L'artista svizzero è l'autore del dipinto Chocolate Girl. Il segreto della famosa Lyotard "Chocolate Girl": la storia di Cenerentola o della cacciatrice predatrice per il titolo principesco

Fin dall'infanzia, ricordo l'emozione che evoca questa foto.. Puoi guardare un bicchiere d'acqua all'infinito.
Il mio sogno è collezionare una collezione di libri "IZHZL" (dalla vita persone meravigliose). È così, una digressione lirica su un tema quasi culturale

Ma infa dal sito http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
L'artista svizzero J.-E. Lyotard era chiamato "il pittore dei re e belle donne". Tutto nella sua vita consisteva in felici incidenti e circostanze che pittore di talento, dotato, inoltre, di mente pratica, abilmente usato.

Un tempo, la famiglia di J.-E. Lyotara fu costretto ad emigrare dalla Francia a Ginevra. Futuro artista un tempo studiò a Parigi con l'incisore e miniatore Masse. Poi nella vita di J.-E. Lyotard iniziò anni di vagabondaggio, durante i quali visitò molte città e paesi. Viaggiò come compagno di persone nobili, come spesso dovettero fare molti artisti del Settecento.

I viaggi sono stati dati da J.-E. Lyotard variava il materiale per l'osservazione e lo abituò all'accuratezza quasi documentaria degli schizzi. Per i ritratti J.-E. Lyotard è caratterizzato da un'eccezionale precisione nella riproduzione del modello, ed è proprio con questo che l'artista ha acquisito fama europea per se stesso e ha acquisito alti mecenati. Fu accolto calorosamente dall'imperatrice austriaca Maria Teresa a Vienna, dal Papa a Roma e da sultano turco a Costantinopoli. A tutti sono piaciuti i ritratti di J.-E. La somiglianza dei volti di Lyotard, la completezza nella rappresentazione dei materiali di abbigliamento e gioielli e la vivacità delle sue tele.

Il ritratto della bellissima Anna Baltauf, conosciuta in tutto il mondo come La belle chocoladiere e copiata e incisa innumerevoli volte (che si trova nella Galleria di Dresda), è stata eseguita a Vienna.
Molto probabilmente, Anna era una serva alla corte dell'imperatrice austriaca Maria Teresa, dove il pittore notò la ragazza. Anna, figlia di un cavaliere impoverito, prestava servizio come domestica a corte.
Dicono che fu lì che il giovane principe Dietrichstein notò la sua bellezza.
Si innamorò e - con orrore dell'aristocrazia - la sposò.
Come regalo di nozze, il principe Dietrichtein ordinò a Jean Etienne Lyotard, che all'epoca lavorava alla corte viennese, di avere un ritratto della sua sposa negli stessi abiti in cui l'aveva vista per la prima volta.
Dicono che il giorno delle nozze, la sposa abbia invitato i cioccolatieri che conosceva e, contenta della sua elevazione, ha dato loro la mano con le parole: "Ecco! Ora sono diventata una principessa e puoi baciarmi la mano".
Questo dipinto è anche degno di nota per il fatto che fu il primo a raffigurare la prima porcellana in Europa - Meissen

Ora questo dipinto è a Dresda galleria di foto, ma in origine fu acquistato dal conte veneziano Algarotti, conoscitore e amante della pittura. In una delle sue lettere riferì: "Ho comprato il famoso pastello Lyotard. È eseguito in impercettibili detradazioni di luce e con un ottimo rilievo. La natura trasmessa non è affatto cambiata; essendo un'opera europea, il pastello è eseguito nello spirito dei cinesi ... nemici giurati dell'ombra. Ebbene, per quanto riguarda il completamento dell'opera, si può dire in una parola: si tratta di pastelli Holbein, che raffigura di profilo una giovane damigella tedesca portando un vassoio con un bicchiere d'acqua e una tazza di cioccolato.

In effetti, l'immagine ne mostra solo uno figura femminile.
Ma è raffigurata in modo tale da incantare la maggior parte degli spettatori che visitano la famosa galleria di Dresda. J.-E. Lyotard è riuscito a dare all'immagine il carattere di una scena di genere. Prima di "Shokoladnitsa" - spazio libero, quindi, l'impressione è che la modella non sembri posare per l'artista, ma passi davanti allo spettatore a piccoli passi, trasportando con cura e attenzione il vassoio.

Gli occhi della Shokoladnitsa sono modestamente abbassati, ma la consapevolezza della sua bellezza illumina tutto il suo viso tenero e dolce. La sua postura, la posizione della sua testa e delle sue mani - tutto è pieno della grazia più naturale. Il suo piedino in una scarpa grigia dal tacco alto fa capolino modestamente da sotto la gonna.

I colori degli abiti "Shokoladnitsa" sono stati selezionati da J.-E. Lyotard in morbida armonia: una gonna grigio-argentea, un corpetto dorato, un grembiule bianco splendente, un fazzoletto bianco trasparente e un berretto di seta fresca - rosa e delicato, come un petalo di rosa ... L'artista, con la sua innata precisione, mai si discosta dalla riproduzione più dettagliata della forma del corpo di "Chocolate Girl" e dei suoi vestiti. Così, per esempio, la seta fitta del suo vestito si sta davvero gonfiando; le pieghe del grembiule, appena tolto dal cassetto della biancheria, non si erano ancora stirate; un bicchiere d'acqua riflette la finestra e una linea si riflette in essa bordo superiore un piccolo vassoio.

Il dipinto "Chocolate Girl" si distingue per la sua completezza in ogni dettaglio, a cui J.-E. Lyotard. Il critico d'arte M. Alpatov ritiene che "a causa di tutte queste caratteristiche" Chocolate Girl "può essere attribuito ai miracoli dell'illusione ottica nell'arte, come quei grappoli d'uva nella foto del famoso artista greco antico che ha cercato di beccare i passeri". Dopo la convenzionalità e il manierismo di alcuni maestri del Settecento, l'accuratezza quasi fotografica del dipinto di J.-E. Lyotard dava l'impressione di una rivelazione.

L'artista lavorò esclusivamente con la tecnica del pastello, molto comune nel XVIII secolo, e la conosceva bene. Ma J.-E. Lyotard non era solo maestro virtuoso di questa tecnica, ma anche il suo convinto teorico. Credeva che fosse il pastello a trasmettere più naturalmente il colore e le sottili transizioni di luce e ombra entro i limiti dei toni chiari e colorati. Il compito stesso di mostrare una figura in un grembiule bianco contro un muro bianco è un compito pittorico difficile, ma J.-E. La combinazione di Lyotard di un grembiule grigio-grigio e bianco con ombre grigio chiaro e una sfumatura d'acqua d'acciaio è una vera poesia di colori. Inoltre, utilizzando sottili ombre trasparenti in "Shokoladnitsa", ha ottenuto una perfetta accuratezza del disegno, nonché la massima convessità e definizione del volume.

basato sui materiali di Wikipedia e sulla storia di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002

Storie di capolavori

Chiunque sia mai stato alla Galleria d'Arte di Dresda ricorderà sicuramente due dipinti: “ Madonna Sistina»Raffaello e piccoli pastelli. Perché all'improvviso ci siamo ricordati dell'immagine quando si parla di cioccolato? Perché l'immagine si chiama "Chocolate Girl" e ha le sue leggende e la sua storia.

Davanti a noi appare un giovane ragazza affascinante in grembiule e berretto bianchi, come si indossavano nel XVIII secolo, con un vassoio tra le mani. Su un vassoio, un bicchiere d'acqua e una tazza di cioccolata fumante, si beveva così una bevanda popolare in Europa a quel tempo. Il cioccolato duro non era nemmeno conosciuto allora.

L'artista ha elaborato tutti i dettagli con tanta cura che il ritratto sembra una fotografia vivente. Un leggero rossore sulle guance della ragazza, uno sguardo languido. Una finestra si riflette in un bicchiere d'acqua trasparente. In un'elegante tazza bianca, puoi riconoscere la porcellana di Meissen appena inventata. Lo schema dei colori è molto semplice, sobrio, ma caldo e delicato.

Da chi Lyotard scrisse "Chocolate Girl" non si sa esattamente. Ma in ogni versione della creazione dell'immagine c'è una storia d'amore per una donna e per il cioccolato.

La leggenda della bella Shokoladnitsa

Secondo una delle versioni, il principe austriaco Dietrichstein si recò in una caffetteria per assaggiare il cioccolato, per il quale tutta l'Europa era pazza. La sua cameriera si rivelò essere la figlia di un nobile impoverito, Anna Baltauf. Dietrichstein era affascinato sia dal gusto della bevanda che dalla bellezza della ragazza.

Naturalmente, la nobile famiglia non condivideva gli hobby dell'erede. Ma questa bellissima storia d'amore ha avuto un lieto fine e Anna e il principe si sono sposati. E il suo ritratto nella forma in cui il suo futuro marito l'ha vista per la prima volta è diventato un regalo per sua moglie per il matrimonio.

Una toccante storia d'amore a prima vista tra una Cenerentola di cioccolato e un ricco erede non poteva lasciare nessuno indifferente.

E quando il presidente dell'American Chocolate Company, Henry L. Pearce, vide il dipinto nel 1862, acquistò immediatamente i diritti per usare l'immagine.

La bellissima "Shokoladnitsa" è diventata un simbolo del marchio "Baker's Chocolate". Forse questa è stata la prima acquisizione di diritti di immagine nella storia del business per un tale scopo.

Dal 1765, il dipinto è stato conservato nella Galleria di Dresda, ma è scomparso durante la seconda guerra mondiale. Ed è stato trovato dalle truppe sovietiche nella fortezza di Kenigstein.

Ora il dipinto originale è in Germania, nella Galleria di Dresda, e la sua copia è nel Museo della Baker Chocolate Company a Dorchester, nel Massachusetts.

Video "La ragazza del cioccolato, Jean Etienne Lyotard - Recensione del film"

Altri materiali interessanti.

L'artista svizzero J.-E. Lyotard era chiamato "il pittore dei re e delle belle donne". Tutto nella sua vita consisteva in incidenti e circostanze felici, che un artista di talento, dotato, inoltre, di una mente pratica, abilmente usato.

Un tempo, la famiglia di J.-E. Lyotara fu costretto ad emigrare dalla Francia a Ginevra. Il futuro artista ha studiato un tempo a Parigi con l'incisore e miniatore Masset. Poi nella vita di J.-E. Lyotard iniziò anni di vagabondaggio, durante i quali visitò molte città e paesi. Viaggiò come compagno di persone nobili, come spesso dovettero fare molti artisti del Settecento.

I viaggi sono stati dati da J.-E. Lyotard variava il materiale per l'osservazione e lo abituò all'accuratezza quasi documentaria degli schizzi. Per i ritratti J.-E. Lyotard è caratterizzato da un'eccezionale precisione nella riproduzione del modello, ed è proprio con questo che l'artista ha acquisito fama europea per se stesso e ha acquisito alti mecenati. Ricevette un caloroso benvenuto dall'imperatrice austriaca Maria Teresa a Vienna, dal papa a Roma e dal sultano turco a Costantinopoli. A tutti sono piaciuti i ritratti di J.-E. La somiglianza dei volti di Lyotard, la completezza nella rappresentazione dei materiali di abbigliamento e gioielli e la vivacità delle sue tele.

A Vienna è stato eseguito il ritratto della bella Anna Baltauf, famosa nel mondo con il nome di "La belle chocoladiere" e copiata e incisa innumerevoli volte (che si trova nella galleria di Dresda).
Molto probabilmente, Anna era una serva alla corte dell'imperatrice austriaca Maria Teresa, dove il pittore notò la ragazza. Anna, figlia di un cavaliere impoverito, prestava servizio come domestica a corte.
Dicono che fu lì che il giovane principe Dietrichstein notò la sua bellezza.
Si innamorò e - con orrore dell'aristocrazia - la sposò.
Come regalo di nozze, il principe Dietrichtein ordinò a Jean Etienne Lyotard, che all'epoca lavorava alla corte viennese, di avere un ritratto della sua sposa negli stessi abiti in cui l'aveva vista per la prima volta.
Dicono che il giorno delle nozze, la sposa abbia invitato i cioccolatieri che conosceva e, contenta della sua elevazione, ha dato loro la mano con le parole: "Ecco! Ora sono diventata una principessa e puoi baciarmi la mano".
Questo dipinto è anche degno di nota per il fatto che fu il primo a raffigurare la prima porcellana in Europa - Meissen

Ora questo dipinto si trova nella Pinacoteca di Dresda, ma in origine fu acquistato dal conte veneziano Algarotti, conoscitore e amante della pittura. In una delle sue lettere riferì: "Ho comprato il famoso pastello Lyotard. È eseguito in impercettibili detradazioni di luce e con un ottimo rilievo. La natura trasmessa non è affatto cambiata; essendo un'opera europea, il pastello è eseguito nello spirito dei cinesi ... nemici giurati dell'ombra. Ebbene, per quanto riguarda il completamento dell'opera, si può dire in una parola: si tratta di pastelli Holbein, che raffigura di profilo una giovane damigella tedesca portando un vassoio con un bicchiere d'acqua e una tazza di cioccolato.

In effetti, nel dipinto c'è solo una figura femminile.
Ma è raffigurata in modo tale da incantare la maggior parte degli spettatori che visitano la famosa galleria di Dresda. J.-E. Lyotard è riuscito a dare all'immagine il carattere di una scena di genere. C'è spazio libero davanti alla "Shokoladnitsa", quindi l'impressione è che la modella non sembri posare per l'artista, ma passi davanti allo spettatore a piccoli passi, trasportando con cura e attenzione un vassoio.

ma la coscienza della sua bellezza illumina tutto il suo viso tenero e dolce. La sua postura, la posizione della sua testa e delle sue mani - tutto è pieno della grazia più naturale. Il suo piedino in una scarpa grigia dal tacco alto fa capolino modestamente da sotto la gonna.

I colori degli abiti "Shokoladnitsa" sono stati selezionati da J.-E. Lyotard in morbida armonia: una gonna grigio-argentea, un corpetto dorato, un grembiule bianco splendente, un fazzoletto bianco trasparente e un berretto di seta fresca - rosa e delicato, come un petalo di rosa ... L'artista, con la sua innata precisione, mai si discosta dalla riproduzione più dettagliata della forma del corpo di "Chocolate Girl" e dei suoi vestiti. Così, per esempio, la seta fitta del suo vestito si sta davvero gonfiando; le pieghe del grembiule, appena tolto dal cassetto della biancheria, non si erano ancora stirate; un bicchiere d'acqua riflette la finestra e riflette la linea nella parte superiore del piccolo vassoio.

Il dipinto "Chocolate Girl" si distingue per la sua completezza in ogni dettaglio, a cui J.-E. Lyotard. Il critico d'arte M. Alpatov ritiene che "a causa di tutte queste caratteristiche" Chocolate Girl "può essere attribuito ai miracoli dell'illusione ottica nell'arte, come quei grappoli d'uva nella foto del famoso artista greco antico che ha cercato di beccare i passeri". Dopo la convenzionalità e il manierismo di alcuni maestri del Settecento, l'accuratezza quasi fotografica del dipinto di J.-E. Lyotard dava l'impressione di una rivelazione.

L'artista lavorò esclusivamente con la tecnica del pastello, molto comune nel XVIII secolo, e la conosceva bene. Ma J.-E. Lyotard non fu solo un maestro virtuoso di questa tecnica, ma anche il suo convinto teorico. Credeva che fosse il pastello a trasmettere più naturalmente il colore e le sottili transizioni di luce e ombra entro i limiti dei toni chiari e colorati. Il compito stesso di mostrare una figura in un grembiule bianco contro un muro bianco è un compito pittorico difficile, ma J.-E. La combinazione di Lyotard di un grembiule grigio-grigio e bianco con ombre grigio chiaro e una sfumatura d'acqua d'acciaio è una vera poesia di colori. Inoltre, utilizzando sottili ombre trasparenti in "Shokoladnitsa", ha ottenuto una perfetta accuratezza del disegno, nonché la massima convessità e definizione del volume.

La belle chocolatière, esso. Das Schokoladenmädchen) - più immagine famosa svizzero artista XVIII secolo di J.E. Lyotard, raffigurante una cameriera che trasporta una cioccolata calda su un vassoio. Realizzato in tecnica pastello su pergamena.

Storia

La leggenda sulla creazione di questo dipinto è la seguente: nel 1745, un aristocratico austriaco, il principe Dietrichstein, si recò in un caffè viennese per assaggiare una nuova bevanda al cioccolato, di cui si parlava tanto a quel tempo. La sua cameriera era Anna Baltauf, figlia di un nobile povero, Melchior Baltauf. Il principe rimase affascinato dal suo fascino e, nonostante le obiezioni della sua famiglia, prese in moglie la ragazza. "Shokoladnitsa" è diventato un regalo di nozze per la nuova principessa, ordinato dagli sposini dall'artista svizzero alla moda Lyotard. Il ritrattista ha ritratto la sposa vestita da cameriera del XVIII secolo, immortalando il colpo di fulmine. (È questa versione - storia vera Cenerentola - reso popolare nei libretti Baker).

Secondo un'altra versione, il nome della futura principessa era Charlotte Baltauf, suo padre era un banchiere viennese e il dipinto fu dipinto nella sua casa - così recita l'iscrizione su una copia del dipinto conservata a Londra presso la Orleans House Gallery. C'è anche un'opzione secondo la quale non si trattava di un ritratto commissionato, ma di un dipinto dipinto secondo da soli l'artista, stupito dalla bellezza della ragazza, dalla serva dell'imperatrice Maria Teresa, detta Balduf e che in seguito divenne la moglie di Joseph Wenzel von Lichtenstein. In ogni caso, l'identità del modello non è stata stabilita con precisione.

Da una lettera

“Ho comprato un pastello del famoso Lyotard.
Viene eseguito in gradazioni impercettibili
leggero e con ottimo rilievo.
La natura trasmessa non lo è affatto
cambiato; essere un lavoro europeo,
il pastello è realizzato nello spirito del cinese ...
nemici giurati dell'ombra. Quanto a
completezza del lavoro, allora possiamo dire
in una parola: questi sono i pastelli Holbein.
Raffigura una giovane donna di profilo
cameriera tedesca che
porta un vassoio con un bicchiere d'acqua e
una tazza di cioccolato”.

Dopo aver lasciato Vienna, Lyotard arrivò a Venezia, dove vendette questo pastello al conte Francesco Algarotti, che fu coinvolto nel riempimento della collezione di Augusto III, re di Polonia, e Federico II di Prussia.

Nella cultura popolare

Il ritratto è stato esposto alla Galleria di Dresda, dove è stato visto da Henry L. Pearce, presidente di una società americana di commercio di cioccolato, e nel 1862 la società americana Baker's Chocolate ha acquisito i diritti di utilizzo del dipinto, rendendolo il marchio più antico del Stati Uniti e uno dei più antichi al mondo. Spesso c'è una variante del suo uso sotto forma di una silhouette in bianco e nero. Un'altra copia del dipinto si trova al Baker House Museum di Dorchester, nel Massachusetts.

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Note (modifica)

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Un estratto che caratterizza la Chocolate Girl (foto)

Sembrava, devo dire, molto sgradevole ... avevo i pattini con gli stivali corti (era ancora impossibile ottenere quelli alti a quel tempo) e ho visto che tutta la mia gamba alla caviglia era tagliata quasi fino all'osso ... Anche altri hanno visto, e poi è iniziato il panico. Le ragazze deboli di cuore sono quasi svenute, perché la vista, a dire il vero, era inquietante. Con mia grande sorpresa, non ero spaventato e non ho pianto, anche se nei primi secondi ero quasi sotto shock. Tenendo l'incisione con le mani più forte che potevo, ho cercato di concentrarmi e pensare a qualcosa di piacevole, cosa che si è rivelata molto difficile a causa del dolore tagliente alla gamba. Il sangue è filtrato attraverso le dita ed è caduto in grandi gocce sul ghiaccio, raccogliendosi gradualmente su di esso in una piccola pozzanghera ...
Naturalmente, questo non poteva in alcun modo calmare i ragazzi già piuttosto nervosi. Qualcuno è corso a chiamare un'ambulanza e qualcuno ha cercato goffamente di aiutarmi in qualche modo, complicando solo per me una situazione già spiacevole. Poi ho provato a concentrarmi di nuovo e ho pensato che il sangue si sarebbe dovuto fermare. E cominciò ad aspettare pazientemente. Con sorpresa di tutti, letteralmente in un minuto niente mi è sfuggito dalle dita! Ho chiesto ai nostri ragazzi di aiutarmi ad alzarmi. Per fortuna c'era il mio vicino, Romas, che di solito non mi contraddiceva in nulla. Gli ho chiesto di aiutarmi ad alzarmi. Ha detto che se mi alzo, il sangue sicuramente "scorrerà come un fiume" di nuovo. Ho tolto le mani dal taglio... e quale è stata la nostra sorpresa quando abbiamo visto che il sangue non scorreva più! Sembrava molto insolito: la ferita era grande e aperta, ma quasi completamente asciutta.
Quando finalmente sono arrivato Ambulanza, il medico che mi ha visitato non riusciva a capire in alcun modo cosa fosse successo e perché, con una ferita così profonda, il mio sangue non scorresse. Ma anche lui non sapeva che non solo non sanguinavo, ma non sentivo nemmeno alcun dolore! Ho visto la ferita con i miei occhi e, secondo tutte le leggi della natura, avrei dovuto provare un dolore selvaggio... che, stranamente, in questo caso non esisteva affatto. Mi hanno portato in ospedale e si sono preparati a ricucirmi.
Quando ho detto che non volevo l'anestesia, il dottore mi ha guardato come se fossi pazza e preparata a fare un'iniezione di anestetico. Allora gli ho detto che avrei gridato... Questa volta mi ha guardato molto attentamente e, annuendo con la testa, ha cominciato a cucire. È stato molto strano vedere come la mia carne sia trafitta con un lungo ago, e io, al posto di qualcosa di molto doloroso e sgradevole, sento solo una leggera puntura di "zanzara". Il dottore mi ha guardato tutto il tempo e mi ha chiesto più volte se tutto andava bene per me. Ho risposto di sì. Poi mi ha chiesto se a me succede sempre? Ho detto di no, proprio ora.
Non so se fosse un medico molto "avanzato" per quei tempi, o se riuscissi a convincerlo in qualche modo, ma, in un modo o nell'altro, mi credette e non fece più domande. Circa un'ora dopo, ero già a casa e divoravo felicemente le torte calde della nonna in cucina, senza rimpinzarmi in alcun modo e sinceramente sorpreso da una così selvaggia sensazione di fame, come se non avessi mangiato da diversi giorni. Ora, naturalmente, capisco già che era semplicemente troppa perdita di energia dopo il mio "autotrattamento", che aveva urgente bisogno di essere ripristinato, ma poi, ovviamente, non potevo ancora saperlo.
Il secondo caso dello stesso strano sollievo dal dolore si è verificato durante un'operazione che il nostro medico di famiglia, Dana, ci ha convinto a fare. Per quanto potevo ricordare, io e mia madre soffrivamo spesso di angina. Questo è successo non solo da un freddo in inverno, ma anche in estate, quando fuori era molto secco e caldo. Non appena ci siamo surriscaldati un po', il nostro mal di gola era qui, e qui ci ha costretto a stare a letto per una settimana o due, cosa che non piaceva a me e mia madre. E così, dopo aver consultato, abbiamo finalmente deciso di ascoltare la voce della "medicina professionale" e rimuovere ciò che così spesso ci ha impedito di vivere normalmente (anche se, come si è scoperto in seguito, non c'era bisogno di rimuovere questo, e questo, di nuovo, è stato un altro errore dei nostri "onniscienti »Medici).
L'operazione era prevista per uno dei giorni della settimana, quando mia madre, come tutti, lavorava naturalmente. Abbiamo concordato con lei che prima, al mattino, sarei andato all'operazione, e dopo il lavoro l'avrebbe fatto. Ma mia madre ha promesso che avrebbe sicuramente cercato di venire almeno mezz'ora prima che il dottore iniziasse a sventrarmi. Stranamente, non provavo paura, ma provavo una dolorosa sensazione di incertezza. Questa è stata la prima operazione nella mia vita e non avevo idea di come sarebbe successo.
Fin dal mattino, come un cucciolo di leone in gabbia, ho camminato avanti e indietro lungo il corridoio, aspettando che tutto questo iniziasse finalmente. Allora, come adesso, non mi piaceva più aspettare niente e nessuno. E ho sempre preferito la realtà più sgradevole a qualsiasi "soffice" incertezza. Quando sapevo cosa stava succedendo e come, ero pronto a combatterlo o, se era necessario, a decidere qualcosa. Nella mia comprensione, non c'erano situazioni irrisolvibili - c'erano solo persone indecise o indifferenti. Pertanto, anche allora, in ospedale, volevo davvero liberarmi del "fastidio" che incombeva sulla mia testa il prima possibile e sapere che era già dietro ...
Non mi sono mai piaciuti gli ospedali. La vista di così tante persone nella stessa stanza, persone sofferenti, mi ha ispirato con vero orrore. Volevo, ma non potevo aiutarli in alcun modo, e allo stesso tempo sentivo il loro dolore altrettanto forte (apparentemente completamente "acceso"), come se fosse mio. Ho cercato di proteggermi in qualche modo da questo, ma si è riversato in una vera valanga, senza lasciare la minima opportunità di sfuggire a tutto questo dolore. Volevo chiudere gli occhi, ritirarmi in me stesso e correre, senza voltarmi indietro da tutto questo, il più lontano e il più velocemente possibile...

Jean-Etienne Lyotard e la sua "adorabile ragazza di cioccolato"
Al 270° anniversario della creazione quadro famoso

"Chocolate Girl" può essere attribuito ai miracoli dell'inganno
visione nell'arte, come grappoli d'uva in un dipinto
artista antico che gli uccelli cercavano di beccare"
M. Alpatov. Accademico di storia dell'arte

Chi non ricorda una delle perle della Galleria di Dresda, l'elegante dipinto "Chocolate Girl", che raffigura una giovane bellezza viennese, che trasporta con grazia su un vassoio una fragile tazza di porcellana con una nuova bevanda al cioccolato e un bicchiere di acqua pulita? Dipinto quasi tre secoli fa su pergamena con la tecnica del pastello, il quadro stupisce per maestria pittorica e freschezza poetica.
L'autore di "Chocolate Girl" (altri nomi - "Beautiful Chocolate Girl", tedesco "Das Schokoladenm; dchen", francese "La Belle Chocolati; re") è l'artista svizzero Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Era considerato uno degli artigiani più misteriosi del suo tempo. Molte leggende sono sopravvissute sui suoi vagabondaggi e avventure.
Lyotard è nato a Ginevra da un gioielliere protestante francese che una volta era dovuto emigrare nella repubblica alpina. Ha mostrato un debole per il disegno da bambino. Amava dipingere ritratti di amici, scene di storia romana, amava le miniature e la pittura a smalto. Dopo aver iniziato a studiare nella bottega di Gardel, in pochi mesi supera il suo maestro. Lyotard copia magistralmente le tele dei vecchi maestri.
Nel 1725, l'artista si recò a Parigi per tre anni per perfezionare la sua tecnica. Pochi anni dopo si ritrova a Roma, dove realizza molti ritratti a pastello, tra cui papa Clemente XII e alcuni cardinali, questo fu l'inizio della sua fama in Europa.

Devo dire che Jean-Etienne aveva due hobby principali: la pittura e il desiderio di vagabondare, e molto nella vita dell'artista consisteva in incidenti felici e circostanze legate specificamente al viaggio. Una volta, grazie alla conoscenza di un nobile inglese, Lyotard compie un viaggio in Oriente (Messina, Siracusa, Malta, Smirne, le isole di Delo e Paro), che termina a Costantinopoli. L'artista ha soggiornato qui per 5 anni. Ha incarnato le sue impressioni in magnifici disegni, in cui l'abilità e la libertà di tecnica (legatura intricata di motivi, linee, toni raffinati di una matita d'argento e sangue rosso-rosso) sono stati combinati con un'accurata riproduzione documentaria dell'aspetto dei personaggi, dei loro costumi , la trama dei tessuti e persino il taglio dei vestiti. Le persone si inseriscono organicamente nella lussureggiante decorazione dei locali con un'abbondanza di tappeti, tendaggi, tavoli, vasi, cuscini. È vero, le sue bellezze orientali a volte assomigliavano a squisite parigine.
Tornato in Europa, Lyotard continuò a indossare una lunga barba, una veste e un turbante, per cui ricevette il soprannome di "artista-turco". Si spostava costantemente da un paese all'altro, comunicava con persone interessanti, dipinse i loro ritratti, lasciando affidabili i discendenti “... aspetto esteriore persone che sono scomparse da tempo dalla faccia della terra”. La sintesi della decoratività del rococò francese e la chiarezza del realismo olandese del XVII secolo nell'opera dell'artista hanno portato a Lyotard un grande successo.

Nel 1745, il destino portò Jean-Etienne Lyotard a Vienna, dove nel 1740 la 23enne Maria Teresa salì al trono imperiale. figlia più grande L'imperatore Carlo VI. L'imperatrice resa artista famoso caloroso benvenuto e ha incaricato il principe Dietrichstein, un uomo vicino alla corte, di prendersi cura dell'ospite.
Presto Lyotard creò qui la sua Galatea - "The Beautiful Chocolate Maker" (82,5; 52,5 cm). La sobrietà della composizione, l'atmosfera leggera e l'accuratezza quasi fotografica del pastello, dopo la convenzionalità e il manierismo caratteristici dei maestri del XVIII secolo, hanno fatto un'impressione di rivelazione sui contemporanei. Pastel è stato percepito da loro come un capolavoro alla pari delle opere di Chardin e Vermeer, con i loro personaggi, nel profondo delle loro attività quotidiane. Il conte veneziano Algarotti, conoscitore e amante della pittura, in una delle sue lettere scrisse della "Cioccolataia": "Quanto alla completezza dell'opera, possiamo dire in una parola: questi sono i pastelli Holbein".
Il capolavoro di Lyotard è dedicato grande quantità articoli e studi che ne forniscono una descrizione dettagliata. Eccone una piccola selezione: “...Nulla di speciale accade in questa semplice scena di genere, ma affascina con la poesia della percezione della vita, grande abilità pittorica. ... Tutto qui accarezza l'occhio - una bella ragazza con un viso aperto e chiaro e un'andatura facile, combinazioni calme e armoniose colori chiari- bianco, rosa, marrone dorato, grigio. ... La ragazza è raffigurata su uno sfondo quasi neutro formato da una parete e un pavimento chiari.
L'artista la posiziona a sinistra del centro dell'immagine, come per dare all'eroina l'opportunità di andare avanti. La direzione del suo movimento è sottolineata da un gesto braccia tese portando un elegante vassoio laccato dalle linee del pavimento. ... Guardando questa immagine, ammiri con quanta maestria e precisione viene trasmessa la sottigliezza di una tazza di porcellana (il pastello per la prima volta nell'arte europea raffigura la porcellana di Meissen recentemente inventata), un bicchiere con acqua trasparente riflette la finestra e rifrange la linea del bordo superiore del vassoio.
La trama di velluto, seta, pizzo è straordinariamente trasmessa. Alcuni tessuti cadono in pesanti pieghe elastiche, altri, leggeri e mobili, luccicano in diverse sfumature colori, avvolgendo morbidamente la figura. ... I colori degli abiti “Shokoladnitsa” sono stati selezionati da J.-E. Lyotard in morbida armonia: una gonna grigio-argento, un corpetto dorato, un grembiule bianco splendente, un fazzoletto bianco trasparente e un berretto rosa di seta fresca. "

Non ci sono informazioni affidabili su chi abbia ritratto l'artista nell'immagine della "Beautiful Chocolate Girl". Nel più romantico e più bellissima versione la leggenda sulla creazione di "Shokoladnitsa" suona così. In una fredda giornata invernale del 1745, il principe Dietrichstein si recò in una piccola caffetteria viennese per assaggiare una bevanda calda al cioccolato che all'epoca era una bevanda calda. Anche una bevanda gradevole era considerata medicinale e veniva servita con un bicchiere d'acqua. L'aristocratico era servito da una giovane cameriera, Anna Baldauf, figlia di un nobile impoverito. Il principe era così affascinato dalla grazia e dalla bellezza della ragazza che se ne innamorò immediatamente. Per conoscere meglio Anna, ora visitava la caffetteria quasi ogni giorno. Nonostante la forte resistenza della nobiltà di corte, nello stesso anno Anna divenne moglie di Dietrichstein e principessa austriaca. Come regalo di nozze, gli sposi hanno ordinato all'artista Lyotard un dipinto "La bella ragazza di cioccolato". Il maestro ha creato un capolavoro in cui ha ritratto Anna in un costume da cameriera di cioccolato, cantando amore a prima vista.

Il cerchio della vita di Lyotard si chiude il 12 giugno 1789, quando "l'artista dei re e delle belle donne" muore dopo essere tornato in patria a Ginevra. Ne ha creati molti opere meravigliose, soprattutto pastelli, ma nella memoria dei discendenti è rimasto famoso proprio come autore di "Shokoladnitsa".
Dal 1855 "Shokoladnets" fa parte della collezione della famosa galleria di Dresda.

Durante la seconda guerra mondiale, il dipinto, insieme ad altri capolavori, fu trasportato dai nazisti al castello di Königstein sopra l'Elba nella Svizzera sassone, vicino a Dresda. Qui, in una profonda casamatta scavata in scatole di pino piatte, le truppe sovietiche scoprirono i tesori di Dresda. È un miracolo che non siano saltati in aria durante la ritirata. truppe tedesche, è sopravvissuto e non ha avuto il tempo di morire di freddo e umidità.
Nel 1955, i pastelli di Lyotard furono mostrati in una mostra d'addio a Mosca tra altri trofei d'arte tedeschi prima di tornare a Galleria di Dresda... I dipinti furono esposti dal 2 maggio al 20 agosto 1955. La gente veniva da lontano, a volte in fila per giorni per vedere tesori leggendari, tra cui non si perdeva la modesta "Chocolate Girl" di Jean-Etienne Lyotard.