Compositori poco famosi. Grandi compositori russi

I compositori classici sono conosciuti in tutto il mondo. Ogni nome di un genio musicale è un'individualità unica nella storia della cultura.

Cos'è la musica classica?

Musica classica - melodie incantevoli create da autori di talento che sono giustamente chiamati compositori classici. Le loro opere sono uniche e saranno sempre richieste da artisti e ascoltatori. Da un lato, la musica classica è solitamente chiamata musica austera, profondamente significativa che non appartiene alle direzioni: rock, jazz, folk, pop, chanson, ecc. D'altra parte, nello sviluppo storico della musica c'è un periodo della fine del XIII - inizi del XX secolo, chiamato classicismo.

I temi classici si distinguono per intonazione sublime, raffinatezza, varietà di colori e armonia. Hanno un effetto positivo sulla prospettiva emotiva di adulti e bambini.

Fasi di sviluppo della musica classica. La loro breve descrizione e i principali rappresentanti

Nella storia dello sviluppo della musica classica, si possono distinguere le seguenti fasi:

• Rinascimento o Rinascimento - inizio XIV - ultimo quarto del XVI secolo. In Spagna e in Inghilterra, il periodo rinascimentale durò fino all'inizio del XVII secolo.
• Barocco - venne a sostituire il Rinascimento e durò fino all'inizio del XVIII secolo. Il centro dello stile era la Spagna.
• Il classicismo è un periodo di sviluppo della cultura europea dall'inizio del XVIII all'inizio del XIX secolo.
• Il romanticismo è la direzione opposta al classicismo. Durò fino alla metà del XIX secolo.
• Classici del 20 ° secolo - l'era moderna.

Breve descrizione e principali rappresentanti dei periodi culturali

1. Rinascimento: un lungo periodo di sviluppo di tutte le aree della cultura. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria hanno composto e lasciato ai posteri creazioni immortali.

2. Barocco - in questa era compaiono nuove forme musicali: polifonia, opera. Fu durante questo periodo che Bach, Handel, Vivaldi crearono le loro famose creazioni. Le fughe di Bach sono costruite secondo i requisiti del classicismo: osservanza obbligatoria dei canoni.

3. Classicismo. che hanno creato le loro creazioni immortali nell'era del classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Appare la forma sonata, la composizione dell'orchestra aumenta. e Haydn differiscono dalle poderose composizioni di Bach per la struttura semplice e la grazia delle melodie. Era ancora un classico, alla ricerca della perfezione. Le opere di Beethoven sono una sfaccettatura di contatto tra stili romantici e classici. Nella musica di L. van Beethoven c'è più sensualità e ardore del canone razionale. Si sono distinti generi così importanti come la sinfonia, la sonata, la suite, l'opera. Beethoven ha dato origine al periodo romantico.

4. Romanticismo. Le composizioni musicali sono caratterizzate dal colore e dal dramma. Si formano vari generi di canzoni, ad esempio ballate. Sono state riconosciute le composizioni per pianoforte di Liszt e Chopin. Le tradizioni del romanticismo furono ereditate da Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Classici del XX secolo - caratterizzati dal desiderio degli autori di innovare nelle melodie, sono sorti i termini aleatorio, atonalismo. Le opere di Stravinsky, Rachmaninov, Glass appartengono al formato classico.

Compositori classici russi

Ciajkovskij P.I. - Compositore russo, critico musicale, personaggio pubblico, insegnante, direttore d'orchestra. Le sue composizioni sono le più eseguite. Sono sinceri, facilmente percepibili, riflettono l'originalità poetica dell'anima russa, immagini pittoresche della natura russa. Il compositore ha creato 6 balletti, 10 opere, più di cento romanze, 6 sinfonie. Balletto di fama mondiale "Il lago dei cigni", opera "Eugene Onegin", "album dei bambini".

Rachmaninov S.V. - le opere dell'eccezionale compositore sono emotive e allegre, e alcune hanno un contenuto drammatico. I loro generi sono vari, dalle piccole commedie ai concerti e alle opere. Le opere generalmente riconosciute dell'autore: le opere Il cavaliere avido, Aleko basato sul poema di Pushkin Gli zingari, Francesca da Rimini basato su una trama presa in prestito dalla Divina Commedia di Dante, il poema Le campane; suite "Danze Sinfoniche"; concerti di pianoforte; vocalizzazione per voce con accompagnamento di pianoforte.

Borodin A.P. Fu compositore, insegnante, chimico, medico. La creazione più significativa è l'opera "Prince Igor" basata sull'opera storica "The Lay of Igor's Host", che è stata scritta dall'autore per quasi 18 anni. Durante la sua vita, Borodin non riuscì a finirlo, dopo la sua morte l'opera fu completata da A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov. Il grande compositore è l'antenato dei quartetti classici e delle sinfonie in Russia. La sinfonia "Eroica" è considerata la corona del mondo e la sinfonia nazionale-eroica russa. I quartetti strumentali da camera I e II sono riconosciuti come eccezionali. Uno dei primi a introdurre nei romanzi figure eroiche della letteratura russa antica.

Grandi musicisti

Mussorgsky M.P., di cui possiamo dire, è un grande compositore-realista, un coraggioso innovatore, che tocca acuti problemi sociali, un eccellente pianista e un eccellente cantante. Le opere musicali più significative sono l'opera "Boris Godunov" basata sull'opera drammatica di A.S. Pushkin e "Khovanshchina" - un dramma musicale popolare, il personaggio principale di queste opere è un popolo ribelle di diversi strati sociali; ciclo creativo "Pictures at an Exhibition", ispirato alle opere di Hartmann.

Glinka M.I. - un famoso compositore russo, fondatore della direzione classica nella cultura musicale russa. Ha completato la procedura per creare una scuola di compositori russi basata sui valori della musica popolare e professionale. Le opere del maestro sono intrise di amore per la Patria, riflettono l'orientamento ideologico delle persone di quell'epoca storica. Il famoso dramma popolare "Ivan Susanin" e l'opera fiabesca "Ruslan e Lyudmila" sono diventati nuove tendenze nell'opera russa. Le opere sinfoniche "Kamarinskaya" e "Spanish Overture" di Glinka sono le basi della sinfonia russa.

Rimsky-Korsakov N.A. - un talentuoso compositore russo, ufficiale di marina, insegnante, pubblicista. Nel suo lavoro si possono rintracciare due tendenze: quella storica ("La sposa dello zar", "La donna di Pskovite") e quella favolosa ("Sadko", "La fanciulla di neve", la suite "Scheherazade"). Una caratteristica distintiva delle opere del compositore: originalità basata su valori classici, omofonia nella struttura armonica delle prime opere. Le sue opere hanno la firma dell'autore: soluzioni orchestrali originali con partiture vocali insolitamente costruite, che sono le principali.

I compositori classici russi hanno cercato di riflettere nelle loro opere il pensiero cognitivo e il folklore caratteristici della nazione.

cultura europea

Famosi compositori classici Mozart, Haydn, Beethoven vivevano nella capitale della cultura musicale di quel tempo - Vienna. I geni sono accomunati da un'esecuzione magistrale, eccellenti soluzioni compositive, l'uso di diversi stili musicali: dalle melodie popolari agli sviluppi polifonici di temi musicali. I grandi classici sono caratterizzati da un'attività di pensiero creativo totalizzante, competenza, chiarezza nella costruzione delle forme musicali. Nelle loro opere, intelletto ed emozioni, componenti tragiche e comiche, disinvoltura e prudenza sono organicamente legate tra loro.

Beethoven e Haydn gravitavano attorno alle composizioni strumentali, Mozart riuscì magistralmente sia nelle opere o nelle composizioni orchestrali. Beethoven era un creatore insuperabile di opere eroiche, Haydn apprezzava e usava con successo l'umorismo, i tipi di genere folk nel suo lavoro, Mozart era un compositore universale.

Mozart è il creatore della forma strumentale sonata. Beethoven lo migliorò, lo portò a livelli insuperabili. Il periodo dei classici viennesi divenne il periodo della fioritura del quartetto. Haydn, seguito da Beethoven e Mozart, danno un contributo significativo allo sviluppo di questo genere.

maestri italiani

Giuseppe Verdi è stato un eccezionale musicista del XIX secolo che ha sviluppato l'opera tradizionale italiana. Possedeva una maestria impeccabile. Il culmine della sua attività compositiva furono le opere operistiche "Troubadour", "La Traviata", "Otello", "Aida".

Niccolò Paganini - nato a Nizza, una delle personalità musicalmente più dotate del XVIII-XIX secolo. Era un violinista virtuoso. Compose capricci, sonate, quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello. Ha scritto concerti per violino e orchestra.

Gioacchino Rossini - ha lavorato nel XIX secolo. L'autore di musica sacra e da camera, compose 39 opere. Opere eccezionali - "Il barbiere di Siviglia", "Otello", "Cenerentola", "La gazza ladra", "Semiramis".

Antonio Vivaldi è uno dei maggiori rappresentanti dell'arte violinistica del XVIII secolo. Ha guadagnato fama grazie alla sua opera più famosa: 4 concerti per violino "Le stagioni". Ha vissuto una vita creativa sorprendentemente fruttuosa, ha composto 90 opere.

Famosi compositori classici italiani hanno lasciato un'eterna eredità musicale. Le loro cantate, sonate, serenate, sinfonie, opere delizieranno più di una generazione.

Caratteristiche della percezione della musica da parte del bambino

Ascoltare buona musica ha un effetto positivo sullo sviluppo psicoemotivo di un bambino, come dicono gli psicologi infantili. La buona musica introduce l'arte e forma un gusto estetico, come dicono gli insegnanti.

Molte opere famose sono state create da compositori classici per bambini, tenendo conto della loro psicologia, percezione e specificità dell'età, cioè per l'ascolto, mentre altri hanno composto vari brani per i piccoli interpreti che sono facilmente percepibili a orecchio e tecnicamente accessibili a loro .

"Album per bambini" di PI Tchaikovsky per piccoli pianisti. Questo è un album dedicato a suo nipote che amava la musica ed era un bambino molto dotato. La raccolta contiene più di 20 spettacoli, alcuni dei quali basati su materiale folkloristico: motivi napoletani, danze russe, melodie tirolesi e francesi. Raccolta "Canzoni per bambini" di PI Tchaikovsky. progettato per la percezione uditiva da parte di un pubblico di bambini. Canzoni di umore ottimista sulla primavera, gli uccelli, un giardino in fiore ("Il mio giardino"), sulla compassione per Cristo e Dio ("Cristo ebbe un giardino con un bambino").

Classici per bambini

Molti compositori classici hanno lavorato per i bambini, il cui elenco di opere è molto vario.

Prokofiev S.S. "Pietro e il lupo" è una fiaba sinfonica per bambini. Grazie a questo racconto, i bambini vengono introdotti agli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica. Il testo del racconto è stato scritto dallo stesso Prokofiev.

Schumann R. "Scenes of Children" sono piccole storie musicali con una trama senza pretese, scritte per artisti adulti, ricordi dell'infanzia.

Ciclo per pianoforte di Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" basato sui racconti di Ch. Perrault.

Bartok B. "Primi passi al pianoforte".

Cicli per bambini S. Gavrilov "Per i più piccoli"; "Eroi delle fiabe"; "I bambini sugli animali".

Shostakovich D. "Album di brani per pianoforte per bambini".

Bach I.S. "Taccuino per Anna Magdalena Bach". Mentre insegnava musica ai suoi figli, ha creato giochi ed esercizi speciali per sviluppare abilità tecniche.

Haydn J. - il capostipite della sinfonia classica. Ha creato una sinfonia speciale chiamata "Children's". Gli strumenti utilizzati: usignolo di argilla, cricchetto, cuculo - gli conferiscono un suono insolito, infantile e vivace.

Saint-Saens K. ha inventato una fantasia per orchestra e 2 pianoforti chiamata "Carnevale degli animali", in cui ha magistralmente trasmesso lo schiamazzo dei polli, il ruggito di un leone, l'autocompiacimento dell'elefante e il suo modo di muoversi, un commovente aggraziato cigno con mezzi musicali.

Nel comporre composizioni per bambini e ragazzi, i grandi compositori classici si sono presi cura delle trame interessanti dell'opera, della disponibilità del materiale proposto, tenendo conto dell'età dell'esecutore o dell'ascoltatore.

La musica è una delle più belle creazioni dell'umanità. È in grado di influenzare le corde più intime dell'anima, spingendo per azioni nobili e persino eroiche. Per scrivere un'opera che entusiasmi il cuore delle persone per molti decenni o secoli, devi essere "baciato da Dio" e avere un talento innato. Ti invitiamo a scoprire chi sono i più famosi compositori di musica classica, che hanno creato le opere, i concerti, le sinfonie e i balletti più famosi.

Santa Ildegarda di Bingen

Questa suora, vissuta nel XII secolo, è considerata la "madre dell'opera". Ha registrato oltre 70 canti, tra cui Ordo Virtutum. Ci sono 16 feste femminili di "Virtù" e una festa maschile, che personifica il Diavolo. La musica di Santa Ildegarda ebbe una grande influenza sui compositori del Rinascimento.

Guillaume Dufay

Il figlio illegittimo di un prete fin dall'infanzia è stato allevato nella cattedrale della città francese di Combre e ha cantato nel coro della chiesa.

Successivamente, è stato riconosciuto come il più famoso tra i compositori europei del XV secolo. Il merito di Dufay è che è riuscito a coniugare le tecniche medievali con le armonie e i fraseggi caratteristici del primo Rinascimento. Insieme alle masse, scrisse chanson, Sotto la sua canzone L'homme armé, il re Filippo il Buono raccolse truppe per una crociata contro i turchi.

Giovanni da Palestrina

Il compositore, noto anche con il soprannome di Giannetto, visse in Italia nel XVI secolo. A lui l'umanità deve la creazione del fenomeno noto come canto polifonico per il culto cattolico.

Grazie a Giannetto, il Duomo di Trento determinò una riforma della musica sacra. Papa Pio IV paragonò le messe da lui scritte al canto che san Giovanni Apostolo «ascoltò nella Gerusalemme celeste».

Antonio Vivaldi

Il solo lavoro di "Le quattro stagioni" di questo grande italiano è sufficiente per essere incluso nell'elenco dei "Compositori famosi di tutti i tempi e di tutti i popoli". Vivaldi è considerato il musicista che ha compiuto il passaggio dalla musica barocca dal suono pesante ai classici leggeri. Insieme a opere serie, scrisse molte affascinanti serenate e passò anche alla storia come un genio capace di creare un'opera in 3 atti in 5 giorni.

Inoltre, molti storici ritengono che sia stato lui, più degli altri suoi colleghi contemporanei, a influenzare la formazione di molti famosi compositori classici delle generazioni successive.

Georg Frideric Handel

Già all'età di 11 anni il giovane Georg era clavicembalista di corte presso la corte dell'elettore di Berlino. Nacque lo stesso anno di Johann Sebastian Bach, ma a differenza di quest'ultimo non era un musicista ereditario.

Come un famoso compositore, Händel ha detto a uno dei suoi ammiratori che il suo obiettivo è sempre stato quello di rendere le persone migliori con la sua musica.

Johann Sebastian Bach

I più famosi compositori del XIX-XX secolo hanno più volte chiamato questo grande musicista il loro maestro. In totale, ha scritto oltre 1000 opere ed è passato alla storia come uno degli organisti più virtuosi di tutti i tempi. Inoltre, Johann Sebastian Bach è riconosciuto come maestro della polifonia, nonché creatore di capolavori di musica per clavicembalo.

Ludwig van Beethoven, nato 20 anni dopo la morte del suo collega anziano, lo definì "il vero padre dell'armonia" e il famoso filosofo Georg Hegel - "un genio erudito".

Successivamente molti famosi compositori, come Liszt, Schumann, Brahms, ecc., volendo manifestargli il loro rispetto, inserirono nelle loro opere le frasi musicali di Bach.

Franz Joseph Haydn

Il musicista ha vissuto tutta la sua vita in Austria e, nelle sue stesse parole, era "destinato a diventare originale", poiché era isolato da altri compositori e non aveva l'opportunità di conoscere le tendenze della musica contemporanea.

Solo all'età di 47 anni, Haydn poté modificare i termini del contratto, secondo il quale per 18 anni tutte le sue opere furono considerate di proprietà del clan Esterhazy di magnati ungheresi. Questo gli ha permesso di scrivere la musica che voleva e di raggiungere la fama internazionale.

Nel campo della scrittura di musica strumentale, Haydn è giustamente considerato uno dei compositori più famosi della seconda metà del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.

Wolfgang Amadeus Mozart

Probabilmente non esiste un compositore di musica classica così famoso, le cui opere sono oggi così popolari come le composizioni di Mozart. Anche molte rockstar li eseguono in moderne elaborazioni e vengono utilizzati come accompagnamento da famosi rapper.

Il patrimonio musicale di Amadeus è di oltre seicento composizioni. Appartiene a geni, il cui talento musicale si è manifestato in tenera età. Già all'età di 5 anni, Wolfgang iniziò a scrivere le sue prime opere ea 6 anni sapeva suonare perfettamente il clavicembalo e il violino.

I capolavori del compositore includono Requiem, Le nozze di Figaro, Marcia turca, Serenata notturna, Don Juan, 41 sinfonie, ecc. Stupiscono per la loro perfezione e facilità di percezione. Anche coloro che non si considerano appassionati di musica classica amano ascoltare arie delle opere del compositore.

Giuseppe Verdi

Chi è interessato all'arte vocale riconosce che uno dei compositori più famosi di questo genere è senza dubbio Giuseppe Verdi. Le sue opere sono spesso rappresentate sui palcoscenici più famosi di tutto il mondo. Molte delle arie verdiane sono tra i classici più eseguiti.

Durante la sua vita, il compositore fu spesso criticato per aver assecondato i gusti della gente comune. Tuttavia, le generazioni successive hanno riconosciuto molte delle sue opere come capolavori dell'arte mondiale. Sono particolarmente melodici e possono essere facilmente riprodotti anche da chi non ha un orecchio particolare per la musica e il talento canoro.

Ludwig van Beethoven

Il compositore è riconosciuto come una figura chiave nel passaggio dal romanticismo al classicismo. Beethoven ha scritto in tutti i generi musicali contemporanei. Tuttavia, le sue opere strumentali sono le più note, comprese le sue ouverture, sinfonie, sonate e diversi concerti per violino e pianoforte.

Una delle opere più frequentemente eseguite del compositore è "Inno alla gioia", inclusa nella Nona Sinfonia di Beethoven. È riconosciuto come l'inno ufficiale dell'UE.

Richard Wagner

Nell'elenco dei "Famosi compositori di musica tedesca del XIX secolo" Wagner occupa un posto speciale, poiché è considerato una sorta di rivoluzionario. Le sue opere si distinguono per ricco cromatismo, armonia e orchestrazione. Wagner ha introdotto il concetto di leitmotiv nell'arte musicale: un tema associato a un personaggio specifico, nonché una trama e un luogo. Inoltre, il compositore è il fondatore del dramma musicale, che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della musica classica.

Johann Strauss

Quando si elencano i nomi di compositori famosi, spesso indicano solo musicisti che hanno creato e stanno creando opere serie. Tuttavia, il re del valzer, Johann Strauss, merita sicuramente di essere incluso nel numero di persone che hanno dato il maggior contributo allo sviluppo della cultura musicale dell'umanità.

In totale, Strauss ha scritto oltre 500 pezzi nel genere dance. Molti dei suoi valzer sono ancora popolari oggi e anche chi non è appassionato di musica classica li ascolta.

Frederic Chopin

Questo compositore polacco è considerato uno dei rappresentanti più importanti del romanticismo nella cultura musicale mondiale. Inoltre, Chopin è il fondatore della scuola di composizione polacca. Ha contribuito molto al riconoscimento e all'aumento dell'autorità della sua patria in Europa. Tra le opere di questo famoso compositore, i valzer occupano un posto speciale, che sono considerati una sorta di autobiografia di Chopin.

Antonín Dvořák

Il famoso compositore ceco ha dato un enorme contributo allo sviluppo della musica nazionale ceca. Tra le altre cose, fu un virtuoso violinista e violista. Riuscì a guadagnare popolarità in tutto il mondo, poiché gli amanti della musica classica erano attratti dalla simbiosi di elementi della musica nazionale di Boemia e Moravia con i classici europei.

Le opere più famose di Dvořek includono la Sinfonia n. 9 "From the New World", "Requiem", l'opera "Mermaid", "Slavic Dances", il quartetto d'archi "American" e lo Stabat Mater.

Famosi compositori della Russia

Il nostro Paese ha dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura musicale dell'umanità.

I compositori più famosi della Russia sono:

• Mikhail Glinka. Il compositore, che ha lavorato nella prima metà del XIX secolo, è stato il primo a creare opere su larga scala basate su canzoni popolari russe. La sua opera più famosa è l'opera Ivan Susanin, in cui Glinka è riuscita a combinare le tradizioni del canto corale russo e l'arte operistica europea.
• Pyotr Ciajkovskij. Questo grande musicista appartiene ai compositori più famosi al mondo.

Ciajkovskij considerava una delle sue missioni più importanti quella di aumentare la gloria della sua patria. E ci è riuscito in pieno, dal momento che oggi le melodie delle sue opere vengono eseguite in tutti gli angoli del pianeta e i suoi balletti vengono messi in scena sui palcoscenici più famosi del mondo. Particolarmente famose sono opere di Ciajkovskij come i balletti Il lago dei cigni, Lo schiaccianoci, La bella addormentata nel bosco e altri.

• Sergei Prokofiev. Il balletto Romeo e Giulietta di questo compositore è considerato una delle migliori opere di questo genere del XX secolo. I suoi successi includono anche la creazione del proprio stile, riconosciuto come una nuova parola nel mondo della musica.
• Dmitry Shostakovich. Durante l'assedio di Leningrado, il mondo intero fu scioccato dalla prima esecuzione della "Leningrad Symphony" del compositore. Shostakovich è riuscito a trasmettere la determinazione dei difensori della città a combattere fino all'ultima goccia di sangue nel linguaggio della musica. Nonostante le persecuzioni e le accuse di decadenza borghese, il compositore ha continuato a creare opere originali che lo mettono al pari dei più celebri compositori del Novecento.

Famosi compositori contemporanei

Si dà il caso che il grande pubblico di oggi sia molto poco interessato alla musica seria. Molto spesso, i compositori diventano famosi se scrivono musica per film. Tra i compositori più apprezzati degli ultimi decenni ci sono i seguenti:

• Michel Legrand. Inizialmente, il compositore divenne famoso come pianista virtuoso e direttore d'orchestra di musica classica. Tuttavia, ha guadagnato ampia popolarità grazie ai suoi lavori cinematografici. La sua musica per il film-opera "The Umbrellas of Cherbourg" è valsa a Legrand la sua prima nomination all'Oscar. Successivamente, il compositore ha ricevuto questo premio tre volte e ha anche ricevuto il premio Benois of the Dance per il balletto Liliom.
• Ludovico Einaudi. Questo compositore italiano preferisce uno stile minimalista e combina con successo anche i classici con altre direzioni musicali. Einaudi è noto ad un'ampia cerchia di amanti della musica per le sue colonne sonore, ad esempio, tutti hanno sentito la melodia che ha scritto per il nastro francese "1 + 1".
• Filippo Vetro. Il compositore inizialmente ha lavorato nel campo dei classici, ma nel tempo è stato in grado di sfumare il confine tra questo e le direzioni musicali moderne. Per diversi decenni Glass ha suonato nel suo gruppo, il Philip Glass Ensemble. Gli amanti del cinema conoscono le sue opere scritte per i film "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" e "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Il compositore non è legato al cinema, ma ha guadagnato popolarità grazie al suono retro-classico delle sue opere, in cui utilizza motivi dei secoli precedenti.

Ora conosci i nomi dei compositori più famosi. La musica che hanno creato in diversi secoli e oggi è in grado di risvegliare i sentimenti più gentili e più alti, anche nelle anime stantie di persone che hanno dimenticato gli alti ideali.

Una delle principali direzioni dell'arte, che rimane un miracolo del mondo moderno, in grado di influenzare lo stato emotivo e l'umore di una persona, è la musica. È arrivato a noi attraverso i secoli e ha iniziato la sua formazione durante la creazione di opere classiche. Furono i compositori di quel tempo a dare impulso al suo sviluppo e divennero i fondatori di varie forme e tipi di opere della direzione classica:

• Libretto.
• Sinfonia.
• Musica lirica.
• ouverture.

Fu a questi compositori che venne la capacità di esprimere sentimenti attraverso le note. La loro musica permette a una persona moderna di immergersi nel mondo delle emozioni di persone vissute secoli fa. Insegna non solo ad ascoltare la melodia e i suoni, ma anche a immaginare, visualizzare le immagini emergenti, senza le quali lo sviluppo della personalità è impossibile. Non tutti hanno ricevuto riconoscimenti durante la loro vita, ma tra i loro discendenti il ​​loro lavoro era richiesto, che continua fino ad oggi. Le opere diventano immortali e passano di generazione in generazione, costringendo a pensare all'eterno e intrise delle emozioni di quel tempo.

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La musica classica è nata nel corso dei secoli e non è del tutto corretto confrontare i suoi creatori di secoli diversi, ma tuttavia spiccano i rappresentanti più brillanti e talentuosi che hanno superato i loro contemporanei nella loro abilità. Con le loro creazioni, puoi iniziare la tua conoscenza con la direzione fondamentale. Un gran numero di compositori di musica classica è incluso nell'elenco dei fondatori ed esponenti di spicco. Questi sono rappresentanti sia stranieri che nazionali.

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Ecco una lista di 10 compositori che dovresti conoscere. È sicuro dire di ognuno di loro che è il più grande compositore che sia mai stato, sebbene in realtà sia impossibile, e anzi impossibile, confrontare la musica scritta nel corso di diversi secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono dai loro contemporanei come compositori che hanno composto musica di altissimo livello e hanno cercato di spingere i confini della musica classica a nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, come importanza o preferenza personale. Solo 10 grandi compositori che dovresti conoscere

Ogni compositore è accompagnato da un fatto della sua vita degno di una citazione, ricordando che sembrerai un esperto. E cliccando sul link ai nomi, scoprirete la sua biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ciascun maestro.

La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha lavorato in tutti i generi esistenti ai suoi tempi, tra cui opera, balletto, musica per spettacoli drammatici e composizioni corali. Le più significative del suo patrimonio sono le opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante.

In un primo momento Beethoven volle dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone, il compositore rimase affascinato dalla personalità di quest'uomo, che all'inizio del suo regno sembrava a molti un vero eroe. Ma quando Napoleone si proclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica sul frontespizio e scrisse solo una parola: "Eroico".

"Sonata al chiaro di luna" di L. Beethoven, ascoltare:

2. (1685-1750)

Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'epoca barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita, Bach ha scritto oltre 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo sono rappresentati nella sua opera, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le realizzazioni dell'arte musicale del periodo barocco. Il fondatore della più famosa dinastia musicale.

Fatto interessante.

Durante la sua vita, Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e fuga in re minore di J.S.Bach, ascoltare:

3. (1756-1791)

Il grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco, rappresentante della Scuola Classica di Vienna, virtuoso violinista, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, possedeva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Come compositore che eccelleva in qualsiasi genere, è ampiamente considerato uno dei più grandi compositori nella storia della musica classica.

Fatto interessante.

Da bambino, Mozart ha memorizzato e registrato Miserere (un cat. Canto al testo del 50 ° Salmo di David) dell'italiano Grigorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.

"Piccola serenata notturna" di W.A. Mozart, Ascoltare:

4. (1813-1883)

Compositore tedesco, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo. Ha avuto un impatto significativo sulla cultura europea a cavallo dei secoli XIX-XX, in particolare il modernismo. Le opere di Wagner stupiscono con la loro scala grandiosa e gli eterni valori umani.

Fatto interessante.

Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a nascondersi dall'arresto con Franz Liszt.

"Il volo delle valchirie" dall'opera "Valchiria" di R. Wagner, ascoltare

5. (1840-1893)

Compositore italiano, figura centrale della scuola lirica italiana. Verdi aveva il senso del palcoscenico, il temperamento e la maestria impeccabile. Non ha negato le tradizioni dell'opera (a differenza di Wagner), ma al contrario le ha sviluppate (le tradizioni dell'opera italiana), ha trasformato l'opera italiana, l'ha riempita di realismo e le ha dato l'unità di un tutto.

Fatto interessante.

Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto al primo parlamento italiano nel 1860, dopo l'indipendenza dell'Italia dall'Austria.

Ouverture all'opera "La Traviata" di D. Verdi, ascoltare:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei più importanti compositori del Novecento. Il lavoro di Stravinsky è unificato per tutta la sua carriera, sebbene lo stile delle sue opere sia stato diverso in periodi diversi, ma sono rimaste il nucleo e le radici russe, che si sono manifestate in tutte le sue opere, è considerato uno dei principali innovatori del ventesimo secolo. Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e ispira molti musicisti, e non solo nella musica classica.

Fatto interessante.

Durante la prima guerra mondiale, i doganieri romani confiscarono un ritratto di Stravinsky di Pablo Picasso quando il compositore stava lasciando l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e i doganieri hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale classificato criptato.

Suite dal balletto di I.F. Stravinsky "L'uccello di fuoco", ascoltare:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositore, direttore d'orchestra e violinista austriaco di musica leggera. "Re dei valzer", ha lavorato nel genere della musica da ballo e dell'operetta. La sua eredità musicale comprende più di 500 valzer, polleka, quadriglie e altri tipi di musica da ballo, oltre a diverse operette e balletti. Grazie a lui, il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel XIX secolo.

Fatto interessante.

Il padre di Johann Strauss è anche lui Johann e anche lui un famoso musicista, quindi il "re dei valzer" è chiamato il minore o il figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Edward furono famosi compositori.

Valzer di J. Strauss "Sul bel Danubio blu", Ascoltare:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Compositore austriaco, uno dei massimi rappresentanti della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo in musica. Durante la sua breve vita, Schubert ha dato contributi significativi alla musica orchestrale, da camera e pianistica, che ha influenzato un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente è stato lo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui ha creato più di 600.

Fatto interessante.

Gli amici e gli altri musicisti di Schubert si sono riuniti ed hanno eseguito la musica di Schubert. Questi incontri sono stati chiamati "Schubertiads" (Schubertiads). Una specie di primo fan club!

"Ave Maria" di F.P. Schubert, Ascoltare:

Continuando il tema dei grandi compositori che dovresti conoscere, nuovo materiale.

si sviluppa in molte direzioni, compresa quella classica. Nonostante il fatto che molte persone associno la musica classica esclusivamente a Mozart e Bach e siano considerati il ​​destino del lontano passato, i compositori contemporanei non meritano meno attenzione. Abbiamo selezionato la top ten dei migliori creatori di musica contemporanea e la top ten delle loro migliori composizioni. Ascolta - lo adorerai!

1. Philip Glass

Philip Glass è uno dei più celebri compositori americani. La sua musica combina la potente energia di questi classici, come Bach e Schubert, con un flusso minimalista nella musica. Oltre ad essere riconosciuto nel mondo della musica, il lavoro di Glass occupava esclusivamente e posto al cinema. Le sue opere sono particolarmente note agli appassionati di cinema basati sul film "The Watch" con Meryl Streep e Nicole Kidman. Il compositore ha trasmesso deliziosamente l'atmosfera del film e ha toccato sottilmente i temi che sono stati letti tra le righe.

Ascolta la canzone "Morning Passages".

2. Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi è una persona abbastanza nota nel mondo della musica e non solo - oltre ai suoi successi nello sviluppo della musica accademica, è nipote del secondo presidente dell'Italia e detentore dell'Ordine al merito per la Repubblica . Nella musica di Einaudi si intrecciano contemporaneamente più tendenze musicali, che a prima vista non possono in alcun modo essere dei classici né abbinarsi ad essa. La musica del compositore è diventata ancora più famosa dopo l'uscita del film "1 + 1" ("Gli intoccabili").

Ascolta la canzone "Nuvole Bianche".

3. Hans Zimmer

Hans Zimmer è diventato famoso per i suoi contributi al popolare e arte, ovvero cinematografia e giochi per computer. Molti di noi hanno sentito la musica di Zimmer, ma non sapevano chi fosse l'autore. Ma la musica del compositore può essere toccante, solenne, incredibilmente eccitante e persino crudele. Potresti godertelo nei famosi film e cartoni animati "Rain Man", "The Lion King", "Spirit: Stallion of the Prairie", "Gladiator", "Pearl Harbour" e "Pirates of the Caribbean".

Ascolta la canzone "Il sogno sta crollando".

4. Johann Johansson

Johansson introduce i compositori neoclassici. La particolarità della sua musica sono i testi e la sublimità. Le composizioni ci fanno dimenticare il tempo e il luogo: esistono al di fuori di esse e danno agli ascoltatori una sensazione di libertà e gioia. Oltre alla creatività musicale solista, Johan collabora con molte band di vari stili musicali, ispirando e ricevendo ispirazione.

Ascolta la canzone "The Sun" s Gone.

5. Max Richter

Max Richter ha iniziato la sua carriera come pianista concertista, eseguendo musica sia di classici che dei suoi contemporanei, incluso il già citato Philip Glass. Dal momento in cui ha iniziato la sua carriera di compositore, Richter ha chiarito che avrebbe lasciato un segno notevole nella storia della musica e sarebbe diventato non solo un classico, ma anche uno dei compositori più popolari al mondo.

Ascolta la canzone "Sulla natura della luce del giorno".

6. Dustin O'Halloran

Dustin ha imparato a suonare il pianoforte da solo - fin dall'infanzia era insolitamente appassionato di musica. La sua musica ha sottigliezza e malinconia, leggerezza e tristezza. È difficile credere che questo meraviglioso pianista e compositore non abbia una formazione accademica, ma sia diventato uno dei famosi maestri nel mondo della musica.

Ascolta la canzone "An Form is Dead".

7. Joseph van Wissem ( JoseffurgoneWissem)

Van Wissem è ora sull'onda della popolarità, perché la sua musica con potenza e suoni principali dagli schermi dei cinema nel film di Jim Jarmusch "Only Lovers Left Alive" con l'inimitabile Tilda Swinton nel ruolo del protagonista. Il compositore ha abilmente riprodotto il tema industriale, il tema dell'eternità, dell'amore e della saggezza in modo cinico e romantico allo stesso tempo.

Ascolta la canzone "Il sapore del sangue".

8. Gunnar Madsen

Gunnar Madsen è un compositore e cantante americano che ha provato a suonare il pianoforte e la chitarra. oltretutto, Gunnar era un membro del gruppo musicale The Bobs, ma lo lasciò, iniziando una carriera da solista come compositore. La musica di Madsen è diventata ampiamente nota per il suo suono in film e programmi TV popolari come American Divorce con Vince Vaughn e Jennifer Aniston, nonché nell'iconico Sex and the City.

Ascolta la canzone "Anna".

9. Cristopher Spelman

Christopher Spelman è diventato noto grazie alla sua stretta collaborazione con il cinema, è stato particolarmente apprezzato dal suo lavoro in film con il famoso attore Joaquin Phoenix, come "Masters of the Night", "Lovers" e "Immigrant" (al botteghino ucraino - "Passione fatale"). Nell'ultimo film, che uscirà presto, Spelman ha agito non solo come compositore, ma ha anche interpretato un piccolo ruolo.

Ascolta la canzone "Sola Perduta Abbandonata".

10. Bob Christianson

Bob Christianson è un arrangiatore e compositore americano con collaborazioni di successo con cinema e televisione. L'opera più famosa di Christianson tra il pubblico moderno, in particolare le donne, è stata la scrittura di musica per la serie TV "Sex in the City", in particolare per i suoi episodi finali. La musica di Christianson può essere tranquillamente definita atmosferica, può sembrare semplice e comprensibile, ma non affrettarti a scriverla: ha incoscienza, romanticismo e stravaganza.

Ascolta la canzone "The View".

Non affrettarti a trarre conclusioni sulla musica classica, perché è la stessa del pop, del rock o di qualsiasi altra musica moderna a cui siamo abituati: riflette la nostra vita, la realtà, i pensieri, i sentimenti e noi stessi. E, forse, il bello è che non è carico di parole: è reale e semplice, come noi.