Nome delle opere d'organo. La biografia di Bach

16.06.2019

Organista della Chiesa

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di Bach si è diffusa come un grande interprete. Bach fu invitato alla carica di sovrintendente all'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar.

Nell'agosto del 1703 Bach assunse la carica di organista della chiesa. Doveva lavorare tre giorni a settimana, lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato sintonizzato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere d'organo.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia e alta come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. Nel 1707 Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente e il livello dei coristi era migliore.

Toccata e fuga in re minore (BWV 565)

Toccata e fuga in re minore (BWV 565) è un'opera per organo di Johann Sebastian Bach, una delle sue composizioni più popolari.

Si presume che l'opera sia stata scritta da Bach durante il suo soggiorno ad Arnstadt tra il 1703 e il 1707.

Caratteristica di questo piccolo ciclo polifonico è la continuità dello sviluppo del materiale musicale (senza interruzione tra la toccata e la fuga). La forma è composta da tre parti: toccate, fughe e code. Quest'ultimo, facendo eco alla toccata, forma un arco tematico.

Toccata

La Toccata inizia con un mordente prominente, che ripete un'ottava più bassa. La Toccata consiste in episodi contrastanti nel tempo e nella trama, che terminano in cadenze.

A partire da un allegro, la toccata termina in adagio tempo sul terzo passo di re minore (FA), il che aggiunge un'incompletezza e chiarisce che questo non è ancora un finale.

Fuga

Il tema della fuga è scritto nella tecnica della polifonia nascosta. L'ulteriore sviluppo imitativo dell'opera si basa su figurazioni melodiche. L'intermezzo e la sezione centrale deviano nella chiave parallela di fa maggiore. La ripresa, riportando la fuga in re minore, inizia con una stretta.

La coda è composta da diversi episodi "improvvisati" contrastanti (la tecnica di sviluppo è mutuata dalla toccata). L'intera composizione si conclude con una cadenza plagale.

Disposizioni

Ci sono molti adattamenti della toccata e della fuga. In particolare, per pianoforte, chitarra, chitarra elettrica, fisarmonica a bottoni, archi, orchestra jazz e altri gruppi esecutivi. Sono noti anche arrangiamenti a cappella.

Data di nascita: 21 marzo 1685
Luogo di nascita: Eisenach
Paese: Germania
Data di morte: 28 luglio 1750

Johann Sebastian Bach (tedesco: Johann Sebastian Bach) è un compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica.

Durante la sua vita, Bach scrisse più di 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo sono rappresentati nella sua opera, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Dopo la morte di Bach, la sua musica non fu molto popolare, ma fu riscoperta nel XIX secolo. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel XX secolo. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti, il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian entrò in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione di studiarla o studiare nuove opere.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò come veniva curato l'organo e forse vi prese parte lui stesso.

All'età di 15 anni Bach si trasferì a Luneburgo, dove nel 1700-1703. studiò alla scuola di canto di S. Michael. Durante i suoi studi visitò Amburgo, la città più grande della Germania, Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo.

Nel gennaio 1703, dopo aver completato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar, Johann Ernst. Per sette mesi di servizio a Weimar, la sua fama come artista si diffuse. Bach fu invitato alla carica di sovrintendente all'organo nella chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. Ad agosto Bach ha assunto la carica di organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni a settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato sintonizzato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo Bach realizzò molte opere per organo, tra cui la famosa Toccata in re minore.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio e alto come organista nella chiesa di S. Vlasia a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. Il 17 ottobre 1707 Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Questo matrimonio ha prodotto sette figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Due dei sopravvissuti, Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel, divennero famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen sono state soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo della chiesa, che richiedeva ingenti spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re" (fu l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'inaugurazione del nuovo console, gli fu data una grande ricompensa.

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach cambiò di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un lavoro come organista di corte e organizzatore di concerti a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach studiò bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo.

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere d'organo, nonché di utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare all'Organ Notebook, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e clavicembalista e dopo qualche tempo si mise di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il duca di Anhalt-Köthen assunse Bach come maestro di cappella. Il duca, lui stesso musicista, apprezzò il talento di Bach, lo retribuì bene e gli diede grande libertà d'azione. Tuttavia, il duca era un calvinista e non apprezzava l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach erano secolari. Tra l'altro, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. Nello stesso periodo furono scritti i famosi Concerti di Brandeburgo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il duca, accadde una tragedia: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro bambini piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilke, una giovane soprano dotata che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età (aveva 17 anni in meno di Johann Sebastian), il loro matrimonio, a quanto pare, fu felice. Ebbero 13 figli.

Nel 1723 ebbe luogo nella chiesa di S. Thomas a Lipsia e il 1 giugno Bach ricevette la carica di cantore di questa chiesa mentre agiva contemporaneamente come insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano l'insegnamento del canto e l'organizzazione di concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, la Basilica di S. Tommaso e S. Nicola.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate. La maggior parte di queste opere erano scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati sui canti tradizionali della chiesa.

Scrivendo cantate per la maggior parte degli anni '20 del Settecento, Bach accumulò un vasto repertorio per le esibizioni nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire più musica profana. Nel marzo 1729 Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un insieme laico che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno svolto un ruolo crescente nella vita musicale pubblica, erano spesso guidate da noti musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti un'ampia sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti agli anni '30, '40 e '50 del Settecento furono composte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tra queste opere ci sono, ad esempio, "Coffee Cantata" e una collezione di clavicembali, oltre a molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrisse parti del Kyrie e del Gloria della famosa Messa in si minore, aggiungendo poi le parti rimanenti, le cui melodie sono quasi interamente mutuate dalle migliori cantate del compositore. Sebbene la messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle migliori opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa su di esso proprio lì. Bach era un maestro dell'improvvisazione e subito eseguì una fuga a tre voci. Più tardi, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "L'offerta musicale".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato da Bach. Durante la sua vita, non ha mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 fughe e canoni complessi basati su un tema semplice. In questo ciclo Bach utilizzò tutti gli strumenti e le tecniche per scrivere opere polifoniche.

L'ultima opera di Bach era un preludio corale per organo, che dettò a suo genero, quasi sul letto di morte. Il nome del preludio è "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Eccomi davanti al tuo trono"), e questo pezzo spesso termina l'esecuzione dell'Arte della Fuga incompiuta.

Nel corso del tempo, la visione di Bach è peggiorata progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 Bach subì due operazioni, entrambe senza successo. Bach rimase cieco. Il 18 luglio ha improvvisamente riacquistato la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach morì il 28 luglio, forse a causa di complicazioni dovute alle operazioni.

Il compositore fu sepolto presso la chiesa di S. Thomas, dove ha servito per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione, quindi avvenne la sepoltura.

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle opere famose viene assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - un catalogo delle opere di Bach). Bach scrisse musica per vari strumenti, sia spirituali che profani.
Durante la sua vita, Bach è stato meglio conosciuto come organista di prim'ordine, insegnante e compositore di musica per organo. Lavorò sia nei generi "liberi" tradizionali dell'epoca, come preludio, fantasy, toccata, sia in forme più rigorose: preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo Bach combinava abilmente le caratteristiche dei diversi stili musicali con cui conobbe nel corso della sua vita. Il compositore è stato influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude) sia dalla musica dei compositori del sud. Bach riscrisse per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per comprenderne il linguaggio musicale, e in seguito trascrisse anche molti dei concerti per violino di Vivaldi per organo. Durante il periodo più fruttuoso per la musica d'organo (1708-1714), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe e toccata e fughe, ma compose anche un "Libro d'organo" incompiuto, una raccolta di 46 brevi preludi corali, in cui varie tecniche e approcci alla composizione di opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach iniziò a scrivere meno per l'organo, tuttavia, dopo Weimar, furono scritte molte opere famose (6 sonate in trio, 18 corali di Lipsia). Per tutta la sua vita Bach non solo compose musica per organo, ma si consultò anche nella costruzione di strumenti, nel controllo e nell'accordatura di nuovi organi.

Bach scrisse anche una serie di opere per clavicembalo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per clavicembalo pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate Clavier Exercises.
Il Clavicembalo ben temperato, in due volumi, scritti nel 1722 e nel 1744, è una raccolta contenente 24 preludi e fughe in ogni volume, uno per ogni chiave utilizzata. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che hanno permesso di suonare altrettanto facilmente musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci sono piccole opere, disposte in ordine crescente di caratteri nella chiave. Erano destinati (e sono usati ancora oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
Tre collezioni di suite: "Suite inglesi", "Suite francesi" e "Partitas for Clavier".
"Variazioni Goldberg" - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
Brani vari come "Ouverture alla francese", "Fantasia e fuga cromatica", "Concerto italiano".

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, 6 suite per violoncello, partita per flauto solo - sono da molti considerate tra le creazioni più profonde del compositore. Inoltre, Bach compose diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "Arte della fuga" e "Offerta musicale".

Le opere più famose di Bach per orchestra sono i Concerti di Brandeburgo. Sei concerti sono stati scritti nel genere concerto grosso. Altre opere sopravvissute di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali.

Per un lungo periodo della sua vita ogni domenica Bach nella chiesa di S. Thomas ha guidato l'esecuzione della cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterano. Sebbene Bach eseguisse anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e ogni giorno festivo. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach scrisse più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo circa 195 sono sopravvissute fino ad oggi. Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Le più famose cantate spirituali di Bach sono "Christ lag in Todesbanden", "Ein" feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme" e "Herz und Mund und Tat und Leben". Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate profane, solitamente programmate per coincidere con qualche evento, come un matrimonio. Tra le più famose cantate profane di Bach ci sono due "Cantate nuziali" e una "Cantata al caffè" comica.

"Passione secondo Giovanni" (1724) e "Passione secondo Matteo" (1727 ca.) sono opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di S. Tommaso e S. Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach scrisse 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.

Il più famoso è l'"Oratorio di Natale" (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire nel periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e sono di portata minore rispetto all'Oratorio o Passioni di Natale. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e ben nota (re maggiore, 1730).

La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva le prime composizioni riviste. La messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach: la prima volta che ciò accadde fu solo nel 19° secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla messa in si minore, ci sono pervenute 4 brevi messe in due movimenti di Bach, oltre a movimenti individuali, come "Sanctus" e "Kyrie".

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

La musica di Bach è tra le migliori creazioni dell'umanità registrate sul disco d'oro di Voyager.

Johann Sebastian Bach è un compositore e musicista tedesco dell'epoca barocca, che ha raccolto e combinato nella sua opera le tradizioni e le realizzazioni più significative dell'arte musicale europea, e ha anche arricchito tutto questo con un uso virtuoso del contrappunto e un sottile senso di perfetto armonia. Bach è il più grande classico che ha lasciato un'enorme eredità che è diventata il fondo d'oro della cultura mondiale. Questo è un musicista universale, che ha coperto quasi tutti i generi conosciuti nel suo lavoro. Creando capolavori immortali, trasformò ogni misura delle sue composizioni in piccole opere, combinandole poi in creazioni inestimabili di eccezionale bellezza ed espressività, perfette nella forma, che riflettevano vividamente il variegato mondo spirituale dell'uomo.

Leggi una breve biografia di Johann Sebastian Bach e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Bach

Johann Sebastian Bach nacque nella città tedesca di Eisenach nella quinta generazione di una famiglia di musicisti il 21 marzo 1685. Va notato che le dinastie musicali erano abbastanza comuni a quel tempo in Germania e genitori di talento cercavano di sviluppare talenti appropriati nei loro figli. Il padre del ragazzo, Johann Ambrosius, era organista nella chiesa di Eisenach e accompagnatore di corte. Ovviamente fu lui a dare le prime lezioni di suonare il violino e clavicembalo piccolo figlio.

Dalla biografia di Bach apprendiamo che all'età di 10 anni il ragazzo perse i genitori, ma non rimase senza un tetto sopra la testa, perché era l'ottavo e il più giovane figlio della famiglia. Il rispettato organista di Ohrdruf Johann Christoph Bach, fratello maggiore di Johann Sebastian, si prese cura del piccolo orfano. Tra gli altri suoi studenti, Johann Christoph insegnò anche a suo fratello a suonare il clavicembalo, ma i manoscritti dei compositori moderni furono nascosti al sicuro da un insegnante severo sotto chiave per non rovinare il gusto dei giovani artisti. Tuttavia, il castello non ha impedito al piccolo Bach di conoscere le opere proibite.

Luneburgo

All'età di 15 anni Bach entrò nella prestigiosa scuola di coristi di Luneburgo, che si trovava presso la chiesa di S. Michael, e allo stesso tempo, grazie alla sua bella voce, il giovane Bach ha potuto guadagnare qualche soldo nel coro della chiesa. Inoltre, a Lüneburg, il giovane ha incontrato Georg Böhm, un famoso organista, la cui comunicazione ha avuto un impatto sui primi lavori del compositore. Si è anche recato più volte ad Amburgo per ascoltare lo spettacolo del più grande rappresentante della scuola d'organo tedesca A. Reinken. Allo stesso periodo appartengono le prime opere di Bach per clavicembalo e organo. Dopo aver completato con successo la scuola, Johann Sebastian riceve il diritto di entrare all'università, ma a causa della mancanza di fondi non ha avuto l'opportunità di continuare la sua formazione.

Weimar e Arnstadt

Johann iniziò la sua carriera a Weimar, dove fu accettato come violinista nella cappella di corte del duca Johann Ernst di Sassonia. Tuttavia, questo non è durato a lungo, poiché tale lavoro non ha soddisfatto gli impulsi creativi del giovane musicista. Bach nel 1703, senza esitazione, accetta di trasferirsi nella città di Arnstadt, dove si trovava nella chiesa di S. A Bonifacio fu inizialmente offerto il posto di sovrintendente all'organo, e poi quello di organista. Uno stipendio dignitoso, lavoro solo tre giorni a settimana, un buon strumento modernizzato sintonizzato sul sistema più recente, tutto ciò ha creato le condizioni per espandere le possibilità creative del musicista non solo come interprete, ma anche come compositore.

Durante questo periodo realizzò un gran numero di opere per organo, oltre a capricci, cantate e suite. Qui Johann diventa un vero esperto d'organo e un brillante virtuoso, il cui modo di suonare ha suscitato una gioia sfrenata tra gli ascoltatori. È ad Arnstadt che si rivela il suo dono per l'improvvisazione, cosa che non piaceva molto alla dirigenza della chiesa. Bach ha sempre cercato la perfezione e non ha perso l'occasione di conoscere musicisti famosi, ad esempio l'organista Dietrich Buxtehude, che prestò servizio nella città di Lubecca. Dopo aver ricevuto una vacanza di quattro settimane, Bach andò ad ascoltare il grande musicista, il cui modo di suonare impressionò Johann così tanto che, dimenticando i suoi doveri, rimase a Lubecca per quattro mesi. Al ritorno ad Arndstadt, la dirigenza indignata diede a Bach un processo umiliante, dopo di che dovette lasciare la città e cercare un nuovo lavoro.

Mühlhausen

La prossima città sul percorso di vita di Bach era Mühlhausen. Qui nel 1706 vinse un concorso per il posto di organista nella chiesa di S. Vlasia. Fu accettato con un buon stipendio, ma anche con una certa condizione: l'accompagnamento musicale dei corali doveva essere rigoroso, senza alcun tipo di "decorazione". Le autorità cittadine in seguito trattarono con rispetto il nuovo organista: approvarono il progetto per la ricostruzione dell'organo della chiesa, e pagarono anche una buona ricompensa per la cantata festiva "Il Signore è il mio zar" composta da Bach, che fu dedicata all'inaugurazione cerimonia del nuovo console. Il soggiorno a Mühlhausen nella vita di Bach fu segnato da un lieto evento: sposò l'amata cugina Maria Barbara, che in seguito gli diede sette figli.

Weimar

Nel 1708, il duca Ernst di Sassonia-Weimar ascoltò il magnifico gioco dell'organista di Mühlhausen. Impressionato da quanto udito, il nobile nobile offrì subito a Bach gli incarichi di musicista di corte e organista cittadino con uno stipendio molto più alto di prima. Johann Sebastian iniziò il periodo di Weimar, caratterizzato come uno dei più fruttuosi nella vita creativa del compositore. In questo periodo creò un gran numero di composizioni per clavicembalo e organo, tra cui una raccolta di preludi corali, Passacaglia in c-moll, il famoso " Toccata e fuga in re-moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” e tante altre grandi opere. Va anche notato che a questo periodo appartiene anche la composizione di più di due dozzine di cantate spirituali. Tale efficacia nel lavoro di composizione di Bach fu associata alla sua nomina nel 1714 a vice-kapellmeister, i cui compiti includevano il regolare aggiornamento mensile della musica sacra.

Allo stesso tempo, i contemporanei di Johann Sebastian erano più ammirati dalle sue arti dello spettacolo e ascoltava costantemente commenti di ammirazione per il suo gioco. La fama di Bach come musicista virtuoso si diffuse rapidamente non solo a Weimar, ma anche oltre. Una volta il Kapellmeister reale di Dresda lo invitò a competere con il famoso musicista francese L. Marchand. Tuttavia, la competizione musicale non ha funzionato, dal momento che il francese, dopo aver sentito Bach suonare in un'audizione preliminare, ha lasciato di nascosto, senza preavviso, Dresda. Nel 1717 terminò il periodo di Weimar nella vita di Bach. Johann Sebastian sognava di ottenere il posto di capobanda, ma quando questo posto divenne vacante, il duca lo offrì ad un altro musicista molto giovane e inesperto. Bach, considerandolo un insulto, chiese le sue immediate dimissioni, e per questo fu arrestato per quattro settimane.

Kothen

Secondo la biografia di Bach, nel 1717 lasciò Weimar per trovare un lavoro a Köthen come capobanda di corte del principe Anhalt di Köthen. A Köthen Bach doveva scrivere musica profana, perché, a seguito delle riforme, nella chiesa non veniva eseguita musica, ad eccezione del canto dei salmi. Qui Bach occupava una posizione eccezionale: come direttore di corte era ben pagato, il principe lo trattava come un amico e il compositore lo ripagava con eccellenti composizioni. A Köthen, il musicista aveva molti studenti, e per la loro educazione ha compilato “ Clavicembalo ben temperato". Si tratta di 48 preludi e fughe che hanno reso Bach famoso come maestro della musica per clavicembalo. Quando il principe si sposò, la giovane principessa mostrò antipatia sia per Bach che per la sua musica. Johann Sebastian ha dovuto cercare un altro lavoro.

Lipsia

A Lipsia, dove Bach si trasferì nel 1723, raggiunse il vertice della sua carriera: fu nominato cantore nella chiesa di S. Tommaso e direttore musicale di tutte le chiese della città. Bach si occupò dell'educazione e della preparazione dei coristi delle chiese, della selezione della musica, dell'organizzazione e dello svolgimento di concerti nei principali templi della città. Dal 1729, a capo del College of Music, Bach iniziò ad organizzare 8 concerti di due ore di musica profana al mese in un caffè di Zimmermann, adattati per esibizioni d'orchestra. Dopo aver ricevuto la nomina a compositore di corte, Bach cedette la direzione del College of Music al suo ex studente Karl Gerlach nel 1737. Negli ultimi anni Bach ha spesso rielaborato i suoi primi lavori. Nel 1749 si laureò all'Alto Messa in si minore, alcune parti delle quali sono state scritte da lui 25 anni fa. Il compositore morì nel 1750 mentre lavorava a L'arte della fuga.

Fatti interessanti su Bach

Bach era uno specialista d'organo riconosciuto. Fu invitato a controllare e accordare strumenti in vari templi di Weimar, dove visse per parecchio tempo. Ogni volta impressionava i clienti con le incredibili improvvisazioni che suonava per ascoltare come suonava lo strumento che aveva bisogno del suo lavoro.
Johann era annoiato durante il servizio di eseguire corali monotoni e, senza frenare il suo impulso creativo, improvvisavamente ha inserito le sue piccole variazioni di abbellimento nella musica da chiesa stabilita, cosa che ha causato grande dispiacere alle autorità.
Meglio conosciuto per le sue opere religiose, Bach eccelleva anche nella composizione di musica profana, come dimostra la sua Cantata al caffè. Bach ha presentato questo lavoro pieno di umorismo come una piccola opera comica. Originariamente intitolato "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Stai zitto, smettila di parlare"), descrive la dipendenza dell'eroe lirico dal caffè e, non a caso, questa cantata fu eseguita per la prima volta al caffè di Lipsia.
All'età di 18 anni Bach voleva davvero ottenere un posto come organista a Lubecca, che a quel tempo apparteneva al famoso Dietrich Buxtehude. Un altro contendente per questa posizione era G. Handel. La condizione principale per assumere questa posizione era il matrimonio con una delle figlie di Buxtehude, ma né Bach né Handel hanno osato sacrificarsi in quel modo.
A Johann Sebastian Bach piaceva molto vestirsi da povero insegnante e in questa forma visitare piccole chiese, dove chiese all'organista locale di suonare un po' l'organo. Alcuni parrocchiani, ascoltando per loro un'esibizione insolitamente bella, lasciarono spaventati il servizio, pensando che il diavolo stesso fosse apparso nel loro tempio sotto forma di uno strano uomo.

L'inviato russo in Sassonia, Hermann von Keyserling, chiese a Bach di scrivere un pezzo su cui potesse cadere rapidamente in un sonno profondo. Così sono apparse le Variazioni Goldberg, per le quali il compositore ha ricevuto un cubo d'oro riempito con cento luigi. Queste variazioni sono ancora uno dei migliori "sonniferi" fino ad oggi.
Johann Sebastian era noto ai suoi contemporanei non solo come un eccezionale compositore e interprete virtuoso, ma anche come un uomo dal carattere molto difficile, intollerante agli errori degli altri. C'è un caso in cui un fagottista, pubblicamente insultato da Bach per un'esecuzione imperfetta, ha attaccato Johann. Si svolse un vero e proprio duello, poiché entrambi erano armati di pugnali.
Bach, appassionato di numerologia, amava intrecciare i numeri 14 e 41 nelle sue opere musicali, perché questi numeri corrispondevano alle prime lettere del nome del compositore. A proposito, Bach amava anche giocare con il suo cognome nelle sue composizioni: la decodifica musicale della parola "Bach" forma un disegno di una croce. È questo simbolo il più importante per Bach, che considera non casuale simili coincidenze.

Grazie a Johann Sebastian Bach, oggi non solo gli uomini cantano nei cori delle chiese. La prima donna che ha cantato nel tempio è stata la moglie della compositrice Anna Magdalena, che ha una bella voce.
A metà del 19° secolo, i musicologi tedeschi fondarono la prima Società Bach, il cui compito principale era quello di pubblicare le opere del compositore. All'inizio del XX secolo la società si sciolse e le opere complete di Bach furono pubblicate solo nella seconda metà del XX secolo su iniziativa dell'Istituto Bach, istituito nel 1950. Nel mondo oggi ci sono un totale di duecentoventidue società di Bach, orchestre di Bach e cori di Bach.
I ricercatori dell'opera di Bach suggeriscono che il grande maestro compose 11.200 opere, sebbene l'eredità nota ai posteri comprenda solo 1.200 composizioni.
Ad oggi ci sono più di cinquantatremila libri e varie pubblicazioni su Bach in diverse lingue, sono state pubblicate circa settemila biografie complete del compositore.
Nel 1950 W. Schmider compilò un catalogo numerato delle opere di Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Questo catalogo è stato aggiornato più volte in quanto sono stati chiariti i dati sulla paternità di alcune opere e, a differenza dei tradizionali principi cronologici per classificare le opere di altri famosi compositori, questo catalogo si basa sul principio tematico. Le opere con numeri ravvicinati appartengono allo stesso genere e non sono state scritte negli stessi anni.
Le opere di Bach: "Concerto di Brandeburgo n. 2", "Gavotte in forma di rondò" e "HTK" furono registrate nel Golden Record e lanciate dalla Terra nel 1977, attaccate alla navicella Voyager.

Tutti lo sanno Beethoven soffriva di perdita dell'udito, ma poche persone sanno che Bach divenne cieco nei suoi ultimi anni. In realtà, l'operazione agli occhi fallita, eseguita dal chirurgo ciarlatano John Taylor, causò la morte del compositore nel 1750.
Johann Sebastian Bach fu sepolto vicino alla Chiesa di San Tommaso. Qualche tempo dopo fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero e la tomba andò perduta. Alla fine dell'800, durante la ricostruzione della chiesa, furono ritrovate e seppellite le spoglie del compositore. Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1949, le reliquie di Bach furono trasferite nell'edificio della chiesa. Tuttavia, a causa del fatto che la tomba ha cambiato più volte il suo posto, gli scettici dubitano che le ceneri di Johann Sebastian siano nella sepoltura.
Ad oggi sono stati emessi nel mondo 150 francobolli dedicati a Johann Sebastian Bach, 90 dei quali pubblicati in Germania.
Johann Sebastian Bach, il grande genio musicale, è trattato con grande riverenza in tutto il mondo, i suoi monumenti sono eretti in molti paesi, solo in Germania ci sono 12 monumenti. Uno di questi si trova a Dornheim vicino ad Arnstadt ed è dedicato al matrimonio di Johann Sebastian e Maria Barbara.

Famiglia di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian apparteneva alla più grande dinastia musicale tedesca, il cui pedigree è di solito contato da Veit Bach, un semplice fornaio, ma molto appassionato di musica e melodie popolari perfettamente eseguite sul suo strumento preferito: la cetra. Questa passione dal capostipite della famiglia è stata trasmessa ai suoi discendenti, molti di loro sono diventati musicisti professionisti: compositori, cantori, maestri d'orchestra, oltre a una varietà di strumentisti. Si stabilirono non solo in Germania, alcuni addirittura andarono all'estero. Nel giro di duecento anni, c'erano così tanti musicisti di Bach che qualsiasi persona la cui occupazione fosse collegata alla musica iniziò a prendere il loro nome. Gli antenati più famosi di Johann Sebastian le cui opere sono pervenute fino a noi furono: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. Anche il padre di Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un musicista e prestò servizio come organista a Eisenach, la città dove nacque Bach.

Lo stesso Johann Sebastian era padre di una famiglia numerosa: da due mogli ebbe venti figli. Ha sposato per la prima volta la sua amata cugina Maria Barbara, figlia di Johann Michael Bach, nel 1707. Maria diede a Johann Sebastian sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Anche Maria stessa non visse a lungo, morì all'età di 36 anni, lasciando a Bach quattro bambini piccoli. Bach fu molto turbato dalla perdita della moglie, ma un anno dopo si innamorò di nuovo della giovane Anna Magdalena Wilken, che incontrò alla corte del duca di Anhalt-Keten e le propose. Nonostante la grande differenza di età, la ragazza acconsentì ed è ovvio che questo matrimonio ebbe molto successo, dal momento che Anna Magdalena diede a Bach tredici figli. La ragazza ha svolto un ottimo lavoro con le faccende domestiche, si è presa cura dei bambini, si è sinceramente rallegrata del successo di suo marito e ha fornito una grande assistenza nel lavoro, riscrivendo i suoi punteggi. La famiglia per Bach è stata una grande gioia, ha dedicato molto tempo alla crescita dei bambini, facendo musica con loro e componendo esercizi speciali. La sera, la famiglia organizzava molto spesso concerti improvvisati, che portavano gioia a tutti. I figli di Bach avevano eccellenti doti naturali, ma quattro di loro avevano un talento musicale eccezionale: si tratta di Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Divennero anche compositori e lasciarono il segno nella storia della musica, ma nessuno di loro riuscì a superare il padre né nella scrittura né nell'arte dell'esecuzione.

Opere di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach è stato uno dei compositori più prolifici, la sua eredità nel tesoro della cultura musicale mondiale comprende circa 1200 capolavori immortali. C'era un solo ispiratore nell'opera di Bach: questo è il Creatore. Johann Sebastian gli dedicò quasi tutte le sue opere e alla fine degli spartiti firmava sempre lettere che erano l'abbreviazione delle parole: “Nel nome di Gesù”, “Gesù aiuto”, “Gloria a Dio solo”. Creare per Dio era l'obiettivo principale nella vita del compositore, e quindi le sue opere musicali assorbivano tutta la saggezza della "Santa Scrittura". Bach era molto fedele alla sua visione religiosa e non l'ha mai tradita. Secondo il compositore, anche il più piccolo pezzo strumentale dovrebbe indicare la saggezza del Creatore.

Johann Sebastian Bach scrisse le sue opere praticamente in tutti i generi musicali conosciuti a quel tempo, ad eccezione dell'opera. Il catalogo compilato delle sue opere comprende: 247 opere per organo, 526 opere vocali, 271 opere per clavicembalo, 19 opere solistiche per strumenti vari, 31 concerti e suite per orchestra, 24 duetti per clavicembalo con qualsiasi altro strumento, 7 canoni e altre opere .

I musicisti di tutto il mondo eseguono la musica di Bach e iniziano a conoscere molte delle sue opere fin dall'infanzia. Ad esempio, ogni piccolo pianista che studia in una scuola di musica deve avere nel suo repertorio brani da « Quaderno per Anna Magdalena Bach » . Poi si studiano piccoli preludi e fughe, poi invenzioni e infine « Clavicembalo ben temperato » ma questo è il liceo.

Notevoli opere di Johann Sebastian includono anche " Matteo Passione”, “Messa in si minore”, ”Oratorio di Natale”, “Giovanni Passione” e, senza dubbio, “ Toccata e fuga in re minore". E la cantata "Il Signore è il mio Re" è ancora ascoltata nei servizi festivi nelle chiese di diverse parti del mondo.

Toccata e fuga in re minore, BWV 565 è un'opera per organo di Johann Sebastian Bach, una delle sue composizioni più popolari.

Toccata e fuga in re minore BWV 565 è presente in tutte le edizioni dell'autorevole catalogo BWV e nella (più completa) nuova edizione delle opere di Bach (Neue Bach-Ausgabe, nota come NBA).

L'opera sarebbe stata scritta da Bach durante il suo soggiorno ad Arnstadt tra il 1703 e il 1707. Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi compiti, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la sua fama come artista si diffuse. Bach fu invitato alla carica di sovrintendente all'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca.

Ad agosto Bach ha assunto la carica di organista della chiesa. Doveva lavorare tre giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato sintonizzato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere d'organo.

Frontespizio di BWV 565 in una copia manoscritta di Johannes Ringk. A causa del fatto che l'autografo di Bach è andato perso, questa copia, a partire dal 2012, è l'unica fonte vicina in tempo alla creazione.

Toccata (in italiano toccata - tocco, colpo, da toccare - tocco, tocco) è un brano musicale virtuoso per strumenti a tastiera (clavicembalo, organo).

L'inizio della Toccata

La fuga (italiano fuga - corsa, volo, flusso veloce) è la forma più evoluta di musica polifonica, che ha assorbito tutta la ricchezza della polifonia. La portata dei contenuti della fuga è praticamente illimitata, ma in essa prevale o si fa sempre sentire l'elemento intellettuale. La fuga si distingue per la pienezza emotiva e allo stesso tempo per la moderazione dell'espressione.

Questo lavoro inizia con un grido allarmante, ma coraggioso e volitivo. Si sente tre volte, cadendo da un'ottava all'altra, e porta a un fragoroso rombo di accordi nel registro inferiore. Così, all'inizio della toccata, si delinea uno spazio sonoro grandioso e oscurato.

Toccata e fuga in re minore BWV 565 di Johann Sebastian Bach suonata dall'organista Hans-André Stamm sull'organo Trost della Stadtkirche a Waltershausen, in Germania.

Si sentono altri potenti passaggi virtuosistici "vorticosi". Il contrasto tra il movimento veloce e quello lento ricorda la cauta tregua tra le battaglie con elementi violenti. E dopo una toccata libera, improvvisata, risuona una fuga, in cui il principio volitivo, per così dire, frena le forze elementari. E le ultime battute di tutta l'opera sono percepite come una vittoria aspra e maestosa dell'inesorabile volontà umana.

Tutto su Bach

Johann Sebastian Bach (31 marzo 1685 - 28 luglio 1750) è stato un compositore e musicista barocco tedesco. Ha dato un contributo significativo allo sviluppo di generi significativi della musica classica tedesca attraverso la sua padronanza dell'organizzazione contrappuntistica, armonica e motivica, nonché adattamenti di ritmi, forme e strutture straniere, in particolare dall'Italia e dalla Francia. Le composizioni musicali di Bach comprendono i Concerti Brandeburghesi, le Variazioni Goldberg, la Messa in si minore, le due Passioni e oltre trecento cantate, di cui circa duecento sono sopravvissute. La sua musica è rinomata per la sua eccellenza tecnica, bellezza artistica e profondità intellettuale.

Le capacità di Bach come organista furono molto apprezzate durante la sua vita, ma come grande compositore non fu ampiamente riconosciuto fino alla prima metà del 19° secolo, quando l'interesse per la sua musica e le sue esecuzioni ravvivò. Attualmente è considerato uno dei più grandi compositori di tutti i tempi.

Biografia di Bach

Bach nacque a Eisenach, nel Ducato di Sassonia-Eisenach, in una numerosa famiglia di musicisti. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, era il capo dell'orchestra della città e tutti i suoi zii erano musicisti professionisti. Probabilmente suo padre gli insegnò il violino e il clavicembalo, mentre suo fratello, Johann Christoph Bach, gli insegnò il clavicordo e lo presentò a molti compositori contemporanei. Ovviamente, di sua iniziativa, Bach è entrato alla St. Michael's School di Lüneburg, dove ha studiato per due anni. Dopo la laurea, ha ricoperto numerosi incarichi musicali in tutta la Germania: ha servito come kalipdiner (direttore musicale) per Leopold, principe di Anhalt-Köthen, e thomascantor a Lipsia, direttore musicale in famose chiese luterane e insegnante alla St. Thomas School. Nel 1736, agosto III gli conferì il titolo di "compositore di corte". Nel 1749 la salute e la vista di Bach peggiorarono. Il 28 luglio 1750 morì.

L'infanzia di Bach

Johann Sebastian Bach nacque a Eisenach, capitale del Ducato di Sassonia-Eisenach, situata nell'odierna Germania, il 21 marzo 1685, art. stile (31 marzo 1685 d.C.). Era il figlio di Johann Abrosius Bach, capo dell'orchestra cittadina, e di Elisabeth Lemmerhirt. Nella famiglia di Johann Abrosius, era l'ottavo e il più giovane figlio, e suo padre probabilmente gli insegnò il violino e le basi della teoria musicale. Tutti i suoi zii erano musicisti professionisti, tra cui organisti di chiesa, musicisti da camera di corte e compositori. Uno di loro, Johann Christoph Bach (1645-93), introdusse Johann Sebastian all'organo, e suo cugino maggiore, Johann Ludwig Bach (1677-1731), fu un famoso compositore e violinista.

La madre di Bach morì nel 1694 e suo padre morì otto mesi dopo. Bach, 10 anni, si trasferì con suo fratello maggiore, Johann Christoph Bach (1671-1721), che prestò servizio come organista nella chiesa di San Michele a Ohrdruf, Sassonia-Gotha-Altenburg. Lì studiò, suonò e copiò musica, compresa la penna del proprio fratello, sebbene ciò fosse proibito, poiché le partiture a quel tempo erano molto personali e di grande valore, e la carta da ufficio pulita del tipo giusto era costosa. Ha ricevuto preziose conoscenze da suo fratello, che gli ha insegnato a suonare il clavicordo. Johann Christoph Bach lo introdusse alle opere dei grandi compositori del suo tempo, compresi quelli della Germania meridionale come Johann Pachelbel (sotto il quale studiò Johann Christoph) e Johann Jakob Froberger; compositori della Germania settentrionale; Francesi come Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand e Marin Marais; così come il pianista italiano Girolamo Frescobaldi. Contemporaneamente, presso il locale liceo, studiò teologia, latino, greco, francese e italiano.

Il 3 aprile 1700 Bach e il suo compagno di scuola Georg Erdmann, di due anni più grande, entrarono nella prestigiosa St. Michael's School di Lüneburg, a due settimane di viaggio da Ohrdruf. La maggior parte di questa distanza probabilmente l'hanno percorsa a piedi. I due anni trascorsi da Bach in questa scuola hanno giocato un ruolo cruciale nel plasmare il suo interesse per vari rami della cultura europea. Oltre a cantare nel coro, ha suonato l'organo a tre manuali e i clavicembali della Scuola. Iniziò a frequentare i figli di aristocratici della Germania settentrionale, che furono mandati in questa scuola molto esigente per prepararsi a carriere in altre discipline.

Mentre era a Lüneburg, Bach aveva accesso alla chiesa di San Giovanni e potrebbe aver usato il famoso organo della chiesa del 1553, poiché era suonato dal suo insegnante d'organo Georg Böhm. Grazie al suo talento musicale, Bach fu in stretto contatto con Böhm durante i suoi studi a Lüneburg e si recò anche nella vicina Amburgo, dove assistette alle esibizioni del "grande organista della Germania settentrionale Johann Adam Reinken". Stauffer riferisce che, scoperta nel 2005, l'intavolatura d'organo che Bach scrisse da adolescente sulle opere di Reinken e Buxtehude mostra "un adolescente disciplinato, metodico e ben preparato profondamente impegnato nello studio della sua arte".

Il servizio di Bach come organista

Nel gennaio 1703, poco dopo essersi diplomato alla St. Michael's School e aver rifiutato l'incarico di organista a Sangerhausen, Bach entrò in servizio come musicista di corte nella cappella del duca Johann Ernst III a Weimar. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri lì, ma probabilmente erano difficili e non avevano nulla a che fare con la musica. Durante il suo soggiorno di sette mesi a Weimar, Bach divenne così famoso come tastierista che fu invitato a ispezionare il nuovo organo ed eseguire il concerto di apertura presso la Neues Church (ora Bach Church) ad Arnstadt, situata a circa 30 km (19 miglia). ) a sud-ovest di Weimar. Nell'agosto 1703 assunse un incarico di organista presso la New Church, con compiti semplici, uno stipendio relativamente generoso e un bell'organo nuovo, il cui temperamento consentiva di suonare musica scritta su una gamma più ampia di tastiere.

Nonostante i potenti legami familiari e un datore di lavoro amante della musica, dopo alcuni anni di servizio, sono sorte tensioni tra Bach e le autorità. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti del coro e il suo datore di lavoro non approvava la sua assenza non autorizzata da Arnstadt - nel 1705-06, quando Bach partì per diversi mesi per visitare il grande organista e compositore Dietrich Buxtehude e partecipare alla sua serata concerti nella chiesa St. Mary nella città settentrionale di Lubecca. Per visitare Buxtehude, era necessario coprire una distanza di 450 chilometri (280 miglia) - secondo le prove disponibili, Bach fece questo viaggio a piedi.

Nel 1706 Bach fece domanda per un posto come organista presso la Chiesa di Blasius (conosciuta anche come Chiesa di San Blasio o Divi Blasii) a Mühlhausen. A dimostrazione delle sue abilità, eseguì una cantata per Pasqua, il 24 aprile 1707 - questa era probabilmente una prima versione della sua composizione "Christ lag in Todes Banden" ("Cristo giaceva in catene di morte"). Un mese dopo, la domanda di Bach fu accettata e in luglio prese la posizione desiderata. Lo stipendio in questo servizio era significativamente più alto, le condizioni e il coro erano migliori. Quattro mesi dopo essere arrivato a Mühlhausen, Bach sposò Maria Barbara Bach, sua cugina di secondo grado. Bach riuscì a convincere la chiesa e le autorità cittadine di Mühlhausen a finanziare un costoso restauro dell'organo nella chiesa di Blasius. Nel 1708 Bach scrisse "Gott ist mein König" ("Il Signore è il mio re"), una cantata festosa per l'inaugurazione di un nuovo console, il cui costo di pubblicazione fu pagato dallo stesso console.

L'inizio dell'opera di Bach

Nel 1708 Bach lasciò Mühlhausen e tornò a Weimar, questa volta come organista e, dal 1714, come accompagnatore di corte (direttore musicale), dove ebbe l'opportunità di lavorare con un ampio e ben finanziato corpo di musicisti professionisti. Bach e sua moglie si trasferirono in una casa vicino al palazzo ducale. Nello stesso anno nacque la loro prima figlia, Katharina Dorothea; Anche la sorella maggiore non sposata di Mary Barbara si trasferì con loro. Aiutò la famiglia Bach nelle faccende domestiche e visse con loro fino alla sua morte nel 1729. Bach ebbe anche tre figli a Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian e Maria Barbara ebbero altri tre figli, ma nessuno di loro sopravvisse un anno, compresi i gemelli nati nel 1713.

La vita di Bach a Weimar segnò l'inizio di un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra. Ha affinato le sue capacità e acquisito la sicurezza che gli ha permesso di espandere i confini delle strutture musicali tradizionali e includere influenze musicali straniere. Ha imparato a scrivere introduzioni drammatiche, usare i ritmi dinamici e gli schemi armonici inerenti alla musica di italiani come Vivaldi, Corelli e Torelli. Bach derivò questi aspetti stilistici in parte dall'arrangiamento dei concerti per clavicembalo e organo di Vivaldi per archi e fiati; molti di questi brani, nei suoi adattamenti, vengono eseguiti regolarmente fino ad oggi. In particolare Bach fu attratto dallo stile italiano, in cui parti solistiche su uno o più strumenti si alternavano all'esecuzione di un'orchestra al completo per tutto il movimento.

A Weimar, Bach ha continuato a suonare e comporre per organo, e ha anche eseguito musica da concerto con il Duke's Ensemble. Inoltre, iniziò a scrivere preludi e fughe, che successivamente entrarono nel ciclo monumentale chiamato "Il clavicembalo ben temperato" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" significa clavicordo o clavicembalo). Il ciclo comprende due libri, compilati nel 1722 e nel 1744, contenenti ciascuno 24 preludi e fughe in tutte le tonalità maggiori e minori.

Inoltre, a Weimar, Bach iniziò a lavorare al "Libro d'organo", contenente complessi arrangiamenti di corali luterani tradizionali (melodie della chiesa). Nel 1713 Bach ricevette un incarico ad Halle quando consigliò le autorità durante il restauro dell'organo principale nella galleria occidentale della Chiesa cattolica di Santa Maria, eseguito da Christoph Kuntzius. Johann Kunau e Bach suonarono di nuovo alla sua apertura nel 1716.

Nella primavera del 1714 Bach fu promosso accompagnatore, onore che prevedeva l'esecuzione mensile di cantate ecclesiastiche nella chiesa di corte. Le prime tre cantate di Bach composte a Weimar furono: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Re del cielo, benvenuto") (BWV 182), scritte per la Domenica delle Palme, che coincise con l'Annunciazione di quell'anno, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen " ("Lamenti, pianti, preoccupazioni e ansie") (BWV 12) entro la terza domenica dopo Pasqua, e "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Canta, cori, grida, archi!") (BWV 172) per Pentecoste. La prima cantata natalizia di Bach "Christen, ätzet diesen Tag" ("Cristiani, sigillo questo giorno") (BWV 63) fu eseguita per la prima volta nel 1714 o 1715.

Nel 1717 Bach alla fine cadde in disgrazia a Weimar e, secondo una traduzione del rapporto del cancelliere del tribunale, rimase in custodia per quasi un mese, quindi licenziato con un'espressione disonorevole: "6 novembre, l'ex violinista e l'organista Bach, per decisione del giudice di contea, è stato arrestato per eccessiva insistenza nel chiedere il suo licenziamento, e inoltre, il 2 dicembre, è stato rilasciato dall'arresto con un avviso di disonore".

Bach famiglia e bambini

Nel 1717, Leopold, principe di Anhalt-Köthen, assunse Bach come maestro di cappella (direttore musicale). Come musicista egli stesso, il principe Leopold apprezzò i talenti di Bach, gli pagò un buon stipendio e gli diede una notevole libertà nella composizione e nell'esecuzione di opere musicali. Tuttavia, il principe era un calvinista e non usava musica complessa nei suoi servizi di culto. Di conseguenza, le opere scritte da Bach durante questo periodo erano in gran parte secolari, comprese le suite orchestrali, le suite per violoncello, le sonate e le partiture per violino solo e i Concerti di Brandeburgo. Bach scrisse anche cantate di corte secolari, in particolare "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Il tempo ei giorni fanno gli anni") (BWV 134a). Una componente importante dello sviluppo musicale di Bach durante gli anni di servizio con il principe Stauffer descrive come "la sua completa accettazione della musica da ballo, che ha avuto forse l'influenza più importante sulla fioritura del suo stile, insieme alla musica di Vivaldi, da lui padroneggiata in Weimar."

Nonostante Bach e Handel siano nati lo stesso anno, a soli 130 chilometri (80 miglia) di distanza, non si sono mai incontrati. Nel 1719 Bach fece il viaggio di 35 chilometri (22 miglia) da Köthen a Halle per incontrare Handel, ma Handel aveva già lasciato la città a quel punto. Nel 1730, il figlio maggiore di Bach, Wilhelm Friedemann, si recò a Halle per invitare Händel a visitare la famiglia Bach a Lipsia, ma non seguì alcuna visita.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era con il principe Leopoldo a Karlsbad, la moglie di Bach morì improvvisamente. Un anno dopo conosce Anna Magdalena Wilcke, una soprano giovane e molto dotata, sedici anni più giovane di lui, che cantava a corte a Köthen; Il 3 dicembre 1721 si sposarono. Da questo matrimonio sono nati altri tredici figli, sei dei quali sono sopravvissuti fino all'età adulta: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81), che sposò Johann Christoph Altnicol, allievo di Bach; Johann Christoph Friedrich e Johann Christian, entrambi, in particolare Johann Christian, divennero musicisti eccezionali; Giovanna Carolina (1737-81); e Regina Susanna (1742-1809).

Bach come educatore

Nel 1723 Bach ricevette la carica di tomascantore - cantore presso la Scuola di San Tommaso presso la Thomaskirche (Chiesa di San Tommaso) a Lipsia, che offrì concerti in quattro chiese della città: Thomaskirche, Nikolaikirche (Chiesa di San Nicola), a in misura leggermente minore Neue Kirche (Chiesa Nuova) e Peterskirche (Chiesa di San Pietro). Fu "il principale cantorato della Germania protestante", situato in una città commerciale nell'elettorato di Sassonia, dove prestò servizio per ventisette anni fino alla sua morte. Durante questo periodo, rafforzò la sua autorità attraverso gli incarichi di corte onorari che ricoprì a Köthen e Weissenfels, nonché alla corte dell'elettore Federico Augusto (che era anche re di Polonia) a Dresda. Bach aveva molti disaccordi con i suoi attuali datori di lavoro - l'amministrazione comunale di Lipsia, i cui membri considerava "avari". Ad esempio, nonostante avesse ricevuto un'offerta per essere nominato alla carica di tomascantore, Bach, tuttavia, fu invitato a Lipsia solo dopo che Telemann dichiarò di non essere interessato a trasferirsi a Lipsia. Telemann è andato ad Amburgo, dove "ha avuto i suoi conflitti con il senato della città".

I compiti di Bach includevano insegnare canto agli studenti della St. Thomas School e tenere concerti nelle principali chiese di Lipsia. Inoltre, Bach fu obbligato a insegnare il latino, ma gli fu permesso di assumere quattro "prefetti" (assistenti) che lo facevano al suo posto. I prefetti fornirono anche assistenza nell'alfabetizzazione musicale. Le cantate venivano eseguite durante i servizi domenicali e festivi durante tutto l'anno religioso. Di norma, Bach stesso dirigeva l'esecuzione delle sue cantate, la maggior parte delle quali compose durante i primi tre anni dopo il trasferimento a Lipsia. Il primo in assoluto fu "Die Elenden sollen essen" ("Lascia che i poveri mangino e sii soddisfatto") (BWV 75), eseguito per la prima volta alla Nikolaikirche il 30 maggio 1723, la prima domenica dopo Pentecoste. Bach raccoglieva le sue cantate in cicli annuali. Dei cinque di questi cicli menzionati nei necrologi, solo tre sono sopravvissuti. Delle oltre 300 cantate scritte da Bach a Lipsia, oltre 100 sono andate perdute alle generazioni successive. Fondamentalmente, questi lavori per concerti si basano sui testi del Vangelo, che venivano letti nella Chiesa luterana ogni domenica e durante il servizio festivo durante tutto l'anno. Il secondo ciclo annuale, che Bach iniziò la prima domenica dopo la Trinità nel 1724, consiste esclusivamente di corale contata, ciascuno basato su un particolare inno della chiesa. Questi includono "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternità, parola di tuono") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Sveglia, una voce ti chiama") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("Vieni, Salvatore delle nazioni") (BWV 62) e "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Oh, come brilla meravigliosamente la luce della stella del mattino") (BWV 1) .

Bach reclutò nel coro soprani e contralti tra gli studenti della St. Thomas School, e tenori e bassi, non solo da lì, ma da tutta Lipsia. Le esibizioni a matrimoni e funerali fornivano entrate aggiuntive per i suoi gruppi - probabilmente soprattutto per questo, e anche per l'apprendimento a scuola, scrisse almeno sei mottetti. Nell'ambito della sua regolare attività ecclesiastica, eseguì mottetti di altri compositori, che servirono da modello esemplare per i suoi.

Il predecessore di Bach come cantore, Johann Kuhnau, diresse anche concerti alla Paulinerkirche, la chiesa annessa all'Università di Lipsia. Tuttavia, quando Bach assunse l'incarico nel 1723, aveva a sua disposizione concerti solo per servizi "cerimoniali" (tenuti nei giorni festivi) nella Paulinerkirche; la sua richiesta di concerti e regolari servizi domenicali in questa chiesa (con un corrispondente aumento di stipendio) raggiunse lo stesso elettore, ma fu rifiutata. Successivamente, nel 1725, Bach "perse interesse" a lavorare anche in solenni servizi divini nella Paulinerkirche e iniziò ad apparire lì solo in "occasioni speciali". L'organo nella Paulinerkirche era molto migliore e più nuovo (1716) che nella Thomaskirche o nella Nikolaikirche. Nel 1716, quando l'organo fu costruito, a Bach fu chiesto di dare un consiglio ufficiale, per il quale arrivò da Köthen e presentò la sua relazione. I doveri formali di Bach non includevano suonare alcun organo, ma si ritiene che gli piacesse suonare l'organo alla Paulinerkirche "per suo piacere".

Nel marzo del 1729 Bach assunse la direzione del College of Music (Collegium Musicum), un complesso di concerti secolari fondato da Telemann, e questo gli permise di estendere le sue attività di compositore e interprete oltre i servizi religiosi. Il College of Music era uno dei tanti gruppi chiusi fondati nelle grandi città di lingua tedesca da studenti universitari musicalmente dotati; tali gruppi acquisirono allora sempre più importanza nella vita musicale pubblica; di regola erano guidati dai più importanti musicisti professionisti della città. Secondo Christoph Wolff, l'adozione di questo manuale è stata una mossa accorta che "rafforzò la salda presa di Bach sulle principali istituzioni musicali di Lipsia". Durante tutto l'anno, il Leipzig College of Music ha tenuto concerti regolari in luoghi come lo Zimmermann Café, una caffetteria in Katherine Street vicino alla piazza del mercato principale. Molte delle composizioni di Bach scritte negli anni '30 e '40 del Settecento furono composte ed eseguite dal College of Music; tra questi ci sono opere selezionate dalla collezione "Clavier-Übung" ("Esercizi di Clavier"), così come molti dei suoi concerti per violino e tastiera.

Nel 1733 Bach compose una messa per la corte di Dresda (movimenti "Kyrie" e "Gloria"), che in seguito incluse nella sua Messa in si minore. Presentò il manoscritto all'elettore nella speranza di persuadere il principe a nominarlo compositore di corte, e questo tentativo ebbe successivamente successo. Successivamente, riformò quest'opera in una messa completa, aggiungendo parti di "Credo", "Sanctus" e "Agnus Dei", la musica per la quale in parte si basò sulle sue stesse cantate, in parte compose interamente. La nomina di Bach a compositore di corte faceva parte della sua lunga lotta per rafforzare la sua autorità nelle controversie con il consiglio comunale di Lipsia. Nel 1737-1739 il College of Music era diretto da un ex allievo di Bach, Karl Gotthelf Gerlach.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia a Potsdam. Il re suonò una melodia per Bach e lo invitò a una fuga improvvisata, in base al tema musicale che aveva eseguito. Bach eseguì immediatamente un'improvvisazione di una fuga a tre voci su uno dei pianoforti di Friedrich, poi una nuova composizione, e in seguito presentò al re una "Offerta musicale" composta da fughe, canoni e trii basata sul motivo proposto da Friedrich. La sua fuga a sei voci incorpora lo stesso tema musicale, rendendolo più adatto a varie variazioni grazie a una serie di modifiche.

Nello stesso anno, Bach si unì alla Società per le scienze musicali (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) di Lorenz Christoph Mitzler. In occasione del suo ingresso nella società, Bach compose le Variazioni canoniche sul canto di Natale "Vom Himmel hoch da komm" ich her "("Dal cielo scenderò sulla terra") (BWV 769). Ciascun membro della società doveva presentare un ritratto, così nel 1746, durante la preparazione di Bach per l'esecuzione, l'artista Elias Gottlob Hausmann dipinse il suo ritratto, che in seguito divenne famoso. Insieme a questo ritratto fu presentato "Triple canon for six voices" (BWV 1076). , come dedica alla Società. Forse anche altre opere successive di Bach avevano un collegamento con la Società basata sulla teoria della musica.Tra queste opere c'è il ciclo dell'Arte della Fuga, che consiste in 18 fughe complesse e canoni basati su un tema semplice. L'Arte della Fuga fu pubblicata solo postuma nel 1751.

L'ultima opera significativa di Bach fu la Messa in si minore (1748-49), che Stauffer descrive come "l'opera ecclesiastica più completa di Bach. Composta in gran parte da sezioni elaborate di cantate che erano state scritte in un periodo di trentacinque anni, permise a Bach per esaminare le tue parti vocali e selezionare le singole parti per una successiva revisione e miglioramento." Sebbene la Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, è considerata una delle più grandi opere corali di tutti i tempi.

Malattia e morte di Bach

Nel 1749 la salute di Bach iniziò a peggiorare; Il 2 giugno Heinrich von Brühl scrisse una lettera a uno dei borgomastri di Lipsia chiedendogli di nominare il suo direttore musicale, Johann Gottlieb Garrer, alla carica di Tommaso cantore e direttore musicale "in connessione con l'imminente ... morte di Herr Bach ." Bach stava perdendo la vista, quindi il chirurgo oculista britannico John Taylor lo operò due volte durante il suo soggiorno a Lipsia nel marzo e nell'aprile 1750.

Il 28 luglio 1750 Bach morì all'età di 65 anni. I giornali locali hanno citato "le tragiche conseguenze di un'operazione agli occhi molto infruttuosa" come causa della morte. Spitta fornisce alcuni dettagli. Scrive che Bach morì di "apoplessia", cioè di ictus. Confermando le notizie sui giornali, Spitta osserva: "Il trattamento effettuato in connessione con l'operazione [non riuscita all'occhio] ha avuto conseguenze così negative che la sua salute ... è stata molto scossa", e Bach ha perso completamente la vista. Suo figlio Carl Philipp Emmanuel, in collaborazione con il suo allievo Johann Friedrich Agricola, compilò un necrologio per Bach, che fu pubblicato nella Biblioteca musicale Mitzler nel 1754.

La proprietà di Bach comprendeva cinque clavicembali, due clavicembali per liuto, tre violini, tre viole, due violoncelli, una viola da gamba, un liuto e una spinetta, nonché 52 "libri sacri", tra cui opere di Martin Lutero e Joseph. Inizialmente, il compositore fu sepolto nel vecchio cimitero presso la Chiesa di San Giovanni a Lipsia. Successivamente, l'iscrizione sulla sua lapide fu cancellata e la tomba andò perduta per quasi 150 anni, ma nel 1894 i suoi resti furono scoperti e trasferiti in una cripta nella chiesa di San Giovanni. Durante la seconda guerra mondiale, questa chiesa fu distrutta dai bombardamenti alleati, tanto che nel 1950 le ceneri di Bach furono trasferite nell'attuale luogo di sepoltura nella chiesa di San Tommaso. Negli studi successivi sono stati espressi dubbi sul fatto che i resti che giacciono nella tomba appartengano davvero a Bach.

Lo stile musicale di Bach

Lo stile musicale di Bach corrisponde in gran parte alle tradizioni del suo tempo, che fu la fase finale nell'era dello stile barocco. Quando i suoi contemporanei come Handel, Telemann e Vivaldi scrissero concerti, fece lo stesso. Quando hanno composto le suite, lui ha fatto lo stesso. Lo stesso con i recitativi, seguiti da arie da capo, corali a quattro voci, uso del basso continuo e così via. Le caratteristiche del suo stile risiedono in proprietà come la padronanza dell'invenzione contrappuntistica e del controllo delle motivazioni, così come il suo talento nel creare composizioni musicali fitte con un suono potente. Fin dalla tenera età, è stato ispirato dalle opere dei suoi contemporanei e delle generazioni precedenti, ha imparato tutto il possibile dal lavoro di compositori europei, inclusi francesi e italiani, nonché persone provenienti da tutta la Germania, e pochi di loro non si sono riflessi in la sua stessa musica.

Bach dedicò gran parte della sua vita alla musica sacra. Centinaia di opere ecclesiastiche da lui create sono generalmente considerate manifestazioni non solo della sua abilità, ma anche di un atteggiamento veramente riverente verso Dio. Come Thomascantor a Lipsia, insegnò il piccolo catechismo, e questo si rifletteva in alcune sue opere. I canti luterani hanno fornito la base per molte delle sue composizioni. Rielaborando questi inni per i suoi preludi corali, ha creato composizioni più sincere e integrali di qualsiasi altra, e questo vale anche per le opere più pesanti e lunghe. La struttura su larga scala di tutte le significative composizioni vocali ecclesiastiche di Bach mostra un disegno raffinato e abile in grado di esprimere tutta la potenza spirituale e musicale. Ad esempio, "Passione secondo Matteo", come altre composizioni di questo genere, illustra la Passione, veicolando il testo biblico in recitativi, arie, cori e corali; Scrivendo quest'opera, Bach ha creato un'esperienza completa che ora, molti secoli dopo, è riconosciuta come musicalmente eccitante e spiritualmente profonda.

Bach ha pubblicato e compilato a partire da manoscritti un gran numero di raccolte di opere che hanno esplorato la gamma di possibilità artistiche e tecniche disponibili per quasi tutti i generi musicali del suo tempo, ad eccezione dell'opera. Ad esempio, The Well-Tempered Clavier è composto da due libri, inclusi preludi e fughe in tutte le tonalità maggiori e minori, che mostrano una vertiginosa varietà di tecniche strutturali, contrappuntistiche e fugali.

Stile armonico di Bach

Le armonie in quattro parti furono inventate prima di Bach, ma visse in un'epoca in cui la musica modale nelle tradizioni occidentali era in gran parte soppiantata dal sistema tonale. Secondo questo sistema, la parte musicale si sposta da un accordo all'altro secondo determinate regole, con ogni accordo caratterizzato da quattro note. I principi dell'armonia in quattro parti si trovano non solo nelle opere corali in quattro parti di Bach, ma anche, ad esempio, nell'accompagnamento generale del basso da lui scritto. Il nuovo sistema è alla base dell'intero stile di Bach e le sue composizioni sono spesso considerate componenti fondamentali nel plasmare lo schema prevalente nell'espressione musicale dei secoli successivi. Alcuni esempi di questa caratteristica dello stile di Bach e della sua influenza:

Quando Bach mise in scena il suo arrangiamento dello "Stabat Mater" di Pergolesi negli anni Quaranta del Settecento, migliorò la parte di contralto (che nella composizione originale è suonata all'unisono con la parte di basso) come aggiunta all'armonia, allineando così la composizione con il suo stile armonico in quattro parti.

Nel corso delle discussioni in Russia dal 19° secolo sull'autenticità della presentazione dei canti di corte in quattro parti, la presentazione dei corali in quattro parti di Bach - ad esempio, le parti finali delle sue cantate corali - rispetto alle precedenti tradizioni russe è servita come esempio di influenza straniera: tale influenza, tuttavia, era considerata inevitabile.

L'intervento decisivo di Bach nel sistema tonale e il suo contributo alla sua formazione non significa che abbia lavorato meno liberamente con il vecchio sistema modale e generi correlati: più dei suoi contemporanei (praticamente tutti "passati" al sistema tonale) Bach tornava spesso a tecniche e generi superati. Un esempio di ciò è la sua "Fantasia cromatica e fuga" - quest'opera riproduce il genere della fantasia cromatica, in cui hanno lavorato compositori predecessori come Dowland e Sweelinck, ed è scritta in modalità D-Dorian (che nel sistema tonale corrisponde a re minore).

Modulazioni nella musica di Bach

La modulazione - cambiare la tonalità nel corso di un brano - è un'altra cifra stilistica in cui Bach va oltre le tradizioni accettate del suo tempo. Gli strumenti musicali barocchi limitavano notevolmente la possibilità di modulazione: le tastiere, il cui sistema di temperamento precedeva quello regolabile, avevano registri limitati nella modulazione, e gli strumenti a fiato, soprattutto ottoni, come la tromba e il corno, che esistevano da cento anni prima di essere dotato di valvole, dipendeva dalle loro chiavi di accordatura. Bach estese queste possibilità: aggiunse "toni strani" alla sua esibizione d'organo che confondeva i cantanti, secondo un'accusa che dovette affrontare ad Arnstadt. Louis Marchand, un altro dei primi sperimentatori della modulazione, apparentemente riuscì a evitare un confronto con Bach solo perché quest'ultimo andò oltre in questo sforzo rispetto a tutti i suoi predecessori. Nella parte "Suscepit Israel" del suo Magnificat (1723), le parti di tromba in mi bemolle includono un'esecuzione della melodia nella scala enarmonica in do minore.

Un'altra significativa svolta tecnologica dell'epoca di Bach, in cui ha svolto un ruolo importante, è il miglioramento del temperamento degli strumenti a tastiera, che ne ha permesso l'uso in tutte le tonalità (12 maggiori e 12 minori), e ha anche permesso di applicare modulazione senza risintonizzazione. Il suo "Capriccio sulla partenza di un amato fratello" è un'opera giovanissima, ma mostra già un ampio uso della modulazione, incomparabile con nessuna delle opere del tempo con cui questa composizione è stata paragonata. Ma questa tecnica è divulgata in modo più completo solo nel Clavicembalo ben temperato, dove vengono utilizzate tutte le chiavi. Bach lavorò al suo miglioramento dal 1720 circa, la prima menzione di cui si trova nel suo "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Libro di Klavier di Wilhelm Friedemann Bach").

I gioielli nella musica di Bach

La seconda pagina del "Libro del Clavier" di Wilhelm Friedemann Bach contiene una trascrizione delle decorazioni e una guida alla loro esecuzione, scritta da Bach per il figlio maggiore, che allora aveva nove anni. In generale, Bach attribuiva una notevole importanza all'ornamentazione nelle sue opere (sebbene a quel tempo le decorazioni fossero raramente composte dai compositori, essendo piuttosto un privilegio dell'esecutore), e le sue decorazioni erano spesso molto dettagliate. Ad esempio, "Aria" dalle sue "Variazioni Goldberg" contiene ricchi ornamenti in quasi tutte le battute. L'attenzione di Bach per gli abbellimenti è riscontrabile anche nell'arrangiamento per tastiera che scrisse per "Oboe Concerto" di Marcello: fu lui ad aggiungere note con quegli abbellimenti a quest'opera, che diversi secoli dopo vengono suonate dagli oboisti durante la sua esecuzione.

Anche se Bach non ha mai scritto un'opera, non era contrario al genere, né al suo stile vocale abbellito. Nella musica sacra, i compositori italiani hanno imitato lo stile vocale operistico di generi come la messa napoletana. La società protestante era più riservata sull'idea di utilizzare uno stile simile nella musica liturgica. Ad esempio, Kunau, il predecessore di Bach a Lipsia, era noto per esprimere opinioni negative nelle sue note sull'opera e sulle composizioni vocali di virtuosi italiani. Bach era meno categorico; secondo una recensione di un'esecuzione della sua Passione secondo Matteo, l'intera opera suonava molto come un'opera.

Clavicembalo di Bach

Nell'esecuzione concertistica del tempo di Bach, al basso continuo, costituito da strumenti come l'organo e/o la viola da gamba e il clavicembalo, veniva solitamente assegnato il ruolo di accompagnamento: fornire la base armonica e ritmica della composizione. Alla fine degli anni '20 del Settecento, Bach introdusse l'esecuzione di parti soliste per organo e orchestra nei movimenti strumentali delle cantate, dieci anni prima che Handel pubblicasse i suoi primi concerti per organo. Oltre al "V Concerto Brandeburghese" e al "Triplo Concerto" degli anni '20 del Settecento, dove esistono già parti solistiche per clavicembalo, Bach scrisse e arrangia i suoi concerti per clavicembalo negli anni Trenta del Settecento, e nelle sue sonate per viola da gamba e una per clavicembalo di questi strumenti non partecipa alle parti continue: sono usati come strumenti solisti a tutti gli effetti, che vanno ben oltre il basso generale. In questo senso, Bach ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo di generi come il concerto per tastiera.

Caratteristiche della musica di Bach

Bach ha scritto opere virtuosistiche per strumenti specifici, così come musica indipendente dalla strumentazione. Ad esempio, "Sonate e Partite per violino solo" è considerata l'apoteosi di tutte le opere scritte per questo strumento, accessibile solo a musicisti esperti: la musica corrisponde allo strumento, rivelandone appieno le capacità, e richiede un virtuoso, ma non un artista di bravura. Anche se la musica e lo strumento sembrano inseparabili, Bach trasferì alcune parti di questa raccolta ad altri strumenti. Allo stesso modo con le suite per violoncello - la loro musica da virtuoso sembra creata appositamente per questo strumento, trasmette il meglio di ciò di cui è capace, ma Bach è riuscito ad arrangiare una di queste suite per liuto. Questo vale anche per gran parte della sua musica per tastiera più virtuosa. Bach ha rivelato appieno le possibilità dello strumento, pur preservando l'indipendenza del nucleo di tale musica dallo strumento di esecuzione.

Con questo in mente, non sorprende che la musica di Bach sia spesso e facilmente eseguita su quegli strumenti per i quali non è sempre scritta, che sia così spesso trascritta, e che le sue melodie si trovino nei casi più inaspettati, ad esempio, nel jazz. Inoltre, in alcune composizioni Bach non indicò affatto la strumentazione: questa categoria comprende i canoni BWV 1072-1078, nonché le parti principali dell'"Offerta musicale" e "L'arte della fuga".

Contrappunto nella musica di Bach

Un'altra caratteristica dello stile di Bach è il suo ampio uso del contrappunto (in contrasto con l'omofonia usata, ad esempio, nella sua presentazione del corale in quattro parti). I canoni di Bach e, soprattutto, le sue fughe sono i più caratteristici di questo stile: e sebbene Bach non ne sia l'inventore, il suo contributo a questo stile fu così fondamentale che divenne per molti versi decisivo. Le fughe sono caratteristiche dello stile di Bach come, ad esempio, la forma della sonata è caratteristica dei compositori del periodo classico.

Tuttavia, non solo queste composizioni rigorosamente contrappuntistiche, ma la maggior parte della musica di Bach nel suo insieme è caratterizzata da frasi musicali speciali per ciascuna delle voci, dove gli accordi, che consistono in note che suonano in un determinato momento, seguono le regole dell'armonia in quattro parti . Forkel, il primo biografo di Bach, fornisce la seguente descrizione di questa caratteristica delle opere di Bach che le distingue da tutte le altre musiche:

Se il linguaggio della musica è solo la pronuncia di una frase musicale, una semplice sequenza di note musicali, tale musica può essere giustamente accusata di povertà. L'aggiunta del basso fornisce alla musica una base armonica e la chiarisce, ma nel complesso la definisce piuttosto che arricchirla. Una melodia con un tale accompagnamento, sebbene tutte le sue note non appartenessero a un vero basso, o rifinita con semplici decorazioni o semplici accordi nelle parti delle voci acute, era chiamata "omofonia". Tuttavia, è un caso completamente diverso quando due melodie sono così strettamente intrecciate da portare avanti una conversazione tra loro, come due persone che condividono una piacevole uguaglianza. Nel primo caso l'accompagnamento è subordinato e serve solo a sostenere la parte prima o principale. Nel secondo caso, le parti hanno un diverso legame. Il loro intreccio funge da fonte di nuove combinazioni melodiche che danno origine a nuove forme di espressione musicale. Se più parti si intrecciano nello stesso modo libero e indipendente, il meccanismo del linguaggio si espande di conseguenza, e quando si aggiungono una varietà di forme e ritmi, diventa praticamente inesauribile. Di conseguenza, l'armonia non diventa più solo un accompagnamento alla melodia, ma piuttosto un potente strumento per aggiungere ricchezza ed espressività alla conversazione musicale. Il semplice accompagnamento non è sufficiente per questo scopo. La vera armonia sta nell'intreccio di diverse melodie, che si verifica prima nelle parti superiori, poi nel mezzo e infine nelle parti inferiori.

Dal 1720 circa, quando aveva trentacinque anni, fino alla sua morte nel 1750, l'armonia di Bach consisteva in questo intreccio melodico di motivi indipendenti, nella loro fusione così perfetta che ogni dettaglio sembra essere parte integrante della vera melodia. In questo Bach eccelle tutti i compositori del mondo. Almeno non ho incontrato nessuno uguale a lui nella musica che conosco. Anche nella sua presentazione a quattro voci, spesso si possono ignorare le parti superiore e inferiore e la parte centrale non diventerà meno melodica e accettabile.

Struttura delle composizioni di Bach

Bach prestò più attenzione alla struttura delle composizioni rispetto a tutti i suoi contemporanei. Ciò è evidente nelle piccole correzioni apportate durante la trasposizione di composizioni di altre persone, come nella sua prima versione del "Kaiser" dalla Passione di San Marco, dove aumentava i passaggi tra le scene, e nella costruzione di proprie composizioni, per esempio, "Magnificat", e le sue Passioni scritte a Lipsia. Negli ultimi anni della sua vita, Bach ha apportato modifiche ad alcune delle sue prime composizioni, spesso l'effetto più significativo di ciò è stato l'ampliamento della struttura di tali opere precedentemente composte, come la Messa in si minore. La nota enfasi di Bach sulla struttura ha portato a vari studi numerologici delle sue composizioni, che hanno raggiunto il picco intorno agli anni '70. Successivamente, però, molte di queste interpretazioni eccessivamente dettagliate furono respinte, soprattutto quando il loro significato si perse nell'ermeneutica carica di simbolismo.

Bach attribuiva grande importanza al libretto, cioè ai testi delle sue opere vocali: per lavorare alle sue cantate e alle composizioni vocali di base, cercava la collaborazione con vari compositori, ea volte, quando non poteva fare affidamento sul talento di altri autori , ha scritto o adattato tali testi di propria mano per includerli nella composizione che hai creato. La sua collaborazione con Picander nella scrittura del libretto per la Passione di Matteo è nota, ma un processo simile aveva avuto luogo alcuni anni prima, sfociando nella struttura a strati del libretto per la Passione di San Giovanni.

Elenco delle composizioni di Bach

Nel 1950 Wolfgang Schmieder pubblicò un catalogo tematico delle composizioni di Bach dal titolo "Bach-Werke-Verzeichnis" ("Catalogo delle opere di Bach"). Schmieder ha preso in prestito pesantemente dalla Bach-Gesellschaft-Ausgabe, un'edizione completa delle opere del compositore pubblicata tra il 1850 e il 1900. La prima edizione del catalogo conteneva 1.080 composizioni superstiti, senza dubbio composte da Bach.

BWV 1081-1126 furono aggiunti al catalogo nella seconda metà del XX secolo e BWV 1127 e oltre furono aggiunte anche successive.

Passioni e oratori di Bach

Bach scrisse la Passione per i servizi e gli oratori del Venerdì Santo, come l'Oratorio di Natale, che comprende una serie di sei cantate da eseguire durante il tempo liturgico del Natale. Opere più brevi in questa forma sono il suo Oratorio pasquale e l'Oratorio per la festa dell'Ascensione.

L'opera più lunga di Bach

La Passione secondo Matteo, con doppio coro e orchestra, è una delle opere più longeve di Bach.

Oratorio "Passione secondo Giovanni"

La Passione secondo Giovanni fu la prima Passione scritta da Bach; li compose mentre prestava servizio come tomascantore a Lipsia.

Cantate spirituali di Bach

Secondo il necrologio di Bach, compose cinque cicli annuali di cantate sacre, oltre a cantate ecclesiastiche aggiuntive, ad esempio, per matrimoni e funerali. Di queste opere sacre se ne conoscono attualmente circa 200, cioè circa due terzi del numero totale delle cantate ecclesiastiche da lui composte. Il sito web di Bach Digital elenca 50 delle famose cantate profane del compositore, circa la metà delle quali sono sopravvissute o sono in gran parte in fase di restauro.

Cantate di Bach

Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Tra questi ci sono quelli scritti per esibizione solista, coro individuale, piccoli ensemble e grandi orchestre. Molti consistono in un'ampia introduzione corale seguita da una o più coppie "recitative-aria" per solisti (o duetti) e un corale di chiusura. La melodia del corale finale fungeva spesso da cantus firmus del movimento di apertura.

Le prime cantate risalgono agli anni trascorsi da Bach ad Arnstadt e Mühlhausen. La prima data di composizione conosciuta è "Christ lag in Todes Banden" ("Cristo giaceva in catene di morte") (BWV 4), composta per la Pasqua del 1707, che è una delle sue cantate corali. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Il tempo di Dio è il momento migliore") (BWV 106), noto anche come Actus Tragicus, è una cantata funeraria del periodo di Mühlhausen. Circa 20 cantate ecclesiastiche scritte in un periodo successivo a Weimar sono sopravvissute fino ad oggi, ad esempio "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("I dolori nel mio cuore si sono moltiplicati") (BWV 21).

Dopo aver assunto l'ufficio di Tommaso d'Aquino alla fine di maggio 1723, ad ogni funzione domenicale e festiva, Bach eseguiva una cantata che corrispondeva al materiale delle lezioni di ogni settimana. Il primo ciclo delle sue cantate va dalla prima domenica dopo la Trinità nel 1723 fino alla domenica della Trinità dell'anno successivo. Ad esempio, la cantata per il giorno della visita della Vergine Maria a Elisabetta, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Con le nostre labbra, i nostri cuori, le nostre azioni, tutta la nostra vita") (BWV 147), che contiene un Il corale noto in inglese come "Jesu, Joy of Man "s Desiring" ("Jesus, my joy") appartiene a questo primo ciclo. Il ciclo di cantate scritto nel secondo anno del suo soggiorno a Lipsia è chiamato "ciclo della cantata corale ", poiché comprendeva principalmente opere in forma di cantata corale Il terzo ciclo delle sue cantate fu composto nell'arco di diversi anni, e nel 1728-29 fu seguito dal ciclo Picander.

Le cantate della chiesa successive includono le cantate corali "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Il Signore è la nostra fortezza") (BWV 80) (versione finale) e "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Sveglia, una voce chiama a te" ) (BWV 140). Solo i primi tre cicli di Lipsia sono stati conservati in modo relativamente completo. Oltre alla sua, Bach eseguì anche cantate di Telemann e del suo lontano parente Johann Ludwig Bach.

Musica profana di Bach

Bach scrisse anche cantate profane, ad esempio, per i membri della famiglia reale polacca e principesca elettore sassone (ad esempio, "Trauer-Ode" - "Ode funebre") o in altre occasioni pubbliche o private (ad esempio, "Cantata di caccia" ). Il testo di queste cantate era talvolta scritto in dialetto (es. "Cantata contadina") o in italiano (es. "Amore traditore"). Successivamente molte delle cantate profane andarono perdute, ma le ragioni della creazione e il testo di alcune di esse sopravvissero comunque, in particolare per la pubblicazione dei loro libretti da parte di Picander (es. BWV Anh. 11-12). Le trame di alcune cantate profane coinvolgevano i mitici eroi dell'antichità greca (ad esempio, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "La disputa tra Phoebus e Pan"), altre erano praticamente buffonate in miniatura (ad esempio "Coffee Cantata") .

A cappella

La musica di Bach per l'esecuzione a cappella include mottetti e armonizzazioni corali.

Mottetti di Bach

I mottetti di Bach (BWV 225-231) sono opere su temi sacri per coro e continuo con parti strumentali soliste. Alcuni di loro sono stati composti per sepolture. Sei mottetti composti da Bach sono autenticamente noti: sono "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Canta al Signore una nuova canzone"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Lo Spirito ci rafforza nelle nostre debolezze") , "Jesu, Meine Freude" ("Gesù, mia gioia"), "Fürchte Dich Nicht" ("Non aver paura..."), "Komm, Jesu, komm" ("Vieni, Gesù"), e "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Lodate il Signore, tutte le nazioni". Il mottetto "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Lode e onore") (BWV 231) fa parte del mottetto composto "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Loda il Signore in tutto il mondo") (BWV Anh. 160 ), le cui altre parti , forse basate sull'opera di Telemann.

Bach corali

Bach musica sacra

Le opere ecclesiastiche di Bach in latino includono il suo "Magnificat", le quattro messe "Kyrie-Gloria" e la Messa in si minore.

Il Magnificat di Bach

La prima versione del Magnificat di Bach risale al 1723, ma la versione più nota di quest'opera è in re maggiore del 1733.

Messa in si minore di Bach

Nel 1733 Bach compose la messa "Kyrie-Gloria" per la corte di Dresda. Negli ultimi anni della sua vita, intorno al 1748-49, completò questa composizione in una grandiosa Messa in si minore. Durante la vita di Bach, questo lavoro non fu mai eseguito nella sua interezza.

Clavern musiche di Bach

Bach scrisse per l'organo e altri strumenti a tastiera del suo tempo, principalmente il clavicembalo, ma anche il clavicordo e il suo preferito: il liuto per clavicembalo (opere presentate come composizioni per liuto, BWV 995-1000 e 1006a furono probabilmente scritte per questo strumento ).

Opere per organo di Bach

Durante la sua vita, Bach fu meglio conosciuto come organista, consulente d'organo e compositore di opere per organo, sia nei generi liberi della tradizione tedesca, preludi, fantasie e toccate, sia in forme più rigorose, come il preludio corale e fuga. In gioventù divenne famoso per il suo grande potenziale creativo e la capacità di integrare stili stranieri nelle sue opere per organo. L'innegabile influenza della Germania settentrionale su di lui fu Georg Böhm, che Bach incontrò a Luneburgo, e Buxtehude, che il giovane organista visitò a Lubecca nel 1704 durante una lunga assenza dal suo incarico ad Arnstadt. In questo periodo Bach trascrisse le opere di numerosi compositori francesi e italiani per approfondire i loro linguaggi compositivi, e in seguito arrangiò concerti per violino di Vivaldi e altri per organo e clavicembalo. Durante il suo periodo più produttivo (1708-14) scrisse circa una dozzina di preludi e fughe accoppiati, cinque toccate e fughe e The Little Organ Book, una raccolta incompiuta di quarantasei brevi preludi corali che mette in mostra le tecniche compositive nell'esecuzione. . Dopo aver lasciato Weimar, Bach scrisse meno per l'organo, sebbene alcune delle sue opere più famose (sei sonate in trio, la Messa d'organo tedesca nel Clavier-Übung III del 1739 e i grandi Diciotto corali, aggiunti negli anni successivi) compose dopo la sua partenza da Weimar. Nella vita successiva, Bach prese parte attiva alla consultazione degli ordini d'organo, al test di organi di nuova costruzione e al coinvolgimento della musica d'organo nelle prove diurne. Le variazioni canoniche su "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Scendo dal cielo sulla terra") e "Schübler Chorales" sono opere per organo che Bach pubblicò negli ultimi anni della sua vita.

Musica di Bach per clavicembalo e clavicordo

Bach scrisse numerose opere per clavicembalo; alcuni di loro potrebbero essere stati suonati al clavicordo. I pezzi più grandi sono solitamente destinati a un clavicembalo a doppia tastiera, poiché possono essere tecnicamente difficili da incrociare se suonati su uno strumento a tastiera a tastiera singola (come un pianoforte). Molte delle sue opere per tastiera sono almanacchi che coprono interi sistemi teorici in maniera enciclopedica.

"Il Clavicembalo ben temperato", Libri 1 e 2 (BWV 846-893). Ogni libro è composto da un preludio e una fuga in ciascuna delle 24 tonalità maggiori e minori, in ordine cromatico da C maggiore a B minore (per questo motivo, la raccolta nel suo insieme è spesso indicata come "48"). La frase "ben temperato" nel titolo si riferisce al temperamento (sistema di accordatura); molti temperamenti del periodo precedente all'epoca di Bach avevano poca flessibilità e non consentivano l'uso di più di due chiavi nelle opere.

"Invenzioni e sinfonie" (BWV 772-801). Queste brevi opere contrappuntistiche in due e tre parti sono nello stesso ordine cromatico dei movimenti del Clavicembalo ben temperato, ad eccezione di alcune rare chiavi. Queste parti, come concepite da Bach, erano destinate a scopi didattici.

Tre raccolte di suite da ballo: "Suite inglesi" (BWV 806-811), "Suite francesi" (BWV 812-817) e "Spartiti tastiera" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Ogni raccolta è composta da sei suite costruite secondo modelli standard (allemande-curante-sarabande-(movimento arbitrario)-gigue). Le "suite inglesi" aderiscono rigorosamente al modello tradizionale con l'aggiunta di un preludio prima dell'allemande e un unico movimento arbitrario tra le sarabanda e giga. Nelle "Suite francesi" i preludi sono omessi, ma ci sono diversi movimenti tra la sarabanda e la giga. Nelle Partitas si tracciano ulteriori modifiche dei principi standard sotto forma di complessi movimenti di apertura e vari movimenti tra gli elementi principali del modello.

"Goldberg Variations" (BWV 988) è un'aria con trenta variazioni. La raccolta ha una struttura complessa e fuori standard: le variazioni sono costruite sulla parte di basso dell'aria, e le sue melodie e canoni musicali, secondo il concetto grandioso, hanno delle interpolazioni. Le trenta variazioni contengono nove canoni, cioè la terza variazione è il nuovo canone. Queste variazioni sono disposte in sequenza dal primo canone al nono. I primi otto sono accoppiati (primo e quarto, secondo e settimo, terzo e sesto, quarto e quinto). Il nono canone, per le sue differenze compositive, si trova a parte. L'ultima variazione invece del previsto decimo canone è il quadlibet.

Varie opere come "Ouverture in stile francese" ("Ouverture francese", BWV 831) e "Concerto italiano" (BWV 971) (co-pubblicato come "Clavier-Übung II"), nonché "Fantasia e fuga cromatica" ( BWV 903).

Le opere per tastiera meno conosciute di Bach includono le sette toccate (BWV 910-916), i quattro duetti (BWV 802-805), le sonate per tastiera (BWV 963-967), i sei piccoli preludi (BWV 933-938) e l'Aria variata alla maniera italiana" (BWV 989).

Musica orchestrale e da camera di Bach

Bach scrisse per strumenti singoli, duetti e piccoli ensemble. Molte delle sue opere soliste, come le sei sonate e partite per violino (BWV 1001-1006) e le sei suite per violoncello (BWV 1007-1012), sono ampiamente considerate tra le opere più forti del repertorio. Ha scritto sonate per esecuzione solista su strumenti come la viola de gamba con accompagnamento di clavicembalo o continuo, nonché sonate in trio (due strumenti e continuo).

L'offerta musicale e L'arte della fuga sono successive opere contrappuntistiche che contengono parti per strumenti non specificati (o loro combinazioni).

Le opere di Bach per violino

I concerti sopravvissuti includono due concerti per violino (BWV 1041 in la minore e BWV 1042 in mi maggiore) e un concerto per due violini in re minore (BWV 1043), spesso indicato come il "doppio" concerto di Bach.

Concerti Brandeburghesi di Bach

Le opere orchestrali più famose di Bach sono i Concerti di Brandeburgo. Hanno ricevuto questo nome perché sono stati presentati dall'autore nella speranza di ottenere una posizione dal margravio Christian Ludwig di Brandeburgo-Schwedt nel 1721, sebbene le sue aspettative non siano state soddisfatte. Queste opere servono come esempi del genere concerto grosso.

Concerti per clavicembalo di Bach

Bach ha scritto e arrangiato concerti per clavicembalo che vanno da uno a quattro. Molti dei concerti per clavicembalo non erano opere originali, ma gli arrangiamenti dei suoi concerti per altri strumenti sono ora perduti. Di questi sono stati restaurati solo alcuni concerti per violino, oboe e flauto.

Suite orchestrali di Bach

Oltre ai concerti, Bach ha scritto quattro suite orchestrali, ognuna delle quali è rappresentata da una serie di danze stilizzate per l'orchestra, precedute da un'introduzione sotto forma di ouverture francese.

L'autoeducazione di Bach

Nella sua prima giovinezza, Bach copiò le opere di altri compositori per imparare da loro. In seguito ha copiato e arrangiato la musica per l'esecuzione e/o come materiale didattico per i suoi studenti. Alcune di queste opere, come "Bist du bei mir" ("Tu sei con me") (copiato nemmeno dallo stesso Bach, ma da Anna Magdalena), riuscirono a diventare famose prima che non fossero più associate a Bach. Bach ha copiato e arrangiato le opere di maestri italiani come Vivaldi (es. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) e Palestrina (Missa Sine Nomine), maestri francesi come François Couperin (BWV Anh. 183) e anche vivendo più a portata di mano di maestri tedeschi, tra cui Telemann (es. BWV 824 = TWV 32:14) e Handel (arie della Passione di Brockes), nonché la musica dei suoi stessi parenti. Inoltre, ha spesso copiato e arrangiato la propria musica (ad es. BWV 233-236) e la sua musica è stata copiata e arrangiata da altri compositori. Alcuni di questi arrangiamenti, come "Aria on the G String", creato alla fine del 19° secolo, aiutarono la musica di Bach a diventare famosa.

A volte non era chiaro chi copiasse chi. Ad esempio, Forkel cita la messa per doppio coro tra le opere create da Bach. La composizione fu pubblicata ed eseguita all'inizio del 19° secolo e, sebbene ci siano alcune prove che la grafia in cui era scritta appartenesse a Bach, quest'opera fu successivamente considerata un falso. Tali opere non erano incluse nel catalogo "Bach-Werke-Verzeichnis" pubblicato nel 1950: se c'erano seri motivi per ritenere che un'opera fosse di Bach, tali opere venivano pubblicate in appendice al catalogo (in tedesco: Anhang, abbreviato " Anh."), in modo che la suddetta messa per doppio coro, ad esempio, ricevesse la designazione "BWV Anh. 167". I problemi della paternità, tuttavia, non finirono qui, attribuzioni come "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Colpisci l'ora desiderata") (BWV 53) furono successivamente riattribuite all'opera di Melchior Hoffmann. Nel caso di altre opere, i dubbi sull'autenticità della paternità bachiana non sono mai stati inequivocabilmente confermati o confutati: anche la più famosa composizione per organo del catalogo BWV, "Toccata e fuga in re minore" (BWV 565), alla fine del il XX secolo rientra nella categoria di queste opere incerte.

Valutazione dell'opera di Bach

Nel 18° secolo, la musica di Bach era apprezzata solo in circoli ristretti di eminenti intenditori. Il XIX secolo iniziò con la pubblicazione della prima biografia del compositore e si concluse con la pubblicazione completa di tutte le opere conosciute di Bach da parte della Società tedesca di Bach. La rinascita di Bach iniziò con l'esecuzione di Mendelssohn della Passione secondo Matteo nel 1829. Poco dopo l'esecuzione del 1829, Bach iniziò a essere considerato uno dei più grandi compositori di tutti i tempi, se non il più grande, una reputazione che detiene ancora. Una nuova ampia biografia di Bach fu pubblicata nella seconda metà del XIX secolo.

Nel 20° secolo, la musica di Bach è stata ampiamente eseguita e registrata; allo stesso tempo, la New Bach Society ha pubblicato, tra le altre opere, il suo studio sull'opera del compositore. Gli adattamenti moderni della musica di Bach hanno contribuito notevolmente alla divulgazione di Bach nella seconda metà del XX secolo. Questi includono le versioni di Bach degli Swingle Singers (ad esempio, "Air" dalla suite orchestrale n. 3, o il preludio corale da "Wachet Auf..."), così come l'album di Wendy Carlos "Switched On Bach" ( 1968 che utilizzava un sintetizzatore elettronico Moog.

Entro la fine del 20° secolo, sempre più interpreti classici si allontanano gradualmente dallo stile di esecuzione e dagli strumenti popolari in epoca romantica: iniziano a suonare la musica di Bach su strumenti storici dell'epoca barocca, studiano e praticano le tecniche e l'esecuzione tempi caratteristici del tempo di Bach e ridotto le dimensioni degli ensemble strumentali e dei cori fino a quello usato da Bach. Il motivo B-A-C-H usato dal compositore nelle sue composizioni è stato utilizzato in dozzine di dediche a Bach, create dal 19° secolo al 21° secolo. Nel 21° secolo, online, sui siti dedicati al grande compositore, è diventata disponibile una raccolta completa delle sue opere superstiti.

Riconoscimento dell'opera di Bach da parte dei contemporanei

Ai suoi tempi Bach non era meno famoso di Telemann, Graun e Handel. Durante la sua vita ricevette il riconoscimento pubblico, in particolare il titolo di compositore di corte dall'agosto III di Polonia e l'approvazione che Federico il Grande e Hermann Karl von Kaiserling mostrarono al suo lavoro. Questo alto apprezzamento per le persone influenti contrastava con le umiliazioni che dovette sopportare, ad esempio, nella sua nativa Lipsia. Inoltre Bach ebbe detrattori sulla stampa del suo tempo, come Johann Adolf Scheibe, che lo incoraggiava a scrivere musica "meno complicata", ma anche sostenitori, come Johann Mattheson e Lorenz Christoph Mitzler.

Dopo la morte di Bach, la sua reputazione iniziò a declinare: il suo lavoro iniziò a essere considerato antiquato rispetto al nuovo stile galante. Inizialmente era più famoso come organista virtuoso e come insegnante di musica. Di tutta la musica pubblicata durante la vita del compositore, le più famose furono le sue opere scritte per organo e clavicembalo. Cioè, inizialmente la sua fama di compositore era limitata alla musica per tastiera, e anche la sua importanza nell'insegnamento della musica era molto sottovalutata.

Non tutti quei parenti di Bach che ereditarono la maggior parte dei suoi manoscritti attribuivano uguale importanza alla loro conservazione, e questo portò a perdite significative. Carl Philip Emmanuel, il suo secondo figlio, custodiva con la massima cura l'eredità di suo padre: fu coautore del necrologio di suo padre, contribuì alla pubblicazione dei suoi corali in quattro voci, mise in scena alcune sue composizioni; anche la maggior parte delle opere inedite di suo padre è sopravvissuta solo grazie ai suoi sforzi. Wilhelm Friedemann, il figlio maggiore, eseguì molte delle cantate del padre ad Halle, ma successivamente, avendo perso la sua posizione, vendette parte della vasta collezione di Bach che gli apparteneva. Alcuni allievi del vecchio maestro, in particolare suo genero Johann Christoph Altnicol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger e Johann Ludwig Krebs, contribuirono alla diffusione della sua eredità. Non tutti i suoi primi ammiratori erano musicisti, ad esempio uno degli ammiratori della sua musica a Berlino era Daniel Itzich, un alto funzionario alla corte di Federico il Grande. Le sue figlie maggiori hanno preso lezioni da Kirnberger; la loro sorella Sarah studiò musica con Wilhelm Friedemann Bach, che visse a Berlino dal 1774 al 1784. Successivamente, Sarah Itzich-Lewy divenne un'appassionata collezionista di opere di Johann Sebastian Bach e dei suoi figli; ha anche agito come "patrona" di Carl Philipp Emmanuel Bach.

Sebbene l'esecuzione della musica sacra di Bach a Lipsia fosse limitata solo ad alcuni dei suoi mottetti e, sotto la direzione di Cantor Dole, ad alcune sue Passioni, presto emerse una nuova generazione di seguaci di Bach: raccolsero e copiarono con cura la sua musica, tra cui un certo numero di opere principali, ad esempio la Messa in si minore, e l'ha eseguita ufficiosamente. Uno di questi intenditori era Gottfried van Swieten, un alto funzionario austriaco che svolse un ruolo importante nel trasferimento dell'eredità di Bach ai compositori della scuola viennese. Haydn possedeva copie manoscritte del Clavicembalo ben temperato e della Messa in si minore e la musica di Bach influenzò il suo lavoro. Mozart aveva una copia di uno dei mottetti di Bach, trascrisse alcune sue opere strumentali (K. 404a, 405) e scrisse musica contrappuntistica influenzata dal suo stile. Beethoven ha suonato l'intero Clavicembalo Ben Temperato all'età di undici anni e si è riferito a Bach come "Urvater der Harmonie" ("progenitore dell'armonia").

La prima biografia di J. S. Bach

Nel 1802 Johann Nikolaus Forkel pubblicò il suo libro "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Sulla vita, l'arte e le opere di Johann Sebastian Bach") - la prima biografia del compositore, che lo aiutò a diventare famoso tra i pubblico in generale. Nel 1805, Abraham Mendelssohn, sposato con una delle nipoti di Itzich, acquisì una vasta collezione di manoscritti di Bach, conservati grazie agli sforzi di Carl Philipp Emmanuel Bach, e li donò all'Accademia di canto di Berlino. L'Accademia di canto teneva occasionalmente concerti pubblici in cui veniva eseguita la musica di Bach, come il suo primo concerto per tastiera, con Sarah Itzich-Levi come pianista.

Nei primi decenni del XIX secolo, il numero delle prime pubblicazioni della musica di Bach aumentò: Breitkopf iniziò a pubblicare i suoi preludi corali, Hoffmeister - opere per clavicembalo, e nel 1801 "The Well-Tempered Clavier" fu pubblicato contemporaneamente da Simrock ( Germania), Negeli (Svizzera) e Hoffmeister (Germania e Austria). Lo stesso vale per la musica vocale: "Mottetti" furono pubblicati nel 1802-1803, poi una versione di "Magnificat" in mi bemolle maggiore, messa "Kyrie-Gloria" in la maggiore, così come la cantata "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Il nostro Dio è una roccaforte") (BWV 80). Nel 1818, Hans Georg Nägeli definì la Messa in si minore la più grande composizione di tutti i tempi. L'influenza di Bach si fece sentire nella generazione successiva dei primi compositori romantici. Nel 1822, quando Felix, figlio di Abraham Mendelssohn, compose il suo primo arrangiamento del Magnificat all'età di 13 anni, era ovvio che si ispirò alla versione in re maggiore del Magnificat di Bach, ancora inedita in quegli anni.

Felix Mendelssohn diede un contributo significativo al rinnovato interesse per l'opera di Bach con la sua esecuzione della Passione di Matteo a Berlino nel 1829, che servì come momento chiave nell'organizzazione del movimento che in seguito divenne noto come il Rinascimento di Bach. La Passione di San Giovanni fu presentata per la prima volta nel XIX secolo nel 1833, seguita nel 1844 dalla prima rappresentazione della Messa in si minore. Oltre a queste e altre esibizioni pubbliche e al numero crescente di pubblicazioni di biografie del compositore e delle sue opere, gli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento videro anche le prime pubblicazioni di altre opere vocali di Bach: sei cantate, la Passione secondo Matteo e la Messa in si minore . Nel 1833 furono pubblicate per la prima volta alcune opere d'organo. Nel 1835, ispirato dal Clavicembalo ben temperato, Chopin iniziò a comporre i suoi 24 Preludi op. 28, e nel 1845 Schumann pubblicò il suo "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Sei fughe su B-A-C-H"). La musica di Bach è stata trascritta e arrangiata secondo i gusti e le pratiche esecutive del loro tempo da compositori come Carl Friedrich Zelter, Robert Franz e Franz Liszt, nonché combinata con nuova musica, come nella melodia dell'"Ave Maria" di Charles Gounod . I compositori che hanno contribuito alla diffusione della musica di Bach e ne hanno parlato con entusiasmo includono Brahms, Bruckner e Wagner.

Nel 1850, al fine di promuovere ulteriormente la musica di Bach, fu costituita la "Bach-Gesellschaft" (Bach Society). Nella seconda metà del XIX secolo, la Società pubblicò un'ampia edizione delle opere del compositore. Sempre nella seconda metà del 19° secolo, Philipp Spitta pubblicò il suo libro Johann Sebastian Bach, una descrizione standard della vita e della musica di Bach. A quel tempo, Bach era conosciuto come il primo dei "tre grandi si nella storia della musica" (un'espressione inglese che si riferisce ai tre più grandi compositori di tutti i tempi i cui cognomi iniziano con la lettera B - Bach, Beethoven e Brahms) . In totale, nel XIX secolo furono pubblicati 200 libri dedicati a Bach. Entro la fine del secolo furono fondate società locali dedicate a Bach in molte città e le sue opere furono eseguite in tutte le istituzioni musicali significative.

In Germania, per tutto il secolo, l'opera di Bach servì come simbolo dei sentimenti nazionali; catturò anche l'importante ruolo del compositore nella rinascita religiosa. In Inghilterra, Bach fu associato al revival della musica sacra e barocca che esisteva già a quel tempo. Entro la fine del secolo, Bach si era stabilito una solida reputazione come uno dei più grandi compositori, riconosciuto sia nella musica strumentale che vocale.

Il valore delle composizioni di Bach

Nel XX secolo è proseguito il processo di riconoscimento del valore musicale e pedagogico delle composizioni di Bach. Forse le più famose sono le suite per violoncello eseguite da Pablo Casals, il primo dei musicisti eccezionali che hanno registrato queste suite. In futuro, la musica di Bach fu registrata anche da altri famosi interpreti di musica classica, come Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould e molti altri.

Nella seconda metà del 20° secolo, uno sviluppo significativo è venuto dalla pratica dell'esecuzione storicamente competente, i cui pionieri, come Nikolaus Harnoncourt, sono diventati famosi per la loro esecuzione della musica di Bach. Le opere per tastiera di Bach furono nuovamente suonate su strumenti tipici dell'epoca di Bach, invece di moderni pianoforti a coda e organi romantici del XIX secolo. Gli ensemble che hanno eseguito le composizioni strumentali e vocali di Bach non solo hanno aderito alla strumentazione e allo stile di esecuzione del tempo di Bach, ma la composizione dei loro gruppi è stata ridotta alle dimensioni che Bach usava nei suoi concerti. Ma questo non è affatto l'unico motivo per cui la musica di Bach è venuta alla ribalta nel XX secolo: le sue opere sono diventate famose in un'ampia varietà di esecuzioni, dagli arrangiamenti pianistici nello stile romantico di Ferruccio Busoni, alle interpretazioni jazz come le composizioni di "Swindle Singers", orchestrazioni, ad esempio, nell'introduzione a Fantasia di Walt Disney, a performance di synth come la registrazione "Switched-On Bach" di Wendy Carlos.

La musica di Bach ha ricevuto riconoscimenti anche in altri generi. Ad esempio, i musicisti jazz hanno spesso adattato le opere di Bach; Versioni jazz delle sue composizioni sono state eseguite da Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane e dal Modern Jazz Quartet, tra gli altri. Molti compositori del 20 ° secolo si sono affidati al lavoro di Bach per creare le loro opere, ad esempio Eugène Ysaïe nelle sue Sei Sonate per violino solo, Dmitri Shostakovich in Ventiquattro preludi e fughe e Heitor Villa-Lobos nei suoi bachiani brasiliani. Bach è stato menzionato in un'ampia varietà di pubblicazioni: questo vale non solo per l'almanacco annuale "Bach Jahrbuch" pubblicato dalla New Bach Society e altri studi e biografie, tra cui la paternità di Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, così come la prima edizione del catalogo Bach Werke Verzeichnis nel 1950, ma libri come Gödel, Escher, Bach di Douglas Hofstadter hanno preso l'arte del compositore da una prospettiva più ampia. Negli anni '90, la musica di Bach è stata attivamente ascoltata, eseguita, trasmessa alla radio e alla televisione, arrangiata, arrangiata e commentata. Intorno al 2000, tre case discografiche hanno pubblicato set commemorativi delle registrazioni complete delle opere di Bach per il 250° anniversario della sua morte.

Le registrazioni delle opere di Bach occupano tre volte più spazio delle composizioni di qualsiasi altro compositore sul Voyager Golden Record, un disco fonografico contenente una vasta gamma di immagini, suoni comuni, lingue e musica della Terra, che è stato inviato nello spazio con due sonde Voyager. . Nel XX secolo furono erette molte statue in onore di Bach; molte cose sono anche dedicate al suo nome, comprese strade e oggetti spaziali. Inoltre, gruppi musicali come "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" e "Bach Collegium Japan" hanno preso il nome dal compositore. I festival di Bach si tenevano in diverse parti del mondo; inoltre a lui sono intitolati numerosi concorsi e premi, come il Concorso Internazionale Johann Sebastian Bach e il Premio Bach della Royal Academy of Music. Se alla fine del 19° secolo l'opera di Bach simboleggiava la rinascita nazionale e spirituale, alla fine del 20° secolo Bach era considerato un oggetto di arte non spirituale come una religione (Kunstreligion).

Biblioteca in linea di Bach

Nel 21° secolo, le composizioni di Bach sono diventate disponibili online, ad esempio sul sito web dell'International Music Score Library Project. I facsimili ad alta risoluzione degli autografi di Bach sono stati resi disponibili sul sito web di Bach. I siti web dedicati esclusivamente al compositore oa parti specifiche del suo lavoro includono jsbach.org e il sito web delle Cantate di Bach.

I biografi di Bach del 21° secolo includono Peter Williams e il direttore d'orchestra John Eliot Gardiner. Inoltre, nel secolo in corso, le recensioni dei migliori brani di musica classica tendono a includere molte delle opere di Bach. Ad esempio, nella Top 168 delle registrazioni classiche del Telegraph, la musica di Bach è più alta di quella di qualsiasi altro compositore.

L'atteggiamento della Chiesa protestante nei confronti dell'opera di Bach

Il calendario liturgico della Chiesa episcopale commemora Bach ogni anno con George Frideric Handel e Henry Purcell nel giorno patronale 28 luglio; Il Calendario dei Santi della Chiesa luterana commemora Bach, Handel e Heinrich Schütz lo stesso giorno.

Eidam, Klaus (2001). La vera vita di Johann Sebastian Bach. New York: libri di base. ISBN 0-465-01861-0.