Analisi "Snegurochka" Ostrovsky. ‹‹Snow Maiden›› A

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è noto per le sue opere, che sono diventate parte integrante della vita di ogni persona. Per la sua perspicacia e molto brillante, ma allo stesso tempo con un tocco di tragedia, le opere hanno trovato un riscontro nel cinema e nel teatro. Nel 1873 scrisse la sua famosa opera La fanciulla di neve basata sulla raccolta di fiabe di Alexander Afanasiev. La scrittura speciale in versi e senza rime ed elementi di balletto conferisce all'opera un certo gusto e originalità.

Dopo l'uscita dell'opera nel giorno del suo compleanno, nel suo anniversario, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto la musica per la futura commedia. Grazie all'armonia del testo e delle linee musicali, quest'opera è diventata multi-livello e multi-tasking con una storia su una fanciulla delle nevi e leggende con rituali e canti. L'intero gioco fantastico e magico è l'incarnazione di motivi fiabeschi con motivi solenni.

La trama dell'opera si sviluppa nel regno di Berendey. Il conflitto principale è il desiderio di amare e di non essere soli. Father Frost se ne accorge e cerca di avvertire madre Vesna-Krasna che Yarilo vuole sciogliere la fanciulla di neve con raggi caldi a causa dei canoni violati del celibato.

La vita della fanciulla di neve non è stata sempre gioiosa e felice. Una volta nella famiglia del contadino Bobyl, non sente di essere loro cara. Per loro, è l'esca per una festa di successo nel matrimonio. È bella e dolce, ma il desiderio di essere amata si fa sentire. Tuttavia, rivolge la sua attenzione al pastore Lel, che regala le sue canzoni a tutti nella zona. Quando Mizgir appare sulla soglia, si rende conto che non prova amore per lui. È intossicato dall'amore e, con un impulso appassionato, cercando di dimostrare di aver raggiunto il suo obiettivo, porta la fanciulla delle nevi sulla montagna, dove si scioglie sotto i raggi del sole cocente. Tutti i sentimenti che travolgono Mizgir lo fanno gettare nel lago a causa della perdita dell'amore. In risposta a ciò, Yarilo non si rammarica della morte di due amanti, ma al contrario li punisce per la loro disobbedienza. Invece di piangere, fa cantare a tutti una canzone allegra, poiché questa morte non significa nulla per lui.

Gli uccelli parlanti hanno il loro posto nel gioco. Cantano del sistema completato

Questo gioco è l'incarnazione della bellezza e della magia, ma allo stesso tempo c'è una tragedia che viene sconfitta con l'aiuto della bontà nell'anima di ogni persona. Tutti i vizi umani appaiono davanti a noi, ma le carenze svaniscono sullo sfondo dell'amore e della felicità desiderata. Ora l'anima della fanciulla di neve è libera e felice. Negli ultimi minuti della sua vita, è diventata amata e amata proprio come sua madre e suo padre.

opzione 2

UN. Ostrovsky ha scritto l'opera teatrale "The Snow Maiden" basata sulla trama di una fiaba inventata dal popolo russo, quindi l'opera descrive divinità slave come Yarilo, Frost, Spring - Krasna e Leshy.

L'opera "La fanciulla di neve" è scritta in forma poetica, ma senza rima, quindi è molto diversa dalle altre opere di Ostrovsky. Ha un unico ritmo, che ha permesso di combinare il testo con la musica.

Lo spettacolo mostra tutti i colori del regno della natura: inverni rigidi ed estati calde, fioritura e assenza di vita delle piante. L'autore descrive un ritratto della natura e una persona. Ci sono molti epiteti e confronti diversi nell'opera, che mostrano che ogni fenomeno naturale è simile ai sentimenti umani.

L'opera descrive le azioni che si svolgono nel mitico regno di Berendey. In esso, ogni persona osserva la legge dell'onore e della coscienza, ha paura di far arrabbiare gli dei. Lo zar, descritto da Ostrovsky, si preoccupa per la sua gente, pensa che gli abitanti non vedano la vera bellezza naturale, sono diventati presuntuosi e invidiosi.

La fanciulla delle nevi è sola, ma la sua anima vuole un amore grande e puro, dal quale deve perire. Alla ragazza è piaciuto molto il pastore Lel, che ha regalato le sue bellissime canzoni a ogni ragazza del villaggio, il che fa molto male alla fanciulla di neve. Il personaggio principale della commedia vuole essere amato solo da lei.

I genitori adottivi vogliono sposare la ragazza con uno sposo ricco, ma la fanciulla di neve non ha sentimenti per il giovane. Diverse persone diventano infelici per questo e la ragazza stessa soffre, perché non sa cosa sia il vero amore.

La fanciulla delle nevi chiese a sua madre Vesna di darle l'opportunità di innamorarsi. Al che ha ricevuto la risposta che la ragazza si sarebbe innamorata della prima persona che ha incontrato, che si è rivelata essere Mizgir. Il giovane era innamorato e sta cercando di mostrare a tutti che ha raggiunto la reciprocità da una bellezza irremovibile. Trascinò con la forza la fanciulla delle nevi per incontrare l'alba sulla montagna e con i primi raggi del sole la ragazza si sciolse. Questo mostra quanto freddo, anche se amorevole, il cuore non è in grado di ascoltare l'altro.

La fanciulla di neve era pronta a dare la sua vita, solo per provare amore. Mizgir, dopo aver promesso alla sua amata una morte congiunta quando arrivano i guai, si precipitò nel lago con acqua fredda. L'anima umana è libera e non ha paura quando è innamorata.

Analisi dell'opera Snow Maiden 3

Per genere, l'opera appartiene a una fiaba lirica, chiamata dall'autore primavera, la base della trama di cui lo scrittore prende in prestito dalle leggende popolari.

L'azione della commedia si svolge nel regno di Berendey inventato dallo scrittore, in cui vive il personaggio principale dell'opera, la fanciulla di neve, presentata dall'autore sotto forma di una giovane ragazza, che ha Frost e Spring- Krasna come genitori. Il regno di Berendey è descritto dall'autore come uno stato utopico dominato dalle leggi della coscienza e dell'onore, nonché dal culto della volontà degli dei.

La ragazza, dopo aver lasciato la casa di suo padre a causa dell'eccessiva tutela di Frost, vive nella famiglia di Bobylikh e Bobyl, desiderosi di sposare con successo la fanciulla di neve per arricchirsi. Tuttavia, la ragazza sogna un sentimento d'amore forte e sincero, che sfugge al suo controllo.

L'incontro con il giovane pastore Lel, che, a differenza di altri rappresentanti maschi, è indifferente alla fanciulla delle nevi, cambia la ragazza e convince la madre a darle l'opportunità di godersi meravigliosi momenti d'amore. Spring-Krasna cede alla richiesta della figlia, dandole l'opportunità di provare l'amore, ma madre e padre Frost prevedono l'imminente disastro che arriva con l'apparizione dei primi raggi del sole primaverile, sciogliendo il cuore della fanciulla di neve, che solo realizzò la bellezza e il potere dell'amore, fino alla sua morte. L'amato Mizgir, che si rivelò essere l'oggetto stesso dei primi sentimenti della ragazza, incapace di sopportare la sua perdita, finisce la sua vita gettandosi in uno stagno, sognando di riunirsi con la fanciulla delle nevi che si è trasformata in acqua.

Una caratteristica distintiva di un pezzo complesso e sfaccettato è il suo ritmo e melodiosità unici, che creano l'impressione di un verso in rima, mentre non ci sono rime nel testo dell'opera. Inoltre, lo spettacolo utilizza numerose frasi colloquiali prese in prestito dai racconti popolari russi. Inoltre, la trama della commedia ha una varietà di temi secondari, tra cui leggende slave, leggende sulla tribù Berendey, antichi rituali, danze e canti.

Numerosi epiteti emotivi e confronti sono utilizzati come mezzi di espressione artistica nell'opera, sottolineando lo stretto legame tra natura e uomo.

Il ruolo centrale nella narrazione è dato al drammatico conflitto associato alla forza contrapposta dell'amore e alla freddezza dell'anima della fanciulla di neve, che cerca di nascondersi dalla solitudine agghiacciante in un fuoco d'amore.

Il carico semantico dell'opera mostra l'interconnessione dei fenomeni naturali e umani sotto forma di luce e oscurità, freddo e calore, che, essendo in eterna lotta e contraddizione, non esistono l'uno senza l'altro, e afferma anche l'insensatezza della vita in l'assenza di amore.

Fiaba primaverile di AN Ostrovsky "The Snow Maiden" Caratteristiche dell'opera.

"The Snow Maiden" è una fiaba, un sogno, una leggenda nazionale, raccontata nelle magnifiche poesie di Ostrovsky ...

KS Stanislavsky

Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), scrittore russo, drammaturgo, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (1863).

V. G. PEROV "Ritratto di AN Ostrovsky." 1871. Galleria Tret'jakov.

• per rivelare le caratteristiche dell'opera e il principale conflitto morale dell'opera teatrale, per determinare i valori della vita dei Berendey, per identificare il livello di conoscenza del contenuto e della comprensione della fiaba da parte degli studenti.

• "The Snow Maiden" è una favola straordinaria, che mostra la bellezza del mondo, l'amore, la natura, la giovinezza. L'opera teatrale di Ostrovsky è una fusione straordinariamente bella di folklore e letteratura. Usando i motivi del racconto popolare sulla ragazza delle nevi, arricchendoli con dati scientifici sulla vita, il drammaturgo ha creato un originale "racconto primaverile", pieno di segreti, splendore di personaggi, trasmesso da uno stile musicale e da una lingua veramente russa.

1 gruppo."Berenda".

Dove c'è amore e consiglio, c'è paradiso, c'è luce; e litigi e dispute, ci sono solo sciocchezze.

proverbio russo.

2 gruppo."Vergine delle Nevi".

• Lasciami morire, l'amore è uno

momento

• Anni più cari di malinconia e

UN. Ostrovskij.

3° gruppo. "Lei".

• Attraverso il bello - all'umano.

VA Sukhomlinsky.

• Stratificazione
• multigenere
• storie eterne
• sintesi
• morale
• conflitto

• Stratificazione
• multigenere
• storie eterne
• sintesi
• morale
• conflitto

• Moralità (Dizionario Ushakov)- un insieme di norme che determinano il comportamento umano nella società.

• Conflitto("Dizionario esplicativo moderno" ed. "Grande enciclopedia sovietica") è definito come uno scontro di partiti, opinioni, forze.

Il principale conflitto morale dell'opera. Sondaggio incrociato.

• Brusila e Berendei sono robot.

Costumi, 1885 - 1886

L'armonia delle eterne e dure leggi della natura, secondo le quali deve procedere l'esistenza umana, è indistruttibile.

La ragione di tutte le disgrazie del paese dei Berendey -

nell'egoismo umano, nella perdita della parentela umana,

nella perdita dell'amore e del senso della bellezza:

Nel cuore delle persone ho notato che mi raffredderò

notevole; fervore d'amore

Non vedo i Berendey da molto tempo,

Il servizio alla bellezza è scomparso in loro.

In queste parole del re saggio,

significato profondo del gioco, dove l'etico

la bellezza di una persona è determinata

rapporto con la natura e gli altri

E le ultime parole di Berendey:

"Espulsiamo l'ultima traccia di freddo dalle nostre anime e rivolgiamoci al Sole" rivelano le basi ideologiche dell'intera commedia, esprimono il sogno di A. Ostrovsky di un mondo libero da persone fredde e prudenti.

Il drammaturgo afferma il diritto di una persona a una vita spirituale a tutti gli effetti, esprime il sogno di creare nuove forme di relazioni tra le persone e la libertà nell'amore, il suo alto apprezzamento, il riconoscimento delle sue migliori qualità morali che nobilitano una persona, è una condizione significativa per creare uno stato felice.

Compilazione della tabella "Conosciuto, speciale, nuovo".

famoso

speciale

nuovo

• "The Snow Maiden" di A.N. Ostrovsky, creato per uno spettacolo festivo e destinato a un pubblico democratico, è di grande interesse. Questo “lavoro a più livelli, a più livelli”, quale conteneva un racconto popolare, un'idea dell'antica tribù Berendey(Nomadi turchi che vivevano nelle steppe della Russia meridionale (secoli XI-XIII); dal 1146 divennero vassalli dei principi russi. Il nome negli annali scompare nel XIII secolo) , antichi rituali del calendario, canti, incantesimi.

• Il dramma poetico era basato su uno dei storie eterne del folklore russo su come una bella ragazza - una fanciulla di neve - viene al mondo e muore a causa di un raggio di sole. E la fonte più vicina era il racconto popolare sulla fanciulla di neve, pubblicato nel 1862 dal collezionista I.A. Khudjakov. Il drammaturgo ha letto le opere del famoso mitologo e folclorista A.N. Afanasiev: raccolta "Racconti popolari russi" (1826-1871) e studio "Viste poetiche degli slavi sulla natura" (1865-1869). La trama "in prestito" era solo una ragione per la nascita originale intento artistico.

V.M.Vasnetsov Berendeevka

N. Roerich Yarilina Valley

Il prototipo del regno di Berendeev era la tenuta di Shchelykovo, acquisita

drammaturgo nel 1867

Nel regno di Berendey si intreccia reale e fantastico. Qui prendono vita immagini del paganesimo slavo: Spring-Krasna, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (il figlio della dea della bellezza e dell'amore Lada, lo stesso dell'eros greco o Cupido romano), Babbo Natale (è il prototipo di Veles , Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (Dea dell'amore Lada o Kastroma).Le creature da favola comunicano con persone reali: Mizgirem (ragno, tarantola), Kupava ( « ninfea, bocciolo di fiori "(V.I. Dal)) I Berendey eseguono i loro rituali primaverili, cantano canzoni popolari -" proprio quelli che, forse, una volta suonavano sulla nostra terra al tempo dei giochi primaverili, in lontani tempi pagani.

V.M.Vasnetsov Primavera-Rosso

N. Roerich Babbo Natale

In un gioco due principali, indipendenti, ma uniti in un unico

intero conflitto: il primo è il confronto tra Freddo e Caldo, Gelo e

Yarila, la seconda è la struttura propria del regno dei Berendey. Entrambi i conflitti

svilupparsi in un conflitto nel campo delle relazioni morali in cui la ricchezza è la povertà, l'amore è freddo.

• Speciale:

1. "Snow Maiden" è multistrato lavoro, poiché lo spettacolo includeva diversi generi di folklore.

Berendei- una tribù vissuta nei secoli XI-XIII.

2. multigenere lavoro.

L'opera è stata concepita alla moda per il genere "stravaganza" degli anni '70 del XIX secolo,

i giochi sono maschere.

3. In trama eterna del folklore russo uno che esiste da molto tempo indipendentemente dagli autori.

• 1862 collezionista I.A. Khudyakov ha pubblicato una fiaba.

4. La fiaba mostra favoloso regno dei Berendey dove venne ad abitare la fanciulla di neve.

5. Sintesi di reale e fantastico, cioè, le divinità pagane slave comunicano con persone reali.

6. Due principali, indipendenti, ma uniti in un unico conflitto.

Questo è un conflitto tra Moroz e Yarila e un conflitto all'interno del regno di Berendey.

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• Conosciuto:

• "The Snow Maiden" è stato scritto sulla trama di racconti popolari, utilizza poesie del calendario, detti, proverbi, incantesimi, canzoni, tradizioni e leggende.
• Ostrovsky ha definito il genere come un dramma lirico di "primavera".
• Tutti conoscono la trama di un racconto popolare su come una bellissima ragazza delle nevi viene al mondo e muore a causa di un raggio di sole.
• La base del regno di Berendey è la pace, la libertà, la coscienza, l'armonia con la natura, il servizio alla bellezza delle relazioni umane, le leggi giuste.
• « ninfea, bocciolo di fiori ”(V.I. Dal)).
• Ci sono due conflitti nel gioco: il primo è tra Cold and Heat, Frost e Yarila.; il secondo - all'interno del regno stesso, così come tra i Berendey e Mizgir come residente in un paese straniero.

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• Nuovo:

• I Berendey sono nomadi turchi vissuti nei secoli XI-XIII

steppe della Russia meridionale.

2. "Fairy" - una festosa esibizione da favola, alla moda negli anni '70 del XIX secolo.

Una maschera da gioco è una combinazione di una varietà di testi: letterario, di danza, politico, creatività relativamente libera dell'autore.

3. Collezionista del 1862 I.A. Khudyakov ha pubblicato una fiaba.

1826-1871 AN Afanasyev pubblicò una fiaba nella raccolta "Racconti popolari russi".

1865-1869 AN Afanasyev nella sua opera "Vedute poetiche degli slavi sulla natura" esplorò la fiaba.

4. Il favoloso regno dei Berendey è il sogno di Ostrovsky di un futuro sociale, di una vita pacifica della gente, libera dal potere dell'arbitrarietà e della violenza, che il bene deve essere fatto con le proprie mani.

5. Babbo Natale è un'immagine che combina le caratteristiche degli dei pagani: Veles, Varun, Student, Treskun, Frost. Il prototipo della fanciulla di neve era la dea dell'amore Lada.

6. Il conflitto dell'opera teatrale si sviluppa in un conflitto nel campo delle relazioni morali al centro delle quali sono la ricchezza e la povertà, l'amore e la freddezza.

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famoso

speciale

Racconto popolare russo, antichi rituali del calendario, canzoni.

nuovo

lavoro a più livelli.

berendei

un'antica tribù di nomadi turchi nelle steppe della Russia meridionale

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Racconto lirico di "primavera",

Dramma.

lavoro multigenere.

Stravaganza

spettacolo di fiabe festive

gioco di maschere

la combinazione di una varietà di testi: letterario, di danza, musicale, politico - una creatività relativamente libera dell'autore. .

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una bella ragazza - una fanciulla di neve viene al mondo e muore a causa di un raggio di sole.

l'eterna trama del russo

folclore

1862 collezionista I.A. Khudjakov

1826-1871 AN Afanasiev

raccolta "Racconti popolari russi"

1865-1869 AN Afanasiev "Viste poetiche degli slavi sulla natura"

esplorato la storia.

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la base è la pace, la libertà, la coscienza, l'armonia con la natura, il servizio alla bellezza dei rapporti umani, le leggi giuste.

favoloso regno dei Berendey

il sogno del drammaturgo di un futuro sociale, di una vita pacifica del popolo, libera dal potere dell'arbitrio e della violenza, che il bene si faccia con le proprie mani.

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Divinità slave: Primavera - Rosso, Sole - Yarilo, Leshy, Lel (figlio della dea della bellezza e dell'amore Lada, lo stesso di Eros greco o Cupido romano) - comunicano con persone reali: Mizgirem (ragno, tarantola), Kupava ( « ninfea, bocciolo di fiore "(V.I. Dal))

DA sintesi di reale e fantastico

Babbo Natale - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (notte, luna, stelle, inverno, gelo, acqua, il mondo dei morti).

Snegurochka - Dea dell'amore Lada.

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1. Confronto

freddo e caldo,

due principali, indipendenti, ma uniti in un unico conflitto.

Gelo e Yarila.

conflitto nel campo delle relazioni morali:

2. regno

ricchezza, povertà

Berendeev - Mizgir

l'amore è freddo.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), compositore russo

• PI Ciajkovskij mentre lavorava a The Snow Maiden, scrisse: “Sono stato seduto al lavoro senza alzarmi per circa un mese; scrivere musica per un gioco magico

"The Snow Maiden" di Ostrovsky", ha considerato l'opera drammatica stessa la perla delle creazioni di Ostrovsky e ha detto della sua musica per lui: "Questo è uno dei miei cervelli preferiti.

La primavera è stata meravigliosa, la mia anima era buona ... Mi è piaciuta la commedia di Ostrovsky e in tre settimane, senza alcuno sforzo, ho scritto la musica.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1846-1926), pittore russo

• E questa poesia "Snow Maiden" -

il meglio che c'è.

Preghiera e saggezza russa, la saggezza del profeta.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov 1844 -1908 Compositore russo

• "... Ho ascoltato le voci dell'arte popolare e della natura, ho preso ciò che veniva cantato e suggerito da loro come base del mio lavoro." SUL. Rimsky-Korsakov nell'opera La fanciulla di neve ha cantato la vita delle persone che vivono in armonia con la natura, ha mostrato la ricchezza di usanze e rituali popolari, senza i quali l'immagine della favolosa Russia non sarebbe così colorata.

BV Asafiev ha scritto di The Snow Maiden: "L'ispirazione di Rimsky-Korsakov brilla di una luce uniforme, ma in altri momenti la musica si approfondisce per comprendere solo segreti udibili e fonti di vita, su cui la parola, essendo collegata alla realtà, DEVE tacere involontariamente ... Sembra che tutti i potenti elementi della natura russa suonino nell'opera, i cui spiriti e forze sono parte integrante della vita e delle persone stesse - gli abitanti del regno di Berendey "

“Nell'inverno del 1879-1880 lessi La fanciulla di neve e come se vedessi la luce della sua straordinaria bellezza. Ho subito voluto scrivere un'opera su questa trama, mi sono innamorato sempre di più della fiaba di A.N. Ostrovsky.

Frammento dell'opera The Snow Maiden di N. A. Rimsky-Korsakov. La scena dello scioglimento della fanciulla di neve. "The Snow Maiden" di N. A. Rimsky-Korsakov è "il colore delicato dell'opera russa". BV Asafiev (critico musicale). Compilazione di prove.

• 1 gruppo."Berenda". Dove c'è amore e consiglio, c'è paradiso, c'è luce; e litigi e controversie, ci sono solo sciocchezze (l'immagine del regno di Berendeev).
• 2 gruppo."Vergine delle Nevi". L'immagine della fanciulla di neve nella percezione di N. A. Rimsky-Korsakov.
• 3 gruppo. "Lei". Lel è il figlio del Sole e il cantante dell'amore.

Compiti a casa

• Inventa e scrivi una storia "terribile" su alcuni rappresentanti della mitologia slava inferiore (sirena, acqua, folletto, biscotto).

Alexander Nikolayevich Ostrovsky può essere giustamente considerato il creatore del repertorio per il teatro nazionale russo. Nonostante sia diventato famoso soprattutto per le sue opere sui costumi dei mercanti russi (che il critico Nikolai Dobrolyubov ha giustamente chiamato il "regno oscuro"), tra le storie cupe e leggermente spaventose della vita dei mercanti di Zamoskvoretsk lì è un'opera molto brillante e favolosa - "Vergine delle Nevi" scritto nel 1873.

Al centro complotto il drammaturgo ha utilizzato un racconto popolare russo dalla raccolta di Alexander Afanasiev "Viste poetiche degli slavi sulla natura". Ecco perché le divinità slave superiori e inferiori agiscono nel gioco: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. La particolarità è che la commedia "The Snow Maiden", a differenza di tutte le precedenti, è scritta in versi, ma senza rima. Tuttavia, il ritmo unificato dell'opera ha permesso di metterlo in musica. L'intera opera è una sorta di stilizzazione poetica del folklore russo, di cui Ostrovsky era allora appassionato.

Ciò si spiega con il fatto che nel 1873 la compagnia del Teatro Maly fu costretta a trasferirsi al Teatro Bolshoi per tutta la durata della ristrutturazione. Quindi sotto lo stesso tetto c'erano compagnie di opera, balletto e teatro. Quindi la commissione di gestione dei teatri imperiali di Mosca decise di mettere in scena uno spettacolo-stravaganza con la partecipazione di tutti gli artisti. Ostrovsky compose lo spettacolo in breve tempo, finendo il giorno del suo cinquantesimo compleanno. E la musica per l'esibizione è stata scritta da un giovane e allora poco conosciuto compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Così, l'opera lirica di Ostrovsky divenne un'opera a più livelli, in quanto incarnava sia il racconto popolare sulla fanciulla di neve, sia la leggenda popolare sull'antica tribù Berendey, sia le caratteristiche mitologiche delle leggende slave, antichi rituali e canzoni. E il "racconto primaverile" di Ostrovsky respira con una tale purezza di poesia da assomigliare alle fiabe di Pushkin. Sì, e in termini di significato, c'è molto Pushkin in esso: la vita appare allo stesso tempo come la magia della bellezza e della tragedia e la bontà in una persona risulta essere una base naturale.

Pertanto, la vita della natura nella commedia sembra un regno di aspri contrasti di freddo e caldo, assenza di vita e fioritura. Ostrovsky scrive della natura come dell'uomo. Il paesaggio ricorda un ritratto in cui l'artista scruta. L'abbondanza di epiteti emotivi, confronti che mettono i fenomeni naturali alla pari con i sentimenti umani, sottolineano la vicinanza dei principi naturali e umani nella mente del drammaturgo.

L'azione del gioco si svolge nel regno di Berendey. È più come una specie di stato utopico in cui le persone vivono secondo le leggi dell'onore e della coscienza, temendo di provocare l'ira degli dei: questa è una sorta di ideale di struttura sociale creato da Ostrovsky. Anche lo zar, che in Russia era l'unico sovrano, autocrate, incarna la saggezza popolare nel lavoro. Si preoccupa paterno del suo popolo: gli sembra che i suoi sudditi abbiano smesso di notare la bellezza della natura, ma stiano più vivendo la vanità e l'invidia. Ecco perché si è arrabbiato con il Berendey Yarilo, che ogni anno congela sempre di più le persone. Poi Berendey scopre una delle principali leggi della natura: "Tutti gli esseri viventi devono amare". E chiede al suo assistente Bermyata il giorno di Yarilin di radunare quanti più sposi e spose possibile per santificare il loro matrimonio e fare un sacrificio al Dio Sole.

Tuttavia, il principale conflitto drammaturgico è legato proprio al confronto tra amore e "cuore freddo" nell'anima della fanciulla delle nevi, che vive nella fredda purezza della solitudine, e con la sua anima lotta per il fuoco dell'amore, motivo per cui deve perire. Father Frost avverte la madre Spring-Krasna di questo: dice che Yarilo ha giurato di vendicarsi di lui usando la loro figlia Snegurochka. Dì, quando ama davvero, Yarilo la scioglierà con i suoi raggi caldi.

La fanciulla di neve non sapeva immediatamente cosa fosse il vero amore. Una volta nella famiglia di un Bobyl senza figli, la ragazza si aspetta lo stesso amore che da sua madre e suo padre. Ma Bobyl e Bobylikha percepiscono la loro figlia adottiva come una specie di esca per ricchi pretendenti. Solo gli sposi non sono gli stessi: molti ragazzi hanno litigato con le loro ragazze a causa della fanciulla di neve, ma né lei è pronta a dare il suo cuore, né i normali berendey sono soddisfatti dei genitori adottivi.

Alla stessa fanciulla di neve piace il pastorello Lel, che dona generosamente a tutte le ragazze della zona le sue canzoni. Questo fa male all'eroina: vuole essere amata solo da lei. Quando è lo sposo ricco, "ospite commerciale" Mizgir, pronta a rinunciare a tutta la sua ricchezza per il bene della fanciulla di neve, non riesce a trovare sentimenti per lui nel suo cuore. Tutti sono infelici: Kupava, la sposa fallita di Mizgir, Mizgir, che non riesce più a pensare a nessuno se non alla fanciulla delle nevi, che lo ha affascinato con la sua bellezza, e la fanciulla delle nevi stessa soffre perché non sa cosa sia il vero amore.

Rivolgendosi a sua madre per chiedere aiuto, l'eroina ottiene ciò che desiderava più di ogni altra cosa al mondo: l'opportunità di amare. Vesna-Krasna dice che amerà la prima persona che incontra. Fortunatamente, risulta essere Mizgir e il lettore può immaginare che ora tutto finirà felicemente. Ma no, Mizgir, intossicato dall'amore della fanciulla di neve, vuole mostrare a tutti che è stato in grado di raggiungere il suo obiettivo: la reciprocità della bellezza. Non ascoltando le richieste della ragazza, la trascina letteralmente su per la montagna, dove i Berendey incontrarono l'alba, e sotto i primi raggi di sole la fanciulla di neve si dissolve. Avendo ceduto alla legge umana, si scioglie "dai dolci sentimenti dell'amore".

Lo scioglimento della fanciulla di neve è una vittoria sulle “tracce di freddo” nel cuore. Era pronta a morire per il diritto di amare con tutto il cuore. Mizgir ha detto a riguardo: "Amore e paura hanno combattuto nella sua anima". Ora la paura è messa da parte e la fanciulla delle nevi negli ultimi minuti della sua breve vita si è data solo all'amore.

Fearless e Mizgir. Ha mantenuto la sua promessa: "I guai arriveranno - moriremo insieme". La morte della fanciulla di neve è un disastro per lui, quindi si precipita nel lago per connettersi con l'acqua fresca in cui si è trasformata la fanciulla di neve, fino a poco tempo calda nel suo caldo abbraccio.

Ma lo zar Berendey chiama la morte della fanciulla di neve "triste", Quindi "meraviglioso". La differenza tra questi epiteti suggerisce al lettore una via d'uscita dalla tragedia all'affermazione della vita. La morte della fanciulla di neve e la festa dei Berendey sono vicini. Il suo affievolirsi porta un'ondata di luce nel mondo. Non c'è da stupirsi se il re dice:

La triste morte della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci; Il sole lo sa
Chi punire e perdonare...

Così la tragedia dell'individuo si dissolve nel coro generale della natura. Nelle parole di Pushkin, la tristezza dell'autore è luminosa perché l'anima umana è luminosa: risulta essere libera e senza paura nell'amore, è più forte della paura dell'autoconservazione.

Descrizione della presentazione su singole diapositive:

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Se vuoi sapere cos'è Ostrovsky, leggi attentamente Snegurochka. AR Kugel

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L'immagine dell'eroina fiabesca Snegurochka si è formata gradualmente nella coscienza pubblica nel corso dei secoli. . Nel 1873 A. N. Ostrovsky, influenzato dalle idee di Afanasiev, scrisse l'opera teatrale The Snow Maiden. Inizialmente, lo spettacolo non ha avuto successo con il pubblico. Fiaba di primavera di A.N. Ostrovsky è stato molto apprezzato da A.I. Goncharov e I.S. Turgenev, tuttavia, molte risposte dei contemporanei furono nettamente negative.

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Drama - (dramma greco, letteralmente - azione), 1) uno dei tre tipi di letteratura (insieme all'epica e ai testi; appartiene sia al teatro che alla letteratura: essere il principio fondamentale dello spettacolo. Un'opera teatrale è un'opera drammatica destinato a uno spettacolo teatrale Una fiaba è uno dei generi del folklore Una fiaba letteraria è un genere epico: un'opera orientata alla finzione, strettamente legata a una fiaba popolare, ma, a differenza di essa, appartenente a uno specifico autore visioni che sorgono nel processo di interazione sociale, che consiste nell'opposizione dei partecipanti a questa interazione, il loro punto di vista comune.

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Il pedigree della fanciulla di neve è indistinto e oscuro. È impossibile dire esattamente quando la fanciulla delle nevi si è affermata nello stato di "nipote" di Nonno Gelo. Indubbiamente, l'immagine della fanciulla di neve è una mutazione e una trasformazione di molte credenze, miti e costumi precristiani. Prima di tutto, questo vale per feste come Shrovetide, Krasnaya Gorka, quando gli abitanti del villaggio chiamavano la primavera, Yarilino Gulbishche, il funerale di Kostroma. L'ortodossia russa ha assorbito molte idee pagane. Quindi, la festa ortodossa della Trinità, celebrata come il giorno della discesa dello Spirito Santo sugli apostoli, in Russia si è fusa con l'antica festa slava Semik, associata alla venerazione degli spiriti della vegetazione.

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1. una parola chiave (sostantivo); 2. due aggettivi che caratterizzano la parola nella prima riga; 3. tre verbi; 4. una breve frase, una conclusione che mostra l'atteggiamento nei confronti del problema; 5. un sostantivo (sinonimo della prima riga).

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L'opera letteraria più famosa sulla fanciulla di neve è l'omonima opera teatrale di A.N. Ostrovsky, scritto nel 1873. Nel dramma "The Snow Maiden" (lo scrittore ha definito il suo genere come un "racconto primaverile") A.N. Ostrovsky tenta di toccare le profonde fonti della cultura russa e slava, per apprendere i segreti della mitologia popolare. L'opera "The Snow Maiden" è una fiaba straordinaria, che mostra la bellezza del mondo, l'amore, la natura, la giovinezza.

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Non c'è nulla di sorprendente nel fatto che la produzione teatrale di The Snow Maiden del Moscow Maly Theatre (Maly 11, 1873) sia effettivamente fallita. Solo all'inizio del 20° secolo A.N. Ostrovsky è stato apprezzato. A.P. Lensky, che mise in scena La fanciulla di neve nel settembre del 1900 a Mosca, osservò: “Ostrovsky avrebbe avuto molta immaginazione per riempire la sua fiaba fino all'orlo di diavolerie indigene. Ma lui, a quanto pare, ha deliberatamente salvato elementi fantastici, salvati per non mettere in ombra un altro elemento più complesso - quello poetico - con l'incanto.

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Nel 1873 le musiche per il “Racconto di primavera” di A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" è stato scritto da P.I. Ciajkovskij (1840-1893). Le risposte all'accompagnamento musicale dello spettacolo sono state contrastanti. Un certo P. Akilov ha notato in Theatrical Notes che la musica di The Snow Maiden è monotona "al punto da addormentarsi". Forse questa impressione è stata facilitata dalla disgustosa esecuzione di numeri musicali da parte dell'orchestra diretta da I.O. Shramek. Musica solare per la fiaba di primavera di A.N. Ostrovsky non può che evocare emozioni positive. Non è un caso che P.I. Ciajkovskij ha definito la sua idea come segue: "Dovrebbe esserci un notevole umore primaverile e gioioso in questa musica".

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Nel 1900 l'A.T. Grechaninov (1864-1956). La prima ebbe luogo il 24 settembre 1900 al Moscow Art Theatre. I ruoli sono stati interpretati da: Tsar Berendey - V.I. Kachalov, Snegurochka - M.P. Lilina, Lel - MF Andrea. Nel 1880, dalla penna di N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), fu pubblicata l'opera La fanciulla di neve, uno degli apici dei classici musicali russi. Il compositore è stato completamente catturato dai temi e dalle immagini di A.N. Ostrovskij. Gazebo a castello Si ritiene che Ostrovsky A.N. ha avuto l'idea di creare lo spettacolo "Snow Maiden".

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Musica N.A. Rimsky-Korsakov è permeato dal profumo di primavera, calore e luce, riscaldato da motivi di canzoni popolari. La prima rappresentazione dell'opera ebbe luogo il 29 gennaio 1882 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Condotto da E.F. Guida. 8 ottobre 1885 La fanciulla di neve andò in scena a Mosca sul palco della Private Russian Opera S.I. Mamontov. Opera NA Rimsky-Korsakov è stato messo in scena con successo nei migliori teatri russi. Schizzo dello scenario per lo spettacolo

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L'opera fu composta nell'estate del 1880 in un remoto villaggio russo. Il compositore in seguito disse che non un solo lavoro gli era stato dato con tale facilità e velocità come The Snow Maiden. Nel 1881 l'opera fu completata. La prima, avvenuta il 29 gennaio (10 febbraio) dell'anno successivo al Teatro Mariinsky, è stata un grande successo. AN Ostrovsky ha anche accettato con entusiasmo l'opera: "La musica per la mia "fanciulla di neve" è incredibile, non potrei mai immaginare qualcosa di più adatto ad essa ed esprime così vividamente tutta la poesia del culto pagano russo e questo primo gelido come la neve, e poi eroine delle fiabe irresistibilmente appassionate.

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Il lavoro di AN Ostrovsky ha rivoluzionato il teatro russo. Già le sue prime commedie mostravano in scena un mondo perfettamente familiare allo stesso drammaturgo, ma del tutto sconosciuto ai lettori e agli spettatori della metà del XIX secolo. La drammaturgia di Alexander Nikolayevich Ostrovsky ha segnato una tappa importante nello sviluppo del teatro nazionale russo. Come drammaturgo e regista, Ostrovsky ha contribuito alla formazione di una nuova scuola di recitazione realistica.

Di seguito caratterizziamo la fiaba di A.N. Ostrovsky, apportando gli accenti necessari, dal nostro punto di vista.

La stravaganza della fanciulla di neve apparve centoquarant'anni fa, nel 1873, nel diario Vestnik Evropy. Tutto era insolito in questa commedia: genere (fiaba, stravaganza); una combinazione di testo poetico drammatico con musica ed elementi di balletto; complotto; eroi - dei, semidei, normali abitanti del paese - Berendey; fantasia, organicamente fusa con dipinti realistici, spesso quotidiani; lingua popolare, che include elementi di volgare e, d'altra parte, trasformandosi in alcuni punti in un discorso alto poetico e solenne.

Nella letteratura critica è stata espressa l'opinione che l'apparizione di un tale spettacolo fosse dovuta a circostanze casuali: nel 1873 il Teatro Maly fu chiuso per riparazioni, la troupe si trasferì nell'edificio del Teatro Bolshoi per occupare gli artisti del teatro e dell'opera e teatro di balletto, la direzione ha deciso di chiedere ad AN Ostrovsky di scrivere un'opera teatrale appropriata. Lui ha acconsetito.

In realtà, tutto era più serio. La mossa del Teatro Maly è stata solo una scusa, uno slancio per l'attuazione del genere teatrale concepito da Ostrovsky. Gli interessi del drammaturgo erano stati a lungo associati a commedie di questo tipo, il folklore era il suo elemento preferito e nativo e la stravaganza popolare occupava i suoi pensieri molto prima del 1873 e molto dopo.

“In vacanza”, scriveva nel 1881, “ogni lavoratore è attratto da passare una serata fuori casa... Voglio dimenticare la noiosa realtà, voglio vedere una vita diversa, un ambiente diverso, altre forme di ostello. Voglio vedere il boiardo, le dimore principesche, le camere reali, voglio ascoltare discorsi accesi e solenni, voglio vedere il trionfo della verità.

L'azione si svolge nel favoloso paese dei Berendey, come scrive il drammaturgo, in "epoca preistorica". Il nome della tribù Berendey si trova in The Tale of Bygone Years. Lo scrittore ha anche ascoltato storie orali sull'antica città dei Berendey e sullo zar Berendey.

Personaggi mitologici passano davanti allo spettatore: dei (Yarilo), semidei (Moroz, Spring-Krasna), la figlia di Frost e Spring-Krasna Snegurochka (la figlia del matrimonio, contrariamente a Yarila), goblin, uccelli parlanti, cespugli che fanno rivivere, fantasmi . Ma tutta questa fantasia è strettamente combinata con scene realistiche di tutti i giorni. Il grande realista, scrittore di vita quotidiana non poteva incatenare la sua immaginazione nella struttura della finzione.

Vivi la vita reale irrompe nel gioco e dona una luminosità speciale al tempo e al luogo della sua azione.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir sono dotati di caratteristiche di personaggi unici. C'è qualcosa in loro dalle persone del tempo di Ostrovsky e degli anni successivi.

Il dialogo di Frost e Spring-Red sul futuro della loro figlia è indistinguibile nel tono anche dalle conversazioni dei genitori del nostro tempo. Bobyl è una patatina di un tipico contadino pigro, bevitore, persino Yarilo appare nelle vesti di un giovane paria in abiti bianchi con una testa umana in una mano e un covone di segale nell'altra (come veniva dipinto nei racconti popolari in alcuni luoghi in Russia).

Non ci sono molte tracce del primitivo sistema comunitario nel gioco delle fiabe (per lo più immagini mitologiche). Ma ci sono molte prove per le convenzioni del "tempo preistorico".

Prima di tutto, notiamo la disuguaglianza sociale nel regno di Berendey. La società è divisa in ricchi e poveri, con questi ultimi che invidiano apertamente i primi. Per non parlare di Bobylikha, che sogna di “riempirsi le tasche di più” e comandare la famiglia come Kabanikha, prestiamo attenzione al puro e nobile Kupava, che, in procinto di sposare Mizgir, dipinge il suo futuro così: “8 a casa sua, in un grande insediamento reale, / In tutta apparenza, una ricca amante / regnerò...

Il ricco Murash rifiuta di accettare per la notte il pastore Lel, disprezzandolo come un povero e non credendo nella sua onestà: “Inganna gli altri con gli archi, / Ma ti conosciamo abbastanza, amico mio, / Dicono che tutto è al sicuro, è intero.

Non a caso nel commento al primo atto si legge: “Sul lato destro c'è la povera capanna di Bobyl, con un portico sbalorditivo; una panchina davanti alla capanna; sul lato sinistro una grande capanna murash decorata con intagli; in fondo alla strada; Dall'altra parte della strada c'è una fattoria di luppolo e l'apicoltore Murash. Un piccolo schizzo diventa simbolico.

Nel regno di Berendey, gli elementi della gerarchia sociale sono forti. Gli uccelli parlanti, cantando del loro modo di vivere, ricreano essenzialmente un'immagine della struttura sociale dei Berendey; hanno governatori, impiegati, boiardi, nobili (questo è in "epoca preistorica"), contadini, servi della gleba, centurioni, persone di varie professioni e posizioni: contadini, baciatori, pescatori, mercanti, padroni, servi, biryuchi, giovani, buffoni.

Lo zar e il suo fedele assistente boyar Bermyata coronano tutto questo banchetto. La vita dei Berendey può essere considerata una sorta di idillio, sereno e felice, come dicono alcuni ricercatori?

Sì, rispetto al mondo circostante, dove ci sono guerre continue (ne cantano i buffoni, raffigurati con i colori de Il racconto della campagna di Igor), la terra dei Berendey può sembrare un angolo di paradiso.

Per una vita pacifica, per una relativa libertà, per l'opportunità di rivolgersi al re in ogni caso difficile, i Berendey lodano senza alcuna misura il saggio padre della loro terra. E il re dà per scontata questa lode.

Tuttavia, la vita nel regno di Berendeev è tutt'altro che ideale. Non c'è da stupirsi che l'azione della commedia sia aperta dalle parole di Spring-Krasna:

Saluti infelici e freddi
Primavera il suo paese tenebroso.

Questa osservazione non si applica solo al tempo, quindi si scopre che la divinità suprema Yarilo (Sole) è arrabbiata con i Berendey perché Frost e Spring-Krasna, violando i canoni e le tradizioni, si sono sposati e hanno dato alla luce una creatura senza precedenti: una bella ragazza. Yarilo ha giurato un terribile giuramento di distruggere questa ragazza - la fanciulla delle nevi e suo padre, e ha portato ogni sorta di problemi agli abitanti del paese (tuttavia, hanno vissuto questi problemi anche senza la volontà di Yarila).

Lo stesso zar è costretto ad ammettere di non vedere il benessere tra la gente da molto tempo. E il punto non è solo che, secondo Bermyata, i connazionali "rubano un po'" (questo peccato è imperdonabile, ma possiamo correggerlo dal punto di vista del re), il punto è che lo stato morale degli abitanti del paese è cambiato:

Il servizio alla bellezza è scomparso in loro...
E vedere passioni completamente diverse:
Vanità, invidia per gli abiti degli altri...

Le persone invidiano la ricchezza, gli amanti spesso si tradiscono, pronti a combattere con un rivale. Biryuchi, chiamando i Berendey a un incontro con lo zar, dà scherzosamente caratteristiche malvagie ma veritiere ai loro contemporanei: “Il popolo dello zar: / Boiardi, nobili, / Bambini boiardi, / Teste buffe / Barbe larghe! / Signori, / cani Borzoi, / servi scalzi! / Ospiti commerciali, / cappelli di castoro, / colli spessi, / barbe folte, / borse strette. / Diaconi, impiegati, / Ragazzi sexy, / Il tuo compito è trascinare e mietere, / sì, tieni una mano con un gancio (cioè, prendi tangenti, tangenti) / Donne anziane / Sono affari tuoi; agitare, sputare, / Diluisci il figlio con la nuora. / Giovani, / Audacia audace, / gente per la causa, / Voi siete per l'ozio. / Il tuo compito è dare un'occhiata alle torri, / Attirare le ragazze.

Un tale "tempo preistorico" non è molto diverso dai tempi successivi: il grande drammaturgo rimane fedele a se stesso nell'esporre i vizi e le carenze umane. La ricercatrice non ha torto quando scrive che "la società Berendey è crudele, non vive più secondo leggi naturali, ma umane, coprendo la sua imperfezione con i desideri dello Yaripa-Sole".

Alcune parole sul re dovrebbero essere aggiunte qui. Nella letteratura critica, la sua figura è valutata positivamente. Ha davvero assicurato la pace al suo popolo, in ogni caso, non ha intrapreso guerre sconsiderate, pensa molto alla felicità dei giovani, non esita a comunicare con i comuni Berendey, in una certa misura non è estraneo all'arte - dipinge il suo palazzo. Ma il potere illimitato, come al solito, ha lasciato il segno nei suoi pensieri, sentimenti e comportamenti.

È convinto che la volontà del re non abbia confini. Quando decide di riunire tutti gli amanti e organizzare un matrimonio collettivo nel giorno solenne di Yarilin, e Bermyata dubita della possibilità di una simile vacanza, il re esclama con rabbia: Cosa? Cosa c'è che non va, figlio di puttana? È impossibile realizzare ciò che il re desidera? Sei nella tua mente?

Avendo appreso da Kupava che Mizgir l'ha tradita per il bene della fanciulla delle nevi, considera Mizgir un criminale degno di morte. Ma poiché "non ci sono leggi nel nostro codice sanguinario", lo zar, a nome del popolo, condanna Mizgir all'ostracismo - esilio eterno - e invita coloro che vogliono innamorarsi della fanciulla di neve prima della fine della notte (non più tardi!)

È vero, gli amori e le delusioni nel regno di Berendeev divampano e si spengono alla velocità di un fiammifero, ma tale è la tradizione della letteratura, risalente al Rinascimento, - ricorda Romeo e Giulietta, che si innamorarono in pochi secondi , infatti, senza riconoscersi. Ma anche tenendo conto di questa tradizione, l'ordine del re sembra un atto di arbitrarietà.

Sentendo che l'apparizione della fanciulla di neve sulla terra di Berendeevo ha causato un completo trambusto tra i giovani a causa della gelosia, lo zar ordina a Bermyata di "sistemare tutti e riconciliarsi fino a domani" (!), E la fanciulla di neve di cercare un "amico dopo il suo stesso cuore”.

La vacanza promessa sta arrivando, un'amica - Mizgir - viene trovata, i giovani sono innamorati senza memoria, ma il vendicativo Yarilo ricorda il suo giuramento. La passione calda distrugge la fanciulla di neve, si scioglie sotto l'influenza della luce solare. Mizgir si suicida e lo zar, che poco prima aveva ammirato la bellezza della fanciulla di neve e ha promesso di organizzare una festa con una montagna a colui che "riesce ad affascinare la fanciulla di neve con amore prima dell'alba", ora dice solennemente:

La triste morte della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci. Il sole lo sa
Chi punire e perdonare. È accaduto
Giusto giudizio! Progenie del gelo,
La fredda fanciulla delle nevi è morta.

Ora, crede lo zar, Yarilo interromperà i suoi atti di vendetta e "guarderà alla devozione dei sottomessi Berendey". il re adora soprattutto l'obbedienza dei suoi sudditi a se stesso e alla divinità più alta - Yarila-Sun. Invece di un lutto, propone di cantare una canzone allegra, ei sudditi adempiono volentieri la volontà del re. La morte di due persone rispetto alla vita della massa non ha importanza.

In generale, l'intera opera teatrale di Ostrovsky, nonostante la sua apparente allegria, è costruita su un'antitesi che crea un'immagine contraddittoria, a volte cupa. Caldo e freddo, ricchezza e povertà, amore e infedeltà, contentezza per la vita e invidia, guerra e pace, in un senso più ampio - bene e male, vita e morte si oppongono e determinano l'atmosfera generale del regno di Berendey, e le contraddizioni e la disarmonia nei personaggi attori.

Il principio ostile è penetrato anche nello spazio. Yarilo-Sun, il sole benedetto, che dona ricchezza e gioia ai terrestri, invia ai Berendey il maltempo, i raccolti falliti, ogni sorta di dolore e distrugge l'innocente figlia illegittima di genitori illegittimi, vendicandosi non solo di Frost, ma anche di Spring-Krasna, che è vicino nello spirito, privando la sua amata figlia.

Se parliamo dell'aspetto filosofico dell'opera, allora abbiamo davanti a noi non l'incarnazione del sogno di un regno "preistorico" ideale, ma un'opera fiabesca intrisa di sete di armonia della vita nel presente e di futuro. Questa armonia è privata del regno di Berendey, questa armonia non è nel personaggio del personaggio principale.

Univa la bellezza fisica alla nobiltà spirituale, una sorta di ingenuità e indifesa quasi infantili con la freddezza del cuore, l'incapacità di amare. Un disperato tentativo di andare oltre il cerchio designato dalla natura provoca una tensione disumana di forze ed emozioni e finisce in tragedia.

Possiamo dire che l'idea del drammaturgo di mostrare "una vita diversa, un ambiente diverso", in modo che il pubblico dimenticasse almeno temporaneamente la "noiosa realtà", non ha avuto successo. D'altra parte, la rappresentazione della verità della vita è stata pienamente riuscita, come ha scritto A.N. Ostrovsky nella lettera sopra citata.

Attira il desiderio persistente e irrefrenabile del personaggio principale di cambiare il suo destino, la sua alta comprensione dell'amore, per la quale puoi accettare la morte:

Lasciami morire, un momento d'amore
Più cari di anni di malinconia e lacrime...
Tutto ciò che è prezioso nel mondo,
Vive in una sola parola. Questa parola
Amare.

Con le sue canzoni, la morbidezza della sua natura, Lel prima la incanta. Sua madre le ricorda che Lel è l'amato figlio del Sole, ostile al padre della fanciulla di neve.
Non ho paura né di Lelya né del Sole, -
lei risponde...
… Felicità
Che lo trovi o no, lo cercherò.

L'amore è soprattutto, più caro dell'esistenza terrena: questo è il leitmotiv dell'opera. Come si nota nella letteratura critica, “nella fase avanzata della creatività (dalla seconda metà degli anni '70 dell'Ottocento), la principale preoccupazione del drammaturgo era il destino di amare le donne.

Nell'intervallo cronologico tra "Thunderstorm" e "Dowry", Ostrovsky crea la stravaganza "Snow Maiden". E quella sfortunata sorte di una donna, seppur in una favolosa interpretazione, è in primo piano. Il freddo fisico che circonda la figlia di Father Frost può essere sopportato: il freddo spirituale è insopportabile. L'amore riscalda, fa di una persona una persona. Questa è una grande sensazione, ma richiede la volontà dell'amante di lottare per la sua felicità.

A volte, sfortunatamente, un alto sentimento romantico finisce tragicamente - per una serie di ragioni, tra cui un conflitto con la società o le forze sovramundane, come hanno mostrato i classici di tempi lontani e più vicini, e come A.N. Ostrovsky nella sua fiaba.

Ma la forza dello spirito dell'eroe morente suscita per lui un profondo rispetto da parte del destinatario dell'arte e non passa senza lasciare traccia per la coscienza e il mondo emotivo del lettore e dello spettatore. Da queste posizioni può valutare la tragedia della fanciulla di neve.