Le prime rappresentazioni teatrali europee apparvero nel VI secolo a.C. dalle feste religiose dedicate al dio del vino e della fertilità Dioniso. Gli attori hanno usato maschere per mostrare le emozioni dei personaggi, nonché per chiarire al pubblico di quale sesso ed età il personaggio è entrato in scena. La tradizione millenaria che vietava alle donne di recitare in scena ha origine proprio nell'antico teatro greco.

Il primo attore è considerato il greco Tesipo, che vinse il concorso di poesia in onore di Dioniso.

Nel III secolo a.C. I romani, ispirati dal teatro greco, crearono le proprie versioni di antiche commedie greche e iniziarono a metterle in scena su palchi improvvisati. Gli schiavi hanno agito come attori in tali spettacoli. Le donne potevano solo giocare ruoli minori... Poiché i teatri romani dovevano competere per l'attenzione del pubblico abituato ai combattimenti di gladiatori, alle esecuzioni pubbliche e alle corse dei carri, le commedie presentavano sempre più scene violente e umorismo crudo. Con la diffusione del cristianesimo, tali nozioni cessarono.

L'emergere del teatro del Medioevo

anche se in Europa medievale spettacoli teatrali erano considerati peccaminosi, le tradizioni teatrali sviluppate. I menestrelli inventarono ed eseguirono ballate, burattinai, acrobati e cantastorie si esibirono nelle fiere. In occasione servizio pasquale i sacerdoti recitavano misteri: storie teatrali che consentono alle persone analfabete di comprendere il significato di ciò che sta accadendo.

Successivamente, i misteri iniziarono ad essere interpretati durante altre feste religiose, presentando varie storie bibliche.

teatro rinascimentale

Durante il Rinascimento (secoli XIV-XVII) sorse l'interesse per la rinascita del teatro classico greco e romano. All'incrocio tra le tradizioni del teatro antico e medievale, sorsero spettacoli teatrali secolari, apparve la Commedia dell'Arte, uno spettacolo improvvisato creato da diversi attori mascherati. In queste commedie, per la prima volta dall'epoca romana, le donne potevano tornare in scena.

Nel 1576 fu costruito il primo edificio teatrale a Londra, prima che tutte le rappresentazioni si svolgessero negli alberghi, nelle fiere o in mezzo alle sale dei castelli e delle case nobiliari. La regina Elisabetta I d'Inghilterra patrocinava l'arte teatrale, nell'era che porta il suo nome, apparvero i primi drammaturghi professionisti, il più famoso dei quali è il grande Shakespeare, attori, la tradizione di usare oggetti di scena e cambiare i costumi durante le rappresentazioni. Infine, il teatro classico fu formato da metà XVIII secolo.

Le bambole matrioska sono considerate un souvenir primordialmente russo e quindi sono così popolari tra i turisti che vengono in Russia da paesi diversi... Il più interessante è il fatto che queste figurine dipinte in legno di bellezze eleganti, incastonate l'una nell'altra, hanno radici lontane dalle russe.

La prima bambola russa nidificante

Il prototipo di una ragazza russa allegra e paffuta, incarnata nelle classiche bambole nidificanti, è stato portato in Russia dal Giappone nel inizio XIX secoli. Il souvenir dalla terra del sole era di legno, figure nidificanti del saggio giapponese Fukuruma. Erano splendidamente dipinti e stilizzati nello spirito delle tradizioni del paese degli antenati delle moderne bambole matrioska.

Una volta nel laboratorio di giocattoli di Mosca, il souvenir giapponese ha ispirato il tornitore locale Vasily Zvezdochkin e l'artista Sergei Malyutin a creare tali giocattoli. Gli artigiani scolpivano e dipingevano figure simili che si incastrano l'una nell'altra. Il primo analogo di un souvenir giapponese era una ragazza con un velo e un prendisole, le successive bambole nidificanti raffiguravano simpatici bambini divertenti - ragazzi e ragazze, sull'ultima, ottava matrioska, è stato disegnato un bambino fasciato. Molto probabilmente, ha preso il nome in onore del diffuso in quel momento nome femminile Matriona.

Bambole nidificanti Sergiev Posad

Dopo la chiusura del laboratorio a Mosca, nel 1900, gli artigiani iniziarono a realizzare bambole nidificanti a Sergiev Posad, in un laboratorio didattico dimostrativo. Questo tipo l'artigianato popolare si diffuse, non lontano dalla capitale c'erano laboratori dell'Epifania, Ivanov, Vasily Zvezdochkin, che si trasferirono a Posad da Mosca.

Nel tempo, questo giocattolo souvenir ha guadagnato una tale popolarità che gli stranieri hanno iniziato a ordinarlo da artigiani russi: francesi, tedeschi, ecc. Tali bambole nidificanti non erano economiche, ma c'era qualcosa da ammirare! La pittura di questi giocattoli di legno è diventata colorata, decorata e varia. Gli artisti hanno ritratto le bellezze russe in lunghe prendisole e sciarpe dipinte, con mazzi di fiori, cesti e nodi. All'inizio del XX secolo, la produzione in serie di bambole nidificanti per stati esteri.

Più tardi, ad esempio, apparvero bambole nidificanti maschili, raffiguranti pastorelle con un flauto, corteggiatori baffuti, vecchi barbuti con ganci, ecc. Organizzato Giocattoli di legno dai più principi diversi, ma il modello, di regola, era necessariamente tracciato - ad esempio, gli sposi matrioska erano abbinati alle spose e ai parenti matrioska.

Bambole nidificanti della provincia di Nizhny Novgorod

Più vicino alla metà del XX secolo, la matrioska si diffuse ben oltre Sergiev Posad. Quindi, nella provincia di Nizhny Novgorod, sono comparsi artigiani che hanno realizzato bambole nidificanti sotto forma di sottili ragazze alte in semi-camicie luminose. E gli artigiani di Sergiev Posad hanno realizzato questi giocattoli sotto forma di giovani donne più tozze e magnifiche.

Bambole nidificanti moderne

La matrioska è ancora considerata uno dei simboli della cultura russa. Le moderne bambole nidificanti sono realizzate nel modo più generi diversi: oltre ai disegni classici, contengono ritratti di personaggi politici famosi, presentatori televisivi, star del cinema e del pop.

A Sergiev Posad, nel Museo del Giocattolo, ci sono collezioni di bambole nidificanti di vari maestri dell'inizio e della metà del XX secolo, nonché le prime bambole nidificanti dipinte artista famoso Sergei Malyutin.

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Il conflitto è uno scontro di opinioni, interessi e punti di vista opposti. È progettato per aiutare a soddisfare le esigenze. V situazione di conflitto ciascuna parte si sforza di raggiungere il suo obiettivo e la soluzione dei suoi problemi.

Ragione principale conflitti familiari: - un bisogno insoddisfatto di autoaffermazione; - il desiderio dei coniugi di soddisfare i bisogni personali nel matrimonio; - l'incapacità di comunicare tra loro; - eccessive ambizioni materiali; - la presenza di un'autostima sopravvalutata; - una discrepanza di opinioni su istruzione; - una discrepanza nelle idee sul ruolo di marito, moglie, padre, madri e così via; - tipi diversi temperamento; - riluttanza a dialogare; - freddezza sessuale di uno dei coniugi; - gelosia di uno dei coniugi; - adulterio; - cattive abitudini. Risorse limitate. Materiale, finanziario e risorse di lavoro sono sempre limitati. Il compito del capo è la loro distribuzione ottimale tra le varie divisioni strutturali dell'organizzazione. Ma, poiché è piuttosto difficile farlo a causa della convenzionalità dei criteri di distribuzione, una risorsa così limitata porta inevitabilmente a conflitti di vario genere. Interdipendenza dei compiti. Tutte le imprese sono costituite da elementi interdipendenti, ovvero il lavoro di un dipendente dipende dal lavoro di un altro. Se un singolo dipendente o unità si comporta in modo inappropriato, questa interdipendenza può creare conflitti. 3. Differenze in credenze, obiettivi e valori. Di solito in strutture organizzative nel tempo, c'è un processo di specializzazione, cioè attività in un campo ristretto. Di conseguenza, le precedenti divisioni strutturali iniziano a essere suddivise in unità specializzate più piccole. Tali strutture formulano nuovi obiettivi e iniziano a concentrarsi sul loro raggiungimento, il che aumenta la probabilità di conflitto. Differenze nell'esperienza di vita e nel comportamento. Le persone sono diverse l'una dall'altra. Ci sono individui eccessivamente aggressivi, autoritari che sono indifferenti agli altri. Sono questi che più spesso provocano conflitti... Differenze di esperienza, istruzione, esperienza lavorativa, età aumentano la possibilità di collisioni. 5. Comunicazioni scarse. Sovraccarico di informazioni, insoddisfacente Risposta messaggi distorti. I pettegolezzi nella squadra conferiscono un'acutezza speciale al conflitto. Possono agire da catalizzatore, rendendo difficile per i singoli lavoratori comprendere la situazione reale. Altri problemi comuni di comunicazione non sono ben sviluppati mansioni dipendenti che presentano requisiti di lavoro che si escludono a vicenda.

Fonti:

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Il primo teatro è apparso ad Atene, nel 497 aC. A Roma, il primo teatro di pietra apparve solo nel 55 a.C. ... Prima di allora, attori e spettatori si accontentavano solo di edifici temporanei in legno.
Gli spettacoli degli ultimi anni assomigliavano a ciò che intendiamo per spettacolo oggi. Potrebbe esserci un solo attore sul palco, che cambia maschera e interpreta più ruoli contemporaneamente. La necessità di maschere era dovuta alle grandi dimensioni dei teatri, che potevano ospitare dieci o addirittura diciassettemila persone. Era quasi impossibile vedere i tratti del viso dell'attore da una lunga distanza e le maschere risolvevano facilmente questo problema.

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Educatore - S.A. Dementyeva MDOU d/s "Fairy Tale" gruppo preparatorio

William Shakespeare è un eccezionale poeta e drammaturgo inglese. Vissuto: 1564 - 1616. Grande drammaturgo William Shakespeare disse: "Il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori".

Il primo teatro apparve ad Atene, nel 497 a.C.

A Roma, il primo teatro di pietra apparve solo nel 55 a.C. ... Prima di allora, attori e spettatori si accontentavano solo di edifici temporanei in legno. Gli spettacoli degli ultimi anni assomigliavano a ciò che intendiamo per spettacolo oggi. Potrebbe esserci un solo attore sul palco, che cambia maschera e interpreta più ruoli contemporaneamente. La necessità di maschere era dovuta alle grandi dimensioni dei teatri, che potevano ospitare dieci o addirittura diciassettemila persone. Era quasi impossibile vedere i tratti del viso dell'attore da una lunga distanza e le maschere risolvevano facilmente questo problema.

Il teatro è un'unione di tutte le arti, include musica, architettura, pittura, cinema, fotografia, ecc.

Non c'era teatro in Russia fino al XVII secolo. Nel corso dei secoli, questa nicchia culturale si è riempita di rituali e feste popolari, che includeva elementi di azione teatrale, e buffoni, musicisti, ballerini, burattinai, guide di orsi.

Tipi di teatro

La prima rappresentazione ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Lo zar Alexei Mikhailovich era così felice che per 10 ore di fila non si è alzato mentre lo spettacolo era in corso. I boiardi stavano in piedi: alla presenza del sovrano, non potevano sedersi. Il giorno prima, il monarca ha ricevuto la benedizione del suo padre spirituale, l'arciprete Andrei Savinov, che ha assicurato che anche gli imperatori bizantini hanno messo in scena spettacoli teatrali. Ci è voluto molto tempo ad Alexei per convincerlo a consentire l'uso della musica, senza la quale è impossibile organizzare un coro. Il re acconsentì con riluttanza. Il teatro di corte non aveva sedi permanenti. Le autorità non hanno lesinato sul costo dei costumi per gli attori e sui set per spettacoli teatrali, ma risparmiato pagando attori russi.

Lo zar Alexei Mikhailovich

Ritratto del fondatore del primo teatro di corte Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

Nella vita degli antichi greci, l'arte teatrale ha avuto il primo posto come modo per divertirsi. Gli spettacoli sono stati organizzati a livello statale per rendere omaggio al dio Dioniso durante le vacanze.

La struttura degli spettacoli

Greco antico spettacoli drammatici differivano da quelli moderni. Consistevano in diverse esibizioni di poeti rivali che lavoravano in una direzione tragica e comica. Ogni partecipante ne ha presentato uno storia divertente... Durante la messa in scena, sono stati necessariamente utilizzati un coro di satiri e tre tragedie, uniti da una trama. Le esibizioni si sono concluse solo il quarto giorno. Duravano dalla mattina alla sera tardi. L'azione è iniziata con spettacoli tragici, seguiti da un dramma satira. Alla fine della serata è stata messa in scena una commedia.

Accompagnamento musicale

Il coro è stato fornito dallo stato, poiché era impossibile prepararlo in modo indipendente. Col tempo composizione quantitativa relatori cambiati da 6 a 15 persone. E i cantanti venivano insegnati da cittadini benestanti. La persona che preparava il coro per le gare teatrali, che gli forniva i costumi, era chiamata coro. Insieme ad attori, cantanti, gli horeg erano esentati dal servizio militare per il tempo necessario alla preparazione e all'esecuzione.

Struttura della scena

L'antico teatro greco era composto da più parti, tra cui l'orchestra (un luogo per l'esecuzione di cantanti), il teatro ( auditorium) e sken (una sorta di supporto necessario per ottenere una maggiore credibilità). Per consentire al pubblico di ascoltare meglio le parole degli attori, sono stati utilizzati contenitori speciali per migliorare i suoni parlati.

Caratteristiche distintive

Le arti dello spettacolo dell'antica Grecia erano per il 90% maschi. Oltre alla semplice interpretazione dei loro ruoli, gli artisti hanno dimostrato capacità vocali, dizione ideale, flessibilità, plasticità. I volti delle persone che si esibivano sul palco erano coperti da maschere. Il loro uso diffuso è associato alla venerazione di Dioniso, all'assenza di attrici femminili e alle enormi dimensioni dell'arena. Le maschere potevano essere tragiche o comiche, il che trasmetteva esattamente l'idea dell'autore allo spettatore.

Abbigliamento speciale per i partecipanti alle esibizioni ha aiutato a ritrarre personaggi diversi. Essendo lungo, voluminoso, nascondeva i cuscini o le fodere necessarie per modificare le proporzioni naturali del corpo. Se il pubblico era interessato alla performance, esprimeva violentemente emozioni positive. La disapprovazione è stata espressa non meno vividamente. Spesso questa reazione negativa è stata provocata da persone appositamente assunte dai concorrenti.

Antica arena romana

L'origine del teatro in Antica Roma associati a sontuose feste del raccolto, che all'inizio erano organizzate come gare giocose di piccoli cori. Le battute che si scambiavano erano a volte caustiche, contenenti il ​​ridicolo dei vizi della società, specialmente dei vertici.

L'origine dell'arte teatrale

Alle prime rappresentazioni dell'antica Roma arte teatrale includono gli atellani, che ricevettero il nome di città del sud dell'Italia moderna. Queste erano performance comiche leggere. Hanno partecipato molti giovani romani.

Dramma letterario giunse all'antico teatro romano dalla Grecia. Qui sono state messe su creazioni simili latino.

Il greco Livio Andronico finì sul territorio di Roma come prigioniero di guerra. Il greco è stato nominato incaricato di mettere in scena la prima rappresentazione drammatica. Fu questo che diede impulso all'ulteriore sviluppo dell'arte teatrale. Non poteva, come in Grecia, indicare problemi nella vita della società, quindi è diventato più complicato trame, l'intrattenimento degli originali greci è aumentato. Nonostante ciò, i romani trovavano difficile percepire le storie drammatiche tradizionali.

Spettacoli da gladiatore

Le esibizioni si sono svolte durante feste pubbliche. Erano accompagnati da circhi, spettacoli di gladiatori che attiravano l'attenzione su di sé, essendo popolari tra la gente.

Inizialmente, non c'era posto per mettere in scena spettacoli teatrali, c'era solo una piattaforma pietosa con una scala. Gli attori sono diventati più professionali, hanno recitato senza maschere. Gli spettacoli venivano organizzati previo accordo del gestore dell'antico teatro romano. In altre parole, semplicemente troupe di attori, con i circoli dirigenti. costumi attori non erano diversi da quelli greci. Solo pochi accenti, come l'altezza della piattaforma nella scarpa, le dimensioni delle parrucche che creano un'impressione maestosa.

Il primo teatro romano permanente fu costruito da Pompeo. Gli spettatori si accalcavano su panche semicircolari disposte su più file. C'erano posti separati per i senatori. Tetto, facciate e tendaggi finemente decorati.

Le origini dell'arte teatrale dell'antica India

L'antica arte teatrale indiana era divisa in due direzioni: popolare e letteraria. Esistono diverse versioni dell'origine, la più popolare delle quali attribuisce questo fatto all'imperatore Bharat. Attraverso di lui, il quinto Veda è stato trasmesso alle persone, che ha unito la Parola, l'Azione, Lad. La versione della fusione di allegre esibizioni con il tradizionale mistero che esisteva durante le principali festività rimane più probabile.

In questa occasione sono state organizzate gare di accompagnamento di uomini forti, programmi di maghi, musicisti, ballerini. La produzione è iniziata con i numeri di ballo. I ballerini hanno adornato la performance con introduzioni pantomimiche, recitazione vedica. A poco a poco, la danza è stata sostituita dall'esibizione di artisti.

Sistema sociale

Complesso sistema sociale antica india collocava gli attori al livello più basso.

Erano considerati persone di una casta irrispettosa, poiché ridicolizzavano gli dei nei loro discorsi. Nonostante questa circostanza, la maggior parte di loro erano le persone più istruite e rispettabili.

Gli spettacoli sono stati messi in scena come spettacoli di danza. La lingua dei segni, radicata nei rituali speciali del clero, era usata liberamente. Il teatro di danza indiano ha preso in prestito caratteristiche chiave dagli antichi misteri. Pertanto, gli artisti richiedevano una plasticità speciale e la capacità di utilizzare un abbondante arsenale di pantomime.

Crescita in popolarità

Entro la fine della seconda metà del I millennio a.C. e. L'arte teatrale indiana ha guadagnato la più alta popolarità. Nonostante la coincidenza del momento di rappresentazione delle commedie con le principali festività religiose, è stata evidenziata la loro essenza di intrattenimento, spostando la componente rituale.

Le squadre di recitazione stanno diventando più professionali. Ogni partecipante assume un ruolo creativo. La composizione di genere delle compagnie variava: si sa dell'esistenza di gruppi omosessuali ed eterosessuali. La maggior parte di loro vagava. Quando si sono incontrati, sono state organizzate gare spettacolari sul territorio comune. Oltre ai premi in denaro, i vincitori hanno ricevuto una serie di riconoscimenti.

L'arena della danza indiana a volte si trovava in un certo edificio, piccolo ma relativamente alto, in grado di ospitare 300 persone. La durata degli spettacoli variava dalle due alle tre ore fino a un paio di giorni.

Teatri delle ombre

Il teatro delle ombre indiano rappresentava più spesso scene dei miti leggendari e venerati del Ramayana e del Mahabharata. Il pubblico conosceva le storie dei personaggi, quindi poteva congetturare in modo indipendente gli elementi mancanti. L'azione si è svolta dietro uno schermo trasparente grande taglia dove erano ospitati attori e burattini. Per un maggiore realismo, le bambole sono state tagliate a pezzi, e quindi anche movimenti complessi potrebbero essere facilmente imitati. Erano fatti di cartone, pelle o cartapesta.

Nelle credenze indiane, a Dio Shiva è stato assegnato il ruolo di santo patrono delle bambole, quindi i giochi sono stati messi in scena non lontano dal suo tempio. Secondo la leggenda, il teatro delle ombre indiano è emerso come risultato del fatto che lo stesso Shiva con sua moglie Parvati una volta guardò nel negozio di un maestro burattinaio che scolpiva figurine nel legno.

Era così impressionata dall'abilità dell'artigiano che presto, su sua richiesta, Shiva permise che i giocattoli venissero rianimati in modo che potessero ballare da soli. Poco dopo la partenza della coppia divina, questa magia cessò di funzionare, tuttavia, il maestro restituì un dono meraviglioso controllando i personaggi con l'aiuto dei fili. Questo ha dato origine a teatro indiano ombre, il cui interesse sta attualmente svanendo a causa dello sviluppo moderne tecnologie.

L'inizio della vita teatrale dell'antica Cina

Il teatro cinese è nato in inizio XII secolo. Inizialmente, questi erano spettacoli nelle piazze, programmati per feste religiose... Gli spettacoli erano basati su elementi circensi, danze insolite con figure di animali, spettacoli acrobatici e scherma.

A poco a poco compaiono ruoli peculiari, che sono stati utilizzati in ogni gioco, acquisendo nuovi tratti caratteriali, dettagli della vita. Tsan-jun e tsangu erano i più popolari. Gli interpreti dei teatri cinesi non sono più autodidatti, ma formati presso scuole speciali operanti alla corte dell'imperatore. Vengono utilizzati liberamente costumi luminosi decorati con dipinti tradizionali e numerosi oggetti di scena.

Primo manifesto

Gli spettacoli vengono messi in scena in cabine - aree sotto un baldacchino, dotate di posti a sedere per gli spettatori. Oppure su piattaforme sporgenti adiacenti ai templi centrali. Da qui nasce il concetto di poster: un volantino speciale che elenca gli attori coinvolti ei personaggi che interpretano. I generi del teatro cinese si stanno espandendo e diventando più complessi. Descrivono i dettagli eventi importanti nella vita dello Stato e degli individui, offrendo agli spettatori esempi da seguire.

Accompagnamento musicale spettacoli teatrali sono stati trasformati da melodie popolari. Gli spettacoli erano dannatamente colorati, contenevano elementi di danza, numeri da circo... L'interpretazione di alcune azioni è stata data dagli artisti stessi o dai drammaturghi. La maggior parte dei ruoli sono stati interpretati da donne, compresi gli uomini. La compagnia di recitazione includeva membri della stessa famiglia, gli estranei erano rari.

spettacoli di burattini

Il palcoscenico tradizionale cinese si è sviluppato parallelamente all'altrettanto popolare teatro delle marionette. Ha vissuto in una miriade di varietà. Ad oggi, le informazioni su di loro sono state perse, quindi lo studio presenta alcune difficoltà.

La popolarità di questa forma d'arte è associata all'usanza di collocare speciali figurine nella tomba, progettate per aiutare il defunto nell'aldilà. Durante il funerale sono state rappresentate scene con la partecipazione di tali personaggi, trasformandosi gradualmente in un attributo Vita di ogni giorno... Informazioni conservate su un meraviglioso campione a più livelli teatro dei burattini, i cui personaggi si muovevano con l'aiuto dell'acqua.

Il teatro dei burattini cinese si è sviluppato in molte direzioni. Da segnalare le rappresentazioni con figure piatte di carta, alle quali hanno partecipato gli attori ei personaggi da loro controllati. Polvere da sparo, scene fluttuanti e altro, di cui sono sopravvissute solo informazioni frammentarie.

3. Teatro e spettacoli teatrali in Grecia antica.

4. Tragedie e commedie nell'antico teatro greco.

5. I creatori del teatro.

6. Conclusione.

L'emergere del teatro.
Il teatro è nato nell'antica Grecia circa duemila e mezzo anni fa.
La stessa parola "teatro" origine greca e significa "un luogo per gli spettacoli".
Gli spettacoli teatrali erano i preferiti degli antichi greci.
L'origine del teatro è stata associata alla religione degli antichi greci, vale a dire con
festeggiamenti in onore del dio Dioniso, patrono dei vignaioli. In uno di
i miti raccontano che Dioniso vaghi per tutta la terra con la folla
i loro compagni. Questi sono satiri: divinità della foresta, metà umani e metà capre. Satiri
code lunghe, orecchie a punta e zoccoli. Quando al suono di flauti e flauti
Dioniso viene in Grecia, poi inizia la primavera in questo paese, più caldo
il sole si scalda, i fiori sbocciano, tutta la vita rinasce.
Alla fine di marzo, la Grecia ha festeggiato festa principale dio della vinificazione - Ottimo
Dionisio. Raffiguranti satiri, i greci indossavano pelli di capra, legate
barbe lunghe da foglie di quercia dipingevano i loro volti o li coprivano
maschere di capra. Un allegro corteo di mummie si muoveva per le vie della città e
si fermò da qualche parte nella piazza. Il cantante principale si fece avanti. lui canta
ha parlato delle peregrinazioni di Dioniso, del suo incontro con i pirati e altri
avventure, e il resto dei mummer in coro cantava insieme a lui. Il cantante protagonista ha interpretato
ora uno degli eroi del mito, ora lo stesso Dioniso, ora uno dei satiri. scene,
interpretati dai partecipanti alla festa, e furono i primi teatrali
spettacoli: il cantante e i mummer erano attori, e gli spettatori erano tutti
la popolazione della città.

Teatro e spettacoli teatrali nell'antica Grecia.
Nelle città greche dalla fine del VI sec. AVANTI CRISTO e. costruito per spettacoli teatrali
edifici speciali. In quasi tutte le città greche, comprese le colonie in
le rive del Mediterraneo e del Mar Nero, aveva il suo teatro, e talvolta diversi (ad esempio,
c'erano più di dieci teatri in Attica). Ciascuno degli antichi teatri conteneva
diverse migliaia di spettatori. Ad esempio, il teatro di Dioniso ad Atene aveva circa 17
mille posti.
Il teatro era uno spettacolo preferito nell'antica Grecia, tutti i residenti erano ansiosi
arrivare alla festa di Dioniso, ma queste feste (di cui erano
spettacoli teatrali) non venivano messi in scena tutti i giorni, ma solo due volte l'anno.
Non c'erano spettacoli serali nell'antica Grecia. Spettacoli nei teatri in Grecia
cominciava alle sette del mattino e proseguiva fino al tramonto: si mettevano in fila
diverse esibizioni.
"Greco antico biglietti per il teatro»: È stata addebitata una piccola tassa per l'ingresso in teatro
(ad Atene, il potere apparteneva a gente comune, demo, quindi
lo stato, prendendosi cura dei cittadini più poveri, dava loro i soldi per comprare
Biglietti). Il biglietto era fatto di piombo o argilla bruciata. Le lettere sono visibili sul biglietto
Beta (B) ed epsilon (E). La lettera indicava uno dei "cunei" su cui
il teatro condivideva le scale, i raggi divergenti. Come indicato sul biglietto
Il "cuneo" potrebbe prendere qualsiasi posto, a partire dalla seconda fila. Per non
siediti in cima, i greci andavano a teatro prima dell'alba. Hanno portato con sé un fagotto con
torte e un fiasco di vino, un impermeabile caldo, un cuscino che è stato messo sotto
te stesso su una panchina di pietra. Il teatro era raramente mezzo vuoto.
La maggior parte degli spettatori erano uomini - cittadini e greci in visita.
Le donne, costantemente impegnate nelle faccende domestiche, frequentavano il teatro in modo significativo

meno spesso degli uomini. Gli schiavi entravano nel teatro solo come servi accompagnatori

i loro padroni.
Il posto in prima fila non era solo di marmo, ma anche libero;
sono per gli spettatori onorari (sacerdoti di Dioniso, vincitori olimpici,
strateghi).
L'udibilità era eccellente nel teatro. Se lanci una moneta al centro dell'orchestra,
il suo squillo si sentirà sulle panchine molto indietro. L'edificio del teatro aveva la forma
un enorme boschetto, che, come un megafono, amplificava tutti i suoni della parola e della musica.
Non c'era il sipario nel teatro greco. L'azione si è svolta senza interruzioni,
quelli. senza interruzione.
I teatri erano situati sotto aria aperta sulle piste e ospitato migliaia
spettatori. L'edificio del teatro era composto da tre parti.
Una parte del teatro è un luogo per gli spettatori. Erano divisi da passaggi in sezioni,
simili a cunei.
Un'altra parte del teatro - l'orchestra - è una piattaforma rotonda o semicircolare su cui
gli attori e il coro si sono esibiti. Senza canti e balli, non ne passò nemmeno uno
rappresentazione. I membri del coro a seconda del contenuto dell'esecuzione
ritraevano gli amici del protagonista, o i cittadini, oi guerrieri, e
a volte animali: uccelli, rane e persino nuvole.
La terza parte del teatro si chiamava skene. Era adiacente all'orchestra
costruzione. Tavole o pannelli dipinti erano attaccati alla sua parete,
raffigurante o l'ingresso del palazzo, o il portico del tempio, o la riva del mare. Dentro lo scheletro
sono stati conservati i costumi e le maschere degli attori.
Solo gli uomini hanno partecipato alle esibizioni. Si sono esibiti in uomini o
maschere da donna, in scarpe speciali con suole spesse per apparire più alte

crescita. Poiché i tratti del viso degli attori erano poco visibili dalle ultime file

teatro, gli attori indossavano grandi maschere dipinte che coprivano non solo
faccia, ma anche testa. Guardando gli attori, è diventato chiaro chi fossero.
raffigurare. Gli anziani hanno i capelli bianchi, le guance sottili e infossate. Se l'eroe
più giovane, i capelli e la barba sono diventati mezzi grigi, i giovani sono stati ritratti
senza barba. Lo schiavo potrebbe essere riconosciuto immediatamente - i suoi lineamenti tradiscono un non greco
origine. Di solito, a ogni esibizione erano presenti non più di tre
attori. Potrebbero esserci molti personaggi nella commedia, e poi ogni attore
svolto diversi ruoli.
Tragedie e commedie nell'antico teatro greco.
Nell'antica Grecia c'erano due tipi principali di spettacoli: tragedia e commedia.
Gli spettacoli con contenuti seri erano chiamati tragedie. Nelle tragedie, di solito
agivano gli eroi dei miti, ne venivano rappresentate le gesta, le sofferenze e spesso la morte.
Tragedia in greco significa "canto delle capre". Dai tragici greci al mondo
tre figure di spicco del dramma antico hanno guadagnato la fama: Eschilo, Sofocle, Euripide.
Divertenti commedie o canzoni di allegri abitanti del villaggio erano chiamate commedie.
I personaggi delle commedie - spettacoli divertenti e derisi -
insieme agli eroi dei miti c'erano i contemporanei del pubblico. in democratico
Atene, con la sua vita politica altamente sviluppata, è ricca di materiale per
Ho regalato commedie io stesso vita politica... Maestro consumato
commedia politica era considerato Aristofane (450-388 a.C.), originario di Atene,
l'unico scrittore di commedie politiche le cui 11 commedie sono sopravvissute a
i nostri giorni. Le proprietà distintive della creatività di Aristofane sono:
bellezza artistica della forma, arguzia inesauribile, combinazione
stati d'animo drammatici, comici e lirici. Nelle loro commedie

Aristofane esprime gli interessi dei contadini attici e degli strati medi

democrazia urbana.

Spettacoli teatrali insieme a Olimpiadi erano amati
spettacoli degli Elleni.

Sofocle (n. 497-d. 406 a.C.) - grande drammaturgo greco antico... Creato
nell'era della massima fioritura della democrazia schiavista ateniese e dei suoi
cultura. Insieme a Pericle, Sofocle fu eletto stratega (440-439 a.C.), vale a dire.
capi militari. Insieme ad Eschilo ed Euripide, Sofocle creò e sviluppò
classica tragedia in soffitta antica; ha aumentato il numero di
attori da 2 a 3, ridotto le parti corali rispetto al dialogo e all'azione,
decorazioni introdotte, maschere migliorate. Degli oltre 120 scritti da Sofocle
le commedie sono sopravvissute a 7 tragedie e più di 90 brani, tra cui - un frammento
dramma satira "Pathfinders". Popolarità di Sofocle ad Atene
confermato dal fatto che nei concorsi teatrali ha ricevuto il primo
ricompensa e mainon ha preso il terzo posto. Il tema delle tragedie di Sofocle, da vicino
connesso con trame mitologiche... I drammi di Sofocle sono caratterizzati da
armonia compositiva, proporzionalità delle parti, stretta subordinazione del privato
generale - idea artistica... Sofocle rivela psicologicamente sinceramente
il mondo interiore dei loro eroi. L'opera di Sofocle ebbe una grande influenza su
letteratura mondiale dal Rinascimento.
Conclusione.
La fase più importante nello sviluppo del teatro fu cultura teatrale antichità,
Nell'antica Grecia fu creato un teatro basato su tradizioni popolari e nuovo
ideologia umanistica. Il teatro ha avuto un ruolo importante nella vita pubblica
antica città democratica greca - stati. Il suo sviluppo è stato
indissolubilmente legata alla fioritura dramma greco... spettacoli di teatro greco,
far parte di feste pubbliche organizzate dallo Stato,
riflesso problemi critici vita pubblica.