Teatro delle marionette Petrushka. Dispositivo, analisi della commedia su Petrushka

Comunale organizzazione finanziata dallo Stato Cultura Città Palazzo della Cultura dell'insediamento Belye Berega

Teatro popolare delle marionette Petrushka.

(Materiale metodologico)

Compilato da:

Maestro del Coro Borisova A.N.

2. Spettacoli per il teatro popolare dei burattini "Petrushka";

Teatro popolare delle marionette Petrushka.

PREZZEMOLO,“il soprannome di una bambola da farsa, un giullare russo, un burlone, uno spirito in un caftano rosso e in un berretto rosso; il nome di Petrushka è anche l'intero covo dei burattini e dei burattini ”(V. Dal). Il prezzemolo è noto dal 17° secolo. I burattinai russi usavano marionette (teatro di burattini su fili) e prezzemolo (marionette con i guanti). Fino al 19° secolo la preferenza fu data a Petrushka, entro la fine del secolo - marionette, perché. i produttori di prezzemolo si unirono agli organetti. Lo schermo del prezzemolo era costituito da tre telai fissati con graffette e ricoperti di chintz. Fu messa direttamente a terra e nascose il burattinaio. La ghironda ha raccolto il pubblico e dietro lo schermo l'attore ha iniziato a comunicare con il pubblico attraverso uno squittio (fischio). Più tardi, con una risata e una ripresa, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e con il naso lungo. Il suonatore d'organo a volte diventava il partner di Petrushka: a causa dello squittio, la parola non era sempre intelligibile e ripeteva le frasi di Petrushka, continuava un dialogo. La commedia con Petrushka è stata recitata nelle fiere e negli stand. Da alcune memorie e diari degli anni '40 dell'Ottocento, ne consegue che Petrushka aveva un nome completo: si chiamava Pyotr Ivanovich Uksusov o Vanka Ratatuy. C'erano le trame principali: il trattamento di Petrushka, l'addestramento al servizio del soldato, la scena con la sposa, l'acquisto di un cavallo e la sua prova. Le storie si tramandavano di attore in attore, con il passaparola. Non un solo personaggio nel teatro russo ha avuto la popolarità di Petrushka.

Di solito lo spettacolo iniziava con la seguente trama: Petrushka decise di comprare un cavallo, il musicista chiama uno zingaro mercante di cavalli. Petrushka esaminò a lungo il cavallo e contrattatte a lungo con lo zingaro. Quindi Petrushka era stufo di contrattazioni e, invece dei soldi, ha picchiato a lungo lo zingaro sulla schiena, dopo di che è scappato. Petrushka ha cercato di salire su un cavallo, che lo ha gettato tra le risate del pubblico. Questo potrebbe andare avanti fino a quando la gente non ride. Alla fine il cavallo scappò, lasciando Petrushka morto. Il dottore venne e chiese a Petrushka delle sue malattie. Si è scoperto che stava soffrendo. Ci fu una rissa tra il Dottore e Petrushka, alla fine del quale Petrushka colpì duramente alla testa il nemico con una mazza. "Che tipo di dottore sei", gridò Petrushka, "se chiedi dove fa male? Perché hai studiato? Lui stesso deve sapere dove fa male! Il trimestrale è apparso. "Perché hai ucciso il dottore?" Rispose: "Perché conosce male la sua scienza". Dopo l'interrogatorio, Petrushka picchia il trimestrale con una mazza in testa e lo uccide. Un cane ringhiante arrivò di corsa. Petrushka ha chiesto senza successo aiuto al pubblico e al musicista, dopodiché ha flirtato con il cane, promettendo di dargli da mangiare con carne di gatto. Il cane lo afferrò per il naso e lo trascinò via, e Petrushka gridò: "Oh, la mia testolina con un berretto e una spazzola è sparita!" La musica si fermò, il che significava la fine dello spettacolo. Se al pubblico è piaciuto, non hanno lasciato andare gli attori, hanno applaudito, lanciato soldi, chiedendo la continuazione. Poi hanno recitato una piccola scena Il matrimonio di Petrushka. La sposa fu portata a Petrushka, lui la esaminò mentre esaminano i cavalli. Gli piaceva la sposa, non voleva aspettare il matrimonio e iniziò a implorarla di "sacrificarsi". Dal palco in cui la sposa “si sacrifica”, le donne se ne sono andate portando con sé i loro figli. Secondo alcuni resoconti, un'altra scena, in cui era presente un ecclesiastico, riscosse un grande successo. Non è entrata in nessuno dei testi registrati; molto probabilmente è stata rimossa dalla censura. C'erano scene in cui Petrushka non ha partecipato. Ballare e fare il giocoliere con palle e bastoncini.

crollo Commedia su Petrushka inizia all'inizio del 20° secolo. Il prezzemolo iniziò ad apparire alle feste per bambini e alberi di Natale, il testo delle scene è cambiato, perdendo la sua nitidezza. Petrushka ha smesso di uccidere. Brandì la sua mazza e disperse i suoi nemici. Ha parlato educatamente e il "matrimonio" è cambiato, trasformandosi in un ballo con la sposa. Era sparito il rozzo linguaggio comune, e con esso l'individualità del burlone teppista, al quale si avvicinavano di corsa vecchi e giovani.

Fino ad ora, il teatro delle marionette utilizza marionette con i guanti e dietro lo schermo del teatro Petrushka ha lasciato il posto ad altri eroi. “L'organetto è nel nostro cortile questa primavera, / ha trascinato sulla schiena gli attori della troupe: / ha aperto il paravento in mezzo al cortile; / Portieri, lacchè, lavandaie, cocchieri / Ammucchiati vicino agli schermi a fissare, / Come Petrushka rappresenterà la commedia.

Sembra che la ricerca della “prima trama” del primo prezzemolo sia vana. E non solo perché ripetono i costi metodologici della “teoria del prestito” (e più in generale del metodo comparativo nelle scienze teatrali e folcloristiche), ma anche perché in tutte le culture popolari, in tutti i continenti, daranno risultati paradossalmente positivi. Scavi archeologici, studi testuali, miti, testimonianze di etnografi già oggi ci permettono di considerare contemporaneamente la cultura dell'Antica Roma e la cultura dei paesi dell'Oriente come fonte di questa commedia. Una bambola simile è stata trovata dagli archeologi anche sull'Isola di Pasqua.

Probabilmente non ha senso cercare il “primo prezzemolo”, perché questo fenomeno appartiene alla cultura universale. Ma la commedia popolare dei burattini rimane allo stesso tempo una conquista puramente nazionale. L'identità di tali commedie in molti paesi del mondo è più ragionevole da spiegare con la somiglianza dello sviluppo dialettale in linea con un unico processo storico di culture popolari, che si basano su identici giochi del calendario popolare e condizioni socio-storiche.

Secondo i viaggiatori, il comico dei burattini era sempre con il capo dell'orso, che ha dimostrato il "divertimento dell'orso". Il contenuto della commedia era osceno. Qui è necessario prestare attenzione alle dichiarazioni dei testimoni secondo cui il burattinaio, di regola, interpretava anche il ruolo di una capra, un clown, un giullare. È del tutto naturale che questi ruoli siano stati proiettati personaggio fantoccio. La commedia dei burattini nel complesso dello spettacolo del buffone visto è stato l'ultimo numero "shock", che testimonia il suo successo con il pubblico, che non era imbarazzato dal contenuto buffo della commedia. Nel 17° secolo la commedia era accompagnata da un suonatore di guslyar o di corno. Era una sorta di collegamento tra il burattino e il pubblico: chiamava, riscuoteva il pagamento, conduceva un dialogo con l'eroe, si comportava come un raeshnik. L'accompagnamento della commedia dei burattini è cambiato nel tempo. Nella prima metà del XVIII sec. "Petrushka" ha eseguito le sue canzoni e balli al suono di un segnale acustico, violino. Più tardi, quando la ghironda apparve in Russia nella seconda metà del 18° secolo, questo strumento meccanico a fiato, che non richiedeva capacità musicale, strumenti popolari soppiantati. L'apparizione della ghironda nel sistema popolare spettacolo di marionette testimoniò, a quanto pare, l'inizio dell'estinzione di questo tipo di teatro, il suo passaggio al sistema dello spettacolo di farsa commerciale.

Durante il periodo di studio, la tecnica di rappresentazione della commedia di burattini ha subito modifiche parziali. All'inizio del XVII secolo, una costruzione spiritosa fungeva da paravento, che assomigliava a questo: “... davanti a un uomo con una gonna da donna con un cerchio all'orlo, lo sollevò e, chiudendosi in questo modo, può muovere con calma le braccia, sollevare bambole e presentare intere commedie…” (diciotto). Questo schermo estremamente mobile ha permesso al burattinaio di iniziare istantaneamente lo spettacolo e anche di finirlo alla velocità della luce, se le circostanze lo richiedevano.

È noto che già nel XIX secolo la disposizione dello schermo era diversa. "Un foglio di krashenina è stato appeso a due bastoncini, e grazie a questo foglio il burattinaio ha mostrato la sua esibizione". C'erano anche progetti più complessi, quando il burattinaio mostrava un'esibizione da dietro uno schermo che formava un pilastro a quattro lati. All'interno dello schermo è stata collocata una scatola con le bambole (19). Per installare tali schermi, ovviamente, è necessario più tempo e, di conseguenza, un atteggiamento più tollerante delle autorità nei confronti del fatto che viene mostrata una performance. Tuttavia, dato che nel XVII secolo. la commedia dei burattini esisteva nella posizione di un teatro popolare perseguitato, è realistico presumere che un tempo una gonna per lo schermo fosse più pratica per gli artisti rispetto al design degli schermi tra la fine del XVIII e il XIX secolo. Lei, forse, ha salvato il burattinaio dal pagare le tasse - l'inevitabile "soldi su cinque" a favore del tesoro.

Durante la performance, le bambole che non hanno partecipato a questa scena sono state molto probabilmente appese al petto dell'artista. Quando il burattinaio abbassò la gonna sollevata sopra la sua testa e si trasformò in un buffone, un buffone giullare, i burattini appesi ai suoi vestiti servivano come decorazioni e attributi clownesci aggiuntivi.

Nei testi della Masquerade “Triumphant Minerva” di F. Volkov, fino ad ora non era del tutto chiaro il seguente passaggio: “Momus o tordi. Ci sono bambole e campanelli. Considerando che questa parte della mascherata era “teatri con burattinai”, l'analogia con il burattinaio popolare, che abbassava la gonna dello schermo e si presentava davanti al pubblico, era il dio della buffonata, appeso con i burattini.

È possibile che un nuovo design dello schermo sia apparso tra i burattinai russi insieme all'avvento dell'organo a botte.

L'esibizione di "Petrushka" è stata data da due attori: un burattinaio e un musicista locale. Questo principio, a quanto pare, è rimasto immutato per tutto il periodo della vita della commedia. Prima inizio XIX secoli, la tradizione di recitare questa commedia con l'aiuto di pupazzi “in guanti” potrebbe essere rimasta invariata.

Le esibizioni con l'uso di questi pupazzi richiedono un minimo di abilità da parte degli artisti. La scenografia di un tale teatro è molto più semplice, più convenzionale della scenografia teatro professionale burattini. Questo può essere facilmente visto confrontando il disegno di Olearius con incisioni raffiguranti spettacoli di marionette nell'Europa occidentale in quel momento.

Il teatro Petrushka non conosceva lo scenario. Inoltre non conosceva i numerosi oggetti di scena inerenti alle esibizioni di burattinai professionisti. L'unico finto dettaglio della commedia era un manganello, che pose fine alle finali delle scene comiche, cadendo nella testa dei nemici di prezzemolo. Nel corso dell'azione, la stessa mazza è stata suonata dal protagonista come un violino, e come una scopa, e come una pistola.

Il tempo ha cambiato non solo il design dello schermo, l'accompagnamento strumenti musicali, ma anche la trama delle rappresentazioni, il personaggio, l'aspetto, persino il nome del protagonista.

Questa ipotesi è la più probabile, ma non l'unica. L'eroe della commedia (secondo la consonanza) potrebbe adottare il suo nome per conto di uno dei predecessori - l'antico giullare indù Vidushak, che aveva una gobba, " testa divertente”, provocando il divertimento del pubblico con il suo comportamento (21). Sia Vidushaka che Petrushka stanno entrambi litigando, entrambi sono stupidi con una specie di speciale, finta stupidità da carnevale. Il linguaggio di entrambi gli eroi è il linguaggio della folla, gli strumenti della loro rappresaglia sono il club e le risate.

Altre versioni sono ugualmente possibili. In attori-burattinai lungo la strada dell'inizio del XVIII secolo. incontriamo il nome di Petrushka Ivanov e, nella prima metà dello stesso secolo, il burattinaio Pyotr Yakubovskoy si esibì a Mosca. È probabile che l'eroe fantoccio possa prendere in prestito il suo nome da uno dei burattinai, le cui esibizioni erano le più popolari.

Il seguente presupposto, anche se può sembrare improbabile, ma anche, a quanto pare, ha il diritto di esistere. I giullari e gli eroi dei fumetti popolari ricevevano spesso soprannomi per i nomi di vari cibi e condimenti. Ganstvurst - Ivan Sausage (in Russia questo nome è stato tradotto come "grasso di lepre"), Jean Farina - Ivan Muchnik, una varietà francese di Openwork, Pikkelgering - Aringa in salamoia, Jack Snack - uno spuntino leggero. Perché Petrushka non dovrebbe ottenere il suo nome allo stesso modo? È apparso con lui in seguito (probabilmente nel primo terzi del XVIII secolo) il cognome Samovarov in ricordo di una novità tecnica che ha messo radici in Russia, introdotto da Pietro I.

Inoltre, ci sono tutte le ragioni per presumere che questo eroe - un bullo sfacciato con un berretto rosso, con il profilo di un gallo, spesso raffigurato mentre cavalca un gallo, lui stesso un'immagine sputata di un gallo, possa prendere in prestito da lui insieme al suo personaggio e nome. Inoltre, in Russia ogni gallo è "Petya".

In un modo o nell'altro, non bisogna dimenticare che Petrushka acquisì il suo nome nell '"età di Petrov", quando il riformatore della Russia, che non conosceva i sentimenti, nell'espressione appropriata di V.N. Vsevolodsky-Gerngross, "firmò i suoi rescritti non con un penna, ma con una mazza” (22) , e durante le ore di riposo, sotto il nome di Petrushka Mikhailov, beveva e scherzava “nelle cattedrali più scherzose”.

SOTTO IL NOME "Prezzemolo"

(Teatro popolare/ Comp., introduzione. Art., preparato. testi e commenti. AF Nekrylova, N. I. Savushkina. - M.: Sov. Russia, 1991. - (B-ka del folklore russo; Vol. 10), pp. 251-254, commenti pp. 506-507).

Uscita prezzemolo.

Vi vogliamo bene, signori. Sii sano, con quel giorno e la vacanza che è oggi. (Riferito a Musicista .) Musicista! Sai quale fratello?
Musicista. E cosa?
Prezzemolo. Io, fratello, voglio sposarmi.
Musicista. Non male, ma su chi?
Prezzemolo. Oh-e-ee! Su Praskov'ja Stepanovna, sulla figlia del mercante.
Musicista. Prendi un sacco di dote, Vanya?
Prezzemolo. Quarantaquattromila quarti di vodka, due aringhe, caviale e bottiglie da tre chili.
Musicista. La dote non è male, ma la sposa è buona?
Prezzemolo. Ehi, molto bene!
Musicista. Bene, mostramelo.
Prezzemolo. Chiamerò ora. (chiama.) Paraskovia Stepanovna! Tesoro, angelo mio, fiore, vieni qui per favore! (Parascovia cammina. In questo momento, Vanja si incontra e lo stringe e lo bacia forte al cuore e gli chiede.) Come stai, Paraskovia Stepanovna? (Si rivolge al musicista.) Musicista! E la mia fidanzata?
Musicista. Buono, buono, ma un po' cieco.
Prezzemolo. Non vero! Che occhio, che sopracciglia, bocca, naso e che tette (e in questo momento baci). Musicista! Gioca a noi Kamarinsky!

Vanja e la Sposa ballano e cantano:

Bene, muoviti
Quando sono iniziati i soldi!
Vai, capanna, vai, cuoci,
Il proprietario non ha dove mentire.

Poi Vanya la abbraccia e la accompagna a casa.

Prezzemolo. Musicista! Grazie a Dio mi sono sposato.
Musicista. Ora devo comprare un cavallo per la mia giovane moglie.
Prezzemolo. Tutto qui, fratello, da chi comprare?
Musicista. Gypsy Gavril.
Prezzemolo. Dove vive?
Musicista. Sul lato destro in ampia taverna.
Prezzemolo (chiamando zingaro). Ehi, Gavrylo, muso imbrattato, vieni qui!
zingaro (cammina e canta).
Sì, la nebbia è furiosa,
E il gelo nella valle
Sì, tra le nebbie
Gli zingari rimasero in piedi.
E bov è sano, signore. Di cosa hai bisogno?
Prezzemolo. Ho sentito che hai un cavallo di battaglia. Vuoi costoso? Ed è brava?
zingaro. Buono è buono. Non un sopat, non un gobbo, vivo, non minato, ma correndo - la terra trema, ma cade - giace per tre giorni e nel fango - scoppia, persino portalo tu stesso.
Prezzemolo. Quanto vuoi?
zingaro. Duecentocinquanta rubli.
Prezzemolo.È costoso.
zingaro. Quanta padella darà?
Prezzemolo. Cento rubli.
zingaro. Non abbastanza, signore, dia.
Prezzemolo. Centoventi.
zingaro. Andiamo, signore, un deposito.
Prezzemolo. Porta un cavallo.
zingaro. Non ti darò un cavallo senza un deposito. Addio, signore. (Petrushka in questo momento afferra lo zingaro per il ciuffo e colpisce il muro.) Avendo comprato senza comprare, non c'è bisogno di combattere. Andiamo, signore, un deposito. (In questo momento, Vanya se ne va.) La nostra attività è rubare, vendere, scambiare, ottenere denaro, mangiare, bere. (In questo momento, Vanya sta portando un bastone.)
Prezzemolo. Bene, zingari, fate un deposito! (E lo colpisce in testa con un bastone.) Ecco un rublo per te!
zingaro (grida). A-ya-yay!
Prezzemolo. Ecco due, tre, quattro, cinque.

Lo zingaro riceve una caparra e scappa.

Prezzemolo (parte a cavallo). E cosa, musicista, il mio cavallo va bene per una giovane moglie?
Musicista. Bello, solo cromato.
Prezzemolo. Stai mentendo, è brava! Giocami al galoppo.

Mentre cavalca, il cavallo si lancia e picchia Vanya e poi scappa. In questo momento, Vanya urla.

Prezzemolo. Dio mio! Fa male intorno al cuore! Chi riceverà la mia Paraskovya Stepanovna?
Musicista. Che cosa?
Prezzemolo. Chiamami dottore!
Musicista. Ed ecco che arriva il dottore.
Medico. Sono un medico-guaritore, un farmacista tedesco. Mi portano in piedi e li mandano con le stampelle. Dove ti fa male?
Prezzemolo. Più alto!
Medico. Dov'è qui?
Prezzemolo. Minore!
Medico. Dov'è qui?
Prezzemolo. Più alto!
Medico. Il diavolo ti risolverà: poi in alto, poi in basso, poi in alto, poi in basso! Alzati, sii sano!
Vania (Alzarsi). E quanto, dottore, per il suo lavoro?
Medico. Cinque rubli. (Vanja andò.) Dai, soldi! Il nostro compito è prescrivere la medicina, il denaro, strappare la pelle e inviarla all'altro mondo.

In questo momento, Vanya entra e invece di cinque rubli porta un bastone e dà al dottore colpi con un bastone.

Prezzemolo. Ecco un rublo per te, eccone due per te! Eccone tre per te!

Il dottore non riceve il resto del denaro, ma scappa.

Prezzemolo (Musicista). E cosa, il dottore ha guadagnato bene i soldi?
Musicista. Bene.
Prezzemolo. Oh, ora mi siedo, mi siedo e canterò una canzone.
Chizhik-pyzhik, dove sei stato?
Ho bevuto vodka al mercato.
Bevuto un bicchiere, bevuto due -
Girando nella mia testa!
Poliziotto (colpisce Vanja). Sei qui, mascalzone, a fare chiasso, a urlare, a non far dormire nessuno? Ti manderò Barbosa, ti morderà il lungo naso!

In questo momento corre cane da guardia , Vanya si ferma e inizia a prenderlo in giro.

Prezzemolo. Qiu-qiu!
Barbo. WOF WOF! (afferra Vanja.)
Prezzemolo(presa in giro secondaria). Qiu-qiu!
Barbo. WOF WOF! (Lo afferra.)
Prezzemolo (saluta il pubblico e grida). Barbos, Barbos, il mio lungo naso è sparito!

La fine dell'oratore Vanja.

TEATRO DEL POPOLO- Teatro creato direttamente dal popolo stesso, esistente tra le grandi masse in forme organicamente connesse con l'arte popolare orale. In corso di storico sviluppo delle arti. cultura del popolo, principio fondamentale, da cui scaturisce l'intera storia successiva del prof. Teatro. causa, è Nar. Teatro. creazione.

Il teatro folcloristico è l'arte drammatica tradizionale del popolo. I tipi di intrattenimento popolare e cultura del gioco sono diversi: rituali, balli rotondi, travestimenti, clownerie, ecc. Nella storia del teatro folcloristico è consuetudine considerare le fasi pre-teattrali e maestose della creatività drammatica popolare. Le forme pre-teatrale includono elementi teatrali nel calendario e rituali familiari. Nei rituali del calendario - le figure simboliche di Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma, ecc., Che recitano scene con loro, si travestono. Un ruolo di primo piano è stato svolto dalla magia agricola, dalle azioni magiche e dai canti volti a promuovere il benessere della famiglia. Ad esempio, per il periodo natalizio invernale, un aratro veniva trainato attraverso il villaggio, "seminato" nella capanna con grano, ecc. Con la perdita significato magico la cerimonia si è trasformata in un divertimento. cerimonia matrimoniale anche rappresentato; un gioco teatrale: l'ordine dei "ruoli", la sequenza delle "scene", la trasformazione degli interpreti di canti e lamenti nella protagonista del rito (la sposa, la madre). Un complesso gioco psicologico era un cambiamento nello stato interiore della sposa, che nella casa dei suoi genitori doveva piangere e lamentarsi, e nella casa del marito significava felicità e contentezza. Tuttavia, la cerimonia nuziale non è stata percepita dal popolo come uno spettacolo teatrale. Nel calendario e nei rituali familiari, i mummer erano i partecipanti a molte scene. Si sono travestiti da vecchio, da vecchia, da uomo vestito Abbigliamento Donna, e una donna - in un uomo, vestito con animali, specialmente spesso con un orso e una capra. Il costume delle mamme, le loro maschere, il trucco e le scene che recitavano sono stati tramandati di generazione in generazione. A Natale, durante il Carnevale, a Pasqua, i mummie eseguivano scenette umoristiche e satiriche. Alcuni di loro in seguito si sono fusi in drammi popolari.

cabina- un edificio temporaneo in legno per spettacoli teatrali e circensi, diffusosi in occasione di fiere e feste popolari. Spesso anche un edificio leggero temporaneo per il commercio alle fiere, per ospitare i lavoratori estate. In senso figurato - azioni, fenomeni simili a uno spettacolo di farsa (clown, maleducato). Le cabine sono note fin dal 18° secolo.

scena della Natività- teatro popolare dei burattini, che è una scatola di legno a due piani, che ricorda un palcoscenico. In Russia è penetrato il teatro del presepe fine XVII - inizio XVIII secoli dalla Polonia attraverso l'Ucraina e la Bielorussia. Il nome è associato alla rappresentazione originale di scene sulla vita di Gesù Cristo in una grotta, dove fu nascosto al re Erode.

Per ucraini, bielorussi e russi, l'idea era divisa in due parti: religiosa e domestica. Nel tempo la parte religiosa si ridusse e acquisì un colore locale, il repertorio si ampliò e il presepe si trasformò in un teatro popolare.

A differenza del "teatro Petrushka", i burattini sono controllati dal basso

Il Teatro della Natività era un grande palco, all'interno del quale c'era un palcoscenico, solitamente a due livelli. Sul palco superiore veniva rappresentato l'adorazione del neonato Gesù, sul palco inferiore episodi con Erode, alla cui morte seguì la parte quotidiana dello spettacolo. I pupazzi di legno erano fissati dal basso a un filo, con l'aiuto del quale il presepiale li spostava lungo le fessure del pavimento. Lo scenario principale sul palco è un asilo nido con un bambino. Sulla parete di fondo c'erano le figure del giusto Giuseppe con la lunga barba e la santa Vergine Maria. Le scene con la nascita di Cristo venivano tradizionalmente rappresentate nel livello superiore. Il proprietario della tana di solito recitava il testo con voci diverse e guidava i pupazzi. I ragazzi del coro hanno cantato canti natalizi. E se era presente un musicista, accompagnava i canti e le danze con la musica. I burattinai, i musicisti di accompagnamento e il coro andavano di casa in casa, o mettevano in scena spettacoli in luoghi di ritrovo pubblico - nei mercati.

In effetti, una scatola a due livelli 1x1,5 m, le bambole si muovevano sui livelli.

Teatro Petrushka- Lo schermo del prezzemolo era costituito da tre telai fissati con graffette e ricoperti di chintz. Fu messa direttamente a terra e nascose il burattinaio. La ghironda ha raccolto il pubblico e dietro lo schermo l'attore ha iniziato a comunicare con il pubblico attraverso un segnale acustico (fischio). Più tardi, con una risata e una ripresa, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e con il naso lungo. Il suonatore d'organo a volte diventava il partner di Petrushka: a causa dello squittio, la parola non era sempre intelligibile e ripeteva le frasi di Petrushka, continuava un dialogo. La commedia con Petrushka è stata recitata nelle fiere e negli stand.

In Russia, solo gli uomini "guidavano" Petrushka. Per rendere la voce più forte e stridula (questo era necessario sia per l'udibilità alle esibizioni fieristiche che per il carattere speciale del personaggio), utilizzavano uno speciale segnale acustico inserito nella laringe. Il discorso di Petrushka doveva essere "trafitto" e molto veloce.

A differenza del presepe, lo schermo non è una scatola, ma una finestra con delle “tende”. E la persona che controllava il burattino nel teatro Petrushka poteva mostrarsi al pubblico e parlare con il proprio burattino.

Rayok- teatro popolare, costituito da un piccolo palco con davanti due lenti d'ingrandimento. Al suo interno, le immagini vengono riorganizzate o una striscia di carta con immagini nostrane di diverse città, persone fantastiche ed eventi viene riavvolta da una pista all'altra. Rayoshnik muove le immagini e racconta detti e barzellette per ogni nuova storia.

La più alta manifestazione di teatro popolare è dramma popolare. I primi drammi popolari furono creati nei secoli XVI-XVII. La loro formazione è venuta da forme semplici a quelli più complessi. I drammi popolari più famosi e diffusi furono "La Barca" e "Lo Zar Massimiliano". Si giocavano anche giochi domestici popolari drammi satirici("Barin", "Maestro immaginario", "Mavruh", "Pakhomushka", ecc.), adiacente al Natale e Giochi di Carnevale. Si basano su scene drammatiche interpretate da mamme.

Alcuni drammi popolari erano storici. Uno di questi è "Come un francese ha preso Mosca".

I. Balletto Stravinsky "Petrushka"

Il balletto "Petrushka", la cui musica è stata scritta dal giovane compositore I. Stravinsky, divenne il momento clou delle "stagioni russe" a Parigi nel 1911. A quel tempo, nessuno avrebbe potuto pensare che Petrushka, con la sua intrinseca plasticità goffa e la sua faccia triste, sarebbe diventato un simbolo dell'avanguardia del balletto russo. Ma il brillante triumvirato creativo del compositore I. Stravinsky, del coreografo M. Fokin e dell'artista A. Benois ha creato un capolavoro che è diventato uno dei simboli della cultura russa. Il tripudio di colori, espressività, sapore nazionale, manifestato sia nella musica che nei costumi, nelle scenografie, nelle coreografie, ha portato il pubblico alla completa ammirazione e ha stabilito la moda per tutto ciò che è russo in Europa.

Personaggi	Descrizione
	divertente teatro delle marionette
Ballerina	la bambola di cui Petrushka è innamorato
arap	bambola, oggetto di interesse Ballerine
Mago	burattinaio
Smerigliatrice d'organo	Musicista di strada

• Nel balletto, una ballerina di strada gira al ritmo della vecchia canzone "Wooden Leg". Il suo motivo senza pretese Stravinskij sentito in una delle strade di Nizza da un suonatore d'organo. Successivamente, è apparso l'autore della canzone, un certo Spencer, e il tribunale ha ordinato al compositore di pagargli l'importo del compenso.
• Alla prima prova dell'orchestra a Parigi, i musicisti hanno iniziato a ridere ad alta voce, la musica di "Petrushka" sembrava loro così divertente. Il direttore d'orchestra P. Monto aveva bisogno di tutto il suo dono di persuasione per spiegare ai suoi colleghi che la musica di Stravinsky non doveva essere presa come uno scherzo.
• Il ruolo di Petrushka è diventato fondamentale nella vita e nel lavoro di ballerini come V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev e altri.
• Si crede che lo sia Diaghilev ha rivelato al mondo il talento di Stravinsky. Quando ascoltò per la prima volta il giovane compositore, non aveva nemmeno un'istruzione musicale superiore.
• Mikhail Fokin rifletté il miglior interprete Le ballerine Tamara Karsavina. Lei, a sua volta, ha amato molto questo ruolo e l'ha ballato fino alla fine della sua carriera di ballerina.
• Nel 1993 è stata emessa una moneta di platino dedicata a Stravinsky. Presenta un'immagine in rilievo del compositore sullo sfondo di una scena del balletto Petrushka.
• I contemporanei hanno inequivocabilmente indovinato nei personaggi di "Petrushka" i veri partecipanti alle "stagioni russe". L'immagine del mago era direttamente associata a Sergeev Diaghilev, che si sbarazzò dei suoi artisti, poiché un burattinaio controlla i burattini. Nijinsky è stato paragonato a Petrushka, vedendo in lui un artista che, con il potere della sua arte, si è innalzato al di sopra della folla.
• Nel 1947 Stravinsky creò una seconda edizione di Petrushka per un numero minore di musicisti. Invece di una composizione "quadrupla" dell'orchestra, la partitura è stata rifatta per una composizione "tripla" e la musica per "Petrushka" ha cominciato ad esistere in due versioni: come balletto e come orchestrale.
• Basato sul balletto "Petrushka" creato nel 1993 cartone animato russo"Fantasia di Natale"
• Stravinsky ha abilmente intrecciato i motivi di famosi russi nella musica del balletto. canzoni folk"La sera nell'autunno piovoso", "Mese meraviglioso", "Lungo la Piterskaya", "Oh, tu baldacchino, il mio baldacchino", "Non è il ghiaccio che si rompe, non è una zanzara che scricchiola", "Ma la neve si sta sciogliendo ”.
• La musica del balletto "Petrushka" suona nei film "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Tra i russi erano noti tre tipi di teatro dei burattini: il teatro dei burattini (in cui i burattini venivano controllati con l'ausilio di fili), il teatro Petrushka con i burattini a guanto (i burattini venivano posti alle dita del burattinaio) e il presepe (in cui i pupazzi venivano fissati immobili sulle aste e spostati lungo le fessure delle scatole). Il teatro delle marionette non era molto utilizzato. Il teatro Petrushka era popolare. Il presepe è stato distribuito principalmente in Siberia e nel sud della Russia.

Il teatro Petrushka è una commedia popolare russa con i burattini. Il suo personaggio principale era Petrushka, da cui il teatro prende il nome. Questo eroe era anche chiamato Peter Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, nel sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (una tradizione delle regioni settentrionali dell'Ucraina). Il Teatro Petrushka nacque sotto l'influenza del teatro dei burattini italiano Pulcinella, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.

Uno dei primi schizzi del Teatro Petrushka risale agli anni '30. 17° secolo Questa illustrazione è stata inserita dal viaggiatore tedesco Adam Olearius nella descrizione del suo viaggio in Moscovia. Per quanto riguarda il disegno, D. A. Rovinsky ha scritto: "... Un uomo, dopo aver legato la gonna di una donna con un cerchio nell'orlo alla cintura, l'ha sollevata - questa gonna lo copre sopra la testa, può muoversi liberamente con il suo mani, metti sopra le bambole e presenta intere commedie.<...>Nella foto, su un palcoscenico con una gonna portatile, non è difficile distinguere la classica commedia giunta fino ai nostri giorni su come uno zingaro vendesse un cavallo a Petrushka.Le scene, secondo Olearius, erano sempre di contenuto molto modesto .

Successivamente, una gonna da donna con un cerchio nell'orlo rialzato è stata sostituita da uno schermo, almeno nelle descrizioni del Teatro Petrushka del 19° secolo. la gonna non è più menzionata.

Nel 19 ° secolo Il teatro Petrushka era il tipo di teatro delle marionette più popolare e diffuso in Russia. Consisteva in un leggero paravento, una scatola con diverse bambole (a seconda del numero di personaggi - di solito da 7 a 20), una ghironda e piccoli oggetti di scena (bastoni o mazze a cricchetto, mattarelli, ecc.). Il teatro di Petrushka non conosceva lo scenario.

Il burattinaio, accompagnato da un musicista, solitamente un suonatore d'organo, andava di corte in corte e dava spettacoli tradizionali su Petrushka. Poteva sempre essere visto durante feste, alle fiere.

D. A. Rovinsky ha scritto sulla struttura del Teatro Petrushka: "La bambola non ha corpo, ma viene forgiata solo una semplice gonna, sulla quale è cucita una testa di cartone vuota e anche le mani sono vuote sui lati. Il burattinaio attacca un dito indice nella testa della bambola e nelle mani - il primo e il terzo dito; di solito mette una bambola su ciascuna mano e quindi agisce con due bambole alla volta.

I tratti caratteristici dell'aspetto di Petrushka sono un grande naso adunco, una bocca ridente, un mento sporgente, una gobba o due gobbe (sulla schiena e sul petto). Gli abiti consistevano in una camicia rossa, un berretto con una nappa, stivali eleganti ai piedi; o da un clown clownesco bicolore, colletto e berretto con campanelle. Il burattinaio ha parlato per Petrushka con l'aiuto di uno squittio, un dispositivo grazie al quale la voce è diventata acuta, stridula, sferragliante. (Pishchik era costituito da due lastre ricurve di osso o d'argento, all'interno delle quali era rinforzata una stretta striscia di nastro di lino). Per il resto degli attori della commedia, il burattinaio parlava con la sua voce naturale, spingendo lo squittio dietro la guancia.

La presentazione del Teatro Petrushka consisteva in una serie di schizzi che avevano un orientamento satirico. M. Gorky ha parlato di Petrushka come di un eroe invincibile di una commedia di burattini che sconfigge tutti e tutto: la polizia, i preti, persino il diavolo e la morte, mentre lui stesso rimane immortale.

L'immagine di Petrushka è la personificazione della libertà festosa, dell'emancipazione, di una gioiosa sensazione di vita. Le azioni e le parole di Petrushka erano contrarie alle norme accettate di comportamento e moralità. Le improvvisazioni del prezzemolo erano d'attualità: contenevano aspri attacchi contro mercanti, proprietari terrieri e autorità locali. La performance è stata accompagnata da inserti musicali, a volte parodici: per esempio, l'immagine di un funerale al suono di "Kamarinskaya" (vedi "Petrushka, alias Vanka Ratatouille" nel Reader).

Zueva TV, Kirdan BP Folclore russo - M., 2002

Progetto di ricerca letteraria e artistica:

folclore - Teatro popolare di Petrushka

Mosca 2008

PREFAZIONE
Petrushka Folk Theatre of Miniatures - un fenomeno peculiare folclore slavo. Le forme di esistenza del teatro in miniatura sono diverse: alcune sono molto antiche, altre sono nuove e recenti. L'argomento di questo studio è la necessità di un urgente studio approfondito del folklore russo: il teatro popolare di Petrushka in miniatura, visti gli enormi danni arrecati al folklore russo in generale e al teatro in miniatura di Petrushka in particolare, durante l'era della dittatura bolscevica. Occorre, quindi, velocizzare la raccolta e lo studio dei materiali etnografici che la memoria popolare è riuscita ancora a conservare. Inoltre, dopo il crollo dell'URSS e la formazione dei paesi della CSI, la priorità dell'impostazione comunista internazionale è cambiata radicalmente, a livello nazionale tradizioni popolari. Iniziò il processo di rinascita spirituale della Russia e della cultura nazionale russa durante la diaspora russa. È noto che la Russia non è l'intera Russia, che in tutto il mondo le comunità russe conservano con zelo le antiche tradizioni della comune cultura e del folclore russo, compreso il teatro Petrushka. A questo proposito, è necessario ampliare l'area di raccolta delle perle del teatro in miniatura - per tutta la profondità e l'ampiezza della diaspora russa.
Teatro Petrushka acceso punto di svolta La storia russa nel periodo attuale, all'inizio del millennio, è particolarmente importante in educazione morale giovani generazioni, in una crisi prolungata. Solo linee guida morali cristallizzate da migliaia di anni di tradizione orale arte popolare, sono in grado di diventare una base affidabile della cultura nazionale russa, sulla quale sono state educate innumerevoli generazioni di russi.
I rudimenti di un teatro di marionette in miniatura si ritrovano in quasi tutti i generi dell'arte popolare, e questo si manifesta nell'esistenza orale delle opere e nella loro rappresentazione. Tra la gente era spesso possibile incontrare cantanti, cantastorie, cantastorie di talento. Hanno raccontato storie e cantato con grande maestria, accompagnando la loro esibizione con gesti ed espressioni facciali espressive, intonazioni luminose, trasmettendo i tratti di scene ed episodi per conto dei loro eroi. I narratori spesso sembravano reincarnarsi nelle immagini dei loro personaggi, interpretando determinate scene. E in questo la loro esibizione orale arte popolare, conteneva già elementi del teatro popolare. Lo sviluppo più significativo degli elementi del teatro popolare è stato ricevuto dal calendario popolare e dai rituali familiari; ciò è particolarmente evidente nella rappresentazione dei cicli delle stagioni (primavera, estate, autunno, inverno).
Un ruolo significativo nel Teatro Petrushka è stato dato allo stile musicale delle canzoni russe e delle melodie strumentali. I sentimenti e le esperienze nella musica vengono trasmessi attraverso l'interazione di vari mezzi. espressività musicale: ritornelli veramente popolari, scioglilingua e recitativi - tutto questo ha giocato un ruolo significativo nel trasferimento dell'una o dell'altra esperienza sensuale-emotiva: gioia, tristezza, sofferenza, contemplazione, ecc. La sistematizzazione di esempi musicali ed etnografici è stata una delle componenti più importanti di questo studio del teatro popolare in miniatura di Petrushka. Una varietà di fonti stampate è stata coinvolta nei centri del folclore musicale della Russia. Grande importanza è stata attribuita al folclore e alle spedizioni etnografiche in varie regioni, le parti meridionali, centrali, settentrionali e occidentali delle regioni della Russia, dove, a causa di particolari condizioni storiche, le originarie radici slave della popolazione russa si sono rivelate le più conservato.
I rituali teatrali in Russia sono da tempo un'azione accompagnata dal canto o da un testo in prosa secondo una tradizione consolidata, utilizzando maschere e costumi speciali. Sulla base di cerimonie, travestimenti e giochi, sorse il teatro stesso, che si distingueva per il fatto che i testi tradizionali venivano rappresentati con una significativa improvvisazione. Gli attori, aderendo all'azione principale e al testo verbale, li hanno adattati alle circostanze, al momento e al luogo dello spettacolo, nonché alle richieste del pubblico. Vorrei sottolineare in particolare il folklore dei bambini, che è molto conservatore e, grazie a ciò, conserva strati significativi del teatro in miniatura del lontano passato della Russia.
Tra gli slavi, il teatro popolare aveva forme come un teatro di marionette (in particolare il teatro in miniatura Petrushka), una farsa, un paradiso, scene di gioco e il teatro stesso con attori. Nel teatro delle marionette, le rappresentazioni erano rappresentate da burattini, che erano "guidati" da burattinai. I pupazzi potevano essere messi sulle dita del "burattinaio" oppure venivano messi in movimento attraverso dei tagli praticati sul pavimento di un palcoscenico creato artificialmente, a forma di un alto palco.
I teatri di burattini slavi sono associati riti religiosi(presepe, shopka, betleyka) o erano di natura puramente divertente, non legati ai rituali. Il teatro russo di Petrushka designa non solo l'eroe dello spettacolo, ma anche il teatro stesso, chiamato Petrushka Theatre, dal nome dell'eroe. Se il presepe è sorto sotto l'influenza della chiesa, assorbendo le tradizioni folcloristiche secolari dell'antica Russia pagana, il teatro in miniatura di Petrushka è un'arte puramente popolare, sia nella forma che nel contenuto e nell'orientamento ideologico. Nel presepe compito principale doveva rappresentare la nascita di Cristo o la commedia "Erode". Tuttavia, spesso nel presepe c'era qualcosa in comune con il teatro delle marionette da fiera. Questa combinazione di secolare e spirituale in uno spettacolo di marionette è stata mostrata in modo particolarmente chiaro nel teatro polacco Koplyanik o nel teatro ceco Kashparek, in cui si esibivano nobiltà, zingari, ebrei e un cosacco o un soldato entrava in una discussione e in una lotta con loro . Apparvero contadini che, nei loro canti e balli, ridicolizzavano stupidi gentiluomini e, allo stesso tempo, servi pigri e ubriachi. Alla fine è apparso un cantante folk errante, che ha cantato canzoni e ha chiesto al pubblico di premiare i partecipanti allo spettacolo, per quanto potevano.
Nel teatro delle marionette Petrushka, il tema principale era l'azione nelle piazze, nei cortili e nelle fiere. Durante le vacanze, l'esibizione di Petrushka era uno spettacolo popolare preferito, spesso accompagnato da una ghironda, e Petrushka stesso era il loro eroe più amato, coraggioso e spiritoso, che sconfisse tutti: la polizia, i sacerdoti, Satana stesso e persino la morte. E tra la gente c'era una ferma convinzione che fosse Petrushka, nella sua immagine rude e ingenua lavoratori, è in grado di vincere e conquistare tutto e tutti, e lui stesso rimarrà immortale. Il prezzemolo ha un ma duro immagine vivida lavoratori, con una gobba sulla schiena per il superlavoro. Gli abiti di Petrushka sono semplici ma luminosi: la sua camicia è solitamente rossa e in testa c'è un berretto con una nappa. Il burattinaio mette da una parte la bambola Petrushka, e dall'altra indossa a turno le bambole di altri vari personaggi: il maestro, il prete, lo zingaro, il poliziotto, Satana, la sposa, la morte e altre bambole. Il burattinaio guida il testo verbale per conto di Petrushka. Gli altri eroi della performance sono solitamente doppiati da un altro interprete della performance, che interpreta la ghironda. La voce di Petrushka è insolita, è molto acuta e forte in modo che tutti possano ascoltarlo, anche coloro che non vogliono ascoltarlo. A tale scopo, il burattinaio utilizza uno speciale segnalatore acustico, che tiene costantemente in bocca.
Nel teatro della miniatura si svolgono scene con una vivida commedia. “Spesso Petrushka comprava un cavallo viziato da uno zingaro, sul quale sarebbe andato a corteggiare una sposa ricca. Ma lo sfortunato cavallo è caduto lungo la strada, mentre Petrushka si è fatto male dolorosamente e ha chiamato il farmacista, ma il dottore si è rivelato essere un truffatore, ha preso soldi, ma la sua medicina non ha aiutato. Qui, al momento sbagliato, è apparso un ufficiale che ha deciso di portare Petrushka in un soldato ... Alla fine, Petrushka si stanca di questo e picchia con il suo bastone sia lo zingaro, sia il farmacista e l'ufficiale ... ".
Durante le feste, in occasione di luna park, venivano costruite delle piccole costruzioni in legno dal tetto leggero, dette cabine. Questi erano teatri originali che avevano un palcoscenico primitivo e auditorium. Dal balcone della cabina (barcatori, nonni-raeshnik) con grida e battute, battute, hanno invitato il pubblico alla loro insuperabile farsa. Spesso gli attori delle rappresentazioni improvvisavano il testo, che era anche di carattere fortemente satirico: parodie di servizio in chiesa e riti. Ad esempio, nella commedia "Pakhomushka", l'azione del matrimonio si svolge attorno a un moncone, che ha un mazzo attraverso il moncone. Spesso, gli eroi della commedia erano i contadini ribelli (nella commedia "La barca"), in cui gli eroi erano ladri che galleggiavano "Giù la madre lungo il Volga" e lungo la strada si occupavano degli odiati proprietari terrieri, bruciando le loro proprietà.
Le scene drammatiche erano spesso piene di aneddoti popolari e fiabe, assorbendo diverse canzoni popolari e poesie letterarie. Il Petrushka Folk Miniature Theatre si è divertito molto importanza pubblica come portavoce delle speranze del popolo. Allo stesso tempo, era e rimane uno spettacolo popolare meraviglioso che ha un enorme impatto emotivo cerchio largo pubblico.
Ai nostri giorni, il ruolo del teatro in miniatura Petrushka sta crescendo rapidamente, soprattutto con l'avvento delle possibilità illimitate di Internet. La scienza del folklore ha fatto molta strada nello sviluppo e si è affrettata ai nostri giorni altezze senza precedenti. Sono già state fatte descrizioni dettagliate e sistematizzazione di una significativa varietà di trame e tipi di personaggi nelle opere folcloristiche, in particolare nelle fiabe. Un particolare interesse per il teatro in miniatura Petrushka è stato mostrato proprio all'inizio tempi recenti. Nuove opere vengono create per le esibizioni di Petrushka, che riflette la vita moderna del mondo multipolare.
Nonostante il fatto che nel corso dello sviluppo storico dei popoli, il patrimonio culturale comune abbia subito e stia subendo cambiamenti, tuttavia, la comunanza di motivi, tipi di eroi e mezzi espressivi individuali nel folclore dei popoli slavi è ancora chiaramente visibile . Ciò è spiegato dal fatto che le società nel loro sviluppo culturale passano fasi simili. È interessante notare che lo sviluppo di teatri di marionette in miniatura in vari popoli hanno molte caratteristiche comuni. Quindi, ad esempio, il teatro di marionette giapponese ha molte somiglianze con i nostri teatri di marionette erranti slavi in ​​miniatura.
Il teatro delle marionette è un teatro vivo in miniatura, a volte anche più potente e schietto, come vedremo più avanti. Il mondo dell'antichità non solo conosceva il teatro delle marionette in miniatura, ma ne conosceva anche il valore. Presso i Greci, i burattini seguivano il teatro dal vivo e recitavano le commedie di Aristofane. Successivamente, durante la dominazione romana, il teatro delle marionette, come quello dal vivo, cade in rovina. A Roma si prediligono i burattini muti: in epoca imperiale compaiono in scena spettacoli mimici e balletti. Così, nel mondo antico bambole dall'immagine originale di una divinità, da un oggetto di culto, sono passate nella categoria del divertimento, a volte molto immodesto. Vedremo lo stesso nell'Europa cristiana.
Inizialmente i pupi, come indica il loro stesso nome: "les marions", "les mariottes", "les marionnettes", erano immagini della Vergine nel famoso dramma natalizio; le persone non osavano recitare come attori nei misteri, lasciando le statue ad agire, dapprima immobili, poi messe in moto artificialmente. Quando il mistero è arrivato ulteriori sviluppi, i burattini lasciavano ancora lo spettacolo del dramma natalizio, che esiste ancora nella tana. A poco a poco, un elemento satirico è entrato nell'atmosfera seria dei misteri medievali e presto, insieme alle storie sacre e ai loro eroi, sul palcoscenico dei burattini compaiono le farse dei clown. Giocolieri e buffoni mettevano le loro battute divertenti, a volte ciniche in bocca ad attori di legno e portavano il teatro delle marionette in tutta Europa. L'immagine di un tavolo di marionette, conservata in un manoscritto tedesco del XII secolo, rappresenta due burattini di fattura grossolana azionati da fili tesi trasversalmente a due persone; raffiguravano ora guerrieri in lotta, ora dibattiti e versavano battute e giochi di parole.
Del teatro delle marionette, come del solito divertimento della gente, parla già all'inizio secolo attuale Il principe I. M. Dolgoruky. Ecco come descrive nel suo diario le impressioni dello spettacolo di marionette che ha visto alla fiera di Nizhny Novgorod: “La folla si precipita agli spettacoli: per questo vengono portati diverse commedie di marionette, orsi al guinzaglio, cammelli, scimmie e buffoni. Di tutto questo divertimento, mi è capitato di assistere a una commedia di marionette. Non c'è niente da descrivere: tutti hanno visto di cosa si tratta; per me non c'è niente di più divertente di chi presenta e di chi guarda. Il corno scricchiola sul violino; il padrone di casa, rilasciando le bambole, conduce una conversazione per loro, piena di ogni sorta di sciocchezze. I pupazzi, nel frattempo, schioccano la fronte e il pubblico ride ed è molto felice. Mi è sempre sembrato strano che un monaco fosse rappresentato a tali giochi e ne facesse uno zimbello. Non c'è commedia di burattini senza tonaca".
"L'idea del paradiso era basata sull'"azione paradisiaca" su Adamo ed Eva, dove il ruolo comico è interpretato dal diavolo e in parte dagli stessi progenitori della razza umana. A poco a poco complicata da nuove scene comiche, come un presepe, la stessa "azione paradisiaca" è scomparsa e ne sono rimaste solo immagini di contenuto puramente laico. Il dispositivo del raik è molto semplice: si tratta di una piccola scatola con davanti due lenti d'ingrandimento; le sue dimensioni cambiano, così come il numero di bicchieri. Al suo interno si riavvolge da un albero all'altro striscia lunga, incollati insieme da stampe popolari con immagini di diverse città, persone fantastiche e eventi storici. Le immagini sono collocate in un'apposita torre sopra la scatola e abbassate gradualmente sui lacci, sostituendo una vista con un'altra. Gli spettatori guardano i bicchieri e il mazziere sposta le immagini e dice un detto per ogni nuovo numero:
- Ecco la città di Vienna, dove vive la bella Elena;
- Ecco Varsavia, dove la nonna è rude;
- E qui, signori, la città di Berlino, il signore abita qui, ha tre capelli in testa, canta a trentatré voci!
- Ed ecco la città di Parigi, quando entri, morirai; qui la nostra nobiltà russa va a caricare soldi: partono con una borsa d'oro e tornano a piedi con una bacchetta!
- E qui, signori, la città di Roma, il Papa di Roma abita qui, zampa rastrellante!
In conclusione, un clown, o anche due, ballano, suonando le campane per divertire il pubblico. Come si può vedere dagli esempi forniti, il testo delle rappresentazioni del paradiso è tratto da stampe popolari: stesso stile, stesse battute e buffonate ingenue. È possibile che questi testi siano i resti di giochi e spettacoli di buffoni e siano il prodotto dell'interazione del teatro delle marionette e delle stampe popolari, che hanno conservato i resti delle farse dei buffoni. “Ora il paradiso non lo ricorda affatto sfondo religioso ed è un tipo comune e preferito di commedia popolare, che si fonde nella natura dei dipinti presentati con il famoso "Petrushka".
Il famoso "Petrushka", che ci è pervenuto, avendo vissuto per due secoli, non è quasi cambiato; assunse le sembianze di un buffone russo e in questa forma si disperse in tutta la Russia.

L'espediente del moderno per noi erranti teatro delle marionette è estremamente semplice. Un foglio di krashenina è appeso a due bastoncini, e grazie a questo foglio il burattinaio mostra i suoi burattini ed esegue le proprie esibizioni, in cui il vecchio arpista, suonatore di corno o suonatore di cornamusa è sostituito da una ghironda rauca, che suona principalmente canzoni russe, a cui ballano i burattini. Per la maggior parte, ora le bambole sono mostrate per via degli schermi, che, una volta posti, formano un tetraedro, all'interno del quale si trova una scatola, dove, secondo la descrizione figurativa di Ornest Zechnowitzer, "l'"indicatore" del bambole si trova. Le bambole sporgono da dietro lo schermo non su fili, come in un presepe, ma sono realizzate in un modo completamente diverso: le bambole non hanno un corpo, ma solo una testa di legno o cartone, a cui viene cucito un vestito ; invece delle mani - maniche vuote con una minuscola mano all'estremità, anch'essa di legno. Il burattinaio infila il dito indice nella testa vuota della bambola e il pollice e il pollice nelle maniche. dito medio; di solito mette un burattino su ciascuna mano e quindi agisce con due burattini contemporaneamente. Una folla di spettatori si raduna intorno agli schermi. La ghironda suona una canzone, gli strilli di Petrushka e la sua voce roca che canta insieme alla ghironda si sentono da dietro gli schermi. Sbava e fischia ad alta voce con l'aiuto di un "bip" nella bocca del burattinaio. Improvvisamente, Petrushka salta fuori da dietro gli schermi e saluta il pubblico: “Salve, signori! Sono venuto qui da Gostiny Dvor per essere assunto come cuoco - per friggere i galli cedroni, per frugarmi nelle tasche! .. "

Petrushka inizia una conversazione con il suonatore d'organo, che è il suo interlocutore costante, e gli chiede di suonare un ballo e balla da solo, e talvolta con sua moglie, che porta il nome di Malanya, poi Marfushi, o Pelageya, o anche Akulina Ivanovna. Lei lo chiama per prendere un caffè, ma lui la trascina di sopra e, akimbo, balla in russo con lei, e poi la porta via. Appare uno zingaro e gli vende un cavallo. Prezzemolo la esamina, tirandole le orecchie, la coda. Il cavallo gli dà un calcio nel naso e nella pancia. Questi "calci" del cavallo destro di Gypsy Mor spesso costituiscono una parte piuttosto ridicola dello spettacolo per il pubblico. Prezzemolo tratta a lungo con lo zingaro e, alla fine, gli compra un cavallo e lo zingaro se ne va. Petrushka si siede sul suo acquisto e ci si arrampica audacemente, cantando: "Come lungo la Piterskaya, lungo la Tverskaya Yamskaya" ... Il cavallo inizia a scalciare, colpisce Petrushka davanti e dietro, alla fine lo butta via e scappa. Petrushka cade, sbattendo rumorosamente a terra la sua faccia di legno; geme, geme, si lamenta lamentosamente della morte prematura di un brav'uomo e chiama il dottore. “Viene un dottore, un farmacista da sotto il ponte di pietra”, si raccomanda al pubblico che era in Italia, ed era più lontano, e comincia a chiedere a Petrushka: “Dove, cosa e come ti fa male?”
- Che lo stesso dottore! - Petrushka è indignato, - dovresti sapere tu stesso: dove, cosa e come fa male! ..
Il dottore comincia a sentire Petrushka, toccando il dito e chiedendo: "Fa male qui?"... Petrushka risponde: "Più in alto!.. In basso!.. anche un po' più in basso!" Il Dottore lo restituisce. Ma dalla parte di Petrushka c'è un vantaggio: ha costantemente un bastone tra le mani e con esso scaccia lo sfortunato dottore.
Il sensale porta Petrushka la sposa Marfushka o Pigasya, a volte lei stessa viene da lui e lui inizia a esaminarla, mentre esaminava il cavallo all'asta con uno zingaro. Il prezzemolo fa capolino ovunque, aggiungendo frasi forti ed evocando risate incessanti dal pubblico. A Marfushka piaceva molto e non è in grado di aspettare più a lungo per il matrimonio, motivo per cui inizia a supplicarla: "Sacrifica te stesso, Marfushka!" Ma lei "si traveste" e "fordybachit", ma alla fine è d'accordo ... ".
Nella sua descrizione dello spettacolo del teatro in miniatura Petrushka, Rovinsky D.A. riferisce che nell'intervallo tra le azioni della commedia, di solito vengono presentate le danze di due arapok, e talvolta un intero intermezzo su una donna che è stata punto da un serpente (che significa Eva); viene subito mostrato il gioco di due giullari con le palle e un bastone. Sfortunatamente, i dettagli di queste e altre avventure di Petrushka sono andati perduti e stanno aspettando i loro scopritori, poiché è chiaro che molte perle dell'arte popolare sono andate perdute. Ad esempio, sono note le commedie del Teatro Petrushka, per le quali anche il nome vaudeville è troppo onorevole, ma, nel frattempo, ha tutti i segni dell'opera, del balletto e del teatro. Come in un'opera, in essa una ghironda popolare funge da orchestra e il ruolo di cantante d'opera per il grande pubblico è interpretato, non senza successo, da un tenore d'opera, il solista è Petrushka; come in un balletto, ci sono le danze di Petrushka e Marfushka (o Pegasus). La classica trinità è sostenuta anche in un teatro in miniatura: l'unità del tempo (1 ora), l'unità del luogo (uno schermo - lo scenario non è cambiato da secoli) e l'unità dell'azione (un mercatino delle pulci).
Petrushka è stato formato dalla fusione di elementi della buffoneria popolare russa con le caratteristiche dell'Hanswurst tedesco. Il suo prototipo era lo stesso Polichinel - l'italiano Pulcinella, che è l'antenato di tutti i buffoni europei. Tuttavia, nonostante l'evidente origine italiana del russo "Petrushka", anche recentemente in letteratura è stata espressa un'opinione molto originale sulla sua origine orientale. Il "Petrushki" cinese è quasi lo stesso del nostro Petrushki russo. Gli artisti erranti locali del teatro delle miniature si fermavano davanti ai balconi delle case e mostravano i loro spettacoli di burattini. Spesso gli interpreti di questo spettacolo di marionette in miniatura sono due volte cinesi: un anziano e un ragazzo di circa 15 anni, l'assistente del primo. Portano due scatole sulla schiena. Alle fermate abbassano le scatole dalla schiena a terra, sistemano schermi a quattro lati ricoperti di chintz e un minuto dopo, la nostra vecchia conoscenza Jester Petrushka, vestito solo da cinese, è apparso sul bordo superiore di questi schermi. Le avventure del cinese Petrushka sono completamente identiche al nostro fratello russo Petrushka. Le stesse storie tragicomiche, infinitamente diverse, si succedono con l'esercitazione militare di Petrushka, con la sua risposta davanti al giudice di polizia. Poi appare sul palco la Sposa vestita con le guance rosse, e tutte le scene tra lei e Petrushka, ancora, tutto è uguale al nostro; anche i modi di parlare di Petrushka e di emettere grida comiche con l'aiuto di uno speciale dispositivo per le labbra "beeper", che il comico si mette in bocca, rimangono completamente identici ai modi di Petrushka.
Le origini del teatro in miniatura di Petrushka.

Durante gli scavi in ​​Egitto, nei pressi di Antinoo, nel 1904 fu ritrovato un teatro di marionette, il più antico teatro di marionette a noi noto, risalente al XVI secolo a.C.

Nel suo libro “The History of the Folk Puppet Theatre” (Gosizdat, 1927), Orest Tsekhnovitser osserva che il teatro delle marionette scompare in Egitto da molti secoli e appare già in India. La prima menzione di pupazzi meccanici di legno in India risale al periodo dell'XI secolo a.C. In questo momento i pupi si erano già spostati dal tempio al palcoscenico teatrale, dove venivano messi in moto dai fili (sutra) del burattinaio. Non c'erano testi per spettacoli di marionette, c'era solo un breve copione con poesie. L'improvvisazione era dominante. L'assenza di un testo spiega perché non abbiamo quasi nessun gioco di marionette originale fino al 19° secolo. dC, e anche allora questi documenti furono conservati solo grazie a privati ​​dilettanti e intenditori del teatro delle marionette in miniatura.
Nelle più antiche esibizioni di marionette dell'India, c'è un lontano "antenato" del preferito della nostra gente Petrushka, che porta il nome - Vidushaka. È raffigurato come un bramino nano gobbo, che suscita allegria in tutti con il suo comportamento, l'aspetto di una figura comica, l'abito, la parola e l'amore sconfinato per il sesso debole. Tale è l'immagine di Vidushak-Petrushka, come hanno disegnato i suoi contemporanei. Tutte le somiglianze tra Vidushak e Petrushka sono conservate; il nostro allegro compagno non perderà la pancia, il naso storto, la gobba e l'amore per le donne durante i quasi tremila anni della sua esistenza.
In India, Vidushaka è stato descritto come stupido, ma dietro questa stupidità si nascondeva l'astuzia. È un beffardo e una persona maleducata, è combattivo e picchia sempre tutti con il suo bastone. Lui stesso viene picchiato e va persino in galera, ma non scompare mai. Vidushaka era ritratto come un bramino e nella sua persona la gente ridicolizzava i loro sacerdoti: la loro ipocrisia, arroganza, passione per le donne, per il vino e le prelibatezze. Allo stesso tempo, non parla la lingua sanscrita (la lingua della classe superiore), ma il volgare, il dialetto prakrit. persone normali. Tuttavia, a quei tempi, solo i sacerdoti brahmani potevano parlare il sanscrito, ed era vietato ai cittadini comuni, fino all'applicazione della pena di morte, poiché si credeva che per la gente comune parlare la lingua degli dei fosse blasfemia e blasfemia . Vidushaka non si stacca dal suo bastone, che in futuro sarà il compagno costante del nostro Petrushka (club russo) in tutte le sue prove.
Il nostro eroe popolare di burattini Petrushka percorre gli stessi percorsi in quasi tutte le parti del mondo e sopporta le stesse prove del destino, e questa somiglianza nella storia dello sviluppo del teatro delle marionette non è casuale. E l'attuale spiegazione dell'origine Lingua indoeuropea e l'epopea dell'unica casa ancestrale degli antichi ariani non basta a spiegare l'onnicomprensiva somiglianza dell'eroe del teatro delle marionette delle miniature. Apparentemente, il risultato della comunicazione economica tra i singoli popoli ha giocato un ruolo decisivo qui. Va tenuto presente che il teatro delle marionette in alcuni luoghi è stato creato grazie agli stessi prerequisiti - connessioni naturali, e quindi si è formato indipendentemente nelle sue caratteristiche principali.
Nello studio del teatro delle marionette orientale si devono tenere presenti le modalità delle relazioni commerciali che collegano i singoli paesi, ma occorre anche tener conto degli elementi dello sviluppo originario dei singoli stati. Purtroppo, i dati frammentari attualmente esistenti non ci consentono di stabilire la verità della questione che ci interessa con un sufficiente grado di persuasione, e ci accontentiamo solo del fatto che abbiamo l'opportunità di evidenziare solo i punti principali che ha influenzato la creazione del teatro delle marionette di singoli paesi, inclusa la Russia. .
Il teatro delle marionette è ancora molto popolare in tutti i paesi dell'est. In India oggi, il teatro dei burattini delle marionette è uno spettacolo preferito da adulti e bambini. Questo teatro ha conservato le sue antiche tecniche di base. Proprio come in molti secoli prima della nostra era, il popolo è convocato per lo spettacolo del teatro delle marionette dagli stessi antichi strumenti nazionali. Bambole antiche raffiguranti personaggi mitici e tipi popolari in termini di vita reale. Particolarmente diffuso nell'India moderna e in quasi tutti i paesi dell'Oriente è il teatro dei burattini delle ombre, popolare fin dall'antichità e che ha raggiunto una particolare perfezione in Turchia e Cina. Ma le sue origini si perdono anche nella notte dei tempi.
Insieme alle navi mercantili indù e ai coloni della valle del Gange, la razza singalese dell'India meridionale si stabilì a Ceylon nel 543 a.C. Con la penetrazione della cultura indiana a Ceylon, i cingalesi vi trasferirono anche il teatro delle marionette Vidushaka. In futuro, si nota una traccia del trasferimento in altri terreni nazionali dell'arte popolare indiana, attraverso i coloni e le rotte commerciali marittime (tra cui è stato trasferito il teatro in miniatura di marionette e ombre). I burattini per un teatro delle ombre in miniatura erano realizzati con pelle di bufalo. Il contenuto degli spettacoli del teatro delle ombre consiste in antiche saghe indù: storie di dei ed eroi.
Attraverso le relazioni commerciali marittime e terrestri (attraverso i confini nord-occidentali), l'India è da tempo in contatto con la Persia. Anche l'eroe fantoccio persiano - Kankal Pahlyavan - è simile a Vidushak. È un brutto burlone, dotato di una voce stridula e possiede un tale amore e passione che per il bene delle donne, brandendo la sua immutabile mazza, entra in battaglia con il diavolo stesso.
Le origini del teatro di figura cinese provengono anche dalle cerimonie religiose. Già nell'antichità le bambole avevano il ruolo più efficace nelle rappresentazioni di contenuto religioso. Molte leggende cinesi raccontano l'origine e la storia del teatro delle marionette, che esisteva in Cina da secoli insieme al teatro delle ombre. Le cronache di Le Tzu fanno risalire la loro presenza al tempo del X secolo aC. Cinese abili artigiani bambole fatte di paglia e legno, che sono state verniciate. Secondo la leggenda, queste bambole potrebbero persino ballare e cantare. Hanno partecipato teatri di marionette in miniatura nell'antica Cina vita pubblica paese e, insieme alle rappresentazioni nei palazzi imperiali, serviva a divertire il popolo.
Insieme ai burattini e al teatro delle ombre, per secoli in Cina c'è stato anche "Petrushka" (il personaggio principale di nome Kvo), che ancora una volta ci ricorda Vidushak con il suo personaggio. La bambola cinese Quo prende in giro anche ministri e cortigiani impopolari, e anche il suo bastone cammina lungo le loro grasse schiene. Il dispositivo del teatro cinese "Petrushka" è lo stesso della maggior parte paesi europei. Con la stretta affinità economica e culturale di lunga data tra Cina e Giappone, il teatro di figura cinese ha influenzato il teatro di figura giapponese. I teatri di marionette giapponesi hanno due tipi principali: "Ningyo-tsukai", in cui i burattini vengono introdotti dalle persone, e "Ito-tsukai" - una specie dei nostri burattini.
Di particolare interesse è l'eroe burattino turco Karagyoz (Kara - nero, gyoz - Eye; Karagyoz - Black-eyed). L'immagine di questa bambola mostra l'influenza dell'Oriente e dell'Occidente (inizi ellenistici). Una tale riunione delle immagini di "Petrushka" gli conferisce grande luminosità e originalità. L'immagine della bambola indù Vidushak potrebbe aver influenzato l'immagine della bambola Karagyoz. Sia in Turchia che in quasi tutti gli altri paesi dell'Asia e dell'Europa, gli zingari erano i distributori di elementi del teatro delle marionette indù. In tutti i paesi dell'Asia e dell'Europa, i burattinai sono stati a lungo zingari che hanno portato lì le loro idee dopo l'esodo dall'India durante l'era dei disordini e delle invasioni nel X secolo. La creazione del teatro delle marionette turco, inoltre, fu influenzata dal mimo bizantino e greco, le cui origini furono anche l'antico teatro delle marionette delle miniature in Egitto e in India. Da qui l'eccezionale somiglianza di Karagöz con l'italiano Pulcinello.
A est, al confine con la Russia - in Turkestan, "Petrushka" si presenta nella sua forma abituale e con tutti gli attributi ad essa inerenti. Il teatro delle marionette orientale del Turkestan aveva grande valore nella vita politica del paese, perché era l'unico palco per l'espressione dell'opinione pubblica. Il teatro delle marionette ha lottato per l'emancipazione politica ed è stato perseguitato dalle autorità. Successivamente, il teatro popolare dei burattini ha svolto lo stesso ruolo in Europa.
Queste sono fondamentalmente le pietre miliari e i momenti principali della storia del teatro nazionale di marionette "Petrushki" in tutto il mondo. Ovunque il teatro delle marionette ha vissuto quasi le stesse fasi di sviluppo: dalla chiesa alla strada, alla piazza, alla fittissima popolazione. Il teatro delle marionette era l'unica vera creazione del popolo ed era l'espressione dello spirito di lotta di tutti i tempi e di tutti i popoli per la loro liberazione dagli oppressori. E nel nostro momento difficile di inizio millennio, il ruolo del Teatro Petrushki è in continua crescita e il nostro compito è aiutarlo in ogni modo possibile a rinascere.
Di recente in Russia c'è stata una rapida crescita delle rappresentazioni del teatro delle marionette per bambini Petrushka, raccolto nelle città e nei paesi della Russia, che è ancora conservato dalla memoria popolare. Insieme a questo, vengono create nuove opere di autori di fiabe contemporanei per spettacoli nel Teatro in miniatura Petrushka (appendici 1-3), nonché per spettacoli nel teatro in miniatura rayok (appendice 4), teatro delle ombre (appendici 5-7 ), teatro degli specchi (appendici 8-9), teatro delle marionette in miniatura (appendici 11-14) - la divisione in "appendici" è condizionale.

La bambola Petrushka è mostrata da dietro uno schermo a tre quarti della sua altezza. Lei, per così dire, cammina su un pavimento immaginario, situato dietro lo schermo, un po' sotto di lei bordo superiore. Per mostrare l'andatura del burattino, l'attore si muove dietro lo schermo a piccoli passi, oppure stringe la mano su cui è indossato il burattino. Raggiungere un'andatura credibile nelle bambole non è un compito facile, devi lavorare seriamente su questo.

Quando la bambola parla si muove, quando tace è immobile. In caso contrario, lo spettatore non capirà quale dei pupazzi sta parlando. Una bambola silenziosa e immobile non significa una bambola morta. L'attore deve trovare per lei o una posa che sia sufficientemente espressiva anche quando la bambola è ferma, oppure movimenti e gesti che esprimano una reazione esatta alle parole del partner e cadano in pause nelle parole di quest'ultimo. Le leggi di base della recitazione nel teatro delle marionette sono le stesse del teatro drammatico. La particolarità del teatro delle marionette sta nel fatto che qui l'attore trasmette allo spettatore tutto il contenuto ideologico ed emotivo del suo ruolo attraverso oggetto inanimato- bambole, e quindi deve sempre vedere la sua bambola, senza indebolire per un momento la sua attenzione su di lei, sentire i suoi compiti fisici, controllare l'intera linea di comportamento. Inoltre, il burattinaio deve sempre vedere dove sono diretti gli occhi del burattino, assicurarsi che cammini diritta e non di lato, in modo che non cada troppo dietro lo schermo e non strisci più in alto del previsto. La tecnica di controllo della bambola di prezzemolo è semplice. Per le bambole di canna e meccaniche, è molto più difficile. Ma indipendentemente dalla bambola con cui lavora l'attore, deve allenarsi regolarmente con essa in modo che durante le prove possa pensare alla correttezza dei suoi compiti di recitazione, all'espressività del comportamento della bambola e non a come farlo tecnicamente. Le scene inattive e puramente colloquiali del teatro delle marionette suonano particolarmente male. Ma se il burattino di canna, grazie al suo ampio gesto, riesce comunque a mantenere un dialogo piuttosto lungo e persino a pronunciare un monologo, allora il burattino di prezzemolo deve già svolgere il suo ruolo di catena ininterrotta di azioni fisiche. È inutile allenarsi con una bambola di prezzemolo senza compiti fisici specifici.
Attualmente, i progetti sono in corso di attuazione con successo per introdurre il teatro in miniatura Petrushka e il teatro delle ombre su Internet. Il teatro delle marionette russo di Petrushka, il rayok, il teatro delle ombre e il teatro degli specchi stanno guadagnando nuova vita non solo in Russia, ma anche all'estero.