Teatro in India. Teatro indiano - Origini e idee di base del libro in miniatura India

Viste teatrali in India, tutta la vita di culto, che serve nei templi, le processioni sono accompagnate dalla musica. Inoltre: la musica è stata a lungo penetrando profondamente la vita dei popoli indiani e occupa un posto alto tra le arti adorano la vita. C'erano leggende sull'origine della musica, sono devoti numerosi studi. È impegnata in professionisti e dilettanti.

Con questa posizione della musica, è abbastanza chiaro che molti strumenti diversi sono sorti. Questi strumenti sono spesso origine locale, ma in molti casi vengono portati da Asia anteriore o centrale insieme ad altri valori culturali. La vita musicale dell'India ha notevolmente arricchito durante il dominio musulmano. È noto che gli imperatori di Mogul, ad esempio, Babar, erano grandi amanti e intenditori di questa arte. A differenza dell'Europa, l'uso di strumenti musicali in India è limitato da un certo numero di divieti.

Quindi, ad esempio, gli indù da caste più alti non possono giocare su strumenti che includono parti di animali uccisi, come una druffata di pelle o corda da budella. Un certo numero di strumenti sono utilizzati solo con azioni religiose, di cui, d'altra parte, sono esclusi altri strumenti. Ci sono strumenti speciali per le donne su cui gli uomini non giocano, e viceversa. Con una varietà e una ricchezza di strumenti musicali, le loro qualità audio relativamente basse stupiscono. Allo stesso tempo, l'altra attenzione è versata alla decorazione esterna sotto forma di filo, Sching, inventando forme bizzarre.

Questo è spiegato da diversi motivi: prima di tutto, la produzione di strumenti musicali è un esercizio laterale di tornitrici, tappeti, Kuznetsov, che, naturalmente, non specializzati nelle caratteristiche audio; In secondo luogo, la musica strumentale non gioca in India al ruolo indipendente come abbiamo; Si accompagna principalmente che cantano o è progettato per effetti lordi, come durante le processioni o danze; In terzo luogo, sia in tutta la cultura indiana, tutta l'attenzione è versata all'abilità e alle abilità di una persona che rimuove risultati altamente artistici da un piccolo materiale in forma e con strumenti primitivi. Il musicista indiano recupera tali figure musicali da un semplice bambù, che farebbe un buon flautista europeo o clarinetico. Di solito, gli strumenti musicali in base al metodo della produzione audio sono suddivisi in tre grandi gruppi: utensili da shock, ottone e stringa.

L'arte indiana del teatro indiano si riferisce ai più antichi teatri del mondo: la sua teoria e pratica sono state sviluppate sul II secolo. AVANTI CRISTO e. Non è solo originale, ma ha anche portato questa originalità attraverso la folla di secoli. L'abilità del classico teatro indiano è così filigrana ma che è quasi impossibile da padroneggiare i rappresentanti di altri paesi e popoli.

In generale, il teatro indiano nel piano storico ed attuale può essere diviso nel classico dramma sanscrito, il teatro popolare e il teatro del campione europeo.

Si ritiene che il classico dramma sanskrit in una certa misura sia associato all'arte classica greca, che penetrava l'India a causa di Alexander Mac Donscoy (è stato chiamato il backstage sulla fase teatrale del periodo della formazione di una classe di poesia blu sanskrit "Javarnica", cioè, greco). Ma non vi è alcuna conferma diretta. Sii quello che può, ma nel II secolo. AVANTI CRISTO e. Il lavoro fondamentale della saggezza del Bharata "Trattato sull'arte teatrale" ("Natharshast"), che affronta tali problemi come artisticamente, la fermentazione delle azioni rituali e panoramiche, compresi i movimenti e i canti, l'accompagnamento musicale di danze e canzoni, descrizione del musical Strumenti, i principi della creazione di opere drammatiche, la teoria della ristrutturazione, la storia dell'arte scottata e degli altri. Nanthasaster è scritto in una forma poetica dei due rivenditori.

Il teatro della gente è un altro fenomeno specifico per l'arte teatrale indiana. Molto probabilmente, è sorto come sintesi di un dramma classico, patrocinato da governanti e misteri popolari sostenuti da persone semplici. Il teatro campione europeo in India ha le sue specifiche specifiche che lo distinguono dai teatri europei nella nostra comprensione di questa parola. In India, non ci sono né opera, né balletto, né teatri drammatici stazionari con la loro costante troupe, ampia tair Reper e esistenza perenne.

Secondo gli esperti, il moderno dramma indiano si è concentrato sulla copertura delle seguenti questioni: i principali problemi dell'esistenza umana in India, la caduta della moralità e la morale, il rapporto tra individui nella società moderna. Qualcosa in cui si verifica la fusione del teatro del popolo e del moderno. Le interprete in lingua regionali rompono le barriere linguistiche e diventano un evento generale indiano. Appare la scrittura del drammaturgo di talento in inglese. Pertanto, il riconoscimento internazionale ha ricevuto Piez Manjula Padmanbhan "Gorky Pane" ("Amica. Vendemmia"). Nonostante molte difficoltà, il moderno nel teatro Deisy è indubbiamente vivente e sviluppo.

Anche nel periodo vedico in. L'India è stata interpretata dalle idee teatrali del cielo. All'inizio della nostra era, i primi piccoli locali teatrali sono apparsi nel paese. Non avevano lo scenario, i puntelli del teatro - estremamente poveri, hanno sostituito altre convenzioni artistiche: una certa passeggiata, espressioni facciali, gesti.

È stata prestata molta attenzione al design musicale delle prestazioni. Tuttavia, a differenza delle moderne spettacoli indiane, che, secondo i metrai europei, sono sorvegliati con il canto, negli antichi monologhi e dialoghi indiani, gli artisti recitavano o leggi i grafici, ma non ha cantato. Una notevole caratteristica dell'antico teatro indiano era. La sua tendenza al melodramma e ai pateraggi inerenti all'attuale teatrale nell'arte del paese. I tragici grafici non erano ammessi sul palco da quelle considerazioni che la tragica abbastanza e nella vita reale.

Il teatro era estremamente popolare in. Antico. L'India, soprattutto tra l'intelligentia, ma la professione dell'artista non apparteneva al prestigioso, era considerato "Subliwer", gli stessi artisti erano Shudras

Gli antichi indiani hanno creato un certo numero di strumenti musicali, il più comune di chi era simile all'antico lire egiziano del vino. I musicisti hanno anche giocato su flauto, altri rimborsi e strumenti a percussione

Sviluppato in. Antico. L'India è anche l'arte del vocale. Il canto è più spesso la variazione di una semplice melodia, che ha mattuto letteralmente alla sola frase musicale.

La danza dell'arte indiana è cambiata poco.

Le antiche danze hanno giocato anche il ruolo principale del ritmo e dei gesti musicali, e quasi tutti i danceri o il corpo ballerino hanno partecipato alla danza, il piccolo movimento della maternità o le sopracciglia della madre è stato detto all'intera storia dedicata ai segreti di questa arte. L'arte della danza indiana è molto complessa. Avevano bisogno di anni di un intenso lavoro.

Classificazione del teatro indiano.

Nella cultura indiana c'è una separazione del teatro per diversi tipi:

• Folk. Questo tipo di arte scenica possedeva la trama, che era basata su EPO e mitologia indiana. La professione di recitazione in India non ha usato rispetto. Ciò è dovuto al fatto che l'artista ha ritratto gli dei in un caso divertente e osceno. Gli attori umiliati e consideravano gli strati inferiori della società. Ma per ottenere abilità in questa professione, era necessario essere una persona abbastanza istruita;

• Tribunale. Le presentazioni sono state disposte nei cortili per confessare gli scopi.

Le truppe teatrali indiane comprendevano uomini e donne. Si nascondevano costantemente dalla città in città, dando sottomissioni nel popolo.

I principali elementi delle prestazioni teatrali in India erano danza e musica. Tutte le azioni dei partecipanti alla performance erano subordinate ai suoni della musica. La danza è la base dell'intero teatro indiano. Con la sua origine, deve danze rituali, che, dopo lo sviluppo e il miglioramento, divennero precisamente ciò che vediamo oggi.

Particolarmente popolare nel teatro nazionale dell'India Kathakali, che ha avuto origine nel lato meridionale di questo paese. Cathakali si basa sul rituale religioso e sulla musica strumentale, le espressioni del viso e i gesti del viso sono solo un'aggiunta. Questo genere di arte teatrale ha diverse caratteristiche. Innanzitutto, inizia sempre con il tramonto, e in secondo luogo, dura almeno sei ore.

Teatro dell'India
L'arte teatrale dell'India ha originato diversi millenni fa. Statuetta in bronzo di una ragazza danzante, trovata durante gli scavi nella città di Mohenjo Daro, risale al III Millennium BC. e. Era la danza rituale che è diventata la verga attorno a cui è stato formato il teatro classico indiano. Nell'antica India, le performance teatrali erano una parte obbligatoria delle vacanze dedicate agli dei. Ad esempio, il centro con la Genesi della vacanza in onore di Indra (Banner del Thunder) era l'annaffiatura di Indra. Il banner è stato simboleggiato da un albero che ha portato fuori dalla foresta e decorato. Dopo la cerimonia, l'albero trattata solennemente nel fiume per dare forza all'acqua e alla terra. Gli atti hanno preso parte ai combattenti, maghi, fruscianti, musicisti e festival, che chiamavano "nata" (in futuro sono stati chiamati attore professionista). La menzione del NATA si verifica nei monumenti della letteratura indiana già dalla seconda metà del primo millennio aC. e. Molto prima della nuova era in India c'era un teatro popolare, la cui sottomissione e ora godono di grande popolarità.

Una delle forme più comuni di tale teatro nel nord dell'India è un dramma musicale da ballo chiamato Lila. Le performance sono a volte più di un mese. I personaggi obbligatori di Lila sono demoni malvagi e gentili, animali. Quindi, in battaglie con demoni del male, l'eroe del telaio ha sempre aiutato la scimmia coraggiosa e ingannata Khanuma. Le prestazioni eseguite si esibiscono in abiti e maschere colorati. L'azione avviene senza scenari. Gli episodi sono talvolta giocati da divertenti intermedi - sperma. Attori, preparando per una performance nei prossimi episodi, ri-vestirsi o riposare in vista del pubblico. Nel sud del paese, un'altra forma sviluppata - un teatro misterioso. Sembra parzialmente lilas settentrionale, ma ci sono differenze. Le richieste teatrali del Sud sono associate all'arte del narratore del Tempio - Chakiar che leggono poesie su Sanskrit (il linguaggio classico dell'antichità), e poi ha spiegato il testo nella lingua dei residenti locali. Allo stesso tempo, Chakhar ha usato espressioni facciali e gesti facciali. Nel corso del tempo, gli attori hanno cominciato ad agire con il lettore nel tempio. Leggono i testi di Sanskrit e hanno accompagnato la declignazione della danza. La vista è stata chiamata Kutatatam (Sanskr. "Ballo collettivo"). A Kutattam, la parola e la danza erano ugualmente significative. A metà del 11 ° millennio aC. e. C'era un classico teatro indiano. Molte performance stanno statigando miti e leggende. Tuttavia, il dramma classico su Sanskrit è stato creato in India. La sua fioritura è arrivata a I-IX secoli. I drammaturghi più famosi - Bhas, Kalidas e Speud. Le date delle loro vite sono molto approssimative, la ricerca dei ricercatori a volte diverge il secolo. Delle tredici opere di Bhasa (II o III secolo), il meglio è considerato "Wasavadatta" - un gioco sull'amore del re a sua moglie Vasavadatte.

La paternità del famoso "Clay Wagon" è attribuito al re del vocale (presumibilmente IV secolo). Il gioco è stato molto sopravvissuto al suo creatore: è andata sulle quinte dei teatri del mondo e nel XX secolo. Il saggio non racconta degli dei e dei demoni, non nei confronti dei re e delle loro fedeli mogli (che è tradizionalmente), ma dell'attrice Kurtizanka. L'eroina amava Brahman Charuidattu - un uomo appartenente alla casta più alta e, in aggiunta, sposata. Un sacco di test cadde su un sacco di amanti fino a quando non si riunirono.

La compagnia del teatro indiano classico è stato certamente incluso in Suhndhar (attore principale, si è temporaneamente e regista, e il capo del teatro), Nati (moglie del primo attore e attrice leader), Sthapaka (Primo Assistente, Grimer e Costume) , Probr.vika (il secondo assistente che ha eseguito vari ordini). Mangiare la forma del teatro dell'India-Danza classica. Essenzialmente, questo non è un ballo nella sua forma pura, ma il dramma di danza in cui la danza è collegata, la parola, a volte cantando. Uno degli stili più antichi - Bharatnatius è stato conservato fino ai giorni nostri grazie ai ballerini del tempio che dedicavano la vita al servizio del Divino. I futuri ballerini si stanno preparando fin dall'infanzia: vengono assegnati al tempio, e lì le ragazze crescono sotto l'osservazione non primaria del prete. Un ballerino, vestito con un costume luminoso e ricamato, si inchinò per la prima volta al guru (insegnante) e agli spettatori, poi per un breve periodo, come se si trovasse, ascoltando i suoni del piatto e cantando, e infinisce la danza stessa. Rappresenta una combinazione di barbecue (Tanetras Tale) con Nrit (danza in forma pura). Segue quindi Intermedia - SoSUM: Il cantante esegue una canzone e il ballerino trasmette il suo contenuto della patch di NUO con espressioni facciali espressive e francobolli delle mani da sole e la stessa stringa suona ancora e ancora, e ogni volta che il ballerino le dà diverse interpretazione. Nel XVI secolo, lo stile di Kathak fiorì nell'India settentrionale, a quel punto lo stato musulmano è stato sviluppato, entro il quale si è verificata l'influenza reciproca delle arti indù e musulmane. Kathak è il risultato di una fusione di due colture: le danze sono state eseguite in costumi persiani, ma hanno detto alle leggende indiane sull'amore di Radhi e Krishna. Nel XVII secolo Nel sud dell'India, ai margini di laghi trasparenti e laguna, spiagge sabbiose, campi di riso e piantagioni di spezie, un dramma da pantaloni da pantaloni è un Panthakali.

La presentazione è data sia nel cortile del tempio, o nel cielo aperto. Drama, raccontando gli dei e i demoni, il loro amore e l'odio, di solito suonava su uno sfondo nero notturno. Gli attori nel trucco luminoso (verde, rosso e nero) e le maschere appaiono dall'oscurità e scompaiono nell'oscurità. Durante l'azione, non pronunciano una parola. Lo spettacolo è servito dalla violenta battaglia di tamburi, progettata per riempire l'attore con energia. L'abilità dell'artista Kathakali è compresa dall'infanzia sotto la guida del Guru. L'attore deve capire l'essenza interiore del raffigurato - se le persone, i fiori, gli uccelli, ecc. Attenzione particolare è prestata all'accuratezza ed espressività.

L'India ha le tradizioni teatrali più lunghe e più ricche del mondo, raggiungendo radici almeno 5.000 anni fa. L'origine del teatro indiano è strettamente connessa con gli antichi rituali e vacanze stagionali del paese. "NathaSaster" (2000 aC - 4 ° secolo della nostra ERA) è stato il più antico e il più difficile trattato sul dramma e il ballo in tutto il mondo. Tradizionalmente, il teatro indiano è sostenuto in "Nathashastra" che il teatro indiano ha un'origine divina, e le sue origini sono attribuite a "Natwedhe" - il sacro libro del dramma creato dal Signore Brahma.

In "Nathhashastra", sono state raccolte varie tradizioni di danza, pantomima e dramma e codificata. Nathasser descrive dieci classificazioni drammatiche, che vanno da una volta a dieci-atti. Nessun libro dei tempi antichi nel mondo non contiene una ricerca così esaustiva sul dramma, come "Nathasaster". Per millenni, drammaturghi, direttori e attori sono stati guidati durante il millennio, perché a Bharat Muni, questi tre erano inseparabili nel creare il dramma sanscrito "" "Katka", il cui nome viene dalla parola che indica la parola che significa "danza". Nel dramma indù tradizionale, l'espressione dei giochi è stata raggiunta a scapito della musica e delle danze, nonché attraverso l'azione, quindi qualsiasi formulazione era essenzialmente una combinazione di opera, balletto e dramma.

Secondo la leggenda, la prima danza è stata giustiziata nel cielo, quando gli dei, sconfiggendo i demoni, decisero di celebrare la loro vittoria. Torristi indù dei tempi antichi metti le produzioni di danza di due tipi: Lokadharmi (realistico), in cui i ballerini sulla scena riflettono il comportamento umano, e natyadharmi (ordinaria), in cui erano stati usati gesti stilizzati e simboli (è stato considerato questo tipo di performance di danza più artistico che realistico).

Il teatro in India è iniziato con una forma descrittiva, quindi la declamazione, il canto e la danza sono diventati elementi essenziali del teatro. Questo focus sugli elementi narrativi ha portato al fatto che il teatro in India ha iniziato a coprire tutte le altre forme di letteratura e arte visiva nella sua manifestazione fisica: letteratura, pantomima, musica, danza, movimento, pittura, scultura e architettura - tutto è stato mescolato insieme e cominciò ad essere chiamato "natiy" o "teatro".