Dove è nato il primo teatro? Come è apparso il teatro

Proviamo a immaginare l'arte mondiale senza teatro. Da un tale pensiero scompare immediatamente una chiara comprensione di cosa sia l'arte in linea di principio. Se rimuovi almeno un aspetto della creatività, l'arte scomparirà completamente, poiché è parte integrante. Il teatro, invece, sintetizza in sé tutti gli aspetti creativi: musica, pittura, architettura, mezzo di espressione letteratura e mezzi espressivi dell'uomo, generosamente presentatigli dalla natura.

Inoltre, essendo parte integrante della cultura in modo naturale, il teatro diventa un'attività di svago di cui non si può fare a meno. uomo moderno. La gente ha bisogno di pane e di circhi. E questo, infatti, è uno dei compiti funzionali del teatro, che diventa evidente se si comprende l'origine del termine.
Il concetto di "teatro" deriva dal greco. "theatron" - che letteralmente significa un luogo per gli spettacoli, lo spettacolo stesso. L'idea del teatro è apparsa nell'antica Grecia, e solo allora si è rafforzata e si è sviluppata con possenti radici nella sfera dell'arte nel senso a cui siamo abituati. Inizialmente, la nascita del teatro è associata a giochi rituali dedicati alle divinità protettrici dell'agricoltura: Demetra, sua figlia Kore, Dioniso. I greci prestavano particolare attenzione all'ultimo, dall'intero pantheon degli dei. Dioniso, era considerato il dio delle forze creative della natura, della vinificazione, e in seguito fu completamente chiamato il dio della poesia e del teatro. Nelle feste a lui dedicate si cantavano solenni canti di carnevale, un seguito in costume organizzava un corteo festivo, si spalmava il viso di vino denso, indossava maschere e pelli di capra (mostrando così rispetto a Dio, era raffigurato come un capro). È qui che il teatro ha avuto inizio. I generi sono nati da giochi rituali: tragedia e commedia, che sono alla base della drammaturgia. Un fatto interessante è che nel teatro greco tutti i ruoli erano interpretati solo da uomini. Gli attori, di cui due sul palco, si sono esibiti in enormi maschere e su koturnas (scarpe su un'alta piattaforma). Non c'erano decorazioni. Le donne venivano ammesse agli spettacoli in casi eccezionali e sedevano, di regola, separatamente dagli uomini.
Se dentro Grecia antica si considerava il teatro affari pubblici, drammaturghi e attori erano cittadini rispettati e potevano ricoprire alte cariche pubbliche, poi durante l'Impero Romano lo status pubblico dell'arte teatrale diminuì notevolmente. Gli spettacoli sono stati organizzati con l'enfasi principale sull'intrattenimento. E presto iniziarono a essere completamente sostituiti dai combattimenti di gladiatori che si svolgevano nel Colosseo e in altri edifici teatrali. Lì furono organizzati anche spettacoli più sanguinosi: caccia di massa, arti marziali con la bestia, pubblico dilaniato da bestie feroci di criminali condannati. A questo punto, l'arte teatrale aveva finalmente perso il suo legame con il rituale e il suo carattere sacro, e gli attori: da cittadini rispettati si è spostato negli strati più bassi della società.

teatro medievale

Il teatro medievale o dell'Europa occidentale copre un enorme periodo di sviluppo dell'arte teatrale: dieci secoli: dal V all'XI secolo. (Alto Medioevo) e dal XII al XV secolo. (periodo di feudalesimo sviluppato). Il suo sviluppo è determinato dal processo storico generale dello sviluppo della civiltà, ed è inseparabile dalle sue tendenze.
Il Medioevo è stato uno dei periodi più difficili e bui della storia. Dopo la caduta dell'Impero Romano nel V sec. l'antica civiltà fu praticamente spazzata via dalla faccia della terra. Giovane religione cristiana, come ogni ideologia nella sua fase iniziale, diede origine a fanatici che combatterono contro l'antica cultura pagana, compreso il teatro, considerandolo una reliquia del paganesimo. In questo periodo vennero tempi duri per l'arte in genere e soprattutto per il teatro.
I primi ideologi del cristianesimo: Giovanni Crisostomo, Cipriano e Tertulliano chiamavano gli attori figli di Satana e il pubblico - anime perdute. Tutti i teatri secolari precedentemente esistenti furono chiusi, tutti gli attori, musicisti, giocolieri, artisti circensi, ballerini furono anatemizzati. L'arte teatrale era considerata eresia e cadde sotto l'Inquisizione. Sembrerebbe che sotto un tale regime il teatro sarebbe dovuto scomparire dalla faccia della terra, ma è sopravvissuto. In gran parte a causa delle compagnie erranti che vagavano con scene di improvvisazione nei piccoli villaggi. E per il fatto che le tradizioni teatrali sono state ostinatamente conservate nei giochi rituali popolari e nei rituali associati al ciclo del calendario. Lo stato non poteva tenere traccia di tutto, quindi gli elementi del teatro filtravano chiaramente attraverso la legge nelle tradizioni rituali di numerosi villaggi. Ad esempio, nei paesi dell'Europa occidentale e orientale si tenevano i giochi teatrali di maggio, che simboleggiavano la vittoria dell'estate sull'inverno, vacanze autunnali raccolto. Nel corso del tempo, le azioni rituali tradizionali si sono gradualmente trasformate, comprese elementi folcloristici, l'aspetto artistico del rito acquistò sempre più importanza, avvicinandosi alla moderna concezione del teatro. Le persone che hanno iniziato a impegnarsi in giochi e azioni in modo più professionale hanno iniziato a distinguersi dall'ambiente delle persone. Da questa fonte sorse una delle tre linee principali del teatro medievale: il folk-plebeo. Successivamente, questa linea è stata sviluppata in spettacoli di strada e farse satiriche.
Un'altra linea del teatro medievale è quella feudale-ecclesiastica. Si associa a un cambiamento nell'atteggiamento della Chiesa nei confronti dell'arte teatrale e alla sostituzione di una politica proibitiva con una politica di integrazione. Intorno al IX secolo, dopo aver perso la guerra contro i resti del paganesimo e aver apprezzato le possibilità ideologiche e propagandistiche dello spettacolo, la chiesa iniziò a includere elementi del teatro nel suo arsenale. È ormai consuetudine fare i conti con l'emergere del dramma liturgico. I testi per il dramma erano tratti dalle scritture evangeliche, suonati in latino, e la loro interpretazione in termini di recitazione si distingueva per formalità, rigore e aridità, con pretesa di catarsi. Ma nonostante la formalità dello spettacolo, il dramma liturgico divenne la scappatoia del teatro alla legalizzazione. Dal XII al XIII secolo, il folklore e gli elementi quotidiani, gli episodi comici, vocabolario popolare. Già nel 1210 papa Innocenzo III emanò un decreto che vietava l'esposizione di drammi liturgici nelle chiese. Tuttavia, la chiesa non voleva rinunciare a un mezzo di attrazione così potente amore popolare. Il dramma liturgico si trasformò in un dramma semiliturgico. Fu la prima forma di transizione dal teatro religioso a quello secolare. forma transitoria tra le linee di sviluppo del teatro medievale popolare-plebeo e feudale-ecclesiastico, si possono considerare anche i vagantes - parolieri itineranti, comici fra i preti - seminaristi svestiti e poco istruiti. Il loro aspetto è dovuto al dramma liturgico: le esibizioni dei vagantes, di regola, parodiavano satiricamente liturgie, riti ecclesiastici e persino preghiere, sostituendo l'idea di umiltà e obbedienza a Dio con la glorificazione delle gioie carnali terrene. I Vaganti furono perseguitati dalla chiesa con particolare crudeltà. Entro il 13° secolo sono praticamente scomparsi.
La terza linea di sviluppo del teatro medievale è la linea borghese. Nel Medioevo apparvero sporadici e timidi tentativi di creare drammi secolari. Una delle primissime forme di teatro laico furono i circoli poetici "puy", che dapprima ebbero una direzione propagandistica religiosa, per poi divenire laica. Un membro degli Arras "puy", un truvor francese (musicista, poeta e cantante) Adam de La Al, scrisse le prime commedie profane medievali: "The Game in the Arbor" e "The Game of Robin and Marion". Era infatti l'unico drammaturgo laico altomedievale, quindi non c'è bisogno di parlare di tendenze.

teatro rinascimentale

Durante il Rinascimento, i cambiamenti nel campo dell'arte sono associati alla trasformazione della dottrina ideologica generale: dall'ascesi e dal fanatismo del Medioevo all'armonia, alla libertà e allo sviluppo armonioso della personalità del revival. Il termine stesso (rinascita francese - rinascita) proclama il principio di base: un ritorno ai modelli classici arte antica. Il teatro, praticamente interdetto per circa un migliaio di anni, conobbe un'impennata di sviluppo particolarmente impressionante durante il Rinascimento. Sono state apportate modifiche in tutti gli aspetti vita teatrale: compaiono nuovi generi, forme, professioni teatrali. Ciò è connesso non solo con il cambiamento del clima sociale, ma anche con una delle sue conseguenze più importanti: lo sviluppo della scienza e della tecnologia.
Il fattore più importante che influenzò lo sviluppo del teatro di quel tempo fu la nuova costruzione di edifici teatrali. È stato concepito e realizzato fondamentalmente nuovo tipo edificio del teatro - classificato o a più livelli. Ciò ha dato all'arte teatrale nuove opportunità, comprese quelle acustiche. E di conseguenza, ha portato alla formazione e al rapido sviluppo di nuove forme teatrali: opera classica e balletto. Il nuovo concetto di costruzione del teatro ha interpretato il palcoscenico e auditorium nel complesso, quindi, hanno ricevuto uno slancio per lo sviluppo di nuovi principi dell'arte teatrale e decorativa: la creazione di scenari pittoreschi con una prospettiva. L'emergere di edifici teatrali al coperto in un modo nuovo poneva i compiti tecnici e artistici di illuminare il palcoscenico per il teatro: non era più possibile suonare solo alla luce del giorno. Le nuove tendenze tecniche richiedevano la loro attuazione pratica. Grazie a ciò, sono cresciute alcune nuove professioni teatrali: macchinisti di scena, decoratori, acustici, grafici, illuminatori e lighting designer, ecc.
accaduto cambiamenti cardinali e nell'organizzazione di spettacoli teatrali: nel Rinascimento, per la prima volta nella storia, il teatro si trova ad affrontare il problema della competizione per il pubblico. Quando ci sono più edifici teatrali in città contemporaneamente, e contemporaneamente sulla piazza si esibisce una troupe di comici itineranti, i potenziali spettatori hanno una vera alternativa. Pertanto, la lotta competitiva determinò in gran parte lo sviluppo di vari generi e tipi di arte teatrale nel Rinascimento. Ad esempio, in Italia più grande successo apprezzato i giovani opera d'arte e il teatro d'improvvisazione areale delle maschere (commedia dell'arte). In Inghilterra, uno dopo l'altro, si apre al pubblico teatri di prosa("Globe", "Curtain", "Rose", "Swan", "Fortune", ecc.). In Spagna, il teatro religioso ha continuato a riscuotere un grande successo: l'auto sacramentale. In Germania, le arti dei Meistersinger si stavano sviluppando attivamente: fastnachtspiel (spettacoli di Carnevale) e farse. In Europa si sentivano chiaramente i segni dell'integrazione geografica e dell'influenza reciproca dell'arte teatrale. paesi diversi: la crescente lotta competitiva per il pubblico ha portato alla diffusa pratica del "tour" di compagnie di recitazione mobili (principalmente italiane e inglesi).
In un certo senso, il teatro nel Rinascimento raggiunse l'apice del suo sviluppo, avendo padroneggiato quasi tutti i generi, i tipi e le direzioni possibili. Allo stesso tempo, si sono formati due tipi principali di teatri: teatro di repertorio (quando una compagnia di recitazione stabile mette in scena spettacoli basati sulle opere di vari drammaturghi) e impresa (quando sotto un certo progetto teatrale appositamente assemblato da vari specialisti). Inoltre, fino alla fine del XIX secolo. lo sviluppo del teatro passò principalmente sotto il cambiamento delle tendenze estetiche: classicismo, illuminismo, romanticismo, sentimentalismo, simbolismo, naturalismo, realismo, ecc.

Teatro contemporaneo

Determinata la trasformazione del teatro nel XIX secolo rivoluzione scientifica e tecnologica e, in particolare, l'avvento del cinema. All'inizio, il cinema, e poi la televisione, furono riconosciuti come concorrenti del teatro. Tuttavia, il teatro non si arrese, era la fine del XIX - l'inizio del XX secolo. caratterizzato da una particolare saturazione nella ricerca di nuovi mezzi espressività teatrale. In questo momento è apparsa una nuova professione teatrale, che oggi è diventata la principale nel teatro: la professione di regista. Se il teatro di tutti i secoli passati può essere giustamente chiamato teatro di recitazione, allora con l'inizio del XX secolo. è arrivata una nuova era: il teatro del regista. Sta emergendo un concetto fondamentalmente nuovo di arte teatrale: non basta solo la performance professionale di uno spettacolo (recitazione, scenografia, effetti sonori e luminosi, ecc.), è necessaria la loro combinazione organica, fondendosi in un unico insieme. Di conseguenza, la teoria e la pratica del teatro include nuove concetti basilari: il concetto generale della performance, il compito più importante, l'azione passante, l'ensemble recitativo, la decisione del regista, ecc.
La nuova concezione del teatro si è rivelata estremamente fruttuosa in relazione a tutte le tendenze estetiche. Ciò può essere visto in modo particolarmente chiaro sull'esempio dei sistemi teatrali di K.S. Stanislavsky, così come M.A. Cechov, sviluppandosi attivamente in Russia all'inizio del 20° secolo. Un potente principio direttivo che definisce questi sistemi fondamentali per teatro contemporaneo. Inoltre, la regia ha portato a nuova fase e recitazione, stabilendo nuovi principi di recitazione.Il nuovo concetto di teatro del regista aveva un fondamentale processo di ripresa, è diventato l'autore principale, creatore del film. Si può giustamente affermare che il teatro del regista è il modo migliore per restituire la sacralità dell'azione teatrale.

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Nella vita degli antichi greci, l'arte teatrale era al primo posto come mezzo per divertirsi. Spettacoli sono stati organizzati a livello statale per rendere omaggio al dio Dioniso durante le vacanze.

La struttura degli spettacoli

Greco antico spettacoli drammatici diversi da quelli moderni. Consistevano in diversi discorsi di poeti rivali che lavoravano nella direzione tragica e comica. Ogni partecipante ha presentato una storia divertente al pubblico. Durante la messa in scena, sono stati necessariamente utilizzati un coro di satiri e tre tragedie, accomunate da una trama. Le esibizioni si sono concluse solo il quarto giorno. Sono durati dalla mattina presto fino a tarda notte. L'azione è iniziata con produzioni tragiche, seguite da un dramma satirico. La serata si è conclusa con una commedia.

Accompagnamento musicale

Il coro è stato fornito dallo stato, poiché era impossibile prepararlo da soli. Col tempo composizione quantitativa gli altoparlanti sono cambiati da 6 a 15 persone. E i cantanti sono stati formati da cittadini facoltosi. La persona che preparava il coro per i concorsi teatrali, dotandolo di costumi, era chiamato coro. Insieme ad attori, cantanti, choreges erano esentati dal servizio militare per il tempo necessario alla preparazione e allo spettacolo.

Struttura del palcoscenico

L'antico teatro greco era costituito da più parti, tra cui vi è un'orchestra (un luogo per l'esecuzione di cantanti), un teatro (un auditorium) e uno skene (una sorta di oggetti di scena necessari per ottenere una maggiore plausibilità). Affinché il pubblico potesse ascoltare meglio le parole degli attori, sono stati utilizzati vasi speciali per amplificare i suoni parlati.

Caratteristiche distintive

Le arti dello spettacolo della Grecia antica erano per il 90% maschili. Oltre alla semplice esecuzione dei loro ruoli, gli artisti hanno dimostrato capacità vocali, dizione perfetta, flessibilità, plasticità. I volti delle persone che si esibivano sul palco erano nascosti dietro le maschere. Il loro uso diffuso è associato alla venerazione di Dioniso, all'assenza di attrici femminili e all'enorme dimensione dell'arena. Le maschere potevano essere tragiche o comiche, il che trasmetteva esattamente l'idea dell'autore allo spettatore.

Abbigliamento speciale per i partecipanti alle esibizioni, ha contribuito a ritrarre personaggi eterogenei. Essendo lungo, spazioso, nascondeva i cuscini o le fodere necessarie per modificare le proporzioni naturali del corpo. Se la performance ha interessato il pubblico, ha espresso vigorosamente emozioni positive. La disapprovazione non fu meno vivace. Spesso, una reazione così negativa è stata provocata da persone appositamente assunte dai concorrenti.

antica arena romana

La nascita del teatro in Antica Roma legati alle magnifiche feste della vendemmia, organizzate dapprima come giocose gare di piccoli cori. Le battute che si scambiavano a volte erano caustiche, contenevano il ridicolo dei vizi della società, in particolare dei vertici.

La nascita dell'arte teatrale

Le prime rappresentazioni dell'arte teatrale romana antica includono Atellani, che ricevette il nome della città del sud dell'Italia moderna. Era uno spettacolo comico leggero. Hanno partecipato molti giovani romani.

dramma letterario giunse all'antico teatro romano dalla Grecia. Qui tali creazioni venivano messe in scena in latino.

Il greco Livio Andronico finì a Roma come prigioniero di guerra. Il greco è stato nominato capo per la produzione della prima rappresentazione drammatica. Fu questo che diede impulso all'ulteriore sviluppo dell'arte teatrale. Non poteva, proprio come in Grecia, indicare problemi nella vita della società, quindi è diventato più complicato trame, lo spettacolo degli originali greci aumentò. Nonostante ciò, i romani trovavano difficile percepire le trame drammatiche tradizionali.

spettacoli gladiatori

Le esibizioni sono state puntuali. feste pubbliche. Erano accompagnati da circo, spettacoli di gladiatori, che attiravano l'attenzione su di sé, essendo popolari tra la gente.

Inizialmente, nessun posto era assegnato per la messa in scena dei giochi, c'era solo una misera piattaforma con una scala. Gli attori sono diventati più professionali, hanno recitato senza maschere. Gli spettacoli sono stati organizzati previo accordo del gestore dell'antico teatro romano. In altre parole, semplicemente una troupe di attori, con circoli dirigenti. Abiti attori non erano diversi dai greci. Solo gli accenti individuali, come l'altezza della piattaforma nelle scarpe, le dimensioni delle parrucche, creano un'impressione maestosa.

Il primo teatro romano permanente fu costruito da Pompeo. Spettatori rannicchiati su panchine semicircolari disposte su più file. C'erano seggi separati per i senatori. Tetto, facciate e tendaggi finemente decorati.

Origini dell'arte teatrale dell'antica India

L'antica arte teatrale indiana era divisa in due aree: popolare e letteraria. Esistono diverse versioni dell'origine, la più popolare delle quali attribuisce questo fatto all'imperatore Bharata. Attraverso di lui, il quinto Veda è stato trasmesso alle persone, collegando la Parola, l'Azione, il Ragazzo. Più probabile è la versione della combinazione di allegre produzioni con tradizionali commedie misteriose che esistevano durante le principali festività.

In questa occasione sono state organizzate gare di accompagnamento di uomini forti, programmi di maghi, musicisti e ballerini. Lo spettacolo è iniziato con numeri di ballo. I ballerini hanno adornato lo spettacolo con introduzioni di pantomime, recitazioni dei Veda. A poco a poco, la danza è stata sostituita dall'esibizione di artisti.

sistema sociale

Sistema sociale complesso antica india posizionato gli attori al livello più basso.

Erano considerati persone di una casta irrispettosa, poiché ridicolizzavano gli dei nei loro discorsi. Nonostante questa circostanza, la maggior parte di loro erano le persone più istruite e onorevoli.

Gli spettacoli erano spettacoli di danza. La lingua dei segni era usata liberamente, radicata nei rituali speciali del clero. Il teatro di danza indiano ha preso in prestito caratteristiche chiave dagli antichi misteri. Pertanto, gli artisti richiedevano una plasticità speciale e la capacità di utilizzare un abbondante arsenale di pantomime.

Crescente popolarità

Entro la fine della seconda metà del I millennio a.C. e. L'arte teatrale indiana ha guadagnato la massima popolarità. Nonostante la coincidenza dell'ora dello spettacolo delle rappresentazioni con le principali festività religiose, la loro essenza divertente è venuta alla ribalta, sostituendo la componente rituale.

I gruppi di recitazione stanno diventando più professionali. Ogni partecipante acquisisce un ruolo creativo. La composizione di genere delle truppe variava: è nota l'esistenza di gruppi eterosessuali ed eterosessuali. La maggior parte di loro erano nomadi. In un incontro nel territorio comune, sono state organizzate gare spettacolari. Oltre alle ricompense in denaro, i vincitori hanno ricevuto una serie di riconoscimenti.

L'arena della danza indiana si trovava talvolta in un certo edificio, piccolo ma relativamente alto, in grado di ospitare 300 persone. La durata degli spettacoli variava da due a tre ore a un paio di giorni.

Teatri d'ombra

Il teatro delle ombre indiano rappresentava spesso scene dei miti leggendari e venerati del Ramayana e del Mahabharata. Il pubblico conosceva le storie dei personaggi, quindi potevano indovinare da soli gli elementi mancanti. L'azione si è svolta dietro un grande schermo trasparente, dove sono stati collocati attori e pupazzi. Per un maggiore realismo, le bambole venivano tagliate a pezzi e quindi anche i movimenti complessi potevano essere facilmente imitati. Erano fatti di cartone, pelle o cartapesta.

Nelle credenze indiane, al dio Shiva era assegnato il ruolo di protettore delle bambole, quindi le rappresentazioni teatrali venivano messe in scena vicino al suo tempio. Secondo la leggenda, il teatro delle ombre indiano sorse a causa del fatto che Shiva stesso e sua moglie Parvati una volta guardarono nel negozio di un burattinaio che scolpiva figure nel legno.

Fu così colpita dall'abilità dell'artigiano che presto, su sua richiesta, Shiva permise che i giocattoli fossero rianimati in modo che potessero ballare da soli. Subito dopo la partenza della coppia divina, questa magia cessò di funzionare, ma il maestro restaurò il dono miracoloso, controllando i personaggi con l'aiuto di fili. Questo ha dato origine teatro indiano ombre, il cui interesse sta attualmente svanendo a causa dello sviluppo moderne tecnologie.

L'inizio della vita teatrale dell'antica Cina

teatro cinese nato per inizio XII secolo. Inizialmente si trattava di spettacoli nelle piazze dedicate a feste religiose. La base degli spettacoli erano elementi circensi, danze insolite con figure di animali, numeri acrobatici, scherma.

A poco a poco compaiono ruoli peculiari, che sono stati utilizzati in ogni opera, acquisendo nuovi tratti caratteriali, dettagli della biografia. I più popolari erano can-jun e cangu. Gli artisti dei teatri cinesi non sono più autodidatti, ma si sono formati in scuole speciali che operavano alla corte dell'imperatore. Costumi luminosi decorati con dipinti tradizionali e numerosi oggetti di scena sono usati liberamente.

Primo manifesto

Le rappresentazioni teatrali vengono messe in scena in cabine - piattaforme sotto un baldacchino, dotate di sedili per gli spettatori. Oppure su piattaforme sporgenti adiacenti ai templi centrali. Da qui nasce il concetto di poster, un foglio speciale che elenca gli attori coinvolti e i personaggi da loro interpretati. I generi del teatro cinese si stanno espandendo e stanno diventando più complessi. Descrivono i dettagli eventi importanti nella vita dello Stato e degli individui, fornendo al pubblico esempi da seguire.

Accompagnamento musicale le produzioni teatrali sono state trasformate da melodie popolari. Le esibizioni erano dannatamente colorate, contenevano elementi di danza, spettacoli circensi. L'interpretazione di alcune azioni è stata data dagli artisti stessi o dai drammaturghi. La maggior parte dei ruoli sono stati interpretati da donne, compresi gli uomini. La troupe di recitazione includeva membri della stessa famiglia, gli estranei erano rari.

spettacoli di burattini

Il palcoscenico tradizionale cinese si sviluppò parallelamente al non meno popolare teatro di marionette. Viveva in una massa di varietà. Ad oggi, le informazioni su di loro sono andate perse, quindi lo studio presenta alcune difficoltà.

La popolarità di questo tipo di arte è associata all'usanza di deporre nella tomba speciali figurine, progettate per aiutare i defunti nell'aldilà. Le scene con la partecipazione di tali personaggi si sono svolte durante il funerale, trasformandosi gradualmente in un attributo Vita di ogni giorno. Sono state conservate informazioni su un meraviglioso esempio a più livelli di teatro delle marionette, i cui personaggi si muovevano con l'aiuto dell'acqua.

Il teatro delle marionette cinese si è sviluppato in molte direzioni. Da segnalare le esibizioni con figure di carta piatta, a cui hanno partecipato gli attori ei personaggi da loro controllati. Polvere da sparo, scene fluttuanti e altro, di cui sono state conservate solo informazioni frammentarie.

La parola "teatro" è nota a tutti, anche ai bambini più piccoli. A chi di noi non piace andare spettacolo di marionette, dove i giocattoli senza volto hanno improvvisamente preso vita nelle abili mani del burattinaio e si sono trasformati in magiche creature viventi.... Essendo maturati, noi, scegliendo tra teatro e cinema, spesso preferiamo quest'ultimo. Ma solo nel teatro si può sentire la forza viva che emana dagli attori, solo il teatro può catturare lo spettatore con la sua magnificenza.

Come è apparso?
Il primo teatro apparve ad Atene, nel 497 a.C. Il suo aspetto era associato a concorsi di cantanti, poeti e attori in onore della festa del dio Dioniso. Non c'erano servizi speciali per gli spettatori, ma questo non li ha infastiditi e si sono seduti sulla collina per guardare le competizioni. Per gli attori è stato realizzato un palcoscenico in legno, che però è stato successivamente sostituito da un'arena più confortevole.

I concorrenti hanno mostrato le loro esibizioni su un palco circondato da un muretto, grazie al quale è stato possibile nascondere oggetti di scena e scenografie non necessari. È stata inoltre fornita una tenda per i relatori, dove potevano cambiarsi i vestiti. Poiché la festa era dedicata a Dioniso, non sorprende che un altare al dio si trovasse al centro del sito e tutta l'azione si svolgesse intorno a lui.

Poco dopo, l'antico teatro greco cambiò. Gli spettatori potevano finalmente prendere posti "veri" - i sedili erano fatti di marmo (per gli ospiti d'onore) e di pietra (più semplice per gli spettatori). Tra i sedili c'erano navi risonanti che fornivano l'amplificazione del suono.

A Roma il primo teatro in pietra apparve solo nel 55 a.C. Prima di questo, attori e spettatori si accontentavano solo di edifici in legno temporanei.

Le esibizioni degli anni passati somigliavano poco a ciò che intendiamo come performance oggi. Solo un attore poteva essere sul palco, cambiare maschera e interpretare più ruoli contemporaneamente. Era dovuto il bisogno di mascherine grandi formati teatri che potevano ospitare dieci o anche diciassettemila persone. Era quasi impossibile vedere i lineamenti del viso dell'attore da lontano e le maschere hanno risolto facilmente questo problema. Gli attori dell'antica Grecia erano persone rispettate, solo un uomo libero poteva diventare attore, a differenza dei "colleghi" romani. Gli attori romani provenivano da schiavi o liberti.

Negli antichi teatri greci, i miti erano posti alla base delle rappresentazioni, interpretate a modo loro da attori e drammaturghi. Il teatro romano adottò quasi completamente le trame del dramma greco, elaborandole per il pubblico romano.

Il periodo di massimo splendore del dramma greco antico cade nel V secolo a.C. Erano i tempi di Eschilo, Sofocle ed Euripide. Il greco Livio Andronico diede un grande contributo allo sviluppo del teatro romano, insegnando greco e latino ai figli della nobiltà romana. Conosciuto anche Gnaeus Nevius, che raggiunse la fama grazie alle sue commedie. I rappresentanti delle generazioni successive di drammaturghi romani furono Tito Maccio Plauto, Publio Terenzio e poi Orazio e Seneca.

Gli inizi dell'arte teatrale esistevano in società primitiva, prima dell'apparizione prime civiltà. L'arte teatrale in quanto tale sorse sia in Oriente che nell'antica Grecia e Roma, per poi continuare a svilupparsi nell'Europa occidentale e in Russia medievale e rinascimentale.

Passando al passato storico del teatro, vorrei sottolineare che una varietà di spettacoli e spettacoli è esistita fin dall'antichità. Ciò è dovuto a varie circostanze. In primo luogo, è il bisogno di riposo, e in secondo luogo, la conoscenza e la scoperta di se stessi, del mondo, anima umana, in terzo luogo - manipolazione coscienza pubblica. La riflessione artistica della realtà è stata realizzata con l'aiuto dell'azione drammatica. L'interazione dei personaggi, la divulgazione di psicologici o conflitti sociali, un tentativo di attirare lo spettatore a partecipare all'attuazione del piano: questo è ciò che sta alla base dell'azione teatrale.

I presupposti storici per la formazione dell'azione teatrale compaiono nel periodo primitivo. Di norma, questi rituali erano accompagnati da incantesimi, cantando, ballando, suonando antichi strumenti musicali. I rituali includevano anche varie esibizioni direttamente legate alla vita delle tribù. Un ruolo importante è stato assegnato agli attributi e all'abbigliamento di uno stregone o sciamano, che ha anche creato effetti sonori, aumentando l'impatto sul pubblico e sui partecipanti all'azione. Si tenevano feste con elementi teatrali in onore degli dei, che si identificavano con le forze della natura, fenomeni naturali e gli elementi. Nascono così i primi spettacoli teatrali.

L'intera performance era finalizzata al coinvolgimento un largo numero persone, tutti sono diventati partecipanti a ciò che stava accadendo. La natura di massa di ciò che stava accadendo dipendeva dallo scopo dell'azione, ad es. questi erano riti e rituali rivolti agli dei - si presumeva che gli dei vedessero tutto e fossero inclusi in ciò che sta accadendo. Le esibizioni primitive, di regola, venivano eseguite da sacerdoti, che si credeva fossero dotati potere magico e potrebbe chiedere pietà agli dei: buona caccia, pioggia durante una siccità, ecc. Alcuni sacerdoti "entravano in contatto" con le divinità proprio durante l'esecuzione di un rito o rituale. Si creò così una sensazione di essere scelti, che si rifletteva non solo nelle opere del teatro, ma anche nell'arte rupestre, che catturava tutto ciò che accadeva. C'era una comprensione di una sorta di "professionalizzazione" di alcuni elementi della performance teatrale. Sembrava che fosse possibile dimostrare il proprio riconoscimento agli dei migliorando il dialogo o il monologo. Così, i primi "professionisti" di forme teatrali arcaiche furono sacerdoti e sciamani. Successivamente furono sostituiti da persone in lutto, cantanti, ballerini. Hanno glorificato gli antichi egizi, greci, romani, Dei slavi: Osiride, Dioniso, Astarte, Baal, Saturno, Yaril, Kolyad e altri.

Sacerdoti e sciamani, rendendosi conto dell'impatto di riti e rituali sulla società, perfezionarono le loro abilità, acquisirono potere e autorità e le azioni rituali con la teatralizzazione iniziarono ad essere utilizzate dai sacerdoti come il mezzo più importante per controllare l'opinione pubblica e mantenere l'ordine. A poco a poco iniziano a delinearsi le funzioni del teatro: sociale, religiosa, ideologica. Ciò è stato ottenuto grazie al gran numero di partecipanti alla cerimonia e alto grado coinvolgimento emotivo in esso di ogni membro del team. C'è bisogno di altri tipi di arte (pittura rupestre, piccola scultura - figure della Madre Terra, animali totem, ecc., costumi o abiti che partecipano al rito), che hanno arricchito gli spettacoli teatrali e hanno contribuito a creare l'effetto dell'esperienza di massa. Pertanto, è stato a lungo ampiamente creduto che il teatro sia un potente mezzo di manipolazione della coscienza pubblica, con l'aiuto del quale vengono instillate idee politiche, legali, sociali e di altro tipo.

È impossibile non dire della funzione di intrattenimento del teatro, che molto spesso occupa un posto prioritario. Allo stesso tempo, l'intrattenimento, di regola, ha una connotazione nascosta e talvolta distrae dai problemi urgenti della società. Basti ricordare lo slogan della folla romana dell'epoca del potere imperiale: "Pane e circhi" (lat. rapet et circles). Il teatro è stato ampiamente utilizzato dalle autorità per raggiungere i loro obiettivi. Inoltre, il teatro non solo intratteneva, ma portava anche entrate. I biglietti realizzati con l'osso sono stati venduti a Roma. Fu completato (13 aC) il teatro di Marcello, molto comodo per il pubblico. Il pubblico ha reagito violentemente a quanto stava accadendo sul palco, esprimendo approvazione o indignazione con esclamazioni e grida. Per il male gioco di recitazione potrebbe far male.

È importante notare che i rituali e le cerimonie avevano uno stretto legame con la componente artistica di qualsiasi performance. Erano la base di un culto, una vacanza e, di conseguenza, uno spettacolo teatrale. E sebbene sia rintracciabile il rapporto di rito o rituale con ogni tipo di arte, fu il teatro, in quanto uno dei più antichi tipi di arte, a poter conservare quella forma di costruzione rituale dell'azione, che è caratteristica solo per esso.

La stretta interazione tra teatro e rituale può essere osservata in tutti i sistemi teatrali dell'antichità, ma a quei tempi la presenza della magia era obbligatoria. Il rituale poteva essere svolto senza l'ausilio di spettacoli teatrali, solo l'effetto della percezione veniva esaltato quando convivevano armoniosamente. L'azione teatrale, a seconda dello scopo, aveva importanza nazionale, poiché il mancato rispetto degli schemi rituali obbligatori minacciava il disastro per il popolo. Sulla base di ciò, in seguito iniziarono a dividere lo spettacolo in rituale e intrattenimento.

L'apparizione delle prime tragedie si basa anche su azioni rituali. La coscienza umana era strettamente connessa con la natura e le sue possibilità. Numerosi culti hanno fornito spunti di riflessione in queste rappresentazioni. Hanno dimostrato il destino crudele di un eroe che non ha obbedito alle leggi della natura o è andato contro di loro. Tutti gli elementi naturali erano abitati da spiriti e divinità, che erano presenti in varia misura negli spettacoli teatrali. Il coinvolgimento dello spettatore in ciò che sta accadendo è diventato, per così dire, il precursore dello sviluppo della rappresentazione delle tragedie in Grecia. Non una singola produzione potrebbe fare a meno di un rituale o di un rito magico.

L'azione scenica che si verifica in epoche diverse, aveva un terreno comune. Le forme magiche e rituali stavano guadagnando slancio anche quando sorsero i primi stati dell'Oriente. I primi tentativi di creare uno spettacolo professionale sono stati effettuati su basi religiose e si sono sviluppati in drammi liturgici, tragedie, commedie, farse, misteri. Nell'antichità, i teatri si sviluppavano con le proprie tradizioni, idee innovative e attrezzature sceniche. Forme interessanti di occhiali si sono formate negli stati dell'Antico Oriente, in India, Cina e Giappone. L'Europa occidentale nel medioevo creatività teatrale diffusi da attori itineranti, in Francia erano trovatori e trovatori, in Germania - menestrelli, in Inghilterra - menestrelli, in Russia - buffoni, ma va detto che dall'XI secolo. le loro esibizioni furono bandite dalla Chiesa ortodossa.

Il teatro del Medioevo copriva il più delle volte questioni religiose. Un ottimo esempio il teatro professionale è considerato il teatro italiano commedia popolare maschere - commedia dell'arte (secoli XVI-XVII). La "commedia accademica" nata in Italia durante il Rinascimento ha dato origine a un approccio scientifico e letterario all'opera teatrale. Durante il Rinascimento il teatro divenne stazionario, in grande centri culturali si stanno costruendo stanze speciali per spettacoli drammatici. Da quel momento, il teatro si è sviluppato rapidamente in tutti i paesi del mondo. Diventa un luogo e un mezzo di intrattenimento, cattura le masse nel suo cerchio, compaiono drammaturghi e registi, attori e grandi opere.

nuovo tempo richiedeva nuovi approcci alla presentazione dell'azione drammatica: la poetica del classicismo e del barocco è strettamente legata al teatro, aspetto importante diventa un appello costante alle opere teoriche di Aristotele e Orazio. L'aspetto ideologico si riflette direttamente nelle performance dell'epoca. Durante l'Illuminismo, il pubblico teatrale divenne democratico e apparve una nuova galassia di drammaturghi e teorici del teatro: Voltaire e Diderot in Francia e Lessing in Germania. C'è una nuova dottrina ideologica del teatro. Prima dell'avvento della cinematografia, il teatro manterrà una posizione stabile.

Una grande attenzione al teatro sarebbe continuata fino alla seconda guerra mondiale. Ma con l'avvento del cinema, il teatro fu costretto a fare spazio. Il teatro diventa spesso interessante per i professionisti e gli appassionati di teatro, in misura minore, per lo spettatore ordinario. Attualmente, l'interesse per il teatro è rinato e la ragione del nuovo fiorire dell'arte teatrale può essere considerata l'approccio innovativo di registi, grafici al repertorio classico, nonché l'emergere di produzioni ultramoderne che attirano l'attenzione di giovani. Numerose festival teatrali raccogliere un numero enorme non solo di specialisti e teorici del teatro, ma anche di spettatori ordinari.

La storia del teatro è strettamente connessa con la storia degli stati, pertanto le principali fonti di informazione sul teatro sono opere storiche, teoriche e memorie, che riflettono pietre miliari nello sviluppo dell'arte teatrale. In ogni momento, il teatro è stato parte integrante dell'attività culturale, sociale e vita politica. Ogni fase della storia del teatro è associata a nomi autori famosi che ha creato capolavori che sono l'orgoglio del repertorio teatrale fino ad oggi. Ma l'arte del teatro è momentanea, e solo i discendenti possono fonti letterarie conoscere il successo rumoroso di alcune produzioni, le prestazioni di attori eccezionali del passato.

Tracceremo lo sviluppo del teatro in un determinato periodo di tempo e il suo posto nella cultura mondiale.

Il primo teatro apparve ad Atene, nel 497 a.C. A Roma il primo teatro in pietra apparve solo nel 55 a.C. . Prima di questo, attori e spettatori si accontentavano solo di edifici in legno temporanei.
Le esibizioni degli anni passati somigliavano poco a ciò che intendiamo come performance oggi. Solo un attore poteva essere sul palco, cambiare maschera e interpretare più ruoli contemporaneamente. La necessità delle maschere era dovuta alle grandi dimensioni dei teatri, che potevano ospitare dieci o anche diciassettemila persone. Era quasi impossibile vedere i lineamenti del viso dell'attore da lontano e le maschere hanno risolto facilmente questo problema.

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Educatore - Dementieva SA MDOU d/s Gruppo preparatorio "Fiaba".

William Shakespeare è un eccezionale poeta e drammaturgo inglese. Anni di vita: 1564 - 1616. Il grande drammaturgo William Shakespeare disse: "Il mondo intero è un teatro e le persone sono attori in esso"

Il primo teatro apparve ad Atene, nel 497 a.C

A Roma il primo teatro in pietra apparve solo nel 55 a.C. . Prima di questo, attori e spettatori si accontentavano solo di edifici in legno temporanei. Le esibizioni degli anni passati somigliavano poco a ciò che intendiamo come performance oggi. Solo un attore poteva essere sul palco, cambiare maschera e interpretare più ruoli contemporaneamente. La necessità delle maschere era dovuta alle grandi dimensioni dei teatri, che potevano ospitare dieci o anche diciassettemila persone. Era quasi impossibile vedere i lineamenti del viso dell'attore da lontano e le maschere hanno risolto facilmente questo problema.

Il teatro è un'unione di tutte le arti, include musica, architettura, pittura, cinematografia, fotografia, ecc.

Non c'era teatro in Russia fino al 17° secolo. Nel corso dei secoli, questa nicchia culturale si è riempita di riti e feste pubbliche, che includeva elementi di azione teatrale e buffoni, musicisti, ballerini, burattinai, guide di orsi.

Tipi di teatro

Il 17 ottobre 1672 ebbe luogo la prima rappresentazione. Lo zar Alexei Mikhailovich era così felice che non si alzò per 10 ore di seguito mentre lo spettacolo era in corso. I boiardi si alzarono: alla presenza del sovrano non potevano sedersi. Alla vigilia del monarca ricevette la benedizione del suo confessore l'arciprete Andrei Savinov, il quale assicurò che anche gli imperatori bizantini mettevano in scena spettacoli teatrali. Alessio ha dovuto essere convinto a lungo che avrebbe consentito l'uso della musica, senza la quale è impossibile arrangiare un coro. Il re acconsentì con riluttanza. Il teatro di corte non aveva locali permanenti. Le autorità non hanno lesinato sul costo dei costumi per gli attori e delle scene per le produzioni teatrali, ma hanno risparmiato sul pagamento degli attori russi.

lo zar Alexei Mikhailovich

Ritratto del fondatore del primo teatro di corte Artamon Sergeevich Matveev. 1801.