Compositore Biografia Monteverdi. Tesori della vecchia musica

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), Italiano, Ordine Generale di Jesuites 109 sarà fermo nel raggiungere l'obiettivo e morbido in come raggiungerlo. "Istruzioni per la cura delle malattie dell'anima" (Venezia, 1606), 2, 1? Babicchev, s. 284; Markiewicz, s. 22 Da qui: "Essenzialmente, è saldamente, in modi -

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), Italiano, Generale del Orden dei solidi di Jesuita30Bud nel raggiungimento dell'obiettivo e della morbida nei modi per raggiungerlo. "Inserzioni alla cura delle malattie dell'anima" (Venezia, 1606) , 2, 1 (in lat. Yaz.)? Babicchev, s. 284; Markiewicz, s. 22OTHUD: "Essenzialmente, è saldamente,

Monteverdi difende il diritto dei sentimenti e della libertà nella musica. Nonostante le proteste dei difensori delle regole, scoppia l'incrocio con cui la musica stessa stessa e vuole continuare a seguire solo i furgoni del cuore.
R. rolland.

Il lavoro dell'opera italiana compositore K. Monteverdi è uno dei fenomeni unici nella cultura musicale del XVII secolo. Nel suo interesse di persona, alle sue passioni e sofferenze, Monteverdi è un vero artista rinascimentale. Nessuno dei compositori di quel tempo non è riuscito a esprimere il tragico, il senso della vita, ad avvicinarsi alla comprensione della sua verità, quindi rivelare la natura incontaminata dei personaggi umani.

Monteverdi è nato nella famiglia del dottore. Le sue classi musicali sono state guidate da M. Injienetieri - un musicista esperto, un Dropmester della Cattedrale cremoniana. Ha sviluppato la tecnica polifonica di un futuro compositore, ha introdotto le migliori opere chorel di J. Palestrina e O. Lasso. Monuverdi cominciò a scrivere presto. Già all'inizio del 1580. Le prime collezioni di opere di polifonia vocale (Madrigalls, Motetov, Cantat) sono state pubblicate, e alla fine di questo decennio diventa famoso in Italia dal compositore, un membro dell'Accademia del sito del sito a Roma. Dal 1590, Monteverdi - nel servizio nella Cappella della Corte del Duca di Mantuansky (prima come orchestrante e cantante, e poi un dropsuso). Lussureggiante, ricco Yard Vincenzo Gonzaga ha attirato le migliori forze artistiche di quel tempo. In tutta la probabilità, Monteverdi poteva incontrare il grande poeta italiano T. Tasso, l'artista fiammingo P. Rubens, membri dei famosi telecameri fiorentini, gli autori delle prime opere - Ya. Pier, O. Rhinuchchini. Accompagnare il Duca in frequenti viaggi, campagne militari, il compositore ha visitato Praga, Vienna, Innsbruck, Anversa. Nel febbraio 1607, la prima opera Monteverdi è stata messa a Mantoury con grande successo - "Orpheus" (Libretto A. Strejo). Il gioco pastorale destinato ai festival del Palazzo, Monteverdi si trasformò in un vero dramma della sofferenza e del tragico destino di Orfeo, sulla bellezza immortale della sua arte. (Monteverdi e Strejo hanno mantenuto la tragica versione dell'errore del mito - Orfeo, lasciando il regno dei morti, viola il divieto, guarda intorno ad Euridic e perde per sempre.) Orpheus si distingue per un incredibile per una ricchezza di prodotti in anticipo fondi. Dichiarazione espressiva e ampio cantilene, coro e ensemble, balletto, partito orchestrale sviluppato servire come forma di realizzazione di design profondamente lirico. Fino al nostro tempo, solo una scena è stata conservata dalla seconda opera monteverdi - "Ariadne" (1608). Questo è il famoso "piangere Ariadna" ("Lasciami morire ..."), che ha servito come prototipo di molti Aria Lamento (Reclami Aria) nell'Opera italiana. (Piangere Ariadans è conosciuto in due versioni - per la voce da solista e sotto forma di Madrigala a cinque occhi.)

Nel 1613, Monteverdi si trasferì a Venezia e fino alla fine della vita rimase al servizio del Kapel Makester nella Cattedrale di San Marco. La ricca vita musicale di Venezia ha aperto nuove opportunità prima del compositore. Monteverdi scrive opere, balletti, intermedi, madrigali, musica in chiesa e festival della corte. Una delle opere più originali di questi anni - la scena drammatica "Tancred e Cloar combattono" sul testo dalla poesia TSSO "Liberata da Gerusalemme", che collega la lettura (Abbina la storia), il gioco di recitazione (party recitativo di Tancred e Cloar) e l'Orchestra che dipinge il corso della lotta, rivela il carattere emotivo della scena. In connessione con il "Duel" di Monteverdi, ha scritto del nuovo stile di Concetato (eccitato, eccitato), che si oppone allo stile dominante "morbido, moderato" in quel momento.

Molti madrigali di Monteverdi e molti madrigali di Monteverdi sono anche distinti con un carattere drammatico (a Venezia, l'ultima ettanta collezione di Madrigalls, 1638) è stata creata. In questo genere della musica vocale polifonica, è stato formato lo stile del compositore, c'era una selezione di mezzi espressivi. Soprattutto il linguaggio armonico originale di Madrigalls (audaci confronti tonali, accordi cromatici, dissony, ecc.). Alla fine del 1630 - primi anni '40. Il primo periodo di massimo splendore raggiunge la creatività dell'opera di Monteverdi ("ritorno di Ulisse a Motherland" - 1640, "Adonis" - 1639, "Matrimonio di ENEA e Avania" - 1641; 2 Le ultime opere non sono conservate).

Nel 1642, a Venezia, è stata consegnata la "Coronazione dei Poppi" Monteverdi (Libretto F. Buzinello su Annalal Tacitus) è stato consegnato a Venezia. L'ultima opera del compositore di 75 anni è diventata un vero vertice, il risultato del percorso creativo. Agisce concreti, persone storiche davvero esistenti - l'imperatore romano Nerone, famoso per la sua astuzia e la sua crudeltà, la sua insegnante è un filosofo Seneca. Molto nella "incoronazione" porta ad analogie con le tragedie del compositore contemporaneo geniale - V. Shakespeare. Apertura e calore delle passioni, contrasti taglienti, veramente "shakespeare" di scene sublime e genere-famiglia, commedia. Quindi, l'addio del Seneki con gli studenti è il tragico climax dei iatili - è sostituito da un allegro intermenia del Gruppo e della cameriera, e poi inizia la vera orgia - Nerone con gli amici che deridono sull'insegnante, celebra la sua morte.

"L'unica legge è la sua vita", ha scritto su Monteverdi R. Rolland. Il coraggio della scoperta del lavoro di Monteverdi era in anticipo sul suo tempo. Il compositore aveva un futuro molto remoto del teatro musicale: il realismo dell'opera Dramaturgia V. A. Mozart, J. Verdi, M. Mussorgsky. Forse quindi il destino delle sue opere era così sorprendente. Per molti anni, rimasero nell'oblio e sono tornati alla vita solo nel nostro tempo.

I. Ochalova.

Figlio del dottore e senior di cinque fratelli. Ho studiato musica a M. A. Awienetieri. I quindici anni pubblica iscrizioni spirituali, nel 1587 - il primo libro di Madrigals. Nel 1590, al cortile del Mantoan Duke, Vincenzo Gonzaga diventa un altista e un cantante, poi il capo della cappella. Accompagna il Duca in Ungheria (durante la campagna turca) e le Fiandre. Nel 1595 sposa il cantante Claudia Cattaneo, che gli darà tre figli; Morirà nel 1607 poco dopo il trionfo di "Orpheus". Dal 1613 - posizione a vita del capo di Capella nella Repubblica di Venezia; La composizione della musica spirituale, gli ultimi libri di Madrigals, opere drammatiche, per lo più perse. Circa 1632 adotta il sacerdotale san.

La creatività dell'Opera di Monteverdi ha una fondazione molto solida che è il frutto della precedente esperienza di scrivere madrigali e musica spirituale, generi in cui il Master di Creamian ha raggiunto risultati incomparabili. Le principali fasi della sua attività teatrale - in ogni caso, in base al fatto che ci è venuto a noi, sembra due periodi chiaramente distinti: mantovano all'inizio del secolo e al veneziano, che cade nel suo centro.

Monteverdi Claudio.
(Monteverdi, Claudio)

(OK 1567-1643), compositore italiano, autore di Madrigalls, opere, opere della chiesa, una delle forme chiave dell'era quando un nuovo stile barocco è venuto a sostituire lo stile musicale del Rinascimento. Nato nella famiglia del famoso dottore Baldassar Monteverdi. La data esatta della nascita non è installata, ma è stata documentata che Claudio Giovanni Antonio è stato battezzato il 15 maggio 1567 a Cremona. Claudio, a quanto pare, ha studiato a M.A. Enjenii per un po 'di tempo, reggente della cattedrale cremoniana. Le prime cinque collezioni di scritti da sotto la penna di un giovane compositore (entumi spirituali, cantiunculato sacrae, 1582; \u200b\u200bMadrigali spirituali, Madrigali Spirituali, 1583; Tre-Voice Keystones, 1584; Madrigali a cinque vocali in due volumi: il primo Compilazione, 1587 e la seconda collezione, 1590), indicano chiaramente il Sparehouse ricevuto. Lo studente dell'apprendistato si è concluso a circa 1590: poi Monteverdi ha inviato la creazione di un violinista nella Corte Orchestra di Duke Vincenzo I Gonzhagi a Mantova e fu adottato.
Periodo mantuniano. Il servizio a Mantova ha portato un musicista un sacco di delusioni. Solo nel 1594 Monteverdi divenne un kantore e solo il 6 maggio 1601, dopo la cura di B. Pallavichino, ha ricevuto la posizione di Maestro della Musica (Maestri musicali) del Duca di Mantuansky. Durante questo periodo (nel 1595), sposò il cantante Claudia Cattaneo, che gli ha dato due figli - Francesco e Massimiliano; Claudia è morta presto (1607), e Monteverdi rimase vedova fino alla fine dei suoi giorni. Nel primo decennio, al cortile del mantoan, Monteverdi accompagnava la cartuccia sui suoi viaggi in Ungheria (1595) e Fiandre (1599). Questi anni hanno portato un ricco coltura di Madrigalls a cinque vocali (terza collezione, 1592; quarta collezione, 1603, quinta collezione, 1605). Molti di Madrigalls hanno acquisito la fama molto prima della stampata. Allo stesso tempo, questi saggi hanno causato un attacco di rabbia a J. M. Artuzya, un Canonika di Bologna, che ha fatto la critica delle tecniche di compositore di Monteverdi come un intero flusso di articoli e libri velenosi (1602-1612). Il compositore ha risposto agli attacchi nella prefazione alla quinta colonna di Madrigals e alla foce più ampia di suo fratello Julio Cesare in Dichiaziazione (chiarimento), questo saggio è stato stampato come un'applicazione della collezione di composizioni delle battute musicali di Monteverdi (Scherzi Musicale , 1607). Durante la polemica, il compositore con i critici è stato introdotto in uso del concetto di "prima pratica" e "seconda pratica", che ha denotato il vecchio stile polifonico e nuovi stili monodici. L'evoluzione creativa di Monteverdi nel Genere dell'Opera è iniziata in seguito, nel febbraio del 1607, quando la leggenda Orfeo fu completata (La Favola D "Orfeo) sul testo A. Strejo Jr. In questo lavoro, il compositore conserva la lealtà verso il passato e anticipare il futuro: Orfeo - metà rinascimentale intermedia, l'opera monodica; lo stile monodico a quel tempo era già stato sviluppato nella fotocamera fiorentina (un gruppo di musicisti sotto la guida di J. Bardi e J. Acci, che ha lavorato insieme a Firenze nel 1600 ). Il punteggio Orfeo è stato pubblicato due volte (1609 e 1615). Successivamente gli scritti di Monteverdi in questo genere sono Ariadne (L "Arianna, 1608) e Opera Ballet Ballet Ingrates (Il Ballo Dell" Inrate, 1608) - Entrambi i lavori sui testi di O. Rinchchini. Nello stesso periodo, Monteverdi si esibì per la prima volta nel campo della musica della Chiesa e pubblicato nel vecchio stile di Messa a Ilo Teorlore (basato sul mouse Gommer); nel 1610, ha aggiunto ai suoi salvi serali. Nel 1612, Duke Vincenzo è morto, e il suo successore Ho anche licenziato Monteverdi e Julio Cesare (31 luglio 1612). Per un po ', il compositore con i figli tornò a Creream, e esattamente un anno dopo (19 agosto 1613) ha ricevuto il luogo della testa della cappella (Maestro di Cappella) nella Cattedrale veneziana di San Marca.
Periodo veneziano. Questa posizione (il più brillante tra di loro poi nel nord Italia) ha immediatamente consegnato Monteverdi dalle ingiustizie sopravvissuta da lui al momento della terapia. Ha prestato servizio sul post onorario e ben pagato della cattedrale Kapelmeister per tre decenni, e in questo momento, che è abbastanza naturale, passò ai generi della Chiesa. Tuttavia, non ha lasciato i suoi progetti d'opera: così, per Mantova nel 1627, un'opera operativa comica realistica è stata creata con un mmony (La Finta Pazza Licori). Questo saggio non è stato preservato, come la maggior parte delle opere musicali e drammatiche di Monteverdi, appartenenti agli ultimi trent'anni della sua vita. Ma ci è venuto a noi un bel lavoro, che è qualcosa di media tra Opera e Oratoria: il Tancred e Clordi (Il Combattimento di Tancredi e Clorindo), scritto nel 1624 a Venezia (pubblicato nell'ottava compilazione di Madrigalls, 1638), in base a Il palcoscenico dal poema Tasso liberato da Gerusalemme, una delle fonti poetiche preferite del compositore. In questo saggio, un nuovo stile drammatico (Genere Concetitato) appare con l'uso espressivo di tecniche di tremolo e pizzicato. La caduta di Mantu nel 1630 è stata la causa di molti autografi delle opere di Monteverdi. Il colpo di stato politico causato dalla lotta per il Duca dopo la morte dell'ultima della dinastia Gonzaga (Vincenzo II è morto infantile), ha anche lasciato tracce nella vita del compositore (in particolare, suo figlio Massimiliano è stato arrestato dall'inquisizione per la lettura Libri non autorizzati). La fine dell'epidemia della peste di Venezia è stata osservata nella cattedrale di San Marco 28 novembre 1631 Mesa solenne con musica Monteverdi (Lost). Poco dopo, Monteverdi, apparentemente, divenne sacerdote, che sta parlando la pagina del titolo della pubblicazione delle sue battute musicali (Scherzi Musicali Cio Arie e Madrigali in Stile Recitativo, 1632). Il libro dedicato ai problemi della teoria musicale (melodia) è stato scritto nei primi anni del 1630, ma c'era poco da esso, come dall'opera di questo periodo. Nel 1637, la prima casa dell'opera pubblica sotto la guida di amici e studenti di Monteverdi B. Ferrari aperti a Venezia. Questo evento ha segnato l'inizio del sigillo del veneziano Opera 17 secoli. Per i primi quattro teatri operati veneziani di Monteverdi, che fu quindi avvolto dall'ottavo dieci, ha scritto quattro opere (1639-1642), di cui due: il ritorno dell'ULISSE in Patria, 1640, al Libretto J. Badoaro) e l'incoronazione di Poppy (l "Incoronazione di Poppea, 1642, su Libretto J. Buznello). Poco prima, il compositore è riuscito a stampare i suoi madrigali, duetti da camera e cantata, così come il meglio di loro creato nei generi della Chiesa in due grandi collezioni - Madrigals sulla guerra e sull'amore (Madrigali Guerrieri ed Amorosi, l'ottavo collezione di Madrigalls, 1638) e Selva Morale e spirituali (vagabondaggio spirituale e morale, 1640). Poco dopo il rilascio di questi incontri, il 29 novembre 1643, il compositore è morto a Venezia, avendo tempo per fare l'ultimo viaggio verso i luoghi in cui è passato la sua giovinezza, cioè. A Cremona e Mantova. I suoi funerali sono avvenuti solennemente sia nei principali templi di Venezia - St. Mark e Santa Maria dei Frari. I resti del compositore sono stati sepolti nella seconda di questi templi (nel telaio di St. Ambrose). Entro un decennio, la musica Monteverdi ha continuato a preoccuparsi dei suoi contemporanei e rimase pertinente. Nel 1651, l'edizione postumo dei suoi Madrigalls e della Kanzonetta (la nona collezione) e un incontro significativo di musica chiesa chiamò la massa di quattro occhi e i Psalms sono stati pubblicati (Messa a Quattro e Salmi), è stato pubblicato l'editore di Monteverdi A.vinchaty . Nello stesso anno, una nuova produzione della Coronazione dei POPPI è stata mostrata a Napoli, significativamente diversa dalla produzione del 1642. Dopo il 1651, il grande creamiano e la sua musica sono stati dimenticati. L'aspetto di Monteverdi è catturato in due bellissimi ritratti: il primo è stato riprodotto nel necrologo ufficiale nel libro Fiori poetici (Fiori Poetici, 1644) - il volto di un vecchio, con l'espressione di tristezza e delusione; Un altro ritratto è stato trovato nel Tyroolean Ferdinandum Museum di Innsbruck, su di esso, Monteverdi è raffigurato in anni maturi, quando sono stati creati Orpheus e Ariadne.
Valutazione critica. Il valore della creatività di Monteverdi è determinato da tre fattori: è l'ultimo compositore-madrigalista dell'era rinascimentale; È il primo autore delle opere eseguibili della varietà di genere, che era caratteristica del primo barocco; Infine, è uno dei più importanti autori della musica della Chiesa, perché nel suo lavoro di stile antico (stile antico) Palestrina è combinato con lo stile Nuovo (nuovo stile) Gabriel, cioè. Lo stile non è più polifonico, ma il monodico, bisognoso del sostegno dell'orchestra.
Madrigalista. Palestrina ha iniziato a scrivere Madrigals nel 1580, durante il periodo di massimo splendore di questo genere, e ha finito il lavoro su Madrigal la sesta compilazione (1614), contenente madrigali a cinque vocali con il basso obbligatorio continuo, cioè. Qualità che definisce un nuovo concetto di stile madrigale. Molti testi di Madrigalls Monteverdi sono presi dalle commedie pastorali, simili al tasso di Aminte o dalla buona Pastela Guarini, e sono scene di amore idilliaco o passioni bucooliche, anticipando scene di opera nei primi esempi di questo nuovo genere: esperimenti per i nuovi: per e Kachchini sono apparsi a Firenze OK. 1600.
Composer dell'opera. L'inizio della creatività dell'opera di Monteverdi, come lo era, è nascosto all'ombra degli esperimenti fiorentini, le sue prime opere continuano la tradizione del Rinascimento intermedio con la sua grande orchestra e i cori nello stile di Madrigala o con un movimento polifonico voto . Tuttavia, nel balletto di ingrato notevolmente la predominanza dei numeri solisti di monodi e del balletto nel senso del balletto francese di Ballet de Cour (Court Ballet 17 secolo). Nella scena drammatica del Duello del Tasso, l'orchestra di accompagnamento è ridotta a String Kwinter, qui le pittoresche tecniche di Tremolo e Pizzicato sono utilizzate per trasferire l'arma dell'arma nelle mani della battaglia Tankhold e del cloar. Le ultime opere compositori riducono l'accompagnamento dell'orchetro al minimo e si concentrano sul canto espressivo di virtuoso. La Coloratura vocale e Aria da Capo stanno per apparire, e il discorso salmminante della telecamera fiorentina cambia e arricchisce drammaticamente, anticipando i risultati in quest'area di Glotch e Wagner.
Musica della chiesa. La musica della Chiesa di Monteverdi è sempre stata inerente alla dualità: il vicino Polyphonic Pasticcho qui con interpretazioni colorate teatrali dei Psalms; Sembra che molte pagine siano scritte a mano del compositore dell'opera.
Il revival della creatività di Monteverdi. La musica del compositore era nell'oblio fino al XIX secolo, quando fu riaperto da K.Font Winterfeld (1834). A partire da circa 1880, scienziati tedeschi e italiani gareggiati nel lavoro sulla rinascita e la rivalutazione della personalità di Monteverdi e della sua creatività; Questo movimento ha raggiunto il punto più alto quando è stata pubblicata la prima collezione completa delle opere conservate di Monteverdi sotto i redattori di JF Malipierio (1926-1942), il libro di HF Redlich alla storia di Madrigala (1932) E la sua stessa edizione con commenti per gli artisti serali 1610 (1949).
LETTERATURA
Konen v.d. Monteverdi. M., 1971.

L'enciclopedia del colley. - Aprire la società. 2000 .

Claudio Monteverdi è nato a Cremona. È solo conosciuto solo dalla data del suo battesimo -15 maggio 1567. Cremona è la città nord-italiana, che è stata a lungo famosa sia per un centro musicale e per un centro musicale con un'eccellente cappella della chiesa e una cultura strumentale estremamente elevata. Nei secoli XVI-XVII, tutte le famiglie dei famosi maestri di creamian - Amati, Guarnery, Stradivari - fecero uno strumenti rotti che non erano uguali alla bellezza del suono e non c'è nessuna parte.

Il padre del compositore era un medico, lui stesso potrebbe aver ricevuto l'educazione universitaria e ancora nella sua giovinezza, non solo come musicista, abile nel cantare, il gioco su Viola, l'Autorità e la composizione delle canzoni spirituali, dei Madrigalls e della Kanzonetta, Ma anche come artista una vasta gamma di viste e viste umanistiche. Il compositore Mark Antonio Injienetern, che serviva come Dropmaster della Cattedrale cremoniana, è stato elaborato.

Negli anni '50, Monteverdi viveva a Milano, da dove, all'invito del Duca Vinnezo Gonzaga, lui, ventitré anni, andò al cortile del mantoan come cantante e virtuoso su Viola. Successivamente (dal 1601), è diventato un tribunale a Gonzaga. Materiali documentari e, soprattutto, la corrispondenza del compositore stesso, dicono che la sua vita non era dolce lì, ha sofferto del dispotismo e dell'avidità dei suoi clienti, con forza e petrolare il suo lavoro e circoscriva il suo lavoro. "Preferirei chiedere all'alm che sottoporsi a tale umiliazione", ha scritto più tardi. Tuttavia, era in queste condizioni difficili che Monteverdi finalmente formata come maestro maturo e eccezionale - il creatore delle opere, il suo nome. Il miglioramento della sua arte ha contribuito al lavoro quotidiano con eccellenti ensemble di cappelle di corte e la chiesa di Santa Barbaro, i vagabondi in Europa in un sentimento di un in Ungheria, Fiandre, Comunicazione con contemporanei eccezionali, tra cui c'erano artisti così brillanti , come rubens. Ma un fattore particolarmente importante in corso è stata la modestia, purtroppo e decisioni estremamente rigorose ai propri saggi. Nel 1580-1600 a Cremona, Milano e Mantova sono stati scritti i primi cinque libri dei bellissimi madrigali di un magazzino a cinque occhi.

Il significato di questo genere nella formazione del metodo creativo e l'intera personalità artistica del Maestro era enorme. Il punto non è solo che nel patrimonio di Monteverdi Madrigalus domina quantitativamente oltre gli altri (solo circa duecento opere sui testi di Tasso, Marina, Guvarini, Strejo e altri poeti). Era questa sfera di genere che è diventata un laboratorio creativo per Monteverdi, dove furono ancora intraprese nella sua giovinezza, sono stati presi gli inizi innovativi più audaci. Nella cromatizzazione di Lada, era significativamente davanti ai Madrigalisti del XVI secolo, non in calo, tuttavia, nella sofisticazione sovventuale. La brillante acquisizione progressiva di Monteverdi è stata la brillante fusione della polifonia rinascimentale e il nuovo magazzino di omofono - melodie individualizzate drammaticamente di vario tipo con supporto strumentale. Questo, per definizione del compositore stesso, la "seconda pratica", che ha trovato un'espressione piena e vivida nel quinto libro di Madrigalls a cinque band, divenne il modo di raggiungere il più alto scopo estetico dell'artista, alla ricerca e all'attuazione della verità e dell'umanità. Pertanto, al contrario, diciamo, da Palestrina, con i suoi ideali religiosi ed estetici, Monteverdi, sebbene abbia iniziato la sua strada con la polifonia cult, alla fine stabilita in generi puramente secolari.

Niente lo ha attratto come l'esposizione della pace interiore, mentale dell'uomo nei suoi drammatici conflitti e conflitti con il mondo esterno. Monteverdi è una vera primunità del dramma del conflitto del piano della tragedia. È un cantante di uragano della doccia umana. Cercato persistentemente alla naturale espressività della musica. "Il discorso è umano - la Signora dell'armonia, e non il servo di esso." Monteverdi è un avversario decisivo dell'arte idilliaca che non va oltre il suono di "Amurid, ormeggio e sirene". E dal momento che il suo eroe è l'eroe delle tragiche, "figure figeietiche" differiscono acutamente intense, spesso un sistema intonificativo sconto. È naturale che questa potente partenza drammatica, più lontana, più è diventata da vicino nei confini del genere della camera. A poco a poco, Monteverdi arrivò alla distinzione dei "gesti di Madrigala" e "Madrigala indesuata".

Ma anche in precedenza, le ricerche drammaturgiche lo hanno portato al sentiero dell'Opera House, dove ha immediatamente fatto tutta la "seconda pratica" con i primi operatori mantoratori "Orpheus" (1607) e Ariadne (1608), che lo ha portato forte gloria.

Con il suo "Orfeo" e inizia la storia dell'opera autentica. Ideato per un tipico festival del tribunale, Orfeo scritto su un libretto, chiaramente correlato a favolosi intermedi decorativi pastorali e lussuosi - questi tipici attributi dell'estetica della corte. Ma la musica Monteverdi trasforma la pastorale fiera edonistica in un profondo dramma psicologico. L'apparente pastorale è caratterizzato da una musica così espressiva, singolarmente unica, lavando un'atmosfera poetica della lucernosa Madrigala, che ci colpisce ancora in questo giorno.

"... Ariadne toccò perché era una donna, Orfeo - perché era una persona semplice ... Ariadne ha eccitato la vera sofferenza in me, insieme a The Orfegg ho pregato per pietà ..." In questa affermazione, Monteverdi fu concluso L'essenza della sua stessa creatività e la principale essenza del colpo di stato, prodotta da lui nell'arte. L'idea della capacità della musica di incarnare la "ricchezza del mondo interiore dell'uomo" durante la vita di Monteverdi non solo non è stata battuta dalla verità, ma è stata percepita come qualcosa di inaudito di nuovo, rivoluzionario. Per la prima volta durante l'epoca millenaria, le esperienze umane terrene erano al centro della creatività del compositore a livello genuinamente classico.

La musica dell'opera è concentrata sulla divulgazione del mondo interiore del tragico eroe. La sua festa è insolitamente sfaccettata, fonde varie correnti emotive ed espressive e linee di genere. Appare entusiasticamente le sue foreste e le sue coste native o piange la perdita del suo eurouridico nelle canzoni di non discutibili del magazzino popolare.

Nei dialoghi recitativi, le repliche appassionate di Orfeo sono state scritte nell'eccitazione, nella successiva espressione di Monteverdi, lo stile "confuso", che ha consapevolmente opposto al recitativo monotono dell'opera fiorentina. L'immagine dell'eroe, la sua arte ispiratrice, l'amore felice e la perdita grave, la sua impresa sacrificale e il raggiungimento dell'obiettivo, l'omissione tragica e il trionfo olimpico finale del cantante - tutto ciò è poeticamente incorporato contro lo sfondo di musica in contrasto alternante e dipinti panoramici.

Sopra l'intera mano generosa dell'opera, le melodie singole sono sparse, sempre consonanti dell'aspetto delle persone di recitazione e delle disposizioni panoramiche. Il compositore non trascura la polifonia e, di volta in volta, rovina la sua sintonizzazione in un elegante tessuto contropunzionale. Ciononostante, il magazzino dell'omofono domina "Orfee", il cui punteggio brilla letteralmente i risultati coraggiosi e preziosi di armonie cromatiche, colorate e allo stesso tempo profondamente giustificate dal contenuto formativo-psicologico di un particolare episodio del dramma.

Orchestra "Orpheus" era enorme in quel momento, e persino eccessivamente moltiplicare in composizione, rifletteva il periodo di transizione, quando molto più giocato su vecchi strumenti ereditati dal Rinascimento e anche dal Medioevo, ma quando sono già appassiti nuovi strumenti, che ha risposto con un nuovo sistema emotivo, magazzino, argomenti musicali e opportunità espressive.

La strumentazione di "Orpheus" è sempre esteticamente consonante con una melodia, un sapore armonico, una situazione scenica. Strumenti che accompagnano il monologo del cantante nel regno sotterraneo, ricordargli il suo abile gioco su Lira. Nelle scene pastorali, i flauti sono ormeti dalle melodie dell'infertilità dei pastori. Il ruggito dei tromboni addensa l'atmosfera della paura, avvolge la vescica e il formidabile aiuto. Monteverdi è un genuino padre della strumentazione, e in questo senso, il "Orfeo" è un operatore fondamentale. Per quanto riguarda il secondo lavoro dell'opera, scritto da Monteverdi a Mantova, Ariadna (Libretto O. Rhinuchchini, recitativi Ya. Per), non è stato conservato. L'eccezione è la famosa Aria dell'eroina, che il compositore ha lasciato in due versioni per cantare da solista con l'accompagnamento e in un secondo momento - sotto forma di Madrigala a cinque teste. Questa Aria è una rara bellezza ed è considerata un capolavoro dell'opera iniziale italiana.

Nel 1608, Monteverdi, che è stato a lungo un po 'la sua posizione sotto il cortile ducciante, ha lasciato Mantova. Non si inchurò davanti ai suoi clienti amanti del potere e rimase orgogliosi, un artista indipendente, altamente carrozza di un uomo di arte umana. Dopo un breve soggiorno a casa nella madrepatria di Cremona, a Roma, a Firenze, a Milano, Monteverdi nel 1613 ha ricevuto un invito a Venezia, dove i procuratori di San Marco hanno scelto la loro scelta come una mazza di caduta di questa cattedrale.

A Venezia, Monteverdi ha dovuto parlare al capo della nuova Opera School. Differì in molti modi dai suoi predecessori e andò lontano da loro. Ciò è dovuto ad altre condizioni locali, un'altra relazione storicamente stabilita tra forze pubbliche e flussi ideologici.

Venezia di quell'era è una città con un dispositivo repubblicano, l'aristocrazia di pianura, con una ricca, politicamente forte, borghesia culturale e audace opposizione del PAPAL. I veneziani nell'era rinascimentale hanno creato la loro arte, più secolare, allegra, realistica di qualsiasi altra parte sulla terra italiana. Qui nella musica dalla fine del XVI secolo, le prime caratteristiche e i precursori barocchi erano particolarmente ben e luminosi. La prima casa dell'opera di San Cassianano è stata aperta a Venezia nel 1637.

Non era una "Accademia" per lo stretto circolo degli umanisti illuminati-aristocratici, come a Firenze. Qui papà e il suo cortile non avevano potere oltre l'arte. Ha sostituito il potere del denaro. La borghesia veneziana ha costruito un teatro sulla sua immagine e la sua somiglianza è diventata un'impresa commerciale. La fonte del reddito è diventata una biglietteria. Seguendo San Cassiano, altri teatri sono cresciuti a Venezia, solo dieci. C'era un'inevitabile concorrenza tra loro, la lotta per il pubblico, gli artisti, il reddito. Tutto questo lato commerciale-imprenditoriale ha messo un'impronta digitale sull'arte opera teatrale. E allo stesso tempo, è diventato prima dipendente dai gusti del pubblico in generale. Questo ha colpito la sua mente, il repertorio, il produttore, infine, sullo stile della stessa musica dell'opera.

Il lavoro di Monteverdi è diventato un momento di culminazione e un fattore potente nei progressi dell'opera italiana. Vero, Venezia non lo ha portato completo liberazione contro la dipendenza. Arrivò lì reggente, diretto dalla cappella vocale-strumentale di San Marco. Scrisse la musica di culto - la massa, la sera, i concerti spirituali, i motori e la chiesa, la religione la inevitabilmente lo ha influenzato. È già stato detto sopra che, essendo per natura con il suo artista laico, ha accettato la morte in san spirituale.

Per un certo numero di anni precedenti il \u200b\u200bfiorente dell'opera veneziana, Monteverdi è stato costretto a servire i clienti qui, tuttavia, non così potenti e omnanties, come a Milano o Mantu. I palazzi di Mohenigo e Grimani, Vendrance e Foscari erano lussuosamente decorati non solo da dipinti, statue, arazzi, ma anche musica. Capella San Marco si è spesso eseguita qui sui balas e dai ricevimenti durante il servizio della Chiesa. Insieme ai dialoghi di Platone, le ferie di Petrarki, i sonetti del porto turistico, gli amanti dell'arte amano i Madrigali Monteverdi. Non ha lasciato il genere amato di questo genere del genere nel periodo veneziano e esattamente raggiunse la massima perfezione in esso.

A Venezia, è stato scritto il sesto, il settimo e l'ottavo libro di Madrigalls - un genere in cui è stata creata Monteverdi prima che le ultime opere siano state create. Ma i madrigali veneziani avevano un enorme significato di sé. Nel 1838, la collezione più interessante di "Madrigals Military and Love" è apparso. Ha influenzato la profonda osservazione psicologica dell'artista; La musica e la drammatizzazione poetica di Madrigala arriva lì fino all'ultimo limite possibile. Questa collezione comprende alcune opere precedenti di "donne ingrate" - intermedia del periodo del mantoiano e le famose "arti marziali di Tancred and Cloar" - una magnifica scena drammatica, scritta nel 1624 alla trama del tasso "liberato Gerusalemme", destinato a esecuzione con costumi teatrali e buciafory.

Per trent'anni, Monteverdi viveva a Venezia, la maggior parte della maggior parte dei loro lavori musicali e drammatici per la presentazione teatrale o panoramica a catena.

Per quanto riguarda l'opera reale, il loro Monteverdi ha solo otto "Orpheus", "Ariadna", Andromeda (per Mantu), "in Mnimo Mad Likori" è una delle prime opera fumetti in Italia ", il rapimento delle pronapins", " Eney e Lavinia, "" ritorno di Ulisse alla madrepatria "e" Coronazione del papavero ". Dall'opera veneziana, solo gli ultimi due resti.

Il lavoro più significativo del Monteverdi del periodo veneziano era l'opera "incoronazione dei Poppi" (1642), finì poco prima di morire nello zenith della sua fama "Oracle Music", 29 novembre 1643. Questa opera, creata dal compositore, quando aveva settantacinque anni, non solo il suo modo creativo, ma ha gettato immensamente su tutto ciò che è stato creato nel genere dell'opera del Genere. Il coraggio e l'ispirazione del pensiero inaspettato in una tale vecchiaia. Il divario tra la "Coronazione del Poppai" e l'intera precedente creatività di Monteverdi è spogliata e inspiegabile. Questo è almeno si riferisce alla musica stessa delle fonti della lingua musicale poppery, puoi rintracciare nella ricerca dell'intero precedente, più di mezzo secolo, periodo. Ma l'aspetto artistico generale dell'opera, insolito sia per la creatività di Monteverdi, sia per il teatro musicale del XVII secolo, in generale, è predeterminato dall'originalità del design drammaturgico della trama. Dopo aver completato l'incarnazione della verità vitale, l'ampiezza e la sfaccettatezza dello spettacolo di complesse relazioni umane, l'autenticità dei conflitti psicologici, la gravità dei problemi morali, nessuno degli altri lavori del compositore che ci è venuto non può essere confrontato con il "Coronazione dei Poppi".

Compositore e il suo talentuoso librettista Francesco Buznello si rivolse alla trama dall'antica storia romana, sfruttando le cronache dell'antico scrittore tacitis emperor Nero, innamorato di Poppea Sabina, la gettava sul trono, guidata dalla vecchia imperatrice ottavia e tradisce il Morte dell'avversario di questa impresa, il suo mentore del filosofo Sequeca.

Questa immagine è scritta ampia, sfaccettata, dinamica. Sul palco - il cortile imperiale, il suo Veelmazby, un consulente saggio, fizz, kurtizanani, servi, pretorni. Le caratteristiche musicali delle persone che recitano, opposte all'altra, psicologicamente accurate e tag. Nell'azione rapida e di lunga durata, vari piani e polacchi di vita sono incarnati nelle madri e combinazioni inaspettate. Passioni di rampanti - e contemplazione filosofica; Raffinatezza aristocratica - e intuizione della vita e della morale delle persone.

Monteverdi non è mai stato al centro della moda, mai usato come ampiamente popolare come quello che è caduto a qualche altro "moderato" rughe di Madrigalls, e successivamente - compositori del "polmone" Kanzonetta e Aria. Era così indipendente dai punti di vista e dei gusti dei contemporanei, così li più ampie nella loro psicologia artistica, che è ugualmente accettata e una lettera vecchia, polifonica e nuova e alternativa.

Oggi è indiscutibile che sia Monteverdi - "il fondatore della musica moderna". Era nel lavoro di Monteverdi che il pensiero artistico è stato sviluppato, che è caratteristico della nostra epoca.