Biografia di Raphael Santi - il più grande artista del Rinascimento. Raffaello Santi

09.07.2019

introduzione

Autore di tele incredibilmente armoniose e serene, ricevette riconoscimenti dai suoi contemporanei grazie alle immagini di Madonne e agli affreschi monumentali del Palazzo Vaticano. La biografia di Rafael Santi, così come il suo lavoro, è divisa in tre periodi principali.

Per 37 anni della sua vita, l'artista ha creato alcune delle composizioni più belle e influenti nella storia della pittura. Le composizioni di Raffaello sono considerate ideali, le sue figure ei suoi volti sono impeccabili. Nella storia dell'arte, appare come l'unico artista che è riuscito a raggiungere la perfezione.

Breve biografia di Rafael Santi

Raffaello nacque nella città italiana di Urbino nel 1483. Suo padre era un artista, ma morì quando il ragazzo aveva solo 11 anni. Dopo la morte del padre, Rafael divenne apprendista nella bottega del Perugino. Nelle sue prime opere si fa sentire l'influenza del maestro, ma alla fine dei suoi studi il giovane artista inizia a trovare il proprio stile.

Nel 1504 il giovane artista Rafael Santi si trasferì a Firenze, dove fu profondamente ammirato dallo stile e dalla tecnica di Leonardo da Vinci. Nella capitale culturale iniziò la realizzazione di una serie di bellissime Madonne; lì ha ricevuto i suoi primi ordini. A Firenze il giovane maestro conobbe da Vinci e Michelangelo, i maestri che ebbero la più forte influenza sull'opera di Raffaello Santi. Raffaello deve anche a Firenze una conoscenza con il suo caro amico e mentore Donato Bramante. La biografia di Rafael Santi nel suo periodo fiorentino è incompleta e confusa: a giudicare dai dati storici, l'artista non viveva a Firenze in quel momento, ma vi veniva spesso.

Quattro anni trascorsi sotto l'influenza dell'arte fiorentina lo hanno aiutato a raggiungere uno stile individuale e una tecnica pittorica unica. Giunto a Roma, Raffaello diventa subito artista alla corte vaticana e, su richiesta personale di papa Giulio II, lavora ad affreschi per l'ufficio pontificio (Stanza della Segnatura). Il giovane maestro continuò a dipingere diverse altre stanze, oggi note come "Stanze di Raffaello" (Stanze di Raffaello). Dopo la morte di Bramante, Raffaello fu nominato capo architetto del Vaticano e continuò la costruzione della Basilica di San Pietro.

Creatività Raffaele

Le composizioni create dall'artista sono famose per la loro eleganza, armonia, morbidezza delle linee e perfezione delle forme, con cui solo i dipinti di Leonardo e le opere di Michelangelo possono competere. Non c'è da stupirsi che questi grandi maestri costituiscano la "trinità irraggiungibile" dell'Alto Rinascimento.

Raffaello era una persona estremamente dinamica e attiva, quindi, nonostante la sua breve vita, l'artista ha lasciato una ricca eredità, composta da opere di pittura monumentale e da cavalletto, opere grafiche e realizzazioni architettoniche.

Durante la sua vita, Raffaello fu una figura molto influente nella cultura e nell'arte, le sue opere furono considerate lo standard dell'eccellenza artistica, ma dopo la prematura scomparsa di Santi, l'attenzione si spostò sull'opera di Michelangelo e fino al XVIII secolo l'eredità di Raffaello fu in relativo oblio.

La creatività e la biografia di Rafael Santi sono divise in tre periodi, il principale e più influente dei quali sono i quattro anni trascorsi dall'artista a Firenze (1504-1508) e il resto della vita del maestro (Roma 1508-1520).

periodo fiorentino

Dal 1504 al 1508 Raffaello condusse uno stile di vita nomade. Non soggiornò mai a Firenze per molto tempo, ma nonostante questo, quattro anni di vita, e soprattutto di creatività, Raffaello è comunemente chiamato il periodo fiorentino. Molto più evoluta e dinamica, l'arte di Firenze ebbe un profondo effetto sul giovane artista.

Il passaggio dall'influenza della scuola perugina a uno stile più dinamico e individuale è evidente in una delle prime opere del periodo fiorentino: "Tre Grazie". Raphael Santi è riuscito ad assimilare le nuove tendenze rimanendo fedele al suo stile individuale. Anche la pittura monumentale è cambiata, come testimoniano gli affreschi del 1505. Le pitture murali mostrano l'influenza di Fra Bartolomeo.

Tuttavia, l'influenza di da Vinci sull'opera di Rafael Santi è più chiaramente visibile durante questo periodo. Raffaello assimilò non solo gli elementi di tecnica e composizione (sfumato, costruzione piramidale, contrapposto), che erano innovazioni di Leonardo, ma mutuò anche alcune delle idee del maestro già allora riconosciute. L'inizio di questa influenza può essere rintracciato anche nel dipinto "Tre grazie" - Rafael Santi usa una composizione più dinamica rispetto ai suoi primi lavori.

periodo romano

Nel 1508 Raffaello venne a Roma e vi abitò fino alla fine dei suoi giorni. L'amicizia con Donato Bramante, capo architetto del Vaticano, gli diede un caloroso benvenuto alla corte di papa Giulio II. Quasi subito dopo il trasloco, Raffaello iniziò un ampio lavoro di affreschi per la Stanza della Segnatura. Le composizioni che ornano le pareti dell'ufficio pontificio sono ancora considerate l'ideale della pittura monumentale. Gli affreschi, tra i quali la "Scuola di Atene" e "La Disputa sulla Comunione" occupano un posto speciale, procurarono a Raffaello il meritato riconoscimento e un flusso infinito di ordini.

A Roma, Raffaello aprì la più grande bottega rinascimentale - sotto la supervisione del Santi, lavorarono più di 50 studenti e assistenti dell'artista, molti dei quali divennero in seguito pittori di spicco (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), scultori e architetti (Lorenzetto).

Il periodo romano è caratterizzato anche dalla ricerca architettonica di Raffaello Santi. Per un breve periodo fu uno degli architetti più influenti di Roma. Sfortunatamente, pochi dei piani sviluppati furono realizzati a causa della sua prematura scomparsa e dei successivi cambiamenti nell'architettura della città.

Madonne di Raffaello

Durante la sua ricca carriera, Raffaello ha creato più di 30 dipinti raffiguranti Maria e il bambino Gesù. Le Madonne di Raffaello Santi si dividono in fiorentine e romane.

Le Madonne fiorentine sono tele realizzate sotto l'influenza di Leonardo da Vinci raffiguranti una giovane Maria con un bambino. Spesso, accanto alla Madonna e a Gesù, è raffigurato Giovanni Battista. Le Madonne fiorentine sono caratterizzate da calma e bellezza materna, Raffaello non usa toni scuri e paesaggi drammatici, quindi l'obiettivo principale dei suoi dipinti sono le madri belle, modeste e amorevoli raffigurate su di esse, nonché la perfezione delle forme e l'armonia delle linee .

Le Madonne romane sono dipinti in cui, a parte lo stile e la tecnica individuali di Raffaello, non si può più rintracciare alcuna influenza. Un'altra differenza tra i dipinti romani è la composizione. Mentre le Madonne fiorentine sono raffigurate a tre quarti, quelle romane sono più spesso scritte in pieno sviluppo. L'opera principale di questa serie è la magnifica "Madonna Sistina", che viene chiamata "perfezione" e paragonata a una sinfonia musicale.

Stanza Raffaello

Le tele monumentali che ornano le pareti del palazzo papale (e ora i Musei Vaticani) sono considerate le più grandi opere di Raffaello. Difficile credere che l'artista abbia completato la Stanza della Segnatura in tre anni e mezzo. Gli affreschi, inclusa la magnifica "Scuola ateniese", sono scritti in modo estremamente dettagliato e di alta qualità. A giudicare dai disegni e dagli schizzi preparatori, lavorarci è stato un processo incredibilmente dispendioso in termini di tempo, che testimonia ancora una volta la diligenza e il talento artistico di Raffaello.

Quattro affreschi della Stanza della Segnatura raffigurano quattro ambiti della vita spirituale umana: filosofia, teologia, poesia e giustizia - le composizioni "Scuola ateniese", "Disputa sul sacramento", "Parnaso" e "Saggezza, moderazione e forza" (" virtù mondane") .

Raffaello fu incaricato di dipingere altre due stanze: la Stanza dell'Incendio di Borgo e la Stanza d'Eliodoro. Il primo contiene affreschi con composizioni che descrivono la storia del papato e il secondo - il patrocinio divino della chiesa.

Rafael Santi: ritratti

Il genere del ritratto nell'opera di Raffaello non occupa un ruolo così importante come la pittura religiosa e persino mitologica o storica. I primi ritratti dell'artista sono tecnicamente in ritardo rispetto al resto delle sue tele, ma il successivo sviluppo della tecnologia e lo studio delle forme umane hanno permesso a Raffaello di creare ritratti realistici intrisi della serenità e della chiarezza caratteristiche dell'artista.

Il ritratto di papa Giulio II da lui dipinto è ancora oggi un esempio da seguire e un oggetto di aspirazione per i giovani artisti. L'armonia e l'equilibrio dell'esecuzione tecnica e il carico emotivo del dipinto creano un'impressione unica e profonda che solo Rafael Santi poteva ottenere. La foto di oggi non è in grado di realizzare ciò che il ritratto di papa Giulio II ha ottenuto a suo tempo: le persone che lo hanno visto per la prima volta erano spaventate e piangevano, quindi perfettamente Raffaello è riuscito a trasmettere non solo il viso, ma anche l'umore e il carattere dell'oggetto dell'immagine.

Un altro ritratto influente eseguito da Raffaello è "Ritratto di Baldassarre Castiglione", che Rubens e Rembrandt copiarono una volta.

Architettura

Lo stile architettonico di Raffaello fu soggetto alla prevedibile influenza del Bramante, motivo per cui il breve periodo del mandato di Raffaello come capo architetto del Vaticano e uno dei più influenti architetti di Roma è così importante per mantenere l'unità stilistica degli edifici .

Purtroppo ancora oggi esistono pochi progetti edilizi del grande maestro: alcuni progetti di Raffaello non furono eseguiti a causa della sua morte, e alcuni dei progetti già costruiti furono demoliti o spostati e rifatti.

La mano di Raffaello appartiene alla pianta del cortile vaticano e delle logge dipinte che vi si affacciano, nonché della chiesa rotonda di Sant'Eligio degli Orefici e di una delle cappelle della chiesa di S. Maria del Poppolo.

Opere grafiche

La pittura di Rafael Santi non è l'unico tipo di arte in cui l'artista ha raggiunto la perfezione. Più recentemente, uno dei suoi disegni (Head of a Young Prophet) è stato venduto all'asta per 29 milioni di sterline, diventando il disegno più costoso nella storia dell'arte.

Ad oggi sono circa 400 i disegni appartenuti alla mano di Raffaello. La maggior parte di essi sono schizzi per dipinti, ma ci sono quelli che possono essere facilmente considerati opere separate e indipendenti.

Tra le opere grafiche di Raffaello ci sono diverse composizioni realizzate in collaborazione con Marcantonio Raimondi, che realizzò molte incisioni basate sui disegni del grande maestro.

Patrimonio artistico

Oggi, un concetto come l'armonia delle forme e dei colori nella pittura è sinonimo del nome Rafael Santi. Il Rinascimento acquisì una visione artistica unica e un'esecuzione quasi perfetta nell'opera di questo straordinario maestro.

Raffaello ha lasciato un'eredità artistica e ideologica ai posteri. È così ricco e vario che è difficile da credere, guardando quanto è stata breve la sua vita. Rafael Santi, nonostante il suo lavoro sia stato temporaneamente coperto da un'ondata di manierismo e poi barocco, rimane uno degli artisti più influenti nella storia dell'arte mondiale.

Artista del Rinascimento italiano, brillante grafico e maestro delle soluzioni architettoniche, Rafael Santi ha assorbito l'esperienza della scuola pittorica umbra. Nelle sue tele, come in uno specchio, si riflettevano gli ideali del Rinascimento. Il mondo divenne più gentile e più pulito quando lo guardarono gli occhi delle Madonne di Raffaello: Sistina, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Infanzia e giovinezza

Il pittore nacque nella primavera del 1483 a Urbino, una cittadina di 15.000 abitanti nell'Italia orientale. Padre Giovanni dei Santi lavorò come pittore di corte per il duca, madre Margie Charla allevò il figlio e gestiva la casa. La famiglia Rafael aveva i mezzi per pagare l'infermiera, ma Giovanni insistette affinché la moglie allattasse il bambino da sola. Da bambino Raphael Santi ha mostrato un'attitudine alla pittura. Il padre se ne accorse quando portò il ragazzo al castello, dove lavoravano i maestri che magistralmente maneggiavano il pennello: il duca accolse l'arte, mettendo in risalto gli artisti.

Paolo Uccello, Luca Signorelli sono i nomi di pittori conosciuti da ogni italiano. I maestri dipinsero ritratti del duca e dei suoi parenti, dipinsero le pareti del palazzo. Gli occhi del giovane Raffaele osservavano da vicino il pennello dei maestri. Presto Santi si rese conto che suo figlio avrebbe lasciato lui, Uccello e Signorelli all'ombra. Rafael Santi rimase presto orfano: appena aveva 8 anni, sua madre morì. La partenza della persona più cara ha lasciato un segno nella biografia creativa del pittore. Le sue Madonne e i ritratti di donne amate sembrano brillare di amore materno, che l'artista non ha ricevuto durante l'infanzia.

Presto apparve in casa la matrigna di Bernardine, per la quale il figlio di suo marito era figlio di qualcun altro. A 12 anni, l'artista è rimasto orfano. Già allora, l'adolescente dimostrò un'abilità straordinaria e fu assegnato alla bottega dell'artista Pietro Perugino. Il pittore insegnò al ragazzo finché sofisticati intenditori non riuscirono più a distinguere le copie di Raffaello dai dipinti del Perugino. Santi ha assorbito l'esperienza degli insegnanti come una spugna e ha lasciato dietro di sé tutti gli studenti, senza lasciarsi trasportare e fare amicizia con loro.

La pittura

Nel 1504 Rafael Santi, 21 anni, si trova a Firenze: il giovane pittore si trasferì nella culla del Rinascimento, seguendo il Perugino. La mossa ha avuto un effetto benefico sulla carriera e l'abilità del giovane: l'insegnante ha presentato Raffaello a eminenti pittori, scultori e architetti. Nella città sulle rive dell'Arno si incontravano i Santi. Conosciamo il dipinto perduto del genio Leonardo "Leda e il cigno" grazie a una copia di Rafael Santi. Il periodo fiorentino dell'artista ha regalato al mondo 20 Madonne di Raffaello con bambini, in cui Santi ha riposto tutto il suo desiderio per sua madre.

L'anno del trasferimento a Firenze fu segnato dalla scrittura di alcuni dei primi capolavori di Raffaello. Il dipinto "Il fidanzamento della Vergine Maria" e il dipinto "Il sogno di un cavaliere" risalgono al 1504. La Madonna Conestabile e le Tre Grazie apparve a Firenze. L'ultima tela, ora conservata nel museo della città francese di Chantilly, raffigura le dee Innocenza, Bellezza e Amore, che tengono in mano palline d'oro - simboli di perfezione. Nelle prime tele di Rafael Santi si può rintracciare l'influenza dell'insegnante, ma dopo 2-3 anni l'artista dimostra lo stile dell'autore.

Dal 1508 il pittore risiede a Roma, dove ricevette un invito da papa Giulio II. Avendo sentito parlare del giovane, il sacerdote invitò Santi a dipingere le stanze - le stanze anteriori del Palazzo Vaticano. Giulio II, visto lo schizzo dell'affresco di Raffaello, ne fu così felice che diede al pittore tutte le superfici, ordinandogli di togliere i vecchi disegni. Dal 1509 Raffaello Santi rimarrà nella Città Eterna, dipingendo le strofe, fino al giorno della sua morte. Le Stanze di Raffaello sono quattro sale di 6 per 9 metri, ognuna delle quali ha quattro composizioni di affreschi. L'artista è stato assistito da studenti, un affresco è stato realizzato dopo la morte del pittore secondo i suoi schizzi.

La strofa più famosa è l'affresco "La scuola di Atene" (il secondo nome è "Conversazioni filosofiche"). Su di esso Rafael Santi collocò 50 figure di filosofi, nelle quali si riconoscono i volti di artisti e pensatori d'Italia (scritto con da Vinci, simile a). Papa Leone X, che prese il posto del defunto Giulio II, nominò nel 1514 Santi capo architetto e custode dei valori. Raffaello fece costruire la Basilica di San Pietro, apportando modifiche alla pianta originaria del defunto predecessore Donato Bramante, fece un censimento dei monumenti dell'Antica Roma. Il genio del maestro appartiene alla Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici, alla Cappella Chigi, al Palazzo Vidoni Caffarelli.

A Roma Raffaello Santi ha proseguito la galleria delle Madonne portando a 42 il numero dei dipinti. Sono altrettanto toccanti, e la bellezza della maternità traspare negli occhi, nelle mani, in ogni linea di abbigliamento. Ma nella galleria romana delle Madonne con bambini, grafia dell'autore del pittore, l'individualità è già visibile. I volti delle donne sono sensuali, negli occhi dell'ansia per il bambino. Le composizioni paesaggistiche sullo sfondo diventano più complesse, introducendo sfumature semantiche nell'immagine.

I critici d'arte indicano lo stile quattrocento prevalente nelle prime immagini delle Madonne: le figure sono frontali e costrette, i volti sono solennemente astratti, lo sguardo è calmo. Il Quattrocento è eroso dalla sensualità durante il periodo fiorentino e le Madonne romane sono dipinte nello stile barocco emergente.

Nella casa del maestro di Urbino, oggi denominata "Casa Museo di Rafael Santi", è esposta una prima opera del pittore "Madonna della Casa dei Santi". I critici d'arte non sono sicuri che Raffaello abbia dipinto la tela: si ritiene che appartenga al pennello di suo padre, che dipinse sua moglie con un figlio piccolo. Nella foto, la Madonna è rivolta allo spettatore di profilo, i suoi occhi sono fissi sul libro, le sue mani toccano dolcemente suo figlio. L'opera risale al 1498. La più misteriosa è chiamata la "Madonna di Granduk" - un'opera giovanile di Raffaello, risalente al 1505. È conservato alla Galleria degli Uffizi a Firenze.

Da una radiografia della tela, gli scienziati hanno determinato che lo strato superiore è stato applicato un secolo dopo che Rafael Santi ha dipinto l'immagine. Gli storici dell'arte concordano sul fatto che l'artista Carlo Dolci, proprietario della tela, abbia applicato uno sfondo scuro, ritenendolo appropriato per i riti religiosi. "Madonna Granduca" è nella galleria di Firenze.

La Madonna Conestabile è un'opera giovanile dell'artista ventenne, dipinta in Umbria nel 1502-04. Questa è una miniatura incompiuta, che Raffaello non ha avuto il tempo di completare a causa del trasferimento a Firenze. Il suo secondo titolo è "Madonna con un libro". La Madre di Dio guarda tristemente il bambino sorridente, che tiene in mano un libro (presumibilmente la Sacra Scrittura).

Vita privata

Il talento dell'artista fu apprezzato durante la sua vita: i mecenati, non volendo che i maestri fossero attirati dai francesi, pagarono generosamente per il suo lavoro. Raffaello fece costruire un palazzo in stile antico secondo il progetto dell'autore. Mercanti e duchi sognavano di sposare la loro figlia con un eminente pittore, ma un sottile conoscitore della bellezza femminile resistette. Il cardinale Bibbiena, che voleva sposarsi con Santi, ottenne il fidanzamento di Rafael con sua nipote, ma il maestro rifiutò all'ultimo momento.

La donna che ha saputo conquistare il cuore del 30enne Rafael è stata la figlia del fornaio, che Santi ha soprannominato "Fornarina" (ciambella, ciambella). L'artista ha visto la diciassettenne Margarita Luti nel giardino di Chigi, dove ha lavorato alle immagini di Amore e Psiche. Rafael Santi pagò al fornaio 50 monete d'oro in modo che sua figlia posasse per lui, e fu così portato dalla giovane bellezza che la comprò da suo padre per 3mila monete.

Per sei anni, Margarita è stata la musa ispiratrice dell'artista, ispirando capolavori. Dopo la morte di Rafael, "Fornarina", avendo ereditato casa e manutenzione, rinunciò a tutto e andò in monastero. Negli atti del monastero, Margherita è indicata come la vedova del pittore.

Morte

La causa della morte dell'artista è sconosciuta. Secondo un contemporaneo di Raffaello, il pittore e scrittore Vasari, la morte del maestro 37enne fu frutto di dissolutezza. Dopo una notte di tempesta, Santi è tornato a casa e si è lamentato di non stare bene. Il medico ha eseguito un salasso, che ha peggiorato le condizioni del paziente, ed è morto. La seconda versione parla di un raffreddore che Raffaello colse nelle tombe, dove partecipò agli scavi.

L'artista morì il 6 aprile 1520. Il luogo dell'ultimo rifugio era una tomba nel Pantheon romano. Sulla lastra che copriva i resti è inciso un epitaffio: “Qui giace il grande Raffaello, durante la cui vita la natura ebbe paura di essere vinta, e dopo la sua morte ebbe paura di morire”.

Opere d'arte

1504 - "Fidanzamento della Vergine Maria"
1504-1505 - "Tre Grazie"
1506 - "Madonna nel verde"
1506 - "Ritratto di Agnolo Doni"
1506 - "Madonna con cardellino"
1506 - "Ritratto di dama con unicorno"
1507 - "Il bel giardiniere"
1508 - "La Grande Madonna di Cowper"
1508 - "Madonna Esterhazy"
1509 - "La Scuola di Atene"
1510-1511 - "Disputa"
1511 - Madonna Alba
1511-1512 - "La cacciata di Iliodor dal tempio"
1514 - "Incontro di Papa Leone I e Attila"
1513-1514 - "Madonna Sistina"
1518-1519 - "Ritratto di giovane donna" ("Fornarina")
1518-1520 - "Trasfigurazione"

Il grande pittore italiano nacque nel 1483 ad Urbino. Suo padre era anche pittore e grafico, quindi il futuro maestro iniziò i suoi studi nella bottega del padre.

I genitori di Rafael sono morti quando il ragazzo aveva appena 11 anni. Dopo la loro morte si recò a Perugia per studiare presso la bottega di Pietro Perugino. Trascorse circa 4 anni nella bottega del maestro e durante questo periodo acquisì un proprio stile.

Inizio carriera

Come dice la breve biografia di Rafael Santi, dopo aver completato gli studi, l'artista andò a vivere e lavorare a Firenze. Qui conobbe maestri eccezionali come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Ha studiato con questi maestri eccezionali i segreti della ritrattistica e della scultura.

Nel 1508 l'artista si trasferì a Roma e divenne pittore ufficiale della corte pontificia. Ricoprì questa carica sia sotto papa Giulio II che sotto papa Leone X. Fu per quest'ultimo che Raffaello dipinse la Cappella Sistina, il più grande capolavoro del Rinascimento.

Nel 1514 Raffaello divenne il capo architetto della Cattedrale di San Pietro. Fece anche molti scavi a Roma, lavorò su commissione per numerose chiese, dipinse ritratti (anche se per lo più ritratti di amici) ed eseguì ordini privati particolarmente significativi.

Una retrospettiva sull'opera dell'artista: il periodo fiorentino

L'artista ha completato i suoi primi lavori nella bottega del padre. L'esempio più eclatante del lavoro del giovane artista è lo stendardo con l'immagine della Santissima Trinità. Quest'opera si trova ancora nella casa-museo di Urbino.

Durante gli studi con Pietro Perugino, Rafael iniziò a lavorare sulle immagini delle sue Madonne classiche. La sua opera più suggestiva del periodo dal 1501 al 1504 è la Madonna Conestabile.

Il periodo fiorentino è il più movimentato nella vita di Raffaello. Ha creato in questo momento i suoi capolavori riconosciuti, come: "Lady with a Unicorn", "Holy Family", "St. Caterina d'Alessandria".

Anche in questo periodo dipinse molte Madonne. La Madonna di Raffaello è prima di tutto una madre (molto probabilmente l'artista è stato molto influenzato dalla prematura partenza della propria madre). Le migliori Madonne di questo periodo: “Madonna con Garofano”, “Madonna Granduk”, “Bella Giardiniera”.

Una retrospettiva sull'opera dell'artista: il periodo romano

Il periodo della creatività romana è l'apice della carriera dell'artista. Si allontanò un po' dalle storie bibliche classiche e si rivolse all'Antichità. Capolavori mondiali riconosciuti sono: “La scuola di Atene”, “Il Parnaso”, “Madonna Sistina” (il dipinto sulla parete della Cappella Sistina è l'apice della maestria di Raffaello), “Madonna Alba”, “Madonna con pesce”.

Morte di un artista

Raffaello morì nel 1520, presumibilmente di febbre romana, che "si colse" durante gli scavi. Sepolto nel Pantheon.

Altre opzioni biografiche

Raphael conosceva A. Dürer. È noto che quest'ultimo ha regalato a Raffaello il suo autoritratto, ma il suo destino è ancora sconosciuto.
Villa Farnesina è una tappa speciale nell'attività dell'artista. Si può dire che per la prima volta si rivolge alla mitologia antica e alla pittura storica. Così appaiono gli affreschi “Il Trionfo di Galatea” e “Le Nozze di Alessandro e Roxana”. È interessante notare che anche Raffaello dipinse dal nudo. La sua opera migliore in questo senso è Fornarina (si ritiene che la maggior parte dei ritratti femminili realizzati dall'artista siano stati copiati dalla sua modella e amata Fornarina, il cui destino è poco noto).
Raffaello scrisse dei bei sonetti, per lo più dedicati all'amore delle donne.
Nel 2002, una delle opere grafiche di Raphael è stata venduta da Sotheby's per un importo record per questo tipo di lavoro: 30 milioni di sterline.

Raffaello (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - artista (pittore, grafico), architetto dell'Alto Rinascimento.

Biografia di Raffaello Santi

Nel 1500 si trasferì a Perugia ed entrò nella bottega del Perugino per studiare pittura. Allo stesso tempo, Rafael ha completato i primi lavori indipendenti: le abilità e le capacità adottate da suo padre ne hanno risentito. I suoi primi lavori di maggior successo sono il Conestabile Madonna (1502-1503), Il sogno del cavaliere, San Giorgio (entrambi 1504)

Sentendosi un artista affermato, Raffaello lasciò il suo maestro nel 1504 e si trasferì a Firenze. Qui si dedicò alla realizzazione dell'immagine della Madonna, alla quale dedicò almeno dieci opere (“Madonna col cardellino”, 1506-1507; “La deposizione”, 1507, ecc.).

Alla fine del 1508 papa Giulio II invitò Raffaello a trasferirsi a Roma, dove l'artista trascorse l'ultimo periodo della sua breve vita. Alla corte del Papa ricevette l'incarico di "artista della Sede Apostolica". Il posto principale nella sua opera è ora occupato dai dipinti delle camere anteriori (stazioni) del Palazzo Vaticano.

A Roma Raffaello raggiunse la perfezione come ritrattista e acquisì l'opportunità di concretizzare il suo talento di architetto: dal 1514 curò la costruzione della Basilica di San Pietro.

Nel 1515 fu nominato commissario per le antichità, il che significava lo studio e la protezione dei monumenti antichi e il controllo degli scavi.

A Roma fu scritta anche la più famosa delle opere di Raffaello, la Madonna Sistina (1515-1519). Negli ultimi anni della sua vita, l'artista popolare fu così impegnato con gli ordini che dovette affidarne l'esecuzione ai suoi allievi, limitandosi a redigere schizzi e un controllo generale sull'opera.
Morì il 6 aprile 1520 a Roma.

La tragedia del geniale maestro fu che non poteva lasciare degni successori.

Tuttavia, il lavoro di Raffaello ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura mondiale.

L'opera di Raffaello Santi

Raphael Santi (1483-1520) ha incarnato nel modo più completo l'idea degli ideali più luminosi e più elevati dell'umanesimo rinascimentale con la massima completezza nella sua opera. Un giovane contemporaneo di Leonardo, che visse una vita breve ed estremamente movimentata, Raphael sintetizzò le conquiste dei suoi predecessori e creò il suo ideale di una persona bella e armoniosamente sviluppata, circondata da un'architettura o un paesaggio maestosi.

A diciassette anni scopre una vera maturità creativa, creando una serie di immagini piene di armonia e chiarezza spirituale.

Delicato lirismo e sottile spiritualità contraddistinguono una delle sue prime opere: "Madonna Conestabile" (1502, San Pietroburgo, Eremo), un'immagine illuminata di una giovane madre raffigurata sullo sfondo di un trasparente paesaggio umbro. La capacità di disporre liberamente le figure nello spazio, di collegarle tra loro e con l'ambiente, si manifesta anche nella composizione “Il fidanzamento di Maria” (1504, Milano, Pinacoteca di Brera). L'ampiezza nella costruzione del paesaggio, l'armonia delle forme architettoniche, l'equilibrio e l'integrità di tutte le parti della composizione testimoniano la formazione di Raffaello come maestro dell'Alto Rinascimento.

Con il suo arrivo a Firenze, Raffaello assorbe facilmente le più importanti realizzazioni degli artisti della scuola fiorentina con il suo pronunciato inizio plastico e l'ampia copertura della realtà.

Il contenuto della sua arte rimane il tema lirico del luminoso amore materno, al quale attribuisce un significato speciale. Riceve un'espressione più matura in opere come Madonna nel verde (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Madonna con cardellino (Firenze, Uffizi), La bella giardiniera (1507, Parigi, Louvre). In sostanza, variano tutte lo stesso tipo di composizione, composto dalle figure di Maria, il Cristo bambino e il Battista, che formano gruppi piramidali sullo sfondo di un bel paesaggio rurale nello spirito delle tecniche compositive precedentemente trovate da Leonardo. La naturalezza dei movimenti, la morbida plasticità delle forme, la morbidezza delle linee melodiose, la bellezza del tipo ideale della Madonna, la nitidezza e purezza degli sfondi paesaggistici contribuiscono a svelare la sublime poesia della struttura figurativa di questi composizioni.

Nel 1508 Raffaello fu invitato a lavorare a Roma, alla corte di papa Giulio II, uomo imperioso, ambizioso ed energico che cercò di accrescere i tesori artistici della sua capitale e di attirare al suo servizio le figure culturali più talentuose dell'epoca. All'inizio del XVI secolo, Roma ispirava speranze per l'unificazione nazionale del Paese. Gli ideali di un ordine nazionale hanno creato il terreno per un'impennata creativa, per l'incarnazione di aspirazioni avanzate nell'arte. Qui, in prossimità dell'eredità dell'antichità, il talento di Raffaello fiorisce e matura, acquisendo una nuova portata e caratteristiche di pacata grandezza.

Raffaello riceve l'ordine di dipingere le stanze anteriori (le cosiddette stanze) del Palazzo Vaticano. Quest'opera, proseguita ad intermittenza dal 1509 al 1517, pose Raffaello tra i massimi maestri dell'arte monumentale italiana, risolvendo con sicurezza il problema della sintesi tra architettura e pittura rinascimentale.

Il dono di Raffaello - muralista e decoratore - si manifestò in tutto il suo splendore quando dipinse gli Stanzi della Senyatura (sala tipografia).

Sulle lunghe pareti di questa stanza, ricoperte da volte a vela, sono collocate le composizioni "Disputa" e "La scuola di Atene", sulle pareti strette - "Parnaso" e "Saggezza, moderazione e forza", personificando le quattro aree di attività spirituale umana: teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza. La volta, divisa in quattro parti, è decorata con figure allegoriche che formano un unico sistema decorativo con pitture murali. Pertanto, l'intero spazio della stanza si è rivelato pieno di pittura.

Dibattito Scuola di Atene Adamo ed Eva

La combinazione di immagini della religione cristiana e della mitologia pagana nei dipinti testimoniava la diffusione tra gli umanisti dell'epoca delle idee di riconciliazione della religione cristiana con la cultura antica e la vittoria incondizionata del principio secolare sulla chiesa. Anche nella "Disputa" (disputa dei padri della chiesa sul sacramento), dedicata all'immagine dei capi della chiesa, tra i partecipanti alla controversia, si possono riconoscere i poeti e gli artisti d'Italia - Dante, Beato Angelico e altri pittori e scrittori. Sul trionfo delle idee umanistiche nell'arte rinascimentale, sulla sua connessione con l'antichità, parla la composizione "The School of Athens", glorificando la mente di un uomo bello e forte, scienza e filosofia antiche.

Il dipinto è percepito come l'incarnazione del sogno di un futuro più luminoso.

Dalle profondità dell'infilata di grandiose campate ad arco emerge un gruppo di pensatori antichi, al centro del quale è il maestoso Platone dalla barba grigia e il fiducioso, ispirato Aristotele, che indica il suolo con un gesto della mano, i fondatori della filosofia idealistica e materialistica. In basso, a sinistra sulle scale, Pitagora si chinò sul libro, circondato dai suoi studenti, a destra - Euclide, e qui, proprio sul bordo, Raffaello si dipinse accanto al pittore Sodoma. Questo è un giovane con un viso gentile e attraente. Tutti i personaggi dell'affresco sono accomunati da uno stato d'animo di grande elevazione spirituale e profondo pensiero. Costituiscono gruppi inseparabili nella loro integrità e armonia, dove ogni personaggio prende esattamente il suo posto e dove l'architettura stessa, nella sua rigorosa regolarità e maestosità, contribuisce a ricreare l'atmosfera di un'alta ascesa del pensiero creativo.

Spicca con intensa drammaticità l'affresco "La cacciata di Eliodor" nella Stanza d'Eliodoro. La rapidità dell'avvenimento del miracolo - l'espulsione del ladro del tempio da parte del cavaliere celeste - è veicolata dalla rapida diagonale del movimento principale, che utilizza un effetto di luce. Papa Giulio II è raffigurato tra gli spettatori che assistono all'esilio di Eliodor. Questa è un'allusione agli eventi contemporanei a Raffaello - l'espulsione delle truppe francesi dallo Stato Pontificio.

Il periodo romano dell'opera di Raffaello è caratterizzato da alti risultati nel campo della ritrattistica.

I personaggi della Messa a Bolsena (affreschi nella Stanza d'Eliodoro) acquisiscono tratti ritrattistici nitidi e pieni di vita. Raffaello si rivolse anche al genere del ritratto nella pittura da cavalletto, mostrando qui la sua originalità, rivelando quanto di più caratteristico e significativo nel modello. Dipinse ritratti di papa Giulio II (1511, Firenze, Uffizi), papa Leone X con il cardinale Ludovico dei Rossi e Giulio dei Medici (circa 1518, ibid) e altri ritratti. Un posto importante nella sua arte continua ad occupare l'immagine della Madonna, acquisendo tratti di grande imponenza, monumentalità, sicurezza, forza. Tale è la “Madonna della sedia” (“Madonna sulla sedia”, 1516, Firenze, Galleria Pitti) con la sua composizione armonica chiusa a cerchio.

Allo stesso tempo, Raphael ha creato la sua più grande creazione "Madonna Sistina"(1515-1519, Dresda, Pinacoteca), destinato alla chiesa di S. Sisto a Piacenza. A differenza delle precedenti Madonne liriche, di umore più leggero, questa è un'immagine maestosa e piena di significato profondo. Le tende aperte dall'alto ai lati rivelano Maria, che cammina facilmente tra le nuvole, con un bambino in braccio. Il suo sguardo ti permette di guardare nel mondo delle sue esperienze. Seria e tristemente, guarda lontano, come se prevedesse il tragico destino di suo figlio. A sinistra della Madonna è raffigurato Papa Sisto, che contempla con entusiasmo un miracolo, a destra - Santa Barbara, che abbassa con riverenza lo sguardo. Sotto ci sono due angeli, che guardano in alto e, per così dire, ci riportano all'immagine principale: la Madonna e il suo bambino infantilmente premuroso.

L'impeccabile armonia e l'equilibrio dinamico della composizione, il ritmo sottile dei contorni lisci e lineari, la naturalezza e la libertà di movimento costituiscono la forza irresistibile di questa bella immagine integrale.

La verità vitale ei tratti dell'ideale si coniugano con la purezza spirituale del complesso carattere tragico della Madonna Sistina. Alcuni ricercatori trovarono il suo prototipo nei lineamenti della “Dama col velo” (1513 circa, Firenze, Galleria Pitti), ma lo stesso Raffaello scrisse in una lettera all'amico Castiglione che il suo metodo creativo si basava sul principio della selezione e generalizzazione osservazioni sulla vita: “Per scrivere una bellezza, ho bisogno di vedere molte bellezze, ma per mancanza... nelle belle donne, uso qualche idea che mi viene in mente. Così, in realtà, l'artista trova tratti che corrispondono al suo ideale, che si eleva al di sopra dell'accidentale e del transitorio.

Raffaello morì all'età di trentasette anni, lasciando incompiuti dipinti della Villa Farnesina, delle logge vaticane e una serie di altre opere realizzate su cartone e disegni dai suoi allievi. I disegni liberi, aggraziati e senza vincoli di Raffaello hanno proposto il loro creatore tra i più grandi disegnatori del mondo. Le sue opere nel campo dell'architettura e dell'arte applicata lo testimoniano come una figura poliedrica dell'Alto Rinascimento, che ottenne grande fama tra i suoi contemporanei. Il nome stesso di Raffaello si trasformò in seguito in un nome comune per un artista ideale.

Numerosi studenti italiani e seguaci di Raffaello eressero il metodo creativo del maestro in un dogma indiscutibile, che contribuì alla diffusione dell'imitazione nell'arte italiana e prefigurava una crisi imminente dell'umanesimo.

Raphael Santi nacque nella famiglia di un poeta e artista di corte, e lui stesso era un pittore preferito di coloro che detenevano il potere, sentendosi facilmente e comodamente in una società laica. Tuttavia, era di bassa nascita. Rimase orfano all'età di 11 anni e il suo tutore fece causa alla matrigna per anni per la proprietà di famiglia.
Il famoso pittore scrisse la "Madonna Sistina" per ordine dei "monaci neri" - i benedettini. Ha creato il suo capolavoro su un'enorme tela, da solo, senza la partecipazione di studenti o assistenti.
Lo storico dell'arte Vasari, e dopo di lui altri biografi di Raffaello, affermano che la figlia del fornaio Margarita Luti, detta Fornarina, si incarna nei lineamenti di molte "Madonne". Alcuni la considerano una prudente dissoluta, altri - un'amante onesta, a causa della quale l'artista ha persino rifiutato di sposare una donna di nobile nascita. Ma molti storici dell'arte credono che tutto questo sia un mito romantico sull'amore e il vero rapporto di Raffaello con le donne non è noto a nessuno.
Il dipinto dell'artista, detto "Fornarina", raffigurante un modello in forma seminuda, divenne oggetto di appassionate discussioni tra i medici. Una macchia bluastra sul petto del modello ha portato a ipotizzare che il modello avesse il cancro.
Lo stesso Vasari veicola pettegolezzi secondo cui, essendo un pittore pontificio, l'artista in realtà non credeva né in Dio né nel diavolo. Questo è improbabile, anche se l'affermazione di uno dei papi di quel tempo è piuttosto famosa: "Quanto profitto ci ha portato questa fiaba su Cristo!"

Bibliografia

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Tutti i dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso della sua natura sottile. Fin dalla tenera età fu dotato di un'indurita operosità e di un desiderio di bellezza spirituale e pura. Pertanto, nelle sue opere ha trasmesso instancabilmente le forme ammalianti di idee elevate. Forse è per questo che sotto il pennello del maestro sono nate così tante opere che trasmettono la perfezione del mondo circostante e dei suoi ideali. Probabilmente, nessuno degli artisti rinascimentali ha animato così abilmente e profondamente le trame dei loro dipinti. Ricorda almeno un vero capolavoro d'arte di quel tempo" Madonna Sistina". Incrollabile e desiderabile, l'immagine di una visione unica e meravigliosa appare davanti allo spettatore. Sembra discendere dalle profondità bluastre dei cieli e avvolgere chi lo circonda con il suo maestoso e nobile splendore dorato. Maria scende solennemente e audacemente, tenendo in braccio il suo bambino. Tali dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso dei suoi sentimenti elevati e delle sue pure emozioni sincere. Forme monumentali, sagome chiare, composizione equilibrata: questo è l'intero autore, le sue aspirazioni per ideali elevati e perfezione.

Sulle sue tele, il maestro si innamorò di nuovo della bellezza femminile, della grazia aggraziata e del dolce fascino delle eroine. Non c'è da stupirsi lui, almeno due delle sue opere" Tre Grazie" e " Cupido e grazie” dedicato alle bellissime dee della mitologia romana - le antiche Charite greche. Le loro forme morbide e le linee ricche incarnavano l'inizio più gioioso, gentile e luminoso di tutta la vita. Rafael ne trasse instancabilmente ispirazione. Di proposito, ha ritratto le dee nude per avvicinare ogni spettatore alla natura vergine e tenera dell'arte alta. Forse è per questo che il resto delle opere dell'artista mostra vividamente il potere divino, la bellezza sensuale, indissolubilmente legata agli ideali del mondo circostante.

Testi: Ksusha Kors

Biografia

L'era dell'Alto Rinascimento in Italia ha dato al mondo grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano. Ognuno di loro nel suo lavoro incarnava lo spirito e gli ideali dell'epoca. La determinazione cognitiva si rifletteva vividamente nell'opera di Leonardo, nelle opere di Michelangelo - il pathos e il dramma della lotta per la grande perfezione, in Tiziano - un allegro pensiero libero, Raffaello canta i sentimenti di bellezza e armonia.

Nasce Rafael (più precisamente Raffaello Santi). 6 aprile 1483(secondo altre fonti, 28 marzo 1483) nella famiglia del pittore di corte e poeta del duca di Urbino, Giovanni Santi, nella città di Urbino. Il padre di Raffaello era un uomo colto e fu lui a instillare nel figlio l'amore per l'arte. E Raphael ricevette le sue prime lezioni di pittura da suo padre.

Quando Raphael aveva 8 anni, sua madre morì e all'età di 11 anni, dopo la morte del padre, rimase orfano.

La città di Urbino, nella quale nacque e crebbe Raffaello, alla metà del XV secolo fu un brillante centro artistico, centro della cultura umanistica d'Italia. Il giovane artista ha potuto conoscere meravigliose opere d'arte nelle chiese e nei palazzi di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte ha risvegliato la fantasia, i sogni e il gusto artistico coltivato. Biografi e ricercatori dell'opera di Raffaello suggeriscono che per i successivi 5-6 anni studiò pittura con i mediocri maestri urbinati Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti.

A 1500 Nell'anno Rafael Santi si trasferì a Perugia per continuare la sua formazione nella bottega del più grande pittore umbro, Pietro Perugino (Vannucci). La maniera artistica del Perugino, contemplativa e lirica, era vicina. Le prime composizioni artistiche furono eseguite da Raffaello all'età di 17-19 anni" Tre Grazie», « Sogno di un cavaliere"e il famoso" Madonna Conestabile". Il tema della Madonna è particolarmente vicino al talento lirico di Raffaello, e non è un caso che rimarrà uno dei protagonisti della sua opera.

Le Madonne di Raffaello, di regola, sono raffigurate sullo sfondo di paesaggi, i loro volti respirano calma e amore.

In epoca perugina il pittore realizza la prima composizione monumentale per la chiesa - “ Il fidanzamento di Maria”, segnando una nuova tappa nel suo lavoro. A 1504 Raphael si trasferì a Firenze durante l'anno. Visse a Firenze per quattro anni, viaggiando saltuariamente a Urbino, Perugia, Bologna. A Firenze, l'artista si unisce agli ideali artistici dell'arte rinascimentale, conosce le opere dell'antichità. Contemporaneamente Leonardo da Vinci e Michelangelo lavoravano a Firenze, realizzando cartoni per scene di battaglia a Palazzo Vecchiu.

Raffaello studia arte antica, fa schizzi dalle opere di Donatello, dalle composizioni di Leonardo e Michelangelo. Disegna molto dalla vita, dipinge modelli nudi, raggiunge il corretto trasferimento della struttura del corpo, il suo movimento, la plasticità. Parallelamente studia le leggi della composizione monumentale.

Lo stile pittorico di Raffaello sta cambiando: trova un'espressione più forte della plastica, le forme - più generalizzate, le composizioni - più semplici e rigorose. In questo periodo della sua opera, l'immagine della Madonna diventa quella principale. Le fragili e sognanti Madonne umbre furono sostituite da immagini di purosangue più terrene, il loro mondo interiore divenne più complesso ed emotivamente ricco.

Composizioni raffiguranti Madonne con bambini portarono fama e popolarità a Raffaello: “ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Madonna d'Orléans», « Colonna della Madonna". In ogni dipinto su questo argomento, l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche le rendono completamente diverse, le immagini acquisiscono maggiore libertà e movimento. I paesaggi che circondano la Madre di Dio sono un mondo di serenità e idillio. Questo periodo del pittore, madonna artista"- la fioritura del suo talento lirico.

Il periodo fiorentino dell'opera di Raffaello si conclude con la tela monumentale " Posizione nella bara” (1507) e segna il suo passaggio a uno stile generalizzato monumentale-eroico.

autunno 1508 Raffaello si trasferisce a Roma. In quel tempo, su invito di papa Giulio II, vennero a Roma i migliori architetti, scultori e pittori di tutta Italia. Scienziati - umanisti riuniti intorno alla corte papale. Papi, potenti governanti spirituali e secolari, collezionarono opere d'arte, patrocinarono la scienza e le arti. A Roma, Raffaello diventa un grande maestro della pittura monumentale.

Papa Giulio II incaricò Raffaello di decorare le camere papali nel Palazzo Vaticano, le cosiddette stanze (stanze), con dipinti. Rafael ha lavorato agli affreschi per nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Raffaello divennero l'incarnazione del sogno umanistico di rinascita della perfezione spirituale e fisica dell'uomo, della sua alta vocazione e delle sue possibilità creative. I temi degli affreschi che formano un unico ciclo sono la personificazione e la glorificazione della Verità (Vero), del Bene, del Bene (Bene), della Bellezza, della Bellezza (Bello), ma allo stesso tempo sono, per così dire, tre sfere interconnesse dell'attività umana - intellettuale, morale ed estetica.

Il tema dell'affresco Controversia» (« Controversia”) affermazione del trionfo della verità più alta (la verità della rivelazione religiosa), la comunione. Sulla parete di fronte è il miglior affresco delle stanze vaticane, la più grande creazione di Raffaello " scuola ateniese». « scuola ateniese” simboleggia la ricerca razionale della verità da parte della filosofia e della scienza. A " la scuola di Atene» il pittore dipinse una collezione di pensatori e scienziati antichi.

Il terzo affresco della Stanza della Senyatura " Parnaso"- la personificazione dell'idea di Bello - La bellezza, la bella. Questo affresco raffigura Apollo circondato da muse, che suona la viola con ispirazione, di seguito sono famosi e anonimi poeti, drammaturghi, prosatori, per lo più antichi (Omero, Saffo, Alceo, Virgilio, Dante, Petrarca ...). Scena allegorica di fronte" Parnaso”, glorifica (Bene) Bene, Bene. Questa idea è personificata dalle figure di Sapienza, Misura e Forza, unite ritmicamente dalle figure di piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù: Fede, Speranza, Misericordia.

Raffaello si dedicò alla pittura monumentale fino agli ultimi anni della sua vita. I disegni sopravvissuti di Raffaello rivelano chiaramente l'originalità del metodo creativo dell'artista, la preparazione e l'attuazione del compito principale dell'opera. L'obiettivo principale è creare una composizione completa e completa.

Durante gli anni di lavoro a Roma, Raffaello riceve molti ordini per l'esecuzione di ritratti. I ritratti da lui creati sono semplici, rigorosi nella composizione, il principale, il più significativo, l'unico risalta nell'aspetto di una persona: " Ritratto di cardinale», « Ritratto dello scrittore Baldassarre Castiglione"(amico di Rafael) ...

E nel dipinto da cavalletto di Raffaello, la trama con la Madonna resta lo stesso tema: “ Madonna Alba"(1509)," Madonna sulla sedia"(1514-1515), dipinti d'altare -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Santa Cecilia» (1514).

La più grande creazione di pittura da cavalletto di Raffaello Madonna Sistina"(1513-1514). L'intercessore umano regalmente maestoso discende sulla terra. La Madonna abbraccia il piccolo Cristo, ma i suoi abbracci sono ambigui: contengono sia amore che separazione: lo dona alle persone per la sofferenza e il tormento. La Madonna si muove ed è ferma. Rimane nel suo sublime mondo ideale e va nel mondo terreno. Maria porta per sempre suo figlio alle persone - l'incarnazione, il simbolo della più alta umanità, bellezza e grandezza dell'amore materno sacrificale. Raffaello creò l'immagine della Madre di Dio, comprensibile a tutti.

Gli ultimi anni della vita di Raffaello furono dedicati a vari campi di attività. A 1514 anno è stato incaricato di sovrintendere alla costruzione della Basilica di San Pietro, ha curato l'andamento di tutti i lavori di costruzione e riparazione in Vaticano. Realizza progetti architettonici per la Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze, Villa Madama.

A 1515-1516 anni, insieme ai suoi allievi, realizza cartoni per tappeti destinati alla decorazione delle feste della Cappella Sistina.

L'ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - si esibì con una significativa partecipazione di studenti e fu da loro completato dopo la morte del maestro.

La pittura di Raffaello rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'epoca, l'era dell'Alto Rinascimento. Raphael è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di un bell'uomo e di un bel mondo.

Rafael è morto all'età di 37 anni 6 aprile 1520. Il grande artista è sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. Rafael è rimasto per secoli l'orgoglio dell'Italia e di tutta l'umanità.