La vendetta di Haydn, le battute di Bach, l'intolleranza di Beethoven: episodi divertenti della vita di grandi compositori. Dichiarazioni su arte, musica, compositori

Molti grandi musicisti, poeti, critici musicali ammirarono il genio di J.S.Bach, come testimonia il superstite fatti storici e documenti. L'articolo contiene alcune affermazioni simili sul compositore tedesco e sul suo lavoro.

Friedrich Wilhelm Marpurg su Bach:

"E. S. Bach arrivò a Dresda e fu, con il consenso del re, in modo che Marchand non lo sapesse, fu ammesso dall'ascoltatore al successivo concerto a corte. Quando, tra gli altri, Marchand si esibì in questo concerto con una canzone francese e fu applaudito a lungo per la sua esibizione pura e focosa e per le abili variazioni, allora Bach, che era in piedi accanto a lui, fu invitato a provare il clavicembalo. Accettò l'invito, preludendo brevemente ma magistralmente, e, prima che uno potesse aspettarselo, ripeté la canzone suonata da Marchand e la modificò con nuova arte in un modo mai sentito prima una dozzina di volte. Marchand, che fino ad ora non era inferiore a nessun organista, non aveva dubbi nel riconoscere la superiorità del suo attuale avversario. Perché quando Bach si permise di invitarlo ad un'amichevole gara d'organo e alla fine gli presentò un tema, abbozzato a matita su un pezzo di carta, per averlo elaborato senza preparazione, chiedendogli un tema per sé, allora il sig. . Marchand sul campo di battaglia prescelto non mi sono mostrato e ho pensato che sarebbe stato più utile lasciare Dresda con una posta in più. "

Alexander Nikolaevich Serov su Bach:

"C'è stato un tempo in cui l'intero mondo musicale guardava alla musica di Sebastian Bach come alla spazzatura pedante della scuola, ai vecchi vestiti, che a volte, come, ad esempio, in" Clavecin bien temp? R? ", È adatto per esercizi con le dita , insieme a Mosheles studi ed esercizi Cherni. Dai tempi di Mendelssohn, il gusto è tornato a propendere per Bach, anche molto più che all'epoca in cui visse lui stesso - e ora ci sono ancora "direttori di conservatori" che, durante l'epoca del conservatorismo, non si vergognano di insegnare ai loro allievi a suonare Le fughe di Bach senza espressività. come "esercizi", come esercizi con le dita... Se c'è qualcosa nel campo della musica che ha bisogno di essere avvicinato non da sotto la ferula con un puntatore in mano, ma con l'amore nel cuore, con paura e fede, è appunto le creazioni del grande Bach”.

“… Lo stile polifonico, insieme alla capacità di armonia, richiede un grande talento melodico nel compositore. È impossibile sbarazzarsi di un'armonia, cioè un'abile frizione di accordi. È necessario che ogni voce vada in modo indipendente e sia interessante nel suo percorso melodico. E da questo lato, insolitamente raro nella regione creatività musicale, non c'è artista non solo uguale a Johann Sebastian Bach, ma anche in qualche modo adatto alla sua ricchezza melodica. Se capisci la parola "melodia" non nel senso di visitatori dell'opera italiana, ma in vero senso indipendente, movimento Libero discorso musicale in ogni voce, il movimento è sempre profondamente poetico e profondamente significativo, - non c'è più melodista al mondo di Bach. "

Johannes Brahms su Bach:

"Cado letteratura musicale- Beethoven, Schubert, Schumann - scomparvero, sarebbe estremamente triste, ma se perdessimo Bach, sarei inconsolabile.

Johann Wolfgang von Goethe su Bach:

"... il cantore di Lipsia è un fenomeno divino: è chiaro e tuttavia inesplicabile."

Boris Vladimirovich Asafiev su Bach:

"E. S. Bach è un tale gigante da essere percepito non come una persona, ma come un potente laboratorio creativo, in cui sono state riforgiate tutte le capacità creative, gli stili, le tendenze e le ricerche della musica del suo tempo. "

"Balakirevtsy" su Bach:

(N. A. Rimsky-Korsakov, "Cronaca della mia vita musicale")

"INSIEME A. Bach era considerato pietrificato, anche solo una natura musicale-matematica, insensibile e simile alla morte, che componeva come una specie di macchina ".

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov su Bach:

"Contrappunto era il linguaggio poetico del geniale compositore".

Pietro Mascagni su Bach:

"Verdi ha posto Bach estremamente in alto e lo ha chiamato il più moderno di tutti i polifonisti."

Robert Schumann su Bach:

"Bach era un uomo in tutto e per tutto, non c'era niente di timido, doloroso in lui, tutto era scritto come se fosse per i tempi eterni".

Wolfgang Amadeus Mozart su Bach:

"C'è molto da imparare qui!"

Ludwig van Beethoven su Bach:

"Non è un ruscello, è un oceano."

Bach su me stesso:

"Ho dovuto studiare sodo, chi è duro otterrà lo stesso."

Queste affermazioni possono essere utilizzate in diversi modi: uscire in classe, leggere agli studenti. Puoi invitare gli studenti ad ascoltare la dichiarazione e provare a raccontarla a modo loro, spiegando come capiscono il pensiero espresso. Questo lavoro coinvolge studenti di mezza età e provoca discussioni fruttuose.

"La musica è suoni, ma la musica è anche un'intera massa di sentimenti che si aprono in questi suoni per le persone empatiche". A. Lunacharsky

"La musica è una rivelazione superiore alla saggezza." R. Rolland

"La musica è un oggetto che dà a una persona piacere, piacere." Ya.A. Komensky

“La musica ci è cara perché è la più espressione profonda anima, eco armoniosa delle sue gioie e dei suoi dolori”. R. Rolland

"La musica è la più alta delle arti." Goethe

"... la musica, quando è perfetta, dà senza dubbio la più luminosa felicità." Stendhal

"Vorrei con tutta la forza della mia anima che la mia musica portasse aiuto e consolazione alle persone". P.I. Ciajkovskij

“Non so se c'è anche un grande musicista che si possa dire obsoleto. La canzone più semplice, proveniente dalle profondità dei millenni, è viva". A.V. Lunacharsky

"L'arte è un cuore capace di pensare." C. Gounod

“Ci raccontano i poeti
che la musica di Orfeo
Alberi, rocce, fiumi incantati.
Tutto ciò che è insensibile, aspro, tempestoso -
Sempre, per un attimo, la musica si addolcisce». W. Shakespeare

“La musica è come un sospiro che improvvisamente è volato via dal cuore. Si sente molto in lui, ma poco è comprensibile ragionare”. S.F.Durov

"La musica è un linguaggio universale. Esiste per tutti: per i poveri e i ricchi, gli infelici e i felici». L.A. Stokovsky

"La musica ci incoraggia a pensare in modo eloquente." Ralph Waldo Emerson

“L'arte è prima di tutto abilità, capacità di creare cose perfette nella forma”. I.F. Stravinsky

"La musica è una potente fonte di pensiero." V. A. Sukhomlinsky

“La musica, come ogni arte, trasmette i pensieri di chi l'ha creata, i pensieri e i sentimenti di chi la ritrae”.

"La fonte primaria della musica non è solo il mondo circostante, ma anche la persona stessa, il suo mondo spirituale, il pensiero e la parola". V. A. Sukhomlinsky

"Non ci sono tipi di musica, tranne due: buona e cattiva". J. Bizet

“Cos'è la musica se non i suoni che cambiano e si muovono nel tempo”. L. Bernstein

“La musica è l'aritmetica dei suoni, così come l'ottica è la geometria della luce”. C. Debussy

“Che mondo vasto e ricco: l'arte, se il bersaglio è una persona”. MP Mussorgsky

“La dignità cardinale della mia vita è sempre stata la ricerca di un linguaggio musicale originale, mio. Odio le imitazioni, odio i trucchi triti e triti". S.S. Prokofiev

"I primi momenti di ispirazione nella mia vita - li ho vissuti mentre cantavo nel coro". R. Shchedrin

“Non sopporto l'atmosfera tragica del nostro tempo. Voglio creare divertimento. Questo è il mio bisogno". Strauss

"Solo comprendendo la forma si può comprendere lo spirito." R. Schumann

"Dal profondo della mia anima, odio l'unilateralità che fa pensare a molte persone che solo ciò che fanno è il meglio." F. Schubert

"Non un ruscello, ma un mare dovrebbe essere chiamato!" L. Beethoven

“Il lavoro, - se i tuoi pezzi non fossero nemmeno suonati, pubblicati, non incontrassero simpatia, credimi - faranno un percorso onorevole per se stessi; hai un talento straordinario e originale." F.List (su Borodin)

"La musica è la mia anima". M.I. Glinka

"La musica sincera, pura e leggera di Grieg è stata creata per risvegliare" buoni sentimenti "nelle persone. A.S. Pushkin

“Capisco le persone come grande personalità”. MP Mussorgsky

"Scriabin insegna a non aver paura della sofferenza, a non aver paura della morte, ma a credere nella vita vittoriosa dello spirito". A.V. Lunacharsky

“Ho amato tutto, non importa cosa ho fatto in questo momento e con ogni cosa nuova sento di aver finalmente trovato un modo e solo ora ho iniziato a comporre”. I.F. Stravinsky

"Giù il cappello, signori, prima di voi un genio!" R. Schumann (su Chopin)

"Puro, generoso, gentile, compassionevole, era pieno di un sentimento, il più nobile dei sentimenti terreni: l'amore per la madrepatria". F. Liszt (su Chopin)

“Chopin è il bardo, rapsodo, spirito, anima del pianoforte”. A. Rubinstein

“Schubert aveva una rara capacità“ di sentire e trasmettere le gioie ei dolori della vita, come la maggior parte delle persone sente e vorrebbe trasmetterle se avesse il talento di Schubert”. B.V.Asafiev

Bach mi è caro...
Bene, come posso dirtelo?
Non che ora la musica sia finita,
Ma ecco un cristallo così puro
Grace non ci ha ancora mostrato.
Che equilibrio di passioni
Che coscienza totalizzante
Che storia incredibile
Della mia anima gettata nei secoli! N. Ushakov

Dicono che sono vecchio come fiumi antichi
Quel tempo sta finendo per sempre dalle mie mani.
Sì, molto è passato sotto i ponti, lo so.
Ma, diavolo, lascia che sia così! Possano le perdite essere grandi
Inoltre, dannazione, ci sono le mie cantate.
E non è il mio momento, ma lo finirò. K.I. Galchinsky

"Tu, Mozart, Dio"
… Che profondità!
Che coraggio e che armonia!
Tu, Mozart, sei Dio, e non lo sai nemmeno tu,
lo so io! A.S. Pushkin

... Come un certo cherubino,
Ci ha portato diverse canzoni del paradiso,
In modo che, rabbia desiderio senza ali
In noi, figli di cenere, dopo volano via.

Johann Sebastian Bach. "Non un ruscello - il mare è il suo nome..."

... Scoppio! Pochi potrebbero essere paragonati a te:
Sei diventato un grande organista per molto tempo,
E cosa metti sullo spartito
Per molto tempo sarai glorificato...

(G. Telemann)

Il destino della musica di questo grande compositore tedesco, sono passati più di trecento anni dalla sua nascita. Durante la sua vita, ricevette riconoscimenti principalmente come organista e conoscitore di strumenti musicali, e dopo la sua morte fu quasi dimenticato per diversi decenni. Ma poi a poco a poco hanno cominciato a riscoprire il suo lavoro e ad ammirarlo come prezioso tesoro artistico, insuperabile per abilità, inesauribile per profondità e umanità del contenuto. “Non essere un flusso! "Il mare dovrebbe essere il suo nome." Questo è quello che un altro ha detto di Bach genio musicale- Beethoven.

Guarda il ritratto del grande compositore. Lo stesso Johann Sebastian Bach ci sta guardando. Da notare come i musicisti di quei tempi si vestissero in modo insolito. Sulla sua testa c'è una parrucca con i riccioli. È vestito con un caftano scuro con una sciarpa bianca legata al collo. Ci guarda tre secoli dopo. Il suo sguardo è serio mento volitivo serrato, le labbra ben chiuse, come se prevedesse tutte le prove che dovrà sopportare in questo mondo, ma è pronto per le prove del destino. Come è apparso un compositore così grande in questo mondo? Com'è stato il suo destino? Quale segreto è custodito nella sua musica e perché è illimitata nel tempo?

Nell'arte musicale, il cognome Bach è associato a un'antica famiglia tedesca. Alcuni rappresentanti di questa famiglia erano compositori, altri erano organisti di chiesa e altri ancora erano musicisti di città ...

L'opera di Johann Sebastian Bach, un brillante compositore e organista, ha guadagnato fama mondiale. Ha vissuto quasi 300 anni fa, ma ha scritto musica così sublime e brillante che la gente ancora la ascolta.

Johann Sebastian Bach è nato in Germania. Immagina la vecchia città tedesca di Eisenach: strade strette martellate di pietre, case con alte guglie, una chiesa di pietra. Qui nel 1685, il 21 marzo, nacque un ragazzo destinato a diventare il grande, irraggiungibile Bach.

È nato in una famiglia di un musicista, suo padre gli ha insegnato a suonare il violino e il clavicembalo, anche i suoi fratelli erano musicisti. Uno di loro, Johann Christoph, alla morte del padre, accompagnò Sebastian alla sua educazione. E dall'età di 10 anni, il ragazzo si è preso cura di se stesso, ha suonato magnificamente il violino e l'organo, ha cantato nel coro, ha composto musica straordinaria. E inoltre non ha perso l'occasione di studiare le creazioni dei grandi maestri che hanno creato le loro composizioni in precedenza, prima di lui. Ad esempio, suo fratello aveva degli spartiti vecchi compositori che stimava moltissimo, tanto da non farle studiare da Sebastian. E il ragazzo ha riscritto queste note di notte quando chiaro di luna... Immagina la sua disgrazia quando un giorno suo fratello entrò nella sua stanza e portò via gli appunti quasi riscritti! Quello era il dolore di Sebastian! Con questo lavoro, Sebastian ha gravemente danneggiato la vista.

Ma non c'era limite alla sua perseveranza nel padroneggiare l'arte della musica! Ad esempio, si è davvero innamorato del suono dell'organo mentre lavorava come organista. Ma quando seppe che stava arrivando in una città vicina... famoso compositore, il famoso organista Dietrich Buxtehude, per dare i suoi concerti, chiese ai suoi superiori un mese di permesso e andò a piedi ad ascoltare questi concerti. Ma la città vicina distava quasi 100 km, e il giovane Sebastian ha fatto tutta la strada di andata e ritorno a piedi. È tanta perseveranza!

Nell'estate del 1696, Sebastian divenne uno studente del ginnasio locale. Il ginnasio di Ohrdruf era considerato uno dei migliori della Turingia. Qui hanno studiato seriamente il latino, letto negli originali di autori romani. La scrittura competente è stata molto apprezzata. Al liceo le liti venivano sistemate per la maggior parte diversi argomenti... 5 ore settimanali sono state dedicate alle lezioni di musica.

Sebastian ha quindici anni. Dopo essersi diplomato al liceo, Sebastian prosegue i suoi studi presso il Lyceum of St. Michael a Luneburg. È contento di non sedersi più sul collo del fratello maggiore. È pieno di sogni e speranze. Inizia una nuova vita indipendente.

La biblioteca musicale del liceo era famosa ben oltre i confini di Luneburg. Sebastian ha trascorso molte ore in biblioteca scolastica studiare compositori del passato e metodi tradizionali di composizione, compresa la polifonia. Allo stesso tempo, il suo modo di suonare l'organo divenne sempre più perfetto grazie alle lezioni prese dal famoso organista Georg Boehm.

Bach compose una fuga d'organo e la portò a Boehm. Guardò distrattamente le note e le mise da parte. Poi sorrise e disse:

Il mio organo si è ammalato. Ti piacerebbe, caro collega, venirlo a trovare con me?

Il perplesso Sebastian si limitò ad annuire.

Il servizio alla chiesa di St. John è terminato molto tempo fa. I dipendenti in abiti da lavoro si agitavano intorno all'organo. Una delle tastiere portatili è stata smontata. Un anziano artigiano mise al suo posto una chiave precedentemente affondata.

Bene, signor Boehm. Ora è tutto a posto.

La pelle è davvero sfilacciata. dovevo cambiare. Tuttavia, signor Boehm, mi sembra che non siano le pellicce che contano.

Che cos'è? I registri inferiori tossiscono come un vecchio ubriacone al mattino.

Il maestro si grattò la nuca:

Mi sembra che dovrò smontare i tubi. Qualcosa è entrato in loro.

Cosa potrebbe essergli preso? Bene, andiamo a vedere.

Girarono intorno all'organo dall'altra parte. Due operai stavano ultimando l'aggiornamento dei 'Mech, capaci per il momento di respirare aria nella struttura silenziosa. Sebastian aveva la sensazione di essere vicino a una divinità addormentata. Parlerà con una specie di voce quando si sveglia? ..

Nel frattempo, il maestro cominciò a battere leggermente i tubi uno dopo l'altro con un piccolo martello. Alcuni degli operai hanno parlato e Boehm gli ha urlato contro, portando un dito alle labbra. Tutti tacquero, ascoltando il tonfo sordo dell'ottone al piombo. E all'improvviso si udì un suono lamentoso in uno dei tubi, che non poteva essere confuso con nessun altro. Ed è stato così inaspettato che tutti sono scoppiati a ridere.

Gattino, dannazione a me! - esclamò Boehm, dimenticando cosa c'era dentro Il tempio di Dio... - Come ci è arrivato li?

Il nostro abate accoglie i gatti per far uscire i topi, - spiegò il maestro. - E questo deve essere caduto dalla trave superiore. Sì, proprio nella campana. E come non soffocare, poveretto!

Dopo un po', il gattino è stato rilasciato.

Gli studi al Liceo di San Michele volgevano al termine. Nella primavera del 1703, Johann Sebastian Bach ricevette un diploma che gli diede il diritto di continuare la sua formazione all'università. Ma non immaginava se stesso come uno scienziato o un pastore in futuro. La musica da sola dominava completamente il suo cuore. Allora perché tradirla?

Durante la sua vita, Johann Sebastian Bach si trasferì più volte di città in città, cambiando luogo di lavoro, poiché vi erano condizioni di lavoro quasi sempre insoddisfacenti, una posizione di dipendenza umiliante. Bach si è sforzato con la sua musica di risvegliare la vita nelle persone sentimenti umani, un autorità ecclesiastiche avevano paura che questa musica sottraesse ai parrocchiani il loro potere.

Johann Sebastian Bach è stato accusato del fatto che la sua musica è troppo complessa e allo stesso tempo troppo popolare, che impedisce ai credenti di concentrarsi in uno stato d'animo religioso. Johann Sebastian Bach per tutto il tempo non andava d'accordo con le autorità ecclesiastiche, più di una volta stava per lasciare il suo posto. Solo il pensiero della necessità di nutrirsi grande famiglia l'ha fermato. E continuò ancora a scrivere musica nel modo in cui il suo cuore gli suggeriva: umano, ispirato da pensieri vivaci e sentimenti profondi, libero dalle restrizioni della chiesa.

L'unica gioia in tutta la mia vita è stata la creatività e la famiglia.

I figli cresciuti - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - si sono rivelati essere musicisti di talento... Durante la vita del padre, divennero compositori famosi... Anna Magdalena Bach, la seconda moglie del compositore, si è distinta per una grande musicalità. cantato bene figlia più grande Bach. Pertanto, la musica veniva spesso suonata in casa sua. Per la sua famiglia, Johann Sebastian Bach ha composto ensemble vocali e strumentali.

Gli ultimi anni della vita del compositore furono oscurati malattia grave occhio. Dopo operazione non riuscita Johann Sebastian Bach è diventato cieco. Ma anche allora continuò a comporre, dettando le sue opere per la registrazione.

Una mattina di luglio, Bach aprì gli occhi e si rese conto che era successo qualcosa di meraviglioso. Lui vede di nuovo! Fuori dalla finestra, i famosi giardini di Lipsia erano di un verde lussureggiante. Una farfalla nera e bordeaux era posata su una tenda semiaperta. Il cielo era pieno di un azzurro caldo e solare.

Grazie, Signore, per avermi sorriso addio ", sussurrò Bach. - Grazie, mio ​​unico mentore...

Suoni di musica

"Scherzo"

Come spesso è successo prima, durante la vita di Johann Sebastian Bach, quasi nulla delle sue opere è stato pubblicato, è morto in povertà e oscurità. Solo quasi 100 anni dopo, la sua musica è stata apprezzata e ora tutto il mondo conosce il suo nome. Ma nonostante vita difficile, Johann Sebastian Bach ha avuto anche momenti divertenti. Probabilmente, in uno di questi minuti ha composto il suo "Joke" - un pezzo per flauto, accompagnato da orchestra da camera... Per trasmettere il carattere giocoso e frizzante della musica, Johann Sebastian Bach ha scelto un tempo abbastanza veloce e il suo "Joke" non è così facile da eseguire. Solo un vero virtuoso può gestirlo.

Minuetto

Johann Sebastian Bach ha composto molti piccoli pezzi leggeri per bambini, per coloro che hanno imparato a suonare il clavicembalo e l'organo. E ha scritto questi pezzi in note in un libro di musica. Ha dedicato questa raccolta ad Anna Magdalena Bach. Da allora è stato chiamato così - " Taccuino Anna Maddalena Bach”.

Minuetto - un'antica danza origine francese... La parola minuetto deriva dalla parola francese menu, che significa "piccolo, piccolo". Tre secoli fa e più tardi, il minuetto era molto popolare in paesi diversi... In Russia si ballava alla corte dello zar Pietro I. Questa danza si balla a piccoli, piccoli passi in ritmo moderato, senza intoppi, cerimoniosamente, con inchini e squat. Questa è una danza antica, sobria, cerimoniale, galante.

Toccata e fuga in re minore

Durante il servizio in chiesa, Bach ha suonato l'organo. L'organista virtuoso ha conquistato le persone con l'arte della performance. Molti erano stupiti di come potesse intrecciare le dita delle mani e dei piedi in modo così speciale e così rapido ... senza consentire un singolo suono falso.

Bach spesso improvvisava, cioè componeva musica al momento dell'esecuzione. Le sue improvvisazioni all'organo sono notevoli per la loro potenza, tremenda forza drammatica.

L'apice della creatività di Bach è il suo musica d'organo... È stato in lei che il compositore ha incarnato la grandezza e il potere spirito umano... Il suo opere d'organo gli ascoltatori di tutto il mondo conoscono e amano. Tra questi ci sono la Toccata e fuga in re minore per organo.

Cosa stupisce gli ascoltatori della musica della Toccata? Dietro la sezione introduttiva, che è simile al discorso appassionato di una persona, inizia un movimento concitato, che ricorda un flusso ininterrotto interrotto da potenti accordi. In modo libero e improvvisato, il compositore passa da un episodio all'altro: i passaggi si sostituiscono, il suono dell'organo è come un canto solenne coro della Chiesa, appare l'intreccio di voci (polifonia), come se l'immaginazione dell'ascoltatore disegnasse una maestosa cattedrale con vetrate, archi e guglie dirette verso il cielo.

Toccata tradotta dall'italiano significa "toccare", "toccare" (ai tasti). Questo è un pezzo virtuosistico per strumento a tastiera.

Domande e compiti:

1. Con quale strumento musicale principalmente legati alla composizione e arti dello spettacolo Bach?
2. La parola "bach" in tedesco significa "ruscello". Interessante a questo proposito l'affermazione di L. Beethoven su Bach: "Non un ruscello - il mare è il suo nome". Pensa al significato di questo confronto.
3. Cosa significa la parola "toccata"? Qual è il carattere della toccata in re minore per organo di JS Bach?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 21 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Bach. Suite n. 1. Minuetto
Bach. Toccata e fuga in re minore BWV 565
Bach. Scherzo, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Ludwig van Beethoven è uno dei compositori brillanti che ha creato nell'era del classicismo. Le sue opere sono apprezzate in tutto il mondo, alcune sono molto facili da riconoscere. Chi non ha sentito" Serenata al chiaro di luna"? Il compositore possedeva abbastanza personaggio difficile, aveva molto destino difficile... ha creato musica brillante e alcune delle affermazioni del compositore sono arrivate fino a noi. È piuttosto interessante sapere cosa disse Beethoven sulla musica.

breve biografia

Il compositore è nato il 16 dicembre 1770 a Bonn. Fin dall'infanzia ha avuto difficoltà: suo padre, notando il talento musicale di suo figlio, ha cercato di renderlo un "secondo Mozart" - un bambino-genio. Ludwig perse prematuramente entrambi i genitori e all'età di 17 anni fu costretto ad assumersi le responsabilità di capofamiglia, per mantenere fratelli minori.

Sfortunatamente, questo evento non è stato il colpo finale del destino. All'età di 26 anni, un giovane compositore e musicista iniziò a perdere l'udito. Eppure questo non gli ha impedito di continuare a fare musica.

Anche la grande rivoluzione borghese francese del 1789 fu un evento epocale nella vita del compositore. Ludwig van Beethoven accettò calorosamente gli ideali della rivoluzione... e il loro crollo dopo la sconfitta di Napoleone Bonaparte fu per lui un nuovo shock. Eppure, nell'era del classicismo, hanno creato persone fantastiche... Nessuno difficoltà della vita non poteva spezzare il compositore, non poteva interrompere il suo processo creativo.

Durante la sua vita, il compositore ha scritto 9 sinfonie, 5 concerti per pianoforte e orchestra, 32 sonate per pianoforte, opera e molto altro.

Citazioni di Beethoven

Forse è proprio perché Beethoven fu costretto a comunicare attraverso la scrittura che possiamo leggere molti dei suoi detti. Indubbiamente, molte citazioni sono dedicate al passatempo preferito del compositore.

La musica dovrebbe colpire il fuoco dal cuore delle persone.

La musica è un bisogno popolare.

La musica è il mediatore tra la vita della mente e la vita dei sensi.

La musica è una rivelazione superiore alla saggezza e alla filosofia. La musica è un ingresso disincarnato per mondo superiore conoscenza che l'uomo comprende, ma che l'uomo non può comprendere.

Dalle citazioni di Beethoven sulla musica, si può vedere quanto il compositore apprezzasse l'arte della musica, elevandola anche al di sopra della saggezza e della filosofia. In effetti, anche Johann Sebastian Bach ha dimostrato che la musica - visione filosofica arte, è in grado di rivelare domande serie, "eterne".

Alcune delle affermazioni possono essere attribuite non solo alla musica, ma a tutta l'arte in generale.

Un vero artista è privo di vanità, comprende fin troppo bene che l'arte è inesauribile.

Lo sviluppo dell'arte e della scienza è sempre stato e rimarrà il miglior collegamento tra i popoli più lontani.

Arte! Chi lo ha compreso? Chi può essere consultato riguardo a questa grande Dea?

Solo gli artisti o gli scienziati liberi portano dentro di sé la loro felicità.

Il destino del compositore non è stato facile, e questo è stato espresso anche nelle sue citazioni. Pensieri filosofici un compositore tedesco può imparare molto, anche persone moderne.

Alleva i tuoi figli nella virtù: lei sola può dare la felicità.

Il cuore è la vera leva di tutto ciò che è grande.

Non conosco altro segno di superiorità che la gentilezza.

Per una persona con talento e amore per il lavoro, non ci sono barriere.

La più alta distinzione di una persona è la persistenza nel superare gli ostacoli più crudeli.

Questo è davvero un segno persona meravigliosa: resilienza di fronte alle avversità.

Nessuno dei miei amici dovrebbe aver bisogno mentre ho un pezzo di pane, se il mio portafoglio è vuoto, non posso aiutare subito, beh, devo solo sedermi al tavolo e mettermi al lavoro, e molto presto aiuterò tirarlo fuori dai guai.

Niente è più insopportabile che dover ammettere i propri errori.

E, naturalmente, tale vita difficile non puoi vivere senza umorismo. Molte delle espressioni del compositore sono piuttosto divertenti.

Soltanto puro di cuore può fare una buona zuppa.

A un compositore tedesco:

Mi è piaciuta la tua opera. Forse scriverò musica per lei.

• Ludwig van Beethoven non chiamò mai la sua Sonata n. 14 "Chiaro di luna". Fatto critico musicale Ludwig Rellstab nel 1832
• Quando il compositore si rese conto che la perdita dell'udito era inevitabile, decise di suicidarsi. È sopravvissuto un documento: il testamento del compositore. Ma la composizione della Sinfonia n. 3 ha fatto cambiare idea al compositore.
• Beethoven non ascoltò molte delle sue opere brillanti, ad esempio la nona sinfonia.
• L'orecchio interno del compositore era semplicemente fantastico: è quasi impossibile comporre musica geniale senza ascoltarla. Il compositore aveva un pianoforte speciale con più forte suono e ha anche cercato di "ascoltare" la musica attraverso le vibrazioni - per questo ha tenuto una matita tra i denti e ha toccato lo strumento con essa.

Grandi menti delle generazioni successive su Bach

Le generazioni che si sono susseguite subito dopo Bach lo hanno talmente dimenticato che in seguito ha dovuto essere riscoperto nel vero senso della parola. Solo nella cerchia dei suoi studenti immediati il ​​ricordo di lui è vissuto più a lungo. Il primo biografo di Bach fu Forkel. Ha ricevuto dati sulla sua vita direttamente dai figli di Bach. Il lavoro di 98 pagine di Forkel è stato intitolato "Sulla vita, l'arte e le opere di Johann Sebastian Bach". Per gli ammiratori patriottici del presente arte musicale... Lipsia, 1802". Dedicò questo libro al barone van Swieten, che era un grande ammiratore di Bach, amico di Haydn e Mozart, e sostenitore di Beethoven.

La biografia di Bach di Forkel finisce nelle seguenti parole: “E quest'uomo, il più grande compositore e il più grande interprete opere musicali che sia mai esistito ed è probabile che continui ad esistere era un tedesco. Sii orgoglioso di lui, patria, sii orgoglioso, ma sii anche degno di lui!"

Rokhlitz, il primo dei famosi musicologi a cogliere la grandezza di Bach, scrisse dell'improvviso scoppio di interesse per il compositore nel 1800: “Il filatoio della storia si sollevò per un attimo di più punto più alto glorioso Sebastian Bahal Ma è convinto che il tempo del vero rinascimento di Bach non sia ancora arrivato, perché "Il ciclo degli eventi dopo pause più o meno brevi riporta in superficie quelle direzioni principali, che sono determinate dalle grandi menti umane".

Mozart ha avuto l'opportunità di conoscere l'arte di Bach dal barone van Swieten. Scrisse: “Ogni domenica vado dal barone van Swieten; lì suoniamo esclusivamente solo Händel e Bach. Ora sto solo compilando una raccolta di fughe di Bach, e comprende le opere di Sebastian, Emmanuel e Friedemann". Rokhlitz riferisce che attraverso un ex allievo di Bach, il cantore della chiesa di S. Thomas, Doles, Mozart si sono incontrati a Lipsia con un mottetto di Bach Canta al Signore nuova canzone; “Mozart conosceva Bach per sentito dire piuttosto che attraverso le sue opere; almeno i mottetti che non furono mai pubblicati gli erano sconosciuti. Ma non appena il coro ha cantato la prima battuta, ha alzato lo sguardo, scioccato; ancora qualche battuta– e gridò: "Cos'è questo?" Come se tutta la sua anima fosse concentrata nell'udito. Quando il coro tacque, esclamò felice: "Questo è di nuovo qualcosa da cui puoi imparare!" Gli è stato detto che nella scuola, dove Sebastian Bach era un cantore, conservano e conservano ancora come un santuario, collezione completa i suoi mottetti. “Molto corretto! bello!– ha urlato.– Fammi vedere!" Dal momento che non c'era una partitura per queste canzoni, ha chiesto le singole voci che aveva scritto. Era una vera gioia per un osservatore tranquillo vedere con quale zelo Mozart si sedeva e stendeva i fogli intorno a sé, tenendoli con entrambe le mani, sulle ginocchia, su tutte le sedie più vicine; ha dimenticato tutto nel mondo e non si è alzato dal suo posto finché non ha guardato attentamente tutto ciò che proveniva dalle opere di Bach. Ne chiedeva copie e le conservava con cura».

Beethoven ha già riconosciuto l'eccezionale importanza di Sebastian Bach rispetto ad altri membri di questa famiglia. Possiede famoso detto: “Non dovrebbe essere chiamato Bach- (Torrente), e il mare". Un'altra volta disse: "Vecchio? Tra loro, gli unici geni erano i tedeschi, Händel e Bach». Beethoven conobbe le fughe di Bach già attraverso il suo maestro di Bonn Christian Nefe. Secondo la testimonianza del suo allievo Czerny, conosceva a memoria il Clavicembalo ben temperato.

A Berlino, il più interessato all'arte di Bach era il direttore d'orchestra Leader-Tafel Zelter, amico di Goethe. Riuscì persino a contagiare con questo il suo grande amico Goethe e il suo allievo Mendelssohn. Il 9 luglio 1827 scrive a Goethe che Bach "Il compositore di altissimo rango." «Dopo aver soppesato tutto ciò che avrebbe testimoniato contro di lui, va detto: il cantore del Lipsia– una manifestazione divina: è chiara e tuttavia inesplicabile».

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Mi hai chiesto un lavoro:

Ti ho tirato fuori dall'oscurità dell'oblio...

Zelter ha raccontato a Goethe una storia divertente con un ritratto di Bach, che era di proprietà di un ex allievo di Bach, il famoso teorico musicale Kirnberger: “U Kirnberger aveva un ritratto del suo maestro Sebastian Bach, che ho spesso ammirato; era appeso nella stanza tra due finestre su un pilastro, sopra il pianoforte. Una volta, un ricco mercante di lino di Lipsia, che vide Kirnberger, quando lui, ancora allievo della scuola di S. Thomas, cantando, passò davanti al negozio del padre, arrivò a Berlino e decise di rendere omaggio con una visita all'ormai famoso Kirnberger. Ma non appena il cittadino di Lipsia si sedette, balzò in piedi gridando: “Signore, mio ​​Dio! Ebbene, questo è il nostro cantore impiccato, Bach! Abbiamo anche questo ritratto a Lipsia, alla scuola Thomas. Doveva essere una persona molto scortese. Vedi, che sciocco vanitoso, ha ordinato di dipingersi in un abito di velluto così lussuoso! " Kirnberger si alzò con calma, afferrò la sedia dallo schienale, la sollevò con entrambe le mani e la fece oscillare verso l'ospite, gridando, prima piano, poi più forte: “Marcia fuori di qui, cane! Fuori di qui, cane!" Il povero rispettabile cittadino di Lipsia, terrorizzato a morte, si precipitò a prendere cappello e bastone, afferrò la porta con entrambe le mani e corse in strada. Kirnberger prese il dipinto, tolse la polvere, ordinò di lavare la sedia del filisteo e riappese il dipinto al suo posto, coprendolo con un fazzoletto. E se qualcuno chiedeva cosa significasse questo fazzoletto, rispondeva: "Sì, lascialo, probabilmente c'è qualcosa dietro!" Questo incidente ha dato origine a voci secondo cui Kirnberger fosse impazzito".

Goethe ascoltò il Clavicembalo ben temperato eseguito dall'organista bernese Schütz. Il 21 giugno 1827 scrisse a Zelter a riguardo: "Mi sentivo come eterna armonia parlava da sola, come probabilmente era nel petto del Signore prima della creazione del mondo. Quindi la mia anima confusa era agitata, sentivo di non avere orecchie, occhi, altri organi di senso, e non c'era bisogno di loro".

A seguito di un felice incidente, è stato recentemente scoperto un manoscritto originale delle poesie di Goethe in una copia dei corali di Bach.

Tra coloro che hanno combattuto instancabilmente e con successo per l'arte di Bach nella prima metà del XIX secolo, Robert Schumann è al primo posto. "INSIEME A col tempo le fonti si stanno avvicinando sempre di più”- scrisse. - Ad esempio, Beethoven non aveva bisogno di studiare tutto ciò che studiava Mozart, Mozart non aveva bisogno di studiare tutto ciò che studiava Händel e Händel– quello che studiava Palestrina, perché ognuno di loro aveva già assorbito l'eredità dei loro predecessori. C'è solo una fonte inesauribile– Johann Sebastian Bach!" Nel 1836 Schumann scrisse: “Una sera sono andato al cimitero di Lipsia per visitare il luogo di riposo di un grande uomo, per molte ore ho cercato, ma da nessuna parte ho trovato la scritta 'I. S.Bach".... Quando ho chiesto al becchino, ha scosso la testa per la mia ignoranza e ha detto: "C'erano molti Bach!" Tornando a casa, ho pensato a come funziona poeticamente il caso! Per non dover pensare alle ceneri passeggere, in modo che l'immagine di una morte banale non ci seguisse ovunque, il caso ha sparso le sue ceneri in tutto il mondo, così che dopo di ciò ho potuto solo immaginarlo in abiti magnifici, seduto con un corpo raddrizzato davanti all'organo. Lo strumento suona, il pubblico lo guarda con riverenza dal basso verso l'alto, e dall'alto verso il basso, forse, gli angeli lo guardano ... ”.

All'inizio degli anni '30, Schumann scrisse nel suo giornale musicale: “Il mondo deve imparare qualcosa, e prima è, meglio è. Perché è possibile credere che almeno altri sette concerti del genere e, inoltre, innumerevoli opere di Bach, siano accuratamente conservati in manoscritti negli armadietti musicali del Conservatorio di Berlino, al quale il vecchio Zelter ha lasciato in eredità la sua biblioteca? Pochissime persone lo sanno; comunque questi manoscritti ci sono, questo è certo. E in generale, non sarebbe arrivato il momento e non sarebbe stato utile se la nazione tedesca una volta decidesse di mettere insieme e pubblicare tutte le opere di Bach? Dobbiamo pensarci. Forse l'epigrafe a questa pubblicazione avrebbe dovuto essere le parole di uno specialista che parla di questa impresa a pagina 76 dello stesso libro di Novy Zhurnal, e cioè: “Vuoi pubblicare le opere di Sebastian Bach, che è molto piacevole per il mio cuore , Allegata grande amore Per arte potente il padre dell'armonia, quindi desidero solo vedere questa edizione nelle librerie il prima possibile."

Nel 1839 Schumann scrive in un suo articolo: “Un modo per andare avanti è studiare altre grandi personalità. Per confutare questa posizione, citano Mozart come esempio e sostengono che un genio non ha bisogno di questo, ma chi potrebbe dire quanto più Mozart avrebbe creato se avesse studiato Bach in tutta la sua grandezza? Quale incentivo gli ha dato Haydn, e quanto in più avrebbe dovuto dargli Bach!”

Schumann fa un appropriato parallelo alla nota e chiacchierata critica di Bach da parte della città di Sheibe quando scrive: “Se qualcuno, però, dovesse essere tolto dall'oblio, allora qualcosa come l'immortalità dovrebbe essere garantita ai critici di Beethoven, cioè a colui che nel 1799 prefigurava a pagina 151 della General Musical Gazette: « Se il signor Beethoven non avesse rinunciato a se stesso e avesse seguito i dettami della natura, allora con il suo talento e diligenza, probabilmente avrebbe potuto creare per noi molti strumenti preziosi per lo strumento, che ... e così via. " L'analogia con la critica di un contemporaneo di Bach, Scheibe, è semplicemente impressionante. "Questo grande persona, - disse Sheibe, - poteva diventare oggetto di stupore dei popoli, se ci fosse in lui più piacevolezza, se la pomposità e il caos non privassero la sua opera di naturalezza e se non ne offuscasse la bellezza con la sua arte eccessiva. Giudica dalle sue dita, quindi le sue opere sono estremamente difficili da suonare; vuole che cantanti e musicisti facciano con la gola e con gli strumenti ciò di cui era capace al clavicembalo. Questo, però, è impossibile... In breve: in musica è lo stesso che Herr von Lohenstein era una volta in poesia. La pomposità li condusse entrambi dalla naturalezza all'artificio, dalla maestà all'oscurità; in ambedue non si può che meravigliarsi della fatica e degli sforzi straordinari, che però si sprecano, perché dappertutto sono contrari alla sobria ragione».

Karl Maria von Weber scrisse nel 1821: “La personalità di Sebastian Bach, infatti, anche nella sua severità era romantica, che è una qualità veramente tedesca; questo, forse, contraddice il carattere molto più antico della grandezza di Händel. Il suo stile è magnifico, brillante e lussuoso. Ha ottenuto l'impressione desiderata con un sorprendente intreccio di voci principali e risultante da questo ritmo speciale, intrecciandosi ulteriormente in un abile contrappunto; di loro, il suo spirito maestoso costruì un vero tempio dell'arte gotica, sebbene prima di lui menti meno grandi fossero impantanate nell'arroganza artificiale, nell'aridità, perché cercavano la vita interiore dell'arte nella forma stessa e, naturalmente, non trovavano nulla…».

Anche Richard Wagner, il grande perfezionatore delle aspirazioni di Weber, ha parlato di Bach in modo molto caratteristico. Nell'articolo "Cos'è un tedesco?" sta scrivendo: “Quando si cerca di descrivere l'originalità, il potere e il significato del tedesco con un'immagine incomparabilmente caratteristica, si dovrebbe considerare profondamente e ragionevolmente quel fenomeno quasi inesplicabile e misterioso rappresentato da Sebastian Bach, questo miracolo della musica. Lui è storia vita interiore lo spirito tedesco in quell'epoca terribile in cui il popolo tedesco quasi degenerava. Guarda questa testa con un'insensata parrucca francese, questo maestro che, come un povero cantore o organista, si aggira per le piccole città della Turingia, di cui abbiamo quasi dimenticato i nomi, tormentato in posizioni miserabili e rimane così sconosciuto che ci è voluto quasi un secolo .per salvare le sue opere dall'oblio; anche nella musica ha affrontato insieme a forma d'arte che esteriormente era l'immagine perfetta della sua epoca– secco, rigido e pedante, come se una parrucca e una treccia fossero iscritte nelle note. Ma ora guarda che mondo ha creato l'incomprensibilmente grande Bach da questi elementi! Mi riferisco solo alle creazioni, perché la loro ricchezza, maestà e significato onnicomprensivo non possono essere descritte con alcun confronto ".

Franz Liszt considerava Bach un suo compatriota. Secondo la testimonianza del suo allievo A. Göllerich, ha espresso la sua convinzione con le seguenti parole: “Bach era un mio connazionale, perché anche lui veniva dall'Ungheria, come discendente del panettiere Johann Bach che si trasferì da Bratislava a Eisenach. Ma questo non ha intaccato i suoi contrappunti".

Anche un altro studente di Liszt, A. Stradal, conferma l'attendibilità di questa affermazione:

“Liszt credeva ostinatamente che JS Bach fosse di origine ungherese. Giunse a questa conclusione studiando la struttura di alcuni temi di Bach e molti elementi di decorazione presenti nelle sue opere; Liszt credeva che le canzoni popolari ungheresi potessero essere trovate nel Clavicembalo ben temperato. Pertanto, nella sua fantasia e fuga "B-A-C-H" per pianoforte, ha usato il tocco ungherese alla fine della fuga. "

Ma la più eloquente di tutte le affermazioni sono state le interpretazioni di Liszt delle opere di Bach. Parliamone con le parole di Wagner:

“Il grande Franz Liszt ha soddisfatto il mio desiderio di ascoltare Bach,… mi suonò il quarto preludio e fuga dal Clavicembalo ben temperato. Sapevo benissimo cosa aspettarmi da Liszt quando si siede al pianoforte, ma quello che ho sentito non me lo sarei aspettato dallo stesso Bach, per quanto attentamente lo avessi studiato. Ma è stato in questo caso che ho potuto vedere cosa significa la rivelazione rispetto a qualsiasi studio! Con l'esecuzione di questa fuga Liszt mi ha aperto Bach, quindi ora so già esattamente quale posto occupo dopo di lui; da allora posso apprezzarlo appieno e dissolvere in una fede incrollabile tutte le mie delusioni e i miei dubbi su Bach”.

Johann Brahms ha espresso il suo immenso rispetto per Bach con le seguenti parole:

“Se tutta la letteratura musicale– Beethoven, Schubert, Schumann– scomparso, sarebbe estremamente triste, ma se perdessimo Bach– Sarei inconsolabile".

Che Schopenhauer non abbia lasciato alcuna dichiarazione sull'arte di Bach fu notato da Albert Schweitzer. Al contrario, Nietzsche, in una lettera a Rhonda, scrive di Bach: “Questa settimana ho ascoltato tre volte la “Passione secondo Matteo” del Divino Bach, ogni volta tutto insieme a lo stesso sentimento di incommensurabile ammirazione. Per le persone che si sono completamente svezzate dal cristianesimo, quest'opera suona come il Vangelo: è la musica della negazione del desiderio, ma senza ascesi».