Robert Longo: "La mia tecnica ha dipinto ancora persone caverne. Grande Aclaus dell'artista Robert Longo Testimonianze Francisco Goya Sergey Eisenstein Robert Longo

Eisenstein avrebbe dovuto lavorare per il governo, Goya - per il re. Lavoro per il mercato dell'arte. Durante la storia dell'arte, c'era un cliente specifico, una chiesa o un governo. È interessante notare che non appena gli Istituti hanno cessato di essere i principali clienti, gli artisti hanno un nuovo problema di trovare ciò che vogliono rappresentare sulle tele. A differenza del re, il mercato dell'arte non dettata, che dobbiamo fare esattamente, quindi sono libero degli artisti che erano davanti a me.

Le incisioni di Goya crearono non per la Chiesa o Kings, quindi sono molto più vicine a ciò che faccio. Nel caso di Eisenstein, abbiamo provato abbiamo cercato di rimuovere la maggior parte del contesto politico, abbiamo rallentato il personale, lasciando solo immagini ", così abbiamo cercato di allontanarsi dalla politica. Quando ero uno studente, non ho mai pensato a uno sfondo politico, sulle repressioni, sulla pressione, che andò a pari passo con la sparatoria di questi film. Ma più ho studiato Eisenstein, più ho capito che voleva solo fare un film - e per questo, Ahimè, è stato costretto a cercare il sostegno allo stato.

Quando Caravaggio era a Roma, ha dovuto lavorare per la Chiesa. Altrimenti, semplicemente non avrebbe l'opportunità di scrivere grandi foto. Di conseguenza, è stato costretto a raccontare le stesse storie ancora e ancora. Divertente, a quello che sembra un famoso cinema di Hollywood. Quindi con gli artisti del passato abbiamo molto più comune di quanto pensavamo, e la loro influenza l'uno sull'altro è difficile da sovrastimare. Lo stesso Eisenstein ha studiato il lavoro di Goya e ha persino creato dipinti simili allo storyboard, "sei di loro sono presentati qui, insieme in realtà sembrano un racconto per il cinema. E le incisioni sono persino numerate.

Un modo o l'altro, tutti gli artisti sono interconnessi e sono influenzati l'uno dall'altro. La storia dell'arte è un'arma grande che ci aiuta a far fronte ai test di ogni nuovo giorno. E personalmente, uso ancora l'arte per essere lì - una tale macchina del tempo.

Francisco Goya, "il caso tragico di un attacco di toro ai ranghi del pubblico nell'arena di Madrid"

Serie "Tavromakhiya", foglio 21

Abbiamo saputo che il Museo della Rivoluzione a Mosca immagazzina il set completo delle incisioni di Goya. Era il dono dell'URSS nel 1937 come segno di gratitudine per l'aiuto degli spagnoli nella lotta contro Franco. Le incisioni sono semplicemente uniche: l'ultima copia è stata fatta dai piatti originali di Goya e tutti loro - che è semplicemente fantastico - sembrano essere impressionati ieri. Alla mostra, abbiamo cercato di evitare le opere più famose - penso solo che le persone scrutaranno un po 'più a lungo. E abbiamo scelto quelli che, come penso, sembrano quasi un film o un giornalismo.

Un'incisione di Goya che ho persino a casa, l'ho comprato per molto tempo. E da quelli che sono presentati alla mostra per me, più come quello con un toro. Il lavoro sembra una foto del film - tutto è in qualche modo cymatic funziona insieme, toro con una coda e persone in cui sembra essere schiantato. Quando guardo questo lavoro, pensando sempre a cosa era prima e cosa succede dopo quel momento. Proprio come nel film.

Francisco Goya, "stupidità incredibile"

Serie "Proverbi", foglia 3

Ecco un altro lavoro che mi piace molto, - la famiglia di Goya si trova di fila, come se gli uccelli siano seduti su un ramo di un albero. Io stesso ho tre figli, e questa incisione mi ricorda una famiglia, c'è qualcosa in esso bello e importante.

Quando sorgono, pensa spesso a cosa succederà più tardi con gli eroi della mia foto. Spesso faccio un esercizio telaio, come nel fumetto, - getta un sacco di rettangoli di diverse dimensioni e sperimentando la composizione all'interno. E Eisenstein in questo senso è un eccellente esempio per l'imitazione, la sua composizione è impeccabile: l'immagine è spesso costruita attorno alla diagonale e una tale struttura crea uno stress psicologico.

Sergey Eisenstein e Grigory Aleksandrov, una cornice del film "Drawn-Potemkin"

Amo tutti i film di Eisenstein, e ricordo da Pothemkin prima di tutto questa bella scena con barche nel porto. Acqua luccica, e rende la cornice incredibilmente bella. E il mio massimo, probabilmente, la cornice preferita è in una grande bandiera e urlando Lenin. Entrambi questi fotogrammi sono davvero tipi di capolavori

Sergey Eisenstein, cornice dal film "sentimentale romanticismo"

Nel film "sentimentale romanticismo" c'è un telaio incredibile: una donna si trova nell'appartamento alla finestra. Sembra davvero una foto.

E trovo anche molto interessante vedere cosa è successo quando abbiamo messo questi film nelle vicinanze - nel film che stai guardando la scena della scena, e qui vedi le immagini di rallentamento di film diversi, situati accanto. Questo strano collage, mi sembra, chiarisce come funziona il cervello di Eisenstein. Nei suoi film, la telecamera non si mosse dietro gli attori, erano statici e ogni volta che ci offre chiaramente costruito immagini concrete. Eisenstein ha lavorato all'alba del cinema, e ogni cornice doveva immaginare in anticipo - per vedere effettivamente la futura immagine del film nel modo.

Il cinema, la pittura e l'essenza dell'arte moderna sono le stesse: creazione di dipinti. L'altro giorno ero nel museo, stavo cercando una "piazza nera" e, mentre passavo attraverso tutte queste sale di immagini e dipinti, ho capito qualcosa di importante. La forza principale dell'arte è il desiderio acceso dell'essere umano per spiegarti cosa lo vede esattamente. "È così che vedo," ci dice l'artista. Capisci cosa intendo? A volte puoi sembrare che la corona dell'albero sia come una faccia, e vuoi subito dire al tuo amico, chiedigli: "Vedi cosa vedo?" La creazione di un'arte è un tentativo di mostrare alle persone come vedi il mondo. E al centro di questo - il desiderio di sentirsi vivo.

Robert Longo, senza titolo, 2016

(La trama è associata a eventi tragici a Baltimora. - Ca. ed.)

Ho scelto questa immagine per mostrare non solo cosa è successo, ma anche per spiegarti che vedo e ti sento di questo io stesso. Allo stesso tempo, naturalmente, era necessario creare un'immagine che e lo spettatore vorrebbe considerare. E penso che non puoi leggere i giornali e non sapere cosa è successo, ma è sbagliato - è importante vedere tutto.

Adoro la foto (l'immagine di Theodore Zhriko, scritta nel 1819, era basata sulla trama del naufragio della fregata fuori dalla costa del Senegal. - Ca. ed.) - Per me, questo è davvero un lavoro mozzafiato su una terribile catastrofe. Ricorda cosa è stato il caso? Di 150 persone su una zattera solo 15 sopravvissute. Cerco anche di mostrare la bellezza della catastrofe, e l'esempio perfetto è il proiettile dei miei dipinti.

Sono lontano dalla politica, e idealmente, vorrei poter vivere la mia vita e sapere che le persone non soffrono. Ma faccio quello che devo fare - e mostrare cosa dovrei.

Penso che entrambi questi artisti fossero in una situazione simile. È un peccato che le profonde idee di film di Eisenstein siano state distorte. Sembra una situazione con l'America: l'idea della democrazia, che sta alla base del nostro paese, costantemente distorto. Goya ha anche assistito a eventi terribili, e voleva farci guardare davvero le cose, come per fermare quello che stava succedendo. Parla del rallentamento della pace e della percezione. Penso di rallentare intenzionalmente il corso degli eventi con le mie immagini. Puoi accendere il computer e visualizzare rapidamente migliaia di immagini su Internet, voglio crearli in modo da fermare il tempo e dare l'opportunità di considerare le cose più attentamente. Per fare questo, in un unico lavoro, posso collegare diverse immagini, come nell'arte classica, e questa idea della connessione inconscia per me è incredibilmente importante.

Robert Longo, senza titolo

5 gennaio 2015 (lavoro - tributo alla memoria di Charlie Hebdo. - Ca. ed.)

Per me, questo argomento era estremamente importante perché sono un artista. Hebdo - una rivista in cui ha funzionato i caricaturisti, cioè gli artisti. L'incidente mi ha davvero scosso: ognuno di noi potrebbe essere tra quelle persone che sono state uccise. Questo attacco non è solo su Hebdo è un attacco a tutti gli artisti. I terroristi volevano dire quanto segue: non dovresti fare queste immagini, quindi questa minaccia mi riguarda in realtà.

Come base dell'immagine, ho scelto il vetro incrinato. Prima di tutto, è bello - vuoi, in un modo o nell'altro, guardalo. Ma questa non è l'unica ragione: mi ha ricordato la medusa, una specie di creatura organica. Dal buco nel bicchiere, centinaia di crepe sono diverged, come un'eco di un evento terribile che è accaduto. L'evento è rimasto in passato, ma le sue conseguenze continuano. È davvero spaventoso.

Robert Longo, senza titolo

2015 (il lavoro è dedicato al disastro 11 settembre. - Ca. ed.)

Undicesimo stagionale ho giocato a basket in una delle sale sportive di Brooklyn, al 10 ° piano di un edificio alto, e tutto era chiaro per me perfettamente dalla finestra. E il mio studio non è lontano dal luogo della tragedia, quindi non potevo arrivare lì per molto tempo. Nel mio studio c'è una grande immagine creata in onore di questo terribile evento - all'inizio ho appena abbozzato il disegno sul muro dello studio, dipinto l'aereo. Lo stesso aereo che ha volato nella prima torre, l'ho dipinto sul muro. Poi ho dovuto ridipingere le pareti dello studio, ed ero molto preoccupato che il disegno sarebbe scomparso, così ne ho fatto un altro. Si prega di notare che tutti i miei disegni sono coperti di vetro sulla mostra - e di conseguenza vedi le loro riflessioni in loro. Gli aeroplani sono schiantati nella riflessione, e alcuni dei miei lavori si riflettono l'uno nell'altro. Ci sono alcuni angoli alla mostra, dove puoi ad un certo angolo per vedere il buco del proiettile in Gesù, e qui vedi tagliato a qualcosa.

Per me, l'imposizione dei disegni l'uno sull'altro non è solo una cronologia della catastrofe, ma piuttosto un tentativo di curare. A volte accettiamo il veleno per recuperare, ed è importante avere il coraggio di vivere con gli occhi aperti, essere coraggioso per vedere alcune cose. Io stesso, probabilmente, non una persona molto coraggiosa - tutti gli uomini amano pensare che siano coraggiosi, ma molti di loro mi sembrano, mutandine.

Ho avuto la fortuna di aver avuto l'opportunità di esibire, e io uso questa opportunità per parlare di ciò che penso sia importante. Non c'è bisogno di creare qualcosa di misterioso, complicato, completo fiducia in se stessi. Invece, è meglio contattare tali problemi che contano ora. Questo è quello che penso ai veri compiti dell'art.

Robert Longo senza titolo (Guernica redatta, Guernica di Picasso, 1937), carbone di carbone del 2014 su carta montata 4 pannelli, 283.2x620,4 cm, Courtdaeus ropac generale, Londra. Parigi. Salisburgo.

Il tuo progetto in Russia è strettamente correlato al lavoro d'archivio. Cosa ti attrae negli archivi?

Tutto è semplice qui. Mi piace l'opportunità di immergerti nel materiale, saperne di più. L'archivio del Museo della storia moderna è stato ottimo: questi lunghi corridoi con centinaia di scatole - come se colpisse il cimitero. Vieni in una delle scatole, chiedi a un custode: "Che ne dici?" Rispondi: "Chekhov". Certo, ero più interessato al lavoro di Eisenstein e Goya. I secondi opere erano il dono degli spagnoli della Russia nel 1937.

Ricordo immediatamente la tua mostra nel 2014 a New York, dove hai attraversato l'immagine in carbonio dei grandi impressioni astratti americani. E ora, e poi queste mostre, da un lato, da un gruppo, ma dall'altro - il tuo personale.

NEL Gang of Cosmos. Ho esplorato il tempo di dopoguerra, un periodo molto interessante di storia americana. Ero affascinato dalla differenza tra il colpo di pennello e il colpo di carbone. Possiamo dire, ho tradotto il lavoro di Pollock, Newman, Mitchell su bianco e nero. Certo, ho preso le opere canoniche che sono più che semplici opere, poiché c'è un contesto intorno a loro, che non ero meno interessato. L'espressionismo astratto apparve dopo il mondo distrutto se stesso e riavviato di nuovo nell'euforia. Poi il paese aveva speranza, e nel 2014, forse è già meno.

Nelle "testimonianze" con Goya ed Eisenstein diventano coautori di una mostra.

Questa è l'idea di Kate Faul, non mio. È venuta da me con una tale idea, perché questi due artisti mi ammirarono sempre. In nessun modo non mi metto un livello con loro, sono una grande ispirazione, storia. È interessante notare che Eisenstein amava molto Goyuy. E Goya in una volta ha creato uno storyboard, anche se il film non è stato ancora inventato. Goya ed Eisenstein erano impegnati nel tempo di rilevamento. Sento che essere un artista, sto parlando come un giornalista che racconta la vita moderna. Forse oggi è più facile farlo, perché l'artista non dipende così tanto dallo Stato come Eisenstein, o come Goya - dalla religione. Ma ci siamo concentrati principalmente sulla bellezza dell'immagine. Ad esempio, esclusi i testi dai film da non concentrarsi sui grafici.

Hai cambiato il sentimento di tempo per 55 anni di creatività?

Storicamente, oggi è un più complesso, spaventoso ed eccitante di prima. Lo stesso Trump è un idiota, un idiota e un fascista che minaccia la sicurezza di un intero paese se è eletto. Non sono un artista politico e non voglio essere, ma a volte forzato.

Sì, ad esempio, hai una foto raffigurante i rivolti a Ferguson.

Quando ho visto per la prima volta le foto da Ferguson nei giornali, non credevo che questo sia gli Stati Uniti. Pensavo, forse, è l'Afghanistan o l'Ucraina? Ma poi ho guardato la forma della polizia e ho capito: è sotto il mio naso. Era uno shock.

Per me, la distopia è sempre stata associata agli anni '80 che non ho trovato. Ma sui film e ai libri sembra che sia stato previsto il futuro oscuro, in cui iniziamo a vivere ora.

Tutto è cambiato l'11 settembre 2001, ora è un mondo completamente diverso. Il mondo divenne globale, ma dall'altra parte - disunire. Sai qual è il problema principale degli Stati Uniti? Questa non è una nazione e non una tribù, è una squadra sportiva. E la squadra sportiva vuole sempre vincere. Il nostro grosso problema è che non sappiamo come vivere senza costante vittorie. Questo può portare a una catastrofe, perché le tariffe sono sempre alte.

Il carbone è adatto per l'immagine di un futuro cupo.

Sì, ma lascio sempre gradi di speranza nel tuo lavoro. Alla fine, l'opera d'arte è sempre della bellezza che l'artista vede nel mondo reale. Cerco di rendere le persone a guardare i miei dipinti pensando. In un certo senso, i miei dipinti sono progettati per congelare il trasportatore infinito delle immagini che appaiono ogni secondo al mondo. Cerco di rallentarlo, trasformando una foto in un'immagine del carbone. E inoltre, tutti dipingono - qui stai parlando con me al telefono e sicuramente devi fare qualcosa sul tovagliolo - c'è qualcosa di base e antico in questi trattini e antichi, e io incontro le fotografie fatte a volte in un secondo - sul telefono o sul sapone. E poi disegno un'immagine per mesi.

In qualche modo ha detto che creiamo dipinti da polvere, mentre usi carbone.

Sì, amo la polvere e la sporcizia. E mi piace capire che la caverna dipinta. Cioè, la mia tecnica è uno dei più antichi del mondo. Paraismo.

Ami l'antichità così tanto e allo stesso tempo rimosso cyberpunk "johnny mnemonic" - qualcosa di radicalmente diverso dalla tua principale passione.

Buono a spazzare. L'ironia risiede nel fatto che Internet è diventato le stesse grotte in cui le persone hanno un modo primitivo.

Ti ricordi il tempo senza Internet. Come era?

Oh sì, allora il tempo. È interessante notare che Internet mi ha permesso di trovare immagini, a causa del quale in passato ho dovuto scrivere log o andare in biblioteca. Internet mi ha dato l'opportunità di arrivare a qualsiasi immagine. Mi ha costruito a pensare al volume delle immagini che appaiono al mondo ogni secondo.

Robert è noto per un vasto pubblico come direttore del film religioso "Johnny Mnemonic" dalla storia di Padre Cyberpunk William Gibson. Ma è anche un eccellente artista - e due mostre nella capitale si apre immediatamente. Il progetto "Certificato" nel "Garage" è dedicato al lavoro di tre autori - Francisco Goya, Sergey Eisenstein e Longo stesso, che, come un sorter, collega questa storia multistrato. E la Galleria "Triumph" mostrerà le opere degli artisti dal suo studio.

Guskov: Robert, nel "garage" sarà Eisenstein, e Goya, e il tuo lavoro. Come hai unnerato tutto?

Longo. (ride): Bene, per esistere musei per mostrare cose diverse. (Sul serio.) In effetti, l'idea della mostra appartiene a Kate Faul, lei è un curatore. Sapeva che questi due autore mi hanno influenzato notevolmente come artista. Il Kate e io dissi di loro più di una volta, ha capito cosa, e due anni fa mi ha offerto questa storia.

Guskov: E che dire di tutti voi?

LONGO: Prima di tutto, tutti noi testimoniano il tempo in cui viviamo o vivevamo, e questo è molto importante.

Guskov: Sei in questa storia un membro uguale con Eisenstein e Goya?

LONGO: No, Kate mi ha dato l'opportunità di influenzare la mostra. Di solito gli artisti hanno poco incluso nel progetto: i curatori prendono le tue opere e dicono cosa fare. E qui sono venuto due volte in Russia, ha studiato gli archivi, le collezioni dei musei.

Guskov: Cosa ne pensi di "garage"?

Longo. (ammirando): Questo è un posto molto insolito. Vorrei qualcosa del genere negli Stati Uniti. Ciò che è fatto nel "garage" Kate Faul e Dasha (Zhukova. - Intervista)Semplicemente stupefacente. Per quanto riguarda la mostra, noi con Eisenstein e GOYA un importante tratto complessivo - grafica. Eisenstein è incredibilmente bello. Kate mi ha aiutato ad entrare in Rgali, dove è conservato il suo lavoro. Sono molto simili allo storyboard, ma, in linea di principio, queste sono opere indipendenti.

"Senza nome (Pentecoste)", 2016.

Guskov: Grafica a Eisenstein, come Goya, piuttosto cupo.

LONGO: Sì, per lo più in bianco e nero. Guffo è anche il totale di tre caratteristiche per noi. Cioè, ovviamente, ci sono altri colori nelle foto di Goya, ma qui stiamo parlando delle sue incisioni. In generale, è molto difficile alzare il suo lavoro per la mostra. Stavamo cercando diversi musei, ma uno degli assistenti Kate ha appreso che il Museo della storia moderna della Russia immagazzina la completa selezione delle incisioni di Goya, che è stata presentata al governo sovietico nel 1937 in onore dell'anniversario della rivoluzione. La cosa più meravigliosa è che è stata l'ultima circolazione fatta con vere schede di copyright. Sembrano così freschi, come se feci ieri.

Guskov: A proposito, il film è anche parte della tua creatività. Su di te, Eisenstein è stato così influenzato da aver deciso di sparare film?

LONGO: Giusto. Per la prima volta ho guardato i suoi film quando avevo vent'anni, e mi hanno fatto esplodere il cervello. Ma io, americano, era difficile prendere un sottotesto politico. Quindi non abbiamo capito davvero come funzionava la propaganda sovietica. Ma se parti per parentesi, questo aspetto, i film stessi sono semplicemente fantastici.

Guskov: Ti piace, come Eisenstein, non era tutto liscio con un film?

LONGO: Si. Certo, non ho dovuto affrontare Stalin, quando ho sparato "Johnny Mnemonica", ma tutti questi stronzi di Hollywood hanno fatto il sangue. Hanno cercato di confondere il film con tutto il loro potere.

Guskov: DAMN I produttori!

LONGO: Riesci a immaginare?! Quando ho iniziato a lavorare sul film, il mio amico Keanu Reeves, che è stato girato in esso, non era ancora così famoso. Ma poi la "velocità" è uscita, e divenne una superstar. E ora il film è pronto e i produttori decidono di rendere il "blockbuster estivo" da esso. (Indignato.) Corrilo nello stesso fine settimana come il prossimo "Batman" o "Dosto forte". Cosa c'è da dire, il mio budget è stato di $ 25 milioni, e questi film hanno cento. Naturalmente, Johnny Mnemonic ha fallito al botteghino. Inoltre, più soldi scendiamo per creare un successo, peggioremo il risultato. Naturalmente, potrebbero licenziarmi senza problemi, ma sono rimasto e ho cercato di risparmiare da qualche parte del 60 percento dell'idea iniziale. E sì, (resistendo pausa) Volevo che il film sia in bianco e nero.

Guskov: Volevi fare un film sperimentale, ma sei stato prevenuto. Le tue mani sono scatenate alla mostra?

LONGO: Sicuro. La mia idea è che gli artisti catturano il tempo come reporter. Ma qui è un problema del genere. Ad esempio, il mio amico ha cinquemila immagini su iPhone e questo volume è difficile da comprendere. E immagina: vai nella sala, dove i film di Eisenstein sono mostrati al rallentatore. Il cinema non è più percepito come un intero unico, ma puoi considerare quanto sia perfetta ogni fotogramma. Lo stesso con Goya - ha più di 200 incisioni. Al pubblico, l'occhio è contento di una tale quantità, quindi abbiamo scelto diverse dozzine, che coincidono con l'umore con me ed Eisenstein. Anche con il mio lavoro: Kate ha condotto una rigida selezione.

Guskov: E la cultura di massa su di te ha avuto una forte influenza?

LONGO: Sì. Ho 63 anni, sono dalla prima generazione che è cresciuta con la televisione. Ho avuto dislessia, ho iniziato a leggere solo dopo trenta. Ora ho letto molto, e poi ho visto le foto di più. Questo mi ha reso quelli che sono. Nei miei anni scolastici, le proteste contro la guerra in Vietnam sono iniziate. Un parenchy con cui ho studiato, è morto all'Università del Kent negli anni '70, lì i soldati hanno sparato agli studenti. Ricordo ancora la foto sul giornale. Mia moglie, l'attrice tedesca Barbara Zukova, era molto spaventata imparando come queste immagini erano bloccate nella mia testa.

Guskov: E come sei venuto nel grafico?

LONGO: È importante per me che il lavoro nei miei lavori è stato investito, mesi di lavoro e non solo premendo il pulsante. Le persone non capiscono immediatamente che questa non è una foto.

Guskov: Per Eisenstein, i suoi disegni, come i film, erano un modo di terapia per far fronte alla nevrosi e alle fobie, i desideri a freno. E per voi?

LONGO: Penso di si. In alcune nazioni e tribù, gli sciamani sono impegnati in affari simili. Capisco così: un uomo impazzisce, si blocca nella sua casa e inizia a creare oggetti. E poi si scopre e mostra l'arte delle persone che soffrono anche, e migliorano. Gli artisti guariscono se stessi e sottoprodotti - aiutare gli altri. Questo, ovviamente, sembra stupido (ride), ma mi sembra che siamo segni moderni.

Guskov: O predicatori.

LONGO: E l'arte è la mia religione, ci credo. Nel nome di lui, almeno non uccidono le persone.

Piloti, squali, ragazze sexy, ballerini, oceano, esplosioni impressionanti - questo è ciò che l'artista di New York Robert Longo sta raffigurando (Robert Longo). Le sue illustrazioni sono estremamente profonde, mistiche, forti e attraenti. Forse questo effetto è ottenuto a causa di un'immagine in bianco e nero, che l'autore scarica attentamente il carbone di legna.

Robert Longo è nato nel 1953 a Brooklyn, a New York. Parlando di te stesso, l'artista non dimenticherà mai di dire che ama film, fumetti, riviste e nutrire la debolezza della televisione, che hanno un effetto considerevole sul suo lavoro. La maggior parte degli argomenti per i loro dipinti Robert Longo si disegna dal visto e letto prima. L'autore ha sempre adorato per disegnare, e anche se ha conseguito una laurea in scultura, non gli impedirà di essere impegnati nella sua cosa preferita, ma al contrario. Alcuni disegni dell'artista somigliano molto a sculture, gli piacciono quei contorni che escono di mano. Questa è una certa forza.

Le principali fiere di Robert Longo dipinte si svolgono presso il Museo delle Arti di Los Angeles, così come nel Museo dell'arte contemporanea di Chicago.

Artista e scultore americano, il cui mezzo base di espressione è disegnare carbone sulla carta. Nato il 7 gennaio 1953 a Brooklyn (New York), USA.

"Io appartengo alla generazione che è cresciuta in televisione. La TV era la mia bambinaia. L'arte è un riflesso di ciò che siamo cresciuti, che ci stava circostando nell'infanzia. Conosci Anselma Kife? È cresciuto nella Germania del dopoguerra sdraiata nelle rovine . E tutto questo stiamo vediamo nella sua arte. Nella mia arte, vediamo immagini in bianco e nero, come se la TV venisse dallo schermo, su cui sono cresciuto ", dice .

Robert Longo nel progetto "Certificato" nel garage.

La mostra "Certificato: Francisco Goya, Sergey Eisenstein, Robert Longo" aperto al Museo dell'arte contemporanea "Garage". Tutti e tre gli innovatori di artisti del loro tempo, si chiedevano tutti per il tempo, erano tutti appassionati sull'immagine in bianco e nero. Robert è sempre stato interessato agli artisti che hanno assistito al loro tempo e documentò tutto ciò che è successo. Nelle opere di Eisenstein e Goya, la testimonianza di quelle epoche in cui vivevano erano visti. Longo ammirava la loro creatività.
E nel 2016, il curatore principale del Kate Faoul Museum, insieme a Robert Longo, ha riunito una mostra dagli archivi di Eisenstein e Goya dal Museo centrale dello Stato della storia moderna della Russia.

L'opera d'arte è sempre della bellezza che l'artista vede nel mondo reale. Cerco di rendere le persone a guardare i miei dipinti pensando. In un certo senso, i miei dipinti sono progettati per congelare il trasportatore infinito delle immagini che appaiono ogni secondo al mondo. Cerco di rallentarlo, trasformando una foto in un'immagine del carbone. E inoltre, tutti dipingono - qui stai parlando con me al telefono e sicuramente devi fare qualcosa sul tovagliolo - c'è qualcosa di base e antico in questi trattini e antichi, e io incontro le fotografie fatte a volte in un secondo - sul telefono o sul sapone. E poi disegno un'immagine per mesi.