Immagini di artisti di Rostov sulla natura. Gli artisti russi più famosi

Siamo lieti di darvi il benvenuto nel blog sull'arte contemporanea. Oggi vi voglio parlare di pittura, quindi questo post è interamente dedicato a paesaggi di artisti russi. In esso troverai il massimo informazioni complete sul lavoro di Alexander Afonin, Alexei Savchenko e Viktor Bykov. Tutti loro non sono solo talentuosi, ma dotati al di sopra dell'individuo. Il loro lavoro è poliedrico, originale e abile. Attirano l'attenzione non solo dei cittadini della terra russa, ma anche di rappresentanti e collezionisti provenienti da paesi lontani. Non è un compito facile scriverne brevemente, ma cercheremo di individuare le informazioni per presentare ai vostri occhi solo le cose più interessanti e importanti della vita degli artisti e del loro lavoro. Bene, passiamo ai paesaggi degli artisti russi?

Paesaggi del vero artista russo Alexander Afonin

Alexander Afonin è definito un vero artista russo, un moderno Shishkin, il che è abbastanza giustificato. È membro della Federazione Internazionale degli Artisti dell'UNESCO (1996) e dal 2004 ha ricevuto il titolo di Artista Onorato della Federazione Russa. L'artista è nato nel 1966 a Kursk. Ha iniziato a disegnare all'età di 12 anni. Gradualmente crescendo giovanotto iniziò ad attrarre riproduzioni di capolavori mondiali della pittura. Padre Pavel è stato un supporto per Alexander, gli ha spiegato le basi del disegno, la tonalità. Comprendendo l'arte "a casa", Afonin è entrato nel Kursk scuola d'arte da cui si è laureato nel 1982.

Il periodo dal 1982 al 1986 è stato un punto di svolta per l'artista nel suo insieme vita successiva. Oltre al fatto che in questo periodo Afonin fu educato alla Zheleznogorsk Art School, fu allora che imparò la professionalità. Oggi Alexander considera questa scuola una delle migliori in Russia.

Aleksandr Pavlovich Afonin preferisce dipingere paesaggi non dalla fotografia e non in ufficio, ma dalla natura. L'artista afferma che copiare i paesaggi fotografici è un buon terreno per il degrado, in particolare la perdita del senso di freschezza e del senso dell'aria. Non c'è da stupirsi se grandi maestri come Levitan, Savrasov, Kuindzhi hanno nutrito chilometri alla ricerca della natura.

Grazie al suo talento e alla sua diligenza, nel 1989 Afonin è entrato nell'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura, che all'epoca aveva appena iniziato la sua storia. Alexander si è diplomato alla scuola di specializzazione, è diventato professore associato del dipartimento accademico di pittura e disegno ed è stato anche nominato capo del laboratorio di paesaggio. Ora Alexander Pavlovich è già un professore, capo del dipartimento e un artista onorato della sua terra natale. L'artista crede che ogni angolo remoto della terra russa possa e debba essere catturato nel campo dell'arte alta.

I dipinti dell'autore sono così poetici e intrisi di freschezza che non vuoi nemmeno distogliere lo sguardo da una tela per guardarne un'altra. Ti auguriamo di provare molte emozioni positive mentre guardi i paesaggi dell'artista russo.

Paesaggi della natura di diverse stagioni da Alexey Savchenko

Alexey Savchenko è un artista piuttosto giovane, ma già riconoscibile e molto promettente. Il tema principale dei suoi dipinti, creati grazie allo stile pittorico etude, sono le piccole città, i villaggi semidimenticati, le chiese sopravvissute, in una parola, l'entroterra della vasta Russia. Savchenko è specializzato in paesaggi naturali di diverse stagioni. Di norma, i suoi dipinti trasmettono la natura della zona centrale della Federazione Russa.

Paesaggi dell'artista russo Alexei Savchenko lo prendono non dal colore, ma da un umore nordico ribelle. , massimo realismo cromatico - forse questo è ciò che è molto espressivo visibile sulle tele dell'autore.

Aleksej Aleksandrovic è nato nel 1975. Ha avuto la fortuna di nascere in un luogo meraviglioso città storica Sergiev Posad, la perla dell '"Anello d'Oro", conosciuta principalmente come luogo di pellegrinaggio ortodosso di massa.

Nel 1997, Alexey ha ricevuto la specialità di un grafico, diplomandosi all'All-Russian College of Toys. Nel 2001 - facoltà di belle arti e artigianato popolare presso l'Università pedagogica di Mosca. Membro dal 2005 Unione Creativa Artisti della Russia. Partecipa costantemente a mostre artisti professionisti. Molte delle sue opere sono conservate da collezionisti d'arte in Russia e all'estero.

"Foresta, come se fosse viva" dell'artista russo Viktor Bykov

Viktor Alexandrovich Bykov è famoso Pittore paesaggista russo, autore di molte opere direttamente legate alla bellezza e al lirismo della natura russa. L'artista è nato nel 1958. Ha iniziato a dipingere abbastanza presto. Laureato nel 1980 scuola d'arte. Nel periodo dal 1988 al 1993, Viktor Bykov ha studiato presso l'eminente Stroganovka, che ora è chiamata Accademia statale di arte e industria di Mosca. SG Stroganov.

Oggi lo stile di pittura dell'autore in circolo arte contemporanea chiamato realismo naturalistico vecchi tempi del secolo scorso direbbero "la foresta, come se fosse viva". I toni succosi nelle mani di un artista esperto danno l'effetto desiderato di dipinti viventi. Linee appena collegabili, combinate con spessi strati di pittura strutturati applicati in una serie continua sulla tela, rendono i paesaggi dell'autore dell'artista russo luminosi e ricchi di dettagli. Attraverso questa tecnica si ottiene un'entusiastica sensazione della natura fantastica dei dipinti, della loro favolosa infinità.

I paesaggi nei dipinti dell'artista russo trasmettono un realismo incredibile, sembra che raccontino la natura della vita dei raggi del sole e, allo stesso tempo, muovono l'aria trasparente in enormi volumi. I dipinti dell'artista sono saturi di colori armoniosi, immagini fresche e l'atmosfera di madre natura.

Si ammirano i suoi colori invernali, in cui sfumature finemente selezionate ricreano miracolosamente vari stati naturali: dalla resistenza al gelo in primavera, dalla freschezza cristallina di una mattina nevosa al misterioso silenzio del tardo sera d'inverno. Il manto nevoso nei dipinti dell'artista fa sentire la struttura della neve, la granulosità dei suoi cristalli sottili.

Paesaggi dell'artista russo Viktor Bykov apprezzati sia in patria che all'estero (collezioni private in Francia e Germania). Le riproduzioni dell'artista vengono utilizzate nel design decorativo, anche durante la creazione di motivi per il ricamo. E chissà, forse ci imbattiamo nell'opera di Victor molto più spesso, indiscriminatamente, in incognito, senza darla significato speciale o indulgere mentalmente in sogni di paesaggi colorati della terra russa e i suoi artisti di talento.

Alla fine del post, guarda un meraviglioso video sui paesaggi classici degli artisti russi:

Nikolay Nevrev. "Torg. Scena della vita da servo". 1866

Un proprietario terriero vende una ragazza della gleba a un altro. Mostra in modo imponente all'acquirente cinque dita: cinquecento rubli. 500 rubli: il prezzo medio di un servo russo nella prima metà del XIX secolo. Il venditore della ragazza è un nobile di formazione europea. Quadri alle pareti, libri. La ragazza aspetta diligentemente il suo destino, altri schiavi si affollano sulla soglia e guarda come finisce la contrattazione. Desiderio.

Vasily Perov. "Processione religiosa rurale a Pasqua". 1861

Villaggio russo del XIX secolo Pasqua ortodossa. Tutti sono ubriachi da morire, compreso il prete. Il tizio al centro porta l'icona a testa in giù e sta per cadere. Alcuni sono già caduti. Divertimento! L'essenza del quadro: l'impegno del popolo russo nei confronti dell'Ortodossia è esagerato. La dipendenza dall'alcol è chiaramente più forte. Perov era un maestro riconosciuto pittura di genere e un ritratto. Ma questa sua foto Russia zaristaè stato vietato l'esposizione e la riproduzione. Censura!

Grigory Myasoedov. "La terra sta pranzando." 1872

Tempi di Alessandro II. servitù annullato. Introdotto il governo locale- zemstvos. Lì furono scelti anche i contadini. Ma c'è un abisso tra loro e le classi superiori. Pertanto, il pranzo dell'apartheid. Signori - in casa, con i camerieri, i contadini - alla porta.

Fedor Vasiliev. "Villaggio" 1869

1869 Il paesaggio è bello, ma il villaggio, a ben guardare, è povero. Case disgraziate, tetti che perdono, la strada è sepolta nel fango.

Jan Hendrik Verheyen. "Villaggio olandese con figure di persone". 1 ° piano 19esimo secolo.
Bene, questo è tutto, per il confronto :)

Alexey Korzukhin. "Ritorno dalla città". 1870

La situazione in casa è povera, un bambino striscia sul pavimento squallido, il padre ha portato un modesto regalo dalla città per una figlia maggiore: un mucchio di ciambelle. È vero, ci sono molti bambini in famiglia - solo nella foto ce ne sono tre, più forse uno in più in una culla improvvisata.

Sergej Korovin. "Sul mondo" 1893

Questo è un villaggio della fine del XIX secolo. Non ci sono più servi, ma è apparsa una stratificazione: i kulaki. In una riunione del villaggio - una specie di disputa tra i poveri ei kulak. Per il pover'uomo l'argomento, a quanto pare, è vitale, quasi singhiozza. Il pugno ricco nitrisce su di lui. Anche gli altri pugni in sottofondo stanno ridacchiando al perdente canaglia. Ma il compagno alla destra del povero era imbevuto delle sue parole. Ci sono già due membri già pronti del comitato, resta da aspettare il 1917.

Vasily Maksimov. "Asta per mora" 1881-82.

L'ufficio delle imposte va fuori di testa. I funzionari zaristi vendono samovar, pentole di ghisa e altri oggetti dei contadini sotto il martello. Le tasse più pesanti sui contadini erano pagamenti di riscatto. Alessandro II "Il Liberatore" in realtà liberò i contadini per denaro - poi per molti anni furono obbligati a pagare al loro stato natale le assegnazioni di terra che ricevevano insieme alla loro volontà. In effetti, i contadini avevano prima questa terra, l'hanno usata per molte generazioni mentre erano servi. Ma quando sono diventati liberi, sono stati costretti a pagare per questa terra. Il pagamento doveva essere effettuato a rate, fino al 1932. Nel 1907, sullo sfondo della rivoluzione, le autorità abolirono queste requisizioni.

Vladimir Makovsky. "Sul viale". 1886-1887

Alla fine del 19° secolo l'industrializzazione arrivò in Russia. I giovani si trasferiscono in città. Lei ha un tetto laggiù. Vita precedente non sono più interessati. E a questo giovane gran lavoratore non interessa nemmeno la moglie contadina, che è venuta da lui dal villaggio. Non è avanzata. La ragazza è inorridita. Proletario con una fisarmonica - tutto secondo la FIG.

Vladimir Makovsky. "Data". 1883

C'è povertà nel villaggio. Il ragazzo è stato dato "al popolo". Quelli. mandato in città a lavorare per il proprietario, che sfrutta il lavoro minorile. La madre è venuta a trovare suo figlio. Tom ovviamente ha difficoltà, sua madre vede tutto. Il ragazzo mangia avidamente il panino portato.

Vladimir Makovsky. Crollo bancario. 1881

Una folla di depositanti ingannati nell'ufficio della banca. Tutti sono sotto shock. Un banchiere canaglia (a destra) scarica tranquillamente con un bottino. Il poliziotto guarda dall'altra parte, come se non lo vedesse.

Pavel Fedotov. "Fresco Cavaliere". 1846

Il giovane funzionario ha ricevuto il primo ordine. Lavato tutta la notte. La mattina dopo, mettendo la croce proprio sulla vestaglia, lo fa vedere al cuoco. Sguardo pazzo pieno di arroganza. Il cuoco, personificando le persone, lo guarda con ironia. Fedotov sarebbe un maestro di tali immagini psicologiche. Il significato di questo: i lampeggianti non sono sulle auto, ma nelle loro teste.

Pavel Fedotov. "Colazione di un aristocratico".1849-1850.

Al mattino, il nobile impoverito fu colto di sorpresa da ospiti inaspettati. Copre frettolosamente la sua colazione (un pezzo di pane nero) con un romanzo francese. I nobili (3% della popolazione) erano una classe privilegiata nell'antica Russia. Possedevano un'enorme quantità di terra, ma raramente erano un buon agricoltore. Non è un'attività da bar. Di conseguenza: povertà, debiti, tutto è ipotecato e ri-ipotecato nelle banche. A "The Cherry Orchard" di Cechov, la proprietà del proprietario terriero Ranevskaya viene venduta per debiti. I compratori (ricchi mercanti) stanno distruggendo la proprietà e uno ha davvero bisogno del padrone Il frutteto di ciliegie(da rivendere per dacie). La ragione dei problemi della famiglia Ranevsky è l'ozio di diverse generazioni. Nessuno si è preso cura della tenuta e l'amante stessa ha vissuto all'estero negli ultimi 5 anni e ha sprecato denaro.

Boris Kustodiev. "Mercante". 1918

La classe mercantile provinciale è l'argomento preferito di Kustodiev. Mentre i nobili di Parigi sperperavano i loro possedimenti, queste persone si alzavano dal basso, facendo soldi grande paese dove c'era dove mettere le mani e il capitale. È interessante notare che il quadro è stato dipinto nel 1918, quando i mercanti e i mercanti di Kustodiev in tutto il paese erano già in pieno svolgimento contro la borghesia.

Ilya Repin. "Processione religiosa nella provincia di Kursk". 1880-1883

Diversi strati della società vengono alla processione e Repin li ritrae tutti. Davanti portano una lanterna con delle candele, seguita da un'icona, poi vanno Le migliori persone- funzionari in uniforme, sacerdoti in oro, mercanti, nobili. Ai lati - la sicurezza (a cavallo), poi - la gente comune. Le persone ai bordi delle strade periodicamente rastrellano, per non tagliare fuori le autorità e non arrampicarsi nella sua corsia. A Tretyakov non piaceva l'agente nella foto (a destra, in bianco, con tutta la sua follia picchia qualcuno dalla folla con una frusta). Ha chiesto all'artista di rimuovere questa illegalità del poliziotto dalla trama. Ma Repin ha rifiutato. Tretyakov ha comunque comprato il dipinto. Per 10.000 rubli, che all'epoca era solo una cifra colossale.

Ilya Repin. "Convergenza". 1883

Ma questi ragazzi in un'altra foto di Repin - non vanno più con la folla a tutti i tipi processioni religiose. Hanno la loro strada: il terrore. Questo " Narodnaya Volya", un'organizzazione clandestina di rivoluzionari che assassinò lo zar Alessandro II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Conteggio orale. Nella scuola popolare di S.A. Rachinsky". 1895

Scuola rurale. Bambini contadini in scarpe di rafia. Ma la voglia di imparare c'è. L'insegnante indossa un abito europeo con un papillon. Questo persona reale- Sergey Rachinsky. Matematico, professore all'Università di Mosca. Su base volontaria, ha insegnato in una scuola rurale del villaggio. Tatevo (ora regione di Tver), dove aveva una tenuta. Ottimo affare. Secondo il censimento del 1897, il tasso di alfabetizzazione in Russia era solo del 21%.

Jan Matejko. "Polonia incatenata". 1863

Secondo il censimento del 1897, c'erano il 21% di persone alfabetizzate nel paese e il 44% di grandi russi. Impero! Le relazioni interetniche nel Paese non sono mai state lisce. La pittura artista polacco Yana Matejko è scritto in memoria della rivolta anti-russa del 1863. Ufficiali russi con feroci boccali incatenano una ragazza (Polonia), sconfitta, ma non distrutta. Dietro di lei siede un'altra ragazza (bionda), che simboleggia la Lituania. Un altro russo la pesta sporca. Il polo a destra, seduto di fronte allo spettatore, è l'immagine sputata di Dzerzhinsky.

Nikolay Pimomenko. "Vittima di fanatismo" 1899

L'immagine mostra caso reale, che si trovava nella città di Kremenets (Ucraina occidentale). Una ragazza ebrea si innamorò di un fabbro ucraino. I giovani decisero di sposarsi con la conversione della sposa al cristianesimo. Ciò turbò la comunità ebraica locale. Si sono comportati in modo estremamente intollerante. I genitori (a destra nella foto) hanno rinnegato la figlia e la ragazza è stata ostacolata. La vittima ha una croce al collo, davanti a lui c'è un rabbino con i pugni, dietro di lui c'è un pubblico preoccupato con le mazze.

Franz Rubo. "L'assalto al villaggio di Gimry". 1891

Guerra caucasica del XIX secolo Lotto infernale di Dag e Ceceni dell'esercito zarista. L'aul di Gimry (il villaggio ancestrale di Shamil) è caduto il 17 ottobre 1832. A proposito, dal 2007, il regime dell'operazione antiterrorismo è tornato ad operare nell'aul di Gimry. L'ultima spazzata (al momento in cui scrivo questo post) da parte della polizia antisommossa è stata l'11 aprile 2013. La prima è nella foto qui sotto:

Vasily Vereschagin. "Mangiatori di oppio". 1868

L'immagine è stata dipinta da Vereshchagin a Tashkent durante una delle campagne del Turkestan dell'esercito russo. L'Asia centrale fu poi annessa alla Russia. Come hanno visto i partecipanti alle campagne degli antenati degli attuali lavoratori ospiti - Vereshchagin ha lasciato dipinti e memorie su questo. Sporcizia, povertà, droga...

Pietro Belousov. "Andremo dall'altra parte!".1951
E infine, l'evento principale nella storia della Russia nel 19° secolo. Il 22 aprile 1870, Volodya Ulyanov nacque a Simbirsk. Suo fratello maggiore, un membro di Narodnaya Volya, si è cimentato, è stato, nella sfera del terrore individuale: stava preparando un attentato allo zar. Ma il tentativo fallì e il fratello fu impiccato. Fu allora che il giovane Volodya, secondo la leggenda, disse a sua madre: "Andremo dall'altra parte!". E andiamo.

“Ogni ritratto dipinto con sentimento è, in sostanza, un ritratto dell'artista, e non di colui che ha posato per lui” Oscar Wilde

Cosa serve per essere un artista? La mera imitazione dell'opera non può essere considerata arte. L'arte è qualcosa che viene da dentro. L'idea dell'autore, l'eccitazione, le ricerche, i desideri e i dolori, che si incarnano sulla tela dell'artista. Nel corso della storia dell'umanità sono stati scritti centinaia di migliaia e forse milioni di dipinti. Alcuni di loro sono dei veri capolavori, conosciuti in tutto il mondo, li conoscono anche persone che non sono legate all'arte. È possibile individuare 25 dei più straordinari tra questi dipinti? Il compito è molto difficile, ma ci abbiamo provato...

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La persistenza della memoria, Salvador Dalì

Grazie a questa foto, Dali è diventato famoso in pochi anni. giovane età aveva 28 anni. L'immagine ha molti altri nomi - " orologio morbido”, “La durezza della memoria”. Questo capolavoro ha attirato l'attenzione di molti storici dell'arte. Fondamentalmente, erano interessati all'interpretazione dell'immagine. Si dice che l'idea della tela di Dalì sia collegata alla teoria della relatività di Einstein.

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"Danza", Henri Matisse

Henri Matisse non è sempre stato un artista. Ha scoperto il suo amore per la pittura dopo essersi laureato in giurisprudenza a Parigi. Studiò arte con tale zelo da diventare uno dei più grandi artisti del mondo. Questa foto ha pochissime critiche negative nei confronti dei critici d'arte. Riflette una combinazione di rituali pagani, danza e musica. La gente balla in trance. Tre colori - verde, blu e rosso - simboleggiano la Terra, il Cielo e l'Umanità.

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Il bacio, Gustav Klimt

Gustav Klimt è stato spesso criticato per essere nudo nei suoi dipinti. "The Kiss" è stato notato dalla critica, poiché univa tutte le forme d'arte. Il dipinto potrebbe essere un'immagine dell'artista stesso e della sua amante, Emilia. Klimt ha dipinto questa tela sotto l'influenza Mosaico bizantino. I Bizantini usavano l'oro nei loro dipinti. Allo stesso modo, Gustav Klimt ha mescolato l'oro nei suoi dipinti per creare i suoi proprio stile la pittura.

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Zingaro dormiente, Henri Rousseau

Nessuno tranne Rousseau stesso potrebbe descrivere meglio questa immagine. Ecco la sua descrizione - "una zingara nomade che canta le sue canzoni a un mandolino, dorme per terra dalla fatica, la sua brocca con bevendo acqua. Un leone di passaggio si avvicinò per annusarla, ma non la toccò. Tutto è allagato chiaro di luna atmosfera molto poetica. È interessante notare che Henri Rousseau è autodidatta.

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"Il Giudizio Universale", Hieronymus Bosch

Senza ulteriori indugi, l'immagine è semplicemente magnifica. Questo trittico è il più grande dei dipinti sopravvissuti di Bosch. L'ala sinistra mostra la storia di Adamo ed Eva. La parte centrale è giorno del giudizio» da parte di Gesù - chi dovrebbe andare in paradiso e chi dovrebbe andare all'inferno. La terra che vediamo qui è in fiamme. Sull'ala destra è raffigurata un'immagine disgustosa dell'inferno.

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Tutti conoscono Narciso da mitologia greca- un uomo ossessionato dal suo aspetto. Dali ha scritto la sua interpretazione di Narciso.

La storia è così. Il bellissimo giovane Narciso ha facilmente spezzato il cuore di molte ragazze. Gli dei intervennero e, per punirlo, gli mostrarono il suo riflesso nell'acqua. Narciso si innamorò di se stesso e finì per morire perché non riusciva ad abbracciarsi. Quindi gli dei si rammaricarono di avergli fatto questo e decisero di immortalarlo sotto forma di un fiore di narciso.

Sul lato sinistro dell'immagine c'è Narciso che guarda il suo riflesso. Poi si innamorò di se stesso. Il pannello di destra mostra gli eventi che si sono svolti dopo, incluso il fiore risultante, il narciso.

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La trama dell'immagine si basa sul pestaggio biblico dei bambini a Betlemme. Dopo che i Magi seppero della nascita di Cristo, il re Erode ordinò di uccidere tutti i piccoli maschi e bambini a Betlemme. Nella foto, la carneficina è al culmine, gli ultimi figli sottratti alle loro madri aspettano la loro morte spietata. Sono visibili anche i cadaveri dei bambini per i quali tutto è dietro di loro.

Attraverso l'uso di ricchi colori, il dipinto di Rubens è diventato un capolavoro di fama mondiale.

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Il lavoro di Pollock è molto diverso dagli altri artisti. Posò la sua tela a terra, si mosse attorno alla tela e vi camminò sopra, gocciolando vernice dall'alto sulla tela con bastoncini, pennelli e siringhe. Grazie a questa tecnica unica, è stato soprannominato "Sprinkler Jack" nei circoli artistici. Per qualche tempo questo dipinto ha detenuto il titolo di dipinto più costoso del mondo.

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Conosciuto anche come "Dancing at Les Moulins de la Galette". Questo dipinto è considerato uno dei dipinti più gioiosi di Renoir. L'idea dell'immagine è quella di mostrare al pubblico un lato divertente. Vita parigina. Con uno studio dettagliato dell'immagine, puoi vedere che Renoir ha posizionato molti dei suoi amici sulla tela. Poiché il dipinto appare leggermente sbiadito, è stato inizialmente criticato dai contemporanei di Renoir.

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La storia è tratta dalla Bibbia. Nel quadro " L'ultima Cena” raffigura l'ultima cena di Cristo prima del suo arresto. Aveva appena parlato ai suoi apostoli e aveva detto loro che uno di loro lo avrebbe tradito. Tutti gli apostoli sono rattristati e gli dicono che non sono certo loro. Fu questo momento che da Vinci ritrasse magnificamente con la sua immagine vivace. Il grande Leonardo impiegò quattro anni per completare questo dipinto.

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Le "Ninfee" di Monet si trovano ovunque. Probabilmente li hai visti su sfondi, poster e copertine di riviste d'arte. Il fatto è che Monet era ossessionato dai gigli. Prima di iniziare a dipingerli, aveva coltivato innumerevoli di questi fiori. Monet costruì un ponte in stile giapponese nel suo giardino su uno stagno di ninfee. Era così contento di quello che ha fatto che ha disegnato questa storia diciassette volte in un anno.

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C'è qualcosa di sinistro e misterioso in questa immagine, c'è un'aura di paura intorno ad essa. Solo un maestro come Munch è stato in grado di ritrarre la paura sulla carta. Munch ha realizzato quattro versioni di The Scream a oli e pastelli. Secondo le annotazioni del diario di Munch, è abbastanza chiaro che lui stesso credeva nella morte e negli spiriti. Nel dipinto "The Scream", si è raffigurato nel momento in cui un giorno, camminando con gli amici, ha provato paura ed eccitazione, che voleva dipingere.

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Il dipinto, che di solito viene indicato come un simbolo della maternità, non avrebbe dovuto diventarlo. Si dice che il modello di Whistler, che avrebbe dovuto posare per il dipinto, non si è fatto vivo e ha deciso di dipingere invece sua madre. Possiamo dire che qui è raffigurata la triste vita della madre dell'artista. Questo stato d'animo è dovuto ai colori scuri utilizzati in questo dipinto.

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Picasso incontra Dora Maar a Parigi. Si dice che fosse intellettualmente più vicina a Picasso di tutte le sue precedenti amanti. Usando il cubismo, Picasso è stato in grado di trasmettere movimento nel suo lavoro. Sembra che il volto di Maar sia rivolto a destra, verso il volto di Picasso. L'artista ha reso quasi reale la presenza della donna. Forse voleva sentire che lei era lì, sempre.

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Van Gogh dipinse Notte stellata durante il trattamento, dove gli fu permesso di dipingere solo quando le sue condizioni migliorarono. All'inizio dello stesso anno, si è tagliato il lobo dell'orecchio sinistro. Molti consideravano l'artista pazzo. Dall'intera collezione delle opere di Van Gogh Notte di stelle» ottenne la maggiore fama, forse per l'insolita luce sferica attorno alle stelle.

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In questo dipinto, Manet ha ricreato la Venere di Urbino di Tiziano. L'artista aveva una cattiva reputazione per aver raffigurato le prostitute. Sebbene i gentiluomini in quel momento visitassero abbastanza spesso le cortigiane, non pensavano che a qualcuno sarebbe venuto in mente di disegnarle. Quindi era preferibile che gli artisti dipingessero quadri storici, mitici o temi biblici. Tuttavia, Manet, contrariamente alle critiche, ha mostrato al pubblico il loro contemporaneo.

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Questo dipinto è una tela storica raffigurante la conquista della Spagna da parte di Napoleone.

Dopo aver ricevuto un ordine per dipinti raffiguranti la lotta del popolo spagnolo con Napoleone, l'artista non dipinse tele eroiche e patetiche. Scelse il momento dell'esecuzione dei ribelli spagnoli da parte dei soldati francesi. Ognuno degli spagnoli sta vivendo questo momento a modo suo, qualcuno si è già riconciliato, ma per qualcuno la battaglia principale è appena arrivata. Guerra, sangue e morte, questo è ciò che Goya ha effettivamente interpretato.

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Si ritiene che la ragazza raffigurata lo sia figlia più grande Vermeer, Maria. I suoi lineamenti sono presenti in molte delle sue opere, ma è difficile confrontarli. Un libro con lo stesso titolo è stato scritto da Tracey Chevalier. Ma la versione di Tracy di chi è raffigurato in questa foto è completamente diversa. Afferma di aver preso questo argomento perché ci sono pochissime informazioni su Vermeer e sui suoi dipinti e questo particolare dipinto ha un'atmosfera misteriosa. Successivamente, è stato girato un film basato sul suo romanzo.

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Il nome esatto del dipinto è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". La società di fucilieri era una milizia civile chiamata a difendere la città. Oltre alle milizie, Rembrandt ne aggiunse diverse persone in più. Dato che ha comprato una casa costosa al momento di questo dipinto, può essere vero che ha ricevuto un compenso enorme per " La ronda notturna».

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Sebbene il dipinto contenga un'immagine dello stesso Velázquez, non è un autoritratto. personaggio principale tele - Infanta Margarita, figlia del re Filippo IV. Raffigura il momento in cui Velazquez, lavorando a un ritratto del re e della regina, è costretto a fermarsi a guardare l'Infanta Margherita, che è appena entrata nella stanza con il suo seguito. L'immagine sembra quasi viva, suscitando curiosità nel pubblico.

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5

Questo è l'unico dipinto di Brueghel dipinto a olio e non a tempera. Ci sono ancora dubbi sull'autenticità del dipinto, principalmente per due motivi. In primo luogo, non dipingeva a olio e, in secondo luogo, studi recenti hanno dimostrato che sotto lo strato di pittura c'è un disegno schematico di scarsa qualità, che non appartiene a Brueghel.

Il dipinto ritrae la storia di Icaro e il momento della sua caduta. Secondo il mito, le piume di Icaro erano attaccate con la cera, e poiché Icaro si alzò molto vicino al sole, la cera si sciolse e cadde nell'acqua. Questo paesaggio ha ispirato Wystan Hugh Auden a scrivere la sua poesia più famosa sullo stesso argomento.

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La "Scuola di Atene" è forse la più famoso affresco artista italiano Rinascimento, Raffaello.

In questo murale della Scuola di Atene, tutti i grandi matematici, filosofi e scienziati riuniti sotto lo stesso tetto, condividono le loro teorie e imparano gli uni dagli altri. Tutti gli eroi vivevano tempo diverso, ma Rafael li ha messi tutti in una stanza. Alcune delle figure sono Aristotele, Platone, Pitagora e Tolomeo. Uno sguardo più attento mostra che c'è un autoritratto dello stesso Raffaello in questa foto. Ogni artista vorrebbe lasciare il proprio segno, l'unica differenza è la forma. Anche se forse si considerava una di queste grandi figure?

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Michelangelo non si è mai considerato un artista, ha sempre pensato a se stesso più come uno scultore. Ma è riuscito a creare un incredibile affresco squisito, davanti al quale il mondo intero venera. Questo capolavoro è sul soffitto cappella Sistina in Vaticano. Michelangelo fu incaricato di dipingere diverse storie bibliche, una delle quali è la creazione di Adamo. In questo quadro è appena visibile lo scultore in Michelangelo. Il corpo umano di Adam è reso con incredibile fedeltà, con colori vivaci e forma muscolosa precisa. Quindi, si può essere d'accordo con l'autore, dopotutto è più uno scultore.

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"La Gioconda", Leonardo da Vinci

Nonostante sia il dipinto più studiato, la Gioconda è ancora il più misterioso. Leonardo ha detto che non ha mai smesso di lavorarci. Si dice che solo la sua morte abbia completato il dipinto. "La Gioconda" è il primo ritratto italiano in cui la modella è mostrata fino alla vita. La pelle di Monna Lisa sembra brillare a causa dell'uso di diversi strati di oli trasparenti. Come scienziato, Leonardo da Vinci ha applicato tutte le sue conoscenze per rendere realistica l'immagine della Gioconda. Per quanto riguarda chi è esattamente raffigurato nel dipinto, rimane ancora un mistero.

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Il dipinto raffigura Venere, la dea dell'amore, che fluttua su una conchiglia al vento, che viene soffiata da Zefiro, il dio del vento di ponente. Sulla riva la incontra Ora, la dea delle stagioni, pronta a vestire la neonata divinità. La modella per Venere è Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo morì a 22 anni e Botticelli volle essere sepolto accanto a lei. Lo ha collegato a lei amore non corrisposto. Questo dipinto è l'opera d'arte più squisita mai creata.

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Conclusione

Era un articolo TOP 25 dipinti più famosi al mondo. Grazie per l'attenzione!

L'arte è considerata da secoli uno dei beni più preziosi. cultura umana. Dipinti artisti famosi diventano un tesoro statale, sorvegliato con attenzione da migliaia di specialisti, e costano centinaia di milioni di dollari. Nel nostro paese l'arte è valutata molto meno, ma probabilmente tutti conoscono quanto segue più dipinti famosi artisti russi. Qualsiasi persona istruita deve conoscerli.

Apparizione di Cristo al popoloAleksandr Ivanov

"L'apparizione di Cristo al popolo" apre adeguatamente la vetta dei dipinti più famosi di artisti russi. L'artista russo Alexander Ivanov è diventato famoso per il suo dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo", che ha dipinto per vent'anni interi. La dimensione dell'immagine è sorprendente, così come i suoi dettagli. L'autore è stato ispirato, ovviamente, da scene della Bibbia, ed era ben lungi dall'essere il primo lavoro dell'artista su temi religiosi - Ivanov sapeva cosa piaceva a tutti nella prima immagine e l'ha incarnato di nuovo - in ultima volta. L'immagine è stata definita dai contemporanei non solo sorprendente, ma la più Evento importante nelle loro vite. Ironia della sorte, lo stesso Ivanov morì lo stesso giorno e lo zar acquistò il dipinto subito dopo la morte dell'autore.

Vasily Pukirev

Uno dei dipinti più famosi di artisti russi è considerato un dipinto incredibilmente profondo di Vasily Pukirev. Pukirev è un insignificante abitante di un villaggio che è diventato famoso solo per un'immagine: tutte le altre opere dell'autore sono state dimenticate. Perché esattamente " Matrimonio ineguale"? L'immagine descrive una trama della vita dello stesso Pukirev: è persino raffigurato nell'immagine stessa. Il giovane Pukirev sta sullo sfondo con le braccia incrociate, incapace di fare nulla, perché la sua fidanzata si sposa con un vecchio generale. Lo stesso Kostomarov, dopo aver visto la tela, sposò una ragazza.

Le Torri sono arrivate Alessio Savrasov

"I Rooks sono arrivati"- il dipinto più famoso dell'artista russo Alexei Savrasov. Il dipinto ha guadagnato popolarità durante la sua prima mostra, dove è stato apprezzato per il suo realismo e sincerità. "Tali paesaggi sono solo a Rooks", hanno detto del dipinto di Savrasov. È interessante notare che la chiesa, che è raffigurata sullo sfondo, esiste e si trova nella stessa forma fino ad oggi. Nello stesso villaggio, il famoso Susanin ha compiuto la sua impresa.

Cacciatori a riposo Vasily Perov

L'autore della foto "Cacciatori in ritiro"è un famoso autore Vasily Grigorievich Perov. Ora tutti sanno che questo è uno dei dipinti più famosi di artisti russi e nel 19° secolo molti ne parlavano come un fallimento. C'erano anche coloro che ammiravano il lavoro di Perov. Prima di tutto, ho ammirato il lavoro grande classico Dostoevskij. Alcuni hanno criticato l'immagine a causa dell'inaffidabilità, perché Perov ha dipinto i cacciatori dei suoi amici, che non avevano familiarità con questo tipo di occupazione.

Tre Bogatiri Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov ha creato uno dei dipinti più famosi tra gli autori russi - "Tre eroi". Vasnetsov ha detto di essere stato ispirato da folte querce: era stupito dal loro potere e gli eroi gli sono apparsi poco dopo in un sogno. L'immagine mostra personaggi famosi russi racconti popolari. Al centro è raffigurato Ilya Muromets, nella cui mano una lancia, a sinistra c'è Dobrynya Nikitich, che estrae una spada da un fodero, ea destra c'è Alyosha Popovich con arco e frecce. È noto che l'artista dipinse Alëša dal figlio di Mamontov, nella cui proprietà era appeso il quadro. E il resto degli eroi è simile ai membri della famiglia dello stesso Vasnetsov.

ragazza con le pesche Valentino Serov

Valentin Alexandrovich Serov, a differenza degli autori precedenti, dopo aver dipinto "Ragazza pesca", divenne uno degli artisti più importanti dell'impero. L'immagine impressionò così tanto il pubblico e persino la famiglia reale che si rivolse all'autore con l'ordine di molti altri dipinti per decorare i palazzi reali. "Ragazza con le pesche" è meritatamente inclusa nella Top dei dipinti più famosi di artisti russi per la gioia che irradia la ragazza. I critici chiamano l'immagine "viva". Ma immagina com'è stato per la ragazza che ha dovuto posare per Serov, e non è l'unico a incarnare questa giovane donna sulle sue tele.

Trasportatori di chiatte sul Volga Ilya Efimovic

Ilya Efimovich - originario dell'Ucraina, nella sua infanzia non ha mai visto grandi navi, trasportatori di chiatte e ancor di più il Volga. Per la prima volta, Efimovich vide i trasportatori di chiatte sulla Neva, dove formò la trama per il futuro capolavoro. Adesso "Trasportatori di chiatte sul Volga" uno dei dipinti più rivelatori di artisti russi, che entra di diritto nella top 10. L'immagine è stata più volte descritta dal grande figure letterarie compreso lo stesso Dostoevskij. Per dipingere l'immagine "Trasportatori di chiatte sul Volga" l'autore aveva bisogno solo di 200 rubli per il viaggio. Poi fu venduto per soli 3.000 rubli a Vladimir Alexandrovich, il Gran Principe di Russia. Ora l'immagine è un'eredità della cultura russa e il suo valore non può essere stimato.

Boyar Morozova Vasily Surikov

"Boyar Morozova" L'artista russo Vasily Surikov è una delle mostre più importanti della Galleria Tretyakov e, in combinazione, uno dei dipinti più famosi di artisti russi. L'immagine ha grandi dimensioni e i visitatori sono stupiti di quanto sia ben dettagliata la vita su una tela così grande. La Galleria Tretyakov ha acquistato il dipinto per soli 25.000 rubli – molti soldi, ovviamente, per il 19° secolo, ma ora il suo valore non può essere sopravvalutato. È interessante notare che l'acquisto del quadro è stato un rischio per la galleria, perché la maggioranza non ha accettato la tela.

Lo sconosciuto Ivan Kramskoy

Il secondo dipinto più famoso di artisti russi è giustamente l'enigmatico "Sconosciuto" Ivan Kramskoj. Una piccola tela raffigura una giovane donna vestita in modo costoso e più vestiti di moda fine XIX secolo. Qualcuno afferma che l'immagine ritrae Anna Karenina, e alcuni credono addirittura che lo "Straniero" porti grande sfortuna a tutti coloro che la guardano negli occhi. "Sconosciuto" è il dipinto più famoso di tutte le opere di Kramskoy e il mondo non sa ancora da chi l'artista ha dipinto l'immagine. L'autore stesso non ha menzionato nulla.

Mattinata in una pineta Ivan Shishkin

"Mattinata in una pineta". Ivan Shishkin, un artista che ha risposto all'accademia che sarebbe stato un pittore di paesaggi, dipinse famoso dipinto"Mattinata in una pineta". Anche i bambini piccoli conoscono la tela, anche se la chiamano "orsi", poiché sono raffigurati sui cioccolatini con lo stesso nome. Tra gli artisti russi, "Morning in a Pine Forest" di Shishkin è il più riconoscibile e spesso criticato per la sua mancanza di realismo. I più fastidiosi obiettano perché ci sono esattamente tre cuccioli, perché un'orsa raramente ha una tale prole. Il dipinto ha guadagnato popolarità grazie al favolosamente bello paesaggio forestale con l'aggiunta dell'animalismo della trama, cioè una famiglia di orsi.

Messaggio di citazione I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte. | 33 capolavori della pittura mondiale.

Sotto i dipinti con gli artisti a cui appartengono ci sono i link ai post.

I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle più importanti fonti di ispirazione, gusto ed educazione culturale di ogni persona, e ancor più creativa.
Ci sono sicuramente più dipinti famosi in tutto il mondo di 33. Ce ne sono diverse centinaia e tutti non rientrerebbero in una recensione. Pertanto, per comodità di visione, abbiamo selezionato diversi dipinti più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati nella pubblicità. Ogni opera è accompagnata fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o della storia della sua creazione.

Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.

L'immagine ha un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra delle nuvole, a un esame più attento risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il ​​motivo di numerose cartoline e poster.

Rembrandt "La ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che hanno scoperto il dipinto nel 19° secolo pensavano che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Night Watch". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine rende l'immagine scura e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".

Leonardo da Vinci "L'ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato più volte distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come un'armeria, una prigione e bombardata. famoso affresco restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro durato 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti in refettorio.

Salvador Dali "La persistenza della memoria" 1931

Secondo l'autore stesso, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno, avendo visto una volta La persistenza della memoria, l'avrebbe dimenticato.

Pieter Bruegel il Vecchio La Torre di Babele 1563
Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Secondo Brueghel, nel fallimento che ha colpito la costruzione Torre di Babele, non sono colpevoli di insorgere improvviso secondo racconto biblico barriere linguistiche ed errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento, è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo non uniforme, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.

Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915

Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich dipinse nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich dipinse anche i dipinti "Piazza Rossa" (due copie) e una "Piazza Bianca".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov a Mosca.

Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso agisce come il Destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. così, l'artista ha simbolicamente predetto con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel 20° secolo.

Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.

Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato al Museum of Fine Arts di Boston.

Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; in gruppo finale, secondo l'artista, vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliata e assecondata nei suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco...rappresenta l'inutilità delle parole."

Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" 1830
Conservato al Louvre di Parigi

Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera a suo fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna che guida il popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che, con " petto nudo' è andato al nemico.

Impressione di Claude Monet. Sol Levante" 1872
Conservato al Musée Marmottan di Parigi.

Il titolo del pezzo è "Impression, soleil levant" con mano leggera il giornalista L. Leroy è diventato un nome direzione artistica"impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dalla natura nel vecchio porto di Le Havre in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis dell'Aia.

Uno dei dipinti più famosi artista olandese Jan Vermeer viene spesso definita la Monna Lisa settentrionale o olandese. Del dipinto si sa pochissimo: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, tratto dall'omonimo romanzo di Tracey Chevalier, è stato girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela viene ipoteticamente restaurata nel contesto della biografia e la vita familiare Vermeer.

Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo Statale Russo.

Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ricopersero" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella Riserva-Museo Statale Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.

La trama dell'immagine è ispirata alla poesia di Lermontov "The Demon". Demone: l'immagine del potere spirito umano, lotta interna, dubbio. Stringendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi e enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.

William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.

Il nome del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "Ancient of Days". Questa frase era usata come nome di Dio. Personaggio principale immagini - Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.

Edouard Manet "Bar alle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.

Il Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, c'è una barista assorta nei propri pensieri, che osserva un acrobata trapezoidale, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra della foto.

Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese a Roma.

È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza abbellita e disadorna" (1613), "Tre tipi d'amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700) e, infine, "Amore terrestre e Amore celeste» (1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

Primo e più lavoro significativo dal ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che "La visione del giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: “Non vivrò. "Il giovane Bartolomeo" vivrà. Ora, se tra trenta, cinquanta anni dalla mia morte dirà ancora qualcosa alla gente, allora è vivo, allora sono vivo anche io.

Pieter Brueghel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.

Altri nomi del dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se i ciechi guidano i ciechi, allora entrambi cadranno nella fossa".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.

La fiaba "Sulla sorella Alyonushka e sul fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. “Alyonushka”, disse in seguito lo stesso artista, “come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Una specie di speciale spirito russo emanava da lei.

Vincent van Gogh Notte stellata 1889
Conservato al Museum of Modern Art di New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Notte stellata è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento all'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.

Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833
Conservato nel Museo Statale Russo di San Pietroburgo.

Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei presso Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Ragazza con la palla" 1905
Conservato nel Museo Puskin di Mosca

Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. IN attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Puskin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Conservato nell'Eremo di San Pietroburgo.

Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Nome moderno Il dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il Conte Litta, titolare di una pinacoteca di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi allievi. Ciò è dimostrato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.

Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.

Ingres finì di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questa immagine, l'artista riassume un risultato peculiare dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono presenti da tempo nel suo lavoro. Inizialmente, la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista l'ha trasformata in un'immagine rotonda: un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca

"Buongiorno pineta"- un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky dipinse orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando acquisì il dipinto, cancellò la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.

Mikhail Vrubel "La principessa dei cigni" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov

L'immagine è stata dipinta sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" secondo la trama fiaba con lo stesso nome AS Pushkin. Vrubel ha creato schizzi per la scenografia e i costumi per la prima dell'opera nel 1900 e sua moglie ha cantato la parte della Principessa dei cigni.

Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumn" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.

Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e altri, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto, Rudolph è composto interamente da frutta, fiori e verdure.

Edgar Degas ballerini blu 1897
Situato nel Museo d'Arte. AS Pushkin a Mosca.

La Gioconda potrebbe non aver guadagnato fama mondiale se non fosse stata rubata nel 1911 da un dipendente del Louvre. Il dipinto fu ritrovato due anni dopo in Italia: il ladro rispose a un annuncio su un giornale e si offrì di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini erano in corso, la Gioconda non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copia e culto.

Sandro Botticelli "La nascita di Venere" 1486
Conservato a Firenze presso la Galleria degli Uffizi

Il dipinto illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia sulla riva in una conchiglia aperta, sospinta dal vento. Sul lato sinistro dell'immagine, Zefiro (il vento dell'ovest), tra le braccia della moglie Chlorida, soffia su una conchiglia, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. "La Nascita di Venere" è ben conservata per il fatto che Botticelli applicò al quadro strato protettivo dal tuorlo d'uovo.

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