MDT Teatro del piano europeo della sala. MDT - Teatro dell'Europa

Amo l'arte, ma il teatro per molto tempo è andato dalla festa, non rischiando di affrontare un trambusto senza senso e noioso sul palco, preferendo le sale hermitage e concert, dove si può entrare in contatto con i capolavori dell'arte mondiale. MDT mi ha salvato dal pregiudizio contro il teatro.
Nelle prestazioni di questo teatro, sono stati inizialmente diversi piani percepere, estetica emotiva, concettuale, estetica. Pertanto, non sono noiosi guardare e diverse volte. Gli attori giocano in modo tale che la distanza tra loro e il pubblico scompare, e si rivela essere disegnati all'interno dell'azione, in competizione cosa succede sulla scena. Di norma, alcuni giorni dopo aver visto le prestazioni, la percezione è migliorata. Attraverso l'impedita delle prime impressioni inizia a ricorrere all'idea e al concetto, sempre più significati sono intrappolati.
Ero sicuro che a teatro è impossibile sperimentare la stessa gioia di condannare le sale da concerto, ascoltando musica. Il gioco Igor Ivanova e Peter Semaak mi hanno convinto nel contrario. Igor Ivanov cattura immediatamente dai primi secondi di aspetto sul palco. L'incantevole artistica di Lebidekin è percepita come un flash su uno sfondo cupo di ciò che sta accadendo nei "demoni". Professore di Serebryakov in "Zio Vana", che ha vantaggi interni, va alla scena dal vincitore e la lascia il vincitore. I ruoli Igor Ivanov sembrano mancare solo un piedistallo, che eleva l'arte sulla realtà. Il più alto livello del gioco, quando l'immagine artistica creata raggiunge non solo la massima affidabilità, ma anche il completamento assoluto. Scusa, ora l'attore gioca un po '.
Peter Semac mi affasciniamo immediatamente, gradualmente, dal gioco nella performance, dal ruolo del ruolo, come è stato rivelato il suo magnifico talento. Attore con dati naturali ricchi, con un forte temperamento artistico, possedendo magistralmente i mezzi del suo mestiere, sa come creare immagini completamente diverse, ognuna con la sua personalità unica, ha diversi modi di esecuzione - concettuale, verificato preciso e spontaneo, gratuito, improvvisativo. Nella sua performance, ho visto due diversi Verthin, Astron, Leontians, Strees, Vari magazzini mentali, Personaggio, Manners. Quando il suo temperamento artistico è completamente apremato, c'è una sensazione che l'azione sul palcoscenico si verifica qui e ora, vivi la gioia travolgente, collegando mentalmente con l'attore. Il gioco diventa la vita, e la vita del gioco, le discrepanze non possono essere distinte. E forse in questo momento il teatro comincia ad arricchire e espandere la vita.
Talento attrae, sia musica, pittura o teatro. Ma l'immagine e la musica sono già scritte, è impossibile influenzarli. E il teatro, infatti, mistero. E non è solo un'ecstasy collettiva. Gli attori sono in qualche modo difficili da catturare gli impulsi emanando dall'auditorium. Le esibizioni sono piene di vibrazioni della vita, appaiono nuove prospettive e significati. Cambiando, iniziano a vivere veramente.

Amo l'arte, ma il teatro per molto tempo è andato dalla festa, non rischiando di affrontare un trambusto senza senso e noioso sul palco, preferendo le sale hermitage e concert, dove si può entrare in contatto con i capolavori dell'arte mondiale. MDT mi ha salvato dal pregiudizio contro il teatro.
Nelle prestazioni di questo teatro, sono stati inizialmente diversi piani percepere, estetica emotiva, concettuale, estetica. Pertanto, non sono noiosi guardare e diverse volte. Gli attori giocano in modo tale che la distanza tra loro e il pubblico scompare, e si rivela essere disegnati all'interno dell'azione, in competizione cosa succede sulla scena. Di norma, alcuni giorni dopo aver visto le prestazioni, la percezione è migliorata. Attraverso l'impedita delle prime impressioni inizia a ricorrere all'idea e al concetto, sempre più significati sono intrappolati.
Ero sicuro che a teatro è impossibile sperimentare la stessa gioia di condannare le sale da concerto, ascoltando musica. Il gioco Igor Ivanova e Peter Semaak mi hanno convinto nel contrario. Igor Ivanov cattura immediatamente dai primi secondi di aspetto sul palco. L'incantevole artistica di Lebidekin è percepita come un flash su uno sfondo cupo di ciò che sta accadendo nei "demoni". Professore di Serebryakov in "Zio Vana", che ha vantaggi interni, va alla scena dal vincitore e la lascia il vincitore. I ruoli Igor Ivanov sembrano mancare solo un piedistallo, che eleva l'arte sulla realtà. Il più alto livello del gioco, quando l'immagine artistica creata raggiunge non solo la massima affidabilità, ma anche il completamento assoluto. Scusa, ora l'attore gioca un po '.
Peter Semac mi affasciniamo immediatamente, gradualmente, dal gioco nella performance, dal ruolo del ruolo, come è stato rivelato il suo magnifico talento. Attore con dati naturali ricchi, con un forte temperamento artistico, possedendo magistralmente i mezzi del suo mestiere, sa come creare immagini completamente diverse, ognuna con la sua personalità unica, ha diversi modi di esecuzione - concettuale, verificato preciso e spontaneo, gratuito, improvvisativo. Nella sua performance, ho visto due diversi Verthin, Astron, Leontians, Strees, Vari magazzini mentali, Personaggio, Manners. Quando il suo temperamento artistico è completamente apremato, c'è una sensazione che l'azione sul palcoscenico si verifica qui e ora, vivi la gioia travolgente, collegando mentalmente con l'attore. Il gioco diventa la vita, e la vita del gioco, le discrepanze non possono essere distinte. E forse in questo momento il teatro comincia ad arricchire e espandere la vita.
Talento attrae, sia musica, pittura o teatro. Ma l'immagine e la musica sono già scritte, è impossibile influenzarli. E il teatro, infatti, mistero. E non è solo un'ecstasy collettiva. Gli attori sono in qualche modo difficili da catturare gli impulsi emanando dall'auditorium. Le esibizioni sono piene di vibrazioni della vita, appaiono nuove prospettive e significati. Cambiando, iniziano a vivere veramente.

Piccolo teatro drammatico (MDT) è uno dei principali teatri della Russia e uno dei leader del processo teatrale mondiale. Questo è un partecipante permanente e un laureato del festival del Premio Nazionale del Teatro "Golden Mask", nonché molti prestigiosi festival del mondo del mondo. È secondo le sue esibizioni, gli spettatori stranieri spesso giudicano il livello dell'arte teatrale russa. Ecco perché la decisione dell'Assemblea Generale dell'Unione dei teatri europei è stata assegnata allo status del Teatro europeo.

Teatro, famoso grazie al regista

Il teatro del piccolo dramma di Leningrado è apparso nel 1944 come un piccolo teatro di importanza regionale. Per molti anni ha mostrato le sue esibizioni nei villaggi e nelle città della regione di Leningrado e non è stato quasi noto al pubblico in generale. Tutto è cambiato da metà degli anni '80, quando il principale direttore del teatro, e poi il suo direttore e regista artistico, il Leone Dodin divenne l'artista del popolo della Russia, il vincitore dei premi di stato della Russia e dell'URSS. Il suo merito nel successo del teatro è impossibile da sovrastimare, ammira il suo regista.

MDT è uno di quei teatri in cui un pensiero serio e profondo del regista è anche tracciato nel cuore di ogni esibizione. Il repertorio del teatro europeo è diverso: c'è un classico qui e produzioni moderne. Alcune trame sono piene di modernità, altre (come "tre sorelle") -potty corrispondono letteralmente al testo. Ma qualunque cosa stiamo parlando, la produzione risulta essere così convincente che rende il pubblico esclamare: "Non c'è ancora arte teatrale!" Il teatro è quasi sempre anchlag. Nei tempi sovietici, "biglietto extra" ha chiesto alla metropolitana Vladimirskaya. Ora puoi acquistare un biglietto per un piccolo teatro drammatico d'Europa (in particolare, grazie al nostro sito), ma ancora ai biglietti è meglio pensare in anticipo, perché il teatro è popolare, e ci sono pochi posti in esso.

L'atmosfera è la camera. Il gioco di recitazione è affascinante.

Il teatro dell'Europa è piccolo: nella sala ci sono solo 13 righe. Gli amanti dei grandi teatri patorali possono mettere in imbarazzo il piccolo foyer, non le sedie più comode ... ma si dimentica qualsiasi inconveniente quando inizia la performance. La scena è vicina, e anche dalle ultime file è chiaramente visibile dal volto degli attori. In tali sale da camera, la linea viene cancellata tra il pubblico e il palcoscenico, qui puoi chiudere la vita degli eroi, per vedere le loro emozioni genuine. Inoltre, gli attori del teatro europeo sanno magistralmente come coinvolgere i loro ammiratori in queste esperienze.

Oggi, MDT è considerato uno dei teatri più interessanti di San Pietroburgo, proprio a causa della sua sincerità, impatto emotivo sul pubblico. Nonostante la concisione di costumi e paesaggi, tutte le esibizioni guardano un respiro. Per non importa quale tipo di prestazione vieni, sia ancora soddisfatto. Nel cast magnifico tradizionalmente della troupe. Anche in piccoli episodi giocano i maestri della scena. Pertanto, le esibizioni sono ricordate dalla sensazione di questo teatro.

Nel corpo del teatro - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Seleznev e altri famosi attori del teatro e del cinema. Coinvolgono pienamente lo spettatore nella sensazione di dramma che si svolge sul palco. Il gioco dell'attore è espressivo, "sul nervo", come affidato a questo drammatico teatro. E rimane solo per ammirare, per quanto possibile, è sensibile e con comprensione per trasferire tutti i pensieri, tutte le emozioni ed esperienze dei personaggi.

Piccolo teatro drammatico (MDT) è uno dei principali teatri della Russia e uno dei leader del processo teatrale mondiale. Questo è un partecipante permanente e un laureato del festival del Premio Nazionale del Teatro "Golden Mask", nonché molti prestigiosi festival del mondo del mondo. È secondo le sue esibizioni, gli spettatori stranieri spesso giudicano il livello dell'arte teatrale russa. Ecco perché la decisione dell'Assemblea Generale dell'Unione dei teatri europei è stata assegnata allo status del Teatro europeo.

Teatro, famoso grazie al regista

Il teatro del piccolo dramma di Leningrado è apparso nel 1944 come un piccolo teatro di importanza regionale. Per molti anni ha mostrato le sue esibizioni nei villaggi e nelle città della regione di Leningrado e non è stato quasi noto al pubblico in generale. Tutto è cambiato da metà degli anni '80, quando il principale direttore del teatro, e poi il suo direttore e regista artistico, il Leone Dodin divenne l'artista del popolo della Russia, il vincitore dei premi di stato della Russia e dell'URSS. Il suo merito nel successo del teatro è impossibile da sovrastimare, ammira il suo regista.

MDT è uno di quei teatri in cui un pensiero serio e profondo del regista è anche tracciato nel cuore di ogni esibizione. Il repertorio del teatro europeo è diverso: c'è un classico qui e produzioni moderne. Alcune trame sono piene di modernità, altre (come "tre sorelle") -potty corrispondono letteralmente al testo. Ma qualunque cosa stiamo parlando, la produzione risulta essere così convincente che rende il pubblico esclamare: "Non c'è ancora arte teatrale!" Il teatro è quasi sempre anchlag. Nei tempi sovietici, "biglietto extra" ha chiesto alla metropolitana Vladimirskaya. Ora puoi acquistare un biglietto per un piccolo teatro drammatico d'Europa (in particolare, grazie al nostro sito), ma ancora ai biglietti è meglio pensare in anticipo, perché il teatro è popolare, e ci sono pochi posti in esso.

L'atmosfera è la camera. Il gioco di recitazione è affascinante.

Il teatro dell'Europa è piccolo: nella sala ci sono solo 13 righe. Gli amanti dei grandi teatri patorali possono mettere in imbarazzo il piccolo foyer, non le sedie più comode ... ma si dimentica qualsiasi inconveniente quando inizia la performance. La scena è vicina, e anche dalle ultime file è chiaramente visibile dal volto degli attori. In tali sale da camera, la linea viene cancellata tra il pubblico e il palcoscenico, qui puoi chiudere la vita degli eroi, per vedere le loro emozioni genuine. Inoltre, gli attori del teatro europeo sanno magistralmente come coinvolgere i loro ammiratori in queste esperienze.

Oggi, MDT è considerato uno dei teatri più interessanti di San Pietroburgo, proprio a causa della sua sincerità, impatto emotivo sul pubblico. Nonostante la concisione di costumi e paesaggi, tutte le esibizioni guardano un respiro. Per non importa quale tipo di prestazione vieni, sia ancora soddisfatto. Nel cast magnifico tradizionalmente della troupe. Anche in piccoli episodi giocano i maestri della scena. Pertanto, le esibizioni sono ricordate dalla sensazione di questo teatro.

Nel corpo del teatro - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Seleznev e altri famosi attori del teatro e del cinema. Coinvolgono pienamente lo spettatore nella sensazione di dramma che si svolge sul palco. Il gioco dell'attore è espressivo, "sul nervo", come affidato a questo drammatico teatro. E rimane solo per ammirare, per quanto possibile, è sensibile e con comprensione per trasferire tutti i pensieri, tutte le emozioni ed esperienze dei personaggi.

Solo l'altro giorno ho imparato che esiste un tale fenomeno come unione dei teatri d'Europa - l'Associazione dei teatri europei, che la Commissione europea si alimenta e il Ministero della cultura della Francia. L'atteggiamento verso questo fenomeno è ambiguo.

Da un lato, è buono e corretto che gli importi significativi vanno a portare cultura alle masse, espandere gli orizzonti, per conoscere residenti di vari paesi con artisti del mondo, la loro creatività. Affinché varie culture conoscere il Miroclade dei rappresentanti di altre culture, in ognuna delle quali le persone hanno il loro, un modo speciale per interagire con il mondo e l'un l'altro (e una lingua straniera qui non è affatto, noi siamo parlando esclusivamente sulla psicosomatica). D'altra parte, è, naturalmente, tutto è molto soggettivo, perché il titolo di "The Theatre of Europe" con noi si scopre, indossa un piccolo teatro (Wikipedia è il nostro tutto!), E lui, nel mio L'opinione, è il più lontano dalla cultura russa. Sempre più amministrazione e assistenti Ponta, sì, Attori di Pathos esistenti sul palco separatamente, da soli, che non vogliono interagire con i partner nella scena (macchia di nuovo!). Gli attori del piccolo teatro vivono nel mondo di se stessi, e più di chiunque altro e niente. Sappiano anche che sono ingegnosi, e li amano il mondo intero, perché in un modo diverso e non può essere. Il russo non c'è nulla, e come può l'unione di diversi paesi d'Europa decidere, in cui il ruto del teatro odora, e in che cosa no? Quali sono i parametri? Sulla lunghezza del naso?

Quindi, quando ho saputo che ho comprato i biglietti non al solito teatro russo, ma al teatro, il titolo di Europeo, poi ha immediatamente pensato che, a quanto pare, la sua appartenenza agli standard europei sarà espressa in un ambiente esterno: sala, servizio, Interno ...

Lo spogliatoio nel teatro è ancora prima dell'ingresso - in un ampio prebator, dove puoi sedersi, rilassarti, venire da te da strada dalla strada e tranquillamente, non in fretta, scavare nella borsetta e trovare un biglietto piatto. Il meno è che, nonostante le lunghe istruzioni su Internet sull'uso degli e-biglietti, infatti tutto sembra diverso: nella lista d'ingresso, dici il cognome e il passaggio. E non c'era nulla da subire persone che avrebbero avuto un numero enorme di documenti da dimostrare che hai comprato un biglietto, e non qualcun altro.

L'amministrazione dei biglietti promessi non conferisce all'elettronica in cambio, mi ha sconvolto: non è stato lasciato per il ricordo di un prezioso pezzo di cartone con il controllo strappato, il programma non è ancora che non porti un'impronta temporale.

Va detto che i teatri di San Pietroburgo, a differenza di Mosca, nella loro architettura molto ben adattati nell'aspetto generale della città. Tuttavia, Peter è quasi il Belgio, la verità è molto shabby, abbassata, con vernice e romantiche crepe peeling e romantiche crepe su tutte le case. Ma Belgio è già in Europa, non siamo)) Trova il teatro in questa città non è facile se, ovviamente, non sai esattamente dove è. Gli edifici dei teatri non sono rilasciati da nulla, non cercare di urlare in tutto il mondo sulla loro esclusività (e abbiamo un mattone rosso!). Da un lato, sembra essere buono che l'amministrazione della città si prende cura del suo aspetto, d'altra parte - non c'è nessun posto dove mostrare la creatività, è triste (ricorda almeno ciò che sembra il teatro della luna - questo è Un meraviglioso, meraviglioso, meraviglioso, a San Pietroburgo non sarà permesso).

Il piccolo teatro si è rivelato essere "piccolo" non solo nel titolo: una piccola hall accogliente, una piccola sala, un piccolo corridoio con schizzi di costumi sulle pareti, un insolito busto di Chekhov, ritratti di tutti i lavoratori del teatro, non solo attori. Su ritratti di persone dalla scena, la bella parola russa "artista" è, per la quale il teatro è personalmente un grande umano umano. Tutto è molto modesto, trattenuto, ma con gusto. Nessuna gag e pretenziosità, come Kalyagin, allo stesso tempo non ha abusato di marrone (le pareti erano dipinte con una semplice vernice bianca - accogliente e leggera), che il suo peso nello stesso MHT crea l'impressione che tu non sia nel teatro, Ma in una bara, coprire solo il barattolo. MDT luminoso, pulito, gioioso, il pubblico è diverso, c'è un numero decente di stranieri. Per tradizione, non tutti gli ospiti si sono rivelati culturali: hanno ancora trovato persone che desideravano uscire nell'auditorium.

Personale di servizio - fascino stesso. Tutto molto educato, attento, moderatamente in continuazione, all'ingresso mi è stato chiamato "Irochek" (completamente estraneo!), Mentre stavo cercando il mio nome nella lista delle e-mail. Il mio umore, ovviamente, è salito immediatamente. Artisti da colorare sul palco il più confortevole possibile: Ci sono giubbotti speciali con acqua nel teatro, dove è possibile lasciare un bouquet, e alla fine del gioco, i lavoratori teatrali sono fatti nella sala tutti i fiori rimasti nella lobby e Distribuire al pubblico, non è necessario correre sul teatro e cercare dove hai lasciato un regalo al tuo artista preferito. È molto carino!

Per gli ospiti del paese su un quadro di valutazione speciale sulla scena c'è una traduzione del gioco in inglese. La persona russa è meglio non leggere - un tale colpo alla psiche! La migliore inglese uccide la cultura russa, ma cosa puoi fare? È necessario in qualche modo trasmettere la trama agli stranieri, beh, almeno attraverso il "pulito e no-bevanda" (questa è una "persona talentuosa in Russia", anche se in America la frase "una persona di talento in Russia non può rimanere pulita e Sober "A tutti i suoni come" Un uomo di genio non può essere un santo in Russia "- nessuna parola, alcune interiezioni ...), cosa puoi fare? Quindi, nella hall sull'emissione di un cappotto, tutto coraggiosamente discusso "Antel Vanya" come beffa sui classici russi. È comprensibile - per il potere, è un peccato, ma dov'è l'alternativa? Su un altro è impossibile.

La sala del teatro MDT è più simile a una piccola sala cinematografica. Questo è un minimo minus. Le nostre sale per mobili in movimento hanno l'opportunità di crescere lo stile (perché la tela bianca può essere vista da tutti i posti), mentre per la piattaforma teatrale ci sono unità uniformi: puoi infinitamente aumentare il numero di righe, ma non la loro larghezza. La sala teatrale dovrebbe essere tirata in lunghezza o avere una scena arrotondata, altrimenti sedersi sul lato non sarà visibile ciò che sta accadendo nella performance. Nel teatro MDT, ho imparato sul mio terzo dal bordo del luogo in cui seduto sul lato. Nel teatro Vakhtangov, è quando può essere visto assolutamente tutto, ma se davvero non vuoi guardare qualcosa, puoi donare un po 'e trasferire l'attenzione a un'altra. Nel teatro MDT, non ero nemmeno dal vantaggio, ma circa un quarto della performance non ero visibile: il tavolo Boutofinsky ci ha completamente distrutto da ciò che sta accadendo nelle profondità della scena. Probabilmente, le ragazze seduti vicino a me sui primi due posti erano ancora peggio. La MDT Theatre Hall è sopraffatta - è un minus significativo. Ma i sedili sono inglesi - ometti, e la schiena aumenta.

Dopo la fine della performance, non ero davvero fretta, ma non ho sopportato la coda per i vestiti, ho avuto tutto in una volta. Fortunato.

In generale, ho avuto un'impressione molto piacevole del teatro, vorrei visitarlo di nuovo, ma, sfortunatamente, sarà molto problematico - vivo davvero. Ma ora lamentò il fatto che sono difficile arrivare a Vakhtangov - in autobus + metropolitana con due trapianti (con un bouquet di fiori in una metropolitana affollata - Lept-A-Ah ...). Questo non è ancora 8 ore dopo in treno con servizi minimi e prezzi massimi per i viaggi.

Ma nei piani per il futuro ho avuto una nuova nota: alla prima opportunità di uscire da MDT. Questa è una cosa utile.

Non racconterò la prestazione stessa: questo è un argomento per una voce separata.

Non mi piace davvero aumentare le stime, ma in questo caso la caccia ad aggiungere un altro piccolo cucchiaio di verità. Il teatro mentre metto "5-" e meno - per eccessiva emotibilità dell'amministrazione del teatro nelle risposte su Facebook. Dobbiamo essere trattenuti, signori.