Paul Cezanne Marina. Creando il tuo stile

Il primo lavoro del campo di Cezanne era sotto l'influenza della tradizione tardo-interna. Il suo dipinto era buio, ricco di nero. Nei primi anni del 1860. Cezanne viene da un exe, la sua città natale, a Parigi, incontra il lavoro degli impressionisti, il colore del colore appare nei suoi dipinti, la morbidezza delle transizioni. Ma tuttavia, anche durante la più grande vicinanza agli Impressionisti, Cezann si è distinta da loro dal desiderio di generalizzare le forme, alla disposizione densa del paesaggio.

Cezanne apparteneva alla generazione di Renoara e Claude Monet. Era molto familiare con gli impressionisti, ha lavorato con loro fianco a fianco e per qualche tempo ha partecipato alle loro mostre. Tuttavia, la sua arte fin dall'inizio era diversa, non solo eccellente, ma per molti aspetti l'opposta arte degli impressionisti in natura. La creatività matura di Cezanna si riferisce allo stadio della pittura francese, che gli storici dell'arte sono chiamati "postmipreciasi". Le postmipresions vengono rifiutate di fissare semplicemente fenomeni luminosi, dal trasferimento su tela le esatte sensazioni visive. Si sforzano per una maggiore sintesi di forma e colore, volendo dare all'immagine un carattere riassuntivo, esprimere affatto l'idea del mondo.

Scritto nel periodo maturo della creatività di Cezanna, il quadro "Shore Marne" è apparso per due anni dopo "Pila di Sen" K. Monte, nel frattempo, e il design artistico e la costruzione pittoresca di questa tela sono fondamentalmente diversi. Paesaggio Cezanne è stressato statico: la linea quasi orizzontale delle banche del fiume si oppone a rigorose verticali di case e alberi sulla riva. L'immobilità del paesaggio è intensificata dal fatto che si riflette nello specchio, come se frozina, acqua. Il fiume sembra essere congelato come uno specchio, ancora gli alberi sono alberi sulle rive.

Se gli impressionisti a volte sciolti nella lucentezza solare, in un'atmosfera costantemente in continua evoluzione, poi a Cesanna acquisisce di nuovo peso: la struttura dell'edificio e il volume della massa degli alberi è enfatizzata nel paesaggio. Tuttavia, la natura appare oltre alle immagini dei vecchi maestri. Non ci sono foglie scritte illusorosamente. Gli alberi nella foto formano un geometrico generalizzato, come se sfaccettati, massa.

Cezanne prese in prestito dagli impressionisti purificati dalla tavolozza nera. Ciononostante, le immagini sono scure e fredde: i toni blu e blu-verdi dominano, sono "supportati" marroni e viola. Invece di una buona striscia "impressionistica", puoi vedere solo singoli punti di colori, costituendo la struttura dello strato pittorico, attraverso il quale la tela del primer bianco guarda attraverso. Un grande ruolo nel sistema coloristico dell'artista gioca il cosiddetto colore "fluente", cioè lo stesso colore che appare nella pittura del paradiso e dell'acqua, degli alberi e del suolo. Grazie a questo, la stoffa acquisisce unità interna, integrità.

Spostando la colorazione del mondo in tutto il mondo per definire rigorosamente combinazioni colorate, riassumando e geometrica le forme del soggetto, Cezanne scarta tutti inutili, casuali, transitori. Il motivo senza pretese con una villa di campagna banale acquisisce spiritualità speciale. Costruito in modo architettonico, poppa sul colore del paesaggio "La silenziosità silenziosa del paesaggio ti fa ricordare i classici paesaggi di Poussin, la cui alta creatività etica servita per Cezanne con un campione.

L'immagine è entrata nell'eremo nel 1930 dal Museo dello Stato della New Western Art a Mosca.

Paul Cesanne. Paesaggi e storia d'amore.

Paul Cesanne (1839-1906) è un pittore francese, uno dei rappresentanti più vivaci della posturment. Era la sua mostra postumo nel 1906 che divenne un punto di svolta nella storia dell'intero XX secolo. Sono stati i suoi dipinti che sono stati ispirati dalla nuova ricerca di artisti di varie destinazioni. Molti storici dell'arte chiamano ancora una corrente popolare come cubismo, "ipersecannismo" ....

Cat de Gallet a Pontoise, 1880

Masse Jules - pensando dall'opera "Tais"

Paul Cezanne e i giovani, raggiunsero a malapena il diciannottico Athighter of the Fiek Hortensia - incontrato a Parigi nel 1869. Non ancora richiesto e non riconosciuto come pubblico in generale, il trentenne Cezanne ha immediatamente capito che in questa ragazza provinciale c'è qualcosa che è degno di attenzione e rispetto. E lei, entusiasta intelligente, vide come gli artisti degli amici apprezzano il suo dipinto dettato dalla prima impressione creata nello stilista di nuovo edificio, come se fosse volumetrica, completa l'aria segnalata dalla più alta spiritualità.

Stagno in cima, 1875

Quindi il loro romanzo è iniziato, la loro "battaglia d'amore". E, naturalmente, in questo solo nome, pieno di pure Erotica, la foto ha frequentato l'ortensia. Nei ritratti dell'ortenangea creati da lui, la confessione dell'artista sul suo amore per questa donna, e una dolorosa comprensione del fatto che non può dargli amore tanto quanto lei gli diede. Loro, questi ritratti, 29 - olio, acquerello, grafica. Questa è la storia della vita di una donna che era sacing amare, ma la storia dell'amore è infelice con molti anni di attesa, quando Paolo risponderà alla stessa passione ciò che sta vivendo. Lyubov volava rapidamente, e dopo tre anni sono nati Paul, l'unico figlio. Ma Cezanne non poteva sposare Hortin Russia: a quante più anni si oppose alle classi di suo padre-banchiere nella pittura, non ha accettato la sua unione con un simulatore. Non ci potrebbe discorso il matrimonio ...

Marna di riva (villa sulla riva del fiume), 1888

Inoltre, imparando che Paolo vive con l'amato, il padre lo ridotto due volte il contenuto. Le immagini non hanno comprato. Spesso, Emil Zola è stato principalmente aiutato. Ora immagina ciò che tutti questi anni di ortensie fossero: incertezza, la paura di essere abbandonata, i costi di una sesanna difficile ed esplosiva ... e tutto questo sui ritratti nei suoi occhi - era il campo più comune del campo, che era in grado di esprimere non accidentale e superficiale e, soprattutto, nascosto. Nel 1886, dopo 17 anni, Paolo, infine, ha guidato Hingtenzia sotto la corona, e è diventata una folla signora Cezanna. Tuttavia, questo non è un record: Auguste Roden sposò la sua rosa quando il loro figlio aveva 50 anni.

Piscina in Ms de Buffane, 1876

Sacannov ha cambiato tutto drammaticamente cambiato: presto il vecchio banchiere è morto, lasciando suo figlio uno stato significativo, e il nome dell'artista divenne popolare e la pittura è stata riconosciuta. Appassi gli ordini, i dipinti cominciarono a comprare ... e stava cercando un lungo periodo, dato che questa donna lo ama e come lei ne ha bisogno. E lei rimase se stessa - amorevole e disperatamente paura di perdere la sua amata. Cesann, amandola molto, molto a modo suo, con infinite interruzioni, ha esposto onestamente sui suoi ritratti.

Chateau Noir. 1904.

Ma alla fine del secolo si allontanò da sua moglie, che ha portato il figlio del loro figlio. In una delle lettere, affermò che ha preso la vita grazie a un certo contadino di Fanny, che gli ha permesso di abbracciarlo ...

Ma questo è il tema di un'altra conversazione, e oggi ho trovato possibile fermarsi solo sul mio preferito, incredibile a mio parere, paesaggi del campo Cezanne, panoramico e pieno di luce.

Paesaggio in Ms de Buffane, 1876

Baia del Estak da East, 1882

Nella valle di UAZ, 1874

Case e alberi, 1881

Vista di oltre, 1873

Alberi alti in Ms de Buffane, 1887

Mount Saint Victory, 1900

Valle UAZ, 1880

Hung Home in overah, 1873

Case a Estak, 1880

Big Pine, 1889

Piscina e lavandino in Ms de Buffane

Castagne e maniere in Ms de Buffan, 1876

Estak con tetti rossi, 1885

Marsiglia Bay, 1885

Mulino a Pontoiz.

Mon-Saint-Victory, 1887

Lago in Annecy, 1896

Ponte su Marla, 1888

Ponte e cascata a Pontoise, 1881

Porto sulla Senna

Paesaggio con Viadotto, Mount Saint Victoria, 1887

Paesaggio con mulino, 1860

Paesaggio, 1870.

Paesaggio in Provenza, 1875

Paesaggio di mezzogiorno, 1887

Neve di fusione a Fontainebleau, 1880

Poplar, 1879-82.

Manor in Ms de Buffane, 1870

Chateau de Medan, 1880

Estak, mattina.

Mount Saint Victoria, 1895

La natura del nord della Francia è sempre stata un motivo preferito dell'artista del campo di Cezanne. Un sacco di paesaggi nel lavoro dei campi di Cezanne è dedicata all'immagine delle montagne, delle castagne, delle rive del fiume della Provenza francese. In generale, tali lavori possono essere attribuiti e scritti dal lavoro del pittore "costa a Marne". Paesaggio "Costa a Marna" Paul Cesann ha scritto nel 1888. Al momento, la tela può essere vista nell'esposizione del Museo Stato delle Belle Arti. COME. Pushkin a Mosca.

Il paesaggio è realizzato in tecnica pittura ad olio, ma ricorda piuttosto la creazione di un'immagine su carta umida o con l'aiuto di vernici acquerelli. Quindi le immagini si sono rivelate impregnate di umidità e i contorni sono vaghi-arcobaleno. L'immagine mostra il fiume Nord Francia e il giusto afflusso della Senna, il fiume Marna. Il fiume liscio è esattamente una superficie dello specchio, che riflette il cielo, gli alberi e una casa sulla riva. Il cielo è pieno di colpi colorati blu ritagliati azzurro che assomigliano a liquidi, razzi d'acqua. Qualcuno sembra lumetti molto bianchi. Il paesaggio si applica all'intero spazio della tela, riempiendo e che ospita la riva e la marna stessa.

Il dipinto "Coast in Marne" è un lavoro che è rivolto principalmente alla contemplazione, ammirando e ammirazione per la bellezza della natura settentrionale, la tranquilla bellezza del fiume. Così sentito, guardando la tela che l'aria qui è completamente satura di umidità. E sembra così tanto che persino dipinto in un sacco di colore blu, diventando più pesante. Tale aria è diventata più difficile da respirare, ma tutti i vivi, verdi, alberi e prati fioriti crescono, scintillando e spostandosi nella luce.

Nelle profondità del canvase, è raffigurato un piccolo ponte leggero, e dietro di esso, anche ulteriormente - una densa parete verde scuro di alberi che differiscono nella loro forma e dei loro contorni. Alcuni di loro sono più allungati e sottili, altri più lussureggianti e grandi. Tuttavia, tutti insieme sembrano il verde traboccante anche con varie sfumature, che serve simultaneamente e la linea dell'orizzonte in questo lavoro pittorico. La costruzione prospettica non è stata sentita come chiaramente o affatto è livellata rispetto al dipinto della macchina.

Più attenzione è pagata qui non alla tecnica, l'abilità della composizione, ma il trasferimento dell'umore, un stato complesso emotivamente sensuale, che è incoerente ha una chiara formulazione e designazione verbale. Pertanto, tali stati ed esperienze non dovrebbero essere pronunciati da parole, ma usando vernici e una tavolozza adatta. Questa volta il campo Cezanna riuscì a ricreare non un paesaggio, non un'altra copia della realtà, e l'umore, una sensazione di pace, una calda sensazione di pace interiore, gioia tranquilla e tristezza di luce su quei cazzo e sogni che illuminano questa tela e Chi ha bisogno di credere che si avverà e assicurarsi di tornare nella nostra vita, nel nostro nuovo mondo, dove il sole è sempre, dove c'è sempre un'acqua del fiume, dove esiste sempre il mondo, il mondo della Serena Francia, il mondo di Provenza tranquilla.