In quale paese è nato il compositore Rossini. Compositore italiano Rossini: biografia, creatività, storia della vita e migliori opere

In quale paese è nato il compositore Rossini. Compositore italiano Rossini: biografia, creatività, storia della vita e migliori opere
In quale paese è nato il compositore Rossini. Compositore italiano Rossini: biografia, creatività, storia della vita e migliori opere

Ma la sera scura,
È tempo per noi a Oper;
C'è un rossini controllato,
Europa Balchery - Orpheus.
Critica non entusiasta di duro
È per sempre lo stesso; per sempre nuovo.
Versa i suoni - bollire.
Fluiscono, bruciano.
Come i giovani baci,
Tutto a Nege, nella fiamma dell'amore,
Come AI stipulato
Stringa e schizzi d'oro ...

A. Pushkin.

Tra i compositori italiani del XIX secolo. Rossini prende un posto speciale. L'inizio del suo percorso creativo rappresenta il tempo in cui l'opera dell'Opera d'Italia, non molto tempo fa, ha iniziato a superare la sua posizione in Europa. Tono opera-buffea in intrattenimento senza pensieri, e l'opera-seria è stata degenerata in un'obble e cattiva idea. Rossini non è solo rianimato e riformato l'opera italiana, ma ha anche avuto un enorme impatto sullo sviluppo di tutta l'arte dell'opera europea del secolo scorso. "Il Maestro divino" - così chiamato il grande compositore italiano Gayne, che ha visto a Rossini "il sole d'Italia, che sbriciolava i suoi raggi di squillo in tutto il mondo".

Rossini è nato nella famiglia di un povero musicista orchestrale e un cantante dell'opera provinciale. I genitori hanno nauseato le parti con le varie città del paese, e il futuro compositore da anni ornamentali ha già familiarità con la vita e i nidi che hanno dominato i teatri operai italiani. Temperamento di Forky, Meravigliosa mente, lingua netta adiacente alla natura di Little Joakkino con raffinata musicalità, eccellente udito e memoria straordinaria.

Nel 1806, dopo diversi anni di musica e cantando non sistematici, Rossini entrò in Bologna Musical Lyceum. Lì, il futuro compositore ha studiato il gioco di violoncello, violino e pianoforte. Lezioni della famosa chiesa compositore S. Mattei sulla teoria e le composizioni, l'auto-educazione intensiva, l'esame entusiasta della musica I. Gaidna e VA Mozarta - tutto ciò ha permesso a Rossini di uscire dal Lyceum da un musicista culturale, abilità compositore ben impastato .

Già all'inizio del percorso creativo di Rossini, una tendenza al teatro musicale è stato particolarmente pronunciato. La prima opera "Demetrio e Polybio" ha scritto in 14 anni. Dal 1810, il compositore compone diverse opere di generi diversi ogni anno, acquisendo gradualmente la fama in ampia compagnia in ampia opera e conquistare le scene dei più grandi teatri italiani: Phoenic a Venezia, San Carlo a Napoli, La Rock a Milano.

Il 1813 è diventato un punto di svolta nella creatività dell'opera del compositore, i due scritti hanno impostato quest'anno - "Italiano in Algeria" (OnePa-Buffe) e Tancred (Eroic Opera) - ha determinato i modi principali della sua ulteriore creatività. Il successo dei lavori è stato causato non solo alla musica eccellente, ma anche nel contenuto del libretto, intriso di sentimenti patriottici, un movimento nazionale di liberazione nazionale per la riunificazione dell'Italia, che si è svolta in questo momento. Risonanza pubblica causata dagli operatori di Rossini, creando su richiesta dei patrioti di Bologna "Inno di indipendenza", oltre a partecipare alle dimostrazioni di lottatori per la libertà d'Italia - tutto ciò ha portato a una polizia non redditizia a lungo termine Supervisione, che è stata stabilita per il compositore. Non si considerava un uomo politicamente sintonizzato e ha scritto in una delle lettere: "Non sono mai intervenuto in politica. Ero un musicista, e non dovevo mai essere in mente di diventare qualcun altro, anche se avessi sperimentato una parte vivente di ciò che stava accadendo nel mondo, e soprattutto al destino della mia patria ".

Dopo il "italiano in Algeria" e "Tancred", il lavoro di Rossini va rapidamente verso la montagna e dopo 3 anni raggiunge uno dei vertici. All'inizio del 1816, la premiere di "Siviglia Villanika" si è svolta a Roma. Scritto in soli 20 giorni, questa opera è diventata non solo il più alto raggiungimento del genio commedante-satirico di Rossini, ma anche un punto di culminazione in quasi un secolo sviluppo dell'opera GU-BUIFA.

Con il "barbiere di Siviglia", la gloria del compositore andò oltre l'Italia. Lo stile brillante Rossiniyvsky è stato rinfrescante l'arte dell'Europa con allegria bollente, spumante spiritosa di una passione schiumosa. "La mia" carrero "ogni giorno gode di grande successo", ha scritto Rossini, "e persino agli avversari più avidi di una nuova scuola, riuscì a suggerire che sono contro la loro volontà cominciano ad amare questo fidanzato di Deft." L'atteggiamento fanatico-entusiasta e superficiale nei confronti della musica di Rossini del pubblico aristocratico e della nobiltà borghese ha contribuito all'aspetto di una moltitudine di avversari dal compositore. Tuttavia, tra l'intelligentia artistica europea ha avuto seri intenditori del suo lavoro. Sotto il fascino della musica di Rossiniyev era E. Delacroix, O. Balzac, A. Musse, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka. E anche K. M. Weber e G. Berlioz, che tenevano una posizione critica in relazione a Rossini, non ha dubitato del suo genio. "Dopo la morte di Napoleone, è stata trovata un'altra persona, che tutto il tempo è interpretata ovunque: a Mosca e a Napoli, a Londra e Vienna, a Parigi ea Calcutta", ha scritto in generale su Rossini.

A poco a poco, il compositore perde interesse a OnePe-Buffa. Scritto a breve in questo genere "Cenerentola" non è ascoltatori delle nuove rivelazioni creative del compositore. Il "Soroka-Toriovka" ha aperto il 1817 ed è affatto il genere commedia, diventando un modello di un dramma realistico musicale e domestico. Da quel momento, Rossini ha iniziato a prestare maggiore attenzione alle operazioni del contenuto eroico-drammatico. Seguendo "Othello", i lavori leggendari-storici sono emergenti: "Mosè", "Lago Deva", "Magomet II".

Dopo la prima rivoluzione italiana (1820-21) e la sua crudele soppressione da parte delle truppe austriache di Rossini con l'opera napoletana Trupropy foglie per il tour a Vienna. I trionfi viennesi hanno ulteriormente rafforzato la fama europea del compositore. Tornando per un breve periodo in Italia per la produzione di "semiramidi" (1823), Rossini va a Londra, e poi a Parigi. Lì vive fino al 1836 a Parigi, il compositore è diretto dall'opera teatrale italiana, attirando i suoi giovani compatrioti per lavorarsi in esso; Processi per Grande Opera Opera Mosè e Magomet II (Quest'ultimo era sulla scena di Parigi chiamata "Siege Corinth"); Scrive per Opera Comique un'opera elegante "conte" ore "; Infine, nell'agosto del 1829, mette il suo ultimo capolavoro sul palco della Grande Opera, l'Opera "Wilhelm Tel", che ha avuto un enorme impatto sul successivo sviluppo del genere dell'opera eroica italiana nel lavoro di V. Bellini , Dysentenyti e J. Verdie.

"Wilhelm Tel" ha completato la creatività musicale e panoramica di Rossini. Il silenzio operativo del brillante Maestro, che aveva circa 40 opere, contemporaneo, i contemporanei hanno chiamato il mistero, circondando questa circostanza con ogni sorta di speculazione che circonda questa circostanza. Il compositore stesso ha scritto in seguito: "Quanto sono precoci i giovani a malapena, ho iniziato a comporre, come prima prima che qualcuno potesse prevedere, ho gettato la scrittura. Così succede sempre nella vita: chi inizia presto, deve, secondo le leggi della natura, per sperma presto.

Tuttavia, avendo cessato di scrivere opere, Rossini ha continuato a rimanere al focus dell'attenzione della comunità musicale europea. Tutto Parigi ascoltò la metacca della parola critica del compositore, la sua personalità come un magnete ha attratto musicisti, poeti, artisti. La sua Met R. Wagner, C. Saint-Sans orgogliosa di comunicare con Rossini, la lista ha mostrato il Maestro italiano i suoi scritti, ha risposto con entusiasmo con un incontro con lui V. Stasov.

Nel prossimo "Wilhelm Telem" di Rossini creò il maestoso lavoro spirituale "Stabat Mater", una piccola massa solenne e la "canzone dei Titans", l'assemblea originale delle opere vocali chiamate "serate musicali" e un ciclo di pezzi per pianoforte , che ha un titolo piacevole "peccati della vecchiaia". Dal 1836 al 1856 Rossini, circondato da gloria e onori, vissuti in Italia. Lì è stato guidato da Bologna Musical Lyceum ed era impegnato in attività pedagogiche. Tornando accanto a Parigi, rimase lì fino alla fine dei suoi giorni.

12 anni dopo la morte del compositore, la sua polvere fu trasferita nella sua patria e sepolta nel Pantheon della Chiesa di Santa Croce a Firenze accanto ai resti di Michelangelo e Galileo.

Tutto il suo stato di Rossini è nato per il beneficio della cultura e dell'arte della città nativa di Pesaro. Al giorno d'oggi, i festival di Rossiniyevsky Opera sono tenuti regolarmente qui, tra i cui partecipanti puoi trovare i nomi dei più grandi musicisti moderni.

I. Vetvitsyn.

Nato nella famiglia dei musicisti: il padre era una tromba, madre - cantante. Impara il gioco su vari strumenti musicali, cantando. Studia nella scuola musicale di Bologna, la composizione sotto la guida di Padre Mattei; non ha finito il corso. Dal 1812 al 1815, lavora per i teatri di Venezia e Milano: un successo speciale è sceso alla quota di "italiano in Algeria". Per ordine, Impressario Barbaiy (Rossini sposa la sua ragazza, soprano Isabelle Kolbran) crea sedici opere fino al 1823. Si sposta a Parigi, dove diventa direttore del "teatro italiano", il primo compositore del re e l'ispettore generale del canto in Francia. Dice addio alle attività del compositore dell'opera nel 1829 dopo l'impostazione "Wilhelm Tell". Dopo aver separato con Kolbran, si sposa Olympia Peladeye, riorganizza il Lyceum musicale di Bologna, mentre in Italia fino al 1848, quando le tempeste politiche lo conducono di nuovo a Parigi: la sua villa in un pass sta diventando uno dei centri di vita artistica.

Quello che è stato chiamato "Ultimo Classic" ea cui il pubblico ha applaudito come il re del genere comico, nelle prime opere ha dimostrato l'eleganza e la brillantezza dell'ispirazione melodica, la naturalezza e la luce del ritmo, attaccata al canto, in che le tradizioni del XVIII secolo furono indebolite, un carattere più sincero e umano. Compositore, fingendo che si adatta alle abitudini teatrali moderne, potrebbe, tuttavia, ribellarsi contro di loro, prevenendo, ad esempio, un'arbitrarietà virtuosa di artisti o morire.

L'innovazione più significativa per l'Italia di quel tempo è stato un ruolo importante dell'orchestra, che è diventato vivo, mobile e brillante, grazie alla Russia (notiamo la magnifica forma di sovraperturare, creando veramente una certa percezione). Una divertente tendenza a una specie di edonismo orchestrale è correlata al fatto che ogni strumento utilizzato in conformità con le sue capacità tecniche è identificato con il canto e anche con un discorso. Allo stesso tempo, Rossini può sostenere tranquillamente che le parole dovrebbero servire la musica, e non il contrario, senza detenere il valore del testo, ma, al contrario, usandolo in un modo nuovo, fresco e spostamento spesso su modelli tipici ritmici - Mentre l'orchestra accompagna liberamente il discorso, creando un chiaro rilievo melodico e sinfonico e performando funzioni espressive o visive.

Il genio di Rossini si è immediatamente presentato nel genere della serie Opera con la produzione nel 1813 "Tancreda", che ha portato l'autore al primo grande successo nel pubblico a causa di risultati melodici con il loro lisismo elevato e delicato, così come da Facilità di sviluppo strumentale, che è obbligata alla loro origine al genere comico. I collegamenti tra questi due generi dell'opera sono davvero molto vicini alla Russia e determinano persino l'incredibile effetto del suo genere serio. Nello stesso 1813, ha anche introdotto un capolavoro, ma nel genere comico, nello spirito della vecchia opera comica napoletana - "italiano in Algeria". Questo è l'opera ricca di echi da Chimaroza, ma come se fogliasse dalla rapida energia dei personaggi, particolarmente manifestati nell'atteggiamento finale, il primo della Russia, che lo userà quindi come un mezzo emozionante durante la creazione di divertimento paradossale o sfrenato situazioni.

L'incidente, la mente terrena del compositore trova nel modo divertente dal suo tiro al cartone animato e il suo sano entusiasmo, che non gli dà cadere nel conservatorismo del classicismo, né negli estremi del romanticismo.

Raggiungerà un risultato di comico molto solido nel criterio di Siviglia, e il decennio arriverà alla grazia di "Conte Ori". Inoltre, e nel genere serio di Rossini si muove con enormi passi verso l'opera più perfezione e profondità: dal "Vergine del lago" eterogeneo, ma paglia e nostalgica e nostalgica alla tragedia della "semiramide", che il periodo italiano del compositore è Completato, pieno di vertigini vertiginosi e fenomeni misteriosi nel tseo barocco, al "Corinth Siege" con i suoi cori, alla solenne descrittiva e sacra monumentalità "Mosè" e, infine, a Wilhelm Tely.

Se è ancora sorprendente che questi risultati nel campo dell'opera Rossini raggiunsero per circa vent'anni, il silenzio che seguì il periodo fruttuoso e durato quarant'anni, che è considerato uno dei casi più incomprensibili nella storia della cultura, - quasi Detrattiva dimostrativa, degna, tuttavia, di questa mente misteriosa, se è evidenziata dalla sua leggendaria taction, naturalmente, piuttosto fittizia del reale, se la capacità di lavorare il compositore negli anni migliori. Pochi hanno notato che erano sempre più padroneggiati la spinta nevrastenica per la solitudine, la tendenza al suo genere.

Rossini, tuttavia, non ha smesso di scrivere, sebbene abbia fermato tutti i contatti con il pubblico in generale, riferendosi principalmente a un piccolo gruppo di ospiti, i clienti abituali delle sue serate di casa. L'ispirazione di quest'ultima opere spirituale e da camera è stata gradualmente rivelata oggi, causando interessi non solo di esperti: i veri capolavori sono stati aperti. La parte molto brillante del patrimonio di Rossini rimane ancora opera in cui era il legislatore della futura scuola italiana, creando un enorme numero di modelli utilizzati dai successivi compositori.

Al fine di evidenziare ulteriormente le caratteristiche caratteristiche di un talento così ampio, una nuova edizione critica delle sue opere è stata presa sull'iniziativa del Centro per lo studio di Rossini a Pesaro.

G. Markesei (Tradotto da E. Greco)

OUTRAZIONI DI ROSSINI:

opere - Demetrio e Polybio (Demetrio E Polibio, 1806, Post. 1812, T-R "Ball", Roma), Bill of Matrimonio (La Cambole di Matrimonio, 1810, T "San Miza", Venezia), un caso strano (L ' Equivoco Stravagante, 1811, "Theatre del Corso", Bologna), Bely Deception (L'Inganno Felice, 1812, T "San Moiza", Venezia), Cyrus a Babilonia (Ciro in Babilonia, 1812, T -R "Municipal" , Ferrara), SHALKAYA Scala (La Scala di Seta, 1812, TR "San Moiza", Venezia), Pietra di prova (La Pietra del Pargone, 1812, TR "La Scala", Milano), il caso fa un ladro o il Valigie confuse (l'occasione Fa Il Ladro, Ossia Il Cambio della Valigia, 1812, Tr "San Moiza", Venezia), Signor Brusino, o Figlio casuale (Il Signor Bruschino, Ossia Il Figlio per Azzardo, 1813, Ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, TR "Phoenic", Venezia), italiano in Algeria (L'Italiana ad Algere, 1813, TR "San Benedetto", Venezia), Aureliano a Palmira (Aureliano a Palmira, 1813, TR "La Scala", Milano), Turk in Italia (Il Turco in Italia, 1814, Ibid), Sigismondo, 1814, T-R "Phoenic", Venezia), Elizabeth, Regina d'Inghilterra (Elisabetta, Regina D'Inghilterra, 1815, T-R "San Carlo, Napoli), Torvaldo e Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, TR" Ball ", Roma), Almaviva, o vana precauzione (ALMAVIVA, Ossia L'Inutilo precauzioni; Noto sotto il titolo. Siviglia Barbier - Il Barbiere di Siviglia, 1816, T-R "Ardgentina", Roma), quotidiano o matrimonio per la competizione (La Gazetta, Ossia Il Matrimonio per concorso, 1816, T-R "Fiorentini", Napoli), Otello o Veneziana Mavr (Otello, Ossia Il Trova Venezia, 1816, Tr "del Fondo", Napoli), Cenerentola, o Celebrazione della virtù (Cenentola, Ossia La Bont a Trionfo, 1817, TP "Ball", Roma), quaranta ladro (La Gazza Ladra , 1817, TR "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, Tr "San Carlo, Napoli), Adelaide Burgnya (Adelaide di Borgogna, 1817, T -R" Ardgentina ", Roma), Mosè in Egitto (Mosè in Egitto, 1818, TR "San Carlo", Napoli; Franz. Ed. - Sotto il titolo. Mosè e faraone, o la transizione attraverso il Mar Rosso - Moïse et Pharaon, Ou Le Passage de la Mer Rouge, 1827, "Kor . Accademia di musica e danza ", Parigi), Adina o Calif Baggad (Adina, Ossia Il Califfo di Bagad, 1818, Post. 1826, TR" San Carlo, Lisabon), Ricciardo e Zoraide (Ricciardo e Zoraide, 1818, TR "San Carlo", Napoli), Hermion (Ermione, 1819, Ibid), Eduardo e Christina (Eduardo e Cristina, 1819, T-R "San Benedetto", Venezia), La Donna del Lago, 1819, T-R "San Carlo", Napoli), Bianca e Falero, o Consiglio di Trej (Bianca e Faliero, Ossia II Consiglio Dei Tre, 1819, TR "La Scala", Milano), "Magomet II" (Maometto II, 1820, TR "San Carlo, Napoli; Franz. ed. - sotto il titolo. Siege Corinth - Le Siège de Corinthe, 1826, "Kor. Accademia di musica e danza ", Parigi), Matilde di Shabran, o bellezza e cuore di ferro (Matilde di Shabran, Ossia Bellezza E CUOR DI FERRO, 1821, T-R" Apollo ", Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, R" San Carlo ", Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, TR" Phoenic ", Venezia), un viaggio a Reims, o un Golden Lily Hotel (Il Viaggio A Reims, Ossia L'Albergo del Giglio d'Oro, 1825," Teatro Italiano ", Parigi), Graf Ori (Le Comte Ory, 1828," Kor. Accademia di musica e danza ", Parigi), Wilhelm Tel (Guillaume Tell, 1829, Ibid); pasticcho. (Dai passaggi OPERO ROSSINI) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, T-R "Odeon", Parigi), Testamento (Le Testamento, 1827, Ibid), Chinderla (1830, T-R "Covent Garden", Londra), Robert Bruce (1846, " KOR. Accademia di musica e danza ", Parigi), stiamo andando a Parigi (Andremo A Parigi, 1848," teatro Italien ", Parigi), un incidente divertente (UN Curioso accidentali, 1859, Ibid); per solisti, coro e orchestra - Inno di Indipendenza (Inno Dell`insipennza, 1815, T-R "Contavallli", Bologna), cantata - Aurora (1815, Ed. 1955, Mosca), fetis nuziale e Pelia (Le Nozze di Teti E di Peleo, 1816, T-R "del Fondo", Napoli), omaggio tributo sincero (Il Vero Omaggio, 1822, Verona), Felice Omen (L'Augurio Felice, 1822, Ib), Bard (Il Bardo, 1822), Santa Unione (La Santa Alleanza, 1822), una denuncia di musica alla morte di Lord Bayron (Il Pianto Delie Muse a Morte di Lord Byron , 1824, Almak Hall, Londra), Coro della Guardia Comunale Bologna (Coro Dedicato Alla Guardia Civica di Bologna, Strumenti D. Liveria, 1848, Bologna), Anthem Napoleone III e la sua gente valorosa (Hymne B Napoleone Eta Son Vaillant Peuple, 1867 Palazzo del settore, Parigi), inno nazionale (l'inno nazionale, l'inglese. Anthem, 1867, Birmingham); per orchestra - Sinfonie (D-DUR, 1808; ES-DUR, 1809, Utilizzato come Ouditure per fattura di fattura per il matrimonio), Serenata (1829), Marcia militare (Marcia Militare, 1853); per strumenti con orchestra - Variazioni per strumenti obbligazionari F-Dur (Variazioni A Piu Strumenti obbligati, per clarinetto, 2 violini, violini, violoncello, 1809), variazioni c-dur (per clarinetto, 1810); per l'orchestra in ottone - FanFar per 4 tubi (1827), 3 marzo (1837, Fontainebleau), Crown Italia (La Corona d'Italia, Fanfar per militari. Orc., Introduzione a Viktor Emmanuil II, 1868); ensemble strumentali da camera - Duetti per Valorne (1805), 12 valzer per 2 flauti (1827), 6 sonatas per 2 JDS, VOLC. e k-basso (1804), 5 corde. quartetti (1806-08), 6 quartetti per flauto, clarinetto, corno e fagota (1808-09), tema con variazioni per flauto, tubi, corno e fagota (1812); per pianoforte - Waltz (1823), Congresso Verona (Il Congresso di Verona, in 4 mani, 1823), Palazzo Nettuno (La Reggia di Nettuno, in 4 mani, 1823), Purgatory Soul (l'VE Du PurGatoire, 1832); per solisti e coro - Reclamo di cantata di armonia alla morte di Orfeo (Il Pianto d'Armonia sulla Morte di Orfeo, per il tenore, 1808), morte Didone (La Morte di Didone, panoramico. Monologo, 1811, IP. 1818, T-R "San Benedetto" , Venezia), Cantata (per 3 solisti, 1819, TR "San Carlo", Napoli), Parthenope e Igni (per 3 solisti, 1819, Ibid), gratitudine (La Riconoscenza, per 4 solisti, 1821, là lo stesso); per voto con orchestra - Offerta da pastore di Cantata (Omaggio Pastorale, per 3 voti, alle celebrazioni. Apertura del Busto Antonio Canov, 1823, Treviso), Canzone di Titans (Le Chant des Titans, per 4 bacini all'unisono, 1859, IP. 1861, Parigi) ; per voto con pianoforte - Cantatah Ele e Irena (per 2 voti, 1814) e Zhanna D'ark (1832), serate musicali (soires musicales, 8 Aryette e 4 duetti, 1835); 3 wok. Quartetto (1826-27); Esercizi per soprano (Gorgheggi e Solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per reniere la vot'agile ed approrendi un cantare secondoso il gusto moderno, 1827); 14 album wok. e ins. Pezzi e ensemble, uniti sotto il titolo. Pys of Old Time (Pychys de Vieillesse: album di canzoni italiane - album per canto italiano, album francese - album francais, giochi sobri - Morceaux riserves, quattro snack e quattro dessert - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendies, per fp., Album per fp., Ukr., Volc., Armonium e corno francese; Mn. Dr., 1855-68, Parigi, non ed ed.); musica spirituale - Laureato (per 3 marito. Voti, 1808), Messa (per il marito. Voti, 1808, ISP. A Ravenna), Laudamus (OK 1808), Qui Toolis (OK 1808), solenne Mesa (Messa Solenne, Solenne, Sol. Con P. Raimondi, 1819, IP. 1820, Chiesa di San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (per 8 voti con FP o organo, 1832, IP. 1873), Ave Maria (per 4 voti, 1832, IP. 1873) , Quoniam (per basso e orco., 1832),

Data di morte:

Ritratto di Rossini.

Joakino Rossini.

Joakkino Antonio Rossini. (Ital. Gioachino Antonio Rossini; 29 febbraio, Pesaro, Italia - 13 novembre, Ryolely, Francia) - Compositore italiano, Autore 39 Opere, Musica Spirituale e Camera.

Biografia

Il padre di Rossini era un festivo, madre-cantante; Il ragazzo è cresciuto dai giovani nell'atmosfera musicale e, non appena il suo talento musicale fu scoperto, è stato inviato allo sviluppo della sua voce ad Angelo Tesi a Bologna. Nel 1807, Rossini entrò nello studente di Abate Mathei sulla composizione nel Liceo Filarmonico a Bologna, ma interruppe il suo insegnamento, non appena il corso del semplice contrappunto è stato approvato, poiché, secondo Mattei, la conoscenza di quest'ultima era abbastanza essere in grado di scrivere opere.

La prima esperienza di Rossini è stata l'Opera a 1 attore: "La Cambole di Matrimonio" ("Bill del matrimonio") (1810 al Teatro San Mosé a Venezia), che ha acceso poca attenzione, così come il secondo: "L" Equivoco Stravagante "(" Strange Case ") (Bologna 1811); Tuttavia, hanno apprezzato così tanto che Rossini è stato disseminato del lavoro, e del 1812 ha già scritto 5 opere. L'anno prossimo, dopo che il suo Tambred è stato consegnato sul palcoscenico del Teatro Fenice A Venezia, gli italiani hanno già deciso che Rossini è il più grande dei compositori dell'Opera vivente dell'Italia, l'opinione che l'opera "italiana in Algeria" si è rafforzata.

Ma il più grande trionfo ha consegnato Rossini nel 1816, nel palcoscenico del teatro "Argentin" di Roma del suo "Villaggio di Siviglia"; A Roma incontrò il "Villaggio di Siviglia" con una grande sfiducia, mentre si consideravano desiderosi, in modo che chiunque abbia il coraggio di scrivere, dopo Phazzielo, Opera sulla stessa trama; Sulla prima presentazione, l'opera rossini era addirittura fredda; La seconda idea che lo stesso Upset Rossini non ha condotto, al contrario, aveva successo inebriante: il pubblico aveva persino una processione della torcia.

Nello stesso anno, seguiva a Napoli "Otello", in cui i russi hanno prima espulso completamente recitativo Secco, poi "Cenerentola" a Roma e Soroka-Torovka 1817 a Milano. Al 1815-23, Rossini ha concluso un contratto con l'imprenditore del teatro della Barbayia, secondo cui per la ricompensa annuale di 12.000 lire (4450 rubli), è stato obbligato a fornire 2 nuove opere ogni anno; Il Barbaiwa non aveva solo teatri napoletani nelle loro mani, ma anche il Rock Theatre di Milano e l'opera italiana di Vienna.

La prima moglie del compositore muore nell'anno. Nella città di Rossini sposa Olympia Pelisc. Nella città, sistemati a Parigi, rendendo la sua casa con uno dei saloni musicali più alla moda.

Rossini è morto il 13 novembre 1868 nella Passy Town vicino a Parigi. Nel 1887, le ceneri del compositore sono state trasportate a Firenze.

Il nome di Rossini indossa un giardino d'inverno nella sua città natale, creata secondo il suo testamento.

Opere

  • "La Cambole di Matrimonio) - 1810
  • "Strange Case" (L'Equivoco Stravagante) - 1811
  • Demetriy e Polyhii (Demetrio e Polibio) - 1812
  • "Happy Deception" (L'Inganno Felice) - 1812
  • "Cyrus in Babylon, o la caduta di Wallalonia" (La Caduta di Baldassare) - 1812
  • "Silk Ladder" (La Scala di Seta) - 1812
  • "Pietra di prova" (La Pietra del Paragone) - 1812
  • "Il caso rende il ladro" (L'Occase Fa Il Ladro (Il Cambio della Valigia) - 1812
  • Signor Bruschanino (Il Signor Bruschino (o Il Figlio per Azzardo) - 1813
  • Tancredi (Tancredi) - 1813
  • "Italiano in Algeria" (L'Italiana ad Algere) - 1813
  • "Aureliano a Palmira" (Aureliano a Palmira) - 1813
  • "Turk in Italy" (Il Turco in Italia) - 1814
  • Sigismondo (Sigismondo) - 1814
  • Elisabetta Regina D'Inghilterra) - 1815
  • Torvald e Dorliska (Torvaldo e Dorliska) - 1815
  • "Almaviva, o vani precauzioni" (barbiere di Siviglia) (Almaviva (Ossia L'Inutilo Precazionone (Il Barbiere di Siviglia) - 1816
  • Giornale (La Gazetta (IL MATRIMONIO PER CONCORSO) - 1816
  • "Otello, o Veneziana Mavr" (Otello O Il Moro di Venezia) - 1816
  • "Cenerentola, o una celebrazione della virtù" (La Cenentola O Sia La Bontà a Trionfo) - 1817
  • "Soroka-Thief" (La Gazza Ladra) - 1817
  • "Armida" (Armida) - 1817
  • "Adelaide Borgogna, o Otton, il re d'Italia" (Adelaide di Borgogna o Ottone, Re D'Italia) - 1817
  • "Mosè in Egitto" (Mosè in Egitto) - 1818
  • Adina o Il Califfo di Bagdad) - 1818
  • Richchardo e Zoraida (Ricciardo e Zoraide) - 1818
  • "Hermione" (Ermione) - 1819
  • Eduardo e Cristina (Eduardo e Cristina) - 1819
  • "LA DONNA DEL LAGO") - 1819
  • Bianca e Faleeo ("Albero") (Bianca e Falliero (Il Consiglio Dei Tre) - 1819
  • "Magometto Secondo" (Maometto Secondo) - 1820
  • "Matilda di Shabran, o bellezza e cuore di ferro" (Matilde di Shabran, o Bellezza e CUOR DI FERRO) - 1821
  • Zelmir (Zelmira) - 1822
  • "Semiramide" (semiramide) - 1823
  • "Viaggio a Reims, o Hotel" Golden Lilia "" (Il Viaggio A Reims (L'Albergo del Giglio d'Oro) - 1825
  • Osada Corinth (Le Siege de Corinthe) - 1826
  • "Mosè e Faraone, o la transizione attraverso il Mar Rosso" (Moïse et Pharaon (Le Passage de la Mer Rouge) - 1827 (lavorazione di Mosè in Egitto)
  • "Conta Ori" (Le Comte Ory) - 1828
  • Wilhelm Tel (Guillame Tell) - 1829

Altre opere musicali

  • Il Pianto d'Armonia per La Metire D'Orfeo
  • Petite Messe Solennelle.
  • Stabat Mater.
  • Cats Duet (attr.)
  • Concerto del fagotto.
  • Messa di Gloria.

Appunti

Collegamenti

  • Breve contenuto (sinossi) OPERO ROSSINI sul sito "100 opere"
  • Joakino Antonio Rossini: note di opere presso il progetto internazionale della biblioteca del punteggio musicale

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Joakkino Rossini.

Segno astrologico: pesce

Nazionalità: italiano

Stile musicale: classicismo

Signal Work: Wilhelm Tool (1829)

Dove hai sentito questa musica: come un Leitmotif "Lonely Ranger", ovviamente.

Parole sagge: "Nulla contribuisce all'ispirazione. In breve tempo. E non importa se hai una copiatrice alla tua anima, che è venuta a prendere il lavoro completato, o non puoi personalizzare l'Impresario e dall'impazienza. Nel mio tempo, tutto Impresario in Italia è già calvo da trent'anni. "

Gloria, che è caduto a Joakkino Rossini, quando non era ancora e venticinque anni, l'Europa affascinata. In Italia, ha goduto di tale adorazione, che nel secolo attuale cade solo sulla quota di idoli pop del pubblico adolescenziale e solisti dei gruppi "malukovy". (Introdurre il giovane Justin Timberlake, ha padroneggiato i segreti del contrappunto e la messa in scena per il conduttore).

Tutti andarono alle sue opere, tutti memorizzarono le sue canzoni. Qualsiasi gondoliere veneziano, un mercante di Bologna o un magnaccia romano poteva facilmente scoppiare Aria Figaro dal Villaggio di Siviglia. La folla invariabilmente circondata su Rossini Street, ei fan più ardenti tormentati per tagliare il filo dei suoi capelli in memoria.

E poi è scomparso. Ha gettato tutto in pensione. Niente di simile nel mondo della musica non è ancora successo. Una persona che per un esclusivo touring a Londra ha pagato 30.000 sterline, improvvisamente mette la croce sulla sua carriera, "sembrava impensabile. Un ancora più inconcepibile è stata la persona in cui i russi si sono trasformati dieci anni dopo: il recluso, che quasi non è uscito dal letto, paralizzato dalla depressione e tormentato dall'insonnia. Lui schiacciato e calvo.

Il "diamante" dell'opera italiana si trasformò in rovina con i nervi spezzati. Qual è il motivo per questo cambiamento? Parlando brevemente - il tempo cambiato che Rossini non poteva - o non voleva capire.

Non scrivere - Non se ne andrai

Il padre del compositore, Giuseppe Rossini, era un musicista errante, e quando era stanco di trasferirsi da un posto all'altro, si stabilì a Pesaro, la città sull'Adriatico, dove si addormenta con il cantante (soprano) e Tempo di Beloshrakaya Anna Gwidarini - Si dicevano, tuttavia, che Anna insieme a sorella, di volta in volta, calpestato sul pannello. Sii quello che può, nel 1791, i giovani si sono sposati quando Anna era nel quinto mese di gravidanza. Presto ha dato alla luce suo figlio.

Infanzia, Joakkino ha proceduto relativamente in sicurezza fino a quando Napoleone invasero il Nord Italia. Giuseppe Rossini ha abbracciato la febbre rivoluzionaria, e in futuro il suo dolore e la gioia dipendevano dalla fortuna del generale francese - in altre parole, è venuto in prigione, gli usciva. Anna come avrebbe potuto sviluppare l'ovvio dono musicale del figlio. E anche se è stato istruito da Joakekino lontano dal luccicante musicale, nel 1804, un ragazzo di dodicenne già cantava sul palco. Il pubblico lo godeva con un'alta voce pura, e, come Josef Hyidn, Joakkino stava pensando di unirsi ai ranghi dei Castrats. Suo padre con tutto il suo cuore ha sostenuto l'idea di castrazione del Figlio, ma Anna ha risolutamente opposto all'attuazione di questo piano.

La vera gloria è venuta a Rossini, quando all'età di diciotto anni, dopo aver trasferito a Venezia, ha scritto la sua prima opera - "Bill del matrimonio". Questa commedia musicale divenne immediatamente un colpo. E all'improvviso, Rossini si è rivelato essere richiesto da tutti i teatri dell'Opera d'Italia. Era rispettato per la velocità con cui ha scritto i punteggi: potrebbe comporre Opera per un mese, alcune settimane e persino (secondo lui) per undici giorni. Il lavoro ha facilitato il fatto che Rossini non ha esitato a trasferire le melodie da un'opera all'altra. Di solito ha iniziato a soddisfare l'ordine non immediatamente, e questi cavi hanno portato Impresario alla rabbia. Più tardi, Rossini ha detto che quando era molto tardi con il Skii-Worch Smtrutte, il direttore della scena lo ha messo in custodia, avendo presentato quattro operai muscolari per questo scopo, e non ha rilasciato il compositore del compositore.

Quanto costa le valvole per un'opera?

Nel 1815, Roma Romini ha lavorato sulla sua più famosa opera "Siviglia Ciry". Più tardi, sosteneva che schiaffeggiava il punteggio in soli tredici giorni. Probabilmente, in un certo senso, era così, se consideriamo che Rossini adattato al "TSIIURIST" tre volte usato dall'overture usate, solo leggermente trascurandolo.

Il libretto è stato scritto nel famoso gioco di Pierre de Boualem, la prima parte della trilogia sul magnifico Figaro. Sfortunatamente, il famoso compositore romano Giovanni Phaziele ha già scritto l'opera sulla stessa trama nel 1782. Nel 1815, Piazzielo era un vecchio vecchio, ma aveva ancora devoti che sapevano di disturbare la premiere dell'opera Rossini. "Gli oppositori" hanno camminato e ridicolizzavano ogni atto, e alle uscite, Primaudonna ha pubblicato un "BU-U-y" così forte "che l'orchestra non è stata ascoltata. Inoltre, gettono il gatto sul palco, e quando Bariton cercò di guidare l'animale, il pubblico è beffardo.

Rossini cadde nella disperazione. Bloccato nella stanza d'albergo, ha rifiutato fermamente di partecipare alla seconda idea, che, nonostante gli ammiratori di Phazzielo, fu completato dal trionfo. Impresario si precipitò in un hotel a Rossini, persuadendolo a vestirsi e andare al teatro - il pubblico era desideroso di salutare il compositore. "Ho visto questo pubblico nella bara!" - gridò Rossini.

Musica, matrimonio e riunione con il Maestro

All'inizio del 1820, Rossini divenne strettamente come parte dell'opera comica e allo stesso tempo in Italia. I nomadi nelle città italiane non lo hanno scelto di più, ed era stanco di punteggi "severi" uno dopo l'altro. Finalmente Rossini voleva essere percepito come un compositore serio. Ha anche sognato la vita sentata. Nel 1815, Rossini incontrò Isabelle Kolbran, un talentuoso cantatore-soprano, e si innamorò di lei; A quel tempo, Kolbran era l'amante dell'opera napoletana Impresario, che ha generosamente lasciato il posto alla diva al compositore. Nel 1822, Rossini e Kolbran si sono sposati.

L'opportunità di rivelare il mondo più maturo rossini si è presentato nello stesso anno quando il compositore è stato invitato a Vienna. Afferrò l'invito, non poteva cercare di provare le sue opere su un nuovo, altro pubblico e conoscere il famoso Beethoven. Rossini ha scoperto la Russia con orrore che il grande compositore si veste in stracci e vive in un appartamento puzzolente, ma tra due colleghi ha avuto luogo una lunga conversazione. Il Maestro tedesco ha tirato il "villaggio sedileiano", ma poi ha raccomandato Rossini e continuare a non scrivere nulla di diverso dall'opera comica. "Non hai abbastanza conoscenza della musica per far fronte a un vero dramma," ha concluso Beethoven. Rossini ha cercato di attaccare insieme, ma in realtà il compositore italiano era profondamente assunto che non fosse in grado di comporre musica seria.

Progresso oppresso

L'anno prossimo, Rossini è andato di nuovo in tourny tour in Francia e in Inghilterra. All'inizio, tutto è andato bene, ma l'intersezione di La Mans su una nave a vapore di nuova forma spaventata il compositore quasi a morte. Corre giù per una settimana. E nessun onore, che furono tremanti in Gran Bretagna, - il favore del re, di vecchia data nell'opera, le recensioni entusiaste della stampa, non hanno aiutato a dimenticare l'incubo sopravvissuto. Dall'Inghilterra, Rossini lasciò, piuttosto rifornendo il suo portafoglio, ma con una solida intenzione non tornare mai lì.

Nello stesso periodo, iniziarono i primi segni di depressione distruttiva. Lascia che Rossini e si stabilizzò a Parigi, e la sua nuova opera "Wilhelm Tel" ha avuto successo, ha solo detto che era tempo di rilassarsi dagli affari. Ha cercato di comporre musica meno leggera e ha persino creato la Stabat Mater Oratoria ("madre della madre"), ma nel profondo dell'anima era convinto che nessuno lo avrebbe percepito - né più Oratoria

La rappresentazione di una delle opera di Rossini è stata strappata dagli aderenti del K0mp03it0ra-c01nnik - il pubblico ricorso alle misure estreme, trebbiata del gatto sulla scena.

La vita familiare con Kolbran è diventata insopportabile. Avendo perso la voce, Isabella era dipendente da carte e bevendo. Rossini si è tenuta nella Compagnia di Olympia Peliscé, belle e ricche tende di Parigi. Si è addormentato con lei non per il sesso - Gonorrea ha reso Rossini con un impotente, - no, era un'unione di un devoto e un paziente indifeso. Nel 1837, Rossini annunciò ufficialmente la separazione con Isabella e sistemata con Olympia in Italia. Poco dopo nel 1845, Isabella è morta, Rossini e Pelisci ha giocato un matrimonio.

Tuttavia, i 1840 erano dolorosi tempo per il compositore. Il mondo moderno ha causato il suo orrore. Il viaggio ferroviario ha portato Rossini allo stato del collasso. Il nuovo colpo di compositori, come Wagner, perplesso e depresso. E le ragioni dei disordini politici inghiottivano la Francia e l'Italia rimasero un mistero inspiegabile. Finora, una città italiana di un'altra rebaggagata contro il consiglio austriaco, Rossini con Olympias vagabondo in giro per il paese alla ricerca di un tranquillo porto.

Una serie di disturbi fisici subiti da Rossini, sembra impressionante: sonnolenza, mal di testa, diarrea, uretrite cronica e emorroidi. Non è riuscito a persuadere dal letto, e allo stesso tempo si lamentava costantemente sull'insonnia. Ma la malattia più terribile era la depressione, sparando un compositore. Occasionalmente ha suonato il pianoforte e sempre in una stanza oscurata, così che nessuno vide come piange le chiavi.

Meglio ... - E peggio

Alla insistenza delle Olimpiadi nel 1855, Rossini tornò a Parigi e la depressione leggermente si ritirò. Ha iniziato a ricevere ospiti, ammira le bellezze della città e persino di nuovo prese la musica. Il compositore non ha provato a non comporre musica seria, su cui una volta ha sognato di aver preoccupato la sua spiritosa opera, - Rossini si limitava a brevi cose eleganti che hanno fatto album di giochi vocali e strumentali e ensemblee che il compositore ha dato il nome generale del nome generale del nome "peccati della vecchiaia." In uno di questi album, chiamato "quattro snack e quattro sitstones" e contenenti otto parti: "ravanello", "acciughe", "Cornishons", "petrolio", "fichi secchi", "mandorle", "uva passa" e "noci "La musica di Rossini unita con un nuovo compositore gourmet. Tuttavia, alla fine del 1860, Rossini si ammalò. Ha sviluppato il cancro del retto, e il trattamento gli ha dato molta più sofferenza della malattia stessa. Una volta pregato anche un medico di buttarlo fuori dalla finestra e quindi fermare il suo tormento. 13 novembre 1868, venerdì, morì sulle mani di sua moglie.

Fegato in amore

Rossini periodicamente impegnati in un rapporto d'amore con i cantanti dell'opera, e uno di questi romanzi si è improvvisamente trasformato in una benedizione per lui. Mezzo-Soprano Maria Marcolini è stata una volta a Lucien Bonaparte, fratello Napoleone. E quando Napoleone ha dichiarato un set obbligatorio all'esercito francese, Marcolini, utilizzando vecchi collegamenti, estratti per la liberazione del compositore dal servizio militare. Questo intervento tempestivo potrebbe aver salvato la vita della Russia - molti dei 90.000 coscritti italiani dell'esercito francese sono morti durante l'invasione dell'imperatore non gestito della Russia nel 1812.

Piccolo resistente

A proposito di Rossini Dì a tale aneddot: una volta che gli amici hanno deciso di stabilire una statua del compositore per commemorare il suo talento. Quando hanno condiviso questa idea da Rossini, ha chiesto cosa sarebbe un monumento. "Circa ventimila lire", disse lui. Un piccolo riflesso, Rossini disse: "Dammi diecimila lira, e io stesso staremo sul piedistallo!"

Come Rossini ha risolto con Wagner

Nel 1860, la guida della guida della nuova opera tedesca Richard Wagner ha inflitto la visita di Rossini, la stella stufato della vecchia opera italiana. I colleghi hanno fatto la doccia a vicenda complimenti, anche se la musica di Wagner sembrava la Russia arrugginita e pretenziosa.

L'amico di Rossini ha in qualche modo visto sul suo punteggio del pianoforte del "tageizzatore" del wagner, capovolto. L'amico ha cercato di mettere correttamente le note, ma Rossini lo fermò: "L'ho già interpretato, e nulla è utile da questo. Poi ho provato dal basso - è risultato molto meglio. "

Inoltre, Rossini attribuisce tali parole: "Il signor Wagner ha momenti miracolosi, ma segue ogni quarto di un'ora di musica cattiva".

Cattiva principessa da Pesaro

Nel 1818, gli ospiti della città natale di Pesaro, Rossini incontrò Carolina Braunschweigskaya, la moglie di Prince Welly, con la quale l'erede del trono britannico era lunga. La principessa di cinquanta anni viveva, non piastrellata, con un giovane amante, Bartolomeo Pergami, la società infantile Pesaro Arrogue, ignoranza e volgarità (esattamente lo stesso, ha portato alla corona bianca di suo marito).

Rossini ha rifiutato gli inviti al salone della principessa e non ha risposto alla sua altezza di Poklons, incontrarla in luoghi pubblici, - non poteva più perdonare l'insulto di Caroline. Un anno dopo, quando Rossini venne a Pesaro con l'opera "Soroka-worp", Carolina e Pergami sono stati messi nell'auditorium un'intera banda di teppisti corrugati, che durante i fischi di presentazione gridarono e oscillavano su coltelli e pistole. Rossinny Rossini ha segretamente portato fuori il teatro, e nella stessa notte fuggì dalla città. Non si è mai eseguito a Pesaro di più.

Dal libro di Rossini Autore Frakkaroli Arnaldo.

Le date principali della vita e della creatività Joakkino Rossini 1792, 39 febbraio - la nascita di Joakkino Rossini a Bezaro. 1800 - Muoversi con i genitori a Bologna, imparando il gioco sull'oppressione e il violino. 1801 - Lavoro a Theater Orchestra. 1802 - Muoversi con i genitori a Lugo, lezioni di J.

Dal libro dell'autore

Le opere di Rossini di Joakkino 1. Demetrio e Polybio, 1806. 2. "Una fattura di matrimonio", 1810. 3. "Strange Case", 1811. 4. "Happy Deception", 1812. 5. "Cyrus in Babylon", 1812 . 6. "Scala di seta", 1812. 7. "Pietra di prova", 1812. 8. "Il caso rende un ladro o le valigie confuse", 1812. 9. "Signor

Joakkino Rossini è considerato uno dei più grandi compositori della storia. La sua famosa opera "Siviglia Ciry" ricorda, probabilmente, ogni persona ha familiarità con la musica. Questo articolo descriverà in dettaglio sulla vita di Joakkino Rossini, così come le sue opere musicali più famose.

Infanzia russa

A proposito di Rossini è stato scritto molti vari libri e pubblicazioni. Il più comune tra loro è il lavoro biografico di Elena Bronchin del 1973. Tutti quegli eventi sono descritti in dettaglio in questo libro che, in un modo o nell'altro, è stato associato alla vita e alle attività del compositore di Rossini. Elena Bronchin descrive in dettaglio gli anni dei bambini di Little Joakkino, tracciando il suo percorso verso il top creativo.

Joakkino Antonio Rossini è nato il 29 febbraio 1792 nella piccola città italiana di Pesaro. I genitori Joakkino erano musicisti. Padre giocato su strumenti a fiato, e sua madre ha avuto una voce meravigliosa con un soprano espressivo. Naturalmente, i genitori hanno cercato di innamorarsi di Little Joakkino alla musica.

Childhood Bind-free Joakkino ha oscurato la rivoluzione francese. Inoltre, il futuro compositore stesso, secondo molte fonti, era molto pigro e persino un ragazzo cattivo. I genitori hanno salvato la situazione in tempo, dando a Jokkino a imparare al pastore locale. Era il prete che ha insegnato Rossini tutte le lezioni necessarie della composizione.

Le prime imprese creative del giovane Joakkino

All'inizio del XIX secolo, la famiglia russa si trasferì a Lugo. È in questa città che il giovane Joakkino ha dato il suo primo concerto dell'opera. Possesso di uno sconto molto alto, il futuro grande compositore ha suscitato un buon interesse tra il pubblico.

Alcune fonti indicano che il loro primo lavoro come compositore di Rossini ha iniziato a produrre per 12 anni. In quei piccoli messaggeri scritti da un giovanissimo Joakkino, puoi rintracciare contenitori molto competenti delle tendenze dell'opera.

Di grande importanza per le future manifestazioni creative, Joakkino aveva amicizia con il famoso tumulo in tenore italiano. Scriscero numeri musicali insieme, Birretto composto e sviluppò produzioni teatrali. Nel 1808, il compositore di Rossini e ha scritto a tutta massa. Era un coro maschio, accompagnato da un accompagnamento luminoso dell'organo e dell'orchestra.

Sul primo periodo creativo

Nel 1810, il destino di Joakkino è cambiato radicalmente: è stato notato da due famosi musicisti italiani: Moranley e Morolley. Questa coppia ha scritto Rossini una lettera in cui ha espresso il desiderio di vedere il giovane Joakkino a Venezia. Il compositore del novizio è stato immediatamente concordato. Il compito di Joakkino era scrivere un tema musicale al libretto teatrale. L'ambientazione è stata chiamata "matrimonio sul conto". Era questo lavoro che è diventato il debutto più brillante di Rossini come compositore.

La qualità principale che il compositore Rossini posseduto era una velocità incredibile e facilità di scrittura della musica. Questo è stato notato da molti contemporanei del musicista: Joakkino come se avesse già conosciuto e compreso come dovrebbe essere costruita una o un'altra composizione. Allo stesso tempo, il musicista stesso, come molte fonti sostengono, ha guidato uno stile di vita molto irregolare e inattivo. A Venezia, camminava molto e si è divertito, ma allo stesso tempo è sempre riuscito a scrivere l'ordine desiderato dalla scadenza.

"Siviglia Berber"

Nel 1813, il compositore di Rossini ha scritto un saggio veramente grande che ha trasformato la sua vita per tutta la vita è "italiano in Algeria". Musica eccellente, contenuto profondo del libretto, umori patriottici brillanti che fissano il lavoro - tutto ciò è stato il migliore colpito dalla futura carriera del compositore.

Tuttavia, il musicista ha iniziato qualcosa di più ambizioso. L'opera monumentale due-hot, che diventerà perla della musica italiana, è ciò che ha cercato Joakkino Rossini. Siviglia Berber è diventata tale opera. Il lavoro è stato consegnato secondo la commedia del boualem famoso nel 19 ° secolo.

La caratteristica principale del lavoro di Jokkino sul lavoro era, ancora una volta, incredibile facilità. Scritto in meno di un mese, Siviglia Berber è diventata la prima opera di Rossini, famosa fuori dall'Italia. Quindi, un evento straordinario si è verificato con Jokkino nell'impero austriaco: fu lì che il compositore incontrò lo stesso Beethoven, ha risposto positivamente sulla "Ciry".

Nuove idee Rossini.

La principale specializzazione di Joakkino era commedia. Il compositore di Rossini ha composto temi musicali per i polmoni, Commedia Libretto. Tuttavia, nel 1817, il musicista è andato oltre il genere comico, che è così spesso associato al nome di Jokkino Rossini. L'opera "Soroka-worp" era una delle prime opere del compositore, che sembrava, piuttosto, un altro carattere drammatico. Scritto nel 1816 Opera "Otello" ed era a tutta la tragedia Shakespeare.

Joakkino è diventato sempre più idee e nuove idee. La pietra miliare più importante del percorso creativo di Joakkino è stata la Monumental Opera Series, che si chiama "Mosè in Egitto". Rossini ha lavorato su questo lavoro al mese e mezzo. La premiere di "Mosè" si è svolta a Napoli, dove accompagnata da un enorme successo.

Il compositore di Rossini ha continuato ulteriormente dai generi "leggeri", componendo lavori più pesanti e monumentali. Tali famose seria storiche, come "Magomet II", "Zelmir", "Semiramide", ha avuto un grande successo sia in Italia se stessa e oltre.

Vienna, Londra e Parigi

I periodi austriaci, inglesi e di Parigi hanno svolto un grosso ruolo nella vita di Rossini. La ragione per inviare il compositore a Vienna era il successo assordante dell'opera "Zelmir". In Austria, il compositore ha incontrato per la prima volta una critica di massachable: molti compositori tedeschi credevano che qualsiasi Opera Rossini non meritasse un tale successo che è stato accompagnato da Jokkino quasi in tutta Europa. Tuttavia, non c'erano Beethoven tra gli odiatori. Già completamente completamente, la sparatoria di Ludwig osservava attentamente le opere di Rossini, leggendo la sua musica, nel senso letterale, su carta di avviso. Beethoven ha mostrato un grande interesse a Joakkino; È estremamente lusinghiero quasi tutte le sue opere.

Nel 1823, il compositore ha ricevuto un invito al Royal London Theatre. L'Opera Rossini "Italiano in Algeria" e alcuni altri lavori sono stati giocati qui. Era in Inghilterra che Joakkino acquisisse sia gli ammiratori fedeli che i nemici violenti. Ancora più odio Rossini ha ricevuto a Parigi: i musicisti invidiosi hanno cercato di strofinare il compositore in ogni modo. Per Rossini, i tempi di controversia acuta con i critici.

Quasi tutte le figure musicali 19, 20 o 21 secoli parlano di una cosa: Rossini "sollevato dalle sue ginocchia" un livello insolitamente basso di creatività musicale in Inghilterra e in Francia. Ispirato alle opere di Jokkino, i musicisti hanno finalmente iniziato a manifestare se stessi, fornendo pace sempre più bella.

Avvicinarsi alla cima creativa

Alla fine degli anni venti, il XIX secolo Rossini ha accettato di lavorare come capo dell'Opera italiana a Parigi. Tuttavia, è stato ritardato in questa posizione per un po ': dopo un paio d'anni, il lavoro di Rossini è diventato ampiamente noto a tutta Europa, e quindi il compositore ha deciso di prendere il titolo di "ispettorato dell'ispettore del canto e del compositore suo Maestà in Francia. " Joakkino ha ricevuto una posizione onorevole al re.

A Parigi, Rossini ha scritto un altro capolavoro musicale, che si chiama "viaggio verso Reims o un hotel di Golden Line". Questa opera è stata giocata sull'incoronazione di Karl X. Tuttavia, il successo del pubblico in generale non aveva.

Dopo il "viaggio", Rossini si è impegnato nello sviluppo dell'opera monumentale Magomet II. Questo lavoro eroico-tragico si è distinto da molti elementi innovativi che non potevano notare molti critici. Successivamente, "Mosè in Egitto" e "Osad Corinth" sono stati scritti. Tutte queste opere hanno avuto un'influenza più forte sui giovani compositori francesi: Beroker, Bualderier, Gerold e altri.

"Strumento Wilhelm"

Rossini, lavorando immediatamente in due direzioni dell'opera francese - comico e tragico, concepiva la formulazione di un grande lavoro, completamente originale e innovativo. Qualcosa di nuovo, non simile a nessuno ex un saggio, è quello che ha cercato Joakkino Rossini. Lavori del passato, sebbene considerati innovativi, ma solo in luoghi. Ecco perché il compositore cominciò a comporre l'opera su Brave Arrow Wilhelme - un eroe di una vecchia leggenda svizzera.

La caratteristica principale del lavoro è stata il prestito degli elementi del colore svizzero locale: i tunnel della gente, combinati con canzoni classiche italiane, erano un'opera insolitamente originale. Non sorprende che "Wilhelm" stia aspettando con impazienza. Il lavoro era nello sviluppo di circa sei mesi. La premiere di questa opera di quattro tempi ha avuto luogo nel 1828.

La reazione sia del pubblico che del critica era molto fredda. Il lavoro sembrava molti noiosi, complessi e semplicemente noiosi. Inoltre, è durato un saggio di circa 4 ore. Opera quasi nessuno visitato. La guida del teatro, cercando di salvare in qualche modo la situazione, ha fortemente ridotto il lavoro e ha iniziato a presentarlo in forma distorta. Naturalmente, Rossini non ha mai adattato. Lasciò il teatro, promettendo di non continuare mai l'attività del compositore.

Tuttavia, l'opera era indignata non tutti. Molti compositori principianti hanno visto qualcosa di incredibile e meraviglioso in Wilhelm. Nel corso del tempo, il lavoro ha ancora acquisito lo stato di un capolavoro, uno dei cult Operas Joakkino Rossini.

Biografia del precedente compositore

Joakkino "silenzioso" all'età di 37 anni. Per le sue spalle ci sono circa 40 opere, fama enorme e successo assordante. Il rapido sviluppo del romanticismo in Europa ha anche influenzato la partenza di Rossini dall'art.

Essendo stato in oblio per diversi anni, Joakkino cominciò ancora a scrivere raramente una piccola overture. Tuttavia, quasi nulla è rimasto dall'intensità precedente. Dopo essere trasferito in Italia, il compositore è diventato interessato alle attività pedagogiche. Rossini ha portato Bologna Liceum, l'alunno di cui lui stesso era nell'infanzia. Grazie a Joakkino che un'educazione musicale ha ricevuto il suo sviluppo rapido e di alta qualità.

Nel 1855, Rossini decide di nuovo di tornare a Parigi. È qui che tiene gli ultimi 13 anni della sua vita.

Rossini-Culinary.

Cosa potrebbe passare Joakkino Rossini? Operture, suite e opera già rimasti alle spalle. Il grande compositore deciso ha deciso di allontanarsi fermamente dalla scrittura di musica. Lui, tuttavia, violato solo poche volte. Quindi, nel 1863 è stata scritta una "piccola massa solenne" - il saggio è piuttosto famoso e fino ad oggi.

Joakkino era un squisito culinario. Wity Russian Russia ha inventato un numero incredibile di un'ampia varietà di piatti. Anche il compositore era un grande fan della vinificazione. La sua cantina si chinò semplicemente da un'ampia varietà di vini, tutti i tipi e le varietà. Tuttavia, la cucina ha rovinato Rossini. L'ex compositore ha iniziato a soffrire di obesità e malattie dello stomaco.

Morte del compositore

Nessuno a Parigi era famoso per una tale celebrità come Jokkino Rossini. "Seville Barber", "Wilhelm Tel" - Autore di tutte queste opere, anche se colui che si è allontanato dagli affari, goduto di grande successo in Francia.

Rossini ha organizzato tecniche ambiziose. Le personalità e le figure politiche più famose hanno raggiunto opportunità di visitarle. A volte la Russia ha condotto pur attirando questa attenzione sul pubblico musicale europeo. La personalità di Joakkino era veramente grande: Wagner, Franz Leaf, Saint-Sans e molti altri principali compositori comunicati con lui.

Il compositore è morto il 13 novembre 1868. Tutte le proprie proprietà compositore hanno lasciato la città italiana di Pesaro, il luogo in cui è nato il musicista.

Eredità

Joakkino ha lasciato dietro l'ordine di 40 opere principali e ancora più ribaltando con saggi minori. La sua prima vera opera, "Bill of Matrimonio", Rossini ha scritto 18 anni. È impossibile notare un altro grande prodotto creato nel 1817 - l'opera "Cenerentola". Joakkino Rossini ha scritto una commedia allegra e leggera basata sulla famosa fiaba. Opera ha goduto di grande successo sia del critico che del pubblico in generale.

Oltre all'opera, Joakkino era impegnato a scrivere una varietà di salmi, pasticcio, Kant e Hymf. Il patrimonio di Rossini è veramente fantastico. Il suo stile inventivo e innovativo è studiato da molti compositori per molti anni. La musica attuale di Rossini rimane oggi.

"A 14 anni nella lista delle" fortezze ", così tante donne erano destinate, quanti amanti esperti ..."

"Il sole d'Italia"

Joakkino Rossini è un grande compositore italiano, il creatore di numerose opere e melodie sorprendentemente luminose e belle, un interlocutore brillante e un testimone, e Donzhuan, gourmet e culinari.

"Duro", il "dolce", "prigioniero", "confortante", "soleggiato" ... Quali solo gli epiteti non avevano premiato Rossini i suoi contemporanei. Sotto il fascino della sua musica c'era il popolo più illuminato di tempi e popoli diversi. Alexander Pushkin ha scritto a Evgenia onegin:

Ma la sera scura,

È tempo per noi alle velocità dell'opera:

C'è un rossini controllato,

Europa Balchery - Orpheus.

Critica non entusiasta di duro

È per sempre lo stesso, per sempre nuovo,

Versa i suoni - bollire, bollire,

Fluiscono, bruciano,

Come i giovani baci,

Tutto a Nege, nella fiamma dell'amore,

Come Zakipen Ai.

Stringa e schizzi d'oro ...

ONOR DE BALZAC, ascoltando il "Mosè" di Rossini, ha dichiarato: "Questa musica aumenta le teste inclinate e instillare la speranza nei cuori pigri". Lo scrittore francese dice alla bocca del suo amato eroe: "Ieri, gli italiani hanno dato il" villaggio sedileiano "Rossini. Non ho mai sentito una musica così dolce prima. Dio! Ci sono persone fortunate che hanno una bugia dagli italiani. "

Il filosofo tedesco Hegel, essendo arrivato nel settembre del 1824 a Vienna, ha deciso di visitare una delle esibizioni dell'Opera italiana. Ascoltando il "Othello" di Rossini, ha scritto a sua moglie: "Per ora, ho abbastanza soldi per andare all'opera italiana e pagare il passaggio di ritorno, resto a Vienna." Per un mese di soggiorno nella capitale dell'Austria, il filosofo a volte ha visitato tutte le esibizioni del teatro e 12 volte (!) Opera "Othello".

Tchaikovsky, dopo la prima volta che ascolta il "Villaggio sedileiano", registrato nel diario: "Siviglia Barber" rimarrà per l'inimitabile campione ... quel divertimento inconfigurato, disinteressato, incontrollabile eccitante, cosa spruzza ogni pagina del "mottric" , quella lucentezza e l'eleganza della melodia e del ritmo, che è piena di questa opera, è impossibile trovare nessuno. "

Heinrich Heine, uno dei popoli più schizzinosi ed energosi \u200b\u200bdel loro tempo, era completamente disarmato con la musica del genio italiano: "Rossini, il divino Maestro, il sole d'Italia, sbriciolando i suoi raggi di squillo in tutto il mondo! Io ... Ammira i tuoi toni dorati, le stelle delle tue melodie, le tue falene scintillanti, così amorevolmente svolazzando con me e il cuore che bacia la mia bocca della grazia! Divino Maestro, perdona con i miei poveri compatrioti che non vedono la tua profondità, - lo coprirai con le rose ... "

Sindale, l'ex testimone del Mad Success del Compositore italiano, ha dichiarato: "La gloria di Rossini può essere limitata solo all'esterno dell'universo".

Masticare le orecchie è anche talento

Eccellente - buoni interpreti, ma il mondo regole Trochi. Una volta, un amico ha detto a Rossini che un certo collezionista ha raccolto una grande collezione di torture di tortura di tutti i tempi e popoli. "È in questa collezione di pianoforte?" - Chiese Rossini. "Certo che no," l'interlocutore ha risposto con sorpresa. "Allora, nell'infanzia, non è stato insegnato musica!" - Sospirò il compositore.

Da bambina, la futura celebrity l'Italia non ha dato speranze per un futuro luminoso. Nonostante il fatto che Rossini sia nato in una famiglia musicale, due indubbi un talento, che è riuscito a scoprire, era la capacità di muovere le orecchie e dormire in qualsiasi atmosfera. Insulosamente vivace ed espansivo per natura, il giovane Joakkino evitò ogni sorta di studio, preferendo i suoi giochi rumorosi nell'aria fresca. La sua felicità è un sogno, cibo delizioso, buon vino, una compagnia di via Surgavolov e una varietà di divertente lebbra, in parte di cui è stato un vero maestro. Rimase un piccolo uomo: le sue lettere, sempre significative e spiritose, sono piene di mostruosi errori grammaticali. Ma è una ragione per Chagrin?

Non conosci l'ortografia ...

Il peggio per l'ortografia!

I genitori hanno cercato persistentemente di addestrare la sua professione familiare - in un vano caso: sul GAMM non ha sposato. I genitori decidono: cosa vedere il volto di tale martire Joakkino ogni volta che arriva l'insegnante di musica, è meglio darlo alla formazione per il fabbro. Lavoro fisico, forse lo piacerà. Dopo poco tempo, si è scoperto che anche la causa del fabbro del figlio della tromba e i cantanti dell'opera non amano anche. Ma sembra che questa piccola rabbia si rendesse conto che molto più piacevole e più facile da toccare sulle chiavi del Chamblock che avere un martello pesante in diverse ghiandole. Con Joakkino c'è una piacevole trasformazione, sembrava essere svegliata - cominciò a imparare e scuole diligentemente saggezza, e, soprattutto, la musica. E cos'altro è incredibile, un nuovo talento ha scoperto improvvisamente in esso - Memoria fenomenale.

All'età di 14 anni, Rossini entrò nel liceo musicale di Bologna, dove divenne il primo studente, e presto era uguale ai suoi insegnanti. La brillante memoria e qui era a proposito: un giorno ha registrato la musica di un'opera intera, ascoltandolo solo due o tre volte ... presto Rossini cominciò a condurre performance dell'opera. A quest'ora, i primi esperimenti creativi di Rossini sono camere vocali per le truppe da viaggio e una "Bill of Matrimonio" di un atto di comico. Il merito nelle arti musicali è stato valutato in dignità: in 15 anni, Rossini era già incoronato da allori dell'Accademia di Bologna Philharmonic, diventando così il più giovane accademico d'Italia.

Buona memoria non lo ha mai cambiato. Anche nella vecchiaia. La storia è stata conservata su come un giorno in una delle serate, dove, oltre a Rossini, e Alfred Mussse, un giovane poeta francese, invitato a turno leggi le loro poesie ed estratti da opere. Mussy ha letto il suo nuovo gioco - poesie circa sessanta. Quando ha finito di leggere, risuonò l'applauso.

Il tuo umile servo, si inchinò a Mussse.

Scusa, ma questo non può essere: ho insegnato questi versetti anche a scuola! E, a proposito, ricordo fino ad ora!

Con queste parole, la parola compositore per la parola ripetuta poesie, appena pronunciata da Mussy. Il poeta arrossì alle radici dei capelli e peggiorato terribilmente. Dalla confusione, si sedette sul divano e cominciò a borbottare qualcosa di vago. Rossini, vedendo la reazione di Mussy, si avvicinò rapidamente a lui, amichevole scosse la mano e disse con un sorriso colpevole:

Perdonami, caro Alfred! Questo è, ovviamente, le tue poesie. La mia memoria è da incolpare per tutto, che ha appena commesso questo furto letterario.


Come afferrare la fortuna per una gonna?

L'arte di dire che i complimenti è una delle competenze più importanti, che dovrebbero padroneggiare qualsiasi uomo che sogna del successo negli affari e, in particolare, nella vita personale. Lo psicologo Eric Bern ha consigliato tutti i giovani piccoli di scherzare di più in presenza di un oggetto d'amore. "Dille, disse," Ad esempio, qualcosa del genere: "I panelist di tutta l'eternità amorevole, moltiplicati tre volte, ci sono solo la metà del tuo incantesimo. Dieci migliaia di gioie fatte di una borsetta magica fatta di pelle di cervo - non più bacca Taudo, in confronto con una granata che un tocco delle tue labbra è promulita ... ". Se lei non lo apprezza, non apprezzerà nulla di altre che puoi offrirla, e meglio dimenticarlo. Se lampeggia con approvazione, - hai già vinto la metà. "

Ci sono persone che hanno bisogno di imparare diligentemente ad esprimere i loro sentimenti così elegantemente e originariamente - tale maggioranza. Ma ci sono quelli che hanno ricevuto questa abilità come per la nascita. Questi fortunati fanno tutto facilmente e naturalmente: come se giochino, affascinato, affascinato, sedotto e ... anche elude facilmente. Al loro numero apparteneva a Joakkino Rossini.

"Le donne sono sbagliate, credendo che tutti gli uomini siano uguali. E gli uomini sono sbagliati, credendo che tutte le donne siano diverse: "Una volta scherzava. Già a 14 anni nella lista delle "fortezze", così tante donne erano destinate, come a volte solo tra uomini maturi e sperimentato lovelaes. Un aspetto piacevole servito solo un'aggiunta ad altri vantaggi più importanti - congiunzione, intraprendenza, sempre un buon umore, corrompere la cortesia, la capacità di parlare di cose piacevoli e condurre una conversazione emozionante. E nell'arte, era difficile abbronzarsi i complimenti per lui, era generalmente difficile trovare un avversario degno. Inoltre, era una generosa acque: spalmata con verbale a malapena, tutte le donne senza analizzare. Compresi quelli con cui, secondo lui, "Era possibile baciare solo con gli occhi chiusi".

Al momento giusto e nel posto giusto, lui, un compositore novizio, incontra con Maria Marcolini, uno dei cantanti più eccezionali del suo tempo. Aspetta l'attenzione su un musicista bello sorridente e lei inizia con lui una conversazione: "Ami la musica?" - "Adorare". - "E anche i cantanti ... Amore?" - "Se sembrano come te, adora, come la musica." Marcolini con una sfida guarda direttamente nei suoi occhi: "Maestro, ma a malapena riconosciuto in amore!" - "Perché difficilmente? Scoperto così involontariamente, e non ho intenzione di rinunciarlo. Puoi prendere queste parole per una brezza leggera, spuntando le orecchie e lasciarli andare alla volontà. Ma li prenderò e ti restituirò - con un grande piacere. " La bellezza ride: "Penso che possiamo godere molto a Joakkino. Perché non scrivi per me una nuova opera? .. " Quindi, non felicemente, dal toast, puoi, come dicono gli italiani, "afferra la fortuna per una gonna"!

Una volta una sorta di giornalista ha chiesto a Rossini Domanda: "Maestro, tutto nella vita ti viene dato facilmente: Gloria, denaro, amore per il pubblico! .. Ammetti come sei riuscito a diventare un favorito della fortuna?" - "In effetti, buona fortuna mi ama", rispose Rossini con un sorriso, "Ma solo una semplice ragione: Fortuna è una donna e disprezza quelle che sono robusti a prendere in giro il suo amore". Non presta attenzione ad esso, ma allo stesso tempo tengo questo anemone per un orlo dei suoi abiti lussuosi! .. "

Chi è così falso miagolare?

Un pazzo mercenario e avventuriero, un quinqueno infinitamente allegro di ogni sorta di disegno e battute, divertente Zhuir, sempre pronto a rispondere a un sorriso femminile condimento, un aspetto dolce o una nota, quante volte si ritrovò in una vita divertente, speziata e persino -La situazione mutevoli! "Mi è capitato," ha confessato, - avere rivali straordinari; Durante la mia vita, mi sono trasferito tre volte all'anno dalla città in città e ha cambiato gli amici ... "

Un giorno a Bologna, una delle sue amanti, la Contessa B., che viveva a Milano, che ha lasciato il palazzo, suo marito, figli, dimenticando la sua reputazione, è venuto un giorno nella stanza che teneva in più di un hotel modesto. Si sono incontrati molto delicatamente. Tuttavia, presto da negligenza, la porta è stata spiegata e ... Un altro amante di Rossini sembrava sulla soglia - Princess K., la bellezza più famosa Bologna. Senza pensare, le signore si aggrapparono a mano a portata di mano. Rossini cercò di intervenire, ma non è stato in grado di affrontare le signore. Durante questa Valtusny, questo è vero: il problema non viene da solo! - All'improvviso la porta del cabinet è rivelata e ... La famiglia del mezzo-tessuto F. appare il gateway. - Un altro amante del Maestro, tutto questo tempo è tranquillamente seduto nel suo armadio. Cosa succedeva la prossima storia, come si suol dire, silenzioso. Per il protagonista di questo "Opera-Buff", a questo momento un molto prudente che ha preso il posto più vicino all'uscita, afferrando rapidamente un cappello e un mantello, ha lasciato rapidamente la scena. Lo stesso giorno, senza avvertire nessuno, ha lasciato Bologna.

Un'altra volta è stato fortunato in qualche modo meno. Tuttavia, per capire l'essenza di ciò che è successo dopo, faremo una piccola osservazione e retreremo una delle battute preferite di Rossini. Quindi: il Duca francese di Karl era coraggioso era il militante e negli affari delle guerre, si è preso per un campione del famoso comandante - Hannibal. Il suo nome ricordava ad ogni passo, circa e senza ragione: "Lo ho inseguito come Hannibal per uno scipium!", "Questo è un atto degno di Hannibal!", "Hannibal sarebbe soddisfatto di te!" eccetera. Nella battaglia di Murtten, Karl era il copricapo, ed è stato costretto a correre dal campo di battaglia nella sua carrozza. Un jester dote, sorprendente con il suo maestro, corse accanto alla carrozza e, di volta in volta, la guardava, gridò: "La CE gli omanisca!"

Un buon scherzo, non è vero? Ma torna a Rossini. A Padova, dove è arrivato presto, gli piaceva un giovane affascinante, noto come lui stesso, i suoi stessi fader. Tuttavia, queste stranezze sono solo Polbie. L'uomo affascinante, purtroppo, era un patrono estremamente geloso e giustificato, che era instancabilmente seguito dal suo reparto. Per dividere il frutto proibito con la bellezza, come diceva che Rossini stesso fu detto: "Sono stato costretto ogni volta alle tre del mattino Meow felino; E da quando ero un compositore ed era orgoglioso della melodiosità della mia musica, allora ho chiesto che, miagolare, ho preso note false ... "

Non è noto se Rossini Meoweal è inutilmente falso, e forse troppo rumoroso, - dall'amore, impazienza! "Ma un giorno dal balcone caro, invece della solita recensione" Mur-Mur-Moore ... ", una cascata di outi silenziosi è crollato. L'umiliato e rovesciato dalla testa alle gambe, il sfortunato amante sotto le risate del male del geloso e dei suoi servi, che proveniva dal balcone, a casa frettolosa ... "Ek Siamo distaccati!" "Così esclamò sulla strada."

Bene, può essere visto, e gli animali da Fortuna si stanno asciugando!

"Di solito gli uomini presentano regali alle bellezze, seguiti da" Confessare Rossini, "e tutto era il contrario, le bellezze hanno fatto regali per me, e non ho interferito ... Sì, non ho interferito con loro!". Non ha cercato donne - lo stavano cercando. Non ha chiesto loro di nulla - lo pregarono sull'attenzione a se stessi e all'amore. Sembrerebbe che tu possa solo sognarlo. Ma qui, immagina, avere il tuo disagio. Necessaria, la gelosia delle donne rumorose è stata perseguita da Rossini come indifferentemente, come una rabbia seria e persino pericolosa per i mariti ingannati, costringendo tutto il tempo per cambiare hotel, città e persino paesi. A volte raggiunse il fatto che le donne stesse offrivano i soldi per la notte d'amore con il "Maestro divino". Per gli uomini auspicati, specialmente italiani, è già un peccato. Poi le signore erano attaccate al trucco e vennero a Rossini con una richiesta di prendere lezioni di musica da lui. Per spaventare gli studenti indesiderati, il Maestro ha scalato prezzi invisibili per il suo consiglio musicale. Tuttavia, le donne di invecchiamento ricche hanno pagato volentieri l'importo richiesto. Rossini ha detto questo:

Vuoi - non voglio, ma devi ricco ... ma qual è il prezzo! Oh, se almeno qualcuno sapeva quale farina dovevo tollerare, ascoltare le voci di questi anziani cantanti, che scricchioliono, come se i loop della porta non lavata!

Donna mostruosa in amore

Una volta, tornò dal prossimo tour del concerto, Rossini disse ai suoi amici dell'avventura che gli è capitata in una città provinciale, dove ha messo la sua opera "tancred". Il lotto principale in esso è stato eseguito da un cantante molto famoso - una signora di crescita insolitamente alta e nessun volume meno impressionante.

Ho condotto, seduto, come sempre, nel mio posto nell'orchestra. Quando è apparso Tancred sul palco, sono stato ammirato dalla bellezza e dalla magnifica vista del cantante che ha eseguito il lotto del personaggio principale. Era già elossi, ma ancora abbastanza attraente. Alto, ben piegato, con gli occhi scintillanti, nel casco e nell'armatura, sembrava davvero molto militante. Inoltre, ha cantato grande, con grande sensazione, così dopo Aria "Oh, la madrepatria, una patria ingrata ..." Ho urlato: "Bravo, Bavvimo!", E il pubblico è stato rubato. Il cantante era apparentemente molto lusingato dalla mia approvazione, perché fino alla fine dell'atto non cessò di gettare viste molto espressive su di me. Ho deciso che mi è stato permesso di andare al suo bagno per ringraziare per l'esecuzione. Ma a malapena attraversò la soglia, il cantante, come se sconvolto, afferrò la cameriera dalle spalle, spinse fuori e bloccò la porta della chiave. Poi mi precipitò e esclamò nella più grande eccitazione: "Oh, finalmente arrivò nel momento in cui stavo aspettando! Nella mia vita c'era solo un sogno - per incontrarti! Maestro, il mio idolo, abbracciami! "

Immagina questa scena: da sola - la prese a malapena verso la spalla - un potente, il doppio dello spessore di me, oltre a un vestito maschio, in latte, lei mi precipita a me, un così piccolo accanto a lei, presse al petto - a quale seno! - e spremere in un abbraccio soffocante. "Signora," dico a lei, "non licenziarmi! Hai almeno le panchine, in modo che potessi ritrovarti all'altezza adeguata. E poi questo casco e questi lats ... "-" Oh sì, naturalmente, non ho ancora preso un casco ... Sono andato completamente pazzo, non so cosa faccio! " E trascina un movimento acuto con un movimento acuto, ma si aggrappa ai lats. Sta cercando di strapparlo, ma non può. Poi afferra il pugnale, appeso al suo fianco, e il cartone Lats seziona con un colpo, rappresentando il mio sguardo sbalordito, non militare e abbastanza femminile, che era sotto di loro. Solo gli speckrs e i ginocchieri sono rimasti dall'eroico tancred.

"Dio è misericordioso! - Io urlo. - Che cosa hai fatto? " "Cosa conta ora", risponde. - Voglio che tu, Maestro! Voglio che tu ... "-" Una performance? Devi andare sul palco! " Questo commento sembrava restituirlo alla realtà, ma non del tutto, e la sua eccitazione non passò, a giudicare da un look pazzo e dall'eccitazione nervosa. Tuttavia, approfittavo di questa breve pausa, saltò fuori dal bagno e si precipitò a cercare la cameriera. "Piuttosto, piuttosto! - Le ho detto. - La tua padrona ha problemi, il latt si è rotto, è necessario sistemarli urgentemente. Alcuni minuti dopo la sua uscita! " E lui stesso si affrettò a prendere il suo posto nell'orchestra. Ma aspettando il suo outlet per molto tempo. L'intervallo è durato più a lungo del solito, il pubblico ha iniziato a indignare e infine sollevato tale rumore che l'ispettore di scena è stato costretto a raggiungere la rampa. E il pubblico con stupore ha appreso che Signorina Cantante, che soddisfa il ruolo di Tancred, non è nell'ordine di Lettoni e lei chiede il permesso di andare sul palco in un impermeabile. Il pubblico è indignato, esprime dispiacere, ma la signorina appare senza armatura, solo in un impermeabile. Io, ha chiuso a malapena le prestazioni, andò immediatamente a Milano e, spero, non lo porterò mai per incontrare questo enorme e mostruosamente innamorato di una donna ...

"COME TI CHIAMI?" - "Sono soddisfatto!"

Nessun incidente è in grado di formarlo. In qualche modo a Vienna, ha incontrato una gloriosa compagnia di giovane visione, che, come lui, seguiva il famoso principio del Medievale Troubadurov - "Vino, Donne e canzoni". Rossini non conosceva una parola in tedesco, tranne se l'unica frase: "Ich Bin Zufrieden" - "Sono soddisfatto". Ma non gli impediva di esibirsi escursioni in tutte le migliori taverne, assaggio vini locali e piatti, e partecipare a Buon, anche se alcuni dubbous, passeggiate con signore "non severi comportamenti" per la città.

Come dovrebbe essere previsto, e questa volta non ha costato senza uno scandalo. "Una volta, camminando ma le strade di Vienna," testimoniava Rossini le sue impressioni più tardi ", ho assistito alla lotta tra i due zingari, di cui uno, avendo ricevuto un terribile colpo dal pugnale, cadde sul marciapiede. Ho riunito immediatamente una folla enorme. Non appena volevo uscirne, un poliziotto si avvicinava a me e alcune parole in tedesco era molto eccitato, di cui non ho capito nulla. L'ho risposto molto educatamente: "Ich Bin Zufrieden". Inizialmente, è stato portato via, e poi, prendendo due toni sopra, scoppiava da Tirava, il cui traghetto, mi sembrava che stavo crescendo ad un continuo crescendo mentre sono più e più educatamente e costantemente ripetuto prima di questo Persona armata My "Ich Bin Zufriaden". All'improvviso sono invaso da Rage, chiamò un altro poliziotto, e entrambi schiuma mi fissando sotto le braccia. Tutto quello che potevo capire dalle loro grida, erano le parole "Commissario della polizia".

Fortunatamente, quando mi ha portato, c'era una carrozza in cui si stava guidando l'ambasciatore russo. Ha chiesto cosa stava succedendo qui. Dopo una breve spiegazione in tedesco, questi giovani lasciano andare, scusarmi in ogni modo. Vero, ho capito il significato dei loro renditi verbali solo con i loro gesti espressi e gli archi senza fine. L'ambasciatore mi ha messo nella sua carrozza e ha spiegato che il poliziotto mi ha chiesto per la prima volta solo il nome, in caso di bisogno di chiamare come testimone commesso sui miei occhi. Alla fine ha eseguito il suo dovere. Ma il mio infinito Zufrieden era così lo portato da solo, che li prese per beffa e desiderava consegnarmi al Commissario in modo che mi ispirasse il rispetto per la polizia. Quando l'ambasciatore disse al poliziotto, che potrei scusarmi, dal momento che non conosco il tedesco, era indignato: "Questo? Sì, parla al dialetto di Vienna più puro! " "Allora essere educato ... e nella pura Vienna Advertia!" ... "

Parlando senza esagerazione, la biografia di Rossini è metà dei fatti, mezzo scherzo. Rossini e se stesso erano conosciuti come fornitore di prima classe di tutti i tipi di storie e acute. Ciò che è veramente vero, e quella finzione - non immagineremo. In ogni caso, corrispondono quasi sempre alla natura del compositore, la sua straordinaria vita, semplicità spirituale e facilità. Una delle sue storie preferite racconta dello intelligente parigino.

Una volta sotto le finestre della casa, in cui si è stabilita, arrivando a Parigi, il compositore, ha suonato i falsi suoni del vecchio Scarmer. Solo perché la stessa melodia si ripetò più volte, Rossini improvvisamente ha imparato in lei un argomento incredibilmente distorto da un'overture alla sua opera wilhelm tel. Fino all'estremo arrabbiato, aprì la finestra e voleva ordinare immediatamente il floreno di andarsene, ma ha immediatamente cambiato idea e divertimento brillava del musicista della strada in modo che si alzò.

Dimmi, amico, il tuo meraviglioso fascino non gioca nessuna musica di Galevi? Chiese allo Sharmancan quando apparve sulla soglia. (Galevy - Composer Opera popolare, in quel momento - rivale e concorrente Rossini. - A.K.)

Lo farebbe ancora! "Figlia cardinale".

Eccellente! - Rossini è stato deliziato. - Sai dove vive?

Sicuro. Chi a Parigi non lo sa?

Perfettamente. Ecco un franco. Vai a giocare a lui la sua "figlia cardinale". La stessa melodia e almeno sei volte. Va bene?

Il flore sorrise e scosse la testa:

Non posso. Dopotutto, Monsieur Galevi mi ha mandato a te. Tuttavia, è più gentile: ha chiesto di suonare la tua overture solo tre volte.

"Beige Beiges, come le mani beige ..."

Beauty - gradi di credenziali. Una delle piccole debolezze del Maestro è il narcisismo. Era molto orgoglioso della sua apparizione. Una volta in una conversazione con un certo importante ministro della Chiesa, appendendolo in hotel, ha detto: "Stai parlando della mia gloria, ma conosci Montinor, qual è il mio vero diritto all'immortalità? Il fatto che io sia bello del nostro tempo! Kanov (il famoso scultore italiano - A.K.) mi ha detto che stavo per scolpire l'Achilla! ". Con queste parole, si apre con il letto e appare davanti agli occhi del prelato romano nel costume di Adamo: "Guarda questa gamba! Guarda questa mano! Penso che quando una persona sia così ben complicata, può essere sicuro della sua immortalità ... "Il prelato apre la bocca e inizia a cadere lentamente all'uscita. Soddisfatto Rossini è versato da risate selvagge.

"Chi mangia molto dolce, impara ciò che ha invorato il dolore; Chi ne alimenta la sua lussuria, porta la sua vecchiaia. " Rossini potrebbe servire come esempio visivo per questa citazione di Avicenna. Eccessivo lavoro (circa 40 opere per 16 anni!), Movimenti e prove invertibili, una quantità impensabile di collegamenti d'amore, oltre alla più naturale occasione è diventata la salute di incurgazione e l'energia di un bell'uomo in un vecchio malato. Già ai trentaquattro anni, ha guardato almeno dieci anni. Trentanove anni ha perso tutti i suoi capelli sulla sua testa e sui denti. L'intero aspetto è cambiato: la sua una volta una figura snella travestiva l'obesità, gli angoli della bocca furono avvolti, le labbra, a causa della mancanza di denti, rugose e si trascinarono come antiche antiche, e il mento schioccò, ancora più brutto la faccia una volta bella.

Ma Rossini e ora un grande cacciatore per piacere. Gli scantinati della sua casa sono pieni di bottiglie e barili con vino da diversi paesi. Questi sono doni di innumerevoli fan, tra cui ce ne sono alcuni e l'agosto. Questo ha solo assaporando questi doni ora sempre più solo. Sì, e quel segreto - i medici proibiscono ... La stessa cosa è anche parte del cibo: devi limitarti. Solo qui il problema non è in alcuni divieti, ma in assenza di opportunità fisica c'è qualcosa che vorrei. "Senza denti, come decorazioni del viso, si lamenta, sussurrò esageratamente," puoi fare senza i denti, come uno strumento per il cibo, sfortunatamente, è impossibile ... ".

Rossini porta i suoi denti artificiali con me nel fazzoletto e dimostra a tutti i curiosi. In qualche modo sospettosamente spesso lo cade (e al momento più inappropriato, proprio fuori dalla sua bocca!) Che nel brodo, poi, nei momenti di una risata forte, non sa come ridere in un altro maestro), Proprio sul pavimento, causando una rapida reazione al cerchio del Signor Estetico e dal Signor Signor. Sopra le sue protesi non ridono, forse, solo pigro sì stupido. Tuttavia, il Maestro, sembra, non è insultato, ma, al contrario, gioisce e così gloria.

L'artista di Sanctis, che ha scritto un ritratto del compositore anziano, ha notato: "Ha una forma bella, ideale della sua testa, non c'è un singolo peli su di esso, ed è così liscia e rosa, che si illumina come alabastro. .. ". Per quanto riguarda la sua testa "alabastra", anche il compositore non si è combinato. No, non lo ha dimostrato a tutti in fila come i suoi denti di inserzione. La mascherò abilmente con l'aiuto di numerose parrucche e diverse parrucche.

"Ho le cappelle più belle del mondo", riportò in una delle lettere a una signora familiare, - o meglio, anche la più bella, perché hanno per qualsiasi stagione e per tutte le occasioni. Probabilmente crede che non dovrei dire "i miei capelli", perché questi sono strani capelli? Ma i miei capelli sono davvero miei, perché li ho comprati, e ho pagato molto. Sono il mio esattamente lo stesso dei vestiti che compro, quindi mi sembra, sono abbastanza giusto, posso considerare i miei capelli di altre persone per cui ho pagato denaro. "

Circa le parrucche di Rossini erano composte da leggende. Li hanno assicurati in loro cento. Parrucche, anzi, c'era molto: texture diverse, stili diversi, acconciature, carattere. Luce e ondulata - per i giorni di primavera, per il clima soleggiato; Strigia, importante e solido - per giorni nuvolosi e casi solenni. C'era un'invenzione puramente rossiniyev - parrucche con una "tinta morale" (probabilmente per i fan non molto belli ...). Inoltre, aveva parrucche di nozze separate, parrucche tristi per funerali, parrucche affascinanti per serate di danza, ricevimenti e gruppi secolari, parrucche importanti per luoghi presenti, parrucche ricci "frivola" per le date ... se qualcuno ha cercato di scherzare, sorprendente che Una persona eccezionale, come Rossini, ha debolezza alle parrucche, il maestro perplesso:

Perché è la debolezza? Dal momento che indosso una parrucca, significa che ho almeno una testa. Conosco alcuni, anche persone molto importanti che, provi a indossare una parrucca, niente da indossarlo ...


"Gli aristocratici non sono necessari per essere affrontati ..."

"Quando c'è un'opportunità, sono sempre felice di fare qualsiasi cosa," disse l'autore del villaggio di Siviglia. Tuttavia, per nominare i russi di pigro - non gira la lingua. Scrivere 40 opere, così come anche più di cento di altre diverse opere musicali - questo è un lavoro enorme. Perché tutti dicono che è un pigro esemplare?

Questo è ciò che il compositore stesso disse su questo: "Generalmente penso che una persona sia perfettamente sente solo a letto, ed è convinto che una posizione genuina e naturale di una persona sia orizzontale. E la verticale - sulle gambe, - probabilmente, ha inventato una specie di tipo vani, che ha camminato l'originale. Bene, perché alla luce, sfortunatamente, abbastanza pazzo, allora l'umanità è stata costretta a prendere posizione verticale. " Certo, il detto è più simile a uno scherzo. Ma lei non è lontana dalla verità.

Rossini ha composto le sue famose opere non dietro il pianoforte e non al tavolo, ma, la maggior parte dei vantaggi, a letto. Una volta, avendo avvolto con la testa in una coperta, era l'inverno per la strada ", ha composto un duetto per una nuova opera. All'improvviso, un foglio di carta del serbatoio scivolò fuori dalle sue mani e cadde sotto il letto. Effettuare da un caldo letto accogliente? Rossini è più facile per comporre un nuovo duetto. Ce l'ha fatta. Quando dopo un po 'il primo duetto è stato estratto (con l'aiuto di un amico) da sotto il letto, Rossini lo ha adattato a un'altra opera - non scomparire!

"È sempre necessario evitare il lavoro", ha affermato Rossini. - Dicono che il lavoro è incidenti una persona. Ma questo mi suggerisce che è per questo motivo che molti nobili signori e aristocratici non funzionano - non hanno bisogno di divertirsi. " Coloro che conoscevano il russo ben compreso che il Maestro non stava scherzando affatto.

"Genio", ha detto il famoso inventore Thomas Edison, è l'1 percento di ispirazione e il 99% della sudorazione. " Sembra che questa formula non sia affatto adatta per il grande maestro. Lasciaci concedere una dichiarazione audace: un enorme patrimonio del compositore italiano - il risultato non è così tanto sudore versato, quanto gioco è Genius. I talenti sono sudorazione, i geni stanno creando, giocando. Nel suo caso, nella composizione della musica, Rossini si considerava davvero onnipotente. Poteva fare una "caramella" da tutto. Ben noto la sua affermazione: "Dammi un account dal bucato, e lo metterò sulla musica". Beethoven è stato sorpreso dall'autore del "Mutnik": "Rossini ... scrive con una tale facilità di aver bisogno di così tante settimane per scrivere una singola opera, quanti anni avrebbero bisogno per questo per il compositore tedesco".

Il genio di Rossini ha due lati: uno - la fantastica fecondità e facilità della sua musa, l'altra è trascurata per il proprio dono, la pigrizia e la "epicurestricità". La filosofia vitale del compositore è stata ridotta a quanto segue: "Cerca di evitare qualsiasi problema, e se fallisce, cercando di essere arrabbiata il più possibile per loro, non preoccuparti mai perché non ti riguarda mai, non uscire mai da noi , a meno che nei casi più estremi, perché è sempre più costoso, anche se hai ragione, e soprattutto se hai ragione. E soprattutto - prendersi sempre cura di non disturbare la tua pace, questo dono degli dei. "

Nonostante il fatto che Rossini scrisse le sue opere, in confronto ad altri compositori, quasi leggero, c'erano spesso casi quando non ha avuto il tempo di finire il punteggio in tempo. Quindi era e con un'overture per l'opera "Otello": la premiere sul naso, e non ci sono ancora odori! Il direttore del teatro di San Carlo, non pensando più, attirò il compositore in una stanza vuota con reticoli sulla finestra e lo bloccò in esso, lasciandolo solo un piatto con spaghetti, e promettendo che fino all'ultima tacca di apertura, Rossini lo farà non uscire dalle loro "prigioni" e non avrà cibo. Seduta chiusa, il compositore ha finito la sua overture molto rapidamente.

Era anche con Overture all'opera Sortiek, che ha composto nelle stesse condizioni bloccate nella stanza e la compose il giorno della premiere! Sotto la finestra "Prison" rimase a lavorare scene di lavoro e catturato fogli pronti con le note, poi fuggirono per i riscrivitori musicali. Il direttore affascinato del teatro ha ordinato persone che custodiscono Rossini: se i fogli di punteggi ristretti non vengono gettati fuori dalla finestra, quindi il compositore stesso dalla finestra!

La mancanza di cibo squisito, vino, un letto morbido e altri piaceri familiari sperimenttò solo la già energica musa rossini. (A proposito, non a causa delle sue operazioni così tanta musica veloce?) Inoltre, un altro incentivo all'inizio del completamento dell'opera servita e alle minacce del direttore del teatro - Domenico Barbaya, che aveva Rossini, il pericolo "appeso" "Un'amante, bella e ricca e ricca e ricco Isabella Cottanran che la sposava. C'erano voci, come se Barbay volesse nemmeno chiamare un maestro a combattere ... ma ora lo bloccò in una stanza da vicino e lo sta aspettando da lui solo una specie di apertura. Sembra che il nostro compositore sia facilmente sbarazzato di: è più facile per lui scrivere una dozzina di overture, che partecipare al duello e alla vita di rischio. Anche se i russi, naturalmente, e genio, ma non è chiaramente un eroe ...


Codardo sabbioso

Una volta a Bologna, essendo ancora un musicista giovane e poco conosciuto, Rossini ha scritto una canzone rivoluzionaria che ha ispirato gli italiani a combattere la liberazione dal giogo austriaco. Il giovane compositore ha capito che, dopo di che non era affatto sicuro di rimanere in città occupata dalle truppe austriache. Tuttavia, era impossibile lasciare Bologna senza permesso dal comandante austriaco. Rossini è venuto da lui per il passaggio.

Chi sei? - chiese il generale austriaco.

Sono un musicista e compositore, non mi piace questo ladro di Rossini, che compone canzoni rivoluzionarie. Amo l'Austria e ho scritto una marcia anti-guerra per te, che puoi dare per scendere le tue orchestre militari.

Rossini ha dato note generali con una marcia e ha ricevuto un passaggio in cambio. L'altro giorno, la marcia è stata intelligente, e l'orchestra militare austriaca lo ha eseguito sulla piazza di Bologna. Nel frattempo, è stata la stessa canzone rivoluzionaria.

Quando i residenti di Bologna hanno ascoltato un motivo familiare, sono stati deliziati e lo raccolsero immediatamente. Puoi immaginare come è stato trattato il generale austriaco e come si è rammaricato che "questo ladro di Rossini" sia già fuori da Bologna.

Questo caso è un raro esempio del grassetto comportamento di Rossini. Piuttosto, non è nemmeno coraggio, ma il malvagio ordinario, l'audacia della giovinezza. Quello che ama la vita e il suo piacere è raramente l'inferno.

Timore di una chiamata per il servizio militare, Rossini evitò diligenti incontri con gendarmerie militari, cambiando costantemente il suo luogo di interesse. Quando, a volte la pattuglia lo trovasse in atto, fece finta di essere un creditore oltraggioso di Rossini, che quest'ultimo, non volendo pagare un dovere, è infiammato. Non è noto come questo gioco è finito in pelle e cerca se il capo della Garrison di Milano non era un grande amante della musica. Lui, si scopre, era a La rock sulla "pietra di prova" del trionfale ed è stato deliziato con l'opera. E ritiene che sarebbe stato ingiusto sottoporzionato alle difficoltà e ai pericoli della vita militare solo quella gloria musicale nata di Rossini. Pertanto, il General firma la liberazione dal servizio militare. Happy Maestro arriva a ringraziarlo:

Generale, ora grazie a te Posso ancora scrivere musica. Non sono sicuro, la verità è che l'arte musicale sarà anche grata come me ...

Dubbio? E io - non affatto. Non modificare.

Ma posso assicurarti nell'altro - sarete indubbiamente grati all'arte del militare, perché sarei un cattivo soldato.

Qui sono d'accordo con te! - ridendo generale.

Lo scrittore italiano Arnaldo Frackaroli nel libro "Rossini" conduce una storia di un episodio del compositore. "Quando Romini arrivò a Roma, ha immediatamente causato una valle e lo ha provato in continuazione di diversi giorni, non permettendogli di essere con lui alcuna familiarità. Ma quando si avvicinava al giorno della prima prove orchestrale "Torvaldo", ha commesso il suo lavoro con tutta completezza, scosse la mano senza una cerimonia, aggiungendo gentilmente: "Alla riunione!" - "Questo è, come?" - Chiese alcuni rossini perplessi. "Sì, ci vedremo presto a teatro." - "Nel teatro?" - esclamò il maestro sorpreso. - "Ovviamente. Sono il primo trombettista nell'orchestra. "

Questa scoperta ha reso la Russia, un uomo non è un coraggioso dieci. Era molto severo ed esigente alle prove della sua opera. Nota falsa, il ritmo sbagliato era arrabbiato con lui. Gridò, spaventato, venne a rabbia, vedendo come i frutti della sua ispirazione furono distorti. Poi non ha gemma nessuno, nemmeno gli artisti più riveriti. Tuttavia, l'idea che possa comprare un nemico mortale nella persona di una persona che trascorre una lama affilata ogni giorno per la sua faccia, costretta a diventare più frenata. Non importa quanto ci fossero errori eseguiti da un marchio di tromba, il compositore non gli ha fatto il minimo rimprovero nel teatro, e solo il giorno dopo dopo Shavet, lo indicò educatamente di lui di quanto fosse estremamente lucido e ha cercato di compiacere il suo famoso cliente. "

Un grande svantaggiatore di viaggio e, secondo le sue stesse parole, un senibile vigliacco, Rossini ha sempre scelto i cavalli e una slitta - anche solo per fare un viaggio di cinque minuti dalla casa a teatro. Cavalli che preferiva sottile e stanco, che si trascinerà sicuramente lentamente e con calma, senza esporre alcun pericolo. "Dopo tutto, ti siedi nel passeggino per ottenere dove è necessario, e non correre attraverso la testa!"

"Triangolo del piacere"

Uno dei suoi biografi disse: "Non essere Rossini un grande compositore, ovviamente, avrebbe ricevuto il titolo del più grande alimentatore del XIX secolo". In effetti, la natura ha assegnato il compositore italiano con un appetito invidiabile e un gusto squisito. La combinazione, devo dire, molto favorevole, per un buon appetito senza gusto è una stupida gola, e il gusto senza appetito è quasi una perversione.

"Per quanto riguarda me, - ha rivelato Rossini, - allora non conosco lezioni più meravigliose del cibo ... quell'amore per il cuore, quindi appetito per lo stomaco. Lo stomaco è un Cappermaster, che conduce la grande orchestra delle nostre passioni e li conduce in azione. Uno stomaco vuoto è come un baroone o un flauto piccolo, quando afferra di dispiacere o trabocca una signora dal desiderio. Al contrario, uno stomaco pieno è un triangolo di piacere o un litiravra di gioia. Per quanto riguarda l'amore, lo considero come un Primaudon, come una dea che lascia il cervello di Cavatnami, inebriamente l'udito e ammira il cuore. Cibo, amore, canto e digestione - Questo è veramente quattro atti dell'opera comica, che è chiamata vita e che scompare come una schiuma da una bottiglia di champagne. Quello che lei procede senza piacere, è molto pazzo. "

Questo potrebbe dire solo una vera epicurez. E, come conoscitore di piaceri ordinari e naturali, Rossini poteva parlare per ore su meriti e svantaggi di una particolare cucina, un piatto o una salsa. Alta cucina e musica meravigliosa ha chiamato "due alberi di una radice".

Rossini non era solo un ottimo mangiatore, ma anche un abile culinario. Amava la sua riproduzione tanto quanto la sua musica. I suoi biografi si divergono ancora in opinioni, quante volte nella vita del Maestro abbiamo pianto. Alcuni sostengono che due volte: dalla gioia - quando Paganini ha sentito per la prima volta per la prima volta, e dal dolore - quando il piatto della sua pasta cotto personalmente fu caduto. Più inclini al fatto che quattro volte: dopo aver ascoltato Paganini, dopo il fallimento della prima opera, dopo aver ricevuto la notizia della morte della madre, nonché dopo la caduta del desiderato Kushan. Molto probabilmente, è stato cucinato da lui per la cena festosa le turpie ripiene la Turchia, che cadde a bordo della barca, dove ha passato un picnic. Per questo uccello con i suoi funghi deliziosi preferiti, il compositore era pronto a dare se non sono anima, allora ognuna delle mie opere è accurata. Per non parlare degli altri - dopotutto, si trattava di questi insoliti funghi di Rossini: "Posso confrontare i tartufi solo con l'opera Mozart" Don Juan ". Più li mangi, maggiore è il fascino che sarai aperto. "

Il compositore non ha mai perso l'opportunità di mettere un tacchino, farcito con tartufi, la precedente causa della massiccia follia dei buongustai di quel tempo. Una volta che Rossini ha vinto le scommesse, l'offerta in cui era la sua delicatezza preferita. Tuttavia, le sue vincite desiderate hanno dovuto aspettare da molto tempo. In risposta alle affermazioni persistenti del Maestro, il perdente è stato giustificato ogni volta - allora la stagione infruttuosa, quindi il fatto che i primi buoni tartufi non avevano ancora apparso. "Chiesa, sciocchezze! Gridando rossinny. - Queste sono solo false voci sbocciate dai tacchini che non vogliono essere separati! "

Le lettere russe sono piene di cottura. Persino gli amanti. In una delle lettere della sua amata, scrive: "Ciò che è molto più interessante per me alla musica, Kindsa Angelika è l'invenzione di un'insalata meravigliosa e incomparabile. La ricetta è simile a questa: ci vuole un po 'di olio d'oliva, una piccola senape inglese, poche gocce di aceto francese, pepe, sale, foglie di insalata e un po' di succo di limone. Ci sono anche tagliare i tartufi della qualità più eccellente. Tutto è ben miscelato. "

Qualche anno fa, un libro chiamato "Rossini e il peccato di incrementi" è stato pubblicato a Parigi. Contiene circa cinquanta ricette inventate dal famoso gourmet del loro tempo. Ad esempio, l'insalata di Figaro dalla lingua del vitello bollito, il cannelloni (pasta) a La Rossini, e, naturalmente, il famoso "Rossini Cavendo" è un clipping fritto con un patè di fegato d'oca e salsa di Maderder. Su come questo piatto antipasto ha ricevuto il suo nome, c'è anche una leggenda.

Tutto è successo a Cafe Anglais a Parigi. Assumibilmente, Rossini ha insistito sulla cottura di un piatto sotto una supervisione personale e ordinò a uno chef da cucinare in una stanza che sarebbe stata vista a causa del suo tavolo. Durante la cucina, il Maestro ha commentato tutto il tempo le azioni del cuoco, dando indifferentemente importante, dal suo punto di vista, istruzioni e consigli. Quando il cuoco alla fine è stato indignato per intervento costante, il Maestro ha esclamato: "Et Alirs! Tournez Le Dos! " - "Ah bene! Quindi torna indietro! " In breve, "Turno".

Cos'è "haltus in tedesco"?

Come ogni persona eccezionale, Rossini aveva il proprio antipodio. Il suo nome è Richard Wagner, il famoso compositore tedesco. Se Rossini è abile, melodia, emotività, allora Wagner è monumentalità, pomposità e razionalità. Ognuno di loro aveva fan disperati che sono saliti in una feroce polemica. I fan del maestro italiano spiegarono spietatamente l'opera "Mr. Losera", come la Wagner soprannominata in Italia, per la loro secchezza emotiva, non porta e volume eccessivo. I tedeschi, che si consideravano "modi modificabili" in filosofia, scienza e musica, erano infelici che la loro autorità ha interrogato una specie di spazzatura italiana, che tutta l'Europa cominciò improvvisamente a vagare. Pertanto, hanno accusato Rossini e altri compositori italiani nel terracovesimo e profanazione - dicono, questi non sono veri compositori, ma uno sciamano che araggia i gusti di una folla idratata. E cosa hanno parlato gli stessi compositori?

Wagner, ascoltando diverse opere di Rossini, ha detto che questo italiano alla moda non è altro che un "produttore destrooso di colori artificiali". Rossini, avendo visitato uno degli opera di Wagner, notato: "Tale musica ha bisogno di ascoltare più di una volta e non due. Ma non posso fare più di una volta. "

Rossini non ha nascosto la loro antipatia per la musica del compositore tedesco. Una delle battute racconta come un giorno nella casa di Rossini, quando, dopo pranzo, tutti si sedettero sulla terrazza con bicchieri da vino dolce, un rumore inimmaginabile proveniva dalla sala da pranzo. Ho sentito il squillo, bussare, crollare, scoppiettare, ronzio e, infine, gemere e macinare. Gli ospiti congelati in stupore. Rossini corse nella sala da pranzo. Un minuto dopo è tornato agli ospiti con un sorriso:

Grazie a Dio, - Questa cameriera ha agganciato la tovaglia e rovesciava l'intera porzione. E io immaginiamo, il lavoro peccaminoso pensava che qualcuno osase a casa mia per giocare un'overture per il "Tangseyzer"!

"Dov'è la Melodia Wagner? - Rossini indignato. "Sì, qualcosa è suona lì, qualcosa è sfregando, ma sembra che non conosca se stesso perché squilla e perché i tronchi"! " In qualche modo, in una delle sue cene settimane, ha invitato diversi critici musicali, appassionati fan di Wagner. Il piatto principale nel menu su questa cena era "Haltus in tedesco". Conoscendo le grandi capacità culinarie del Maestro, gli ospiti non vedevano l'ora di questa prelibatezza. Quando il turno era "Haltus", i servi hanno presentato una salsa molto appetitosa. Tutti lo mettono sulle loro piatti e cominciarono ad aspettare il piatto principale ... ma il misterioso "falus in tedesco" non è mai stato presentato. Gli ospiti erano imbarazzati e cominciarono ad essere contorti: cosa fare con la salsa? Poi Rossini, divertito dalla confusione, esclamò:

Cosa stai aspettando, signori? Prova la salsa, credimi, è fantastico! Per quanto riguarda l'aloto, quindi, ahimè ... il fornitore di pesce dimenticato di consegnarlo. Ma non essere sorpreso! Non è lo stesso che vediamo nella musica di Wagner? Buona salsa, ma lui è senza halotus! Melodia no!

Quando Rossini si stabilì a Parigi, i fan, i musicisti e le persone appena conosciute sono state raggiunte per lui, come nella Mecca, e semplicemente persone famose - vedi la loro bella leggenda ed esprimono la loro ammirazione per lui con i propri occhi. Wagner, essendo arrivato a Parigi, ha assistito a questo sgradevole pellegrinaggio per lui. In una delle lettere a casa, ha riferito: "Rossini, io, tuttavia, non ha ancora visto, ma le caricature sono scritte qui, come in un grasso epicurea, che non è stato pieno di musica, perché è stato svuotato da lei per molto tempo e salsiccia di Bologna. " Qual è stata la sorpresa di Rossini quando fu informato del caldo desiderio di Wagner per visitare il "grande maestro" nella sua casa.

L'incontro dei due compositori ha avuto luogo. Di cosa potrebbero parlare queste due diverse persone? Certo, sulla musica. Dopo questa conversazione, tutti i malintesi personali sono stati risolti. Nonostante il fatto che Rossini non abbia ancora capito la musica di Wagner, ora non era così categoriale nelle sue stime, e già parlava di lei come questa: "Wagner ha un momenti affascinanti e un trimestre terribile di un'ora". Wagner ha anche cambiato la sua opinione su "fabbrica di fabbrica di pulizia":

Confesso, "disse dopo la conversazione con Rossini", non mi aspettavo di incontrare tali rossini, che era, - un uomo semplice, diretto, serio, con un interesse vivente appartenente a tutto ciò di cui abbiamo parlato ... Come Mozart, è nel più alto grado ha un regalo melodico, che è supportato dalla fantastica piccola scena e dall'espressività drammatica ... da tutti i musicisti, quello che ho incontrato a Parigi, è l'unico musicista davvero davvero grande!

(Come sapete, Wagner amava la sua musica e la sua esclusiva artistica, piuttosto che la verità e l'arte. Secondo le sue opinioni, se l'arte non è creata da lui, significa che non è arte. Devi essere sorpreso da questo Foresta e, naturalmente, sinceramente la recensione di Wagner su Rossini. Qualunque cosa fosse, queste parole fanno l'onore del compositore tedesco).

Piccolo incidente nel grande cuore

"Se diciamo la verità", Rossini riconosciuto alla fine della vita di Rossini, "Allora sono ancora in grado di scrivere di più Comiche opere di più. Sono stato preso in modo rapido per i grafici comici che seri. Sfortunatamente, non ho scelto Brettetto per me stesso, e il mio Impresario. E quante volte ho dovuto scrivere musica, avendo solo il primo atto davanti ai miei occhi e non immaginare come si sviluppa l'azione e come finirà l'intera opera? Pensa solo ... A quel tempo ho dovuto nutrire mio padre, madre e nonna. Kochua dalla città in città, ho scritto tre, quattro opere all'anno. E puoi credermi, era ancora lontano dal benessere materiale. Per il "Villaggio di Siviglia" ho ricevuto dall'impresario mille duecento franchi e come un regalo un abito di noce con bottoni dorati, in modo da poter apparire nell'orchestra in una forma decente. Questo vestito costa, forse, cento franchi, tutto, quindi, mille trecento franchi. Dal momento che "Siviglia Village" ho scritto tredici giorni, poi erano cento franchi al giorno. Come puoi vedere, "ha aggiunto Rossini, sorridendo," Ho ricevuto ancora un solido salario. Ero molto orgoglioso del mio padre, che era solo due francesi di cinquanta centesimi al giorno nel Perezaro per essere una tromba.

La frattura decisiva nella situazione materiale di Rossini è arrivata il giorno in cui decise di legare il suo destino con Isabella Kolbran. Questo matrimonio ha portato il russo ventimila reddito annuale di Livra. Prima di quel giorno, Rossini non poteva permettersi di comprare più di due costumi all'anno.

Una costante mancanza di denaro - e forse sono sufficienti per avere qualcuno che non è abituato a rifiutare noi stessi in grandi e piccoli piaceri? - Little-Inlet-Intest ha trasformato Rossini, una persona per natura dei loro grati e generosi, nell'eccellente stridulo. Quando Rossini è stato chiesto se avesse amici, rispose: "Naturalmente c'è. Lord Rothschild e Morgan. " - "Sono quel milionario?" - "Sì, quelli di più." - "Probabilmente, Maestro, hai scelto come amici per essere in grado di occupare i soldi da loro se necessario?" - "Al contrario, li chiamo amici solo perché non prendono mai soldi da me!"

La supercondutta del Maestro è stata fonte di numerose battute e battute. Uno di loro racconta delle serate della musica domestica di Rossini, che si è quasi sempre svolta nel sinistro crepuscolo. L'enorme soggiorno coperto solo due candele patetiche al pianoforte. Un giorno, quando il concerto si avvicinava alla fine, e la fiamma ha già leccato l'uscita del candeliere, qualcuno dei suoi amici notò il compositore, che sarebbe bello aggiungere candele. Cosa ha risposto Rossini:

E si consiglia alle signore di indossare più diamanti, brillano nell'oscurità e sostituire l'illuminazione ...

Le famose cene che hanno dato ai coniugi "generosi" di Rossini, non li hanno costati quasi una singola lire o franco. Su richiesta del "Maestro divino", ciascuno invitato era ... per portare il cibo con me. Alcuni portavano un pesce raffinato, altri - vini costosi, i frutti terzi ... Bene, la signora Rossini ha ricordato a queste "responsabilità" agli ospiti. Se ci fosse un sacco di invito (che era particolarmente vantaggioso per lo scopo dei risparmi), il numero di piatti portato ripetutamente superati i bisogni di una cena e surplus con gioia nascondendo al buffet del Maestro - fino alla cena successiva ...

Ma per cene "particolarmente solennemente" il sabato, Rossini non è considerata alcuna spesa. Tuttavia, la sua seconda moglie, Signora Olympia, non può far fronte alla sua disgrazia. Ogni volta che un tavolo splendidamente coperto è vasi con frutta incredibilmente freschi. Ma prima di loro, il caso quasi mai arriva mai. E tutto a causa della Signora Olympia. Questo, improvvisamente si sente male ed esce dal tavolo, e se la padrona di casa è aumentata, e gli ospiti si alzano, poi il servo Tonino apparirà con una specie di notizie appositamente preparate o un messaggio su una visita urgente, in una parola, tra Gli ospiti e i frutti sorgono sempre un ostacolo. Un giorno, uno degli ospiti abituali di Rossini dà a un servo buoni consigli e chiede perché nella casa degli ospiti di Rossini non potrà mai provare i frutti.

Tutto è molto semplice, "confessa il servo," La signora prende il frutto per un noleggio e deve restituirli.

Eppure, saremo onesti: disgrazia, non importa quanto sia divertente, ancora la cosa è sgradevole e ripugnante. Per un uomo, questo è completamente vice. Dopo aver separato con la tua prima moglie, Isabella Kolbran, Rossini ha lasciato la sua villa Kastenazo - la villa che prima del matrimonio apparteneva a lei, centocinquanta Scoudo al mese (briciole patetiche!) E un modesto appartamento in città per l'inverno. Ha parlato con gli amici:

Non ho fatto il più giovane, in ogni caso, tutti si oppongono a lei a causa della follia infinita.

Per follia, intendeva la sua passione per le carte ...

In questa occasione, Arnaldo Frakkaroli esclama con il rimpianto: "Ah, Joakkino, il maestro più grande e famoso, hai già dimenticato gli anni trascorsi a Napoli, come ha aiutato nei tuoi trionfi? Qual è stato il tipo, glorioso e generoso amico? Quanto costose fanno le persone, anche il più grande, pensò a questo metallo! E quante crepe nel cuore umano sono anche qualcuno che viene valutato da un genio di scintilla! "

"E le mamme non lo sono! Mamme no più ... "

Forse l'unica persona che amava veramente Rossini era sua madre. A chiunque, non ha scritto lettere così lunghe, non era così franco con nessuno, non si preoccupava di nessuno e non importava come sua madre. A lei, il preferito, lui, senza alcun timido, affronta il suo, pieno di amore caldo e rispetto, messaggi: "Il più bello Signore Rossini, la madre del famoso Maestro, a Bologna". Tutte le sue vittorie sono la sua felicità, tutti i suoi fallimenti sono le sue lacrime.

La morte della madre divenne uno shock per lui, da cui non poteva riprendersi. Un mese dopo il suo funerale, il giorno della premiere della sua nuova opera Mosè, il pubblico ha iniziato a chiedere l'autore sul palco. Su sfide, per i requisiti persistenti per uscire per gli archi, ha risposto: "No, no, lasciami!" Avevamo bisogno di azioni decisive e ne abbiamo portato quasi la forza sul palcoscenico al pubblico. In risposta a un uragano di applausi e grida frenetiche, Rossini si inchinò più volte, e il pubblico delle file più vicine con stupore ha visto negli occhi delle lacrime di Maestro. È possibile? È possibile per Rossini, pregiudizio incorrente a Rossini, pregiudizio inutile, era così eccitato? Quindi, la tempesta di questo successo lo scosse? Ma solo gli artisti vicini potevano capire l'enigma di questa eccitazione. Lasciando la scena, hanno detto, il vincitore borbottò attraverso le lacrime, liberamente, come un bambino: "E non ci sono mamme! Mamme no più ... "

La morte della madre, il fallimento del suo nuovo Opera "Wilhelm Tool", la decisione del nuovo governo francese di rifiutarlo nella sua pensione nominata, dolori gastrici, impotenza e altre disgrazie, e una volta riempito con lui, ha portato a una grave depressione . Divennero sempre di più per padroneggiare la spinta per la solitudine, ponendo la sua naturale tendenza a allegro. In 39 anni di malattia, Rossini, in quel momento, il compositore più famoso e richiesto dell'Europa, improvvisamente lancia la scrittura di musica, rifiuta la vita secolare ed ex amici e ritirarsi nella sua piccola casa a Bologna, insieme alla nuova moglie - Francese Olympia Pejsis.

Nei prossimi quattro decenni, il compositore non ha scritto una singola opera. Tutto il suo bagaglio creativo nel corso degli anni è diverse piccole composizioni nei generi vocali e strumentali. Per circa vent'anni, ha raggiunto tutto, e improvvisamente - completa il silenzio e la rimozione dimostrativa dal mondo. Tale cessazione dell'attività del compositore nello zenith di abilità e gloria è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale.

Quando la malattia cominciò a ispirare serie preoccupazioni per la sua psiche, Olympia lo persuase a cambiare la situazione e andare a Parigi. Fortunatamente, il trattamento in Francia si è rivelato avere successo: molto lentamente il suo stato fisico e mentale cominciò a migliorare. Ritornarono a lui se non allegrire, allora con lo spirito; La musica che è stata un argomento proibito per molti anni, iniziarono ancora a venire in mente. 15 aprile 1857 - Nome Giorno di Olympia - Divenne una specie di svolta: In questo giorno Rossini dedicò a sua moglie un ciclo di romanzi, che compose segretamente da tutti. In questo miracolo era difficile da credere: il cervello del grande uomo, che considerava per sempre sbiadito, improvvisamente prese il fuoco di nuovo con luce intensa!

Un certo numero di piccole commedie seguì il ciclo di romanticismo - Rossini li chiamava "peccati della mia vecchiaia". Infine, nel 1863 è apparso per ultimo - e veramente significativo - il lavoro di Rossini: "Piccola massa solenne". Questo mesa non è molto solenne e non è affatto piccolo, ma bello sulla musica e imbevuto di profonda sincerità.

Rossini è morto il 13 novembre 1868 ed è stato sepolto a Parigi sul cimitero di Per Lashez. Dopo un maestro lasciato due milioni di millioni e mezzo. La maggior parte di questi fondi ha lasciato la creazione di una scuola di musica a Pesaro. Esprimendo l'apprezzamento della Francia per l'ospitalità, ha stabilito due premi annuali di tremila franchi per le migliori prestazioni della musica opera o spirituale e per il libretto eccezionale in versi e prosa. Destò inoltre la creazione di una casa per anziani cantanti francesi, così come i vocalisti di Italia, che ha fatto una carriera in Francia.

Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara con il corpo del compositore è stata trasportata a Firenze e corse nella Chiesa di Santa Croce vicino alle ceneri di Galilea, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.

"La vita sarebbe un errore senza musica"

Cercando di spiegare ciò che il segreto della straordinaria attrattiva della musica di Rossini, ha scritto in standonia: "La caratteristica principale della musica di Rossini è la velocità, già in sé distraendo l'anima dalla triste tristezza. Questa è una freschezza che mi fa sorridere con ogni stoffa. Nessuno di quali difficoltà non pensa: siamo interamente nel potere del piacere, che abbiamo catturato. Non conosco nessun'altra musica che sarebbe stata così puramente giustificata fisicamente ... Ecco perché i punteggi di tutti gli altri compositori sembrano pesanti e noiosi rispetto alla musica di Rossini. "

Lion Tolstoy ha fatto una volta questa voce nel suo diario: "Non sparisco se questo mondo sta volando a Tartarara. Questa è solo una musica di pietà. " Friedrich Nietzsche disse: "Senza musica, la vita sarebbe un errore." Forse la musica è solo quel poco, cosa rende la nostra vita più o meno tollerabile?

A, in realtà, cos'è la musica? Questo è, prima di tutto, la nostra esperienza. E il compito di qualsiasi musica, che esprime le parole di Berran Russell, è di darci emozioni, il principale dei quali è gioia e consolazione. Se Bach è detergente e umiltà, Beethoven è disperato e spera, Mozart - un gioco e una risata, poi Rossini è felice e gioia. La gioia di sinceri e sfresa. E la gioia è pulita e giubilante, come nell'infanzia ...

Per la gioia di questo - il nostro fiocco basso a te, signor Joakkino Rossini! E il nostro applauso grato:

Bravo, Maestro! Bravo, Rossini !! BRAVSIMO !!!

Alexander Kazakevich.