U narodnoj umjetnosti i obrtu koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.

Po tehnici umjetnost i obrt dijeli se na sljedeće vrste.

Nit. Dekoracija proizvoda crtanjem uzorka raznim rezačima i noževima. Koristi se pri radu s drvetom, kamenom, kostima.

Slika. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (najčešće drvo ili metal). Vrste r o sa p i sa i: na drvu, na metalu, na tkanini.

Vez izvodi se iglama i nitima različite strukture i prirode, dok se uzorak nanosi na tkaninu. Vrste vezenja: mreža, križić, satenski bod, izrez (tkanina se izrezuje u obliku uzorka, koji se naknadno obrađuje raznim šavovima), slaganje (izvodi se crvenim, crnim nitima uz dodatak zlatni i plavi tonovi), gornji bod (omogućuje stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) . Vez se uglavnom obavlja ručno, no u posljednje vrijeme sve je više proizvoda ukrašenih strojevima za vezenje. Za vez se ne koriste samo niti, već i perle, staklene perle, šljokice.

Pletenje uključuje stvaranje stvari od pređe, konca, paperja uz pomoć igala za pletenje i kuke.

Tkanje odnosi se na tehniku ​​koja se temelji na preplitanju traka u obliku mreže različite konfiguracije i uzorka. Vrste tkanja: čipka i perle, tkanje od brezove kore, od vinove loze, od niti (makrame), od papira.

potpetica koristi se za izradu tepiha, izrađuje se posebnim iglama uz pomoć kojih se vunene niti provlače kroz osnovu stvarajući uzorak. Vrste potpetica: visoke (kada je platno voluminozno, jako strše), srednje (visina izbočenih niti je oko 2 cm), niske (visina platna je neznatna - 1 cm i niže). Još jedna značajka je gustoća. Na temelju ove značajke razlikuju se sljedeće vrste: gusta peta, rijetka, mješovita.

Lijevanje koristi se za plemenite metale. Pod djelovanjem visokih temperatura metal se dovodi u rastaljeno stanje, a zatim se izlije u pripremljene kalupe.

Jurnjava. Metal se u zagrijanom stanju ubrzava u tanki lim, a njegova elastičnost i elastičnost se ne gube. Oblik predmeta stvara se već u ohlađenom stanju ubrzavajućim čekićima, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnog i konkavnog oblika.

Kovanje- jedan od načina obrade željeza. Udarcima čekića zagrijana gredica dobiva željeni oblik.

Pozlata- radnja izrade zlata u kojoj manje vrijedni metali poprimaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, na vatru, tekuće.

Skenirati(filigran) (od lat. žica) je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih, glatkih ili reljefnih žica, koje su presavijene u spirale, antene, rešetke i zalemljene na predmet.

Emajl- Riječ je o posebnoj vrsti stakla, koja se boji u razne boje metalnim oksidima. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda, slikovita je pratnja zlatnom proizvodu. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crno. Mješavina srebra s bakrom, sumporom i olovom, sastavljena prema određenim recepturama, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve to peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična ugljenu.

puhanje- Tehnika koja se koristi za rad sa staklom. Staklo, dovedeno u tekuće stanje, puše se u vrućem obliku pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

modeliranje- jedna od uobičajenih tehnika u umjetnosti i obrtu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi.

Po dogovoru: Pribor. Namještaj. Tkanine, tapiserije, tepisi. Alati. Oružje. Odjeća i nakit. Igračke. Kulinarski proizvodi.

Funkcionalna uloga:

Praktična umjetnost povezana je s korištenjem proizvoda u gospodarskom, kućanskom životu osobe za stjecanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja ljudskih estetskih potreba.

Slobodno vrijeme, usmjereno na zadovoljavanje potreba osobe (djeteta) u zabavi i igrama.

Tehnologija proizvodnje:

Automatizirano. Proizvodi se izrađuju automatski, prema zadanom programu, shemi, šarama (tulski medenjaci, tiskani šalovi i sl.).

Miješano. Koristi se i automatizirani i ručni rad.

Priručnik. Radovi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

Narodni zanati. Umjetnički lakovi. Stoga je uobičajeno nazvati male elegantne predmete izrađene od papier-mâchéa s minijaturnim slikama (Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy) i lakiranim željeznim ladicama (Zhostovo, Nizhny Tagil) (vidi umetak u boji).

rezbarenje drva- umjetnička obrada drva, najčešća vrsta narodne dekorativne umjetnosti. Proširio se na mnoga područja. Postoji nekoliko vrsta niti (slika 10).

slikanje drveta- umjetnička obrada drva crtanjem slike bojama, nakon čega slijedi fiksiranje sloja boje. Distribuirano u raznim regijama, ali svaka od njih ima svoje specifičnosti.

Umjetnička obrada kosti. Glavni centri: Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamčatka.

Igračke. Narodna igračka, koja je dugo vremena služila kao predmet dječje igre, danas je kolekcionarski predmet. Igračke se dijele na glinene, drvene, krpe i slame.

Glavna izražajna sredstva u umjetnosti i obrtu su boja, oblik, proporcija, ritam, mjerilo, silueta, simetrija, tekstura

Riža. 10. Vrste niti:

1. Mrežasti konac. 2. Geometrijsko rezbarenje. 3. Trostrano rezani konac. 4. Utičnice za rezbarenje. 5. Konturno rezbarenje. 6. Rezbarenje lišća. 7. Ažur rezbarenje. 8. Volumetrijski konac

Narodna umjetnost i obrt je složen fenomen povijesne, sociološke, etnografske i nacionalne umjetničke kulture, a ujedno i najdemokratičniji i najpristupačniji čovjeku od djetinjstva. Posebno je zaslužno njegovo poslanje u odgoju estetski razvijene osobnosti i razvoju buduće kulture čovječanstva.

Kao izraz narodnog stvaralaštva, oblik očuvanja i prenošenja na sljedeće generacije, umjetnost i obrt čuva i prenosi tradiciju pučke pedagogije koja je usmjerena na razvoj dječje dekorativne umjetnosti.

Kontrolna pitanja

1. Dajte svoju definiciju narodne umjetnosti i obrta. Postoje li razlike u pojmovima "narodna umjetnost i obrt", "umjetnost i obrt" i "primijenjena umjetnost"? Obrazložite svoj odgovor.

2. Opišite pojmove "dekor" i "ornament". Kakav je njihov značaj za umjetnost i obrt?

3. Po kojem je principu prikladnije razvrstati vrste umjetnosti i obrta?

4. Koje funkcije obavlja umjetnost i obrt?

Narodna umjetnost i obrt je složena i višeznačna pojava. Uključuje razne smjerove, vrste, oblike. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične svrsishodnosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode (69, str. 263).

Narodna umjetnost i obrt je sastavni dio kulture, aktivno utječe na formiranje umjetničkog ukusa, obogaćuje stručnu umjetnost i izražajna sredstva industrijske estetike.

Narodnom umjetnošću se naziva umjetnost koja nam je došla iz dubina stoljeća, iz dubine naraštaja, umjetnost je pretežno kolektivna, nastala u narodnom, seljačkom okruženju.

Tradicije u području narodnih obrta uključuju najizrazitije proporcije i oblike predmeta koje su birale i brusile mnoge generacije obrtnika, njihovu shemu boja, likovni prikaz prirodnog okoliša, flore i faune u ornamentu, na temelju čega formirala se ta ornamentalna kultura i stoljećima se nakupljala vještina u obrtništvu.obrada raznih prirodnih materijala. S koljena na koljeno prenosilo se samo ono vitalno, progresivno, što je ljudima potrebno i što je sposobno za daljnji razvoj.

U Drevnoj Rusiji cijeli je život ljudi bio doslovno prožet željom za ljepotom i skladom s prirodnim okruženjem.Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su ruke narodnih majstora dotaknule utjelovilo je njihovu ljubav prema njihovu rodnu zemlju i urođeni osjećaj za lijepo, A onda su obični predmeti za kućanstvo postali umjetnička djela. Ljepotu njihovog oblika nadopunjavali su ukrasni ukrasi u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora.

Od davnina su narodni obrtnici u svom radu koristili ono što im je sama priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije za obrtnike. Ali, utjelovljujući slike prirode u svojim djelima, majstori je nikada nisu doslovno kopirali. Osvijetljena narodnom fantazijom, stvarnost je ponekad dobivala magične, bajkovite crte, u kojima su se stvarnost i fikcija činile nerazdvojivima.

Upravo su ta originalnost narodnog umijeća i obrta, njegova jedinstvena izražajnost i proporcija inspirirali i nadahnjuju profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i promisliti svu njegovu dubinu i duhovni potencijal.

U suvremenim uvjetima raste potreba naroda za narodnom umjetnošću, za njenom autentičnošću i duhovnošću. Ali pronaći načine očuvanja narodne umjetnosti, njezinog plodnog razvoja moguće je samo razumijevanjem njezine suštine, stvaralačke i duhovne, njezina mjesta u modernoj kulturi.

Narodna umjetnost i obrt je raznolika. To su vez, keramika, umjetnički lakovi, ćilimarstvo, umjetnička obrada drveta, kamena, metala, kostiju, kože itd.

Umjetnička obrada drva. Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslavenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Sjenovite šumice i hrastove šume, tajanstveni tamni šikari i svijetlozelena čipka šumskih rubova od davnina su privlačili poznavatelje ljepote, budili stvaralačku energiju u našem narodu. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim obrtnicima.

U različitim dijelovima Rusije razvile su se izvorne vrste umjetničke obrade drva. Svaki od njih ima svoju povijest i jedinstvene značajke.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje.

ukrasna vaza

Bogorodsk proizvodi izrađene su od mekog drveta - lipe, johe, jasike. Glavni alati narodnih obrtnika bili su sjekira, poseban bogorodski nož i set okruglih dlijeta različitih veličina. Oštrica bogorodskog noža završava trokutastom kosom i izbrušena je do oštrine kao britva.

Bogorodskaja rezbarenje. I. K. Stulov.

"Car Dodon i astrolog"

Tijekom stoljeća razvile su se takozvane tehnike rezbarenja zamašnjaka. Svaki proizvod se reže nožem "u letu", odmah očisti, brzo, precizno, bez ikakvih preliminarnih skica pripremljenih u crtežu ili glini.

Bogorodske igračke zanimljive su ne samo za rezbarenje, već i za njihov originalni dizajn. Najčešće su to igračke s pokretom. Njihov tradicionalni heroj je medvjed Bogorodsk - pametno i aktivno mladunče medvjeda, koji nastupa u društvu čovjeka.

Bogorodskaja rezbarenje. V.S. Šiškin. Igračka "Vatrogasci"

Tradicionalna vrsta ruske narodne umjetnosti i obrta je izrada umjetnički oblikovanih proizvoda od brezove kore, brezove kore.

Kora breze je još u davna vremena privlačila majstore narodne umjetnosti svojom blistavom bjelinom. Kada je obrađena, kora breze zadržala je svoja prirodna svojstva: mekoću, baršunast, fleksibilnost i nevjerojatnu snagu, zahvaljujući čemu se koristila za izradu posuda za tekućine, mlijeko i med. Poznato je da su se na šumovitom području Rusije - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nižnji Novgorod, kao i na Uralu i Sibiru - u provincijama Perm, Tobolsk razvijali obrti od davnina, poznati po brezi. proizvodi od kore.

To uključuje niske široko otvorene posude - šahmane, boksače i nabiruške. Značajan dio predstavljaju pleteni proizvodi. To uključuje slanice, pletene cipele - brave, navlake, torbe - jastučiće za ramena. Najsloženiji i najzahtjevniji predmeti pribora su cikla, kutije, tueski.

Tuesok.

Veliki Ustyug. Tuesok. A.E. Markova

rezati brezovu koru

Umjetnička obrada kamena. Specifičnost materijala - njegova tvrdoća, čvrstoća, ljepota i raznolikost boja - određuje široku upotrebu tvrdog kamena u industriji nakita. Ovo je posebno područje umjetničke obrade tvrdog kamena, koje je trenutno vrlo rašireno. Ogrlice, privjesci, broševi, narukvice, prstenje, naušnice, ukosnice - širok izbor proizvoda od tvrdog kamena.

Obrtnici koji rade na izradi nakita oslanjaju se na najbogatiju tradiciju ove umjetnosti u Rusiji. Umjetnici nastoje istaknuti prirodnu ljepotu kamena, koristeći neobličenu površinu, u kojoj su nijanse boja i prirodne inkluzije posebno jasno vidljive.

Osim nakita, od tvrdog kamena izrađuje se prilično širok asortiman proizvoda. To su male ukrasne vaze, pladnjevi za nakit, stolni setovi za pisanje, minijaturne animalističke skulpture.

Rezbarenje kamena.

L.N. Puzanov. Vaza "Jesen" Rezbarenje kamena.

T.Ch. Ondar. Koza s jaretom

Rezbarenje kostiju. Kost je materijal koji se široko koristio u antičko doba.

Umjetnički zanati za obradu kosti razvili su se uglavnom na sjeveru. Kao materijal za umjetničku obradu poslužile su kljova slona, ​​kljova mamuta, kljova morža, a narodni obrtnici su uspjeli prepoznati i iskoristiti izuzetna svojstva materijala za umjetničke proizvode.

Kljova mamuta ima prekrasan žućkasti ton i teksturu u obliku minijaturne mreže. Zbog svoje tvrdoće, impresivne veličine, lijepe boje, pogodan je za izradu raznih umjetničkih proizvoda. Od njega možete napraviti vaze, šalice, stolne ukrasne skulpture, proizvode s ažurnim rezbarijama.

Morža kljova - lijepi bijelo-žuti materijal. Koristio se za izradu minijaturnih skulptura, raznih proizvoda s ažurnim i reljefnim rezbarenjem, kao i za graviranje. Uz ove glavne vrste kostiju, za izradu umjetničkih proizvoda koristi se jednostavna životinjska kost - tarsus, kao i rog goveda. Iako obična životinjska kost nakon izbjeljivanja i odmašćivanja postaje bijela, ona nema ona svojstva, ljepotu, boju i tvrdoću koju posjeduju kljove morža i mamuta.

Kholmogory rezbarenje kostiju. Ukrasna vaza "Proljeće". Morževa kost. ažur rezbarenje

Izrezbarena kost.

L.I. Teyutin. "Klanje morževa na lejalištu"

Izrezbarena kost. Stolna burmutica

"O Tonyju", 1976. A.V. Leontief

Izrezbarena kost.

N. Kililo.

medvjeđa obitelj

Umjetnička obrada metala ima drevne tradicije. Pojava centara za umjetničku obradu metala na pojedinom području uzrokovana je nizom povijesnih, geografskih i gospodarskih razloga.

Ruska crna. Noga. 17. stoljeće Oružarnice

poz. Mstjora.

Vaza za slatkiše.

Bakar, filigranski, posrebreni

Narodna keramika. Keramika - razni predmeti od pečene gline. Izrađuju ih keramičari. Gdje god su postojale prirodne rezerve gline pogodne za obradu, majstori lončari izrađivali su zdjele, vrčeve, posude, čuturice i druge predmete koje su u svakodnevnom životu koristili ljudi raznih oblika i dekoracija.

Skopinsky keramika. Vrč.

Posljednja četvrtina 19. stoljeća

Gzhel keramika. U Gželu, Moskovska regija, proizvodnja keramičkih proizvoda već dugo postoji, koju je obavljalo gotovo cijelo stanovništvo lokalnih sela.

Već u XVII stoljeću. Gzhelski obrtnici bili su poznati po svojoj keramiki, a glina koju su koristili bila je visoke kvalitete.

Sredinom 18. stoljeća majstori Gzhel počeli su proizvoditi proizvode tehnikom majolike, slikane na sirovom emajlu. Posuđe, kvas, vrčeve ukrašavali su elegantnim bojama zelenih, žutih, ljubičastih tonova. Prikazivali su cvijeće, drveće, arhitekturu, cijele scene radnje.

Posude su također bile ukrašene skulpturama: uvjetno prenesene ljudske figure, ptice, životinje. Skulptura je izrađena zasebno.

Keramika. A.I. Rožko.

Kvas na dvije ptice Keramika. Z.V. Okulova. Set za čajnik

Tkanje čipke. Ruska ručno tkana čipka poznata je u povijesti našeg narodnog umjetničkog obrta od kraja 18. st. Ručno tkanje čipke nastalo je i oblikovalo se odmah kao narodni zanat, a da nije prošao fazu domaće radinosti. Zapadnoeuropska čipka počela je prodirati u Rusiju u drugoj polovici 17. - početkom 18. stoljeća; služio je kao ukras za odjeću plemića i posjednika. Širenjem mode za čipku i ukrase od čipke mnogi plemići osnivaju kmetske čipkarske radionice.Rana čipka, koja datira iz 18. - prve polovice 19. stoljeća, često se izrađivala od zlatnih i srebrnih niti s dodatkom bisera. .

Vologdska čipka

Yeletska čipka

Vez- jedna od najstarijih vrsta primijenjene umjetnosti. Ova umjetnost nastala je u antičko doba i prenosila se s koljena na koljeno. Tijekom stoljeća postupno se razvijao tradicionalni krug uzoraka, priroda boja, a razvijale su se i brojne tehnike vezenja.

Narodni vez izveden je bez prethodnog crteža. Vezilje su svoje uzorke znale napamet, asimilirajući ih i pamteći uz svladavanje samog procesa izvođenja. Glavni tradicijski obrasci, karakteristični za svaki lokalitet, sačuvali su se do danas (69, str. 263-304).

Mstyora vez

Ivanovski vez Vez križnim bodovima

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje djece

"Boksitogorsk centar za dodatno obrazovanje djece"

Metodički razvoj

Gladysheva N.V., učiteljica dodatnog obrazovanja

Pikalevo

Sadržaj

Uvod

Ovaj priručnik otkriva povijest ruske narodne umjetnosti.

Svrha ovog vodiča:

Upoznati povijest ruske narodne umjetnosti i obrta.

Upoznati djecu s tradicijom i svjetonazorom njihovih predaka.

Osvijestite osobnu povezanost s korijenima njihove zemlje.

Umjetnička i obrtnička djela ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; služe za uređenje svakodnevnog života i interijera. Takvi radovi su: odjeća, haljine i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. U znanstvenoj literaturi iz druge polovice 19. stoljeća utvrđena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo) ili tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, tisak). , lijevanje, utiskivanje, intarzija itd.) . Ova klasifikacija je posljedica važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetnosti i obrtu i njegove izravne povezanosti s proizvodnjom. Pojam "umjetnost i obrt" prilično je širok i višestruk. Ovo je jedinstvena seljačka umjetnost, ukorijenjena u gustinu stoljeća; i njezini moderni "sljedbenici" - tradicijski umjetnički obrti, povezani zajedničkim pojmom - narodna umjetnost; i klasici - spomenici svjetske dekorativne umjetnosti, koji uživaju univerzalno priznanje i zadržavaju vrijednost visokog standarda; i moderne umjetnosti i obrta u širokom spektru njegovih manifestacija: od malih, komornih oblika do značajnih, velikih, od pojedinačnih objekata do višepredmetnih cjelina koje ulaze u sintezu s drugim objektima, arhitektonskim i prostornim okruženjem i dr. vrste plastike.

Proučavanje umjetničkih i obrtničkih djela, njihovih umjetničkih obilježja pomaže u obrazovanju:

pažljiv odnos prema stvarima;

poštivanje nacionalne baštine i nacionalne kulture;

poštovanje kreativnog rada ljudi;

podiže kulturnu razinu.

Za formiranje svjetonazora adolescenata posebno je važno upoznavanje s narodnom, seljačkom umjetnošću, koja najpotpunije čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije, oblike estetskog odnosa prema svijetu koje su razvili ljudi.

Upoznajući se s narodnom tradicijom, djeca ostvaruju osobnu povezanost s korijenima rodnog kraja. Narodna umjetnost oduvijek je bila pretežno domaća. A da bi se proučavale njegove tehnike, tradicije, njegova osebujna umjetnička struktura, svakako se mora raditi s korisnim i potrebnim stvarima u svakodnevnom životu.

Ciklus nastave na temu:

"Narodna umjetnost u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti"

Osmišljene lekcije

učitelj, nastavnik, profesor

dodatno obrazovanje

Gladysheva N.V.

Provedeno

u udruzi "Tatting".

Tema: „Narodni umjetnički obrti. Njihovo podrijetlo i suvremeni razvoj.

Cilj: Dati pojam obrta, kao posebnog oblika postojanja narodne umjetnosti i obrta; o keramici - kao jednom od najčešćih materijala za dekorativnu i primijenjenu umjetnost, o lončarstvu. Razvoj kreativnosti, mašte.

Oprema i materijali za nastavu:

kartice s nazivima ribarskih centara;

albumi: "Gzhel", "Khokhloma", "Gorodets";

kartice iz sljedećeg riječi;

keramičko posuđe;

glina.

Tijekom nastave.

Razgovor

Zašto se umjetnost i obrt nazivaju narodnom umjetnošću?

Da, dekorativna i primijenjena umjetnost je po svom nastanku narodna umjetnost: narod stvara stvari, narod im pronalazi oblik i izraz, narod čuva ljepotu koja se nalazi u njima i prenosi nam u naslijeđe sva svoja dostignuća. U djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti vidimo mudrost ljudi, njihov karakter, način života. U njima je duša naroda, njihova osjećanja i ideje o boljem životu. Zato su od tako velike obrazovne vrijednosti. Arheolozi određuju povijesnu epohu, društvene odnose, prirodne i društvene uvjete, materijalno-tehničke mogućnosti, narodna vjerovanja i običaje, način života, zanimanja, interese i ukuse ljudi, njihov odnos prema okolišu stvarima.

Prema V. Favorskyju: "Percepcija svijeta, poznavanje zakona estetike i odgoj okusa počinje u čovjeku ... od staklenih perli oko vrata majke. Iz vrča za vodu. Od posuđa na stol za blagovanje."

Što mislite kada je nastala narodna umjetnost i obrt? Da, u davna vremena, ali isprva to nije bilo prepoznato kao umjetnost. Samo što su ljudi radili ono što im je bilo potrebno u svakodnevnom životu, stvarajući, kako mi sada kažemo, objektivno okruženje: tradicionalni kućni ukras, nošnju, kućansko posuđe, oruđe i vojno oružje. Svi su radni ljudi stvorili ovaj objektivni svijet, odražavajući u njemu svoj društveni i svakodnevni način života, osebujnu percepciju svijeta, ideju sreće i ljepote, jedinstven nacionalni karakter.

Poznavatelj likovnog kritičara V. S. Voronov dobro je napisao o narodnoj umjetnosti:

“Svo njegovo formalno bogatstvo nastalo je stalnim ponavljanjem: sporo gomilanje parafraza, dopuna, dopuna, izmjena... i varijacija dovelo je do stvaranja snažnih, zrelih oblika. gotova forma; slučajni, netalentirani i nategnuti nisu izdržali daljnju kolektivnu provjeru, otpali i nestali.

Iza svake stvari - bilo da se radi o izrezbarenoj kolovrati ili izvezenom ručniku, oslikanoj žlici ili tkanom stolnjaku - krije se talent, rad i jednodušnost mnogih ljudi, idealno - cijelog naroda! I ljepota je također iz ovog izvora. I naravno, iz rodne prirode, od koje majstor neumorno uči. I ona uzima boje, i ritmove, i oblike - da se prisjetimo barem tipičnih za ruski sjever kutlača u obliku plutajuće ptice. Majstor je reproducirao sliku svijeta kako ju je zamislio. Ili kutlača - lopatica: provirujući, vidi se glava labuda. Iznad - krug i romb ukrašeni radijalnim zarezima. A lik konja kruni cijeli proizvod. Ne seljački konj, nego konj – vatra. Koje je koncepte majstor stavio u proizvod? Koje ste antičke motive koristili? Zašto?

(Reproducirao je sliku svijeta kako ju je zamišljao. U narodu je postojala pjesnička ideja da su konji danju vukli svjetiljku u kolima, a noću ih presađivali u čamac, koji se vukao po podzemnoj oceana od labudova ili pataka.)

Koju još simboliku koja se koristi u narodnoj umjetnosti poznajete?

(Sunce u obliku križa, romba ili rozete; konji i ptice; sirene čvrsto povezane s elementom vode; Drvo života, koje simbolizira vječni beskrajni rast plodova zemlje; Majka - Sir Zemlja u obliku od žene).

Život se promijenio, promijenila se i narodna umjetnost, ustupajući mjesto novim tradicijama. Postupno je zaboravljeno mitološko značenje drevnih simbola, oslabljena je povezanost s poljoprivrednim konceptima i ritualima. Krajem XIX stoljeća. majstor često više nije znao što znače pojedine slike, a ipak ih nije odbijao: krov kolibe je okrunio sljemenom, izrezbarenim solarnim rozetama na kapcima. Postupno su drevni simboli dobivali sve uočljiviji dekorativni karakter, ali se uvijek sačuvalo nešto važno za ljude od izvornog značenja, iako je dobivalo novi izgled. (Lavovi na prozorskim daskama koliba Nižnji Novgorod).

Na njihovoj osnovi nastala je nova dekorativna i primijenjena umjetnost, prožeta izvornom nacionalnošću. Danas postoji u 2 oblika. S jedne strane, tradicionalna umjetnost sela je još uvijek živa, povezana s jedinstvenim načinom života ovog ili onog naroda, osobitostima okolne prirode.

S druge strane, razvijaju se narodni obrti, od kojih mnogi imaju bogatu povijest. Narodno umijeće i obrt poseban je oblik postojanja narodnog umijeća i obrta.

Kako nastaju industrije?

Majstori, koji žive na istom području, baveći se jednom vrstom umjetničkog obrta, počeli su stvarati proizvode ne za svoje potrebe, već za tržište, počeli su se udruživati ​​kako bi olakšali rad.

Tako su nastali narodni zanati.

U Rusiji nakon reforme 1861. mnogi obrti dobivaju karakter privatnih radionica koje rade za sverusko tržište. Morali su se natjecati s velikim kapitalističkim tvornicama, što je ometalo plodan razvoj narodne umjetnosti. Tehnika zanata postajala je sve virtuoznija, jer je trebalo raditi brzo i ekonomično. Na primjer, svaki brzi okret kista Zhostovskog umjetnika, doveden gotovo do automatizma, rađao je laticu, pa čak i cijeli cvijet u buketu koji je krasio pladanj. Podjela rada na sve manje operacije, želja da se što više pojednostavi i standardizira proces izrade proizvoda (ovako je jeftinije) dovela je do pada umjetničke kvalitete proizvoda, postupnog istiskivanja kreativnosti zanatom. . Raskid s tradicionalnim svjetonazorom doveo je do gubitka okusa – počelo je oponašanje najgorih urbanih modela. U tim su uvjetima mnogi zanati propali, drugi su prihvatili komercijalni stil koji je stran narodnom razumijevanju ljepote, izgubivši lice.

Kreativnost narodnih obrtnika dobila je podršku 1919. godine, kada je Sveruski središnji izvršni odbor usvojio rezoluciju "O mjerama za promicanje zanatske industrije". U poslijeratnih 40-50 godina mnogo je učinjeno da bi izvorna umjetnost živjela i razvijala se. Oživjeli su propali umjetnički obrti: rezbarenje u Bogorodsku (kartice s imenima središta narodnih zanata pričvršćene su na magnetsku ploču) i hokhlomansko slikarstvo na drvu, tkanje čipke Vologda i Jeleca, ponovno su se izjasnili Dymkovo, Gorodec, Sergijev Posad. Na koju vas narodnu umjetnost podsjećaju ovi nazivi! .

Stvoreni su u osnovi novi umjetnički zanati, kao što su tobolska rezbarena kost, Rostovska emajl, Veliki Ustyug niello, lakirana minijatura na temelju ikonopisca. Uz pomoć znanstvenika razvijene su nove vrste proizvoda, mehanizirani su pomoćni, pripremni i drugi radovi (Pavlov Posad). Danas narodni zanati postoje u 2 oblika. Prvi od njih može se nazvati slobodnom trgovinom. Zanimljiv primjer zanata koji se spontano rodio u sovjetsko doba je umjetnost str. Polkhov - Majdan u regiji Gorki (Nižnji Novgorod), gdje već nekoliko desetljeća izrađuju klesane i obojene jarkim bojama "darove", kako ih nazivaju sami majstori. To su lutke za gniježđenje, potrepštine, soljenke, gljive iz kasica, dječje igračke itd. Zimi se doslovno cijelo selo i susjedno selo Krutets pretvaraju u ogromnu radionicu. Tradicije se ovdje prenose "iz ruke u ruku", s oca - tokara na sina, s majke - farbalice na kćeri.

Drugi oblik je organizirana narodna umjetnost i obrt, koja uključuje većinu naših svjetski poznatih centara narodne umjetnosti. Na primjer, tvornica ukrasnih slika Zhostovo, udruga čipke Snezhinka Vologda, dva poduzeća Khokhloma, proizvodno udruženje Gzhel, centri za minijaturu laka ... To su čvrsta poduzeća u kojima je izvršena mehanizacija pomoćnih radova, postoje strukovne škole koje se školuju mladi talentirani obrtnici.

Proizvodi tradicijskih narodnih obrta naš su nacionalni ponos, poznati su u inozemstvu, a traženi i kod nas.

Glavni uvjet za daljnji procvat starih umjetničkih zanata i nastanak novih je masovno narodno stvaralaštvo u selima.

U vrlo davnoj prošlosti, kada se vatra u špilji ugasila i naši preci, koji su ponovno zapalili vatru, počeli paliti suhu travu i granje na drugom mjestu, slučajno su primijetili da je zemlja na nekadašnjoj vatri postala tvrda , kao kamen, a grudve zemlje koji su ostali i na pougljenim rizomima, stvrdnuli su se i pretvorili u kamenčiće. Tako je postalo poznato svojstvo gline da se u vatri stvrdne, da se pretvori u materijal nalik kamenu. Tada je čovjek počeo klesati od gline i paliti najjednostavnije posude. Tako povjesničari i povjesničari umjetnosti objašnjavaju pojavu prvog umjetnog materijala - keramike (na ploči je napisano "Keramika"), koja je u naše vrijeme najčešći materijal za dekorativnu i primijenjenu umjetnost.

"Keramika", keramika od grčke riječi "keramos" - glina, naziv predgrađa Atene, gdje su živjeli lončari, počela se nazivati ​​istom riječju za sve proizvode od pečene gline.

To su proizvodi izrađeni od bilo koje gline i materijala sličnih glini, pečeni dok se ulomci potpuno ne sinteriraju (na temperaturi većoj od 1000 °).

Keramički proizvodi izrađeni od obojene gline, prekriveni neprozirnom obojenom staklastom glazurom, emajlom, nazivaju se majolika. Riječ "majolika" (izlog kartice) dolazi od imena španjolskog otoka Mallorca, gdje je započeta jedna od drevnih proizvodnja majolike.

Majolika obuhvaća svu obložnu keramiku prekrivenu emajlima. Takva obložena keramička pločica naziva se pločica (pokazuje karticu sa sljedećom riječju). Pločice se koriste od 10. - 12. stoljeća. v. u Kijevskoj Rusiji. U 16. stoljeću peći u kraljevskim i bojarskim odajama bile su obložene „crvenim“ pločicama (od crvene gline). Tada su skromne "crvene" zamijenile reljefne pločice prekrivene zelenom glazurom - takozvane "anted".

Vrijeme procvata ruskih pločica - druga polovica 17. stoljeća, kada se glazura pojavila u 5 boja - žuta, bijela, plava, zelena, smeđa. Od toga je prikazano razno voće, ptice, lavovi, konjanici itd.

U blizini Moskve, u samostanu, pojavila se radionica pod vodstvom Petra Ivanoviča Zaborskog, bjeloruskog majstora, "sve vrste rukotvorina poštenog tragača". Počeli su izrađivati ​​stupove, i vijence, i prozorske okvire, portale za vrata. Tada su počeli raditi u Oružarnici. (Istakao se majstor St. Ivanov, zvani Polubes).

U XVIII stoljeću. pločice su korištene samo za unutarnje uređenje kuće - elegantne peći sa stupovima. Ove pločice su glatke, bez reljefa, sa slikanjem. Sve do sredine 19. stoljeća brojne su tvornice proizvodile oslikane pločice, ali potom, s pojavom parnog i vodenog grijanja u gradovima, peć postaje nepotrebna, a proizvodnja pločica postupno prestaje.

U modernoj gradnji, obložena keramika još uvijek nalazi najširu primjenu.

Keramika se naziva i keramika.

Prve glinene zdjele, posude, vrčevi bili su sirovi i primitivni. Postupno, njihov oblik postaje složeniji, postaje elegantan, a jednostavna keramika se pretvara u umjetnost.

Pojavom ruke, zatim nožnog lončarskog kola, glini se mogao dati bilo koji željeni oblik.

Koji je po vama najvažniji trenutak u procesu izrade jela?

Gori. Prije su izgorjeli u običnim požarima. Zatim su došle lončarske peći. Moderna lončarska peć izumljena je u 19. stoljeću.

Zanimljivi su crni, takozvani obojeni proizvodi. Spaljeni su na dimnom plamenu, zbog čega su pocrnjeli. Bile su polirane prije pucanja. Crno polirani kumgani, visoki vrčevi s dugim, tankim, zakrivljenim izljevom, odlikovali su se posebnom sofisticiranošću.

Radili su i jela od mrava, odnosno kakva? - glazirana, ali ne samo zelena, poput pločica, već i smeđa, žuta

Gotovo svugdje gdje je bilo naslaga gline bavili su se keramikom. Lončari grada Skopina, regije Ryazan, poznati su po svojim velikim figuriranim posudama prekrivenim zelenom, žutom, smeđom glazurom. Slike nevjerojatnih i stvarnih ptica i životinja krase ovu neobičnu keramiku.

(Prikazana je ilustracija iz knjige "Narodna umjetnost")

Skulpture od gline po izboru(od plastelina).

Prikazane su faze rada na posuđu.

Samostalan rad.

Sažetak lekcije.

Koje nove riječi i pojmove pamtite?

Što je keramika? Majolika? Pločica?

Književnost:

B. Nosik "Narodna umjetnost";

Kosterin "Obrazovni crtež";

A. Rogov "Ostava radosti."

Tema: "Umjetnost čipke"

Cilj: pričati o povijesti ruskog tkanja čipke, o modernim zanatima od čipke.

Zadaci:

Razvijati kreativne sposobnosti djece, pobuditi interes za umjetnički rad.

Oprema i materijali:

skice čipke povezane, heklanje;

uzorci "richelieu", Vologda čipke;

kartice s nazivima centara za čipke.

Tijekom nastave.

Djeca ulaze u ured, gdje se održava izložba proizvoda od čipke.

Sjednica počinje razgovorom.

Prava čipka pojavila se početkom 15. stoljeća u Veneciji, u vrijeme velike renesanse. Ove čipke, kasnije nazvane guipure, koštale su nevjerojatan novac.

U 16. stoljeću počelo je nešto čime se ne može pohvaliti nijedna od primijenjenih umjetnosti. Iz Italije u Europu, kao velika čipkasta kuga, zakotrljala se. Nosile su se u obliku ovratnika i manžeta, od njih su se šivale haljine i pelerine, njima su se ukrašavale muške kamizole i svećeničko ruho, uokvirivale kape, čizme preko koljena, rukavice i sve vrste platna, tapecirane su namještaj, karele, čak i zidovi dnevnih i spavaćih soba, a vojnici su napravljeni od bujnih zavoja preko čeličnog oklopa. Gotovo 3 stoljeća manje-više bogat Europljanin nije mogao ni zamisliti kako je moguće živjeti bez čipke. Smatrali su se istim prvim, istom prirodnom potrebom, poput hrane, poput cipela ili zraka.

Poludjeli su za čipkom, bankrotirali su za čipkom, kraljevi, kardinali, ministri raspravljali o pitanjima čipke. Čipka je, kako kažu, čak spasila Flandriju od siromaštva.

Ruska se čipka prvi put spominje u Ipatijevskoj kronici 1252. godine, a tamo se nazivaju zlatnom. U povijesnim dokumentima nalaze se opisi čipke s ovakvim epitetima: kovana, pletena, šivana, ispredena, vučena, nanizana, obložena biserima... To je toliko, pa je bilo načina da se naprave.

U starim danima izrada čipke se zvala "ženski dizajn", a same čipkarice su se zvale "trepavice".

Još jedna značajka ruske čipke: do sadašnjeg stoljeća bila je podijeljena na posuđene - za plemstvo, i vlastite, narodne, ne manje uobičajene.

U Vologdi početkom prošlog stoljeća nikome nije moglo pasti na pamet da će njihov grad uskoro postati nevjerojatno poznat po čipki. Ovdje će biti angažirani mnogi deseci tisuća ljudi.

Ovaj drevni ručni rad bio je uobičajen na mnogim mjestima, ali ovdje je uzorak bio posebno gladak, melodičan. Odnosno, već u sivoj antici išli su u ornamenti i iz tradicionalnog ruskog uzorka i iz njihovih sjevernih pjesama.

Jednom davno, vologdska buržuja Anfiya Bryantseva uzela je i isplela (pokazala) bijelu pletenicu na špulicama, napravila pozadinske zvijezde - snježne pahulje - ispostavilo se da je neobično lijepa i drugačija od bilo koje druge.

Nečijom laganom rukom ovaj se način zvao Vologda, a sama traka -

VILYUSHKA.

A majka i kći odlučile su isplesti ženske ovratnike s dugim krajevima. Ova moda se ukorijenila, otišle su brojne narudžbe. I evo nekih zanimljivih brojki: do 1880. u regiji Vologda je radilo 1100 čipkarica koje su radile na prodaju, a do 1912. već je bilo 9000 obrtnica, obrt je narastao više od 30 puta u 30 godina. A Bryancevi su bili jedan od važnih razloga za to. Moda za čipku u Rusiji rasla je poput grudve snijega, a tkane su od najfinijih lanenih niti.

U prvoj polovici 19. stoljeća pojavile su se tvornice čipke s vještim obrtnicama od kmetova, vlastiti centri za izradu čipke: Vologda, Yelets, Mikhailov, Balakhna, Vyatka, Arzamas, Kalyazin, Torzhok.

U Mihajlovu se tkala uska gusta čipka koja je tkana od niti svijetlih boja, u njima je prevladavala crvena boja.

I u Yeletsu je najčešći geometrijski uzorak reljefniji i gušći. Rub čipke Yelets završava mekanim ovalnim zupcima, između ruba i pozadine nalazi se lagana rešetka (slika 1.)

Vologdska čipka bila je 2 vrste: spojna čipka bez rešetki, kasnije je uzorak tkan na pozadini prekrasnih ažurnih rešetki, uvedene su obojene svilene niti suzdržanih tonova. (sl.2)

U Balakhni, u regiji Nižnji Novgorod, tkala se crna i krem ​​čipka u zapadnom stilu. Čipka je imala pozadinu od tila i gust uzorak.

(Prikaz ilustracija) Najveći centar čipke danas je udruga čipkarica Snezhinka na periferiji Vologde.

Ako je u Mikhailovu broj obrtnica oko 200, onda ih u Snezhinki, uključujući domaćice, ima više od 8 tisuća. U Vologdi postoji i škola za izradu čipke.

(Prikazane su fotografije iz knjige "Vologda").

Djeca čitaju pjesme P. Sinyavskog.

Vologda je poplavljena

Bijeli snijegovi.

Blizzard polaže čipku

Točno pod tvojim nogama.

Raspršite iskre

sjeverne boje,

snježni uzorci

Čipkaste priče.

Djevojke su ljepote

Oduzeto, pogledano

Stoljeće isprepleteno

Glasovite mećave

I cure crtaju

Bijele slike.

Čipka je tkana

Tanje paučine.

Naučimo više -

Prijateljice kukaju, -

Čipka će ispasti

Bolje od mećave.

Na hladnoći - hladno

Inje se posrebri

U gradu u Vologdi

Čudo - čipka.

Sve čipkarice imaju neshvatljivu gracioznost i sklad. Ali svi imaju različite linije i detalje.

Slušajte samo nazive nekih uzoraka čipke, razmislite o tome!

paunovi; Hrastov list; brodovi; Trči, rijeka; Bubnjevi; Filet novac; Kopke; Broševi - krafne - gradovi. Vrteći rub - ruže, sjekači, ovčeći rogovi. Pauci. Palačinke. Vranje oči, pileće noge, krastavci, pavoi po pavoi. Pyshechki, ryzhechki, ryabushka, borova šuma, oštri kotači, labav. Koljenice. Uski čvorovi.

Sva čarolija šara u plastičnosti i ritmovima – kako im prepričati ljepotu. Čipku morate vidjeti. Morate ih pogledati!

Unatoč umjetničkim značajkama i udaljenostima, nema razlike između čipkarskih zanata. Posvuda su okrugli uski jastuci visjeli od hripavca. Svugdje je pod ispod tragusa nokautiran. Svim čipkaricama polomljeni su nokti na palcu i kažiprstu, svaki dan se moraju izvlačiti iglice i stavljati ih na stotine. Šipke stalno i ravnomjerno tapkaju posvuda. Općenito, ovo je monoton posao. Premda je zvonjava bobica kao vrapčija galama kad zazvuči, sat, dan, mjeseci i godine zaredom, iako čipkarice slušaju glazbu i jako vole pjevati. Tvrde da se bez pjesme ne može isplesti prava čipka, da muškarci ne bi mogli izdržati ovaj posao...

Svaka se čipkarica pretvara u umjetnicu i živi u onom neopisivo sretnom stanju kada od običnih niti ispostavi neopisivu ljepotu. Ona čini ljude sretnima. Vječni praznik. I sutra će biti dovoljno. I cijeli život!

Praktični rad.

Napravite uzorak od čipke ili proizvoda od čipke. Može se raditi u crnoj boji (akvarel, tinta, tinta) na bijelom. Možete koristiti bijeli uzorak na pozadini u boji (gvaš, kist).

Sažimanje lekcije.

Tema: "Gorodets slika"

Cilj: Ukratko ispričajte o povijesti nastanka, o razvoju zanata, o kompozicijskim i kolorističkim značajkama slikarstva Gorodets. Naučiti izrađivati ​​ukrase za slikanje kućanskih predmeta (daske za rezanje, posuđe) prema motivima Gorodetsa.

Oprema, materijali i literatura:

Mapa - sklopivi krevet s elementima slikarstva Gorodetsa i njegovih faza;

Radovi studenata prethodnih godina;

Kartice s rječnikom;

Kartica s nazivom ribarskog centra Gorodets;

A. Baradulin "Osnove umjetničkog obrta";

X. Makhmutov "Slika na drvu".

Tijekom nastave.

Djeca su čitala unaprijed pripremljene pjesme "Gorodets oslikana kočija", 19. stoljeće.

Tri crna i jaka konja,

Oslikana i drvena!

Gorodetsky gospodar nad njom

Mudrovao se, neumorno radeći.

A vozači, - gle, - stoje

Veličanstvene, vitke djevice:

I ravno i strogo, izgledaju

Na cesti, u šumi, na usjevima.

Nevjerojatan mali vagon.

Nemoj voziti, ovo je san,

Okićen je cvijećem, visok,

I na njemu je naslikana ptica.

Tri božice djevičanske zemlje

I voda, i veliko nebo

U kočiji su prikazani

Obećanje blagostanja i kruha.

Evo ih u kočiji,

Na božanskoj kočiji:

Konji - životinje lagano trče,

I tamnoplava ptica uzleće.

Ovu pjesmu napisao je profesor Moskovskog državnog sveučilišta, doktor umjetnosti, najveći stručnjak u području dekorativne i primijenjene umjetnosti Viktor Mihajlovič Vasilenko. Bio je dirnut, fasciniran ovom nepretencioznom igračkom Gorodets. (Prikazana slika).

Jesu li narodni obrtnici Gorodetsa poznati samo po smiješnim igračkama? Što su radili prije i sada? Koja značajka, kakvo bogatstvo boja razlikuje slikarstvo Gorodetsa? Danas ćete naučiti o tome.

Priča učitelja:

Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha - ova sela se protežu duž Uzole, vijugava i čista kao suza, 15 - 20 km iznad Gorodetsa. Mjesta su jako lijepa. Desna obala je visoka, jaruga, a na njoj su sva sela. U blizini naselja su brezove i borove šume. Kolibe u selima su lijepe, visoke, s velikim prozorima, bogato izrezbarene, veselo oslikane.

Ali sada se ne radi o tome.

Rooks, kerbass, chans, butts, barks, belyans, barks, mokshans - to su bili nazivi brodova koji su nekada jurili Volgom pod šarenim jedrima. A gotovo polovica ih je izgrađena ovdje, u blizini Gorodetsa od pamtivijeka. Štoviše, brodovi su bili posebni, najljepši u Rusiji, jer su to imali majstori iz Gorodaca: čak i plitka pauza i ona, od pramca do krme, bila je prekrivena najbogatijim dubokim rezbarijama. Nekad su ga poslije farbali, nekad ostavljali čistog. Ovi su brodograditelji postavili temelje zanatstvu Gorodets od jednog stoljeća.

Ovdje su od sredine prošlog stoljeća izrađivali jedine intarzije – rezbarene predenice. Okrug je bio poznat i po još jednom zanatu, točnije, bio je posebno poznat, jer su ovdje “trgovali” gotovo u svakom selu. I posvuda su se izrađivale stvari izvrsno: daske za medenjake, drvene igračke, sanjke, lukovi, balalajke, kao i keramika i čipka. Čak su i stare knjige ovdje ilustrirane i ručno prepisane za starovjerce.

Braća Melnikov iz Okhlebaikhe sredinom prošlog stoljeća kombinirala su rezbarenje s pravim slikarstvom.

Počeli su postavljati na dno kotača ne uvjetno - simbolične slike, kao prije, već prilično vitalne žanrovske scene: lovci, kroćenje konja, posjet nevjeste. Figurice su bile obilježene izrezbarenim obrisom, svaka je također bila oslikana, ponekad u više boja, i sitnim ornamentima. Pozadina se obično uzimala svijetlo žuta, a na njoj malo crvene, smeđe, pa čak i zvučne plave mrlje ptica, cvijeća, ženskih suncobrana. Radili su sa samo četiri boje, a postigli su nevjerojatne dekorativne efekte i sklad: dna kotača kao da je bila puna, obasjana sunčevom svjetlošću.

Mlađi brat Anton je tada potpuno napustio rezbarenje i oslikao samo dno kolovrata. A kako je slikao! Bilo je prizora svečanih čajanki, spojeva, šetnji, potpuno novih konja, ptica jarkih boja. Bio je tu okvir slika s granama božikovine i velikim cvjetovima, sličnim ružama, među kojima je bilo i sasvim neobičnih - crnih.

Slikanje je mnogo isplativije, radi se brže, a postupno je zamijenilo rezbarenje. Između prozora sa slikama na svakom dnu pojavile su se takozvane rešetke - posrednici, traka uzorka ruža i šalica. Ali nisu izgledale kao ruže. Bilo je to cvijeće sa svijetlim animiranim srcima - krugovima.

Kupavki - izvedenica od kupava, (Kupala je prema Dahlu) izgledaju ovako: na širokoj čaši s ovalnim laticama sjedi okrugli pupoljak, a na njemu je lopta u bijelim elastičnim prugama - oživljavanja; ispostavilo se da je cvijet opružen, uskoro će puknuti, otvorit će se. A cvjetovi su ponekad grimizni, ponekad žuti, ponekad plavi, ponekad čak i crni. A oko cvijeća su zeleni lepezasti listovi - paprat (pokaži ilustracije). Nema živog crnog cvijeća, ali je slikarstvo Gorodetsa uvelike uvjetovano, kao i sva narodna umjetnost uvjetovana, ovdje sve počiva, prije svega, na boji, na njenim dekorativnim odnosima.

Majstor nije napravio nikakve preliminarne skice olovkom. Jednostavno je uzeo kist, zakačio ga od čebelaške (ovo su takve šalice) tempera bojom i jednim potezom označio vrat, drugim - tijelo konja. Isto tako, ptica.

Crne točke će raspršiti sve na ploči, zatim crvene, zelene. Iako među njima nema poveznica, svako mjesto leži zasebno, cjelokupna slika je samo u glavi majstora. Zamislite kakav ste njuh, kakvo iskustvo i ruku morali imati da ne biste zalutali.

Kada su veliki avioni presušili, uvedeni su svakakvi detalji i spojni elementi. Zatim su svi elementi modelirani i razvijeni vrhom kista: latice su istaknute polumjesecima. Animacije su stavljene na vrh glavnog tona u posljednjem zavoju bijelom bojom (crte, točkice, itd.)

Tri umjetnika odredila su uoči revolucije glavne smjerove slikarstva Gorodetsa. (sl.3)

Jarko lirski - Ignacije Andrejevič Mazin.

Narativno - filozofsko - Fedor Semenovič Krasnojarov.

Formalno hladan - Ignatiy Klementievich Lebedev.

Slijedili su svi ostali majstori - Vasilij Lebedev, Alexander Sundukov, Yegor Kryukov, Gavrila Polyakov.

Vasilij Lebedev volio je bajku o Ivanu Tsareviču i Eleni Lijepoj, često ih je portretirao; najbolje ruže naslikali su Alexander Sundukov, Gavrila Polyakov - višefiguralne vojne bitke. Ignacije Mazin je u mladosti mogao oslikati bilo što, svaka slika - prizor iz života - nosila je neko novo raspoloženje, nove misli, a sav je život imao svoje boje. I samo rijetke jedinice mogle su reproducirati tajnu ovog cvijeća, čak i među umjetnicima. Ignacije Mazin je bio nadaren ovom vještinom do najvišeg stupnja.

Ignatiy Lebedev se bavio presvlakama, slikanjem, lakiranjem putnih saonica, tranta i taksija, puno je čitao, savršeno prepričao "Ruslan i Ljudmila", ep ​​o Ilji Murometsu, zapamtio puno pjesama, ažurirao ikone.

Fjodor Krasnojarov izgradio je kompozicije poput izo-narativa, bez proporcija ili perspektive, sve skuplja u šarenim višebojima. Godine 1937. sva tri majstora, zajedno s majstorima drugih ruskih zanata, dizajnirali su izložbu narodne umjetnosti u Tretjakovskoj galeriji u šest dvorana.

Danas obrtnici iz Gorodetsa, čuvajući tradicionalne oblike slikarstva Gorodetsa, stvaraju nove vrste kompozicija i motiva koji ukrašavaju dječje stolove, visoke stolice, tabure, škrinje, konjiće za ljuljanje, ukrasne ploče u obliku pravokutnih ploča i okruglih ploča.

Slike se izrađuju ljepljivim bojama. Prvo se priprema pozadina u boji (često žuta), na nju se nanose glavne figure, buketi, vijenci, vijenci u obliku velikih mrlja u boji, lijepo usklađenih tona i boja, hrabro koristeći svijetle crvene, ružičaste, plave, plave i zelene, čak i lila i ljubičaste boje i njihove neočekivano zvučne kombinacije. Rad se obavlja ovim redoslijedom. Zvočne boje, skladne kombinacije, bujni buketi, nevjerojatne ptice - sve zorno izražava ljepotu prirode i radost života. (demonstracija gotovih proizvoda). Obratite pozornost na ove složene skladbe napravljene prema tradiciji majstora Gorodets.

Danas također moramo dovršiti kompoziciju temeljenu na motivima Gorodetsa za slikanje daske za rezanje ili posude. Prvo vježbajte s kistom na zasebnoj stranici albuma (pola). Zatim prijeđite na glavni posao.

Praktični rad.

Sumirati. Mini izložba.

Tema: "Narodno blagdansko ruho"

Cilj: Upoznavanje s narodnim svečanim ruhom kao sredstvom izražavanja predodžbi naših predaka o ustrojstvu svijeta; kao izvor za stvaranje modernih modela odjeće; improvizacija na temelju antičke svečane odjeće, izvedba projekata svečanih nošnji s ornamentima (izrada modernog modela na temelju antike).

Oprema i materijali: papir u boji, tkanina, škare, ljepilo, gvaš, flomasteri.

Razgovor

Odjeća je prešla dug put u svom razvoju.

Što je utjecalo na formiranje ruske narodne nošnje?

(Na formiranje kompozicije, kroja, dekora utjecali su zemljopisni okoliš, klimatski uvjeti, značajke kulturnih tradicija, priroda običaja, povijesni i društveni procesi).

Ruska narodna nošnja je, prije svega, spomenik narodne umjetnosti, element materijalne kulture, dekorativne umjetnosti naroda.

Zašto?

(Najbolje u tradicijama kroja, ukrašavanja, prenosilo se s generacije na generaciju. Ruska odjeća u prošlosti imala je visoku umjetničku vrijednost, izrađivala se rukama majstora, bogato ukrašena posebnim značenjem, nosila je drevne umjetničke tradicije) .

Danas ćete naučiti o glavnim elementima narodne nošnje, njihovom semantičkom značenju, dekoru elemenata nošnje, obavit ćete praktičan rad na modeliranju ruske narodne nošnje.

Kakva je to bila ruska narodna nošnja?

Svakodnevna odjeća bila je jednostavna i skromna, dok je svečana i svečana bila bogata i dotjerana.

Stoljećima su čuvari narodne tradicije u nošnji prvenstveno bili seljaci, poljoprivrednici, jer su plemstvo, trgovci, građani bili prisiljeni odijevati se u europsku nošnju dekretom Petra I.

Ženska odjeća zadivljuje svojom izvornom ljepotom i obiljem mogućnosti, u svakoj su se pokrajini odijevali na svoj način. Znanstvenici razlikuju 2 kompleksa: sjevernoruski i južnoruski. Ali za sva imanja i staleže, za sve pokrajine, i za muškarce i za žene, košulja je bila osnova nošnje. Kao i obično, seoski momci i djevojke još u 19. stoljeću. ponegdje su do samog vjenčanja išli u istim košuljama, presretnuti pojasom. Naši preci su košulju nosili od pamtivijeka, a uz nju su vezana mnoga vjerovanja. Na primjer, ne biste mogli prodati svoju košulju, inače biste u isto vrijeme prodali svoju sreću. Zato su se cijenili ljudi koji su spremni dati i posljednju košulju potrebitima.

U stara vremena košulja se šivala od jednog komada platna od ovratnika do poruba, pa otuda i naziv skitnice, ali tada takva košulja ostaje samo kao vjenčanje ili sprovod. Kasnije su počeli nositi košulju od 2 dijela, gornju - rukava i donju - tabor.

Pripremajući elegantnu košulju, majstorice su pokazale sve za što su sposobne. Rukavi, ramena, ovratnici bili su izvezeni crvenim nitima, a porub se često ukrašavao. U posebnim košuljama, koje su se nosile s pojasom za košnju ili žetvu, cijeli je porub bio gotovo potpuno prekriven vezenim ili tkanim uzorkom. Što znači vez? Što bi oni mogli predstavljati? Zašto?

(Ideja strukture svijeta; romb, meandar, kvadrati s točkama, i traka zemlje, i vatreni križ, i kukast križ su misli o Životu i Dobru).

(Prikazane su ilustracije iz knjige "Narodna nošnja")

Postojala je elegantna ožalošćena košulja, ili makhavka, s vrlo dugim i dugim rukavima, u kojoj se mladenka na dan vjenčanja opraštala od roditelja, mašući rukavima, jadikovala ...

Sjevernoruski ženski set uključuje košulju i sarafan.

(Riječ "sarafan" prvi put je pronađena u Rusiji u XIV stoljeću u odnosu na mušku odjeću).

Sarafani su šivani od različitih tkanina, različitih krojeva, a zvali su se različito: klinnik, sukman, damast, dolnik, lyamoshnik, napuhati, moskovich itd.)

Preko sarafana se nosila pregača, neizostavan element nošnje. Imaju različita imena: binge, pinafor, pregača.

Na sarafan i pregaču stavili su grijač za tuširanje, skupljen u nabore na leđima. Također ima različita imena: s rukavima - epanechka, na remenima - kratki, kratki, pero.

U jesen i zimi preko vrha se nosio veslački šugaj (poput jakne) s obrubom od krzna.

Južnoruski kostim je osjetno drugačiji - svjetliji je i šareniji. Preko košulje se stavljaju tri šivene platnice s užetom provučenom kroz gornji dio - prigušivač (gasnik). Omotane su oko bokova i zakopčane u struku, podovi se ne spajaju, u razmaku se vidi košulja koja je navučena do koljena, a na pojasu je formiran veliki lap.

Nemoguće je zamisliti rusku narodnu nošnju bez pojasa. Pojas se, kao i križ, davao na krštenju, hodanje bez njega smatralo se nepristojnim, posebno moliti se Bogu. Bez njega je bilo nemoguće spavati. Otkopčati čovjeka značilo je obeščastiti ga. Pojasevi su bili pleteni, tkani, s posebnim ukrasom, ponekad i s natpisom. Pojas je bio vezan ispod prsa ili ispod trbuha. Ako je sarafan sašiven od skupih tkanina, pojas je bio vezan ispod nje na košulji.

Nosio je veliko semantičko opterećenje (uloga talismana).

Poznati su razni pojasevi: tkani, pleteni, pleteni. Široko - za vanjsku odjeću, uže - za sobaricu, svečanu i svakodnevnu.

Konačno, pokrivalo za glavu, bez koje je ruska narodna nošnja nezamisliva.

lim. Prema drevnom običaju, udana žena nije se pojavljivala u javnosti s jednostavnom kosom - to se smatralo velikim grijehom. Djevojke nisu mogle pokriti kosu. Otuda i razlika u haljinama: za udanu ženu ovo je gluha kapa, (slika 4) za djevojku - obloga, (slika 5) ostavljajući vrh glave nepokriven. Djevojačke trake za glavu imale su pravokutni oblik i bile su pričvršćene na glavi vrpcama i vrpcama. Bilo je djevojačkih haljina u obliku krune ili obruča. Za vrijeme obreda vjenčanja mladenku su stavljali na krunu - čvrsti obod s pletenicom i ažurnim vijencem. Osnova svih vrsta južnoruskih pokrivala za glavu bila je kička - tvrdi dio čela koji se nosi izravno na glavi, obično je imao takozvane rogove (rogata kička). Preko kičke su stavili navlaku izvezenu zlatom i perlama - svraku, stražnji dio glave bio je prekriven ravnom trakom tkanine - potiljkom. Oko ova tri elementa nastala je složena višeslojna pokrivala za glavu. Ponekad je uključivao i do 12 dijelova i težio je do 7 kg. Ukrašena paperjem, perjem, vrpcama, šljokicama, gumbima. Ženska pokrivala za glavu sjevernih provincija, koja su imala zajednički naziv kokošnik, razlikovala su se od onih na jugu. Često su bile ukrašene sedefom i slatkovodnim biserima, bijelim perlama, folijom, staklenim perlama. Oblici su bili raznoliki. Pokrivalo za glavu - "duckweed" pokrivalo je samo čuperak kose, ali njen biserni ili perlasti donji dio i potiljak - ostatak glave. Kokoshnik (od drevnog "kokosh" - piletina) ima oblik kape, s režnjevima koji pokrivaju uši.

Neobične ukrase u obliku čunjeva ima kika (ilustracijski prikaz).

Šamšura (samshura) imala je oblik kape sa zaobljenim tvrdim dnom i nosila se u većini sjevernih provincija s bogato izvezenim šalovima.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća kokošnike i šamšurije zamijenili su jednostavniji ratnici i zbirke.

Veliku ulogu u djevojačkoj i ženskoj nošnji imali su razni ukrasi: naušnice, gaitane, privjesci za leđa i struk, prsni "jezici" i "grudi".

Za sjever Rusije tipične su ogrlice tipa ovratnik ili ogrlice od bisera i bijelih perli.

Djevojke su plele razne "kosnike"

Tako je, odjevena u svoju svečanu višeslojnu odjeću, Ruskinja bila slika cijelog svemira, kako su ga ljudi tada zamišljali. Izgledala je veličanstveno, reprezentativno, svečano.

Muška odjeća bila je više iste vrste u cijeloj Rusiji i nije se razlikovala u takvoj šarenilu kao ženska.

Sastav muškog odijela posvuda je uključivao košulju, porte (hlače), remen, cipele i pokrivalo za glavu. Košulja je češće bila s kosim krojem ovratnika i ušitom. Muške hlače - porte - čambare šivale su se od prugaste tkanine ili pete, od bijele domaće ili domaće tkanine. Vrlo rijetko su bile ukrašene (ilustracija).

Pokrivala za glavu ruskih seljaka iznimno su raznolika, ali glavna

Pucani od bijele, sive ili smeđe vune korišteni su šeširi dvije vrste - s krunom i malim obodom i kape od filcanih čizama bez oboda.

Vjenčani šeširi bili su bogato ukrašeni (ilustracija).

Ubrzo su šeširi zamijenjeni kožnim i platnenim kapama.

Gornja odjeća bila je ujednačena i za muškarce i za žene. U proljetno-jesenskom razdoblju najčešći su bili kaftani, zipuni, armjaci, azijami, svite, različitog kroja, ali svi dubokog mirisa ili kopče na lijevoj strani. Zimi su se kao gornja odjeća koristili ovčji kaputi, ovčji kaputi, kratke bunde.

Svaka seljačka nošnja bila je nužno nadopunjena cipelama, pletenom ili kožom. Kao i gornja odjeća, cipele su bile gotovo iste za muškarce i žene, a razlikovale su se samo po veličini i ukrasu.

Od cipela, svečanim su se smatrale cipela od bajesta, koje su nakon parenja poprimile crvenu boju. Cipele su se nosile preko onuha (trake tkanine omotane oko noge), obično bijele. Onuchi su bili pričvršćeni na nogu bijelim ili crnim užadima - dužine do 4 m. Kožne cipele su bile široko korištene: čizme, gležnjače, cipele i

ženske mačke s crvenim obrubom na visokim potpeticama - nešto poput cipela, ali prostranije, jer su se nosile na pletene debele čarape, obične, prugaste ili s uzorkom (s tipkom - uzorkom na vrhu). Muškarci su također nosili iste čarape. Zimi su nosili smotane ili filcane cipele. Ljepota i korisnost nikada nisu odstupili od značenja u narodnoj umjetnosti. I na košuljama, i na sarafanima, i na ponevima, i na pregačama, prikazane su žene s podignutim rukama, neuvenuće Stablo života, solarni rombovi s križevima, prugama, meandrima, križevima. Izrazili su ideju o plodnosti majke - zemlje, tako bliske duši seljaka; ideja dobrote, blagostanja. Dno s perlama, vrpce podsjećaju na kiše. Nazivi pokrivala za glavu - svraka, pijetao, kokoshnik (kokosh) podsjećaju na ptice. Cijelo slojevito odijelo je ideja svemira.

Ruski seljak je često bio nepismen. Nije se odvajao od prirode, od povijesti, duhovnog iskustva i od najstarije poljoprivredne kulture – sve se to odražavalo u nošnji.

Nažalost, danas narodnu nošnju možemo vidjeti u muzejima, izložbama, pučkim feštama, reprodukcijama. Napustio je život kao što su ostavile mnoge lijepe tradicije. Ali zapamtite, barem moramo imati ideju o antici. Moraju poznavati povijest svojih predaka, poštivati ​​njihovu kulturnu tradiciju, jer, kako je rekao A. S. Puškin.

"Poštivanje prošlosti je linija koja razdvaja civilizaciju od divljaštva."

Zadovoljstvo je da u nekim regijama zemlje postoje kompleksi narodne odjeće, koja se pažljivo pohranjuje i oblači za vjenčanje, za svečane svečanosti.

Modni dizajneri često se okreću narodnoj nošnji, stvarajući uzorke moderne odjeće.

2. Praktični rad.

Pretvarajmo se da smo modni dizajneri. Radit ćemo u grupama. Svaka grupa dobiva svoju kartonsku lutku, imate papir u boji. Jedna skupina "oblači se" u sjevernoruskom stilu, druga skupina - u južnoruskom, treća - u muško odijelo, ostale skupine izrađuju skicu modernog modela povezanog s antikom.

3. Sumiranje.

Književnost:

Album "Ruska narodna nošnja";

A. Lebedev "Ruska narodna nošnja";

V. Konova. "Odjeća ruske seljanke"

DODATAK

Riža. 1 (Eletska čipka)

Sl.2 (Vologdska čipka)

Slika 3 (Gorodets slika)

Slika 4 (udana seljanka)

Slika 5 (seljačka djevojka)

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI) - umjetnost izrade predmeta za kućanstvo koji imaju umjetničke i estetske kvalitete i namijenjeni su ne samo za praktičnu uporabu, već i za uređenje stanova, arhitektonskih objekata, parkova itd.

Cijeli život primitivnih plemena i civilizacija bio je povezan s poganstvom. Ljudi su štovali razna božanstva, predmete – travu, sunce, pticu, drvo. Kako bi "umirio" neke bogove i "otjerao" zle duhove, najstariji čovjek, kada je gradio kuću, nužno ju je dopunio "amuletima" - reljefom, platnima na prozorima, životinjama i geometrijskim znakovima koji imaju simboličke i simboličko značenje. Odjeća je nužno štitila vlasnika od zlih duhova s ​​trakom ukrasa na rukavima, rubu i ovratniku, a sva jela imala su ritualni ukras.

No, od davnina je za čovjeka bila svojstvena i želja za ljepotom u objektivnom svijetu oko sebe, pa su slike počele dobivati ​​sve estetskiji izgled. Postupno gubeći svoje izvorno značenje, počeli su ukrašavati stvar više nego nositi neku vrstu čarobnih informacija. Izvezeni uzorci nanošeni su na tkanine, keramika je ukrašena ornamentima i slikama, prvo cijeđena i izgrebana, a zatim nanesena glinom druge boje. Kasnije su u tu svrhu korištene obojene glazure i emajli. Metalni proizvodi lijevani su u figuriranim kalupima, prekrivenim utiskivanjem i urezivanjem.

Umjetnost i obrt jesu i umjetnički izrađen namještaj, posuđe, odjeća, tepisi, vez, nakit, igračke i drugi predmeti, kao i ornamentalne slike i skulpturalno-dekorativni ukrasi interijera i pročelja zgrada, obložena keramika, vitraji i dr. Vrlo su česti međuoblici između DPI i štafelajne umjetnosti – panoi, tapiserije, plafoni, ukrasni kipovi i dr. – koji su dio arhitektonske cjeline, nadopunjuju je, ali se mogu smatrati i zasebno, kao samostalna umjetnička djela. Ponekad u vazi ili drugom predmetu nije funkcionalnost na prvom mjestu, već ljepota.

Na razvoj primijenjene umjetnosti utjecali su uvjeti života, život svakog naroda, prirodni i klimatski uvjeti njihovog staništa. DPI je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Stoljećima se u narodu razvijao u obliku narodne umjetnosti i obrta.

Vez. Potječe u antičko doba, kada su se koristile koštane, a potom i brončane igle. Vezeno na lanenoj, pamučnoj, vunenoj odjeći. U Kini i Japanu vezeni su svilom u boji, u Indiji, Iranu, Turskoj - zlatom. Vezeni ornamenti, cvijeće, životinje. Čak i unutar jedne zemlje postojale su sasvim različite vrste veza ovisno o području i ljudima koji su tamo živjeli, kao što su npr. vez crvenim koncem, vez u boji, križić, satenski vez itd. Motivi i boja često su ovisili o namjeni predmeta, svečanoj ili svakodnevnoj.

Primjena. Višebojni komadi tkanine, papira, kože, krzna, slame ušivaju se ili lijepe na materijal druge boje ili obloge. Iznimno je zanimljiva primjena u narodnoj umjetnosti, posebno kod naroda Sjevera. Primjena ukrasite ploče, tapiserije, zavjese. Često se aplikacija izvodi jednostavno kao samostalan rad.

Vitraž. Ovo je ukrasna kompozicija od stakla u boji ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnom vitražu pojedinačni komadi stakla u boji bili su međusobno povezani odstojnicima od najmekšeg materijala – olova. Takvi su vitraji mnogih katedrala i crkava u Europi i Rusiji. Također se koristila tehnika slikanja na bezbojnom ili obojenom staklu silikatnim bojama koje su se zatim fiksirale laganim pečenjem. U 20. stoljeću vitraji su bili izrađeni od prozirne plastike.

Moderni vitraji koriste se ne samo u crkvama, već iu stambenim prostorima, kazalištima, hotelima, trgovinama, podzemnim željeznicama itd.

Slika. Kompozicije izrađene bojama na površini tkanina, drvenih, keramičkih, metalnih i drugih proizvoda. Murali su sižejni i ornamentalni. Široko se koriste u narodnoj umjetnosti i služe kao ukras za suvenire ili kućanske predmete.

Keramika. Proizvodi i materijali od gline i raznih mješavina s njom. Naziv potječe od područja u Grčkoj, koje je od antičkih vremena bilo središte proizvodnje keramike, t.j. za proizvodnju keramike i posuđa. Keramika se naziva i obloženim pločicama, često prekrivenim slikama. Glavne vrste keramike su glina, terakota, majolika, fajansa, porculan, kamena masa.

Čipka. Ažur proizvodi od niti. Prema tehnici izvođenja dijele se na ručne (tkane na točenim štapićima – bobine, šivene iglom, heklane ili pletene) i strojno izrađene.

Tkanje od brezove kore, slame, vinove loze, lika, kože, konca itd. jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (poznata još od neolitika). Uglavnom se tkanjem izrađivalo posuđe, namještaj, tijela, igračke, kutije.

Nit. Metoda umjetničke obrade materijala, u kojoj se skulpturalne figure izrezuju posebnim alatom za rezanje ili se izrađuje nekakva slika na glatkoj površini. U Rusiji je drvorez bio najčešći. Prekrivala je platforme kuća, namještaj, alat. Postoji klesana skulptura od kosti, kamena, gipsa itd. Mnoge rezbarije su ukrasi (kamenje, zlato, bronca, bakar itd.) i oružje (drvo, kamen, metali).

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

17 najljepših vrsta ruske narodne umjetnosti.

Upravo su narodni zanati ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine odvoze strani turisti u spomen na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina, a u ovom smo materijalu prikupili najsvjetlije i najpoznatije od njih.

Igračka Dymkovo

Igračka Dymkovo simbol je regije Kirov, naglašavajući njezinu bogatu i drevnu povijest. Oblikuje se od gline, zatim suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući jedinstvenu kopiju. Ne postoje dvije iste igračke.

Zhostovsko slikarstvo

Početkom 19. stoljeća, braća Višnjakovi živjeli su u jednom od sela u blizini Moskve u bivšoj Troickoj volosti (danas okrug Mytishchi), a slikali su lakirane metalne pladnjeve, posude za šećer, palete, kutije od papir-mašea, kutije za cigarete. , posude za čaj, albumi i ostalo. Od tada je umjetničko slikarstvo u žostovskom stilu počelo stjecati popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je ukrasna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavatelji ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se beskrajno diviti. Stoga i tradicionalne drvene žlice, položene u najnevažnijoj prigodi, u primatelja ostavljaju najljubaznije i najduže sjećanje na darivatelja.

Slikarstvo Gorodets

Gorodečko slikarstvo postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figure konja, pijetlova, cvjetne ornamente. Slikanje je rađeno slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašava kotače, namještaj, grilje, vrata.

Filigran

Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka vrlo su raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, božićnih drvca, staza, glatke površine. Pletenja su izrađena od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, pa izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit

Poznata nalazišta malahita nalaze se na Uralu, Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti uzoraka, malahit iz stranih zemalja ne može se usporediti s Uralom. Stoga se malahit s Urala smatra najvrjednijim na svjetskom tržištu.

Gusevskoy kristal

Proizvodi izrađeni u tvornici kristala u gradu Gus-Khrustalny mogu se naći u muzejima diljem svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, predmeti za kućanstvo, setovi za svečani stol, elegantni nakit, kutije, ručno rađene figurice odražavaju ljepotu domaće prirode, njezinih običaja i izvornih ruskih vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od kristala u boji.

Matrjoška

Okrugla i punašna vesela djevojka u šalu i ruskoj narodnoj haljini osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i prekrasnih suvenira diljem svijeta.

Sada lutka za gniježđenje nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: ona je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtani prizori igre, zapleti bajki i krajolici s prizorima. Matryoshka je postala dragocjeni kolekcionarski predmet koji može koštati više od sto dolara.

Emajl

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa drugo do nakit izrađen tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću u regiji Vologda.

Majstori su prikazivali cvjetne ornamente, ptice, životinje na bijeloj caklini koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojne cakline počela gubiti, počela ju je zamijeniti jednobojna caklina: bijela, plava i zelena. Sada su oba stila uspješno kombinirana.

Tula samovar

U slobodno vrijeme Fjodor Lisitsyn, zaposlenik Tulske tvornice oružja, volio je izrađivati ​​nešto od bakra, a jednom je napravio samovar. Tada su njegovi sinovi otvorili tvornicu samovara, gdje su prodavali bakrene proizvode, koji su bili izuzetno uspješni.

Lisitsynovi samovari bili su poznati po svojoj raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s čačkanjem i graviranjem, samovari u obliku jaja s slavinama u obliku dupina, ručke u obliku petlje i oslikane.

Palekh minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Palekh slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papier-mâchéu i tek onda prenosi na površinu kovčega raznih oblika i veličina.

Gzhel

Gzhel bush, okrug od 27 sela u blizini Moskve, poznat je po svojim glinama, koje se ovdje kopaju od sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću majstori Gzhel počeli su proizvoditi polufajansu, fajansu i porculan. Posebno su zanimljivi i dalje predmeti oslikani jednom bojom - plavom nadglazurom nanesenom kistom, s grafičkim prikazom detalja.

Pavlovoposadski šalovi

Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat nastao je krajem 18. stoljeća na seljačkom poduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura rupčića. Proizvodila je vunene šalove s otisnutim uzorkom, vrlo popularne u to vrijeme.