Messaggio a mosaico bizantino. Riassunto: Moaica bizantina

Le tele monumentali chic, contraddistinte da una portata e una scala di immagini speciali, sono un mosaico bizantino. Questa è la più antica forma d'arte di comporre qualsiasi immagine o immagine da particelle identiche di piccole dimensioni. Il tema centrale di tali mosaici era il cristiano...

Le tele monumentali chic, contraddistinte da una portata e una scala di immagini speciali, sono un mosaico bizantino. Questa è la più antica forma d'arte di comporre qualsiasi immagine o immagine da particelle identiche di piccole dimensioni. Il tema centrale di tali mosaici era un orientamento cristiano, e la forza trainante nel percorso per migliorare la tecnologia di posa, creando nuove sfumature e texture è stata la volontà di ottenere il massimo effetto visivo.

A differenza dei mosaici romani, che risolvevano i compiti secolari di decorare e dare funzionalità agli ambienti delle ville private o degli edifici pubblici, i mosaici bizantini avevano funzioni leggermente diverse. Il loro scopo principale era quello di dare valore artistico alla decorazione di cattedrali, tombe, templi, basiliche, ecc. La muratura bizantina è progettata per percepire l'immagine da una grande distanza: i dipinti sono in qualche modo irregolari, sfumature e trame "vellutate", che "ravvivano" le immagini create.

Di cosa è fatto un mosaico bizantino?

Molti secoli fa, a Bisanzio fu creato un materiale straordinario chiamato smalt. Secondo antiche leggende, furono i Bizantini a scoprire le proprietà uniche del vetro, che acquista una forza senza precedenti quando vari metalli vengono aggiunti ai frammenti di vetro fuso. Ecco come si è rivelato lo smalt: massa di vetro con una miscela di oro, rame, mercurio in proporzioni diverse. Ogni singolo metallo forniva una certa sfumatura di blocchi di mosaico, che, utilizzando semplici strumenti, gli artigiani davano forme geometriche convenienti per la posa. È così che si è rivelato il mosaico bizantino, una forma d'arte esclusiva, eseguita utilizzando lo smalto.

"Zest" dello stile bizantino

Una caratteristica dell'uso di un tale mosaico nei templi era la creazione di un elegante sfondo dorato, che può essere visto nella maggior parte dei dipinti. Solitamente i maestri utilizzavano un set diretto per la posa, quando si otteneva un unico campo dorato, che non solo aveva un bell'aspetto alla luce del giorno, ma sembrava anche “vivo” nei misteriosi riflessi delle candele. Questo effetto di movimento è stato determinato dal gioco di sfumature e riflessi della luce sullo smalto dorato.

Un'importante sfumatura inerente alla muratura bizantina è la presenza di contorni precisi di ogni oggetto raffigurato. Per ottenere la massima chiarezza, i contorni dell'aspetto dell'oggetto sono stati disposti in cubi di mosaico in fila dal lato della sua figura e in una fila dal lato dello sfondo generale. Se ti godi la bellezza e la grandezza di una tela del genere da una lunga distanza, i contorni selezionati conferiscono ai personaggi un effetto spettacolare, accentuando il loro viso su uno sfondo dorato scintillante.

Tra le altre caratteristiche della successiva arte della posa del mosaico bizantino, vi è la tendenza a mantenere correttamente le proporzioni del corpo umano, che a volte era raffigurato sia in una svolta che in uno stato in movimento.

"Pittura muraria bizantina": storia delle origini

I più antichi esempi di mosaici conservati risalgono al III-IV secolo, anche se lo smalt è stato ritrovato intorno al I-II secolo a.C. Le tessere bizantine più famose sono il mosaico di Ravenna, così come l'immagine di Santa Sofia a Costantinopoli. A Kievan Rus, i resti della produzione di smalt sono stati trovati vicino a Santa Sofia di Kiev. Secondo gli archeologi, i maestri russi erano guidati da persone di Bisanzio. Il mosaico bizantino non ha perso la sua nobiltà ed energia fino ad oggi: è un volo creativo, un riflesso del lusso spirituale, un'aura di armonia e pace.

Questi mosaici hanno scopi diversi, tecnologie diverse ed evocano sentimenti completamente diversi. Nel primo caso siamo trasferiti nel mondo divino, nel secondo rimaniamo ad ammirare i mosaici nel mondo terreno.

Mosaico. Santa Sofia a Costantinopoli. Mosaico romano.

Mosaico bizantino- I più antichi esemplari superstiti di mosaici bizantini risalgono al III-IV secolo, e due periodi di prosperità cadono nei secoli VI-VII (età dell'oro) e IX-XIV (dopo l'iconoclastia - il revival macedone, il conservatorismo del Comneno e il Rinascimento paleologo). I mosaici bizantini più famosi sono quelli di Ravenna e le immagini di Santa Sofia (Costantinopoli).
Caratteristiche distintive:
1. Scopo: spostare l'osservatore dal mondo terreno a quello divino (a causa della tecnologia, del colore brillante, della foschia, dell'oro).
2. Intrecci: grandiosi nell'ideazione e realizzazione di tele monumentali di soggetto biblico. Le storie cristiane divennero il tema centrale dei mosaici, il desiderio di ottenere la massima impressione dell'immagine divenne il motore trainante del miglioramento delle tecniche di posa del mosaico e dello sviluppo di nuovi colori e composizioni di smalti.

3. Il materiale è innanzitutto un mosaico di smalto (alla massa di vetro grezzo sono stati aggiunti in varie proporzioni vari metalli (oro, rame, mercurio) e hanno imparato a realizzare diverse centinaia di colori diversi di smalto). I colori dello smalt si sono rivelati luminosi, puri, trasparenti, radiosi, divini. Questo è un accenno a un mondo divino non terrestre. La luce del sole, cadendo sullo smalt, prende vita e si colora del suo colore.

Furono i Bizantini a sviluppare la tecnologia per la produzione dello smalto.
4. Tecnologia: gli elementi erano posati con diverse angolazioni rispetto alla parete e presentavano una superficie irregolare, questo permetteva alla luce (luce del giorno e candele) di riflettersi nello smalto colorato e dare una velatura sul mosaico percepibile dal corpo. I mosaici sono stati disposti con il metodo dell'incastonatura diretta e ogni elemento della posa si distingueva per la sua superficie unica e per la sua posizione rispetto agli altri elementi e alla base. È stato creato un unico e vivo campo dorato, luccicante sia alla luce naturale che a quella delle candele. L'unicità del gioco di sfumature di colore e riflessi di luce su uno sfondo dorato ha creato l'effetto del movimento dell'intera immagine, una persona è stata trasferita nel mondo divino.
5. La forma degli elementi del mosaico - per lo più cubi - erano le composizioni di piccoli cubi ben disposti e più o meno della stessa dimensione a creare fama per i mosaici bizantini.

6. Funzioni: vengono in primo piano i compiti visivi (elemento principale della decorazione artistica di cattedrali, tombe, basiliche).
7. Una caratteristica dei mosaici bizantini nei templi era l'uso di uno straordinario sfondo dorato. L'oro è luce divina.

8. Obbligatoria per i maestri bizantini era la tecnica di fare i contorni di corpi, oggetti, oggetti. Il contorno è stato disposto in una fila di cubi ed elementi dal lato della figura o dell'oggetto, e anche in una riga, dal lato dello sfondo. La linea morbida di tali contorni dava chiarezza alle immagini su uno sfondo tremolante.

12° secolo Mosaico bizantino nella conca dell'abside della cattedrale di Cefalù, in Sicilia. Cristo Pantocratore
Mosaici di Ravenna.
Mausoleo di Galla Placidia.


"Giardino dell'Eden" - mosaico sul soffitto


La croce e il cielo stellato sono un mosaico nella cupola. Questo mosaico mostra il trionfo di Cristo sulla morte, il suo potere assoluto sul mondo creato.

Mosaico "Cristo Buon Pastore". L'immagine di Gesù non è affatto canonica.

Cervi che bevono da una sorgente. La trama del mosaico è ispirata ai versetti del Salmo 41: "Come una cerva desidera i corsi d'acqua, così l'anima mia desidera te, o Dio!" .

Ed eccone uno più grande.

E qui puoi vedere gli ornamenti dei tessuti

Chiesa di Sant'Apolinare.

E questa è una processione di martiri da una delle mura della chiesa di San Apolinar a Ravenna.

Ravenna. Mosaico nell'abside di San Apollinare

Ravenna. Mosaico nella Chiesa di Sant'Apollinare Nuovo di Sant'Apollinare di Ravenna

Mosaico raffigurante la città e il porto in Classe

Magi barbaramente vestiti che offrono doni a Cristo, frammento

Processione dei martiri, frammento

Cristo e quattro angeli

Poesia mosaici bizantini

In scintillanti mosaici orientali,

Senza le gioie dell'esistenza terrena

L'età dura è arrivata. E il volto di Dio

Divenne canonico, guardando dalla conchiglia * absidi.

Il regolamento mantiene le fondamenta della vita,

Ma il lusso dei colori supera Roma.

L'artista è un verme prima della pittura murale,

Nessun nome, anche se il tempio è stato creato da lui.

Sotto la magnifica volta svetta la benedizione,

I santi in vesti splendenti stanno in piedi,

Come guardie della fede nei luoghi reali ** -

Una linea di rigide guardie di soldati.

Nell'Europa dello spirito, la vita era più libera

Negli affreschi fioriti di cupe chiese.

20 maggio 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - soffitto a semicupola dell'abside all'interno della chiesa.

** Nelle prime chiese romaniche bizantine nell'aula magna

di solito c'era un posto per il capo dello stato vicino alla colonna.

Mosaico romano

I più antichi mosaici romani rinvenuti durante gli scavi archeologici risalgono al IV secolo a.C. E durante il periodo di massimo splendore dell'Impero Romano, i mosaici divennero il modo più comune per decorare gli interni, sia nei palazzi che nei bagni pubblici, e negli atri privati.

Caratteristiche distintive:
1. Scopo: intrattenere chi guarda (bellezza) e funzionalità, durata.

2. Mosaici tridimensionali con forme tridimensionali.
3. Materiale: viene data preferenza a marmi e pietre naturali. Il colore delle pietre è opaco, tenue, non chiaro; non dà il bagliore inerente ai mosaici bizantini.
4. Trame - quotidiane, terrene, reali (pesci, animali, persone, uccelli, ghirlande di foglie d'uva e scene di caccia con immagini dettagliate di animali, personaggi mitologici e campagne eroiche, storie d'amore e scene di genere della vita quotidiana, viaggi per mare e militari battaglie, maschere teatrali e passi di danza. La scelta della trama per un particolare mosaico era determinata o dal committente (a volte il mosaico raffigurava anche un ritratto del padrone di casa, ad esempio), o dalla destinazione d'uso dell'edificio).
5. Tecnologia: gli elementi sono stati posati parallelamente alla parete uno dopo l'altro con muratura rettilinea. La superficie degli elementi era liscia. Sentimenti terreni.

6. Forma: gli elementi di fondo dei mosaici romani sono generalmente leggeri e abbastanza grandi, spesso lo sfondo è formato da pietre lisce con una posa caotica senza un ordine particolare. Gli elementi dei disegni e delle figure sono più piccoli, ma spesso ancora grandi per il disegno selezionato. Una varietà di colori dipende spesso dalle capacità del maestro in un particolare insediamento o, a quanto pare, dalle capacità finanziarie dei clienti. Se i mosaici dei grandi palazzi a volte stupiscono per la raffinatezza dei colori, le piccole composizioni sembrano limitate nella scelta dei colori.

7. I mosaici romani sono caratterizzati dalla facilità di percezione e allo stesso tempo dall'impressione di lusso e ricchezza. A differenza delle immagini piene di sentimento e monumentali dei mosaici bizantini, che saranno costruiti in seguito, il mosaico romano è più ordinario e allo stesso tempo elegantemente decorativo, festoso.

Mosaico romano antico sulla parete del Museo del Bardo


Museo degli antichi mosaici romani in Tunisia

Il mosaico bizantino è principalmente un mosaico di smalti. Furono i Bizantini a sviluppare la tecnologia per la produzione dello smalto, grazie alla quale questo vetro relativamente economico e maneggevole divenne il materiale principale nella pittura monumentale. Aggiungendo vari metalli (oro, rame, mercurio) in varie proporzioni alla massa di vetro grezzo, i bizantini impararono a realizzare diverse centinaia di colori diversi di smalto e, con l'aiuto di semplici strumenti, si potevano dare elementi geometrici elementari forme che erano convenienti per la posa in una tela a mosaico. Eppure, i cubi divennero l'elemento principale del mosaico: furono le composizioni di cubi piccoli e più o meno delle stesse dimensioni ben disposti a creare fama per i mosaici bizantini.

I più antichi esempi sopravvissuti di mosaici bizantini risalgono al III-IV secolo e due periodi di massimo splendore cadono nel VI-VII secolo (età dell'oro) e nel IX-XIV (dopo l'iconoclastia - la rinascita macedone, il conservatorismo del Comneno e il rinascimento paleologo). I mosaici bizantini più famosi sono quelli di Ravenna e le immagini di Santa Sofia (Costantinopoli). Se il mosaico romano risolveva problemi puramente funzionali insieme a compiti estetici, quello bizantino divenne l'elemento principale della decorazione artistica di cattedrali, tombe, basiliche e vennero in primo piano compiti visivi. Le immagini mitologiche romane, spesso giocose e di genere, stanno ugualmente bene sia negli atri privati ​​che nei bagni pubblici, sono state sostituite da grandiose nella progettazione e realizzazione di dipinti monumentali su soggetti biblici. Le storie cristiane divennero il tema centrale dei mosaici, il desiderio di ottenere la massima impressione dell'immagine divenne il motore trainante del miglioramento delle tecniche di posa del mosaico e dello sviluppo di nuovi colori e composizioni di smalti.

Una caratteristica dei mosaici bizantini nei templi era l'uso di un sorprendente sfondo dorato. I mosaici sono stati disposti con il metodo dell'incastonatura diretta e ogni elemento della posa si distingueva per la sua superficie unica e per la sua posizione rispetto agli altri elementi e alla base. È stato creato un unico e vivo campo dorato, luccicante sia alla luce naturale che a quella delle candele. L'unicità del gioco di sfumature di colore e riflessi di luce su uno sfondo dorato ha creato l'effetto di movimento dell'intera immagine.

Obbligatoria per i maestri bizantini era la tecnica di fare i contorni di corpi, oggetti, oggetti. Il contorno è stato disposto in una fila di cubi ed elementi dal lato della figura o dell'oggetto, e anche in una riga, dal lato dello sfondo. La linea morbida di tali contorni dava chiarezza alle immagini su uno sfondo tremolante.

Mosaico bizantino

L'inizio della formazione dei mosaici bizantini cade nel III-IV secolo d.C. Fu in quest'epoca che vennero realizzate le prime composizioni musive. Il periodo di massimo splendore dell'arte musiva di Bisanzio è considerato il VI-VII secolo della nostra era. In futuro, questo tipo di pittura monumentale ha conosciuto una crisi. Tra il IX e il XIV secolo l'arte musiva iniziò a rivivere e svilupparsi. La maggior parte delle composizioni sono scene bibliche e immagini di santi che adornano pareti e soffitti di templi e chiese.

Applicando tecniche antiche nella realizzazione dei mosaici, i maestri di Bisanzio formarono la propria tecnica nella creazione delle opere. Particelle di smalto trasparente e opaco, e talvolta ciottoli di varie forme e dimensioni, erano incollate insieme in una base di legante a vari angoli di inclinazione. Questa tecnica ha permesso alla luce solare di brillare in diverse tonalità sulle tele a mosaico.

I temi delle composizioni a mosaico erano trame della Bibbia. Sembravano trasportare i credenti in un altro mondo. Volti di Cristo, immagini di angeli e profeti, nonché l'esaltazione della potenza dell'unto di Dio divennero i soggetti principali delle opere musive di Bisanzio. Allo stesso tempo, la trama con personaggi biblici era necessariamente creata su uno sfondo dorato, che simboleggiava il lusso e la ricchezza. Pertanto, i mosaicisti bizantini volevano creare l'effetto del coinvolgimento dello spettatore con l'immagine.

Le superfici lucide irregolari dei mosaici sono state interessate dal gioco del chiaroscuro, formando così un alone di mistero ancora maggiore all'interno.

Toni luminosi e colorati creavano nello spettatore la sensazione che un miracolo stesse per accadere.

Finora si sono conservati i famosi mosaici di Ravenna, città situata nel nord Italia. In questa città, nel VI secolo dC, i migliori maestri dell'arte musiva decorarono le pareti della Chiesa di San Vitale. La luce del sole proveniente dalle aperture ad arco delle gallerie e della cupola permette al mosaico di brillare con tutte le sfumature della tavolozza dei colori. Su entrambi i lati delle finestre sono presenti mosaici raffiguranti l'imperatore Giustiniano e sua moglie Teodora con il loro seguito.

Il primo mosaico raffigura l'imperatore Giustiniano, che presenta un'offerta alla chiesa sotto forma di coppa d'oro. Un diadema adorna il suo capo, il maestro lo coronava anche con un'aureola per mostrare quanto fortemente l'imperatore sia devoto alla religione. Giustiniano è vestito con abiti colorati, decorati d'oro. Sul lato destro dell'imperatore sono raffigurati due cortigiani e diverse guardie, le cui figure sono ricoperte da uno scudo cerimoniale con il monogramma di Cristo. Alla sinistra di Giustiniano c'è un vecchio vestito da senatore e vescovo Massimiano, che tiene in mano una croce, e due diaconi. La simmetria assolutamente esatta dei lati sinistro e destro della tela a mosaico crea un senso di equilibrio e armonia nello spettatore.

Sulla parete opposta è un mosaico con l'immagine della moglie dell'imperatore Teodora. Entra nella cattedrale con in mano un calice pieno di monete d'oro. Sulle spalle e sul collo ci sono collane straordinariamente belle e squisite. La testa dell'imperatrice è ornata da una corona con pendenti di perle colorate. Anche la sua testa è coronata da un alone. Alla sinistra della moglie di Giustiniano si trovano i cortigiani, le cui tuniche sono decorate con pietre preziose. Sul lato destro dell'imperatrice sono raffigurati un eunuco che apre il velo della cattedrale e un diacono. Il mosaicista compose questa composizione su fondo dorato.

Entrambe le opere danno allo spettatore la sensazione che il potere dell'imperatore di Bisanzio sia forte e incrollabile. Come non sottomettersi a tale potere quando è circondato da tale lusso e ricchezza.

Da notare anche le opere musive uniche nella Chiesa dell'Assunta a Nicea, che furono create nel VII secolo d.C. Purtroppo la chiesa fu distrutta nel 1922. Le composizioni raffiguranti angeli stupiscono semplicemente lo spettatore con la loro bellezza e magnificenza. Le immagini degli angeli sono così nobili che si ha la sensazione che questo sia un vero ideale di bellezza dell'era antica. Sono raffigurati in abiti espressivi di guardie di corte sullo sfondo dorato della volta dell'altare. A guardia del trono, stanno in coppia, tenendo in mano stendardi. Gli angeli appaiono davanti allo spettatore in una posa naturale. Allo stesso tempo, complessi scorci delle mani, attraverso i quali traspare la luce divina, rendono le immagini il più realistiche ed espressive possibile.

La tela a mosaico con l'immagine del famoso angelo "Dynamis" merita un'attenzione speciale, che personifica lo standard di perfezione, nobiltà e spiritualità. Il volto di un angelo stupisce semplicemente con la ricchezza del mondo interiore, la profondità delle emozioni e dei sentimenti. Sfortunatamente, il nome del creatore di questo capolavoro unico è sconosciuto.

Una caratteristica distintiva dello stile bizantino nell'arte musiva è che i maestri hanno osservato la massima accuratezza delle proporzioni dei corpi umani. Spesso le figure erano raffigurate da mosaicisti a turno o in movimento. Nella maggior parte dei casi, l'immagine del mosaico è stata composta in modo da enfatizzare visivamente il volume dell'immagine.

Mosaici bizantini

Dopo la caduta dell'Impero Romano nel IV sec. Bisanzio, come successore delle tradizioni, mantenne lo spirito ei principi dei mosaici romani. Il loro significato semantico è stato qui ulteriormente sviluppato: l'arte decorativa pragmatica è passata nella categoria dell'arte di culto.

L'arte del mosaico sopravvive a Bisanzio nel IV-XV secolo. fioritura senza precedenti. I mosaici bizantini erano usati principalmente per decorare i templi. Qui, gli interni dei templi sono decorati con mosaici dal pavimento alla cupola, disegnando aree colossali con uno smalto. Questo è probabilmente il motivo per cui l'interpretazione delle immagini ha perso il suo eccitante realismo, è diventata più condizionale. I mosaici di Bisanzio raffiguravano santi cristiani, le cui immagini erano poco conosciute e vaghe rispetto alle loro azioni. Se i maestri dell'antichità copiavano la realtà circostante, i maestri bizantini modellavano il loro mondo per somiglianza con quello reale.

A Bisanzio il mosaico divenne una tecnica imperiale. Lo scopo del mosaico determinava la dimensione delle immagini, la monumentalità delle composizioni e la natura della muratura. La vellutata e vivace irregolarità della muratura bizantina è stata pensata per la percezione dell'immagine a grande distanza. Eccezionali esempi di arte musiva possono essere visti nelle chiese bizantine.

I mosaici bizantini sono prevalentemente tele monumentali che adornano cupole, nicchie e pareti che compongono gli spazi dei templi con volumi di centinaia e migliaia di metri quadrati. Le pareti e le volte di alcuni templi erano quasi completamente ricoperte di mosaici.

Molto prima dell'avvento dell'icona, l'arte musiva era posta al servizio del cristianesimo.

A partire da Bisanzio, il successivo sviluppo dei mosaici è fortemente legato al cristianesimo. L'idea della divinità delle immagini del mondo, che veniva ricreata sulle pareti dei templi, determinò anche il materiale utilizzato per l'insieme dei mosaici (Fig. 3).

Figura 3. Frammento di mosaico bizantino

I mosaici bizantini, a differenza di Roma, erano fatti di vetro smalt, opaco (opaco). Lo Smalt non è quasi soggetto all'invecchiamento e alla distruzione naturale, quindi i bizantini lo consideravano un "materiale eterno che non è soggetto a decadimento" inalterabile. Erano certi che lo smalto, come materiale, riproducesse il carattere del mondo celeste e del Regno di Dio, e il mosaico, come mezzo tecnico, è chiamato a glorificare questo Regno. I mosaici bizantini erano spesso chiamati "pittura eterna". Durante questo periodo furono creati dipinti a mosaico da complesse composizioni a più figure, inserti, ornamenti, compresi i mosaici nelle chiese dell'Assunzione a Nicea (1067), Kahriy Dzhami a Costantinopoli (1316) e molti altri.

L'era dell'impero bizantino fu il periodo della massima fioritura dell'arte musiva. I mosaici bizantini acquisiscono nel tempo un carattere più raffinato, sono costituiti da moduli più piccoli, il che consente di realizzare eleganti murature. Lo sfondo delle immagini acquisisce principalmente un colore dorato, a simboleggiare la luce divina e l'inesplicabilità del mistero.

Il mosaico nelle case della perduta Pompei ha sorpreso ed emozionato il poeta Johann Goethe. Ha scritto che ogni volta che la guardiamo, "tutti torniamo di nuovo al semplice e puro stupore deliziato".

Con l'adozione del cristianesimo, i mosaici e l'arte musiva apparvero anche nella Rus' di Kiev nel × secolo. Tuttavia, questo tipo di arti e mestieri non era ampiamente utilizzato a causa del prezzo troppo alto dei materiali portati da Costantinopoli. Bisanzio stabilì un monopolio statale sull'esportazione di smalt. Pertanto, il mosaico in Russia fungeva da simbolo di lusso e potere reale. Per due secoli, i locali principali dei templi furono decorati con mosaici.

La prima esperienza della comparsa dei mosaici in Russia fu la decorazione delle chiese di Hagia Sophia (1043–1046). Le cronache storiche testimoniano che i maestri bizantini reclutarono mosaici sophiani. Queste tele monumentali sono ancora pulite e colorate, anche se sono passati quasi 1000 anni dalla loro creazione.

Mezzo secolo dopo, per un'altra cattedrale - l'Arcangelo Michele (1108-1113) a Kiev - i maestri di Kiev avevano già reclutato mosaici. Perché una vera e propria produzione di smalt è stata organizzata sul territorio della Kiev-Pechersk Lavra, ora non doveva essere consegnata a un prezzo troppo alto da Costantinopoli. La decorazione musiva del tempio era realizzata con materiale prezioso di propria produzione. Ma poi seguirono eventi tragici, legati all'invasione tataro-mongola, i legami con Bisanzio furono interrotti, quindi ci fu una pausa storica nello sviluppo di quest'arte in Russia. Fu dimenticato per molto tempo e fu ripreso solo a metà del 18° secolo.

Mosaico fiorentino

Nell'Europa occidentale nel Medioevo, i mosaici erano usati principalmente per decorare le chiese. Anche i maestri del mondo islamico padroneggiarono magistralmente la tecnica del mosaico.

Durante il Rinascimento in Europa si formò un'altra tecnica di incastonatura musiva, che fu chiamata fiorentina. Fu a Firenze che si sviluppò e da qui si diffuse poi in tutta Europa.

Il principio di questa tecnica consisteva nella selezione di pezzi di pietra naturale di diverse dimensioni. Dovevano adattarsi perfettamente l'uno all'altro ed enfatizzare la natura dell'oggetto dipinto con la loro struttura. La varietà di dimensioni e sagome dei tasselli che componevano il mosaico era determinata dalla natura dell'immagine.

La tecnica fiorentina era basata sull'uso di motivi naturali nella pietra. La pietra come materiale artistico di questo tipo di mosaico le ha conferito sia il colore che una trama specifica inerente a una particolare razza, che non può essere ottenuta in altro modo. Una caratteristica specifica di questo particolare tipo di mosaico era la lucidatura, che aiutava a far risaltare il colore della pietra con la sua struttura intrinseca il più profondamente e succoso possibile.

Durante il Rinascimento in Italia, le opere di mosaico furono create in apposite officine nei grandi templi. In particolare, tali laboratori si sono tenuti presso la Cattedrale di San Marco a Venezia e la Basilica di San Pietro a Roma.

Inizialmente, quando realizzavano i mosaici con la tecnologia fiorentina, gli artigiani utilizzavano marmi morbidi e di facile lavorazione che venivano estratti nell'Europa meridionale. Tuttavia, gradualmente la geografia della tecnologia si espanse.

A causa di queste circostanze, il materiale utilizzato per questo è diventato sempre più vario. La pietra come materiale colorante consumabile è stata ora fornita da tutti i continenti, ampliando il potenziale di colore e consistenza di questa tecnica (Fig. 4).

Figura 4. Mosaico fiorentino

Intorno al 1775, gli artigiani romani impararono a tagliare fili di vetro fuso di varie sfumature in pezzi microscopici. Ciò ha permesso loro di copiare dipinti famosi sotto forma di mosaici in miniatura.

Mosaico russo

Maestri russi del XIII secolo circa. rimasti lontani dallo sviluppo di questa forma d'arte, i tragici eventi dell'invasione tataro-mongola e la morte della stessa Bisanzio isolarono i principati russi dall'Europa, mettendoli sull'orlo della sopravvivenza.

Solo nel 17° secolo M. V. Lomonosov ha tentato di far rivivere l'arte del mosaico. Empiricamente, non potendo prendere in prestito, sviluppò la tecnologia della cottura dello smalto, ponendo di fatto la sua produzione su base industriale. Utilizzando il materiale appena creato, insieme ai suoi studenti ha digitato la tela "Poltava" e una serie di ritratti. Sono rari non solo per il loro tempo.

Nella cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. grande lavoro è stato svolto sulla fabbricazione di piccoli mosaici. In questo periodo qui fu creato un insieme di dipinti e ornamenti a mosaico, che si distinguevano per la loro alta maestria.

Tuttavia, l'iniziativa del mosaico di M. V. Lomonosov non ha ricevuto sviluppo storico. Un nuovo e già definitivo arrivo dei mosaici in Russia avvenne a metà del XIX secolo, quando la Cattedrale di Sant'Isacco fu costruita a San Pietroburgo. Le pareti della cattedrale avrebbero dovuto essere decorate con mosaici, per i quali artisti russi hanno creato dipinti. Quindi i maestri italiani sono stati invitati ad aiutare a tradurre le immagini dalla tecnica della pittura a olio nella tecnica del mosaico smalt.

Per la produzione di materiale, è stato formato uno speciale laboratorio di mosaico presso l'Accademia delle arti, che, tra l'altro, ha utilizzato la ricetta per fare lo smalto, sviluppata da M.V. Lomonosov. Da quel momento, la produzione artistica dello smalto è stata avviata. Grazie a ciò, l'arte del mosaico in Russia ha ricevuto uno sviluppo abbastanza dinamico, ha acquisito un proprio stile accademico. In particolare, la Chiesa della Resurrezione di Cristo, conosciuta come Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato, è la più grande opera d'arte musiva d'Europa. Allo stesso tempo, è senza dubbio l'esempio più luminoso al mondo di combinazione di mosaico e architettura.

Alla Fiera mondiale di Parigi, svoltasi nel 1911, furono presentati i prodotti più interessanti dei maestri russi. Hanno usato un'ampia tavolozza di gemme degli Urali nella produzione di mosaici. Il sofisticato pubblico europeo è rimasto stupito dalla succosità dei colori delle pietre semipreziose e preziose, che venivano utilizzate nella fabbricazione di vasi volumetrici. Gli esperti hanno notato in essi una specifica varietà di mosaico fiorentino, che da allora è stato chiamato mosaico russo.

mosaico classico

Le tecniche storiche dei mosaici romani, bizantini e fiorentini sono esistite e hanno continuato a svilupparsi fino ad oggi. Nel corso dei processi oggettivi di sviluppo dell'arte, si è sviluppato un certo principio generale, che viene solitamente chiamato mosaico classico tradizionale. Questo è un metodo generalizzato universale di muratura modulare. Può variare a seconda degli obiettivi e delle priorità di alcune scuole d'arte. Il principio è chiamato classico per la sua natura collettiva e si concentra sugli esempi tipici dell'arte musiva tradizionale disponibili nella storia dell'arte. Disposizioni personali separate delle disposizioni fondamentali del mosaico modulare non cambiano il principio principale. Senza troppe difficoltà si adattano al nome comune del mosaico classico. Il mosaico moderno come forma d'arte è ancora elitario. È in grado di soddisfare i bisogni sia di natura materiale che spirituale. La varietà dei materiali moderni ha fornito agli artigiani un'ampia scelta di tecniche e stili nella fabbricazione dei mosaici (Fig. 5).

Figura 5. Frammento di mosaico classico

Pannelli a mosaico e mosaici all'interno

La storia dell'emergere e dello sviluppo dei mosaici come forma d'arte molto insolita è molto interessante. La sua tecnica straordinariamente espressiva ha sempre permesso di creare immagini decorative di straordinaria bellezza. I materiali e la tecnica di applicazione alla base hanno reso il mosaico la forma più duratura di arti e mestieri che ci sia giunta fin dall'antichità. Pittore italiano del XV secolo. Domenico Ghirlandaio definì il mosaico "un dipinto eterno". Il mosaico a volte è sopravvissuto dove anche la pietra è crollata.

L'interpretazione moderna considera il concetto di "mosaico" in termini di belle arti come arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi. Tali opere formano un'immagine disponendo, fissando e fissando su una superficie, il più delle volte su un piano, pietre multicolori, smalti, piastrelle di ceramica e altri materiali, a volte molto insoliti. Oggi il mosaico continua ad essere un prezioso mezzo artistico di decorazione e decorazione d'interni dei locali e delle loro superfici esterne.

Le possibilità artistiche dei mosaici sono davvero infinite. Con il suo aiuto, puoi creare un'immagine decorativa sia sotto forma di un semplice motivo a mosaico: un motivo, un tappeto, un tratto, un singolo elemento decorativo per creare un accento all'interno, sia sotto forma di una complessa composizione e pittura .

Il processo di creazione di un mosaico artistico consiste, come prima, nella posa dei suoi elementi premendo nel terreno, nonché nella digitazione di un'immagine su cartone o tessuto con il suo ulteriore trasferimento su una superficie innescata.

La storia non ha conservato né il nome del maestro che per primo pensò di creare pannelli a mosaico, né il paese dove avvenne questo ritrovamento. Tuttavia, tali pannelli si imbattono tra le rovine dell'antico Egitto, della Grecia e di Roma. Un certo declino nella consolidata produzione di dipinti a mosaico si è verificato a causa di un cambiamento nella formazione sociale in Europa. Con la distruzione del sistema di schiavitù, non c'era nessuno che facesse il lavoro grezzo e tritasse pietre naturali, marmi e graniti in piccoli moduli. Il meticoloso lavoro manuale necessario per realizzare pannelli musivi di piccoli pezzi di vetro e pietra rendeva il loro possesso un privilegio di persone molto ricche e di sangue reale. Sembrava che le composizioni a mosaico potessero diventare per sempre un ricordo del passato. Tuttavia, il mosaico non ha perso la sua popolarità: i pannelli a mosaico hanno conferito all'interno un aspetto completamente insolito.

Nel tempo, gli antichi segreti perduti sono stati sostituiti da nuove tecnologie industriali per la produzione e la posa di composizioni musive. A poco a poco, in Russia furono creati molti pannelli murali a mosaico con tecnica romana o bizantina (Fig. 6).

Figura 6. Ritratto a mosaico di Pietro I di M. V. Lomonosov

Il ritorno del vetro, o meglio, dei piccoli mosaici attraverso i secoli sui mercati europei ha fatto una sorta di rivoluzione nel campo della creazione di pannelli a mosaico.

Il mosaico Smalt può essere chiamato solo mosaico di vetro, sebbene siano realizzati con la stessa materia prima. I pezzi di mosaico Smalt sono molto più resistenti del normale vetro. Durante il processo produttivo, la massa di vetro fuso viene cotta in appositi forni ad una temperatura di 1200 °C. La massa di vetro cotto è molto simile allo smalto antico.

Quando l'estrazione della pietra naturale si espanse negli Urali, apparve il suo mosaico russo. Sviluppò le idee del mosaico fiorentino, utilizzando marmo e diaspro, malachite e lapislazzuli. Grande espressività è stata data alle opere dei maestri mosaicisti russi sia dal colore della pietra che dal suo motivo naturale.

Ora, non solo pareti e volte lisce, ma anche tutti i tipi di dettagli architettonici - colonne e pilastri - iniziarono a essere disposti con i mosaici. Inoltre, i mosaici sono comparsi su vari oggetti decorativi dalla forma complessa e dalla superficie sagomata: vasi, ciotole, cofanetti, mobili, anche sulle gambe delle lampade. Ciò è stato in parte facilitato da una nuova tecnica per realizzare i mosaici.

In Europa è stata inventata la tecnica del cosiddetto reverse dialing. Con l'ausilio di mosaici realizzati con questa tecnica, nel XIX secolo. furono decorati moltissimi municipi, teatri, chiese e altri edifici. Questa tecnica è la seguente: in laboratorio, i moduli vengono incollati con il retro su carta (carta da lucido) con un motivo a grandezza naturale del futuro mosaico. Frammento dopo frammento, il mosaico dattiloscritto viene trasferito nel luogo ad esso destinato, premendolo con il rovescio nella composizione di fissaggio.

Dopo che la composizione si asciuga, la carta e la colla vengono lavate via. Come una decalcomania, il lato anteriore del mosaico è reso visibile.

La tecnica dell'incastonatura inversa consente di risparmiare notevolmente tempo e fatica durante la creazione dei pannelli, ma la superficie piana è in qualche modo priva dei giochi di luce che animavano così i mosaici medievali. Grazie alla tecnica del reverse set, pannelli a mosaico e dipinti oggi adornano gli edifici di musei, stazioni della metropolitana, gallerie commerciali, parchi e playground in tutto il mondo, dalla California a Mosca, da Israele al Giappone.

Le maschere azteche impilate, intarsiate con agata, ossidiana, diaspro e cristallo di rocca, sono un esempio del lavoro sorprendentemente scrupoloso degli antichi maestri del mosaico con i materiali naturali più durevoli.

I pannelli a mosaico, grazie alla loro superficie liscia ma sfaccettata, sono considerati il ​​mezzo di finitura ideale per le grandi facciate monotone degli edifici moderni. Gli architetti utilizzano attivamente un arredamento così insolito nei loro progetti, quindi le dimensioni spaziali e lineari di tali dipinti a mosaico possono ammontare a decine e persino centinaia di metri.

Nel processo di creazione di qualsiasi mosaico si possono distinguere 2 fasi principali: la creazione di un'immagine grafica a colori e il successivo riempimento con vernici di materiali naturali e artificiali. Il disegno di un quadro moderno a mosaico può essere composto da pezzi multicolori di legno, vetro, pietra o madreperla. Cubi, colonne o piatti della stessa dimensione vengono fissati al piano con cemento, cera o colla.

Più spesso, i maestri eseguono mosaici multicolori, ma a volte viene creato un motivo a mosaico sulla base di soli 2 colori diversi (non necessariamente una combinazione di bianco e nero) o anche solo 2 tonalità dello stesso colore.

L'effetto di grandi pennellate dure si ottiene utilizzando pezzi di materiale relativamente grandi durante la posa. I pannelli realizzati con questa tecnica sono perfetti per soggiorni, decori di pareti o pavimenti in piscina, per conferire alla facciata dell'edificio un aspetto esclusivo.

I dettagli sottili e le transizioni di colore uniformi possono essere riprodotti utilizzando pezzi molto piccoli. Consentono di ottenere l'effetto dell'integrità del pannello a mosaico.

Un pannello a mosaico può essere un elemento centrale di design di una stanza quando è posizionato su una parete, un soffitto o un pavimento, oppure concentrarsi su altri elementi decorativi.

Un pannello a mosaico realizzato da un abile artigiano è difficile da distinguere da un quadro reale, può diventare un inaspettato accento spettacolare in qualsiasi interno. Un tale pannello non richiede una grande distanza per apprezzarne COMPLETAMENTE la bellezza.

L'arte in ogni momento è copyright. I mosaici creati da artisti di talento portano il marchio del loro dono, genio, incarnato in smalto, pietra, marmo o altro materiale. Un artista o un artigiano ricrea nel suo lavoro il suo mondo spirituale, il suo modo di pensare, la sua visione del mondo. Perché usa questa o quella direzione di una certa scuola, varie tecniche e stili. Pertanto, ogni quadro o pannello di mosaico, come ogni quadro, deve avere il proprio stile. I pannelli realizzati in stile greco, romano o fiorentino sono sempre molto apprezzati. Molti dipinti a mosaico classici riflettono i motivi della natura.

Lo Smalt è un materiale artificiale che è stato creato a seguito di una ricerca tecnica da parte di una persona curiosa. Lo smalto congelato viene punzonato in moduli della dimensione richiesta, da cui viene assemblato un mosaico. La dimensione di ogni modulo è determinata dalle esigenze dei compiti artistici.

In epoca sovietica, il mosaico perse la sua precedente affiliazione all'élite e al tempio: i pannelli a mosaico nello stile del realismo socialista furono progettati per decorare i palazzi del popolo: stazioni, centri culturali e metropolitana. Lo smalto, un materiale così prezioso e costoso, è stato praticamente trasformato in un materiale da costruzione, che ricopriva vaste aree di pareti e facciate. Questi edifici, ovviamente, spiccavano tra gli altri. Sebbene il nuovo ruolo del mosaico ne sminuisse il valore sacro, si trattava di una sorta di stile classico (Fig. 7).

Figura 7. Mosaico classico dell'era sovietica

Il classicismo nell'arte dei mosaici può essere chiamato classicismo stesso, impero, barocco, neoclassicismo ed eclettismo. I classici sono tutti stili che esistevano prima dell'avvento della modernità.

Il moderno è uno stile soglia che rifiuta completamente l'esperienza delle generazioni precedenti; è emerso come un piantagrane. L'Art Nouveau è spesso visto come una rivoluzione borghese nel graduale sviluppo evolutivo dell'arte. Lo stile Art Nouveau è troppo caratteristico, differisce fondamentalmente da tutti gli altri stili che gli storici dell'arte definiscono collettivamente classici. Lo stile Art Nouveau ha portato molte novità in ogni forma d'arte (Fig. 8).

Figura 8. Art Nouveau in mosaico

Questo stile ha dato ai mosaici l'uso di nuovi materiali come la ceramica, il vetro e la porcellana. I ciottoli sono tornati di nuovo. Questi materiali iniziarono ad essere utilizzati alla pari dello smalto e della pietra tradizionali e come materiale puramente compositivo, come elementi separati e dettagli della composizione.

Tuttavia, la principale qualità che l'Art Nouveau come stile ha introdotto nell'arte del mosaico è la rottura dei tradizionali confini della tecnologia e la mescolanza dei metodi di muratura. Lo stile Art Nouveau ha portato un nuovo tipo di muratura "anomala", in cui è apparsa una differenza di dimensioni. Ha violato l'opportunità modulare e l'unità del principio di creare una composizione a mosaico. Violando tutte le tradizioni e gli stereotipi, questo stile iniziò ad incrociare la tecnica classica e quella fiorentina.

Ora, in una composizione a mosaico, si possono trovare moduli in muratura, diversi per carattere e dimensioni. La natura stessa delle figure modulari iniziò a cambiare a seconda dell'immagine. Se nel mosaico classico venivano utilizzati solo moduli di determinate dimensioni e tipologie, allora lo stile Art Nouveau, rompendo le tradizioni, combinava nella stessa composizione moduli rettangolari tradizionali con moduli esageratamente allungati e tagliati geometricamente in modo errato.

La figura più colorata dell'era Art Nouveau può essere considerata l'architetto spagnolo Gaudi. Le fantastiche strutture architettoniche di questo autore sono insolite anche per lo stile Art Nouveau. I mosaici originali e organici di Gaudí si inseriscono in modo così naturale nell'ambiente architettonico, sottolineano la plasticità esotica delle forme in modo così vivido che se qualcuno vuole trovarne un sostituto, l'architettura stessa dovrà sicuramente essere cambiata.

Dopo l'epoca dell'Art Nouveau, anche il concetto stesso di mosaico classico divenne molto più ampio e plastico (Fig. 9).

Il mosaico moderno è composto da una varietà di materiali. Attualmente esiste un numero significativo di tipologie di mosaici. Tra questi stanno prendendo sempre più piede i mosaici lucidi, smaltati, ceramici, pressati, in vetro e smaltati.

Tuttavia, il tipo più famoso è il mosaico di vetro, realizzato con vetro veneziano. Le sue tessere sono prodotte in formati standard da 1 x 1 a 5 x 5 cm La gamma cromatica del mosaico di vetro è ricca e varia, ha più di 150 sfumature di colore.

Figura 9. Mosaico postmoderno classico

Il mosaico Smalt è anche a base di vetro, creato da composti naturali. Si differenzia dal mosaico di vetro per la sua superficie opaca opaca. Questa qualità non priva il piccolo mosaico del suo fascino unico. Sembra risplendere dall'interno, perché ogni modulo di questo mosaico è unico nella sua tonalità di colore.

Il mosaico ceramico è costituito da moduli, con la loro combinazione di colori che ricorda le normali piastrelle di ceramica. I moduli possono essere ricoperti con smalto e contenere varie craquelure, ovvero piccole crepe, macchie e macchie di colore.

Per lavori insoliti viene prodotta una collezione speciale con effetto pietra semipreziosa avventurina, oltre a mosaici "oro" e "argento". Lo squisito mosaico con l'aggiunta di oro o platino è realizzato a mano da artigiani dall'inizio alla fine. Un mosaico così insolito, creato dalle mani di orafi, viene utilizzato come elemento di arredamento costoso.

Ad oggi, l'esecuzione classica di piccoli mosaici, come prima, è considerata l'opzione più sofisticata per la decorazione d'interni in occasioni speciali. I mosaici in pietra sono utilizzati principalmente per creare immagini sul pavimento o sui terrazzi. I mosaici in marmo, oltre al gres porcellanato, vengono utilizzati per la finitura degli edifici pubblici.

Ampie caratteristiche tecniche, disponibilità, varietà, alto potenziale artistico e possibilità di improvvisazione hanno reso i mosaici in vetro, miscele di vetro e ceramica particolarmente apprezzati per la decorazione di un'ampia varietà di locali. Sono questi materiali i leader indiscussi tra i moderni materiali a mosaico, poiché aiutano a realizzare qualsiasi idea creativa del maestro.

Nell'ultimo mezzo secolo, gli occhi degli artisti si sono rivolti a un altro tipo di materiale musivo, che in precedenza era utilizzato per uno scopo completamente diverso. Questi sono i semi di varie piante: da loro sono ricavati pannelli e dipinti insoliti di dimensioni relativamente piccole. Sono degni di poter decorare gli interni più sofisticati.

L'importanza della scelta del materiale per il mosaico è difficile da contestare, tuttavia, questa non è la cosa più importante per creare un aspetto unico per gli interni. È molto più importante dare la preferenza all'una o all'altra tecnologia per creare un motivo a mosaico.