"Roma Aeterna. Capolavori Pinakotek Vatican.

I capolavori di Raffaello, Caravaggio e altri grandi italiani si sono trasferiti a Mosca per tre mesi

La Galleria Tretyakov ha aperto la mostra principale dell'anno - "Roma Aeterna. Capolavori vaticani Pinakoteki. Bellini, Rafael, Caravaggio. Il primo comandamento ai visitatori: per avvicinarsi ai tesori papali senza una carta d'identità non consentirà.

Le pioggia dorata sono nate sulle nostre teste. Vero, raccogliendo grani preziosi d'oro solo sulla retina dell'occhio - o, se sei fortunato, nell'obiettivo della fotocamera. Dopotutto, i gioielli sono dipinti inviati dal Vaticano. Il primo nella storia del tour di Mosca del tesoro del Pinakotek papale si apre oggi a Tretyakov. Tuttavia, è necessario prepararsi per la visita. È necessario seriamente e lungo. I biglietti elettronici sono acquistati fino alla fine di dicembre, e solo 30 biglietti di sessione arrivano al cassiere. Tali sessioni sono calcolate solo mezz'ora, tuttavia, è promesso che nelle sale possiamo rimanere più a lungo. Infatti, 30 minuti di 42 immagini - non è abbastanza: anche se non sono tutti i capolavori assoluti, ogni cosa merita attenzione.

Per il direttore generale della Galleria Tretyakov, la mostra Tiphelova - uno dei principali progetti dell'anno. Musei Vaticani, Foto Musei Vaticani e Sergey Biryukova

Ci siamo abituati a lungo ciò che la coda è più spesso in GMI. Pushkin alle stelle straniere come Claude Monet e El Salvador hanno dato ai capolavori di musei occidentali particolarmente famosi. Questa tradizione è ancora addio alla galleria di Dresda e al trionfo del progetto Moscow-Paris. La Tretyakovka, come il museo dell'arte nazionale, sembra essere quella di mostrare il suo nativo. No, su questa base, è stato a lungo attentamente. Puoi ricordare la lussuosa selezione di capolavori del ciclo "Musei di pace congratulati con la Galleria Tretyakov" al 150 ° anniversario del GTG, la mostra del Whistler o il progetto "in Cristo / in Christo" - l'esperienza dello scambio intermediante di Russia e Italia. Poi le opere di Jotto e il suo cerchio furono dimostrate a Mosca, e in Battistero di Firenze - le icone di Rublev e Dionisio. È possibile andare ancora oltre la storia, ma è lo scambio di Mosca-fiorentino di "capolavori artistici e spirituali", poiché erano posizionati da entrambi i musei, il più interessante nel contesto attuale. Vero, nel 2011, il pellegrinaggio serio a Jotto non è stato osservato, anche se il genio del Prastoressan era una delle figure più importanti dell'intera arte dell'Europa. Ma da allora, in Russia, molto è cambiato: l'arte religiosa e tradizionale ha iniziato a causare maggiore interesse, avvicinandosi al culto delle sacre reliquie e altre meraviglie. Al contrario, non era solo una massa, ma anche uno stato. Ora nella pittura, strettamente correlata alla storia del cristianesimo, anche se nell'imbracatura occidentale, molto più alta delle possibilità di successo. Soprattutto se questa è una mostra dei musei del Vaticano, e sono tra i primi dieci dei principali tesori d'arte del mondo. Nonostante il fatto che Pinakotek (I.e., la collezione di pittura) sia relativamente piccola, solo circa 500 dipinti, occupa un posto chiave tra i più antichi musei. A Mosca, hanno portato quasi un decimo di questa veramente la Grande Assemblea! E questo è cinque secoli della storia del dipinto d'Italia e in parallelo - la storia di come la collezione papale era piegata. Choing the Evolution of the Art del mondo cristiano, lo ha combinato con capolavori di epoche precedenti, mettendole insieme nel cuore di Roma - la città eterna. Di conseguenza, la Roma Aeterna non è stata intesa non solo come la cittadella della Santa Sede, ma anche come un ponte tra civiltà, in piedi in un cerchio illimitato di storia.

Curatore russo della mostra Arkady Ippolitov parla della più grande mostra - "posizione nella caravaggio della bara". Musei Vaticani, Foto Musei Vaticani e Sergey Biryukova

Tuttavia, la Tretyakovka ha ottenuto l'ostaggio a lei la moda introdotta più recentemente alle mostre di Blockbuster. Naturalmente, le code erano lì prima - poi a Vasnetsov, poi a Levitan. Tuttavia, tale eccitazione, che è nata un anno fa attorno alla mostra Serov, ovviamente non si aspettava gli organizzatori stessi, nonostante la potente campagna PR. Mezzo milione di persone sono venute al suo lavoro nonostante i gelo. Tuttavia, un record ha rotto l'Aivazovsky, il sierov percentomila biglietti. Per sfondare il suo porto turistico è diventato una specie di risultati sportivi. Gli spettatori sono arrivati \u200b\u200bappositamente da altre città e con orgoglio riportato nei social network. Senza dubbio che tali imprese siano possibili solo in presenza di un forte interesse per l'artista. Ma mi chiedo se sia ancora più forte in relazione a quelle tre dozzine non molto "promosse" in Russia gli autori che vengono raccolti sulla festa del Vaticano? Usando questa parola, non intendo il festival, ma piuttosto una vacanza. L'eccellente conseguenza del primo incontro dei capi di due chiese - l'ortodosso cattolico e russo romano, quando, in realtà, i nostri charter e concordati sullo scambio di esposizioni: in risposta al gesto di Roma al Vaticano, la collezione di capolavori russi del XIX secolo verrà inviato. Nella discussione della composizione dell'esposizione a Mosca, Papa Francis ha partecipato personalmente - e per noi come un lavoro di riferimento ha portato l'icona del suo patrono celeste di Francis di Assisi. Forse questa è la prima immagine del Legendary Sacred: Margitone D'Oreszo lo ha scritto poco dopo la canonizzazione del grande raccolto di Assisi nel 1228.

Aprire la mostra di Papa Roman Sent Cardinal Giuseppe Burterlo - In Scarlet Hat e Black Sutan con spazzole in Alay, sembrava anche un personaggio di uno dei dipinti. La maggior parte delle opere ha lasciato per la prima volta il Vaticano e le misure di sicurezza presso la mostra Surov - dalla luce smorzata (il Griezaili di Raffaello a tutti i lavello della severità) a passi protettivi e barriere che proteggono le mostre. Alcune cose sono molto massicce e complesse sulla configurazione, come "lutto" Carlo Krolli - un arcuato Luna, incoronato un grande altare, non è facile da trasportare il trasporto. Per lei, viene costruita una nicchia speciale, e l'intera architettura della mostra è intimidata e associata ai famosi edifici del Vaticano, incluso il cortile ovale della Cattedrale di Sant'Oltro Peter.

Donato serie racky "osservazioni astronomiche" riflette l'umore del secolo dell'illuminazione. Musei Vaticani, Foto Musei Vaticani e Sergey Biryukova

Lo spettatore è incluso nel rigoroso, lo spazio dei pannelli sotto lo spazio di quercia, che dà ai mistici del Medioevo, nel suo centro - la piccola sala - esita l'unica icona del XII secolo, il raro e il più antico al Mostra, con una faccia rigida oscurata di Cristo la benedizione. Romanesque Asstza si ritira mentre lo spettatore si muove all'inizio e poi ad alto rinascimento, bypassando tali capolavori come quasi scultoreo "lutto di Cristo" Venezia Giovanni Bellini e "Miracoli di Santa St. Vincenzo Ferrera "Ercole de Roberti - Frieza con una moltitudine di scene viventi scritte con la sottigliezza miniaturista. Due icone silenziose, a causa della fragilità dei prigionieri nelle capsule resistenti termiche, ti permettono di rintracciare come l'iconografia di una trama è cambiata - "Natale", come in modi diversi, ma sempre con il calore della vita reale florente mariotto di nardi e Siena Giovanni di Paolo scrisse figure Maria e Baby, dormendo Joseph e che hanno sentito la buona notizia dei pastori, che non sono inferiori nella riverenza del bue di Gosngelsk e dell'asino nella riverenza del vivaio ... e con la gioia dei celesti Guarda il miracolo degli angeli natalizi sugli affreschi di Melozzo da Forli, che conservò i fori per la fissazione di horbies dorati. Uno degli angeli è diventato il "viso" della mostra, venendo al suo poster.

La sala più grande, dove l'illuminazione mutata crea un'atmosfera drammatica del barocco, è anche popolata da santo, ma è stata autanata con altre meraviglie. Tra le immagini di Veronese, Griefly, Guordes, Kresses, Guido Reni regna una posizione gigante "nella caravaggio del bara" nella caravaggio della bara ", che ha aperto il nuovo secolo XVII. Sebbene questo manifesto sia già un segno di spettatori di Mosca (era alla mostra di GMI 5 anni fa), è impossibile non sopravvivere alla tragedia della scena con i suoi partecipanti (l'artista Buntar ha fatto una scommessa su "tipi dal Persone ", indigurando il pubblico romano adolescente). Mangia lo stesso grande, scritto per la Cattedrale di San Peter Polysen Polysen "Martirdom of St. ERASMUS ": il curatore del progetto Arkady Ippolites ha deliberatamente appeso di fronte al capolavoro Caravaggio, sottolineando le differenze nelle maniere del romano francese, il precursore dello stile classicismo.

Quindi, nei nostri occhi il museo-spettacolo si trasforma in un tempio del museo. In realtà, in Russia al repository dell'arte, sono sempre trattati, per quanto riguarda il luogo del santo, sicuramente "cattiva". Tuttavia, nella storia domestica dei musei è iniziato come riunioni a vantaggio del secondo secolare, compresa la Tretyakov, che ha aumentato le icone già nella fase successiva della raccolta delle attività Paul Tretyakov, a scapito della riunione della famiglia. Oggi non è sorprendente dalle esposizioni della vecchia arte russa e bizantina - sacrità e origine è strettamente correlata a ciò che sono stati portati da Roma. Inoltre, sarebbe interessante ricordare il pubblico, che ha conosciuto i tesori del Vaticano, che è vicino, nella costruzione principale del GTG - paragonabile al valore del lavoro della tradizione russa, ortodossa.

Il vicedirettore dei musei del Vaticano Barbara Yatta conduce un tour del sito sbagliato. Musei Vaticani, Foto Musei Vaticani e Sergey Biryukova

Tale confronto ti consentirà di vedere le caratteristiche generali che collegano i paesi europei - la terra del cristianesimo e gravi differenze. Pittura italiana, che è apparsa presso la mostra nella logica di sviluppo da Gothic a Rinascimento, barocco e classicismo, gli sfondi dorati delle icone di Bisanzio e la statua della scultura antica. A proposito, fu dalla collezione di anticani trovati in Toscana, gli attuali musei vaticani hanno iniziato con la loro grande assemblea di materie plastiche greco-romane. Apollo Belvedere è obbligato dal famoso Nome Villa Belvedere, che ha tenuto questa statua di Papa Julius II - uno dei fondatori dei Musei Vaticani ...

Le prime Messenger di Roma saranno situate a Roma in terzo anno fino al 19 febbraio. Chiedendo di pagare loro un onore, essere attento: camminiamo in terra peccaminosa, e la Tretyakov taggava gli speculatori che sorgono nel conformabile "code-on-grigio". Per proteggerti, la galleria introduce la vendita di biglietti registrati su Internet e chiede ai visitatori di non dimenticare il passaporto a casa: dovrà renderlo insieme al biglietto.

"Cristo è benedizione", il XII secolo.
Musei Vaticani.

La mostra apre l'icona del XII secolo, scritta da un maestro romano sconosciuto. "Cristo è una benedizione" - un richiamo unico dell'unità della Chiesa cristiana, che aiuterà a rintracciare il parallelo tra arte europea e antica russa. Italiano Gesù XII secolo è molto simile a un'immagine popolare delle icone russe - Onnipotente Salvatore.

Mostra principale capolavoro

Michelangelo Merisi, soprannominato Caravaggio. "Posizione nella bara". Circa 1602-1602. Tela, olio. Musei Vaticani.

All'inizio del XVII secolo, questa tela ha prodotto una piccola rivoluzione. Non standard, tragico e allo stesso tempo una semplice composizione distrutta stereotipi che si sono sviluppate dal momento della pittura (così come all'inizio del ventesimo secolo, "Black Square" li ha spezzati). Gli sforzi dei riformatori il cattolicesimo non ha avuto momenti migliori - molti hanno visto la salvezza della Chiesa nel ritorno all'antica semplicità cristiana e vitalità. Caravaggio era uno di loro.

Il panno poetico

Paolo Cagliari, soprannominato Paolo Veronese. Visione di Sant'Elena. Circa 1575-1580. Tela, olio. Musei Vaticani.

Passato di un'immagine su larga scala del famoso Veronese è improbabile che passino chiunque. Prima di noi è la Santa Elena, la madre del primo imperatore romano-cristiano Konstantin. L'eroina è arrivata un angelo e ha chiamato ad andare a Gerusalemme alla ricerca di quella croce. Di solito, il Santo raffigurato con la croce già trovata in mano, ma Veronese ha deciso di scrivere il suo sonno - direttamente durante la visione. Ma questo non è l'unico canone disturbato dall'italiano. Secondo la leggenda, Elena vide un angelo già nella vecchiaia, e sulla tazza vediamo un giovane bellezza-veneziano. Veronese pensava brevemente a coloro che avrebbero preso nel modello e fermarono la scelta sul proprio coniuge. Il sonno santo nel ritratto ripete l'aspetto della moglie dell'artista, che, dalla fortunata coincidenza, era anche chiamato Elena.

Mostra con una storia insolita

Donato Kreti. "Osservazioni astronomiche". 1711. Tela, olio. Musei Vaticani.

Il lavoro in cui si distingue l'intera sala, interessante sia la trama che la sua storia. Prima di noi - una specie di spaziale comico del XVIII secolo: l'artista Donato Kreti ha scritto una serie di "osservazioni astronomiche", raffiguranti tutti i pianeti del sistema solare in quel momento. Nell'epoca dell'illuminazione, i grafici scientifici iniziano a competere concorrenza con la piena misura con biblico. Ma la cosa più interessante è che le "osservazioni astronomiche" sono state scritte su richiesta del conte Luigi Ferdinando Martili e avevano lo scopo di essere un dono per Clement Xi. Quindi Aristocrat sperava di convincere il Papa a dare soldi alla costruzione dell'Osservatorio a Bologna. Va bene che i papà prendessero arte cortanti - ora abbiamo qualcosa da vedere.

Capolavoro che non avverterà tutti

Gentile da Fabryano. "San Nikolai dubita una tempesta e salva la nave", circa il 1425. Albero, tempera. Musei Vaticani.

Gentile da Fabriano è leggermente perso all'ombra dei famosi vicini come Rafael e Caravaggio. Nel frattempo, la sua piccola tela con il titolo pesante "Saint Nicholas pacifica una tempesta e salva la nave" È molto interessante: ha trovato un posto e il santo biblico, che, come un superuomo, arriva e salva e salva i marinai sfortunati e la sirena pagana. Dov'è il pesce femminile? Nel simbolismo medievale, le sirene personificano la forza demoniaca - così ha causato una tempesta, che "dubita di" il San Nicola.

Mostra "Roma Aeterna. Capolavori Pinakotheki Vaticano. "
, Lavrushinsky Lane, 12, fino al 19 febbraio 2017.

"Roma Aetorna" o "Eternal Rome" è quarantadue lavori della prima fila, la maggior parte della quale parte dei quali erano estremamente raramente lasciando Pinakotek (e alcuni lavori sono mai andati affatto), che collegavano i sette secoli della storia del Vaticano - da il XII a XVIII. Il curatore del progetto Arkady Ippolitov - storico dell'arte, il portiere del dipartimento di incisione dell'Hermitage e dell'autore, ripensando nelle sue immagini di libri dell'Italia ("Specialmente la Lombardia, le immagini dell'Italia XXI", "solo Venezia. Immagini dell'Italia XXI") ,

- Capolavori monouso selezionati per la mostra a Mosca: non c'è davvero un solo lavoro a piedi, abbiamo polveroso in magazzino.

Wikimedia Commons Caravaggio. Posizione nella bara. OK. 1602-1603.

Apre la mostra "Christ Blessing" - Icona romana del XII secolo, così come una delle prime immagini del Francis di Assisi eseguita da Margitone D "Arezzo. In entrambi i tracce di entrambe le tracce dell'estetica bizantina e di un gotico emergente sono tracciati . Completa - una serie di lavori di Donato Ktiti "Osservazioni astronomiche" XVIII secolo, che costituivano otto piccole immagini con immagini dei pianeti del sistema solare. La serie ha ordinato all'artista il conte Luigi Martili, che la presentò come un dono per il papa Clerete XI per convincerlo a conciliare l'apertura del primo laboratorio astronomico a Bologna.

Wikimedia Commons Nicola Pussen. Muticia di St. Erasma. 1628.

Il lavoro del colore dell'assemblaggio papale si trova tra loro: il Khovanni Bellini "lutto" di Giovanni Bellini, "Saint Saint Elena" Veronese e "Bara" Caravaggio, Piccolo Griezaili Rafael - "Vera" e "Mercy", un enorme stoffa di Nicola Poussna "Torment Saint Erasma" dalla Cattedrale di San Pietro, così come gli angeli musicali di Mulozzo-Forolul, che decorano tutti i souvenir "papali" - dai biglietti d'ingresso per i musei del Vaticano ai casi di souvenir per iPhone.

Wikimedia Commons Melozzo da Feoul. Angelo con lutnoe.

Oltre all'evidente attrattiva significativa, la mostra è diventata anche un gesto diplomatico di una grande scala, che è ora presentata come

il risultato abolito del secolare "relazione spirituale di Mosca e Roma".

I principali capolavori del Vaticano arrivarono al capo del capo russo, hanno parlato prima tre anni fa - dopo l'incontro del presidente russo Vladimir Putin e Papa Francesco.

Wikimedia Commons Paolo Veronese. "Sleep Saint Helena." 1580.

Nel 2017, una risposta di risposta del dipinto religioso russo della riunione della Galleria Tretyakov andrà in Vaticano.

A differenza dei blockbusters passati, i blockbuster di Roma Aeterna lavoreranno nel corpo ingegneristico della Galleria di Lavrushinsky Lane, e non sull'albero della Crimea. La scelta di premesse esposizioni meno spaziose è dovuta alla necessità di mantenere la modalità di contenuto dell'umidità desiderata e il clima necessario per il contenuto delle mostre, nell'edificio storico che sono meglio del moderno. La Tretyakovka non mette un obiettivo per battere la corda di Aivazovsky, ha detto il capo del GTG Zelfira Togulov "Vedomosti". Tuttavia, per evitare le code, la Tretyakovka organizza sessioni di mezz'ora alla mostra. Mettere nelle sale saranno 90 persone. Durerà fino al 19 febbraio 2017. Ora gli e-biglietti per la mostra, che apparve un mese prima della sua scoperta, sono già finiti fino alla fine dell'anno, il rinnovo delle vendite è previsto da giorno in giorno.

Torcia! La vendita è iniziata due giorni fa, e i biglietti per tutti i fine settimana a dicembre sono già acquistati.

Mostra "Roma Aeterna. I capolavori di Pinakotheki Vaticano, Bellini, Rafael, Caravaggio si terranno grazie ai musei del Vaticano, dai fondi di cui dozzine di opere consegnate a Mosca. Durerà fino alla fine di febbraio.

Questa è una situazione unica quando i Musei Vaticani forniscono 40 (!) Funziona alla mostra nella Galleria Tretyakov ", TSAS cita il direttore del Museo del Museo del Tigel. - mai prima di non dare il lavoro di questo livello e in tali quantità.

Giovanni Bellini, Griefly, Pietro Perugino, Raffaele Santi, Guido Reni, Caravaggio ... La futura esposizione dovrà diventare uno dei più grandi eventi nel mondo del museo non solo in Russia, ma anche in Europa.

Schema di vendita del biglietto - lo stesso della mostra Ivan Aivazovsky. Il contrabbasso può essere acquistato sul sito della Galleria e presso il botteghino solo in una data specifica e in una determinata sessione.

Questo sistema è stato testato da noi per la prima volta durante la mostra di Aivazovsky, "KP ha detto a" KP "nel servizio stampa della Tretyakov. "E lei si è completamente giustificata, mentre le persone potrebbero pianificare la loro visita in anticipo." È conveniente ed elimina il museo da lunghe code. E se qualcuno vuole arrivare alla mostra "I capolavori del Vaticano", quindi hanno bisogno di prendersi cura di questo ora.

Come acquistare un biglietto?

Per questo è necessario:

1. Vai al sito della Galleria Tretyakov

2. Premere il pulsante "Ticket Online", selezionare la mostra "Roma Aeterna. Capolavori di Pinakoteki Vaticano, Bellini, Rafael, Caravaggio.

3. Selezionare un mese, data e ora. Così come il numero di biglietti. Massimo in un unico ordine - 6 pezzi.

4. Inserisci la tua e-mail a cui verrà il codice. Deve essere inserito per confermare l'ordine. E anche per specificare il nome del visitatore, su cui viene elaborato l'ordine elettronico e il numero di cellulare.

5. Pagamento del biglietto per due ore. L'ordine elettronico non retribuito verrà annullato.

6. Dopo il pagamento, un indirizzo e-mail riceverà un'e-mail con un numero d'ordine e un biglietto elettronico con lo stato "pagato". Il biglietto può essere stampato a casa o salvare nello smartphone per presentare quando si entra nella galleria.

7. Il biglietto elettronico non sarà necessario modificare su carta nel terminale. Per un biglietto acquistato su Internet, verrà organizzata una coda separata - un dipendente con il validatore considera rapidamente il codice a barre e le manca all'interno.

IMPORTANTE!

I visitatori saranno in grado di andare alla mostra rigorosamente in base al tempo specificato in termini di tempo, entro 30 minuti. Ti mancherà solo se è possibile dimostrare che il motivo per il ritardo è valido.

Quanto costa l'ingresso?

500 rubli - per i cittadini della Russia e degli stranieri.

150 rubli - Per gli studenti, per gli studenti, i pensionati, gli eroi dell'Unione Sovietica, gli eroi della Russia, i cavalieri completi del "ordine della gloria", gli studenti delle istituzioni educative secondarie e secondarie speciali.

GRATUITAMENTE - Per veterani e wwi disabilitati, i partecipanti alle ostilità (cittadini della Russia e dei paesi della CSI), per bambini sotto i 18 anni e altre categorie preferenziali. Ma l'acquisizione di un tale biglietto è possibile solo per recuperare con un biglietto a pagamento. I visitatori del controllo dovrebbero presentare documenti che confermano il beneficio.

In questa mostra un sacco di senza precedenti. Sono 42 mostre della mostra permanente (si diceva all'apertura che la Galleria di Stato Tretyakov non è stata quasi il 10% del Vaticano Pinakothek), lasciando raramente parenti e pareti quasi letteralmente brutti. Questa è la componente politica che condiscendente l'attuale tour artistico a livello di stato più alto (Tretyakovka e riuscì a portare il lavoro a Mosca quasi tutto il lavoro ordinato in Vaticano, a causa della quale il credito dei grafici religiosi si trasforma in una storia praticamente continua Stili in arte italiana dal XII al XVIII secolo). Questa è una soluzione scenografica speciale dell'area espositiva - con un enorme, dall'interno con un logo evidenziato e falsamente, cambiando la geometria familiare delle sale al terzo piano del corpo ingegneristico della Galleria Tretyakov (registrazione "Roma Aetorna" e Agnia Sterligovoy.). Uno di questi, come il piano architettonico del Tempio di San Pietro, ha una forma ottagonale, e l'altra, come la zona di fronte alla Basilica del Vaticano principale, è arrotondata.

Insieme di regole

Non ci sono anche analoghi del più rigoroso accreditamento e delle regole fotografare sulla mostra. Alla stampa della stampa dei giornalisti è stato ripetutamente impedito (e persino costretto a firmare una ricevuta speciale per le rivendicazioni indesist esposte dalla guida dei musei del Vaticano) che i dipinti non potevano essere rimossi interamente o addirittura in alcune parti. Puoi solo all'interno, sullo sfondo del muro, e anche meglio, per ottenere alcuni vestiti contemporaneamente. I conducenti televisivi erano vietati per guidare le opere dai televisori e prendere raddoppiare i primi piani. Questo, tuttavia, di per sé, è piuttosto problematico a causa del design specifico dell'esposizione delle due sale principali, la parte superiore coperta di pannelli in legno. Al fine di proteggere i dipinti dai visitatori, i progettisti hanno reso gli zocchi lisci, ma alti, spostando le mostre a una distanza di una piccola mano più allungata. A causa di ciò che acquisiscono un ulteriore Aura ("Dal vicino" se ricordi la definizione Walter Benjamina.), Finalmente mi trasformo in oggetti sacri di culto religioso.

Luce e colore

Di conseguenza, i capolavori non si chiuderanno - ad eccezione dei minuscoli Griezales RaffaelloEsposto in una vetrina separata e il ciclo astronomico di Bologna Donato Kouti.. I suoi otto dipinti sono mostrati in aggiunta, abbastanza illuminati dalla terza sala. Meno foto fortunata dei tempi barocchi che prese la sala più grande, dove regna il crepuscolo.

L'illuminazione dell'esposizione che i lavoratori del museo giocano costantemente progetti di ponte, crea ulteriori difficoltà di percezione. Naturalmente, è estremamente impressionante quando i raggi luminosi rivolti ai dipinti li trasformano nelle finestre del mondo mondiale. Tuttavia, questo approccio ha molte carenze associate al bagliore invincibile e si estendono all'interno dei fotogrammi dei punti ciechi. (cessa di lavorare con le mostre di piccole dimensioni, raccontando alcune storie di scena in particolare con molti dettagli in miniatura.) Alla fiera attuale, oltre ai dipinti progeniali e rinascimentali Pietro Lorenzetti., Alesso di Andrea., Mariotto di Nardo., Giovanni di Paolo.Questo è particolarmente correlato alla composizione in due metri orizzontalmente allungata dei miracoli di St. Vincenzo Ferrer. Maestri di Bologna Ercole de roberti.chi ha preso una spazzatura separata.

Nella prima sala, dove l'illuminazione è normale, i più antichi sono situati - e anche antichi - mostre. È qui che sono mostrati due lavori Perugino., grandi composizioni Giovanni Bellini. (Pinakl "Invio di Cristo con Joseph Arimate, Nicodemo e Maria Magdalina") e Lupente Carlo Krvelli.così come anche prima Fra Beato Angeliko., Gentile da Fabriano. e Margitone D'Arresz., il cui "San Francesco dell'Assisia" XIII secolo non è il primo lavoro alla mostra (l'epigramma di esso è pubblicato una "Benedizione di Christ" molto viszanthy-sdale "della Benedizione romana del XII secolo). Tuttavia, la decorazione più notevole della prima sala è tre frammenti di affreschi Melozzo da forli. Con gli angeli che giocano strumenti musicali (nel Vaticano Pinakotek tali episodi separati, una volta che un singolo dipinto "Ascensione di Cristo", 14 pezzi sono memorizzati). Questo è precisamente i loro eleganti volti emblematici su poster, cartelloni pubblicitari, banner e coperchio del catalogo.

Spiegazione in basso e biglietti registrati

Ora, quando la stampa mostra anche le sedie dei treorsori riempiono i soliti visitatori, sarà interessante vedere come funzionerà le iscrizioni e le espliche, situate sui Plinti: saranno visibili nel flusso vocale denso? Infine, è sorta una situazione completamente nuova con la vendita dei biglietti, permettendoti di passare il terzo piano dell'edificio ingegneristico a Lavrushinsky Lane. Non ci sono semplicemente vendite di biglietti online per la mostra del Vaticano, questo è scritto sul sito del museo. Convenzionale, carta, i biglietti vengono acquistati fino al 31 dicembre di quest'anno. Dal 15 dicembre, la Galleria Tretyakov Cass inizierà a vendere biglietti per le sessioni del 2017 (la mostra durerà fino al 19 febbraio). E questi biglietti saranno nominati, poiché, durante il precedente, accompagnato da grandi code, i lavoratori del museo hanno affrontato numerosi rivenditori che offrivano i biglietti ai prezzi sopraerstate più volte.