Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina

Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina

Unione dei compositori dell'Ucraina conduce la sua storia dalla società. Leontovich (1922), in cui le cellule compositori separate hanno iniziato a funzionare in Ucraina. Tuttavia, la decisione del Comitato centrale del CPSU (B) dei compositori è stata la base diretta per la creazione dell'Unione Composer ", sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e dell'arte", per l'attuazione del quale nel 1932, l'organizzazione Bureau è stato approvato per stabilire l'unione dei musicisti sovietici, che includeva eccezionali compositori dell'Ucraina -. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revatsky. Successivamente, le organizzazioni dei compositori sono apparse a Kharkov, Kiev, Odessa, in seguito - a Leopoli. A Kiev, l'Unione fu diretta da Levko Revutsky (dal Segretario responsabile da quel momento Boris Lyatoshinsky lo era. Dal 1939, BM Lyatoshinsky divenne la sedia dell'Unione dei compositori dell'Ucraina. In diversi anni, BM Lyatoshinsky divenne l'unione dei compositori. In diversi anni, BM Lyatoshinsky divenne l'Unione. In diversi anni, BM Lyatoshinsky divenne l'Unione. In diversi anni, l'Unione dei compositori dell'Ucraina è stata guidata da Konstantin Dankevich (1941), Leo Revatsky (dal 1944 al 1948 in un periodo difficile di guerra e dei primi anni postbellici), e poi Grigory Corda, Philip Kozitsky, di nuovo Konstantin Dankevich, George Mayboda. Per più di 20 anni prima del 1989, l'Unione è stata guidata da A. Ya. Strelchenko. Dal 1989 ha iniziato a attivamente Agisci la generazione media del compositore - L'Unione è stata guidata da Evgeny Stankovich, Mikhail Stetanenko. Attualmente, l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina (questo status dell'Unione ha dal 1998) dirige i co-sedie - Evgeny Stankovich e Miroslav Skirik.

Un posto significativo tra le organizzazioni creato per facilitare le attività creative dei compositori e dei musicologi professionisti, per sostenerli e fornire loro assistenza materiale, finanziaria, legale e di altro tipo, è il fondo musicale dell'Ucraina dell'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina. Con l'acquisizione dell'Ucraina di indipendenza nell'agosto del 1991, il fondo musicale dell'Ucraina esiste oggi come un'organizzazione indipendente, obbedisce nelle sue attività l'Unione dei compositori dell'Ucraina e del consiglio di amministrazione del Fondo musicale dell'Ucraina.

Fondo musicale dell'Ucraina (Direttore - Alexander Iyich Serebryanik) offre un'opportunità per tutti gli interessati all'arte musicale, per ottenere un'ampia visione della diversità della creatività musicale moderna e classica e dei musicisti ucraini e dei compositori per realizzare se stessi e il loro originale cultura nel contesto dei processi globali comuni.

Il fondo musicale dell'Ucraina nel corso degli anni della sua esistenza è diventato il centro culturale, sociale e pubblico e legale dell'Intelligentia creativa, dove viene deciso lo sviluppo della cultura musicale nazionale, la protezione dei diritti di copyright dei compositori e dei problemi sociali e nazionali (Partecipazione all'organizzazione di concerti creativi, festival, fornitura di strumenti musicali, assistenza materiale, servizi sanitari e trattamento TP). Oggi, grazie all'opera fruttuosa del nuovo team di dipendenti, Musfund, ha sostenuto legami con numerosi musicisti, associazioni creative di molti paesi del mondo, cominciarono ad apparire nuove tendenze nello sviluppo e nello sviluppo della cultura musicale ucraina e della protezione giuridica del copyright e relativi diritti.

Lo scopo principale delle attività del Fondo musicale dell'Ucraina è garantire la piena attuazione della creatività multifaceta dei membri dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, la creazione di adeguate condizioni socio-viventi. In attività creativa, il fondo musicale dell'Ucraina svolge: · Promuovere compositori e musicisti nella promozione della loro attività creativa; · Organizzazione della prima audizione, consultazione, garantendo viaggi di business creativi, censimento e replicazione dei manoscritti; · Attività di assistenza di finanziamento nel miglioramento delle competenze professionali di compositori e musicologi; · Ordini di finanziamento per la scrittura di giovani compositori e musei musicali; · Organizzazione di competizioni per la creazione di opere musicali di vari generi; · Nomina dei premi annuali del fondo musicale ucraino alle migliori opere dei singoli generi, i migliori studi musicali che coprono processi moderni e patrimonio musicale dell'Ucraina.

Nei servizi sociali e nazionali, il fondo musicale dell'Ucraina svolge: · Organizzazione del consumatore, servizio medico e sanatorio-resort dei membri di Musfund e delle loro famiglie; - Fornitura di assistenza legale; · Selezione di prestiti in contanti per scrivere nuove opere; - Fornitura di assistenza materiale; · Risolvere problemi di miglioramento delle condizioni dell'alloggio.

Dal giugno 1991, con decisione del consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, il negozio "Note" si è trasferito in sottomissione al Centermineform. Alla fine del 1956, un edificio residenziale sulla strada fu costruito nei mezzi dell'Unione dei compositori a Kiev. Sofievskaya, 16/16 con un incorporato in esso al primo piano e seminterrato di locali non residenziali per il collocamento del fondo musicale dell'Ucraina dell'Ucraina dell'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina. Per 45 anni di sfruttamento della casa, ha segnato lo status del "Monumento della storia", dove numerosi piatti commemorativi sono stabiliti dai famosi compositori: L. M. Revutvsky, Platone Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Quasi attività di 50 anni del Fondo musicale dell'Ucraina, la presenza di numerosi atti di regolamentazione consente di ottenere un'esistenza affidabile e sostenibile del fondo musicale dell'Ucraina. Lo sviluppo e l'aumento della cultura musicale nazionale non è possibile senza risorse finanziarie. E il ricevimento delle risorse finanziarie al musfund è impossibile senza lavori duri e doloranti sulla raccolta di fondi per il loro ulteriore rifinanziamento nei programmi sociali del Fondo, nonché: considerevole lavoro di regole. Pertanto, è in corso il processo di attuazione del programma di attività del Fondo musicale.

Inoltre, ora Mufld, insieme all'Agenzia ucraina per il copyright e i diritti connessi, introduce nuove aree delle attività del Fondo: - Raccolta di detrazioni al fondo musicale per l'uso di opere musicali; - Gestione collettiva del copyright di proprietà e dei diritti correlati quando si utilizzano lavori e oggetti dei diritti correlati nelle reti digitali (incluso su Internet). Tutti capiscono che tutti questi processi sono associati alla soluzione di molti problemi. Tuttavia, senza questo è impossibile impegnarsi efficacemente nella gestione collettiva nel campo del copyright e dei diritti correlati.

La filiale ucraina del Fondo musicale URSS è stata creata nella città di Kiev il 20 settembre 1939 in conformità con il decreto dell'URSS SCS n. 1511 e la Carta del Fondo musicale USSR, approvato dal Consiglio di amministrazione dell'Unione dell'Unione compositori dal 1939 settembre. La filiale ucraina del Fondo musicale URSS è stata creata per fornire la fornitura di assistenza creativa e domestica ai membri del Muchfund, che viveva nel territorio della Repubblica ucraina. A causa del fatto che i documenti d'archivio del prerevento non sono stati preservati, le altre informazioni sulle attività della filiale ucraina dell'URSS Musdund per il periodo dal 1939 al 1942 sono assenti. Il 10 febbraio 1958, il consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori dell'URSS è stato approvato dalla nuova Carta del ramo ucraino della USSR Muself, sulla base della quale opera il dipartimento.

Il compito principale del ramo ucraino del musdund dell'URSS era quello di promuovere l'attività creativa dei membri del Fondo musicale, migliorando la loro situazione materiale, nazionale e culturale. Il ramo ucraino dell'URSSR Mosfund è stato trovato: · Promuovere compositori e musicografi nella loro attività creativa durante la creazione di tutte le specie e generi di unità musicali, così come unità musicali, ascoltando, organizzando viaggi di business creativi, fornendo prestiti restituiti, aiuto irrevocabile, notevoli censamenti , ecc.; - fornire assistenza nel migliorare le qualifiche di compositori e musicologi e un aumento delle loro capacità creative; · Propalizzazione dei lavori di compositori; · Organizzazione del servizio culturale e sanitario e sanatorio dei membri del musdund dell'URSS, nonché membri delle loro famiglie; · Condurre attività per migliorare le condizioni abitative dei membri della USSR Muself; - Fornitura di assistenza legale, ecc. Il Dipartimento ucraino è dato proprio nel modo prescritto di costruire e contenere edifici residenziali, case di creatività dei compositori, case vacanze, sanatori, negozi di musica, case di stampa e altre imprese.

Il corpo di governo più alto, che ha effettuato la guida dell'Ucraino Ussr Office, era il consiglio di amministrazione, che era destinato dal consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori della SSR ucraino. Il ramo ucraino dell'URSS Musdund subordinato direttamente al consiglio di amministrazione dell'URSS Mosfund, che ha fornito stime e relazioni sulle sue attività in tempo, nonché la conclusione della commissione di audit dell'Unione dei compositori della SSR ucraino. Il ramo ucraino dell'URSS Musdund ha avuto il proprio sigillo, il cui campione è stato stabilito dall'URSS Muftond con l'aggiunta del nome del ramo ucraino dell'URSS MUSHELF. Il ramo ucraino dell'URSS Musdund era un'organizzazione economica e aveva la sua stima. La filiale ucraina dell'URSSR Musdund è un piccolo uffici regionali subordinati nelle città di Dnepropetrovsk, Donetsk, Lviv, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Inoltre, nella sua sottomissione, una piccola casa rivolta di creare compositori, un edificio residenziale a Kiev (l'ex Street Kalinina (ora - Sofievskaya, 16/16), impianti di produzione e un negozio di musica. All'inizio del 1963 al marzo 1964, sotto La giurisdizione del Dipartimento Ucraino di Muzford L'URSS si trovava una fabbrica di sigillo musicale, successivamente trasferito al Comitato Stato della SSR SSR sulla stampa. Tutte le imprese subordinate, ad eccezione di un edificio residenziale, che erano su un bilancio indipendente.

Il 16 gennaio 1967, il Segretariato del Consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS ha approvato le istruzioni sulla procedura per spedire i fondi per la fornitura di assistenza creativa e domestica ai membri del Muself. In questo manuale si presumeva che l'aiuto che sia stato concesso di Mufunde non dovrebbe essere una natura caritatevole, così compositori e musicisti estremamente creativamente attivi possono contare su di esso, così come i membri del Muselffund, da diverse ragioni non funzionano, ma di chi L'attività creativa ha o ha un valore pubblico. La dimensione dei prestiti e la scadenza per il loro ritorno sono determinati a seconda della natura dei lavori, nonché sulle condizioni del lavoro creativo e della situazione materiale del fondo musicale. Vocali nella casa della creatività sono stati forniti ai membri del Musflow per lavorare su uno specifico lavoro musicale e opere musicali che hanno avuto una grande importanza ideologica e artistica e sociale. Membro Multford potrebbe ricevere un viaggio di business creativo per un massimo di 1,5 mesi attraverso il dipartimento. Viaggi da lavoro sono stati forniti: · Per la raccolta di materiali per creare nuove opere; · Raccogliere e scrivere campioni di popolare creatività musicale; · Per i rapporti creativi e le idee di nuove opere musicali e unità musicali; · Per ottenere la consultazione quando si lavora su nuove opere. · Lavorare insieme a teatri musicali e organizzazioni di concerti per creare nuove opere musicali; · Partecipare ai plenum del Consiglio di amministrazione dell'Unione di compositori, riunioni e conferenze convocato dall'Unione dei compositori, ecc. Durante il periodo del ramo ucraino, il musdund dell'URSSR è rimasto i materiali documentari di archivisti che hanno un certo valore storico, scientifico e di riferimento.

Nel giugno del 1987, secondo l'Ordine, il MulTford dell'URSS n. 73 del 29 giugno 1987, il Dipartimento di propaganda è stato assegnato dal ramo ucraino e dall'ufficio repubblicano ucraino del Centro per le informazioni musicali (Tsentmazinform) è stato creato sul suo base. A quel punto, le organizzazioni subordinate del Fondo musicale dell'Ucraina erano l'impianto di produzione, la casa della creatività dei compositori "Vorsel" e del negozio "Note".

Nel novembre 1989, il Dipartimento ucraino del Fondo musicale URSSR è stato ribattezzato il fondo musicale della SSR ucraino. Tale rinomina è stata associata a cambiamenti organizzativi-strutturali nell'Unione dei compositori dell'URSS - la formazione di un'associazione federale volontaria di alleanze dei compositori delle repubbliche dell'Unione, organizzazioni compositori di Mosca, Leningrado e Kiev, fornendo questi sindacati di indipendenza economica e In connessione con il Consiglio Supremo della Dichiarazione sovietica ucraina sulla sovranità statale.

Con gli utili di indipendenza dell'Ucraina nell'agosto del 1991, il fondo musicale dell'Ucraina esiste oggi come un'organizzazione indipendente, obbediente nelle sue attività l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina e del consiglio di amministrazione del Fondo musicale dell'Ucraina.

Attualmente, ci sono 440 membri nei ranghi dell'Unione (271 compositori e 169 musicologi). Il lavoro di molti di loro è un vero patrimonio nazionale, un tesoro intellettuale e spirituale del popolo ucraino.

A un contributo significativo dei membri dell'Unione dei compositori nello sviluppo della cultura nazionale, il fatto che tra i membri dell'Unione - 17 dell'artista popolare dell'Ucraina, 54 degli artisti onorati dell'Ucraina, 16 vincitori del premio nazionale dell'Ucraina che prende il nome da Tars Shevchenko, 6 accademici e 3 membri corrispondenti dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina, 35 medici della Scienza, 59 Professori, 20 vincitori del Premio N. V. Lysenko, 15 Laureati Premium. B. Lyatoshinsky, 15 vincitori del premio. L. M. Revatsky, e simili. Per risultati speciali, 10 artisti hanno ricevuto un segno della differenza tra il presidente dell'Ucraina, l'ordine del merito di III, 1 - l'ordine di Yaroslav Wise, 1 - l'ordine della principessa Olga.

Il più alto organo di governo dell'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina è il Congresso, che si rivolge a ogni cinque anni. Tra i congressi dell'Unione, il consiglio di amministrazione guidato dal presidente del consiglio è diretto.

Le fondazioni dell'entrata nei cittadini dell'Ucraina verso la NSKU sono determinate dalla Carta dell'Unione. Secondo lui, i membri dell'NSO possono essere compositori e musicologi - professionisti con un'istruzione speciale superiore la cui attività creativa, con un valore artistico e scientifico indipendente, contribuisce allo sviluppo della cultura musicale nazionale dell'Ucraina.

Ogni anno, l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina in stretta collaborazione con il Ministero della Cultura e delle Arti dell'Ucraina sta conducendo un gran numero di eventi culturali - festival, forum, concorsi, cicli di concerto, serate di anniversario, nonché simposi, conferenze, Seminari, riunioni creative, ecc.

Grazie agli sforzi fruttuosi dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, è stato istituito un movimento festival internazionale in Ucraina nel campo della musica accademica, che ha portato l'arte musicale nazionale all'orbita mondiale.

Dal 1990, 17 festival internazionali "Kiev Muzik Fest" (il principale festival della musica accademica moderna nel nostro paese) è stato tenuto (il principale festival della moderna musica accademica nel nostro paese), 9 forum di musica internazionale, 16 festival "Musica anteprime Stagione". Tutti hanno ricevuto riconoscimento mondiale. Il festival internazionale della musica d'avanguardia "Due giorni e due notti" gode anche di un grande successo con gli ascoltatori, che ogni primavera passa a Odessa, il festival di Leopoli di musica moderna "Contrasti", vacanze musicali a Kharkov, Donetsk, Drohobych, Kolomia , Dnepropetrovsk, uzhgorod, ecc.

L'Unione dei compositori sta lavorando attivamente sullo scambio internazionale della salamoia. I rappresentanti di quasi tutti i paesi europei, così come i paesi degli Stati Uniti, del Canada, dell'Australia, del Giappone, dei paesi dell'America Latina, Israele, il Libano partecipa agli eventi sopra indicati. D'altra parte, in questi paesi, la musica moderna ucraina è sempre più suona, che ora è sempre più consapevole del Nevitan, il fenomeno originale della cultura globale.

Cura costante e oggetto di particolare attenzione dell'Unione è la gioventù creativa. Come l'unione del giovane forum musicale, il potenziale creativo dei giovani compositori dell'Ucraina è estremamente grande. Ciò è evidenziato da risultati elevati artistici, dimostrati da giovani membri dell'Unione in prestigiose competizioni internazionali compositori in Svizzera, Austria, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Italia, Polonia, Cina, Giappone, Repubblica Ceca, Slovacchia, Serbia, Croazia, Macedonia e altri paesi.

Un potente distacco musicistico dell'Unione sta lavorando attivamente, rendendo il suo contributo permanente allo sviluppo delle direzioni fondamentali delle scienze generaliche della musica, aprendo il pubblico dimenticato o deliberatamente ritirato dalla storia culturale dell'Ucraina, esplorando il moderno processo musicale, impegnato in ampio lavoro pubblicalistico ed educativo.

L'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina nel corso degli anni è stata e rimane un'organizzazione creativa unica, attivamente operativa, che sta facendo tutto il possibile per mantenere la scuola nazionale compositore professionale ad alto livello globale. Lavorare in stretto contatto con le organizzazioni e le istituzioni governative, l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina influisce significativamente il processo di sviluppo culturale di uno stato ucraino civile, la conservazione e lo sviluppo delle tradizioni culturali nazionali, un aumento del prestigio internazionale della musica ucraina, il formazione di ideali spirituali del nostro popolo.

Informazioni statistiche

I membri totali dell'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina a partire dal 1 aprile 2008 - 440

Compositori - 271, Musicalogi - 169

Composizione in età

Da 25 a 30 anni - 25

Da 30 a 40 anni - 48

Da 40 a 50 anni - 99

Da 50 a 60 anni - 108

Da 60 a 70 anni - 87

Più di 70 anni - 57

Educazione musicale

Con più alto - 440

Titoli onorari, premi e premi:

Premiato:

L'ordine del principe Yaroslav saggio nell'art. - 1, l'ordine della principessa Olga III secolo. - 1, l'ordine "per merito" III Art. - 10, l'ordine di St. Prince Vladimir III Art. - 5, l'ordine di St. Varvars dei Velikomarters - 3, l'ordine di Nicholas The Wonderworker "per lo spostamento del bene sulla Terra" - 1, l'ordine di St. Stanislav III Laurea - 1, l'ordine del "onore Segno "- 3, l'ordine di St. Archreart Mikhail - 1, ordina" Gloria Cossack "III secolo. - uno

Artista delle persone dell'Ucraina - 17

Artista onorato dell'Ucraina - 54

Operaio d'arte onorato della Russia - 1, Onorato lavoratore di arti della Repubblica di Moldova - 1, Honored Artist of the Republic of Kazakistan - 1, Onorato lavoratore di scienza e tecnologia dell'Ucraina - 1, artista onorato dell'Ucraina - 2, artista onorato di Russia - 1, Onorato il lavoratore della cultura dell'Ucraina - 5, giornalista onorato dell'Ucraina - 1, "Uomo dell'anno - 2002" - 1, "Uomo dell'anno - 2003" - 1

Laureates:

Premio nazionale dell'Ucraina che prende il nome da Taras Shevchenko - 16 Laureate of Gorky Prize - 20 vincitore del premio Boris Lyatoshinsky - 15 Laureate del premio che prende il nome da L. N. Revutsky - 15 Premio Vincitore V.S. Premio Kosenko - 6 vincitore del premio di nome M. Verikovsky - 3 Laureate del premio Leo Vitoshinsky - 4 vincitore del premio Ivan Ogeenko - 2 vincitore del premio Vernadsky - 2 vincitore del premio Kiev (I.A. Y. Consegna) - 5 Premio Vinner ASAF " EVE - 1 Vincitore del premio. F. Wheels - 1 Laureate of the Awards dal nome del N. Premio - 1 Vincitore del premio repubblicano Komsomol Premium con nome da N. Ostrovsky - 9 vincitore del premio statale Ar Crimea - 3 vincitori di regionali (regionali, Urban) Premiums - 34

Gradi scientifici e ranghi scientifici:

Accademico - 6 Membro corrispondente - 3 Medico Science - 35 Professore - 59 Candidato della storia dell'arte - 70 Professore associato - 51

Gli organi direttivi dell'Unione

• Capo dell'Unione, Presidente del Consiglio,

Primo Segretario Stankovich Evgeny Fedorovich. Compositore, Eroe dell'Ucraina, Artista della gente dell'Ucraina, Laureate del Premio Nazionale dei Taras Shevchenko, Accademico dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina.

Co-presidente dell'Unione

Skirik Miroslav Mikhailovich.

Compositore, Eroe dell'Ucraina, Artista della gente dell'Ucraina, Laureate del Premio Nazionale dei Taras Shevchenko, Accademico dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina.

• Segretario.

Unione nazionale

Compositori dell'Ucraina

Neeva Tamara Sergeevna.

musicologo, dottore della filosofia d'arte. Segretario responsabile, segretario del governo su questioni organizzative e creative.

• Dichko Lesya Vasilyevna.

compositore, Artista delle persone dell'Ucraina, Vincitore del premio nazionale che prende il nome da Taras Shevchenko. Segretario del Consiglio su questioni creative. Impegnato in questioni creative, sviluppando programmi di concerti di festivals, forum, riunioni creative, serate di anniversario. Rappresenta il consiglio di amministrazione dell'Unione nel consiglio del Ministero della Cultura e del Turismo, vari comitati organizzativi, giuria, consulenza, ecc.

• Lyashenko Gennady Ivanovich.

compositore, Artista delle persone dell'Ucraina, Professore. Segretario del Consiglio su questioni creative. Impegnato in questioni creative, sviluppando programmi di concerti di festivals, forum, riunioni creative, serate di anniversario. Rappresenta il consiglio di amministrazione dell'Unione in vari comitati organizzativi, giuria, consigli e simili. Fornisce una connessione permanente con i team performanti, Philhrons, altre istituzioni artistiche.

• Oleinik Lesya Stepanovna.

musicista, candidato della storia dell'arte, professore associato, segretario generale del Comitato nazionale del Consiglio musicale internazionale dell'UNESCO. Segretario del Consiglio sulle relazioni straniere. Garantisce questioni relative alle relazioni internazionali relative alla divulgazione della creatività dei compositori ucraini nel mondo, contatti creativi con compositori stranieri, team di artisti e istituzioni amichevoli musicali. Supporta relazioni con ambasciate straniere in Ucraina su questioni di cooperazione culturale, nonché vari tipi di fondi. Rappresenta l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina nell'organizzazione culturale internazionale - UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yuryevich.

compositore. Segretario del Consiglio per lavorare con i giovani creativi. Caro lavoro con i giovani creativi, incl. Quelli che si stanno preparando ad unirsi all'Unione. Dirige la direzione e il lavoro creativo e organizzativo per tenere il festival internazionale "Forum of Young Music". Organizza e conduce una competizione internazionale di giovani compositori "Gradus ad Parnassum", lezioni di master, seminari, laboratori creativi con leader maestri ucraini e stranieri della musica moderna. Svolta la leadership artistica del gruppo giovanile della nuova musica "Ricoles". È impegnato nella creazione di legami creativi con centri di gioventù internazionali e domestici, organizzazioni, sindacati, fondi, ecc.

• Taranenko Ivan Ivanovich.

compositore. Segretario del Consiglio sulla proprietà intellettuale e attività pubblicitaria. Esegue il lavoro generale sulla proprietà intellettuale, il coordinamento del lavoro di organizzazioni pubbliche che gestiscono il diritto d'autore e i diritti connessi, insieme al Dipartimento di proprietà intellettuale, regolando le relazioni giuridiche dei soggetti del copyright e dei diritti correlati in Ucraina. Fornisce copertura di attività NSKI, vari programmi e progetti con televisione, radio, internet, pubblicazioni periodiche, ecc.

• Shcherbakov Igor Vladimirovich.

composer, artista onorato dell'Ucraina, vincitore del premio nazionale che prende il nome da Talas Shevchenko, professore associato. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione di Kiev Nsku.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich.

compositore, artista onorato dell'Ucraina. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione Charivski Nski.

• Falcon Alexander Viktovich.

musicologo, Dottore of Art History, Honored Artist of Ucraina, Accademico dell'Accademia delle Scienze della Scuola superiore dell'Ucraina. Presidente del consiglio di amministrazione dell'Organizzazione di Odessa Nsko.

• Tricachenko Carmell Semenovna.

compositore, artista onorato dell'Ucraina, candidato di scienze pedagogiche, professore associato. Membro del Consiglio di Odessa Organizzazione Nsko.

• Mamonov Sergey Alekseevich.

compositore, artista onorato dell'Ucraina, Professore. Presidente del Consiglio di Donetsk Organizzazione NSK

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Prima di tutto, notiamo che la preistoria musica ucraina Come tale inizia in Ucraina Sovietica, nel 1920-30, quando era originariamente basato principalmente a Kiev e Kharkov.

In grandi città ucraine, i teatri stanno iniziando ad aprire, le malattie filarmoniche sono basate, i giovani compositori ricorrerono alla creatività strumentale e diventano fonti musica ucraina. Il pioniere, un grande centro, attorno a cui i giovani compositori cominciarono ad accumularsi, era una comunità che prende il nome da Leontovich (1923). I suoi membri onorari: Leo Revutsky - insegnante di composizioni a Kiev, autore di sinfonie e molte opere piananiche, Boris Lotoshinsky, professore del Conservatorio di Kiev e Mosca, Adepta Modern, A quel tempo, musica ucraina. Insieme, hanno letteralmente allevato la Pleiad dei compositori. In questi anni, Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky e altri sono stati creati.

Il periodo degli anni '30 è stato uno dei tempi più intensi per il progresso. musica ucrainache cercava un'elevata professionalità e si è dimostrata in stilistiche assolutamente simili. Allo stesso tempo, l'arte musicale teatrale sta sviluppando e progredisce una vita da concerto. L'educazione è attivamente spiegata, interesse per lo strumento noto conosciuto - Bandure è rinato. Dopo il 1930, la musica, come altri appezzamenti d'arte, inizia a interpretare come mezzo di propaganda di partito. I compositori sono costretti a timbrare le solenne composizioni lodate - canzoni in onore della madrepatria sovietica, del partito, dei capi del comunismo. Allo stesso tempo, il controllo totalitario sopra musica. Decreto del governo 1932 Chiudere l'Associazione del Moderno musica ucrainaUnendo compositori-innovatori che si sono concentrati sui movimenti occidentali musica, ad esempio, jazz. La società. M. Leontovich ribattezzato e riformato il comandante rivoluzionario musicisti, operando fino a 31 anni, oltre a creare l'associazione proletaria musicisti Dell'Ucraina nel 1928, che operava fino al 1932.

Una vita musica ucraina Si è anche manifestato nello sviluppo di teatri operai in grandi e piccoli centri, come a Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Il repertorio era principalmente un opera tradizionale - italiano o tedesco, ma anche poi in ucraino.

Musica ucraina negli anni '40 - 50s

1941 - 1945 sono stati iscritti nella storia musica ucraina Come un periodo è complesso e ambiguo. Questo, ovviamente, è causato da eventi storici, che determinavano l'essenza e il significato e le direzioni del processo artistico, i dominanti di genere stipulati, a determinate sfere ideologiche, tematiche e figurative.

Inizio di Vo. La guerra è diventata semplice musica ucraina e cultura nel suo complesso. Artisti ucraini I. musicisti Combattuto sui fronti. Un gran numero di team esecutivi, teatri, Philharmonio, la facoltà di molti musicale Le istituzioni educative sono state evacuate nella Repubblica di URSS. In questo modo musica ucraina ha continuato il suo ulteriore sviluppo - ma in un altro contesto nazionale, in un'altra atmosfera culturale.

NEL musica ucraina Tale tempo per i diritti completi entra nel folclore dei popoli dell'URSS, attentamente e attivamente studiati da compositori e musicologi. Il patrimonio musicale del popolo di Bashkir ha attirato l'attenzione di P. Kozitsky, corda, il folclore del Kazako si rifletteva nel lavoro di M. Skorulsky, Turkmen - nelle opere di Yu. Meyeto e A. Zno-Borovsky. I principali temi delle opere sono il predominio dell'idea di un unico desiderio di vittoria, soggetti patriottici, i temi di proteggere il territorio nativo e il patrimonio culturale.

I segni della vita musicale al momento diventano un'attività creativa ultra-alta di numerose squadre di amatori, che coprivano lo spirito di creatività artistica ampie masse e li ha attaccati alla classica raffinatezza musicale. Il livello di performing abilità di tali squadre era spesso abbastanza alto. Non un regalo, una parte significativa di loro ha ricevuto il meritato titolo di persone e l'opportunità di mostrare le loro abilità e arte al di fuori dello stato, conoscere musicale Cultura dell'estero. Tra le squadre professionali più popolari del tempo - la cappella accademica dei banduluri della SSR ucraino, il coro ucraino della corda, il team della danza della danza della gente, l'orchestra sinfonica dell'Ucraina, la cappella accademica corale "Dumka", il Quartetto di Lisenko e altri .

Il soggetto del partito, la felice vita sovietica e il lavoro socialista, l'entusiasmo del lavoro catturato delle masse, mentre perde lo status di canonico, ma non perde il suo significato. Allo stesso tempo, tutte le ricerche innovative in modo non ufficiale. Tale dualità era adeguata all'atmosfera del tempo in cui l'opposizione è stata combinata - la critica dello stalinismo - e la conservazione ufficiale della fondazione dell'ideologia comunista.

Sessanta B. musica ucraina.

"Sessiets" soprannominato un'intera cultura, una generazione unica ucraino E l'intelligentia e gli autori sovietici si mostravano intensamente in politica e cultura degli anni '60. Questi erano i tempi di indebolimento parziale del regime totalitario, il periodo che è stato in seguito chiamato Khrushchev Thaw. Gli anni Sessanta si sono quindi eseguiti in difesa della lingua e della cultura ucraina, richiesero la libertà nell'art. La loro mentalità è stata formata sulla base di tradizioni occidentali democratiche umanistiche. Hanno letteralmente sollevato l'interesse della popolazione con il proprio patrimonio culturale. Gli anni sessanta hanno fissato la loro creatività alla visualizzazione dei problemi esistenti della vita, per così dire, domande dolorose, che erano spesso preferibili essere addensate. Alcuni dei primi anni sessanta dell'Ucraina - Lina Kostenko e Vasily Simonenko.

Gli anni '60 è una svolta musica ucraina, Scuola di compositore su grandi arene del mondo intero, nonché lo sviluppo e l'applicazione degli ultimi flussi di Euro-Culture. A Kiev formò un gruppo di artisti "Kiev Avangard", a cui tali famose figure nazionali erano unite come Godytsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov e altri. I partecipanti a questa organizzazione hanno iniziato ad essere oppressi e contabili da parte delle autorità, come risultato della quale l'organizzazione si è interrotta.

Allo stesso tempo, tali compositori come George e Platon Maybody, Dankevich K., Lyatoshinsky B., continua a creare un tale mondo di arte vocale. Nomi rumorosi ucraino Scena dell'opera: E. Miroshnichenko, Solovyanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D .. Uno degli eventi molto significativi di quel tempo è la formulazione dell'opera Shostakovich "Katerina Izmailov" (1965, Kiev).

Sebbene Lotoshinsky Boris Nikolayevich abbia già completato attività creative, ma è anche registrato negli anni Sessanta. Dopotutto, ha insegnato e Grabovsky, Silvestrov, e Carabian, e doppio, e Stankovich, che in seguito divenne gli anni Sessanta. Quando negli anni '60 iniziò la "tenda di ferro" per salire, le principali informazioni ondate musica Ovest. Cominciò ad ammirarle tutti. E Boris Nikolayevich ha creato la sua famosa quarta sinfonia. Lotoshinsky è tornato alle idee eterne e alla domanda di ciò che è la verità, e ha dato un concetto brillante per quanto riguarda il ciclo eterno della vita, incarnando l'idea di echi di campane - un simbolo di eternità.

Autore ucraino Musica A poco, acquisisce lo stato del fenomeno artistico più luminoso. In questo genere, un contributo molto significativo allo sviluppo musica ucraina Realizzato V. Ivasyuk (1949-1979) - Un canto e compositore molto famoso, l'autore dei colpi leggendari, come "Io sono nella distante bruciatura", "Chervona Ruta", "Vodogray" e altri. Prima di tutto, il tinstreat dell'artista si basa sulle fonti primarie folcloristiche. A proposito, la canzone "Cherbon Ruta" ha dato il nome a un grande festival musica ucraina e canzoni.

Musica ucraina 70-80 anni

Su questi decenni musica ucraina Ho sperimentato un tempo rapido prima. Era la base delle sue realtà della vita sovietica, quelle svolte della storia, il cui risultato è stato il periodo del cosiddetto scongelamento, liberalizzazione, la rinascita della vita spirituale, l'uscita dall'isolamento artificiale dell'arte di Sykoval.

Gli artisti della "vecchia generazione" continuano al lavoro creativo - B. Lotoshinsky, Revatsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. La generazione "media" - K. Domingchen, i fratelli di Mayborod, V. Gomolyaki, I. Shamo, e altri. Attività attiva all'incrocio dei 50-60) Inizia, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skirik, Zagortsev , Stankovich, Guba, Godjitsky, ecc. È grazie a questi nomi, musica ucraina Espirando il modernismo europeo.

Gli anni 70E e 80 E sono diventati un periodo di programma di sviluppo esplosivo musicache ha permesso di evitare le definizioni di genere e identificare completamente le singole aspirazioni artistiche. C'erano Polyzhannov, in sostanza, il lavoro - la sintesi di strumentale e vocale ha iniziato sia sinfonia corale, Symphony-Ballet.

Durante questo periodo di sviluppo fruttuoso, si ottiene l'istruzione. Il sistema di educazione artistica è in modo significativo: una rete di bambini e giovani è formata attivamente. musicale scuole musicale Scuola. I loro laureati ricevono un'istruzione superiore nel Kiev, nell'Iviv, nel Conservatorio di Odessa, Istituto di Arti di Kharkiv, Istituto di Cultura Kharkov con il ramo di Kiev. Nel 1968, l'Independent Kiev Institute of Culture apre le facoltà educative di Nikolaev e Rivne.

L'edizione periodica della collezione di opere scientifiche "musicologia ucraina" (dal 1964) è attiva. Dal 1970, la pubblicazione della rivista è stata ripresa Musica"La rivista è stampata" creatività folk ed etnografia ", in breve, musica ucraina Ottiene ulteriori permesso il suo sviluppo.

Musica ucraina Negli anni '80 e '90 dell'anno

Questo periodo è la ristrutturazione degli anni '80., Il crollo dell'URSS, ottenendo l'Ucraina di indipendenza negli anni '90. Questo periodo è stato caratterizzato dall'emergere di nuove tendenze culturali. I cambiamenti che iniziati nel nostro paese hanno contribuito alla ripresa della tradizione culturale e modernista interrotta dei 20s e del getto di democratizzazione degli anni '60. La proporzione principale di sviluppo musica ucraina E l'arte ucraina di questo tempo diventa ripensando la consolidata e cerca nuovi principi creativi. La seconda metà degli anni '80. È indicato dall'appello di sociologi domestici, scienziati culturali, storici dell'arte ai concetti della cultura occidentale, a rinnovare le fondamenta spirituali dell'essere, la rinascita delle tradizioni nazionali, acquisisce varie forme di dialogo culturale tra i tipi di proprietà socialmente di proprietà e alternativi pensiero.

Negli inizi degli anni '90, numerosi team creativi non statali, le società di volontariato di vario genere di destinazioni appaiono in Ucraina, una parte significativa del quale inizia con molto successo a collaborare con organizzazioni culturali ed educative straniere e contribuisce all'introduzione dell'Ucraina nello spazio mondiale.

Un mezzo importante per capire i processi che si verificano in musica ucrainaNumerose conferenze scientifiche sono prese sulla considerazione dei nuovi problemi culturali e filosofici della musicologia, dei problemi di teoria e della storia dell'arte musicale, vista moderne sul sistema di formazione dei professionisti della musica, ecc.

Alla fine degli anni '80, l'Ucraina ha iniziato a organizzare festival musicali, i cui programmi costituiscono le opere di vari rami stilistici, su cui i lavori sono stati presentati dai classici e già in realtà prima dell'avanguardia. In questi festival, sono stati visualizzati i nuovi tipi di arte, come l'attivazione video, il teatro strumentale e musicale, performance diverse. La diffusione delle informazioni sui risultati degli artisti ucraini e stranieri nel campo della musica moderna è facilitata da una serie di concerti "New Music" (Kiev, Kharkov). Immagine di sviluppo musica ucraina Supplementare il copyright, i concerti di anniversario dei compositori, le serate solenni, il cui dispositivo svolge il centro delle informazioni musicali dell'Unione dei compositori dell'Ucraina e dei suoi uffici regionali.

Uno dei posti più importanti in musicale Il processo degli 80-90 occupa la musica del pianoforte. Ciò è evidenziato dall'aumento del numero di competizioni di pianoforte nazionale e internazionale, nonché la diffusione della pratica della premiere performance del concerto delle opere di pianoforte dei compositori ucraini all'estero (Austria, Germania, Cina, USA). Quadro complessivo musica ucraina Arricchisci numerosi concorsi e festival di altri generi d'arte, in particolare, musica da organo e camera, spirituale, corale, coraggioso e jazz, opera, oltre a canzoni moderne popolari e simili. Queste attività si stanno espandendo la sfera della comunicazione tra compositori nazionali e stranieri, performer, insegnanti, contribuiscono allo scambio di esperienze, reintegrare la geografia dei partecipanti, influenzare la comunicazione con i rappresentanti dei mass media (stampa, radio, TV).

Le tendenze artistiche multidirezionali e multi-vector rendono possibile determinarle come postmoderno, dove, da un lato, la conservazione, il ripensamento e gli aggiornamenti dei risultati del passato sono tracciati, e dall'altro, c'è un rifiuto del tradizionale , ricerche intensive e esperimenti.

Musica ucraina La fine del ventesimo secolo

Popolare musica e musica rock ucraina Presentato brillantemente in tali festival "Cherve Ruta", "gabbiano", "Giochi di Tavria", e altri. Si sviluppa intensamente moderno musica rock ucraina. Tra i nomi famosi - "Ocean Elzy", "BB", "Tnmk", "Scriabin", "Dead Pivanese". I festival rock ucraini sono tenuti regolarmente e con successo.

A proposito di moderni musica ucraina, A proposito di tutte le sue innovazioni e alle anteprime, puoi facilmente leggere sul nostro sito web "". Aperto moderno e indipendente musica ucraina!

NW per la prima volta rappresenta il progetto speciale dei primi 100 persone della cultura - il più alto echelone del mondo artistico domestico, che ha dato un contributo significativo all'arte e alla letteratura principalmente negli ultimi cinque anni. Nel suo quadro, i redattori del NV hanno chiamato i venti dei migliori musicisti del paese - non come una valutazione, ma come selezione in ordine alfabetico

Anthony Baryshevsky.

Pianista, 25 anni

Anthony Baryshevsky è uno dei partecipanti più giovani della "Cultural" centinaia di NV, che non impedisce il pianista metropolitano virtuoso tra i più titolati.

Baryshevsky ha parlato nel 2000, quando un musicista di 11 anni (in quel momento) al Concorso Internazionale dei Pianisti di Vladimir Gorovitsa ha ricevuto un premio speciale nella nomination Debutto di Horowitz..

Per il passato da allora, Baryshevsky ha partecipato a una varietà di competizioni internazionali in diversi paesi, di conseguenza è diventato un laureato di quasi due dozzine di concorsi internazionali.

Solo nel 2013-2014, il pianista ha vinto cinque premi stranieri contemporaneamente: ha vinto le competizioni internazionali dei pianisti a Parigi e il nome di Arthur Rubinstein a Tel Aviv, ha portato il primo premio dalla competizione di Classics Interlakens in Swiss Bern e al Grand Prix Della competizione musicale internazionale in Marocco, e ha anche ricevuto un secondo premio presso il concorso delle notti del pianoforte europeo dei pianisti (Lussemburgo).

Dal 2012, Baryshevsky - solista della National Philharmonic of Ucraina. Tocca anche molto all'estero - sia solo che orchestra. Talento Kievman eseguito nelle sale da concerto di Francia, Italia, Svizzera, Danimarca, Islanda, Serbia, Romania, Polonia, Spagna, Germania, Belgio, Marocco, Israele, Stati Uniti d'America.

Svyatoslav Vakarchuk.

Al nome del capo ucraino rock musicista svyatoslav vakarchuk per diversi anni aderito strettamente il culto aggettivo. In quei tempi, quando il successo dei musicisti è stato determinato dal numero di piatti venduti, album del Gruppo Vakarchuk Ocean Elzi. Diar a centinaia di migliaia di copie e ha ricevuto lo stato del platino.

Ora che l'era di ascoltare musica online è arrivata, per l'amore a livello nazionale eloquente parlare in modo eloquentemente numeri impressionanti che visitano concerti di concerti. Questi concerti estivi all'interno del tour dedicato al 20 ° anniversario del Gruppo, che si sono svolti nelle cinque città dell'Ucraina, hanno visitato un quarto di milione di ascoltatori. E Kiev Show ha rotto un record nella storia dello spettacolo ucraino - per ascoltare Oceanov. su NSC. olimpicosono venuti 75 mila persone.

Nel contesto degli eventi rivoluzionari e militari di Wakarchuk che si verificano nel paese, hanno acquistato particolare importanza per la maggior parte degli ucraini. La sua creatività milioni di compatrioti associa al desiderio di cambiare il paese, e la posizione civile del musicista è identificata con la propria.

Nel dicembre 2013. Oceani. Si sono esibiti sulla scena di Euromaidan, e ora svolgono le loro canzoni verso l'esercito ucraino e i residenti liberati dai terroristi delle città nell'est dell'Ucraina.

Evgeny Gudz.

Cosa per i popoli balcanici Emir Kusturica con la sua orchestra non fumatori, poi per gli ucraini - Yevgeny Huds e il suo punk rock band Gogol Bordello. L'ucraino, che si è trasferito negli Stati Uniti alla fine degli anni '80, era interessato al pubblico su entrambi i lati dell'oceano con una miscela di esplosione di concerti teatrali di Folka, Rock, Gypsy Punk e Balenta-Carnival.

Il più famoso del Gudo non sfrenato di Madonna della musica pop, che lo invita ad agire nel film Sporco e saggezza (2008), dove la colonna sonora principale è diventata la musica del Gruppo, e il regista era il cantante stesso. Ha cantato con un ucraino durante il suo concerto da solista Londra vivi la Terra. A Londra Wembley, e il giornale musicale di pietra rolling ha incluso il gruppo musicale nei 50 migliori album e le 100 migliori canzoni dell'anno.

Da allora, Gogol Bordello ha registrato quattro album completi (ce ne sono solo sette), l'ultimo - PURA VIDA CONSPIRACY. - È uscito nel 2013.

E due anni prima che lui appaia il primo piatto di lingua inglese del gruppo La mia tsyganiada.Dove Goodz ha incluso la sua versione del fan inno di Kiev Dynamo e canzoni Kiєwe miy.. Vale la pena dire che i tour poco frequenti delle band in Ucraina causano sempre un'eccitazione, perché in termini di concerto con Guuduca, poche persone sono comparabili.

Jamala (Susan Jamaladinova)

Con la protezione dell'originalità, essere originale e allo stesso tempo riconosciuto il pubblico di massa - il compito non è il polmone. Sullo stadio ucraino, Jamala copre con lei meglio di altri. Dal momento del trionfo alla concorrenza musicale Nuova ondataa Jurmala, dove nel 2009, Jamala ha ricevuto il Grand Prix, è vera nel modo di esecuzione, il repertorio e in prossimità delle radici native della Crimea-Tatar.

La migliore testimonianza della creativa autosufficienza di Jamala è sia i suoi album solisti (per ogni cuore, 2011 e tutto o nulla, 2013), la base dei quali sono le composizioni dell'autore scritte dal cantante stesso. A proposito, il cantante canta in quattro lingue - ucraino, russo, inglese e crimeo-tatarario.

Jamala è instancabilmente sperimentare, si esibisce su grandi luoghi di concerto e davanti al sofisticato pubblico di mufts, come Jazz Koktebel. Inoltre, partecipa alle prestazioni dell'opera e nelle riprese (colonna sonora e ruolo nel film Intestazione Olesya Sanina).

Ora il cantante, che nel 2011 è stato nominato per il premio MTV Europe Music Awards nella categoria Il miglior artista ucrainoSi prepara per il rilascio di un nuovo album, dove sperimentando la musica elettronica.

Alla zagaykevich.

Con il Redi dei moderni compositori ucraini Alla Zagaykevich è considerata se non una stella, un talento così brillante. Inoltre, sfaccettato. È conosciuta per le sue opere di entrambe le classiche musiche strumentali (e sinfonico, e camera) ed elettronica. Inoltre, il compositore è spesso chiamato la "madrina" dell'elettronica sperimentale ucraina.

Tuttavia, Zagaykevich non è limitato al compositore, è un curatore e un'ispirazione di molti progetti e spettacoli elettrici in Ucraina, come festival EM-Visia (dal 2005) ed elettroakabustics (dal 2003).

Alcuni anni fa, Zagaykevich, che dirige l'Associazione ucraina della musica elettroacustica, ha fondato il proprio ensemble elettro-acustico, con il quale nel 2011 ha registrato il debutto Nord / Ouest.

Allo stesso tempo, il lavoro della donna ucraina ha notato da tempo all'estero. ZagayKevich è il vincitore del concorso internazionale della moderna musica classica ed elettroacustica Musica Nova (2011). Le sue opere sono eseguite in Francia, in Canada, in Austria, e lei stessa partecipa regolarmente a festival straniere, tra cui Mathem of New Music in Repubblica Ceca, E-Musika e Gaida in Lituania, Festival di musica internazionale TakeFu in Giappone.

Karabits Kirill.

Ai suoi 37 anni, Kievanin Kirill Karabitz fermamente trincerato nella parte superiore del conduttore internazionale Olympus. Per più di cinque anni, ha dirigente la Bournemouth Symphony Orchestra - uno dei più antichi e autorevoli nel Regno Unito. Nel suo curriculum - cooperazione con i principali gruppi strumentali di America, Europa e Asia.

Un grande successo è arrivato a Kirill Karabitsa, figlio del famoso compositore ucraino Ivan Karabitsa, con notevole difficoltà. Ha studiato a Kiev e Vienna e diverse volte ha vinto i premi di prestigiose competizioni internazionali. E poi, superando una concorrenza seria in 60 persone in atto, ha ricevuto la sede dell'assistente del conduttore dell'orchestra del Festival di Budapest.

Ad oggi, il Carabian ha un contratto con la Bournemouth Symphony Orchestra per un periodo del 2016 e gli argomenti delle migliori squadre strumentali di Los Angeles a Tokyo. L'anno scorso è stato riconosciuto come il miglior conduttore dell'anno secondo la Royal Philharmonic Society.

Tuttavia, in un ricco programma del tour, un musicista è sempre un posto per la madrepatria - diverse volte all'anno si esibisce a Kiev insieme a musicisti locali. Essendo all'estero, il conduttore sostiene l'Ucraina a prezzi accessibili della cultura umana in modi. Ad esempio, in primavera, ha dedicato i suoi concerti con le orchestre di Essen tedesco e il LILLE francese degli eroi dei centinaia del celeste, morti durante i confronti di Kiev Maidan.

Come la maggior parte dei bambini sovietici, Alexey Kogan da una tenera età ha partecipato a una scuola di musica, dove senza molto desiderio ha padroneggiato il violino. Il violinista fuori da ciò non ha funzionato - il Cogan sta scherzando che poteva guadagnare con il suo gioco tranne che per il pranzo poco costoso. Ma da esso si è rivelato senza esagerazioni il miglior segno del jazz.

A volte, il giovane Kievistan ha iniziato a raccogliere tutti i record disponibili proibiti quindi nel paese della musica occidentale della libertà. Durante gli anni di ristrutturazione, questa collezione unica ha reso richiesto dall'host radiofonico - per diversi anni ha condotto gli esteri giornalieri in cui ha messo la sua musica preferita da Personal Phonothek.

Ora partecipa all'organizzazione dei principali festival jazz dell'Ucraina, tra cui Kokttebel Jazz Festival e Lviv Alfa Jazz Fest. Gli ultimi quattro anni, ma qui il World Jazz leggende come il chitarrista britannico John Mlefin o American Larry Carlton. I concerti del festival trasmettono il popolare canale musicale francese Mezzo, e la stampa occidentale lo rende negli elenchi delle attività obbligatorie.

Nonostante il fatto che con il jazz, la maggior parte della vita cosciente di Kogan è collegata, sostiene ancora che conosce ancora questa musica. Jazz Guru è sicuro: "Una persona che striscia in qualche argomento capisce profondamente che questo è solo l'inizio. È necessario imparare tutta la mia vita. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltzova)

Il proprietario di due premi nepoplici per il miglior vocale di roccia femminile Alexander Koltsova è diventato a lungo un carattere del segno di Pop Rock ucraino - prima con il suo gruppo Krychіtka Tsakhs.E poi, dopo la morte del chitarrista del gruppo Mikhail Gichina, già con il progetto Krychіtka..

Testimonianza esecutiva di quanto ha amato dalla voce della voce del DEVER permanente e degli stessi testi penetranti di Khikіtki, nel 2010, è diventato il tour all-ucraino a sostegno della ricetta dell'album (lastra di debutto di un gruppo aggiornato), che ha camminato 15 più grandi città del paese.

Anche se, secondo la propria confessione dell'anello, per essere "solo un musicista" che non funziona. "È impossibile sedersi sul bordo della sedia nel tuo paese", il cantante è sicuro, la cui carriera è iniziata con il giornalismo. Capo Krykhіtki., A proposito, nato in Russia, senza un eccessivo rumore preso per decine di buone azioni nell'Ucraina nativa per lei, - dall'iniziativa ecologica dell'Eco-Trub, la partecipazione alle quote dell'AIDS e l'organizzazione di concerti caritatevoli per aiutare i bambini del cancro prima consegne ai combattenti nella zona ATO e nella lotta per la lustrazione del potere.

"Se fossi un uomo e non è andato in musica, allora la SBU avrebbe una cartella su di me come un estremista", Rolzzova.

Kofman romano.

Il giornale ritanano il telegrafo lo ha definito uno dei più grandi direttori della modernità, e il tedesco Sueddeutsche Zeitung ha messo in una fila con Evgeny Mravinky, che fa parte dei migliori conduttori di tutti i tempi dalla rivista BBC Music Magazine.

Il cofman romano è degno di queste parole lusinghiera. È il primo e unico ucraino che ha guidato dal Western European Opera House: nel 2003-2008, Cofman è stato il direttore artistico dell'Opera Bonn e l'Orchestra di Bonn Symphony. Beethoven. Con lui, il conduttore ha ricevuto un prestigioso premio internazionale eco Klassik per il record dell'orario di fogli di ferinetti Cristo. In totale, per la sua carriera, Cofman è riuscito a lavorare con 80 orchestre straniere.

Ed è noto per gli ascoltatori domestici come a capo permanente dell'orchestra della Camera di Kiev della National Philharmonic, il cui capo conduttore opera dal 1990.

Durante questo periodo, Cofman, un instancabile aggiornamento del repertorio dell'orchestra, scoperto per ucraini e la musica dei migliori compatrioti-contemporanei (incluso Valentina Sylvestrov, Miroslava Skarik, Evgenia Stankovich) e lavori poco conosciuti dei classici occidentali. Quindi, nel 2009-2010, è diventato il primo conduttore al mondo, sotto la guida di cui l'orchestra ha eseguito tutte le sinfonie Mozart per una stagione concertistica.

Natalia Lebedev.

D SIRAZZAYA MUSIC è lo scambio di energia vivace, sono convinto da Natalia Lebedev, che è chiamato il miglior pianista del jazz dell'Ucraina. "Vedi come improvvisa una persona nei tuoi occhi, crea la trama, dice", Dice Jazz Lebedev. "Il pubblico deve osservare questo processo. La musica jazz esiste per lui."

Kievwoman Lebedeva non è solo un pianista, ma un vero uomo d'orchestra è un compositore jazz, un arguer, un insegnante e piegare leader in una sola persona. Jazz-Bend. Trio lebedeva.Dove, oltre a lei, in vari momenti includevano Igor Zasak, Konstantin Ionenko (entrambi - Bass Guitar) e Alexey Feduez (batteria), dalla metà degli anni 2000 emesse tre album pieni e agisce con successo come in Ucraina e all'estero. Quindi, nel 2008-2010, il Trio ha concerto in Polonia nel quadro del Festival del Jazz Slavic con il programma basato sulla musica Frederic Chopin, così come in Slovacchia.

Considerando che la musica jazz ucraina passa solo la fase della sua formazione, LebeDev fa tutto per supportare questo processo. È un partecipante in molti progetti congiunti con i musicisti del novizio jazz, così come l'organizzatore dei festival jazz dei bambini su "Keshkin Jazz e Atlant-M

OLEG MIKHAYLUTA (FAGOT)

È difficile da credere, ma a giugno 2014, il gruppo hip-hop ucraino Tnmk. Fallò il suo 25 ° anniversario - La squadra conduce la storia dal 1989.

Nel giuramento insieme al paese Carri armati Rimani una delle squadre ucraine più luminose, sincere e intransigenti - per le quali sono amate dal pubblico in tutti questi anni. In cui Tnmk. Espandi e geografia costantemente e la scala della loro attività.

Quindi, nel 2012, il Gruppo ha cercato più di dieci festival in Ucraina, Polonia, Russia e Germania, e nel 2013 ho implementato un sogno a lungo termine - ha giocato una serie di concerti nelle città ucraine Sinfonico hip-hop. insieme alla gioventù sinfonia orchestraSlobozhansky.. Mihalyuta divenne l'iniziatore del tour, che di volta in volta assume il ruolo e il produttore del suono e il direttore delle clip Tnmk..

E anche se la laureata del Conservatorio Kharkiv Oleg Mikhalyuta (Fagot) si è unito ai musicisti solo nel 1994, in una pari con il fondatore di Tnmk Alexander Sidorenko (Fozzi), è diventato una delle figure chiave non solo per il gruppo, ma anche per il gruppo Tutta la musica ucraina dell'era dell'indipendenza.

Come fozzi, il fagotto ha molto e oltre alla sua attività musicale. Negli ultimi anni, ha ripetutamente provato se stesso come un principale e partecipante di vari spettacoli televisivi, e la sua popolarità ha aiutato a stare in piedi sui piedi di Kinodu di lingua ucraina. Ad esempio, la voce del Blockbuster ha parlato con la voce del Blockbuster pirati dei Caraibi Jack Sparrow.

Lyudmila Monastic.

In onore del grande predecessore, è chiamato il nuovo Soloma Kruzhelnitsky e ancora - il miglior Aida dei nostri giorni. Il proprietario di un unico monastero drammatico Soprano Lyudmila, senza dubbio, uno dei più forti cantanti del mondo del mondo della modernità.

Dal 2010, ha conquistato le migliori scene straniere: New York Metropolitan Opera, Milano La Scala, Berlino tedesco Opera, London Covent Garden, invitato ucraino a svolgere i feste principali. Inoltre, in ciascuno di questi teatri, il monastico è stato prodotto da Furore, raccogliendo un feedback entusiasta della stampa, dei colleghi e degli spettatori. Sebbene il partito eseguibile - ruoli leader nelle operazioni Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Onore rurale - Tra i più difficili e responsabili per i cantanti dell'opera.

Tra i partner monastici sono le stelle del mondo del livello dello spagnolo Placido Domingo e il Leo Nucchi italiano. E il programma dei discorsi stranieri dell'Ucraino, come si affida a lungo l'immersione dell'opera, è prevista per molto tempo.

Tuttavia, non perde l'opportunità di parlare in Ucraina - nell'opera nazionale. In una delle interviste alla domanda sul rappresentante di quale paese, un listener occidentale lo considera, il cantante ha risposto: "[percepisci] solo come l'ucraino [cantante]. E mi dà un incentivo e ispirazione. Sono così cresciuto .

Victoria Field.

Il francese Victoria Polevoy è ascoltato gli ammiratori della musica classica moderna nelle migliori sale - dagli Stati Uniti e dal Cile in Occidente in Corea e Singapore ad est. È apprezzata dai critici e comprendono i principali gruppi strumentali e corali nei loro repertori. Nel 2013, le composizioni di Gaited Kiev sono state per la prima volta dal culto American Kronos Quartet Ensemble.

Campo, ha ripetutamente premiato con premi ucraini e internazionali, scrive musica in cori, generi strumentali e generi sinfonici. Nei primi anni, l'estetica dell'avanguardia era la più vicina per lei. Oggi, i critici sono contati al minimalismo sacro popolare in Occidente, quando sono rivelati argomenti spirituali profondi di ripetizione di semplici frasi musicali.

Tale trasformazione creativa era piuttosto naturale per il campo. Dopotutto, secondo le sue stesse parole, per il compositore, non è principalmente novità come tale, ma semplicità e veridicità dell'espressione.

Alexander Pozsky.

Il poeta, un cittadino e frontman del gruppo Tartak Alexander Pozsky avevano sempre più di un semplice musicista.

Nel 2005, decrescente a malapena dalla scena di una rivoluzione arancione, l'inno informale del quale era la composizione amara di Tartak non voglio, il capo del gruppo insieme ad altri colleghi-musicisti ha organizzato il tour all-ucraino Non essere Baidju.

È difficile trovare il simbolo migliore dell'intera carriera musicale POSIOR rispetto a questa campagna, che presto si è trasformata in un movimento sociale esistente per i valori europei per l'Ucraina.

In ciascuno degli album di Tartak - e negli ultimi dieci anni, il team ha pubblicato cinque piatti - l'autore di tutti i testi del gruppo mette le parole necessarie e vicino a compatrioti con una posizione civile attiva.

"Se vogliamo rifiutare qualcosa, dovremmo formulare che invece costruiamo", recentemente il leader, il leader del Tartak, analizzando le conseguenze di Euromaidan, il cui attivista era.

Nel suo lavoro, Possibile non si stanca "Build". Questo musicista della primavera ha presentato un progetto solista BUV 'є , in cui eseguirà le sue composizioni che non hanno incluso nel repertorio del Tartak.

Mariana SADOVSKAYA.

Un nativo di Leopoli e un residente di Colonia Mariaan SADOVSKAYA si confronta spesso con il cognoso cantante islandese Bjork - cantanti relativi all'energia della loro musica e al desiderio di sperimentare con generi e stili. Entrambi tirano ispirazione nella creatività popolare, rendendolo un ascoltatori attraenti e comprensibili in tutto il mondo.

L'MNA è sempre interessato a costruire ponti - tra le culture, nel frattempo, e cos'è, "il compito creativo didovskaya formula il suo compito creativo, le cui canzoni stanno ascoltando tutti i continenti.

Ha iniziato la carriera come attrice del teatro di Leopoli. Lesia Kurbas SADOVSKAYA è convinto che tutti possano cantare possano solo aprire il loro cuore alla musica. La quota della verità in questo è, ma gli inviti alla cooperazione del cult American Ensemble Kronos Quartet ricevono unità. Soprattutto per un discorso congiunto con questa squadra, Lvovyanka ha scritto un lavoro Chernobyl. RaccoltoPresentato lo scorso anno a Kiev e poi nel famoso Lincoln Center Hall di New York.

Mariana SADOVSKAYA - Piєmo, Piєmo (ucraino Lemkivska Pisny)

Sadovskaya viaggia molto - in Polonia collabora con il teatro GarniceA New York - con il gruppo sperimentale Troupe Yara Arts, e in Germania ha il suo BDD Borderland. Lei cavalca con spedizioni etnografiche in Irlanda, Egitto e Cuba. Le sue interpretazioni del folcloristico ucraino hanno portato un premio Ruth tedesco affidabile l'anno scorso.

Valentin Silvestrov.

Alla fine degli anni '50, un caso senza precedenti si è verificato nel Conservatorio di Kiev. Uno studente del terzo anno del Kiev Engineering and Construction Institute di Valentina Sylvestrov senza esami trasferiti alla principale Università Musica dell'Ucraina. Da allora, non ha dato motivi per dubitare che la sua vera chiamante è essere la musica da architetto, non una pietra.

Oggi, Silvestrov è il moderno compositore ucraino più famoso all'estero. Inoltre, la gloria del mondo è venuta a lui molto riconoscimento precedente nei bordi nativi. Finora, nell'URSS, gli esperimenti d'avanguardia di Silvestrov con sospetto, di cui il suo stile personale unico è stato formato in seguito, era già alla fine degli anni '60 con il laureato del prestigioso premio Sergey Kosvitsky (USA) e la competizione internazionale di giovani compositori Gaudeamus (Paesi Bassi).

E oggi, il nome dell'Ucraino, la cui eredità comprende sinfonie, opere orchestrali, corale e cantata da camera, oltre a musica strumentale, suoni su scene mondiali e festival musicali. Inoltre, la musica di SilveVeverov, conosciuta in Occidente, non meno che in Ucraina, diventa parte delle colonne sonore dei film dei film di cinema-banner - Kira Muratova e Francois Ozone.

Valentin Silvestrov - Symphony Number 5

Nel frattempo, il compositore vive a Kiev e ammette che è abbastanza comodo scrivere musica nel suo paese natale. Tra il fatto che Silvestrov ha scritto ultimamente, - musica dedicata agli eventi nella Maidan: una nuova versione dell'INthem dell'Ucraina e della musica al poema di Taras Shevchenko CaucasoChi ha letto su Maidan un membro defunto membro di protesta Sergey Nigoyan.

Oleg Skripka.

Se l'Ucraina fosse come l'America's Hall Of Glory Rock and Roll, Oleg Violin, senza dubbio, sarebbe stato incluso in lui tra i primi. Il suo principale fiere musicale - leggendario Vydoplyasova. - Quasi 30 anni è uno dei team più popolari del paese.

F OLK Melody e potente energia di esibizioni viventi fatte BB.in richiesta e nella loro patria e all'estero.

Tuttavia, nel quadro di un singolo progetto, lasciarlo persino con successo, il violino è da vicino. Solo nell'ultimo anno, oltre a visitare con i parenti BB. In Ucraina ed Europa, è riuscito a svolgere un certo numero di concerti con il suo cabaret jazz divertimentoe andare in giro per il Nord America, parlando con violinista vasily popaduly.

I tour non interferiscono con l'artista 11 anni di fila per trascorrere il festival Kraina Mriy.. Quest'anno, la principale etno-azione della capitale ha cambiato per la prima volta la posizione, trasferita a Kiev Park Feugania, e, secondo il parere della maggior parte degli ospiti, è arrivato a un livello qualitativamente nuovo.

Se aggiungi a questo festival folkaya folkaya scolpito con successo Montmart sulla discesa Andreevsky e ricca musica alternativa Rock sich., DJ-Set alle feste a Kiev e in altre città dell'Ucraina, così come il ristorante recentemente aperto all'alto cucina ucraina Canpa., diventa ovvio - al suo obiettivo principale - trasformare l'Ucraina nel paese dei sogni - il violino si muove di sette anni.

Evgeny Filatav.

Es del filatov - uno dei musicisti ucraini più coerenti e innovativi, altrettanto popolari nella sua patria e all'estero. La sua musica allo svincolo di funky, anima, pop rock e hip-hop ascoltata in Europa e in Asia, raccoglie sale in Ucraina, Russia e Stati Uniti. Le principali stelle dello spettacolo show nazionale si sforzerà di collaborare con lui.

Questa partenza da Donetsk iniziò come DJ, parlando sotto lo pseudonimo DJ maggiore. Dopo un po 'di tempo, è stato notato dai produttori, di conseguenza - cooperazione con Tnmk, Smash, Ani Lorak, Tina Karol e altro. La sua piastra di debutto con il proprio progetto il Maneken è uscito nell'etichetta francese che alcuni records ed è stato venduto in molti paesi del mondo, compresi i musicisti ucraini difficili da fare in Giappone.

Oggi nel bene il musicista ha cinque piatti con canzoni in inglese e russo. Nel suo studio, il grande box musicale, lavora insieme al miglior cantante dell'anima dell'Ucraina Jamala, così come un altro artista, Nata Zhizchenko. Insieme all'ultimo Filat, c'era un nuovo progetto ONUKA, dove le moderne tecnologie musicali sono combinate organicamente con gli strumenti folk.

Andrei Hlyvnyuk.

X IP-Hop e Funk-Rock Group Boombox, il fondatore, solista e l'autore dei testi di cui Andrei Hlyvnyuk - una delle storie di maggior successo nella moderna musica ucraina. Più di dieci anni, l'esistenza del team ha rilasciato sei album completi e metà di loro negli ultimi quattro anni. E uno dei primi piatti boombox Famiglia Bіznes. È diventato Gold in Ucraina: sono stati venduti più di 100 migliaia di copie.

L'importo non ha influito sulla qualità: oltre il decennio, il Gruppo era tra i più popolari non solo in Ucraina, ma anche in Russia, dove completi luoghi di concerto raccolti con lo stesso successo, e nel 2009 ha ricevuto la famosa russa MUZ-TV Premio nella nomina Miglior progetto Hip-Hop.

Halvnyuk ha sostenuto pubblicamente Euromaidan, e in primavera, tutti i discorsi del Gruppo nella Federazione russa sono stati improvvisamente cancellati. Ma oggi, il Gruppo celebrerà il suo decennio in Europa nella caduta - A novembre, Burgex ascolterà a Riga, Vienna, Praga, Varsavia, Cracovia, Anversa e Parigi.

Non abituarti ai tour lontani dei bambini e del suo team: nel febbraio 2011, il team ha viaggiato con il tour degli Stati Uniti e il Canada, e l'anno scorso, i concerti della Repubblica ceca e della Germania hanno dato concerti con Dmitry Shurov (Pianab).

Dmitry Shurov.

Dmitry Shurov è chiamato il pianista più brillante e di successo del business dello spettacolo domestico. Ha partecipato alle registrazioni degli album dei team principali dell'Ucraina e della Russia e ha giocato diverse migliaia di discorsi viventi

Nel CE ha iniziato con la collaborazione con una squadra di colli di culto Ocean Elzi. - Nel primo semestre dei 2000, Shurov ha fatto un co-autore di album Modello e Supersimetro.Chi è diventato appena il maggior successo nella storia del gruppo. Senza un musicista virtuoso, tour su larga scala a sostegno dei record non sono andati. Shurov era uno di quei partecipanti nella composizione dell'oro Oceanov.Chi è uscito quest'estate sulla scena olimpica SCC durante il team dedicato al 20 ° anniversario del discorso, che ha raccolto un pubblico record per l'Ucraina.

I prossimi passi nella carriera del pianista erano la popolare educazione estetica IND-Group e una collaborazione con il più famoso cantante russo rock Zemfira. Conosciuta dalle sue elevate esigenze per i musicisti, il cantante ha invitato Shurov per registrare l'album GrazieMescolato tra gli altri accordi speciali. E poi tre anni giocando concerti dal vivo con lui.

Oggi, il nativo di Vinnitsa Shurov è occupato un lavoro su un progetto solista Pianab. Tuttavia, secondo il metakome del musicista stesso, il ruolo può essere diverso, ma l'essenza non cambia. Sta ancora giocando magistralmente le chiavi e compone canzoni. Solo ora la sua musica è accompagnata dalla sua stessa voce.

Nei materiali usate le foto di Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk ed Elena Bozhko

Cultura personale del progetto speciale NV:

Teatro e film

Potentato e gestori d'arte

Top 100 persone della cultura del nuovo tempo Leggi in Educazione speciale NV n. 20 del 26 settembre 2014

"Dio ci ha dato la musica in modo che noi, prima di tutto, ci siamo divertiti da ..."- Nietzsche F.

La musica è la regione dell'arte che può superare i confini delle barriere linguistiche.e capire il cuore di ogni persona. Quasi gli Stati Uniti adorano ascoltare la musica, un po 'meno persone sanno come ammirarlo, anche meno abitanti del pianeta possono inventare musica e È un po 'dato per comporre melodie che rimangono il secolo. A proposito dei geni della musica, nati in Ucraina, vogliamo dirti.

Valentin Silvestrov (1937)

Il nome di questo c'è un noto compositore Kiev in tutto il mondo. È noto per i nostri compatrioti nella musica scritta ai film di Kira Muratova "Tre storie" (2002), "Motivi di Chekhov", "Due in uno" e "Regolatore" (2004).

Per il suo lavoro attentamente seguito filosofo tedesco e compositore Theodore Adorno e compositore sovietico Alfred Schnitke.e compositore estone Arva Party chiama SilveVeverov "il compositore della modernità più interessante".Tra il serbatoio abbondanza scritto da Silvestrov Symphony, Requiem, poesie per l'orchestra, ci sono uniche nella loro semplicità "Quattro canzoni sulle poesie di Mandelstam".

Miroslav Skirik (1938)

Oggi è un compositore ben noto di 77 anni. Contrariamente al difficile destino, è riuscito a mantenere il senso di meraviglioso e trasferirlo alle persone attraverso la musica.

Tra le sue opere Musica per il film "Shadow of Forgotten Ancrestors", ciclo musicale "nei Carpazi", Spiro carpatico per violino e pianoforte.

Nikolay Tolesa (1903-2006)

Il famoso compositore del mondo, un nativo della città di Lviv di Sambor, Nikolai Tolesa ha vissuto 102 anni! Era una persona sviluppata in modo completo. Dietro le sue spalle facoltà medica dell'Università di Yagellon (Cracovia), Facoltà filosofia e Università Slavica di Praga, Educazione u. Famoso pianista italiano Marietta de Gelley.

Per la sua lunga durata della ruota riuscì a lavorare conduttore nella Filarmonica di Leopoli e del Teatro dell'Opera, Scrivi complici metodici, creare musica per il film "Ivan Franco" E molte più meravigliose opere musicali.

Sergey ProkoFiev (1891-1953)

Secondo i suoi talenti musicali, il compositore è obbligato a mamma, un eccellente pianista che ha iniziato ad imparare il gioco sul pianoforte del figlio non appena ha compiuto 5 anni. Già alle 9, Sergey ha scritto due opere: "Giant" e "sulle isole desertiche".

Tra le sue opere ben note allocano opera "Guerra e Pace", "Racconto di una persona reale", "giocatore", "Amore per tre arance", Balletti "Cenerentola", "Romeo e Giulietta", "racconto del fiore di pietra".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Un uomo che è riuscito a glorificare la perlina dell'automobile ucraina per il mondo intero. Scritto dalla musica per il National "ShcheryBa" è diventato noto al mondo chiamato Carol the Bells. E grazie a numerosi accordi e utilizzo nei film, la melodia è diventata un inno di Natale.

Leontovich ha perfettamente posseduto il violino, il pianoforte e alcuni strumenti in ottone. Nel villaggio di Chukowe, dove il compositore ha insegnato la musica, è riuscito a organizzare un'orchestra sinfonica amatoriale.

GLier Ringold (1874-1956)

Nonostante il nome estero e il cognome del compositore Gliere - Kievlyanin. Era appena nato negli anni '70 del 19 ° secolo e B soggetti Son Saxon.. La musica di Ringold ha sentito parlare di nascita perché suo padre e nonno fecero strumenti musicali.

Ecco solo una piccola lista di paesi in cui sono state eseguite opere di Glyera: Austria, Grecia, Regno Unito, Germania, Francia, Danimarca. In onore del Grand Countryman a Kiev, viene nominata una scuola di musica.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

L'energia creativa di questo compositore è semplicemente sorprendente. Oltre alla scrittura di musica Lysenko era un etnografo musicale, ha raccolto e studiato canzoni folk, riti. È riuscito a diventare un insegnante di talento - lui ha insegnato all'Istituto di Kiev di Noble Maiden, e nel 1904 aprì la sua scuola musicale e drammatica.

Inoltre, Lysenko era un conduttore, un pianista e una figura pubblica attiva. Sono scritti musica per l'inno "per bambini" ora conosciuto ora come "preghiera per l'Ucraina" Great's Great, One! ".

Mikhail verbicky (1815-1870)

Compositore, figura pubblica e sacerdote Verbitsky è entrato nella storia dell'Ucraina come autore della musica dell'anto nazionale.

La musica e il Ministero della Chiesa erano i principali centri nella vita di Verbicky. Ha guidato il choir del seminario, ha scritto una musica liturgica. Inoltre, il compositore ha composto da un romanticismo, ha creato musica per spettacoli e concerti orchestrali.

ARTEIMI VELLA (1767-1808)

Compositore ucraino, conduttore coro e cantante (tenore). Nel 1790, organizzò e si diresse a Kiev il coro da "soldati e persone libere".

Nel 1790-1798 la classe musicale vocale nel Collegio Kharkov E allo stesso tempo guidò i cori dei cantanti della Chiesa. L'autore di 29 concerti chorel della chiesa, in gran parte di cui lui stesso ha eseguito il tenore solo. Negli scritti, l'influenza della canzone folk ucraina è stata colpita.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

A causa dell'apprendimento nella famosa scuola di Glukhov Il bambino ha ricevuto una meravigliosa educazione musicale. La voce meravigliosa ha permesso un giovane musicista vai alla formazione a Venezia, Bologna, Roma e Napoli.

Sfortunatamente, molte opere secolari di Bortzensky sono state perse. L'archivio della Corte Singolare Cappella di San Pietroburgo ha rifiutato di pubblicarli. E dopo lo scioglimento dell'archivio si è scoperto che la maggior parte delle opere del compositore è scomparsa.

La maggior parte di noi ama la musica, molti ammiro e smontare in esso, un'altra parte delle persone ha un'educazione musicale e ha imparato la capacità di suonare strumenti musicali. Tuttavia, la percentuale più piccola dei rappresentanti di talento della razza umana può comporre melodie che sono adatte attraverso il secolo. Alcune di queste persone sono nate in Ucraina, nei suoi pittoreschi angoli. Nell'articolo, parliamo dei compositori ucraini del 20 ° secolo, e non solo che l'Ucraina glorificata per tutto il mondo.

Valentin Silvestrov (1937)

Il famoso compositore ucraino è nato nel 1937 e vive a Kiev. Il genio dell'arte musicale è famoso per il mondo intero. Sentiamo la sua musica nelle immagini:

• "Due in uno";
• "Sintonizzatore";
• "Le motivazioni di Chekhov";
• "Tre storie".

Il collega estone Theodore Adorno lo considera il più interessante di tutti i compositori del mondo moderno. Nel suo lavoro ci sono requiems, poesie per l'orchestra, la sinfonia e le sue "quattro canzoni sulle poesie di Mandelstam" conoscono e apprezzano in tutto il mondo. Gli esperti considerano il lavoro musicale unico nella loro semplicità.

Miroslav Skirik (1938)

Un compositore ucraino moderno di 77 anni ha vissuto una vita dura, ma è riuscita a preservare il potere dello Spirito e la sensazione della bella, che le sue opere sono impregnate.

Scrisse melodie al film leggendario "Shadow of Forgotten Anctors", ha creato un ciclo musicale chiamato "nei Carpathians". La sua rapinata carpatica per il violino e il pianoforte lo glorizzò come uno dei migliori compositori ucraini del XX secolo per tutto il mondo.

I genitori di Miroslav erano intellettuali e hanno ricevuto l'istruzione a Vienna. Coccirch è un nipote grandioso della Solomia Crushelnitsky, che è immensamente orgoglioso di.

Nikolay Tolesa (1903-2006)

Il compositore ucraino nato nella città della regione del Sambor Lviv, vissuto fino a cento due anni! Quest'uomo sta colpendo con la sua versatilità. Nella sua giovinezza si è laureato all'università medica a Cracovia. Su questo, la sua educazione non era finita, entra nella facoltà di filosofia e schiavi per l'istituzione educativa superiore a Praga. Le ruote erano anche formate alla leggendaria Marietta de Jelly, che è famosa per il mondo intero con un pianista.

Chiunque fosse Nikolai Fhieraterovich per la sua lunga vita. Ha condotto nella Filarmonica di Leopoli e nel teatro dell'opera. Sotto la sua paternità, sono usciti molti benefici metodologici. Nikolai Kolesa ha anche scritto una melodia alla foto "Ivan Franco".

Sergey ProkoFiev (1891-1953)

Era un compositore ucraino davvero prominente. Il classico, su cui sua madre ha creato, un pianista di talento, ha influenzato la filigrana delle sue opere. La mamma ha iniziato a addestrare il gioco Sergey a Piano per altri cinque anni. Le prime opere sono "giganti" e "sulle isole desertiche" - scriveranno in nove anni.

Sergey Prokofiev è famoso per il mondo intero con le sue operazioni:

• "Racconto di questa persona";
• "Amore per tre arance";
• "Guerra e Pace".

Scrisse anche musica per il balletto "racconto del fiore di pietra", "Cenerentola" e "Romeo e Giulietta".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Piccoli strumenti che non hanno avuto questo compositore ucraino: pianoforte, violino, strumenti in ottone ... può essere chiamato "uomo dell'orchestra" con fiducia. Nella sua giovinezza, nel villaggio di Chukow, dove viveva con la sua famiglia, ha creato indipendentemente un'orchestra sinfonica.

Ucraino Caroldka grazie a questa persona suonava in molti film stranieri. È il famoso "Shhedrich", che in tutto il mondo sa come Carol le campane. La melodia ha molti accordi, ed è giustamente considerato un inno di Natale.

GLier Ringold (1874-1956)

È una partenza dal sottomarino sassone e dal residente di Kiev in un passaporto. Gliere è cresciuto in un ambiente musicale. Gli uomini nel suo segno erano impegnati nella produzione di strumenti musicali. Le opere di Gliere sono suonando in tutto il mondo. È applicato ad Austria, Danimarca, Germania, Francia, Grecia. Una delle collezioni di musica a Kiev è il nome di questo compositore.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko non era solo un compositore, ha anche fatto un grande lept in etnografia musicale. Nella collezione di Nicholas Mass of folk canzoni, riti, carols. Oltre a tenere musica, era appassionato di pedagogia, credendo che non c'era nessuno più importante dei bambini.

C'era un periodo di insegnamento nell'istituto di Kiev della nobile fanciulla nella sua vita. 1904 era un distintivo per lui - aprì la sua scuola musicale e drammatica.

La maggior parte di tutto Lysenko ha glorificato il suo "inno per bambini". Ora è conosciuto in tutto il mondo come "preghiera per l'Ucraina". Inoltre, Nikolay occupava una posizione civile attiva e ha partecipato a attività pubbliche.

Mikhail verbicky (1815-1870)

Verbitsky era un uomo profondamente credente. La religione occupava un posto principale nella sua vita. Era il capo del coro nel seminario, composto opere musicali per i servizi di adorazione. Nel suo eredità creativa ci sono anche romanzi. Verbicksky ha giocato una chitarra perfettamente e adorata questo strumento. Ha creato molte opere per le stringhe.

La fama è venuta a Verbicky dopo aver scritto la musica all'Imnone dell'Ucraina. Poesie per l'inno Pavel Chubinsky composto da Hymn. La data esatta di scrivere la canzone "Non sta tentando l'Ucraina" sconosciuta. Esistono informazioni che era un periodo del 1862-1864.

Per la prima volta, il futuro inno sembrava il 10 marzo 1865 nella città di Mozlyl. È stato il primo concerto sulle terre degli ucraini occidentali dedicati all'opera di Taras Grigorovich Shevchenko. Verbicksky stesso in un concerto consisteva nel coro, il cui conduttore era Anatoly Vakhnyanin. Mi è piaciuta la canzone ai giovani, e per molto tempo, molti consideravano la sua gente.

Artemy Vedel (1767-1808)

L'Artemy tranne il regalo del compositore ha avuto una meravigliosa voce alta e ha cantato nel coro. Nella capitale dell'Ucraina, nel 1790 divenne il capo del coro dei "soldati e persone libere".

Per otto anni, insegnava voce nella Collegium di Kharkov, oltre al capo dei cantanti della Chiesa si diresse.

Ha creato 29 concerti di coral per la Chiesa. Sui discorsi, ha spesso dedotto il tenore assolo. Canzone delle persone fornita sui lavori di VELLER.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Ha ricevuto un eccellente bambino educativo. Little Dmitry fortunato. Si è laureato alla leggendaria scuola di Glukhov. Dmitry aveva una voce davvero meravigliosa. Aveva un meraviglioso conceogo. La sua voce era sorprendentemente pulita e guardava come un flusso. Gli insegnanti hanno adorato e apprezzato Brathy.

Nel 1758, è stato inviato con cantanti nella cappella di San Pietroburgo. La madre ha attraversato suo figlio, gli diede un nodo modesto con il provinciale e baciato. Più sette anni di Dim non ha visto i suoi genitori.

Il suo talento gli ha permesso di imparare all'estero. Per comprendere l'Azov delle capacità musicali, è andato a Venezia, a Napoli, a Roma.

Ahimè, ma la maggior parte delle opere laiche di Bortyansky non vivevano al giorno d'oggi. Erano tenuti negli archivi della cappella pewing di San Pietroburgo, che si rifiutava di metterli a visitare la gente. L'archivio è stato sciolto, e le opere del leggendario autore sono semplicemente scomparse in una direzione sconosciuta.