degas riuscì a vedere se stesso con un'orgomma, che aveva 75 anni, e persino ottenere consigli da lui: "Disegna una linea, un giovane, il più possibile, in memoria o dalla natura". Kurba e Delacroix hanno avuto una certa influenza sul lavoro di Degas, ma ANGG è stato effettivamente riconosciuto dall'autorità alla fine della vita per l'artista.

Edgar ha studiato le creazioni di grandi maestri di pittura a Louvre, durante la sua vita sono visitate diverse volte l'Italia (dove i suoi parenti vivevano lungo la linea del Padre), dove ha avuto l'opportunità di conoscere i capolavori dei Maestri del Rinascimento italiano. Un interesse speciale per il pittore ha causato tali vecchi maestri italiani come macinazione, Bellini, Girlandiao e Jotto. Durante questo periodo, Andrea Manteny e Paolo Veronese diventano pittura inattiva e colorata di cui colpì letteralmente il giovane artista. Per i suoi primi lavori, un disegno acuto e accurato è caratterizzato da un'osservazione acuta, combinata con il modo nobile-discreto della lettera (schizzi del fratello, 1856-1857, Louvre, Parigi; figura baronesse testa Belleli, 1859, Louvre, Parigi), quindi con forti performance di verità realistiche (ritratto di una panchina italiana, 1857, collezione privata).

Alla fine degli anni '60 del XIX secolo, Edgar Dega apre il suo laboratorio a Parigi. La base della sua creatività è stata la pittura ritratto, ma è stata data molta attenzione alle tele storiche. Mentre in Italia, Degas ha scritto un certo numero di ritratti, che descrivono i membri della sua famiglia. Dopo che, per diversi anni, il ritratto è rimasto uno dei suoi forti hobby, alternando argomenti storici. Tuttavia, all'inizio del 1860, Degas si è ancora interessata a scene dalla vita moderna, e prima di tutto salta.

Tela storica

Era complesso, grande lavoro, con l'aiuto di cui l'artista sperava di diventare famoso mettendole in cabina. Un giovane artista che vuole esibire in cabina, nella prima metà degli anni sessanta, appello ai terreni storici: "Giovani spartani, causando il concorso dei giovani" (1860), "Semiramide depone la città" (1861) "Alexander e Bucuofal" (1861-1862), "figlia di Jeffea" (1859-1860), "Episodio della Guerra medievale" ("Disaster Orleans") (1865). Le immagini sono di colore scuro, a forma di forma asciutta. Nel primo dei dipinti elencati di figure umane sulla tela, sono privati \u200b\u200bdella grazia squisita, tagliando e angolari, l'azione si svolge contro lo sfondo di un paesaggio quotidiano convenzionale.

Infatti, Degi non ha mai terminato nessuno di questi lavori, nonostante numerosi disegni e schizzi preparatori di petrolio. Ad esempio, negli esercizi "Spartani giovanili", trascurava la precisione storica al fine di presentare semplicemente e chiaramente l'argomento della storia antica. Ha dipinto l'intero quadro nello spirito classicamente rigoroso di Poussin, ma ha dato i personaggi delle caratteristiche dei "figli di Montmartre", le caratteristiche delle persone che lo hanno familiarità da parte del popolo parigino. In "Semiramide, edificio Babilonia", Degi ha creato un eccitante lavoro originale, ma sembrava che lui stesso non fosse fiducioso nella giusta direzione della sua ricerca. Il desiderio di raggiungere un'arte estremamente perfetta giocata con uno scherzo deGous: il movimento dell'ideale era per l'artista di per sé. Tale lavoro ha dato una ragione per conversazioni sui fallimenti o l'insolvenza dei degas in questo genere. Tuttavia, è impossibile, tuttavia, non è notato che letteralmente su numerose tele, ha suggerito una soluzione indipendente al problema, che non era sotto il potere degli altri, non è riuscito a riempire la trama con le proprie immagini.

Ritratto di una famiglia Bellie

Viaggi in Italia e l'influenza dei pittori italiani del XV secolo. Affiliato Degas sulla creazione di un ritratto di gruppo di famiglia Bellel. Le tradizioni classiche nella composizione su questa tela sono adiacenti a caratteri caratteristici, che è positivamente distinta dall'artista. In questo imponente ritratto di gruppo, zia Degas Laura con suo marito, Baron Jennaro Belleli e due bambini. Laura è incinta di un terzo figlio, anche se un abito nero nasconde la sua posizione. A quel tempo, ha continuato a indossare il lutto su suo padre, nonno Degas, che è morto abbastanza recentemente - il suo ritratto che appendeva dietro la laur. Dega ha iniziato a scrivere questa foto nel 1858, quando stava visitando i suoi parenti a Firenze. Qui ha fatto un sacco di schizzi preliminari, ma la versione finale ha scritto dopo il ritorno a Parigi nel 1859. A quel tempo, questo ritratto era il lavoro più ambizioso dell'artista. Le cifre sono mostrate qui quasi in un valore naturale, e l'immagine stessa sembra attentamente pensata. Il potere e la profondità della composizione rilevano il desiderio dell'artista di seguire i campioni del Rinascimento italiano e delle tradizioni dei maestri di generazione più anziana, principalmente Endru, che una volta ha creato anche un certo numero di ritratti eccezionali in Italia. Allo stesso tempo, l'immagine si distingue per freschezza e vista individuale dell'artista. Possies in piedi sul ritratto di persone non tradizionali, e in generale, la tela trasmette l'atmosfera di legami correlati forti, anche se infatti il \u200b\u200bmatrimonio di Laurra non poteva essere chiamato felice.

Ecco un'altra descrizione di questa immagine da parte del connoisseur ed esperto dell'arte: "In confronto con il pittura ufficiale del ritratto del salone, per il quale la precisione fotografica, l'ambiente fotografico e la precisione dell'istantanea erano una condizione indispensabile per l'estetica, l'immagine del loro coraggio E la verità significava una vera rivoluzione. Le figure non sono positive sia in fotografie moderne che in ritratti di salone di mezza qualità. Solo Giovanna, una delle figlie, guarda lo spettatore immaginario, le figure rimanenti si concentrano l'una sull'altra. La baronessa è gratuita, ha una postura orgogliosa, dritta e di riferimento. Little Julia ha scattato al momento dell'emozione minuto. Si siede sul bordo della sedia, la gamba sinistra è nascosta - la reception del Maestro che trasmette immediatamente immediatamente. Per la pittura accademica di quel tempo, è stata una esplicita dissacrazione dei santuari ... In questa immagine, è già apparso un pizzico di tu stesso, che colpisce il DEGI, quando in qualsiasi motivo cederai di rimanere solo per se stesso " (E. Hutinger).

Impressionisti e degas.

Edgar Degas. Cavalli giusti davanti ai piedi. 1869-1872 Museo Orsay, Parigi.

Nel 1861, Degas incontra Edward Mana, amicizia con il quale continuò fino alla fine dell'ultima vita. Essere una persona è molto autorevole nell'ambiente dei giovani artisti, la testa informale del gruppo Batinolo, la criniera ha introdotto una degiabile con giovani pittori che in seguito famosi come impressionisti. Nei pochi cerchi che gli artisti uniti, Degi avevano una reputazione incondizionatamente ad alto a causa delle sue maniere, della cultura fine, della cortesia, un peculiare, combinato con la nitidezza, il fascino - tutto ciò ha causato un noto rispetto per lui.

Con Edward Mana Dega cresce il rigetto generale del salone accademico art. DEGI è stato più interessato alla vita moderna in tutte le sue manifestazioni, piuttosto che i grafici esauriti di dipinti nella cabina. Inoltre, non ha accettato il desiderio degli impressionisti di lavorare all'aperto, preferendo il mondo del teatro, dell'opera e del Cafeshantano. Inoltre, non piaceva il Plenuer, credendo che l'attenzione fosse dispersa nell'aria e preferiva incondizionatamente un ambiente monolocale gestito. Poiché lo stile degno era basato su un bel disegno, i suoi dipinti hanno una precisione dell'immagine, completamente atipica per l'impressionismo.

Aderendo a opinioni sufficientemente conservatrici sia nel campo della politica che nella vita personale, Degas è stato estremamente ingegnoso alla ricerca di nuovi motivi dei suoi dipinti, utilizzando persone inaspettate e piani ampliati ("Miss Lala in Circus Fernando", 1879, Galleria Nazionale, Londra ). "Catturato i momenti" - Quindi, forse, sarebbe stato possibile metterlo su molte opere di Edgar Degas. Questa è la sua profonda affinità interna con impressionisti. Erano tutti poeti di un mondo randagio, rotolante, tutti hanno capito la vita come un movimento permanente. E se i giocatori del paesaggio hanno compilato attraverso il movimento dell'aria, della luce, del tempo del giorno e dell'anno, attraverso il ciclo permanente della natura, allora il Degi ha cercato di trasmettere l'essenza vivente del mondo attraverso il movimento umano.

I 1860 in Francia furono segnati dal suggerimento del giovane intelligentia progressista dagli ambienti borghesi dell'impero di Napoleone III. La nuova ondata di artisti ha rotto le idee tradizionali sulla pittura, su trame e eroi dei personaggi, introducendo scene semplici nel loro cerchio dalla vita di Napoleone Francia. Il modo e la luminosità della loro creatività erano vicini a Edgar Degas. Lui, tuttavia, in contrasto con gli impressionisti, era un artista più sociale; Partendo dalle tradizioni del classicismo e del romanticismo delle vecchie scuole del dipinto della Francia, ha prestato più attenzione a non distrarre le immagini quotidiane della vita moderna, ma sui terreni associati al quotidiano, spesso duro lavoro dei suoi contemporanei.

Gli impressionisti hanno prestato maggiore attenzione alla luce (qui puoi ricordare le foto di Mana e Monet), Edgar Degas, a sua volta, ha prestato maggiore attenzione al movimento.

Anche un certo successo della storica immagine di Degas " Sfortunatamente della città di Orleans"Nel salone del 1865, non ha battuto l'artista di un desiderio consapevole di ritrarre la vita moderna nel suo modo nuovo, un po 'rivoluzionario per quel tempo.

I critici sono spesso convertendo che, nonostante la riluttanza di Degas (a differenza degli impressionisti) per lavorare alla prigionia, fondamentalmente la loro creatività è generalmente molto simile, che, a sua volta, ti permette di classificare Edgar Degi al cerchio degli impressionisti. Allo stesso tempo, Dega stesso ha respinto il termine "impressionismo", così come alcuni principi di creatività degli innovatori, e dalla fine delle loro vite erano distanti dalla loro società. Resta per ricordare che la divisione della pittura, così come i pittori sugli stili, è sempre molto condizionale. I nomi delle direzioni e degli stili, come regola, casuale, apparvero e fissato spontaneamente, e poco dicono del punto dell'arte, che viene chiamato. Piuttosto, stiamo parlando di alcuni comuni per l'era di una raffica, espressa da ogni artista individualmente e peculiare.

Guerra franco-prussiana

Nel 1870, l'ondata della guerra franco-prussiana è andata a Parigi. Proprio come Mana, Degas scrisse da un volontario nell'esercito. Ha prestato servizio in fanteria e artiglieria. Degi ha registrato un volontario al reggimento di fanteria, ma alla prima ripresa fu scoperto che l'artista vede l'occhio destro, era l'inizio di una malattia che si è girata alla fine della vita con quasi piena cecità. A causa della visione debole, DEGI è stato tradotto in un reggimento di artiglieria.

Edgar Degas. Il lavaggio. Museo del banco del 1886, Farmington, Connecticut, USA.

Anni settanta e mostre impressionisti

Alla fine della guerra, Degas ha visitato il Regno Unito, poi visitato gli Stati Uniti, dove vivevano i suoi parenti sulla linea materna. Nel 1871, quando la guerra è finita, l'artista ha fatto un breve viaggio a Londra, e in inverno del 1872-1873 ha trascorso diversi mesi a New Orleans, dai suoi parenti americani. Uno dei cugini di Edgar, Estelle Musson, era cieco, e Degas ha sperimentato una speciale simpatia per lei, già più presentazione che lui stesso poteva presto perdere vista.

Nel 1873 l'artista tornò a Parigi. Per lui, c'era il tempo difficile: suo padre è morto, lasciando grandi debiti. Secondo altre fonti, i debiti erano una conseguenza delle transazioni infruttuose sullo scambio di cotone americano dei fratelli DEGI che sono stati ereditati dall'ufficio di intermediazione del loro zio. Desiderosi di preservare una reputazione familiare, Degas ha pagato parte del debito dal suo denaro che è stato ereditato, ma non era abbastanza. Doveva non solo vendere la casa e il padre raccolto della collezione di dipinti di vecchi maestri, ma per la prima volta a pensare di vendere le proprie opere. Come la strada, era impossibile conoscere impressionisti - Degi ha partecipato a quasi tutte le loro mostre dal 1874.

Tra il 1874 e il 1886, si sono svolte otto mostre di impressionisti, e Degas ha preso parte a sette di loro, manca solo il penultimo, nel 1882. Essendo un draftsman eccezionale, Degas sapeva come ritrarre la vita moderna con abilità, degna di artisti di pennello dei vecchi tempi. La crisi finanziaria, che DEGI è sopravvissuta dopo la morte di suo padre, era dopo diversi anni di intenso, lavoro quotidiano sopraffatto, e nel 1880, Degas divenne una figura notevole e rispettata nel mondo dell'arte di Parigi. Dopo l'ultima mostra di impressionisti nel 1886, l'artista ha smesso di esporre pubblicamente il suo lavoro, preferendo vendere dipinti scritti da lui ad un prezzo elevato attraverso diversi agenti commerciali.

Dancer Degas.

La straordinaria popolarità delle scene di balletto, catturato Degas, è facilmente spiegata, poiché l'artista ci mostra il mondo della grazia e della bellezza, senza cadere in eccesso di sentimentalità. La vita del balletto viene trasferita a loro così brillante, che può essere facilmente rappresentata per quanto fresca e originale sembrava queste immagini di Degi Contemporari. Artisti che hanno scritto Balletto a Degas o costruirono le composizioni geometricamente le giuste composizioni, o raffigurate stelle di balletto piegate in un culto elegante. Tali ritratti assomigliavano alle foto di Hollywood Movie Stomen, realizzato per la copertina della rivista Glossy.

"Mi chiamano un pittore di ballerini", ha scritto Degas. Spesso spesso ha fatto appello a questo argomento. Ma è completamente scorretto pensare che Degas fosse eotoman. "La ballerina è sempre stata per me solo un pretesto per ritrarre tessuti meravigliosi e prendi il movimento", ha detto Degas.

Un ingresso interessante del "Diario" Edmon de Gonkura, fatto il 13 febbraio 1874: "Ieri ho trascorso un'intera giornata nel laboratorio di un artista incredibile di nome Degas. Dopo molti tentativi, esperimenti, prostrati in tutte le direzioni, si è innamorato di tutto il moderno, e in questa modernità ha fermato il suo sguardo sulle grigliature e sui ballerini. In sostanza, la scelta non è così male. Tutto - bianco e rosa; Il corpo femminile in un pastello e gas è la ragione più affascinante per l'uso di toni leggeri e delicati ... Prima dei nostri occhi sono i ballerini ... La foto raffigura un foyer di balletto, dove sullo sfondo di una finestra leggera, fantastica I contorni dei piedi di ballerini, discendenti sulle scale, sono identificati; Tra tutte queste nuvole bianche gonfianti, il punto di plaid rosso è rewing, e una figura ridicola del balletmaster agisce come un forte contrasto. E appaiiamo graziosi curve di corpi, giri e movimenti di queste ragazze, si trasforma in natura. Mostra i suoi dipinti, di tanto in tanto completando le spiegazioni alla riproduzione di qualche figura coreografica, imitazione, parlando dal linguaggio dei ballerini, uno di l'arabesco. E veramente divertente vede come si trova sulle calze, con le mani elencate sopra la sua testa, mescola l'estetica della danza con l'estetica della pittura, discutendo sui toni impuri di Velasquez e della sagoma del manteny ".

Una volta, Antoine Watto, un dilettante di grafici teatrali, preferiva disegnare affascinanti signore frivoli ed eleganti ragazzi malinconici nei sacrifici stanchi, che sono stati visitati dal simbolo visibile della bellezza del mondo condizionale e fragile - il bello, separato dalla loro irrealtà dalla vita di tutti i giorni. Essendo un osservatore impeccabile, Dega disperì che non aveva mai ricevuto l'attenzione degli artisti del passato: il movimento della mano di alcune signore seduti, o lasciato da qualcuno binocolo, o un fan solitario, dimenticato su una sedia una ragazza . Antoine watto potrebbe permettersi di ritrarre il palcoscenico, la guardando attraverso centinaia di spettatori seduti nella sala, per ritrarre non l'atto di se stesso, e il profilo di un vicino casuale, un vicinato casuale, un involontariamente ascoltato la conversazione e le espressioni facciali degli interlocutori? Edgar Degas percepì il teatro proprio così. Sul tema dei ballerini di Degas, a un grado forte, influenzato le case di cipolle. Nei suoi litografie, ha appena raffigurato casuale, grattugiato dal piano generale delle scene teatrali, il volto che si trasformò nelle maschere di Grottesk, simile alle maschere teatrali di Callo.

Figure fragili e senza peso di ballerine appaiono davanti allo spettatore nel crepuscolo delle lezioni di danza, quindi alla luce dei sofismi sul palco, poi in breve momenti di riposo. L'apparente ottimità della composizione e la posizione disinteressata dell'autore creano l'impressione di una vita aliena pelatata ("classe di danza", 1873-1875; "ballerina sul palco", 1878 - sia al Museo dell'Orsha, Parigi; "Ballerini a Problemi ", 1879, Gmia, Mosca;" Blue Dancers ", 1890, Museo Orsa, Parigi). Lo stesso distaccamento è osservato a Degas e nell'immagine del nudo.

Molte volte menzionate sul distacco del Degi in relazione ai suoi modelli. Infatti, l'immagine dei ballerini nelle immagini del Degi è priva di sentimento erotico o sentimento di qualsiasi contatto umano personale. Alcuni intenditori della degia creatività credono di poter vedere il contrasto tra l'oggetto impassibile nel disegno dei personaggi - e caldo, sentimento vivente, versato nella stessa pittura. Questa affermazione potrebbe essere vicina all'obiettività in cui stiamo parlando di aromatizzare lo sfondo, ma la dichiarazione che le immagini del Degi portano da sole e una sottile, leggermente triste ironia dell'artista, e la sua profonda tenerezza ai modelli, simile all'emozionalità dello storico dell'arte stesso e non può essere dimostrato. In generale, la sfera dei sentimenti nella pittura di molti artisti non è espressa direttamente, e tutte le descrizioni dello spettro delle emozioni sembrano essere esistenti in una o in un'altra immagine, solo fantasie che non possono essere dimostrate né confutate. Questa è la loro forza e debolezza.

Immagine di Cafeshnants nel lavoro degno

Il certificato più accurato dei cafesmans appartiene al pennello dell'Aristocratico e il frequentato dei saloni eleganti del Monceu Monso Edgar Dega, davanti a Tolosa-Lotter per un decennio. Durante tutto il terzo del XIX secolo XIX, prima dell'aspetto del cinema, i Cafesmans sono rimasti un posto preferito per riposare parigini. Queste istituzioni erano molto diverse e incontrate ovunque, come nei nostri giorni, cinemas: su Montmartre, Strasbourne Boulevard, sugli Champs Elysees e nei sobborghi. I più attraenti erano, naturalmente, quelli che si aprirono in estate, nell'aria fresca, nei giardini illuminati da palline di gas bianche.

DEGI, che non piaceva lo spazio aperto, l'illuminazione artificiale preferita, il custodito del gas lo ha aiutato a trovare nuove soluzioni. Disse ai suoi amici-impressionisti: "Hai bisogno di una vita naturale, sono artificiale". Tuttavia, le scene della vita dei kafesantani sulle sue tele erano responsabili del primo compito fornito da impressionisti di fronte a loro, per riflettere la modernità. La democrazia e persino una qualche volgarità dei Cafeshens lo attirarono. Tale atmosfera è stata divertita e intrattenuta Degas. Ci sono state personalità straordinarie lì: la Wisewriter, gli eccentrici, il patriota, i contadini, le signore sentimentali, gli epilettici ... i tipi di tale tipo esistono finora, e, se ci pensi, qualsiasi moderna pop star può essere contato per uno di queste categorie. Dega non aveva preferenze; Ha visitato volenamente entrambi i luoghi eleganti sui Champs Elysees, La Rock, BA Ta-Clan, Elizhe Montmartre, e il Dubioso Kabaki Belleville e La Wist, dove le sagome insolite lo hanno attratto.

Vita privata

Nella vita personale di DEGI era sia trattenuto e temperato a caldo; È successo con attacchi di rabbia. Amici e membri della sua famiglia hanno risposto a Degas come un uomo diretto goffo. E infatti, una volta che fu chiamato "ribassista" per frequenti borbottio e brontolando. La degno del degasso al proprio corpo era libera dalle convenzioni. Infatti, il bagno, che spesso vediamo sulle sue numerose immagini tardive di donne lavabili, è stata inseritamente inserita nel mezzo del laboratorio. Era anche conosciuto come un attore mimico capace.

Nessuna prova del desiderio di un degasso non viene conservato alla vicinanza fisica ai ballerini di balletto oa nessuno dei suoi simulatori, tuttavia, come qualsiasi altra informazione sulla vita personale dell'artista. Nessuno sapeva se Dega aveva una padrona. Degas lui non ha mai parlato del suo rapporto con le donne.

Ufficio in cotone

Al ritorno in Francia, Dega crea " Ufficio in cotone"(1873), immagine, composizione meravigliosa, espressione, luce e colore. Questa immagine di Degas ha scritto durante un viaggio ai suoi parenti a New Orleans. La trama ha scelto loro per il loro web, - l'ufficio commerciale - tutti gli artisti sono andati accuratamente. I ritratti esatti dei personaggi sono superbamente inscritti nell'atmosfera dell'ambiente aziendale, e in generale l'immagine è uno schizzo vivace della vita di tutti i giorni, è più probabile con i romanzi di Emil Zol, della maggior parte delle opere dei moderni pittori Degass . New Orleans era in quel momento la quarta città più grande negli Stati Uniti, e come il porto rivolto con il porto principale del paese, New York. La base della prosperità della città era un commercio di cotone. DEGI ha scritto alla sua amica: "Un cotone. Tutti qui vivono solo da cotone e per cotone. " In primo piano, l'immagine è seduta Zio Degas, Michel Musion, un broker di cotone Exchange; Fratello dell'artista, Rene de GA, raffigura il giornale di lettura, e il suo altro fratello, Achille de Ha, appoggiato alla partizione sullo sfondo a sinistra. Rene e Achill erano impegnati nelle importazioni di vino a New Orleans, e Degas erano orgogliosi del loro successo. Qui, nell'ufficio dello zio, hanno solo cercato un po 'e quindi inattivo, mentre tutti gli altri sono occupati. Sebbene il lavoro faccia l'impressione di spontaneità, la sua composizione è stata pensata come attentamente come su tutta la tela. Ad esempio, vestiti in figure nere sono posizionati in modo che sia vividamente spento in background e come se fossero fossero da un'immagine. Più tardi scrive un ritratto dell'artista Lepica ("Square of Concord") - in una certa misura un tipo rivoluzionario di arte ritratto, quando i dintorni del carattere principale (condizionale) non hanno meno peso, valore e valore rispetto all'eroe di Il ritratto.

"Studio del negozio"

Lavori dalla serie di schizzi di Montmartra sono stati eseguiti per ordinare per la lussuosa pubblicazione "Famiglia cardinale", concepita da Louis Gallevi. A tal fine, furono raccolti molti Etudi, litografie, monotipi e disegni. L'argomento era interessato a Degas, e ha continuato a svilupparlo con entusiasmo, nello spirito di Rabbia, che è il più strano, da quando Alevi ha presto rifiutato il suo piano. Durante la vita del DEGI, questi lavori svolti sulla mano dell'ambulanza videro solo pochi fortunati, tra i quali è stato deliziato con Renoir. Vollaro è riuscito a ottenere diversi disegni per usarli come illustrazioni al "Top Center" Maupassant e "Grimaces Kurtisanok" Pierre Louis. Solo grazie a una tale felice coincidenza di circostanze, questo lato poco conosciuto della creatività di Degi ci ha raggiunto. Sotto il pretesto del desiderio di lasciare il ricordo del fratello del rené delegato non agilato dopo la sua morte distrusse la maggior parte dei disegni trovati da lui nel laboratorio di Edgar.

Vollar, sempre lentamente spostando i suoi piani, ha pubblicato il "Negozio del tela" con le illustrazioni di Degas solo nel 1934. Il libro si è rivelato incredibile; Avendo comprato un'istanza, Picasso considerava la sua perla nella sua riunione. Più tardi lasciò la sua Louvra, dove espone ancora nella sua collezione personale.

Pastelli Degas.

Pastello consiste nel pigmento di pittura in polvere miscelato con una piccola quantità di adesivo (di solito gumiabico) e compresso sotto forma di superficiale. Pastello può dare un tono molto saturo e molto debole, ma ha un grande inconveniente: lo strato pastello applicato alla superficie è estremamente di breve durata e con il minimo tocco può crollare. Per evitare ciò, la superficie viene trattata con una composizione speciale che protegge il disegno, ma i colori allo stesso tempo saranno notevolmente discarica. Gli artisti cominciarono a usare pastelli alla fine del XV secolo, e nel XVIII secolo Pastel era in una moda speciale, e soprattutto in ritratto dipinto. Poi si è verificato un periodo quando è stata dimenticata dei pastelli, e l'interesse è stato nuovamente risvegliato solo nella seconda metà del XIX secolo. Alcuni principali artisti-impressionisti usati volentieri pastelli, apprezzandola per la freschezza del tono e della velocità, con ciò che ha permesso loro di lavorare.

Nel corso degli anni, il Degi offre sempre più la preferenza ai pastelli, spesso in combinazione con monotipo, litografia o gouache. Pastello attrae Masters Nobiltà, purezza e freschezza del colore, superficie vellutata di texture, vivacità e vibrazione del tratto di passeggiatura. Nessuno potrebbe paragonare la padronanza del pastello del pastello da Degas, che lo usava con il potere e l'ingenuità, che non ha raggiunto nessuno dei suoi contemporanei. Degas - Un colorante sottile, i suoi pastelli sono armoniosi, leggeri, quindi, al contrasto, sono costruiti su contrasti di colore taglienti. I suoi dipinti sembrano grattugiati a caso dal flusso delle scene di vita, ma il "casuale" è il frutto di una composizione ben ponderata, dove il frammento del taglio della figura, l'edificio sottolinea l'implicatezza dell'impressione.

Il modo Daga si è distinto dalla straordinaria libertà, ha imposto pastello grassetto, colpi rotti, a volte lasciando un tono di carta che appare attraverso i pastelli o aggiungendo macchie con burro o acquerello. Una delle scoperte dell'artista era la lavorazione della pittura per vapore, dopo di che il pastello ammorbidito e potrebbe essere scelto con un pennello o una dita. Nelle loro opere successive che assomigliano a un festivo caleidoscopio di luci, Degi era ossessionato dal desiderio di trasferire il ritmo e il movimento della scena. Per dare a colori una lucentezza speciale e farli brillare, l'artista dissolveva acqua calda pastello, trasformandola in una sorta di pittura ad olio, e la spazzolava su tela. Le opere in ritardo Degi sono anche distinte per l'intensità e la ricchezza del colore, che sono completate dagli effetti dell'illuminazione artificiale, ingrandita, quasi forme planare, il vincolo dello spazio che gli conferisce un carattere drammatico di stress ("ballerini blu", pastelli , il Museo di Stato di Belle Arti, Mosca).

Degi non solo utilizzavano tecniche pastello in un nuovo modo, ma ha anche creato una foto con il suo aiuto, superiore alle dimensioni delle opere di altri artisti eseguiti da pastello. A volte cuciò insieme diversi fogli insieme per ottenere la superficie della dimensione di esso. Nel suo ultimo lavoro, pastello, eseguito già quando la sua visione ha notevolmente indebolito, le forme maestose sono quasi completamente dissolte in un incendio di vernici fiammeggianti. L'American Art Historian George Cheerd Hamilton ha scritto sulle opere di Degas: "Il sapore dei suoi dipinti è stato l'ultimo e il più grande dono dell'artista con arte moderna. Anche con una vista perdente di DEGA tavolozza rimase vicino alla tavolozza dei camminatori. "

La tecnica pastello ha permesso a una gelatina di mostrare chiaramente il suo talento del disegnatore, il suo amore per la linea espressiva. Allo stesso tempo, i toni succosi e i pastelli del codice a barre "scintillanti" hanno aiutato l'artista a creare la speciale atmosfera colorata, la spinta con una sola mano, che distingue il suo lavoro. Scrutando in pastelli, con chiarezza speciale, consapevole dell'essenza di nuovi guadagni di pittura. Il colore qui poiché può verificarsi sui tuoi occhi dalla radiosità trasfusionale, dal flusso scorrevole di Rainbow "particelle elementari", dal vortice della "potenza" intersecanti linee. Tutto qui è pieno di movimento significativo. Le linee di corsa danno origine a una forma, il colore nasce dal vortice di colpi colorati. È particolarmente visibile nei "ballerini blu" dal Museo di Mosca, dove dallo sfarfallio dell'arcobaleno dei toni puri, poiché può sorgere una melodia di danza. Tra le dieci opere di Edgar Degi, immagazzinate nei musei russi, solo una ("ballerina al fotografo" dal Museo delle Belle Arti che prende il nome A. S. Pushkin) è scritto da vernici ad olio. I restanti pastelli sono fatti.

Per tutta la sua vita, Degas ha creato una grande quantità di schizzi preparatori e lavori completati. Il suo lavoro grafico può servire come prova di crescita creativa, che è passato l'artista, dimostrano chiaramente come il Master era composizioni pastello con l'immagine delle scene di danza da singoli schizzi, movimenti e pose. In questi lavori, l'approccio colorante dell'autore è molto più audace che nelle sue opere pittoresche. In loro, ha usato il colore libero e l'horsefa.

La successiva creatività

Alla fine degli anni '80, Degas, essenzialmente, ha implementato il suo desiderio di "diventare famoso e sconosciuto". Era pratico e sapeva come smaltire la sua influenza, contattata costantemente molti artisti, e tale attività cominciò a infastidire alcuni dei suoi colleghi. Come prova inutile che è fiducioso nel suo talento e calma per la sua posizione, il Degi si chiude in una cerchia stretta di amici intimi. È esposto solo in alcuni luoghi pubblici scelti, che è di interesse per i rispettibili riviste artistiche di Parigi. La produttività del Degius è in crescita, il numero di opere completate destinate alla vendita, allo stesso tempo pianificano attentamente con un gruppo di commercianti affidabili la sua strategia all'asta. Il più importante di loro era Durane-Ruel, con il quale Degi si incontra nei primi anni '70. Degi ha realizzato la pressione della stampa commerciale e, a quanto pare, si distingueva tra il "orientato merci", come ha chiamato, e il resto delle sue opere. Il primo è stato caratterizzato principalmente da un alto grado di finitura, il secondo era chiaramente più avanguardia. Molti di loro erano nella galleria di Teo Van Gogh (Brother Vincent). Sebbene il DEGI continuino ulteriormente dal ruolo importante e attivo che ha giocato nella Comunità degli artisti di Parigi, la sua influenza sulla generazione più giovane è aumentata. Degi non ha mai avuto discepoli, ma molti artisti, per esempio, Paul Gauguin, Georges Sere, Henri Tolosa-Lotrek, riconosce la sua influenza sulla loro arte.

Valutare le opere di Degas non sono facili. Il fatto è che da qualche parte nel 1886 ha smesso di usare taccuini, cioè i ricercatori hanno attirato molte informazioni sui primi periodi della sua creatività. Dall'esecuzione degli anni '90, il lavoro del Degi porta l'impronta di una persona di invecchiamento, il cui corpo, l'anima, lo spirito morale ha subito negli ultimi ventisette anni di vita con test gravi. L'arguzia e l'umorismo sono cambiati in un tono più serio, la produttività creativa gradualmente diminuiva a causa della prossima cecità. È stato notato che nelle opere di questo periodo, la degno è stata consegnata a tributo agli elementi astratti della sua arte. L'intensità del colore è aumentata, e la linea è diventata più energica e ha acquisito maggiore espressività. Sebbene lo spazio, come prima, rimase teatrale (irreale) o indefinita, figure, ora era per lo più accappatoi, anche non ha avuto il tempo libero, non fanno esplodere senza sforzo con i loro corpi indeboliti. Tuttavia, c'è una forza forte e inedita dell'artista stesso. Spesso, questi lavori tardivi interpretano come solo solo il risultato dei vecchi disturbi dell'artista, oppressi dalla progressiva cecità, che divenne intollerabile, che ha sofferto di malinconia e solitudine, che si è trasformato in antisemita sotto l'influenza del caso Dreyfus. Sì, tutto ciò che è stato detto è vero, ma anche il fatto che Degas non ha perso la flessibilità della mente, rimase una persona contraddittorale luminosa, alla ricerca di nuovi sentieri nell'art.

Nel 1882, l'artista inizia a deteriorare bruscamente la visione, e Degas cominciarono a rivolgersi alla tecnologia pastello, e poi alla scultura. Le figure raffigurate sulle sue tele tardive sono sempre ingrandite come se l'artista li considera da una distanza molto ravvicinata. Edgar Dega era un artista praticamente universale non solo in termini di generi, ma anche in termini di tecnologia in cui ha eseguito il suo lavoro. A poco a poco, il DEGI passa quasi completamente dall'olio ai pastelli, poiché questa tecnica gli ha permesso di sentire la vicinanza immediata alla superficie dell'immagine e ha permesso di sforzare la vista. Ma Pastello tira fuori dalla foto, deve essere riparato con una soluzione speciale, e di conseguenza, le vernici sono oscurate. Pertanto, di conseguenza, Degas ha inventato il suo modo di rendere olio secondo le caratteristiche vicine ai pastelli, e cominciò a scrivere olio nella tecnica pastello.

Sculture di Degas.

Sculpt Le piccole sculture di cera di Degi sono iniziate alla fine del 1860, e mentre la sua vista aveva peggiorato, l'artista ha prestato maggiore attenzione a questo genere. I temi dei Julptures of Degi hanno ripetuto i temi dei suoi dipinti - ballerini, nuotatori o gopoli. Queste opere di Degi cercarono se stesse, lo hanno sostituito con gli Etudi, e solo poche sculture che ha portato alla fine. Nel corso del tempo, il DEGI è sempre più importante e più spesso fa appello alla scultura, perché qui può essere più affidata al tocco della visione quasi persa. Non è stato impegnato nel metallo e nella pietra per il metallo e la pietra: ha fatto solo sculture da materiali morbidi esclusivamente per se stesso. Nelle figure del ballerina, i costumi da bagno, i cavalli (spesso gli etuti sulla modellazione) del Degi hanno cercato una trasmissione plasticamente espressiva di movimento istantaneo, nitidezza e sorprese della postura, pur mantenendo la plastica integrità e strutture strutturali.

Lo scultore di Bartolome supportato da un amico-scultore, Degas ha creato un gran numero di ballerini e cavalli di cera e argilla. Degas ha apprezzato la cera per la sua mutevolezza, gli amici che visitano il laboratorio dell'artista, a volte trovò una palla di cera sul posto: Apparentemente, Degas considerava il suo lavoro infruttuoso. Nessuna di queste sculture, ad eccezione dei "piccoli ballerini quattordie anni", Degas non esibiva mai. Dopo la morte di Degi nel suo laboratorio, sono state trovate circa 70 lavori conservati, e gli eredi dell'artista li hanno trasferiti in bronzo, il se stesso Degas non ha mai lavorato con il bronzo. I primi campioni di queste sculture sono apparsi nel 1921. Per molti anni, si credeva che la cera si sculture stesse, da cui il casting, non poteva continuare, ma sono stati trovati nel seminterrato nel 1954; Come si è scoperto, i duplicati appositamente realizzati sono stati utilizzati per la casting. L'anno prossimo, tutte le sculture di cera dei DEGI sono state acquistate dal campo del collezionista americano di Mellon, che, dando una piccola parte delle opere della Louvru, rimane ancora il proprietario della maggior parte di loro. Da ogni scultura a cera, sono stati fatti circa 20-25 fusioni, quindi il numero totale di copie è di circa 1500. Alcuni di loro possono essere visti in grandi musei in tutto il mondo, e in alcuni punti, ad esempio, nel Glipotek Nu Karlsberg, Copenaghen, ci sono loro set completo.

Figure di degas.

Il disegno era la pietra angolare di tutta la degia creatività. L'artista ha esercitato la sua mano, lavorando nelle tradizioni di Engra, uno dei relabili dei disegnatori più eccezionali nella storia dell'arte europea. I degas hanno aiutato la memoria visiva fenomenale e la sensazione congenita di linea di plastica e contorno. È nato per il disegno.

Nei suoi primi disegni, il Degi ha cercato una precisione e il naturalismo incredibile, spesso usando una matita per questo. Tuttavia, nel 1870, la maniera dell'artista è diventata più libera e liscia, a quel tempo Degas è quasi completamente rifiutata la matita e si è trasferita a gesso bianco e carbone nero. L'effetto mozzafiato, che ha cercato con l'aiuto di questa tecnica, illustra perfettamente non datato "schizzo con due cavalieri". DEGI ha utilizzato un'altra tecnica di lettera e molto spesso combinata materiali diversi all'interno di un unico lavoro. La maggior parte dei disegni Degi sono schizzi e schizzi di figure umane, come ad esempio, una lega di ballerina alla scarpa ", 1880-1885. Questo disegno non è così tante una matita come carbone. Di solito l'artista ha fatto un certo numero di schizzi preliminari, e talvolta ha usato lo stesso etudio per diversi diversi calderoni.

Innovazione di degas.

L'arte di Degas è inerente alla combinazione di bella, a volte fantastica e prosaica. La varietà appassionata e la mobilità della vita urbana, scrive la moderna Parigi (strade, teatro, caffè, caffetteria, corse di cavalli) in aspetti in continuo alternanza. Le opere del DEGI, con la loro composizione rigorosamente verificata (asimmetrica, con frammento dinamico del film), con il loro motivo accurato e flessibile, angoli inaspettati, interazione attiva della figura e dello spazio (spesso come se fosse acceso sul piano), combina apparentemente impersonale e casualità con attenta premuria e calcolo accurato.

Degi ha cercato di massimizzare "realistici" o "naturalistici" delle sue opere. Nonostante il fatto che questi due termini spesso scambiati, in realtà, il naturalismo era una forma più progressiva di realismo, poiché è stato arricchito con i nuovi successi della scienza. Lo scrittore e il giornalista Edmond Du-Ranti, un amico di Degas, chiamato persistentemente gli amici a seguire le scoperte nella scienza, utilizzare innovazioni in modo che l'arte dell'artista sia andata alla gamba con il tempo. Il modo in cui DEGI ha seguito questo realismo scientifico, si può illustrare il suo atteggiamento nei confronti della dimostrazione di opere alle mostre di impressionisti.

Mettendo tutte le immagini di ogni artista nelle camere con una combinazione di colori intimi, con pareti dipinte in toni insoliti, l'impatto dei quali ha completato le immagini, ed estendendo le ore serali delle visite quando le lampade a gas sono state illuminate, DEGI e i suoi colleghi hanno creato effetti, Agire secondo le ultime aperture della fisica ottica. Come altri impressionisti, Degas ha allegato grande importanza al Ramam, lui stesso ha progettato il loro colore e il loro profilo. In seguito ha spiegato Claude Monet, Degas lo ha fatto per "rendere il telaio per aiutare il lavoro e integrare", migliorando così i colori. Degi anche specificamente stabilito che le cornici dei suoi dipinti non dovrebbero cambiare. Quando una volta ha visto la sua foto inserita nella solita Lituania dorata, lo ha acquisito in una rabbia.

Il fatto che i Degas sia appassionati di invenzioni tecniche mostrino le sue incisioni, ha anche usato sia tradizionale, ad esempio, pastello e una temperatura basata sulla colla e non olio. Entrambi questi materiali sono asciutti o asciugatura rapida, opaca, che ha permesso facilmente alle Degas di apportare modifiche alle loro composizioni (e maschera). Usando il loro potenziale espressivo per l'immagine del mondo moderno dell'opera e dei Cafeshantans, Degas ha assicurato che la fragilità di questi materiali non sia adatta a trasmettere le gioie borboblose delle arti dello spettacolo.

La mancanza di una tradizione profonda in questa tecnica ha permesso il DEGI liberamente di utilizzare per la base di carta, elastici e militanti, che durante il lavoro sulla composizione potrebbe essere aggiunta o rimossa. Inoltre, è stato utilizzato per creare aerei tonali, è stato sistemato e le loro dita, con l'aiuto di un pennello e acqua, ha colpito i pigmenti di matite pastello cancellate in polvere per ottenere trabocchi fluidi delle vernici. I suoi sforzi sono stati incoronati con l'aspetto di un nuovo dizionario del realismo, proprio come è stato possibile renderlo nella moderna letteratura ai fratelli Gonakram (Edmonu-Louis-Antoin e Julia-Alfred) e Emily Zola. I critici sono stati compilati sull'arbitrarietà di strani punti di recensioni, su forme taglienti e piani inferiori nelle sue foto. Questi elementi erano parte dell'ideologia del realismo-naturalismo. In realtà, la loro preparazione approfondita era nascosta per la spontaneità delle sue composizioni. DEGI era, per definizione di Edmon de Goncar, che ha visitato il laboratorio dell'artista, "un uomo che è meglio di chiunque altro ha gestito, trascrivere la vita moderna, per catturare la sua anima".

Tramonto

In quasi dieci anni prima della sua morte, Degi praticamente ha smesso di scrivere. Ha vissuto da solo. Mentre Renoir e Monet hanno goduto del calore del focolare familiare, il Degi ha vissuto sempre più solo nel suo appartamento di laurea, disseminato di bastoncini caotici di tela lussuosa e polverosa, cose e tappeti rari. La morte ha rivendicato molti dei suoi vecchi amici più vicini, e un cattivo carattere ha privato la società dei pochi amici sopravvissuti. Paul Valerie, a volte venne a visitare Degas nel laboratorio, ha lasciato una descrizione dell'esistenza insensibile di un artista quasi cieco che non poteva più scrivere, e solo un po 'di carbone dipinto. Tuttavia, dagli 80 anni è stato un artista già riconosciuto, i suoi dipinti sono stati venduti sulle strutture per i prezzi del tempo.

Edgar Dega è morto il 27 settembre 1917 a Parigi all'età di 83 anni, essendo un maestro riconosciuto e un pittore autorevole, che era considerato uno dei più brillanti rappresentanti dell'impressionismo, il creatore originale. Secondo l'ultima volontà del funerale, il funerale era modestamente, anche se molti vecchi amici si sono riuniti sull'ultimo viaggio, tra i quali il Claude Monet e l'artista Jean-Louis Forene. DEGI ha chiesto a non indovinare i discorsi di lutto durante i suoi funerali e soprattutto insistita dal fatto che se la lunghezza avrebbe dovuto dire alcune parole, lascia che sia la frase più semplice, una sorta di: "Lui, come me, amata disegnare".

In onore di Edgar Degas chiamato cratere su Mercury.

Modo creativo

Degi era poco interessato al paesaggio, che ha tenuto un posto centrale nel lavoro di impressionisti, e non si sforzò di catturare la luce e ombra più facili sulla tela, così affascinante Monet. Degas è cresciuto dal dipinto tradizionale, il che significava così poco per gli altri impressionisti. Degi può essere attribuito all'impressionismo solo a causa del tremolo e luminoso gioco delle vernici. Il generale, sia per Degas che per il resto degli impressionisti, era forse solo un interesse avido per i pittoreschi trame della vita moderna e il desiderio di catturarlo sulla tela con un nuovo modo inusuale. Lo stesso Degi ha detto: "Dobbiamo avere un'elevata idea di arte; Non si tratta di ciò che facciamo al momento, ma cosa ti piacerebbe raggiungere un giorno. Senza di esso, non dovresti lavorare. " Auguste Renoir ha detto del suo amico: "Degi era arrabbiato. Non si nasconde dietro un nero in avanti, un collare di amido duro e cilindro l'artista più rivoluzionario in tutta la nuova pittura? "

L'ironia del destino, ma nel 1890, dopo il decadimento del gruppo di impressionisti, il lavoro del DEGI è diventato più vicino nello stile precisamente per l'impressionismo. Tuttavia, forme sfocate e tonalità luminose, che ha iniziato a usare questi anni, erano piuttosto una conseguenza della progressiva perdita di visione rispetto al desiderio dell'artista di caratteristiche di flash e forme. La spontaneità non era inerente all'artista, e lui stesso disse: "Tutto ciò che faccio, ho imparato dai vecchi maestri. Io stesso non so nulla di ispirazione, né su spontaneità o temperamento. " Le immagini del dramma speciale sono molto spesso nate da un movimento inaspettatamente audace di linee, una composizione insolita che assomiglia a una foto di snap-in, su cui le figure con le singole parti del corpo vengono spostate in diagonale nell'angolo, la parte centrale dell'immagine è spazio libero (Opera Orchestra, 1868- 1869, Museo Orsha, Parigi; "Due ballerini sul palcoscenico", 1874, Galleria dell'Istituto di Warburg e Kurto, Londra; Abstenle, 1876, Orse Museum, Parigi). Per creare una tensione drammatica, l'artista ha anche utilizzato una luce direzionale, raffigurante, ad esempio, una persona separata dal riflettore in due parti: il illuminato e ombreggiato ("Cafeestante in" Ambasciatore ", 1876-1877, il Museo delle Belle Arti , Lione; "Cantante con guanto", 1878, Museo FOGT, Cambridge). Questa tecnica ha successivamente utilizzato A. de Toulouse-Lotrek in cartelloni per Moulin-Rouge.

Il suo regalo di osservazione, accuratezza e vista di città erano incomparabili. E il potere della memoria visiva potrebbe essere confrontato solo dalla casa. L'osservazione di DEGI e la memoria visiva fenomenica gli ha permesso di catturare i gesti con una precisione straordinaria, pone, afferra i movimenti caratteristici e trasmetterli con una straordinaria veridicità. Degi Sempremente pensatamente pensava la composizione dei suoi dipinti, spesso facendo molti schizzi ed etudi, e negli ultimi anni di vita, quando la vista per la neve non gli ha dato l'opportunità di cercare nuovi argomenti, ancora e ancora rivolta alle sue immagini preferite , Tradotto a volte contorni di figure con vecchia grotta usando la carta di copia.

I prodotti del DEGI con la loro composizione rigorosamente verificata e allo stesso tempo dinamica, spesso asimmetrica, un accurato schema flessibile, angoli inaspettati, l'interazione attiva della figura e dello spazio combina l'apparente imperfetto e la casualità del motivo e dell'architeraggio dell'immagine con attenta premurosità e calcolo. "Non c'era arte, meno direttamente direttamente del mio", l'artista stesso valuta la propria creatività. Ognuno dei suoi lavori è il risultato di lunghe osservazioni e lavori ostinati e scrupolosi sulla loro implementazione in un'immagine artistica. Nel lavoro dei maestri non c'è nulla dall'espressione. Il completamento e la conoscenza delle sue composizioni cause a volte di ricordare il web del Pussen. Ma di conseguenza, le immagini sorgono su tela che non saranno un'esagerazione da definire un'immacitazione istantanea e casuale. Nell'arte francese della fine del XIX secolo, la degno della degno in questo senso è l'opposto diametralico della creatività Cezanna. A Cesanna, l'immagine svolge tutta l'immutabilità dell'ordine mondiale e sembra completamente completata dal microcosmo. I degas contiene solo una parte di un telaio tagliato di un potente flusso di vita. Le immagini della droga vengono eseguite dal dinamismo, incarnano i ritmi accelerati dell'artista moderno dell'era. Era la passione per il trasferimento del movimento - questo, secondo le storie preferite definite di degas: immagini di salto di cavalli, ballerine a prove, lavanderia e sylers per il lavoro, vestiti o pettinati le donne.

Tali metodi suggeriscono un calcolo accurato piuttosto che una libertà e l'ispirazione, ma parlano anche della straordinaria ingenuità dell'artista. Nella ricerca creativa di Degas, agisce come uno degli artisti più audaci e originali del suo tempo. All'inizio del percorso professionale, Degas ha dimostrato di poter scrivere magistralmente in un modo tradizionale di petrolio sulla tela, tuttavia, negli anni maturi, sperimentalizzati con varie tecniche o con una combinazione di materiali. Spesso verniciato non sulla tela, ma su cartone e ha usato diverse tecniche, come petrolio e pastello, all'interno della stessa immagine. La passione per l'esperimento era all'artista del sangue - non c'è da stupirsi nel 1879, uno degli osservatori che hanno visitato la mostra di impressionisti, ha scritto che Degas "senza stancarsi alla ricerca di una nuova tecnica".

Lo stesso creativo è stato l'approccio dell'artista all'incisione e alla scultura. La maniera di DEGI è stata influenzata da diversi artisti. Leggerò profondamente, ad esempio, Incra, e lui stesso si è classificato per scrivere nel modo tradizionale, che il incombe ha confessato. Questo effetto è chiaramente visibile nelle prime opere di Degasive, classico nello spirito, con forme chiaramente scaricate. Come molti dei suoi contemporanei, Degas ha sperimentato l'influenza della grafica giapponese con le sue insolite prospettive, a cui aveva fatto ricorso al suo lavoro successivo. Nelle foto di Dega, ci sono molte tracce di inaspettato per la frammentazione dell'arte europea sugli xilografi giapponesi di Kamonovo. Una fotografia con cui Degas amava, fece una composizione fresca e insolita delle sue tele. Alcune delle sue opere creano l'impressione di un'immagine istantanea, ma infatti questa sensazione è il frutto del lungo e scrupoloso lavoro dell'artista.

Edmond Gonkur ha scritto su Degas: "Una persona è altamente sensibile, catturando l'essenza stessa delle cose. Non ho incontrato un altro artista che, riproducendo la vita moderna, avrebbe afferrato il suo spirito. "Alla fine, Degas riuscì a sviluppare il proprio sguardo unico alle impressioni del mondo che ci circondano. A volte è chiamato un osservatore freddo, impassibile, specialmente quando scrivi ritratti femminili, ma Berta Morizo, uno degli artisti eccezionali di quel tempo, ha detto che Degas "ammirarono sinceramente le qualità umane della giovane commessa nel negozio". Non molti altri artisti hanno studiato così ostinatamente il corpo umano come Degas. Si dice che entro la fine della sessione, il modello DEGI non fosse solo stanco fatalmente stanco di una lunga posa, ma anche con strisce dipinte, che l'artista si schianta sui loro corpi come markup che lo ha aiutato a determinare più accuratamente le proporzioni.

"Durante tutta la tua vita," ha scritto Paul Valeri, "Dega ha cercato nell'immagine di una figura nuda considerata da tutti i punti di vista, in un incredibile numero di pose, in tutti i tipi di movimenti, l'unica linea di linee che esprimono il più grande Precisione non solo in questo momento, ma anche la massima generalizzazione. Né la grazia né la poesia immaginaria è inclusa nel suo obiettivo. Le sue opere non stanno cantando nulla. Nel lavoro è necessario lasciare un certo posto il caso in modo che alcune sedie siano sorse, artisti entusiasmanti, prendono la sua tavolozza e guidano la mano. Ma un degasso, una persona nella sua essenza, non soddisfacente mai da quello che viene immediatamente, che aveva anche un'intelligenza critica e anche i più grandi maestri, non è mai stato dato a piacere diretto nel suo lavoro. Mi piace questa gravità. "

Renoir una volta notato che, "Se Degi è morto cinquanta, gli avrebbe ricordato come un grande artista, e niente di più. Tuttavia, dopo cinquanta, il suo lavoro è stato così ampliato che in realtà si è trasformato in Degas. " Forse, Renoir non è completamente giusto. Quando Degas ha compiuto 30 anni, ha già creato la tela inclusa nel tesoro dell'arte del mondo. D'altra parte, Renoir ha semplicemente notato che le opere mature del Degi sono più individuali, sono davvero "ampliate" nello stile - questo è distinto da loro prima di tutto dai lavori iniziali dell'artista. Continuando a credere nel fatto che il disegno della pittura è la base delle fondamenta, il Degi allo stesso tempo inizia a prendere meno della bellezza e la chiarezza del contorno, esprimendo se stesso con l'aiuto della diversità di forme e ricchezza di colore.

Tale espansione dello stile ha coinciso con l'aumento dell'interesse di Degas ai pastelli, che è diventato gradualmente il suo materiale principale del disegno. Nei suoi dipinti, l'olio di Degas non ha mai cercato di rappresentare la trama rotta, gli amati impressionisti rimanenti, preferendo scrivere in uno stile calmo. Tuttavia, nei lavori pastel, l'approccio dell'artista diventa molto più audace, e usa il colore come liberamente come l'ha usato, lavorando con gesso o carbone. Pastello è infatti sull'orlo tra il disegno e la pittura, e lui stesso Degas ha detto che gli permette di diventare un "colorista con una linea".

Galleria

Assenzio, 1876, Museo Orsay, Parigi

Prima di iniziare, 1862-1880, Museo OSA, Parigi Gladlinders. Ballet Star (Prima Ballerina) (1876-1878), Museo Orsay, Parigi.

Due ballerini di vacanze (Blue Dancers) (1905-1910), Museo Orsay, Parigi.

Blue Dancers (1897), Museo delle Arti. A. S. Pushkin, Mosca

• Grani B. A. Degi. - M., l.: Artista sovietico, 1965.
• Prokofiev v.n. Spazio nella pittura degii // Prokofiev v.n. Su arte e artistico. Articoli di anni diversi. - M., 1985.
• Edgar Degi // Galleria d'arte, 4/2004, Deagostini.
• Kostonevich A. G. Edgar Degas. Area di consenso Note sull'immagine. - San Pietroburgo: Stato Eremo, 2012. - 152 p., IL. - (capolavori limitati). - 1000 copie.

Peter Kiel.

Edgar Degas (1834-1917). Raccolta di dipinti.

Edgar Dega è nata a Parigi nella famiglia di un aristocratico che è stato impegnato con successo nel business, ma è morto nel 1873, tutto in debito. Allevato il dipinto di grandi maestri a Louvre e in Italia, dove ha mostrato un interesse speciale per le opere di prima rinascimentale - Jotto, Girondayo, Manteny, Bellini, così come Paolo Veronese, Degas, aprendo il workshop, pensa a a Numero di panni storici, collegati alla necessità di esibire nella cabina per il riconoscimento ufficiale. Nonostante il lavoro più rafforzato, non ha veramente finito nessuno dei calendari principali.

A quel tempo (1861), Dega ha incontrato Edward Mana, che aveva più di due anni, praticamente coetanei, per i quali le carreggiate dell'occupaism si sono rivelate alieni. Mana ha già avuto seguaci, futuri impressionisti, ma Degas, come Mana, non stanno godendo nuove tecniche all'aperto. Per lui, il disegno è troppo importante, la base della pittura classica e dei piani del piano. Se gli impressionisti fossero amanti del gioco elusivo della luce, il Degi procedeva dalla natura, catturando il movimento sfuggente, non solo un gesto.

La morte del padre ha costretto Degas di pagare parte dei suoi debiti (aveva fratelli che, giocando a valuta di cotone negli Stati Uniti, potrebbero aver rovinato suo padre) e per la prima volta pensa a vendere i loro dipinti. In questo momento, abbastanza a proposito, è iniziata una serie di mostre di impressionisti (dal 1874 al 1886), su cui ha partecipato Degas. L'artista ha mostrato una presa d'affari in vendita dei loro dipinti, per una tradizione familiare.

Gli argomenti storici dell'arte classica sono rimasti in passato. Come mana e impressionisti, Dega procede dalle impressioni della vita e dell'arte attuale. Ha attratto il suo balletto, questo è il movimento, il mondo della grazia e della femminilità, la vita stessa in tutte le sue manifestazioni.

"Mi chiamano un pittore di ballerini", ha scritto Degas e ha aggiunto. - "Ballerina è sempre stata per me solo un pretesto per ritrarre tessuti meravigliosi e prendi il movimento." Noteworth Record nel "Diario" Edmon de Gonkura datato 13 febbraio 1874 come prova della fama di partenza di Degas: "Ieri ho trascorso un giorno intero nel laboratorio di un artista incredibile di nome Degas. Dopo molti tentativi, esperimenti, prostrati in tutte le direzioni, si è innamorato di tutto il moderno, e in questa modernità ha fermato il suo sguardo sulle grigliature e sui ballerini. In sostanza, la scelta non è così male. Tutto - bianco e rosa; Il corpo femminile in pastella e gas è la ragione più affascinante per l'uso di toni leggeri e delicati ...

Prima che i nostri occhi siano i ballerini ... la foto raffigura un balletto foyer, dove sullo sfondo di una finestra leggera, fantastici contorni dei piedi di ballerini che scendono sulle scale sono identificati; Tra tutte queste nuvole bianche gonfianti, il punto di plaid rosso è rewing, e una figura ridicola del balletmaster agisce come un forte contrasto. E appaiono graziosi curve, giri e movimenti di queste bambine in natura.

L'artista mostra i suoi dipinti, di volta in volta completato le spiegazioni della riproduzione di qualche figura coreografica, imitazione, parlando dalla lingua dei ballerini, uno degli arabeschi. E veramente divertente vede come si trova sulle calze, con le mani elencate sopra la sua testa, mescola l'estetica della danza con l'estetica della pittura, discutendo sui toni impuri di Velasquez e della sagoma del manteny ".

Degi ha parlato agli impressionisti: "Hai bisogno di una vita naturale, sono artificiale." Ma qui non siamo tanto del per favore, non sull'illuminazione, ma per l'arte, sull'abitat dei cittadini, dei visitatori dei Cafeshantans, del balletto o dello stesso bucato e delle donne, portando la bellezza di vestiti e corpi. Non dovrebbe essere pensato che l'artista fosse eotoman, al corpo femminile nudo, come ballerini, ha un interesse per puramente estetico, artistico, altrimenti tutte queste serie sarebbero insopportabili. Era affascinato dal movimento elusivo della ballerina o delle donne dietro il bagno, la grazia e la bellezza della vita senza l'ombra del sentimentalismo e la bellissima del salone di pittura.

Degi era una piccola crescita, solitamente discreta, visitata e temperata rapida. Vicino a trovarlo goffamente per parlare direttamente e persino lamentarsi. Allo stesso tempo, hanno celebrato il talento dell'attore mimico e persino clown. L'artista francese mi ricorda il personaggio di Valentina Serov.

Dega non era sposato. Non ci sono informazioni sulla relazione tra l'artista con ballerini e i simultaners, che indica l'impeccabilità del suo comportamento in relazione ai suoi modelli. Si presume che Dega abbia ricevuto il piacere non dal rapporto sessuale, ma la contemplazione del corpo femminile. Uno non esclude l'altro, soprattutto per l'artista che ha sperimentato la catarsis è solo a causa del duro lavoro. Altri esprimono ipotesi che Dega ha soddisfatto i bisogni intimi con le prostitute, decollando con loro in incognito. Vedi, lui dalla sua giovinezza voleva essere "famoso e sconosciuto", dalle sue stesse parole.

Nella tecnica pastello, che corrispondeva al talento del disegnatore, Degas raggiunse la padronanza insuperabile, che divenne sostegno con un indebolimento della visione, a causa di ciò che era impegnato nella scultura. Colorato, la tavolozza di overflow afferra e ricrea il movimento. "The Blue Dancers" è una delle immagini di Degas, mi ha rivelato nell'anima ancora in gioventù, uno dei suoi meravigliosi capolavori.

Degi ha detto: "Dobbiamo avere un'elevata idea di arte; Non si tratta di ciò che facciamo al momento, ma cosa ti piacerebbe raggiungere un giorno. Senza di esso, non dovresti lavorare. " Auguste Renoir: "DEGI è stato ispirato. Non si nasconde dietro un nero in avanti, un collare di amido duro e cilindro l'artista più rivoluzionario in tutta la nuova pittura? " Qui non siamo tanto della tecnica della pittura, ma del contenuto della creatività dell'artista, sulla democrazia della sua visione del mondo.

Edmond Gonkur ha scritto su Degas: "Una persona è altamente sensibile, catturando l'essenza stessa delle cose. Non ho incontrato un artista che riproduce la vita moderna, sarebbe meglio afferrare il suo spirito. " Qualcuno trova Degas con un osservatore impassibile che registra solo le loro scritte nei colori, sulle stesse donne, nel frattempo Berta Morizo \u200b\u200bsosteneva che Degas "ammirarono sinceramente le qualità umane della giovane commessa nel negozio". I pastelli DEGI sono notevoli non solo per il bizzarro gioco delle pitture, ma anche il vantaggio dei suoi modelli, lavoratori autonomi per la propria attività, perché le danze sia nelle considerazioni che sul lavoro del lavoro.

"Durante tutta la tua vita," ha scritto Paul Valeri, "Dega ha cercato nell'immagine di una figura nuda considerata da tutti i punti di vista, in un incredibile numero di pose, in tutti i tipi di movimenti, l'unica linea di linee che esprimono il più grande Precisione non solo in questo momento, ma anche la massima generalizzazione. Né la grazia né la poesia immaginaria è inclusa nel suo obiettivo. Le sue opere non stanno cantando nulla. Nel lavoro è necessario lasciare un certo posto il caso in modo che alcune sedie siano sorse, artisti entusiasmanti, prendono la sua tavolozza e guidano la mano. Ma un degasso, una persona nella sua essenza, non soddisfacente mai da quello che viene immediatamente, che aveva anche un'intelligenza critica e anche i più grandi maestri, non è mai stato dato a piacere diretto nel suo lavoro. Mi piace questa gravità. "

Queste caratteristiche erano inerenti al più alto e sierov. Questo è l'umanesimo dell'era, forse il porto più alto della cultura europea.

Selezione e posizionamento dei dipinti di Alexander Krylov

"Aria Dog" 1877 Incontro di Heekeyer, New York

"Star" 1877 Museum D "Ores, Parigi

"Cantante con guanto" 1878

"Assenzio" 1876, Museo D "Ores, Parigi

"Bagno" 1885, Museum Hill Stid, Farmington

"Combinazione della donna" 1885, Eremo, San Pietroburgo

"Miss Lala in Circus Fernando" 1879, Galleria Nazionale, Londra

"Famiglia Bellelli" 1858

Precoce periodo. 1854-1861.

Exchange di cotone 1866-1868.

Madame Valpinson con crisantemi "

"Ritratto di Miss Cassette" 1878

"Square del consenso, punisci la carrozza dell'equipaggio"

"Emmon e Teresa Morbilli"

"Tribune's Tribune" 1866-1868

"Gladaller"

"Iron Walkners"

"Interni (rascated)" 1869

"Ladies" Hat Shop "

"Ai modisti"

"Ai modisti"

"Sui salti"

"Alle gare nel paese"

"Sulla spiaggia"

"Sul balletto"

"Orchestra"

"Orchestra Pit"

"Edmond Duranti"

"Ballerina e una donna con un ombrello" 1882

"Quattro ballerini" 1884

"Cabaret" Ambasciatore "" 1876

"Toilette" 1885

"Donna nel bagno" 1885

"Donna, lavaggio indietro" 1886

"Donna che esce dal bagno"

"Donna portante" 1887-1890

"Dopo il bagno" 1885

"Donna, avvolta dopo il lavaggio"

"Donna dietro il bagno"

"Dopo il lavaggio" 1884

"Prima" 1877

"Balkerins on Bowl" 1885

"Arlecchino e Colombina" 1886

"Cardinale di Ballet Class Madame"

"Scuola di balletto" 1877

"Final Arabesque" 1877

"Dancer riposando"

"Dancewoman con Tamburin"

"Dancers"

"Ballerini sul palco. Poklons"

"Paesaggio con ballerini"

"Dancer in Green"

"Tre ballerini nella sala delle prove" 1873

"Dancers"

"Lezione di danza" 1872

"Dancer alla macchina" 1880

"Ripetizione sul palco"

"Ballerini impegnati nella macchina"

"Due giovani ballerini"

"Balletto sulla scena dell'opera di Parigi"

"Scena di balletto"

"Due ballerini" 1898-1899

"Little quattordicenne ballerino"

"Ripetizione"

"Seduta ballerina" 1879-1880

"Tre ballerini russi"

"Dancer" Hermitage

"Ballerini in rosa" 1880-1885

"Rehearsal di balletto"

Edgar Dega "Coast in Ebbe"

In effetti, la sua capacità di fermare il momento della vita sulle sue tele da sé i parenti con questa direzione nella pittura.

Il suo lavoro sembra essere creato spontaneamente, Lightningless, ma questa è un'impressione ingannevole. Questo è solo un degasso differito dagli impressionisti.

2. Pelight per il lavaggio.

Edgar Degas. Lavabo. 1886 carta, pastello. , Parigi.

Uno dei temi preferiti dei DEGI è nuda donne che fanno un bagno, con i capelli o un asciugamano.

Nella foto "Taz per lavaggio", l'artista ha scelto una soluzione composita molto strana, tagliando la verniciatura del angolo retto con articoli da toeletta con articoli da toeletta. Sembra che lo spettatore sia appena entrato nella stanza dove la donna lava e la guarda da un lato.

DEGI stesso ha scritto su tali dipinti, che hanno appena cercato di creare la sensazione dallo spettatore che naviga verso il buco della serratura. È chiaramente riuscito.

3. Balletto dal Lodge Opera.

Edgar Degas. Balletto di Opera Lodge. 1884 carta, pastello. Museo di Art Philadelphia, USA.

Qualsiasi altro artista mostrerebbe solo una scena con ballerini. Ma non degi. Secondo la sua idea, lo sei, lo spettatore, guarda il balletto, e non lui.

Per questo, scrive l'immagine come faceva dalle logge e "nella cornice" cade accidentalmente nella sedia lo spettatore con un fan e un binocolo. Accetto, una soluzione composita straordinaria.

4. Miss La La in Circus Fernando.

Edgar Degas. Miss La La in Circus Fernando. 1879 Galleria nazionale di Londra.

Il famoso Acrobat è raffigurato ad un angolo molto insolito. Innanzitutto, la sua figura è spostata nell'angolo in alto a sinistra, come se lo spettatore, ma non affatto l'artista guarda l'artista.

In secondo luogo, la figura è prelevata dal basso, che complica notevolmente la composizione. Devi essere la verità in un grande master per ritrarre una persona sotto l'angolo di vista.

5. Assenzio.

Edgar Degas. Assenzio. 1876, Parigi.

DEGI era anche un maestro nell'immagine delle emozioni delle persone. Forse uno dei lavori più luminosi in questo senso è l'immagine "Absinthe".

Due caffè dei visitatori sono seduti da vicino, ma così immersi in se stessi, anche sotto l'azione dell'alcool, il che non è affatto a vicenda.

Per questo dipinto posato in studio la sua familiare attrice e artista. È arrivato al punto che dopo che la sua scrittura ha cominciato a sussurrare delle loro dipendenze all'alcol. Degi ha dovuto parlare pubblicamente che non erano incline a questa abitudine dannosa.

Il dipinto "Absenthe" anche una composizione insolita - entrambe le figure vengono spostate a destra. Sul sito ho letto una versione interessante che volevo sottolineare che non era un aspetto abbastanza sobrio, che presumibilmente lancia sulle immagini.

6. Dancer nel suo spogliatoio.

Edgar Degas. Ballerino nel suo spogliatoio. 1881 Art Museum of Cincinnati, Ohio, USA.

DEGI, forse, spesso, spesso raffigurati ballerini non sul palco, dietro la loro occupazione diretta, e in circostanze completamente ordinarie.

Quindi, ha diversi dipinti di ballerini impegnati nella loro gabinazione nel tronco. Insieme all'artista, noi, come lo era, abbiamo spogliato per la vita del backstage dell'artista. E non c'è posto a posto: le cose sul pavimento e il tavolo si trovano in un disturbo della luce. Questa pendenza è enfatizzata da colpi negligenti di vernice blu e nera.

Un'altra immagine insolita con ballerine legge nell'articolo

L'origine di Auguste de GA e la SELEstine Musion. Era il maggiore di cinque figli. All'età di 13 anni, Edgar ha perso sua madre, il che era un solido colpo per lui. Più tardi, nei giovani, sotto l'influenza di nuove idee sociali, Edgar ha cambiato il suo cognome con de ga. su meno "aristocratico" Degassare.

Il padre dell'artista, Auguste de GA, ha gestito il ramo francese di una grande banca fondata in Italia, Deant Edgar Degi, Renele Heller de GA. Leher de Ha emigrato in Italia durante la rivoluzione francese, credendo che la sua vita sia in pericolo. Madre Edgar, Celestina Musson, fu dalla famiglia francese, sistemata in America. Suo padre era un broker in una borsa di cotone a New Orleans.

Periodo precoce

E. DEGI. Seduto ragazzo nudo. 1856.

Il desiderio di disegnare l'inizio di manifestarsi da Dega nell'infanzia. Tuttavia, suo padre gli succhia la carriera di un avvocato, tuttavia, Edgar non ha avuto un sacco di desiderio e abilità a giurisprudenza, e la sicurezza della famiglia gli ha permesso di impegnarsi in pittura, non preoccuparti in particolare per l'alimentazione. Non ho bisogno di acutamente in denaro, Degas poteva permettersi di non vendere il suo lavoro e lavorarli ancora e ancora, sforzandosi per la perfezione. DEGI era un ovvio perfezionista che dà nella sua passione a perfezionare l'armonia alla perdita della sensazione di realtà. Già all'inizio del suo lungo percorso creativo, Degi era un artista che, mentre stava scherzando, solo gonfiore sulla foto, era possibile smettere di lavorarci.

Tra il 1874 e il 1886, si sono svolte otto mostre di impressionisti, e Degas ha preso parte a sette di loro, manca solo il penultimo, nel 1882. Essendo un draftsman eccezionale, Degas sapeva come ritrarre la vita moderna con abilità, degna di artisti di pennello dei vecchi tempi. La crisi finanziaria, che DEGI è sopravvissuta dopo la morte di suo padre, era dopo diversi anni di intenso, lavoro quotidiano sopraffatto, e nel 1880, Degas divenne una figura notevole e rispettata nel mondo dell'arte di Parigi. Dopo l'ultima mostra di impressionisti nel 1886, l'artista ha smesso di esporre pubblicamente il suo lavoro, preferendo vendere dipinti scritti da lui ad un prezzo elevato attraverso diversi agenti commerciali.

Dancer Degas.

La straordinaria popolarità delle scene di balletto, catturato Degas, è facilmente spiegata, poiché l'artista ci mostra il mondo della grazia e della bellezza, senza cadere in eccesso di sentimentalità. La vita del balletto viene trasferita a loro così brillante, che può essere facilmente rappresentata per quanto fresca e originale sembrava queste immagini di Degi Contemporari. Artisti che hanno scritto Balletto a Degas o costruirono la geometrica le composizioni giuste, o raffigurate stelle di balletto piegate in un fiocco elegante. Tali ritratti assomigliavano alle foto delle stelle cinematografiche di Hollywood realizzate per la copertina della rivista Glossy.

"Mi chiamano un pittore di ballerini", ha scritto Degas. Spesso spesso ha fatto appello a questo argomento. Ma è completamente scorretto pensare che Degas fosse eotoman. "La ballerina è sempre stata per me solo un pretesto per ritrarre tessuti meravigliosi e prendi il movimento", ha detto Degas.

Un ingresso interessante del "Diario" Edmon de Gonkura, fatto il 13 febbraio 1874: "Ieri ho trascorso un'intera giornata nel laboratorio di un artista incredibile di nome Degas. Dopo molti tentativi, esperimenti, prostrati in tutte le direzioni, si è innamorato di tutto il moderno, e in questa modernità ha fermato il suo sguardo sulle grigliature e sui ballerini. In sostanza, la scelta non è così male. Tutto - bianco e rosa; Il corpo femminile in un pastello e gas è la ragione più affascinante per l'uso di toni leggeri e delicati ... Prima dei nostri occhi sono i ballerini ... La foto raffigura un foyer di balletto, dove sullo sfondo di una finestra leggera, fantastica I contorni dei piedi di ballerini, discendenti sulle scale, sono identificati; Tra tutte queste nuvole bianche gonfianti, il punto di plaid rosso è rewing, e una figura ridicola del balletmaster agisce come un forte contrasto. E appaiono graziosi curve, giri e movimenti di queste bambine in natura. L'artista mostra i suoi dipinti, di volta in volta completato le spiegazioni della riproduzione di qualche figura coreografica, imitazione, parlando dalla lingua dei ballerini, uno degli arabeschi. E veramente divertente vede come si trova sulle calze, con le mani elencate sopra la sua testa, mescola l'estetica della danza con l'estetica della pittura, discutendo sui toni impuri di Velasquez e della sagoma del manteny ".

Figure fragili e senza peso di ballerine appaiono davanti allo spettatore nel crepuscolo delle lezioni di danza, quindi alla luce dei sofismi sul palco, poi in breve momenti di riposo. L'apparente ottimità della composizione e la posizione disinteressata dell'autore creano l'impressione di una vita aliena pelatata ("classe di danza", 1873-1875; "ballerina sul palco", 1878 - sia al Museo dell'Orsha, Parigi; "Ballerini a Problemi ", 1879, MGI, Mosca;" Blue Dancers ", 1890, Museo Orsa, Parigi). Lo stesso distaccamento è osservato a Degas e nell'immagine del nudo.

Molte volte menzionate sul distacco del Degi in relazione ai suoi modelli. Infatti, l'immagine dei ballerini nelle immagini del Degi è priva di sentimento erotico o sentimento di qualsiasi contatto umano personale. Alcuni intenditori della degia creatività credono di poter vedere il contrasto tra l'oggetto impassibile nel disegno dei personaggi - e caldo, sentimento vivente, versato nella stessa pittura. Questa affermazione potrebbe essere vicina all'obiettività in cui stiamo parlando di aromatizzare lo sfondo, ma la dichiarazione che le immagini del Degi portano da sole e una sottile, leggermente triste ironia dell'artista, e la sua profonda tenerezza ai modelli, simile all'emozionalità dello storico dell'arte stesso e non può essere dimostrato. In generale, la sfera dei sentimenti nella pittura di molti artisti non è espressa direttamente, e tutte le descrizioni dello spettro delle emozioni sembrano essere esistenti in una o in un'altra immagine, solo fantasie che non possono essere dimostrate né confutate. Questa è la loro forza e debolezza.

Immagine di Cafeshnants nel lavoro degno

Il certificato più accurato dei cafesmans appartiene al pennello dell'Aristocratico e il frequentato dei saloni eleganti del Monceu Monso Edgar Dega, davanti a Tolosa-Lotter per un decennio. Durante tutto il terzo del XIX secolo XIX, prima dell'aspetto del cinema, i Cafesmans sono rimasti un posto preferito per riposare parigini. Queste istituzioni erano molto diverse e incontrate ovunque, come nei nostri giorni, cinemas: su Montmartre, Strasbourne Boulevard, sugli Champs Elysees e nei sobborghi. I più attraenti erano, naturalmente, quelli che si aprirono in estate, nell'aria fresca, nei giardini illuminati da palline di gas bianche.

DEGI, che non piaceva lo spazio aperto, l'illuminazione artificiale preferita, il custodito del gas lo ha aiutato a trovare nuove soluzioni. Disse ai suoi amici-impressionisti: "Hai bisogno di una vita naturale, sono artificiale". Tuttavia, le scene della vita dei kafesantani sulle sue tele erano responsabili del primo compito fornito da impressionisti di fronte a loro, per riflettere la modernità. La democrazia e persino una qualche volgarità dei Cafeshens lo attirarono. Tale atmosfera è stata divertita e intrattenuta Degas. Ci sono state personalità straordinarie lì: la Wisewriter, gli eccentrici, il patriota, i contadini, le signore sentimentali, gli epilettici ... i tipi di tale tipo esistono finora, e, se ci pensi, qualsiasi moderna pop star può essere contato per uno di queste categorie. Dega non aveva preferenze; Ha visitato volenamente entrambi i luoghi eleganti sui Champs Elysees, La Rock, BA Ta-Clan, Elizhe Montmartre, e il Dubioso Kabaki Belleville e La Wist, dove le sagome insolite lo hanno attratto.

Vita privata

Nella vita personale di DEGI è stato contemporaneamente riservato e temperato rapido, che gli è successo le stagioni della rabbia, di norma, furono causate dalle paure di perdere la loro indipendenza. Piccolo, in un round widescard, con un rumore triste-triste, non tollerante, disprezza un trambusto, Degas era un aristocratico e una nascita, e in spirito che non gli impediva di diventare uno degli artisti più democratici del suo tempo. Amici e membri della sua stessa famiglia hanno risposto a Degas come un maldestro uomo diretto. E infatti, una volta che fu chiamato "ribassista" per frequenti borbottio e brontolando. La degno del degasso al proprio corpo era libera dalle convenzioni. Infatti, il bagno, che spesso vediamo sulle sue numerose immagini tardive di donne lavabili, è stata inseritamente inserita nel mezzo del laboratorio. Era anche conosciuto come un attore mimico o clown, il poeta Paul Valerie lo ha spiegato dall'origine italiana dell'artista.

Nessuna prova del desiderio di un degasso non viene conservato alla vicinanza fisica ai ballerini di balletto oa nessuno dei suoi simulatori, tuttavia, come qualsiasi altra informazione sulla vita personale dell'artista. Nessuno sapeva se Dega aveva una padrona. Degas non parla mai del suo rapporto con le donne, e alcuni ricercatori scendono che Degas era un voyeur, cioè, ha ricevuto piacere non dal rapporto sessuale, ma di guardare il corpo femminile. Ma una tale conclusione non ha anche prove, e non può essere riconosciuta. Questa è solo un'ipotesi, una delle tante ammissibili in questo caso. Con lo stesso successo, si può presumere che il DEGI fosse una durata intima regolare con prostitute. Questo è anche un aspetto logico, perché queste donne non erano interessate all'arte e non sapevano chi degas. Di conseguenza, la loro ignoranza ha permesso al degasso di mantenere la sua vita personale in segreto, che era pienamente coerente con la sua natura chiusa e la paura di diventare oggetto di passaggio e qualsiasi ridicolo. Questa ipotesi è tanto più probabile che Degas spesso parlino nella sua giovinezza che vorrebbe diventare famoso e sconosciuto, cioè, per ottenere gloria e denaro, ma non soffrire della fastidiosa attenzione agli altri. Il mondo delle prostitute è adatto per il ruolo dell'ambiente in cui Degas potrebbe essere sconosciuto, ma allo stesso tempo utilizzare tutti i benefici della sua situazione materiale. Tuttavia, questo è anche solo un'ipotesi.

Ufficio in cotone

Al ritorno in Francia, Dega crea " Ufficio in cotone"(1873), immagine, composizione meravigliosa, espressione, luce e colore. Questa immagine di Degas ha scritto durante un viaggio ai suoi parenti a New Orleans. La trama ha scelto loro per il loro web, - l'ufficio commerciale - tutti gli artisti sono andati accuratamente. I ritratti esatti dei personaggi sono superbamente inscritti nell'atmosfera dell'ambiente aziendale, e in generale l'immagine è uno schizzo vivace della vita di tutti i giorni, è più probabile con i romanzi di Emil Zol, della maggior parte delle opere dei moderni pittori Degass . New Orleans era al momento della quarta città più grande degli Stati Uniti, e mentre il porto marittimo si radunò con il porto principale del paese, New York. La base della prosperità della città era un commercio di cotone. DEGI ha scritto alla sua amica: "Un cotone. Tutti qui vivono solo da cotone e per cotone. " In primo piano, l'immagine è seduta Zio Degas, Michel Musion, un broker di cotone Exchange; Fratello dell'artista, Rene de GA, raffigura il giornale di lettura, e il suo altro fratello, Achille de Ha, appoggiato alla partizione sullo sfondo a sinistra. Rene e Achill erano impegnati nelle importazioni di vino a New Orleans, e Degas erano orgogliosi del loro successo. Qui, nell'ufficio dello zio, hanno solo cercato un po 'e quindi inattivo, mentre tutti gli altri sono occupati. Sebbene il lavoro faccia l'impressione di spontaneità, la sua composizione è stata pensata come attentamente come su tutta la degno. Ad esempio, vestiti in figure nere sono disposti in modo che sia vividamente assegnato in background e come se protromuggono dall'immagine. Più tardi scrive un ritratto dell'artista Lepica ("Square of Concord") - in una certa misura un tipo rivoluzionario di arte ritratto, quando l'ambiente del carattere principale (condizionale) non ha meno peso, valore e significato rispetto all'eroe di Il ritratto.

"Studio del negozio"

Lavori dalla serie di schizzi di Montmartra sono stati eseguiti per ordinare per la lussuosa pubblicazione "Famiglia cardinale", concepita da Louis Gallevi. A tal fine, furono raccolti molti Etudi, litografie, monotipi e disegni. L'argomento era interessato a Degi, e ha continuato a svilupparlo con entusiasmo, nello spirito di Rabbia, che è più strano, da quando Alevi ha presto rifiutato il suo piano. Durante la vita del DEGI, questi lavori svolti sulla mano dell'ambulanza videro solo pochi fortunati, tra i quali è stato deliziato con Renoir. Vollaro è riuscito a ottenere diversi disegni per usarli come illustrazioni al "Top Center" Maupassant e "Grimaces Kurtisanok" Pierre Louis. Solo grazie a una tale felice coincidenza di circostanze, questo lato poco conosciuto della creatività di Degi ci ha raggiunto. Sotto il pretesto del desiderio di lasciare il ricordo del fratello del rené delegato non agilato dopo la sua morte distrusse la maggior parte dei disegni trovati da lui nel laboratorio di Edgar.

Modo creativo

Degi era poco interessato al paesaggio, che ha tenuto un posto centrale nel lavoro di impressionisti, e non si sforzò di catturare la luce e ombra più facili sulla tela, così affascinante Monet. Degas è cresciuto dal dipinto tradizionale, il che significava così poco per gli altri impressionisti. Degi può essere attribuito all'impressionismo solo a causa del tremolo e luminoso gioco delle vernici. Generale, sia per Degas che per il resto degli impressionisti, era forse solo un solo interesse avido per i pittoreschi trame della vita moderna e il desiderio di catturarla sulla tela con qualche nuovo modo insolito. Lo stesso Degi ha detto: "Dobbiamo avere un'elevata idea di arte; Non si tratta di ciò che facciamo al momento, ma cosa ti piacerebbe raggiungere un giorno. Senza di esso, non dovresti lavorare. " Auguste Renoir ha detto del suo amico: "Degi era arrabbiato. Non si nasconde dietro un nero in avanti, un collare di amido duro e cilindro l'artista più rivoluzionario in tutta la nuova pittura? "

L'ironia del destino, ma nel 1890, dopo il decadimento del gruppo di impressionisti, il lavoro del DEGI è diventato più vicino nello stile precisamente per l'impressionismo. Tuttavia, forme sfocate e tonalità luminose, che ha iniziato a usare questi anni, erano piuttosto una conseguenza della progressiva perdita di visione rispetto al desiderio dell'artista di caratteristiche di flash e forme. La spontaneità non era inerente all'artista, e lui stesso disse: "Tutto ciò che faccio, ho imparato dai vecchi maestri. Io stesso non so nulla di ispirazione, né su spontaneità o temperamento. " Le immagini del dramma speciale sono molto spesso nate da un movimento inaspettatamente audace di linee, una composizione insolita che assomiglia a una foto di snap-in, su cui le figure con le singole parti del corpo vengono spostate in diagonale nell'angolo, la parte centrale dell'immagine è spazio libero (Opera Orchestra, 1868- 1869, Museo Orsha, Parigi; "Due ballerini sul palcoscenico", 1874, Galleria dell'Istituto di Warburg e Kurto, Londra; Abstenle, 1876, Orse Museum, Parigi). Per creare una tensione drammatica, l'artista ha anche utilizzato una luce direzionale, raffigurante, ad esempio, una persona separata dal riflettore in due parti: il illuminato e ombreggiato ("Cafeestante in" Ambasciatore ", 1876-1877, il Museo delle Belle Arti , Lione; "Cantante con guanto", 1878, Museo FOGT, Cambridge). Questa tecnica ha successivamente utilizzato A. de Toulouse-Lotrek in Billboard Posses.

Il suo regalo di osservazione, accuratezza e vista di città erano incomparabili. E poteva confrontare il potere della memoria visiva solo con la casa. L'osservazione di DEGI e la memoria visiva fenomenica gli ha permesso di catturare i gesti con una precisione straordinaria, pone, afferra i movimenti caratteristici e trasmetterli con una straordinaria veridicità. Degi Sempremente pensatamente pensava la composizione dei suoi dipinti, spesso facendo molti schizzi ed etudi, e negli ultimi anni di vita, quando la vista per la neve non gli ha dato l'opportunità di cercare nuovi argomenti, ancora e ancora rivolta alle sue immagini preferite , Tradotto a volte contorni di figure con vecchia grotta usando la carta di copia.

I prodotti del DEGI con la loro composizione rigorosamente verificata e allo stesso tempo dinamica, spesso asimmetrica, un accurato schema flessibile, angoli inaspettati, l'interazione attiva della figura e dello spazio combina l'apparente imperfetto e la casualità del motivo e dell'architeraggio dell'immagine con attenta premurosità e calcolo. "Non c'era arte, meno direttamente direttamente del mio", l'artista stesso valuta la propria creatività. Ognuno dei suoi lavori è il risultato di lunghe osservazioni e lavori ostinati e scrupolosi sulla loro implementazione in un'immagine artistica. Nel lavoro dei maestri non c'è nulla dall'espressione. Il completamento e la conoscenza delle sue composizioni cause a volte di ricordare il web del Pussen. Ma di conseguenza, le immagini sorgono su tela che non saranno un'esagerazione da definire un'immacitazione istantanea e casuale. Nell'arte francese del XIX secolo, la degiatezza della degno in questo senso è l'opposto diametralico della creatività Cezann. A Cesanna, l'immagine svolge tutta l'immutabilità dell'ordine mondiale e sembra completamente completata dal microcosmo. I degas contiene solo una parte di un telaio tagliato di un potente flusso di vita. Le immagini della droga vengono eseguite dal dinamismo, incarnano i ritmi accelerati dell'artista moderno dell'era. Era la passione per la trasmissione del movimento - questo, secondo le parole identificate una storia di debito grafici: immagini di salto di cavalli, ballerine a prove, esclusivi e sylers al lavoro, vestiti o pettinati le donne.

Tali metodi suggeriscono un calcolo accurato piuttosto che una libertà e l'ispirazione, ma parlano anche della straordinaria ingenuità dell'artista. Nella ricerca creativa di Degas, agisce come uno degli artisti più audaci e originali del suo tempo. All'inizio del percorso professionale, Degas ha dimostrato di poter scrivere magistralmente in un modo tradizionale di petrolio sulla tela, tuttavia, negli anni maturi, sperimentalizzati con varie tecniche o con una combinazione di materiali. Spesso verniciato non sulla tela, ma su cartone e ha usato diverse tecniche, come petrolio e pastello, all'interno della stessa immagine. La passione per l'esperimento era all'artista nel sangue - non c'è da stupirsi nel 1879, uno degli osservatori che ha visitato la mostra di impressionisti, ha scritto che il Degi "stava cercando una nuova tecnica".

Lo stesso creativo è stato l'approccio dell'artista all'incisione e alla scultura. La maniera di DEGI è stata influenzata da diversi artisti. Leggerò profondamente, ad esempio, Incra, e lui stesso si è classificato per scrivere nel modo tradizionale, che il incombe ha confessato. Questo effetto è chiaramente visibile nelle prime opere di Degasive, classico nello spirito, con forme chiaramente scaricate. Come molti dei suoi contemporanei, Degas ha sperimentato l'influenza della grafica giapponese con le sue prospettive insolite, a cui aveva fatto ricorso al suo lavoro successivo. Nelle foto di Dega, ci sono molte tracce di inaspettato per la frammentazione dell'arte europea sugli xilografi giapponesi di Kamonovo. Una fotografia con cui Degas amava, fece una composizione fresca e insolita delle sue tele. Alcune delle sue opere creano l'impressione di un'immagine istantanea, ma infatti questa sensazione è il frutto del lungo e scrupoloso lavoro dell'artista.

Edmond Gonkur ha scritto su Degas: "Una persona è altamente sensibile, catturando l'essenza stessa delle cose. Non ho incontrato un artista che, riproducendo la vita moderna, avrebbe afferrato il suo spirito. "In definitiva, Degas riuscì a sviluppare il proprio sguardo unico alle impressioni del mondo che ci circondano. A volte è chiamato un osservatore freddo, impassibile, specialmente quando scrivi ritratti femminili, ma Berta Morizo, uno degli artisti eccezionali di quel tempo, ha detto che Degas "ammirarono sinceramente le qualità umane della giovane commessa nel negozio". Non molti altri artisti hanno studiato così ostinatamente il corpo umano come Degas. Si dice che entro la fine della sessione, il modello DEGI non fosse solo stanco fatalmente stanco di una lunga posa, ma anche con strisce dipinte, che l'artista si schianta sui loro corpi come markup che lo ha aiutato a determinare più accuratamente le proporzioni.

"Durante tutta la tua vita," ha scritto Paul Valeri, "Dega ha cercato nell'immagine di una figura nuda considerata da tutti i punti di vista, in un incredibile numero di pose, in tutti i tipi di movimenti, l'unica linea di linee che esprimono il più grande Precisione non solo in questo momento, ma anche la massima generalizzazione. Né la grazia né la poesia immaginaria è inclusa nel suo obiettivo. Le sue opere non stanno cantando nulla. Nel lavoro è necessario lasciare un certo posto il caso in modo che alcune sedie siano sorse, artisti entusiasmanti, prendono la sua tavolozza e guidano la mano. Ma un degasso, una persona nella sua essenza, non soddisfacente mai da quello che viene immediatamente, che aveva anche un'intelligenza critica e anche i più grandi maestri, non è mai stato dato a piacere diretto nel suo lavoro. Mi piace questa gravità. "

Renoir una volta notato che, "Se Degi è morto cinquanta, gli avrebbe ricordato come un grande artista, e niente di più. Tuttavia, dopo cinquanta, il suo lavoro è stato così ampliato che in realtà si è trasformato in Degas. " Forse, Renoir non è completamente giusto. Quando Degas ha compiuto 30 anni, ha già creato la tela inclusa nel tesoro dell'arte del mondo. D'altra parte, Renoir ha semplicemente notato che le opere mature del Degi sono più individuali, sono davvero "ampliate" nello stile - questo è distinto da loro prima di tutto dai lavori iniziali dell'artista. Continuando a credere nel fatto che il disegno della pittura è la base delle fondamenta, il Degi allo stesso tempo inizia a prendere meno della bellezza e la chiarezza del contorno, esprimendo se stesso con l'aiuto della diversità di forme e ricchezza di colore.

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