Renoirov doručak veslača. The Rowers 'Doručak u Maison Fournaise The Rowers' Doručak odražava mješavinu klasa u francuskom društvu

Doručak veslača. Pierre-Auguste Renoir.

Doručak veslača jedno je od najpoznatijih djela Pierre-Augustea Renoira i jedna od najpoznatijih slika piknika na otvorenom u povijesti umjetnosti. Slika prikazuje radostan trenutak u krugu prijatelja koji komuniciraju u opuštenoj atmosferi. No, malo ljudi zna brojne činjenice vezane uz ovo djelo kultnog impresionista.

1. Tema slike odgovara promjenama u ranom impresionizmu


Pejzaž u blizini Kanyea.

U ranim danima impresionizma, urbane scene bile su jedna od dominantnih tema u slikama. Do 1881., kada je Renoir završio svoje remek-djelo, slika prigradskih krajolika postala je popularnija u impresionizmu. Scena prikazana u Veslačkom doručku naslikana je oko 30 minuta vožnje vlakom od pariške vreve.

2. Slika je odražavala novo razumijevanje dubine slike


Bal u Moulin de la Galette.

Otprilike četiri godine prije Doručka veslača, Renoir je naslikao Bal u Moulin de la Galette, koji također prikazuje javni piknik u Parizu. No, za razliku od ove slike, u "Veslačkom doručku" granice su jasnije definirane. Također, zbog veće pažnje na konture slika, stvara se iluzija volumena i dubine slike.

3. "Veslački doručak"


Dimenzije slike su 173x130 cm.

Doručak veslača jedna je od najvećih Renoirovih slika. Njegove dimenzije su 173x130 cm.

4. Radnja slike inspirirana je popularnom destinacijom za odmor u Parizu


Restoran House Fournez.

Restoran Dom Fournaise u Chatouu (nedaleko od Pariza) s pogledom na rijeku Seinu bio je omiljeno mjesto među ljudima svih društvenih statusa. Kao što je prikazano u Veslačkom doručku, poslovni ljudi, ljudi iz društva, krojačice i umjetnici bili su česti gosti ovog restorana. Renoir je također jako volio ovo mjesto i na njemu je prikazao mnoge svoje poznanike.

5. Restoran se može posjetiti danas


Kuća Fournaise danas je muzej, umjetnička radionica i restoran.

Restoran Fournez zatvoren je 1906. godine. No, gotovo stoljeće kasnije, 1990. godine, potpuno je obnovljen, nakon čega je restoran stekao nekadašnju popularnost. Osim toga, "Kuća Fournaise" sada se može pohvaliti muzejom i radionicom umjetnika s impresionističkim reprodukcijama.

6. Na slici možete pronaći Renoirove najbliže prijatelje


Umjetnik Caillebotte razgovara s glumicom Angel Lego i novinarkom Maggiolom.

Umjetnik je naizmjence pozivao prijatelje u restoran da mu poziraju. U pozadini, u cilindru, sjedi Charles Ephrussi, kolekcionar umjetnina i povjesničar. Razgovara s pjesnikom Julesom Laforgueom. Desno su Renoirovi prijatelji Eugene Pierre Lestrengue (zaposlenik Ministarstva unutarnjih poslova) i Paul Lot (novinar) koji koketira sa poznatom glumicom Jeanne Samary. U donjem desnom kutu prikazan je Renoirov bogati pokrovitelj i kolega umjetnik Caillebotte kako razgovara s glumicom Angel Lego i talijanskim novinarom Maggiolom.

7. Djevojčica sa psićem postala je Renoirova žena i model za njegove slike


Renoir je više puta portretirao svoju ženu na slikama.

Alina Sharigo, koja je radila kao krojačica i povremeno radila kao model za umjetnike, započela je strastvenu vezu s umjetnikom impresionistom. Iako su 1885. dobili prvog sina, par se službeno vjenčao tek 1890. Renoir i Charigot imali su ukupno troje djece. Umjetnik je više puta prikazivao svoju ženu na slikama kao što su "Ples na selu", "Doručak veslača", "Madame Renoir sa psom" i "Majčinstvo".

8. Slika prikazuje obitelj vlasnika restorana


Kći vlasnika restorana Alfonsinke Fournez.

Alphonse Fournaise otvorio je restoran 1860. godine. Dvadeset godina kasnije, Renoir je s djecom portretirao Alphonsea na slici "Doručak veslača". Djevojka koja se naslonila na ogradu je kći vlasnika restorana Alfonsinke Fournez. A njezin brat, Alphonse Furnaise Jr., nalazi se u donjem lijevom kutu slike.

9. Domaći veseljak


Bivši gradonačelnik kolonijalnog Saigona, barun Raoul Barbier.

Na slici možete pronaći bivšeg gradonačelnika kolonijalnog Saigona, baruna Raoula Barbiera, koji je bio duša svake tvrtke. Sjedi u kuglani i nešto govori gospođici Fournaise.

10. Žena s čašom - poznata glumica i manekenka


Francuska glumica Ellen Andre.

Ellen Andre prikazana je točno u središtu slike, kao da je izolirana od drugih ljudi i ne razgovara ni s kim. Francusku glumicu najviše pamte kao uzor slikarima impresionistima. Osim Veslačkog doručka, prikazana je na slikama Edouarda Maneta "Šljiva" i Edgara Degasa "Absint".

11. "Doručak veslača" odražava zbrku klasa u francuskom društvu


Rođenje društva supernove (temeljeno na Doručku veslača).

Muškarci i žene iz različitih društvenih slojeva, koji zajedno ljetuju, jasno pokazuju kako je u to vrijeme u francuskoj kulturi došlo do miješanja različitih društvenih klasa i stvaranja nove buržoazije.

12. Slika je postala popularna od premijere


Pierre-Auguste Renoir.

Doručak veslača debitirao je 1882. na Sedmoj impresionističkoj izložbi, gdje su tri kritičara komentirala da je to najbolja slika na izložbi.

13. Renoirovo remek-djelo prodano je Americi


Paul Durand-Ruel.

Desetljećima je Doručak veslača bio dio privatne zbirke sveca zaštitnika Renoira Paula Durand-Ruela. Ali nakon njegove smrti 1922. godine, sinovi Durand-Ruela stavili su platno na prodaju. Kupio ju je američki kolekcionar umjetnina Duncan Phillips za 125 000 dolara. Od tada se Phillipsova zbirka može vidjeti u Washingtonu DC.

14. Phillips je bio doslovno opsjednut Renoirovim slikarstvom


Prvi američki muzej moderne umjetnosti.

Phillips je prvi put ugledao sliku "The Rowers' Breakfast" na izložbi u New Yorku. Toliko ga se dojmila da je kolekcionar doslovno postao opsjednut platnom. Kada je Phillips čuo da je "Doručak veslača" stavljen na prodaju, hitno je otputovao u Francusku, gdje je na sliku potrošio cijeli godišnji proračun izdvojen za umjetnička djela.

15. Poznati holivudski glumac maštao je o krađi slike


Glumac Edward G. Robinson.

Tijekom zlatnog doba Hollywooda, glumac Edward G. Robinson postao je poznat po ulogama gangstera u filmovima kao što su Key Largo (1948.) i Mali Cezar (1931.). On je izvan ekrana bio strastveni obožavatelj umjetnosti. Robinson je jednom rekao: "Više od već trideset godina, s vremena na vrijeme posjećujem muzej u Washingtonu kako bih pogledao Renoirovu sliku. S vremena na vrijeme izmišljam načine da ukradem ovu sliku iz muzeja."

16. Ništa se ne mijenja


Slika i danas uzbuđuje umove.

Jedna od najpoznatijih slika Renoira "Doručak veslača" 1881.
Slika je naslikana na terasi restorana Maison Fournaise, koji je tih godina bio moderan, smješten na malom otoku usred Seine u blizini grada Chatoua u blizini Pariza. Obitelj Fournez također je posjedovala mali turistički hotel i najam čamaca. Parižani su hrlili u kuću Fournaise kako bi iznajmili skifove (a veslanje je tih godina bilo iznimno popularno), zabavili se, flertovali, jeli i prenoćili.

Bilo je to mjesto gdje je, daleko od gradske vreve, vrijeme provodila najrazličitija publika - poslovni ljudi, društvene dame, umjetnice, glumice, spisateljice, kritičari, krojačice, prodavačice i aristokratke. Navečer se na terasi, s koje se otvarao prekrasan pogled na rijeku, dogovaralo plesanje uz klavir. Upravo je ovdje, na terasi, Renoir portretirao svoje prijatelje i poznanike s kojima je u tom razdoblju neprestano komunicirao.

U pismu iz 1880. Renoir piše: „Sada ne mogu napustiti Chatou, jer još nisam završio svoj posao. Bilo bi jako lijepo kada biste mogli doći ovamo i večerati sa mnom. Uvjeravam vas da nećete požaliti zbog ovog putovanja. Ovo je jedno od najšarmantnijih mjesta u Parizu."

Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Courbet voljeli su posjećivati ​​Maison Fournaise. Berthe Morisot imala je mali ljetnikovac u blizini u Bougivalu. Edgar Degas bio je strastveni veslač, često je posjećivao Maison Fournaise i dobro je poznavao obitelj. Alfonsina Fournez, omiljeni model stalnih umjetnika, naknadno je pozvala Degasa na svoje vjenčanje. Ljepotu ovog mjesta divili su se ne samo umjetnici. Među njegovim obožavateljima bio je Guy de Maupassant. Često je iznajmljivao sobu na drugom katu hotela, a sam restoran iznosio je u pripovijetki "Prijatelj Pavlov" pod imenom Grillonov restoran

OPIS SLIKE.

Ova se slika s pravom može nazvati grupnim portretom, vlada radosna, opuštena atmosfera, nema razmetanja, svi su u prirodnim, nasumičnih pozama. Iza ograde se vidi gusto zelenilo iza kojeg gleda rijeka Seina.

Za razliku od "Bala u Moulin de la Galette", ovdje je skala figura povećana, sve su portretne i prepoznatljive i čine glavni sadržaj slike. Pejzaž koji okružuje terasu na kojoj su se okupljali prijatelji, zelenilo okolo, Seina koja se vidi kroz nju s trčećim jedrenjacima i čamcima čine atmosferu slike, njezinu radosnu pozadinu.

Na njemu su ispisani svi sudionici susreta, okupljeni za stolovima postavljenim za vino i voće u restoranu Fourneza u Shatuu. On sam stoji ovdje s leđima i rukama na ogradi terase, čvrst, samouvjeren čovjek, u košulji bez rukava koja otkriva njegove snažne ruke.

Ispred njega, za stolom, sjedi šarmantna djevojka koja je stavila malog pahuljastog psa ispred sebe na stol i zabavlja se igrajući se s njim. Renoir je upoznao publiku s Alinom Sherigo, koja je tada imala nešto više od dvadeset godina i s kojom će konačno povezati svoj život upravo 1881. godine, iako će službena registracija njihovog braka biti tek 1890. godine.

Na slici "Doručak veslača" Alina Sherigo, u svojoj cvjetnoj dobi, koja još nije u potpunosti povezana s Renoirom, oduševljava ga svojom mladošću i bezbrižnošću. Bila je skoro 20 godina mlađa od umjetnice. Aline je voljela pozirati umjetniku, a od prvih dana osjetila je privlačnost prema njemu. Djevojkom je bio očaran i uvjereni neženja Renoir koji je priznao: "Želim je potapšati po leđima kao mačić".

Postavši umjetnikova supruga, Aline mu je uspjela olakšati život, štiteći Renoira od svega što bi moglo ometati njegov rad. Siromašna ili bogata, poznata ili nepoznata, njoj nije bilo važno. Aline je brzo stekla opće poštovanje. Čak je i mizogin Degas, vidjevši je jednom na jednoj od izložbi, rekao: "Izgleda kao kraljica koja je posjetila skitnice akrobate." Njegova supruga je Renoiru dala dva prekrasna sina, od kojih je jedan, Jean, postao poznati filmski redatelj, a mlađi Pierre, divan umjetnik. Zajednica s Aline nije samo donijela mir Renoiru, obogatila njegov emocionalni svijet, već je dovela i do promišljanja njegove umjetnosti.

Nasuprot njoj, osedlajući stolicu, sučelice Alini sjedio je Caillebotte, inženjer, kolekcionar, umjetnik amater, strastveni veslač. Puno je pomogao impresionistima, prikupio zbirku njihovih djela i ostavio je u nasljeđe Louvreu. Zamolio je Renoira da ispuni njegovu oporuku.

Uz Caillebottea, Renoir je napisao talijanskog novinara Maggiola. A iza njih, stojeći i sjedeći, barun Barbier, koji se nedavno vratio iz Indokine, prema Jeanu Renoiru, koji se potrudio prikupiti modele za ovu sliku, Ephrussi, Lot, Lestrenge, Jeanne Samary, model Angel, koji je trebao dobiti oženjen u to vrijeme, a djeca vlasnik restorana Alfonsina i Alphonse Fournez. Mlada Alfonsina Fournaise u žutom slamnatom šeširu, oslikana na pozadini svijetlog zelenila, izgleda posebno šarmantno.

Na slici je mnogo svijetlih, bijelih i žutih tonova, koji zajedno s plavim, ljubičastim i tamnim bojama stvaraju cjelokupni okus.

Krajem stoljeća moda se promijenila i čamac je zamijenio bicikl. Restoran je postupno počeo propadati i 1906.g. Alfonsina ga je bila prisiljena zatvoriti. Umrla je 1937. godine u 91. godini života.

Grupa prijatelja uživa u doručku na osunčanoj terasi kafića na otvorenom na obali rijeke nekoliko kilometara od Pariza. Slika je naslikana u restoranu Fourneza, koji se nalazi na otočiću u Chatouu, na Seini. Bilo je to mjesto gdje su se voljeli sastajati ljudi iz visokog društva, pjesnici, glumci, intelektualci i veslači. Baš kao i Renoir, ovdje je prenesena slobodna, živa atmosfera koja nastaje u društvu Parižana koji su otišli opustiti se na svježem zraku. Sadržajno vrlo moderna, ova slika, ujedno, jasno odzvanja platnima starih majstora koji prikazuju gozbe, posebice s djelima venecijanskog umjetnika Veronesea iz 16. stoljeća. Unatoč činjenici da slika prenosi osjećaj spontanosti trenutka, Renoir je pažljivo gradio svoju kompoziciju tijekom nekoliko mjeseci, pozivajući modele (njegove prijatelje i ljude posebno pozvane za to) Chatouu, koji su mu zasebno pozirali.

(1880-1881) 130 x 173 cm Phillipsova zbirka, Washington

Slike koje prikazuju Parižane na odmoru izvan grada omogućile su Renoiru i drugim impresionistima da kombiniraju zanimanje za prizore modernog života s radom na otvorenom. Renoir i njegov prijatelj Monet još ranije, davne 1869. godine, slikali su Parižane kako se odmaraju, sjedeći jedan pored drugog na obalama Žaba u Bougivalu, kilometar i pol od Chatoua. I u budućnosti, scene rekreacije na rijeci nastavile su inspirirati umjetnika.

Mnoga prigradska rekreacijska područja poput Chatoua (gdje je napisan "Doručak veslača") postala su lako dostupna Parižanima s razvojem željezničke mreže sredinom stoljeća.
Do 1880. Chatou je postao omiljeno odredište za aktivnosti na otvorenom, gdje su vikendom dolazili ne samo bogati Parižani, već i radnici. Različiti gradovi smješteni na obalama Seine u blizini Pariza pružali su različite vrste rekreacije na vodi. Tako se, primjerice, Argenteuil, gdje se Monet nastanio 1873. godine, s vremenom pretvorio u pravi jahtaški klub, pa su na mnogim platnima ovog umjetnika čamci pod snježnobijelim jedrima. Ljubitelji veslanja okupljali su se uglavnom u Asnieresu i Chatouu, a čamce s veslačima nalazimo na slikama Renoira i Gustava Caillebottea (1848.-1894.), koji su iste prizore slikali na potpuno različite načine. Renoirova platna gledatelju prenose klonulu lijenost vikenda provedenog na rijeci, dok Caillebottea Caillebottea, koji je i sam bio dobar veslač i jahtaš, možemo vidjeti na Renoirovoj slici. Sjedi u prvom planu desno, nosi majicu i tradicionalni slamnati šešir.

Tko je tko na ovoj proslavi života - zna Wikipedija.

Lutamo između različitih sudova: ne postoji ništa što želimo slobodno, bezuvjetno i trajno.

Početkom 1880. Renoir je slomio desnu ruku. Nije tugovao zbog ovoga. Imao je sretan karakter, uvijek je vjerovao da postoji srebro. Uz to, volio se okušati u raznim tehnikama, u raznim tehnikama slikanja, pa je odlučio iskoristiti nesreću. U veljači je s veseljem izvijestio Theodorea Durea: “Uživam raditi lijevom rukom. Ispada jako smiješno i čak bolje od onoga što sam dobro napisao. Mislim da sam vrlo prigodno slomio ruku, to mi pomaže da napredujem. Pangloss je bio u pravu." Renoir je nastavio pripremati radove za sljedeći Salon. Osim "The Seashell Catchers", tamo je namjeravao poslati i platno koje je improvizirano skicirao kada je manekenka Angel, koja mu je pozirala, zadrijemala tijekom seanse. Tamnokosa cvjetnica s Montmartrea, Angel, vodila je iskreno raskalašen život. Odrasla je među prostitutkama, makroima i lopovima i vodila se jednim jedinim pravilom ponašanja - uživati ​​u životu. Ako je Angelova majka grdila kad se ujutro vratila kući izgužvanog lica i krugova ispod očiju, samo da bi Angel shvatila: "Sve je to iscrpljujuće!" Bilo je toliko iscrpljujuće da je Angel često zaspala pozirajući Renoiru. Umjetnik ju je naslikao u jednoj od onih minuta, kada je djevojka zadrijemala, sjedeći u crvenoj fotelji - Angelova prsa polugola, siva mačka kleči.

Nekoliko mjeseci Renoiru je pozirala druga djevojka, njegova susjeda u ulici Saint-Georges Alina Charigot, koja je radila u šivaćoj radionici. Renoir je upoznao Alinu u mljekari, gdje je doručkovao i večerao. Dobrodušna vlasnica mljekare, Madame Camille, bila je neobično brižna za Renoira i često se žalila zbog njegove mršavosti. – Šteta je samo gledati – uzdahnula je i dodala: – Treba se oženiti. Madame Camilla je imala dvije kćeri u dobi za udaju.

Alina Charigot, kao i Madame Camilla, bila je iz Odjela L. To objašnjava prijateljske odnose djevojke s gospodaricom mljekare, gdje je upoznala umjetnika. U jesen, po povratku iz Vargemonta, Renoir je Alinu odveo u Chatou i prikazao je na njegovoj slici Lađari: Alina u crvenoj haljini sjedi na travnatoj obali Seine pored Edmonda koji nosi bijelu košulju.

Aline je bila kći vinogradara koji se nije slagao sa svojom ženom i, nekoliko godina prije rata 1870., iznenada je napustila svoj dom u Essoisu, gradiću između Troyesa i Chatillon-sur-Seinea, te se preselila u United. Države. Njegova supruga Emely postala je krojačica u Parizu. Uvjerena da je njezin pogled na život jedini ispravan, Emely, očito, nije imala lak karakter. "Dosadno", Renoir ju je pristojno procijenio. Jednog dana došla je sa svojom kćeri u atelje i, stojeći ispred štafelaja, prezrivim pogledom pogledala je započetu sliku: „I ovako zarađuješ za život? Pa, neki imaju sreće.”

Emely je, kao i Renoir, imala oko četrdeset, Alina je u svibnju trebala napuniti dvadeset jednu.

Dobro građena plavuša, Alina je, prema riječima umjetnika, bila vrlo "ugodna". "Želim je potapšati po leđima kao mačić", rekao je začarani Renoir. Alina je sa svoje strane jako voljela pozirati umjetniku. Ova mlada seljanka, kojoj je gospodarica šivaće radionice savjetovala da nađe "pristojnu zabavu", da se uda za "bogatu i ne premladu", nije nikoga pogledala osim svog susjeda, a iako je ispunjavao drugi uvjet, bio je nipošto bogat, niti lijep: obrazi su upali, lice se trza, brada rijetka, obrve čupave, leđa pognuta. Alina nije razumjela slikarstvo. Pa ipak, gledajući Renoira kako rukuje njezinim kistovima, doživjela je nevjerojatno uzbudljiv osjećaj punine života. Imala je nekakav nejasan, nesvjestan, ali neodoljiv osjećaj da je, pored njega, u dodiru s nečim najvažnijim, autentičnim, što nije mogla riječima izraziti nečim bitno drugačijim od toga, što je morala upoznati do sada. Taj čovjek, koji ju je gledao, a onda bojama nanosio na prazno platno, na sve - i svojim zanatom, i načinom života, i načinom na koji je gledao na ljude i okolne predmete - bio je oštro drugačiji od svakodnevnog svijeta. A ključevi ovog svijeta nisu mu pristajali. Kad je završio pisanje, podigao je noge, stavio ih na stolicu i, dvaput nervozno trljajući kažiprstom nos - to je bio jedan od njegovih tikova - pogledao je u platno, pogledao model i nasmiješio se. Nasmiješio se kao zadovoljno dijete. "Udaj se za bogatog čovjeka..." Vođena vjerničkim instinktom koji je svojstven nekim ženama i svojom inherentnom promišljenošću, koja omogućuje razlikovanje razmetljivog od istinskog, Alina je od prvih dana osjećala da je privlači umjetnika . Nije razumjela slikarstvo, ali je shvatila da je Renoir Renoir. Ovo je za nju bila nepromjenjiva istina. Ako je Alina morala napraviti izbor, napravila je to.

1. travnja na polukatu jedne od kuća u ulici Piramida otvorena je nova, peta izložba impresionista. No, može li se to nazvati izložbom impresionista? Nakon Renoira, Sisleya, Cezannea, ovaj put iz grupe se odvojio i glavni um izložbi Claude Monet. Od bivših sudionika na Rue Pyramids bili su zastupljeni samo Pissarro, Degas, Berthe Morisot i Caillebotte. Ali Degas je tražio i privlačio nove umjetnike, kojima je pokrovitelj. Na prošlogodišnjoj izložbi, na njegovo inzistiranje, već su bile prikazane slike Amerikanke Mary Cassatt, Forene i Venecijanca Zandomeneghija. Ove godine je tražio da Rafaelli sudjeluje na izložbi, a pristao je prihvatiti i dosta radova Pissarrova prijatelja Paula Gauguina. Monet se oštro protivio tim nominacijama; njihovo sudjelovanje na izložbi vjerojatno je imalo ulogu u tome što se Monet afirmirao u namjeri da slijedi Renoirov primjer i pošalje slike u Salon. Žiriju je predstavio dva platna. Jedno je odbijeno, drugo prihvaćeno. Bio je to krajolik – pogled na Lavacour, malo selo u dolini Seine nasuprot Veteila, gdje je umjetnik živio dvije godine. Općenito, Monetov život se promijenio. Njegova žena, nesposobna izdržati godine potrebe, umrla je prije tridesete. A žena Ernesta Hoschedea, nakon što je napustila muža, postala je umjetnikova prijateljica.

Poput Renoira, Monet se zbližio s bračnim parom Charpentier. Madame Charpentier je s neprestanom pažnjom pratila uspjeh umjetnika koje je podržavala. Nekoliko mjeseci ranije, Renoir, koji je nastavio raditi za nju (ponekad je čak i slikao jelovnike za njezine večere), ukrasio je stepenice njezine vile s dva panela - jedan je prikazivao ženu, drugi muškarca. (U vezi s tim pločama, Alzašanin Enner je rekao Renoiru: "Osen, osen karacho, samo relativno mala zbrka: muškarčeva kosa je gušća od kose žene!") U travnju je u La Vie organizirana izložba Edouarda Maneta. moderna galerija u lipnju - Claude Monet. "Pomahnitalo oglašavanje," - rekao je Degas, ogorčen na Moneta. Potpuno je raskinuo s "otpadnikom".

Takve ljubaznosti nisu pomogle da se uspostavi sklad između zavađenih prijatelja. Renoir je vjerovao da se prema njemu nisu odnosili prijateljski, jer ga je prestao pozivati ​​na skupne izložbe. Osim toga, on, kao i Monet, uopće nije odobravao nove članove. Nikada nije prepoznao ni Gauguinovu ni Raphaelijevu sliku. O Rafaelliju je netko rekao Renoiru: "Trebao ti se svidjeti, portretirao je siromašne." "To je ono što me dovodi u sumnju", odgovorio je Renoir. - U slikarstvu za mene sirotinja ne postoji. Kao, međutim, u životu "- dodao je nakon stanke.

Bilo je sasvim očito da impresionisti prolaze kroz kritični trenutak, a isti Albert Wolff bio je spreman iščitati otpad od njih.

“Zašto se čovjek poput Degasa još uvijek mota okolo s ovim mnoštvom mediokrititeta? - pitao se kritičar "Le Figara" u broju od 9. travnja. - Zašto ne slijedi primjer Maneta koji je davno prekinuo s impresionistima? Dosta mu je zauvijek vući rep ove nečuvene škole sa sobom.

No, kritično razdoblje za impresioniste nastupilo je kada je Durand-Ruel osvanuo u nadi da će obnoviti svoje kupnje. Zaljubljenik u umjetnost Feder, direktor General Uniona, katoličke banke osnovane godinu i pol ranije, priskočio je trgovcu u pomoć predujmom velikih svota novca. Međutim, kriza impresionizma bila je neizbježna. Razvoj trendova u umjetnosti svojstven je istim organskim, neizbježnim obrascima, kao i razvoj pojedinca u određenim fazama njegove sudbine. Skupine koje predstavljaju ova područja uvijek su polje utjecaja nejednakih i najčešće kontradiktornih sila, odražavajući strasti, sebične težnje, unaprijed stvorena mišljenja i različite, više ili manje izražene sklonosti pojedinaca koji čine ove skupine. Ravnoteža snaga postiže se samo za vrlo kratko vrijeme. Potreba za ujedinjenjem pred neprijateljskom okolinom v zajednička potraga radi zajedničke borbe ujedinjuje jače od unutarnje srodnosti. Borba impresionista nije završila, ali sada je promijenila svoj oblik, dobila individualniji karakter. Svaki je igrao svoju igru, pomicao svoje figure. Poanta nije bila samo u tome da se interesi igrača više nisu poklapali, pa čak ni u suprotnosti jedni s drugima, nego i da je impresionizam poštivao univerzalni zakon života. Nastao iz kolekcija umjetnika koji su se zbili u kafiću Herbois oko Maneta, rastao je, etablirao se u osnovnim linijama, a potom doživio razdoblje prosperiteta. Ali oni čiji je entuzijazam to stvorio, dok su napredovali na svom trnovitom putu, usavršavali su svoja osjetila i usavršavali svoj zanat. Impresionizam, ovo proljeće slikarstva, bila je njihova mladost. Sada su dostigli zrelost. I na kraju, na kraju svojih strastvenih zajedničkih traganja, svi su redom stekli ili stekli svoju jedinstvenu individualnost. Još jučer, u Argenteuilu ili La Grenouyeru, Monet i Renoir mogli su raditi rame uz rame, slijedeći opće formule u slikarstvu. Sada je ovo vrijeme prošlost. Impresionisti su se razišli. Poput djece koja su odrasla u istoj obitelji, a postala odrasla, svako se od njih našlo licem u lice sa svojim problemima. Duhovno povezani onim što ih je nekada spajalo i činilo onim što su postali, od sada su morali ostati prije svega sami, a samo oni koji su u ovom trenutku ili kasnije uspjeli pronaći svoj put u slikarstvu postali su veliki umjetnici. . “Umjetnost je individualna, kao i ljubav”, rekao je Vlaminck. Grupa se raspadala. Impresionizam se rascijepio kao zrelo voće.

Zola, koji o slikarstvu nije previše oštroumno prosuđivao, već je instinktivno shvaćao promjene koje se događaju u velikim skupinama, zakone društvenog razvoja (njegovi romani nisu bili toliko psihološki koliko sociološki), shvatio je ranije od mnogih drugih suvremenika da se impresionizam bliži opadanju. Ubrzo je imao priliku progovoriti na ovu temu, budući da su mu se Renoir i Monet obratili za podršku. U ovogodišnjem Salonu slike su obješene u skladu s novim pravilima - na temelju četiri kategorije u koje su izlagači bili podijeljeni (izvan konkurencije, doneseno uz odluku žirija, donesenom odlukom žiri i stranci). Radovi obojice "prebjega" bili su obješeni na najnepovoljnijim mjestima. Prosvjedovali su Renoir i Monet, kao i mnogi drugi umjetnici; bilo je sasvim očito da organizatori žele zadržati "monopol na najbolja mjesta" za "nekolicinu odabranih". Renoir je izradio nacrt raspodjele mjesta, koji je Muhrer objavio u La Cronique de Tribuneau 23. svibnja. No, krug čitatelja ovih novina bio je vrlo uzak, a oba su se umjetnika sjećala Zole. Tko je, ako ne njihov stari prijatelj iz kafića Herbois, mogao dovesti javno mnijenje na ovo pitanje? Od sada je svaka tiskana Zolina izvedba postala književni događaj. Večeri u Medanu, zbirka kratkih priča koju je Charpentier objavio 1. svibnja i u kojoj se Zola pojavio okružen svojim najbližim učenicima, izazvala je ne manje skandalozan govor od njegovih romana. Renoir i Monet napisali su pismo šefu Odsjeka za likovnu umjetnost i preko Cézannea dali primjerak piscu za objavljivanje u Le Voltaireu, gdje je surađivao, s njihovim komentarima u kojima će naglašavati „važnost impresionista ."

Zola je ispunio zahtjev umjetnika, ali ne baš na način na koji su željeli Renoir i Monet. Monetova izložba u La Vie Art Nouveau otvorena je 7. lipnja. Odgovarajući na pitanja novinara, Monet je snažno izrazio svoje neslaganje s onim svojim suborcima koji su u njemu vidjeli samo otpadnika... "Ostao sam i zauvijek ću ostati impresionist", rekao je Monet. “Ali sada vrlo rijetko susrećem svoje bližnje i žene. Mali hram se sada pretvorio u banalnu školu, čija su vrata otvorena za prvu mazilu koja naiđe”. Ova neprikladna izjava pojavila se u La Vie Modern 12. lipnja. Tjedan dana kasnije, u broju od 18. lipnja, "Le Voltaire" počinje objavljivati ​​seriju Zolinih članaka - bilo ih je četiri - "Naturalizam u salonu", gdje je autor, na svoj način ispunjavajući Renoirov zahtjev i Moneta, postavili su pitanje odnosa neovisne umjetnosti, službenog salona i impresionizma.

Impresionistička skupina, prema Zoli, "čini se da je nadživjela svoje dane". Putevi onih koji su bili dio toga razišli su se. Zašto? Jer njihove izložbe su građene na lažnoj osnovi i ništa ne može zamijeniti Salon. Impresionističke izložbe izazvale su veliku buku, ali "bila je to samo buka, pariški hype koji bi vjetar odnio". Naravno, ljudi umjetnosti sanjaju o tome da "obeđu državu, budu neovisni". Ali, nažalost, ta sloboda ne odgovara "moralu javnosti". Zato je u ovim uvjetima moguće "biti bitku" samo u samom Salonu "na jakom suncu". Velika je hrabrost ostati na bojnom polju, čak i u najnepovoljnijim uvjetima. Stoga je Monet, koji "već deset godina juri u praznini", ispravno postupio što se vratio u Salon, poput Renoira. Jedini umjetnik koji je imao koristi od izložbi bio je Degas: njegove su slike, "tako profinjene i profinjene", prošle nezapaženo "u gužvi Salona", a "u komornoj postavci" sve su njihove zasluge postale vidljive.

Štoviše, dodao je Zola, "da je nekoliko na brzinu proizvedenih djela drugih impresionista naglasilo veličanstvenu cjelovitost njegova djela." Za medanskog romanopisca, za čovjeka koji je riječ "nulla dies sine linea" učinio svojim motom, nije bilo sumnje - krivnja impresionista što nisu puno radili, "zaslužili su... napade, jer su bili ograničeno na nedovršene skice." Zola nije mogao jasnije otkriti svoje nerazumijevanje impresionizma. Ako je jednom govorio u obranu Maneta i Batignollesa, bilo je to više zbog same borbe nego zbog umjetničkih uvjerenja. Nikada nije shvatio što je slika njegovih prijatelja, dapače, privukla ga je akademska "potpunost". Taj ga je nesporazum spriječio da shvati značenje događaja koji je primijetio. Raspad grupe označio je za Zolu neuspjeh impresionizma, a ovaj svoj zaključak nije mogao sakriti. Suprotno svojim najprijateljskim namjerama, on je na neki način sažeo slom slikara impresionista. Nastojeći cijeniti njihov doprinos umjetnosti, govorio je o njihovom "značajnom" utjecaju, branio se od raširenih optužbi za nadriliječništvo "ovi grubi i uvjereni promatrači", ti "neimaši, umirući mukom od siromaštva i umora". Pa ipak, uspješni pisac bio je uvjeren da se njegovi bivši suborci nikada neće moći odlučno i konačno afirmirati. “Cijela je nevolja”, napisao je, “što nitko od članova ove grupe nije bio u stanju snažno i nepobitno utjeloviti u svom djelu novu formulu, raspršenu po mnogim djelima. Ova formula postoji, rascjepkana do beskonačnosti, ali nigdje, nitko od njih nije je u potpunosti utjelovio rukom majstora... Umjetnici su se pokazali slabiji od kreacija koje pokušavaju stvoriti, posrću i ne mogu pronaći riječi ." Zbog toga, na kraju, impresionisti nisu pobijedili. Oni su "prelako zadovoljni" učinjenim i "pokazuju nesavršenost, nedostatak logike, pretjerivanje, nemoć". “Moramo stvoriti velika djela”, tvrdio je Zola, “a onda bi, čak i ako bi bili odbačeni desetljećima zaredom, a zatim deset godina zaredom visjeli na lošim mjestima, ipak bi u konačnici postigli uspjeh koji zaslužuju. Utoliko gore za slabe, koje jaki pobjeđuju i gaze! »Impresionisti nisu stvorili značajna djela – inače bi neizbježno trijumfirali. Nije li to ono o čemu nepobitno svjedoči uspjeh “Klopke”, “Nane”, “Večeri u Medanu”? “Ali nema veze”, zaključio je romanopisac s nekom zaigranom ravnodušnošću, “neka bolje rade za slavu modernog naturalizma, tada će biti na čelu pokreta i početi igrati zamjetnu ulogu u našem moderna škola slikarstva.”

Impresionisti su različito reagirali na Zolinu tvrdnju da su propali. No, ovako ili onako, svi su od sada shvatili da više ne mogu računati na potporu voditelja naturalističke škole, onoga koji je u prošlosti tako žestoko istupio u obranu samostalnog slikarstva. Jedan ima više uspjeha u životu, drugi manje, a ta drugačija mjera uspjeha, otkrivanje, naglašavanje onoga što leži u dubini duše svakoga, što ljude razlikuje jedni od drugih, također igra značajnu ulogu u procesu razdvajanja koji se događa unutar grupe.

14. srpnja. Ove godine je po prvi put obilježena godišnjica uzimanja Bastilje, dan koji je sada postao državni praznik. Donesen je zakon o amnestiji za osuđene članove Komune. Nakon brojnih potresa koje je doživjela Treća Republika, te pokušaja obnove monarhije, koji je u potpunosti propao kada je maršal McMahon na izborima u Senatu 1879. morao dati ostavku na mjesto predsjednika, Republika je ojačala. Za Francusku je počelo novo poglavlje u svojoj povijesti. Na ulicama ukrašenim u čast 14. srpnja prvi broj novina "L Entrancian" prodao je Rochefort koji je uspio pobjeći iz Nove Kaledonije; zastave i transparenti vijorili su se na vjetru usred mora kolekcija, koja sada broji stotinjak radova, svojim je prijateljima priredila oproštajnu večeru u svojoj zastavom ukrašenoj i jarko osvijetljenoj slastičarnici, u kojoj su bili Renoir, Sisley, Guillaumene, dr. Gachet, Cabaner... Od sada Muhrer's lisnato tijesto također je pripadalo prošlosti.

Novčane brige su izgubile svoju hitnost za Renoira. Napisao je pisma gospođi Charpentier ovako: “Jutros sam započeo portret. Navečer ću započeti još jedan, a možda uskoro i treći." Time je postigao ono čemu je težio. Njegova slava kao portretista - autora ženskih i dječjih portreta - sve je vrijeme rasla. Ephrussi mu je čak dobio nalog od obitelji bankara Caena: Renoir je morao pisati svojim kćerima.

Ali život, kao i more, gdje valovi preplavljuju jedni druge, ne poznaje odmor. U Renoirovu dušu provale su nove brige. Kriza impresionizma ponovno se vratila umjetniku. Zbunjeni Renoir našao se sam sa sobom. Renoir nikada nije bio čovjek od teorije. Njegov stvaralački put bio je vijugava linija. U toj se promjenjivosti, dakako, ogledalo bogatstvo njegove mašte, ali kroz radost stvaralaštva osjećala su se i njegova kolebanja, sumnje, strepnje. I je li ikada bio siguran u nešto? Sada se ta neizvjesnost pogoršala. Mučila se, zbunjivala. Osim toga, pridružila joj se i druga vrsta zbunjenosti – već u području osjetila, ali ništa manje bolna.

Pošto je cijenio svoje neženjačke navike, ljubomorno je čuvao svoju neovisnost, Renoir nikada nije zamišljao da bi mu bilo koja žena mogla postati prijateljica života, stalno biti s njim, i stoga se uplašio da je mlada Alina Sharigo počela zauzimati tako veliko mjesto u njegovim mislima. ..

Kako su bili dobri popodnevni sati s Alinom u La Grenouyeru, gdje je naučila plivati. Kako su slatke ljetne večeri, kada su se rasplesani parovi vrtjeli u vrtlogu valcera uz zvuk klavira na terasi restorana oca Fournaisea...

Renoir je napisao, sumnjajući u sebe, s nezadovoljstvom zureći u svoja platna. Do čega je dovelo njegovo dvadesetogodišnje djelovanje, sva ta potraga, sav taj impresionizam? Koje su "teorije" impresionista? "Dolaziš u prirodu sa svim svojim teorijama, a priroda ih odbacuje." Impresionisti odbacuju crno. A Renoir je već koristio crnu boju na portretu Madame Charpentier s djecom: "Crna je kralj cvijeća!" Samo plein air? No, Corot je rekao da “u prirodi nikad ne znaš u čemu ćeš uspjeti”, da se posao mora “izvoditi kroz radionicu”. I još uvijek postoji obrazac! Forma koju impresionisti previše zanemaruju. To je posebno vidljivo kada slikate akt. Renoir je ponekad počeo sumnjati čak i zna li uopće pisati i crtati.

Alina Sharigo ... Zna li pisati i crtati ... Prilikom odabira profesije ljudi se manje-više vode osobnim ukusom, ali ako kasnije moraju raditi jedno, a ne drugo, to obično određuje svakodnevne nezgode, od kojih su sudbine satkane. Morate razmišljati o zaradi, a uzalud - o tome kako zasjati. Na tome se dijelom temelji ljudska komedija, a dijelom na igri strasti. Ali čovjek poput Renoira stvoren je iz drugačijeg testa. Slikanje je za njega organska, životna potreba. Izlučuje slikarstvo, poput svilene bube svoju nit. Budući da on, kao i svi drugi ljudi, treba kupiti hranu, odjeću, platiti stanovanje, trebao bi pokušati dobiti novac za svoj rad. Ali za njega novac nikad ne može biti cilj. Nije mu svejedno hoće li dobiti nešto više ili manje novca ako može zadovoljiti potrebu koja diktira sve njegove postupke. Upravo je ta potreba, i samo ona, godinama određivala umjetnikovo postojanje. Konac se smotao u čahuru. U ovom bezumnom životu, kao da je podređen jednom osjećaju, nema mjesta za ženu - ženu koja bi imala ne samo tijelo, nego i dušu. Takvom životu je, naravno, odgovaralo mjesto neženja. Alina Sharigo ... Kakva bi zbunjenost, kakve bi poteškoće unijela u jednostavnu Renoirovu svakodnevicu! Pa ipak, ove oči, ovo slatko lice, mir koji on doživljava u njezinoj prisutnosti. Kako želi da ona bude tamo, i kako se toga boji! Njezino ga lice progoni. Kako pokušava izbjeći njezinu intimnost! "O, ove žene, bolje je slikati njihove portrete!" Ali Renoir više nije siguran zna li pisati. Tlo mu klizi ispod nogu. Život mu se ruši. – On sam ne zna kamo bi.

Uzbuđen, umoran, Renoir je radio malo i loše. Počeo je učiti engleski: htio je otići u Dure, koji je u to vrijeme, početkom 1881. godine, živio u Londonu. Putujte, selite se s mjesta! Budući da kretanje uvijek nekamo vodi, ljudi se nadaju da će dovesti do cilja, pronalaska izgubljenog mira. Ali tko, ako ne Cezanne, vječni lutalica koji nikada nije mirno sjedio, koji je putovao od Aixa do Pariza i natrag, a u Parizu se selio iz jednog stana u drugi, tko, ako ne Cezanne, čiji je pastelni portret u ovo vrijeme naslikao Renoir (proćelava lubanja, pogled čovjeka, obuzet jednim upornim snom, okrenuo se u sebe) znao je da nikakva lutanja neće dopustiti da se čovjek udalji od sebe, u najboljem slučaju, samo bi ga nakratko odvratila. Renoir je napisao Dureu da će doći vidjeti "lijepe Engleskinje". I odjednom je u veljači, nakon što je završio portrete "Caenskih djevojaka" (jesu li bile dobre ili loše, ni sam nije znao) i ostavivši Ephrussija s mukom da ih pošalje u Salon ("jedna briga manje"), on je otišao u zemlju koja je svojedobno fascinirala Delacroixa i o kojoj mu je Lestrenge više puta pričao – u Alžir.

Nažalost, kada je početkom ožujka stigao u Alžir, tamo je vrijeme bilo oblačno. Kišilo je. “A opet, ovdje je veličanstveno, priroda je nevjerojatno bogata... A zelje je sočno i svježe! “Nova vegetacija za njega - palme, stabla naranče i smokve - oduševila je Renoira, a Arapi u svojim bijelim vunenim burnusima često su zadivljivali plemenitošću svog držanja.

Napokon je izašlo sunce. Pod nebom bez oblaka svjetlucao je grad u kojemu je "sve bijelo: i burnusi, i zidovi, i minareti i cesta". Oduševljen prizorom koji mu se otvorio, Renoir je ponovno počeo raditi. Pribrao se, pokušao shvatiti svoj rad. “Odlučio sam se kloniti umjetnika, na suncu, da mirno razmišljam”, napisao je ubrzo Durand-Ruelu, a po njegovom tonu se može osjetiti da mu je duša postala mirnija. - Mislim da sam došao do kraja i našao ga. Možda griješim, ali to bi me jako iznenadilo."

Durand-Ruel, koji je Renoiru poslao pismo, pokušao ga je odvratiti od sudjelovanja u Salonu. Sada kada je trgovac imao novca i ponovno bio u mogućnosti aktivno braniti impresioniste, smatrao je vrlo poželjnim da grupa ponovno dobije privid sporazuma. Čak i u vrijeme kad je Renoir oklijevao, ne znajući kamo otići - u Englesku ili u Alžir, Caillebotte i Pissarro su raspravljali o šestoj izložbi impresionista koja je trebala biti otvorena u travnju. Caillebotte je optužio Degasa da je "podijelio grupu". Zbog činjenice da Degas nije zauzeo pravo "istaknuto mjesto", "ovaj je čovjek postao ogorčen... ljut je na cijeli svijet", napisao je Caillebotte Pissarru. “Gotovo da ima maniju progona. Ne pokušava li uvjeriti one oko sebe da Renoir ima makijavelističke planove? Imaš li te ljude?" i sam. ”Prisiljavajući da prihvati radove svojih štićenika, poput Zandomeneghija i Rafaellija, na izložbe impresionista, izopačio je karakter ovih izložbi.dapače, on je svoju sudbinu vezao za impresionizam, a samo oni, a Degas mora popustiti, inače će morati bez njega.

Ali Pissarro se nije mogao usuditi "napustiti" Degasa. Renoir je odgovorio Durand-Ruelu da će on osobno nastaviti slati slike u Salon. “Neću se prepustiti manijakalnom uvjerenju da slika postaje gora ili bolja ovisno o tome gdje je bila izložena. Drugim riječima, neću gubiti vrijeme u ljutnji na Salon. Ne želim ni pokazati da sam uvrijeđen.” Stvar je završila činjenicom da je na travanjskoj izložbi bio još jedan impresionist manje: Caillebotte je odbio sudjelovati u njoj.

Renoir, potpuno fasciniran Alžirom, odlučio je ostati u njemu dulje - u početku je ondje trebao ostati mjesec dana. “Ne želim napustiti Alžir, a da ne donesem nešto iz ove divne zemlje.” Postavio je štafelaj u regiji Kasbah, Jardin d'Essay ili u njihovoj blizini. Napisao je "Arapski praznik", "Nasade banana"... Nevjerojatna svjetlost Mediterana! Magi. "Renoir se vratio u Francusku tek u prve polovice travnja. Međutim, nije namjeravao ostati u Parizu, već je uskoro želio otići u London, gdje ga je čekao Duret." Nakon alžirskih vrućina bit će uočljivija profinjenost Engleske."

Međutim, 18. travnja Renoir je napisao Theodoreu Dureu iz Chatoua da neće ići u London. U Chatouu je Renoir upoznao Whistlera, koji je nakratko došao u Francusku iz Londona. Whistler će Dureu osobno objasniti "tisuću razloga" zašto bi Renoir trebao odgoditi svoje putovanje. “Borim se sa drvećem i cvijećem, sa ženama i djecom i ne želim ništa drugo znati. Međutim, svake minute me muči grižnja savjesti. Razmišljam o tome što te uzalud otežavalo i pitam se hoće li ti biti lako pomiriti se s mojim hirovima... Nažalost puno - oklijevati zauvijek, ali to je bit mog karaktera, a ja Bojim se da se to neće promijeniti tijekom godina. Vrijeme je lijepo i imam modele - to mi je jedina isprika."

Tih sunčanih uskršnjih dana u restoranu Papa Furnaisea bila je gužva. Renoir je ovdje napisao kako veslači završavaju doručak. Bivši konjički časnik, sudionik Cochinske kampanje i kratko vrijeme gradonačelnik Saigona, barun Barbier (ovaj živahni, veseljak četrdeset godina neumorno je proveo život i gotovo potpuno rasipao) ponudio je Renoiru da pomogne u provedbi njegovog plana. A ideja nije bila tako jednostavna: da bi naslikao sliku, Renoir je morao skupiti najmanje četrnaest ljudi na terasi restorana na obali Seine, po kojoj su klizile jedrilice. Ova slika, unatoč nedjeljnoj prazničnoj atmosferi koja iz nje diše, donekle podsjeća na velike višefiguralne kompozicije koje je volio Fantin-Latour, a nekada i Frans Hals. I premda je Renoirov rad bio lišen pompe svojstvene ovim skladbama, ili, u svakom slučaju, nekog sjaja, zapravo je odjeknuo njima. Slika "Doručak veslača", na kojoj je portretirao mnoge svoje prijatelje, redovite Fournaiseovog tate - Caillebottea i Ephrussija, Barbiera, Lota i Lestrenguea, njegovog modela Angela (koji mu od sada više nije mogao pozirati, jer je namjeravao se oženiti) i Alfonsine Fournez, - Renoir se, iako to vjerojatno još nije razumio, oprostio od svoje prošlosti, od dugih godina koje je proveo na obalama Seine i u Le Moulin de la Galette među svojim plesačice. Ovim briljantnim platnom, velikim "antologijskim" djelom, završava se razdoblje impresionizma balova i restorana, doručka na travi i zelenih paviljona. Renoir će se od sada ovim temama vraćati samo kao iznimka. Cijelo jedno razdoblje bližilo se kraju. Renoirov period stvaralaštva i razdoblje njegova života.

U prvom planu Veslačkog doručka za stolom preko puta Caillebottea, šarmantna mlada žena koja nosi šešir ukrašen cvijećem sjedi sa svojim malim psom. Ova žena je Alina Sharigo.

Alina je bila mnogo manje sretna nego što bi se moglo pomisliti gledajući sliku naslikanu u Shatuu. Činilo joj se da je pronašla izvrstan način da riješi probleme koji su mučili Renoira - kako ga je tada i poslije nazivala. Pitanja slikarstva koja su zabrinjavala umjetnika (radosni uzlet uzrokovan njegovim boravkom u Alžiru brzo je završio) nisu bila tako ozbiljna u očima djevojke. Renoir je, zaključila je, “natjeran da piše kao vinograd – da daje vino. Dakle, bilo dobro ili loše, s uspjehom ili bez, mora slikati." S druge strane, pariško okruženje, neizbježna komunikacija s ostalim umjetnicima u glavnom gradu, samo pojačava njegovu zbunjenost. I Alina je odlučila: zašto ne odu zajedno u selo Essua? Tamo će "moći slikati svoje skice, a neće mu biti smetnja ni stanari koji su zauzeti svojim poslom, koji nemaju vremena pričati o sudbini slikanja". Ali nažalost, takva odluka nije privukla Renoira više nego što je zavela gospođu Charigot-majku ... "Moraš biti prokleto jak da se osudiš na usamljenost", rekao je umjetnik, izbjegavši ​​Alininu prosidbu. Alina sada gotovo nikada nije napuštala šivaću radionicu. Renoir je odlučio ljetovati u Vargemontu.

Pješačio je do Pourvillea, Varengevillea i Dieppea. U Dieppeu, sin dr. Blanche, Jacques-Emile, koji se bavio slikarstvom, bio je duboko ožalošćen načinom na koji je njegova majka prihvatila Renoira. Madame Blanche je najprije pozvala umjetnika da radi u Dieppeu, a zatim je "počela ulagati sve napore kako bi otkazala poziv." Smatrala ga je "potpuno ludim i u slikanju i u razgovoru, a ujedno i potpuno neobrazovanim... prezirući sve zdravo, ne bojeći se ni kiše ni bljuzge...". Nervirao ju je njegov krpelj, te činjenica da je dugo sjedio za stolom. Navečer na dan svog prvog posjeta, Renoir je napisao “deset minuta nakon zalaska sunca. To je naljutilo moju majku - rekao je Jacques-Emile - i rekla mu je da on samo "prenosi boje! “Sreća je što je napala čovjeka koji ništa ne primjećuje! "

A već ovog ljeta Renoir je, nesumnjivo, primijetio još manje nego uvijek.

“Kada pogledate djela velikih umjetnika prošlosti, shvatite da nema što filozofirati. Kakvi su ti ljudi uopće bili izvrsni majstori svog zanata! Kako su znali svoj zanat! Ovo je sve. Slikarstvo nije samo neka vrsta snova... Uistinu, umjetnici sebe smatraju izuzetnim bićima, zamišljaju da će stavljajući plavu boju umjesto crne, okrenuti svijet naglavačke."

Jesen. Alina. Tajne i savršenstvo starih majstora. Pokušat će ga zaboraviti. Pokušat će je zaboraviti. Forma, kojoj su impresionisti pridavali premalo značaja. On će naslikati pastelni portret Jane, najmlađe kćeri Madame Charpentier. Sljedećih dana pozvan je na večeru u Madame Charpentier. A njegovu dušu duboko je prožela ljubav, koja ne želi umrijeti. Jednom je, još kao tinejdžer, radeći u tvornici porculana, ugledao "malog, bijesnog čovjeka" koji je slikao. “Bio je to Ingres. U ruci je držao bilježnicu, napravio je skicu, bacio je, započeo novu i na kraju, u jednom koraku, napravio tako savršen crtež kao da je radio tjedan dana." Ljubav mu je prskala dušu kao rosa. Ljubav od koje se želi zaštititi. Ingres sa svojom zapanjujuće preciznom linijom. I odjednom je Renoir otišao iz Pariza u Italiju. "Odjednom sam se razbuktao da vidim Raphaela", napisao je iz Venecije Madame Charpentier.

U to vrijeme Talijani nisu bili baš prijateljski raspoloženi prema Francuzima, koji su u svibnju potpisali ugovor u Bordeauxu kojim su uspostavili svoj protektorat nad Tunisom. No, Renoir je malo zanimao Talijane. Nisu ga zanimali ni gradovi ni arhitektonski spomenici Italije. Milan i Padova su mu brzo dosadili, kao nakon nekog vremena - Firenca. Milanska katedrala “sa svojim mramornim krovom, na koji su Talijani tako ponosni”? Renoir je slegnuo ramenima: — Gluposti! Štoviše, svi ti gradovi činili su mu se krajnje dosadnim. A ipak je Venecija bila previše živahna i šarena da bi na nju ostao ravnodušan. “Kakvo čudo Duždeva palača! Ovaj bijeli i ružičasti mramor vjerojatno je u početku bio malo hladan. Ali vidio sam ga nakon što ga je sunce pozlatilo nekoliko stoljeća zaredom, i kakav je to šarm!"

Renoir je ponovno otvorio svoju kutiju s bojama i naslikao palaču kako se vidi s otoka San Giorgio Maggiore. Oslikao je i katedralu svetog Marka te gondolu na Velikom kanalu. Slike Tiepola i Carpaccia bile su za njega radosno otkriće. Međutim, ubrzo se odvezao na jug, jer je došao u Italiju vidjeti Raphaela. U Firenci ("Nema puno mjesta na svijetu gdje bi mi bilo toliko dosadno. Pri pogledu na sve te crno-bijele zgrade, učinilo mi se da je ispred mene šahovnica!") mogao je proučavati Raphaelovu prva slika - "Madona u fotelji" iz palače Pitty. Ova je slika bila toliko poznata da ju je Renoir, prema vlastitim riječima, otišao pogledati "zbog smijeha". "I tako sam vidio tako slobodnu, tako samouvjerenu, tako nevjerojatno jednostavnu i punokrvnu sliku da je nemoguće zamisliti bolje: ruke, noge - sve živo meso, i kakav dirljiv izraz majčinske nježnosti!"

Stigavši ​​u Rim, Renoir se nije zainteresirao za grad i otrčao je pogledati Raphaela. Kreacije autora "Madone u stolici" - vatikanske strofe i farnesine freske - duboko su ga dirnule. "Ovo je prekrasno i trebao sam to prije vidjeti", primijetio je Renoir, ne bez tuge. “Pun je znanja i mudrosti. Raphael nije težio, kao ja, nemogućem. Ali to je u redu. U ulju više volim Ingresa. Ali freske su veličanstvene u svojoj jednostavnosti i veličini."

Kada je u studenom Renoir napisao ove riječi Durand-Ruelu, već je bio u Napulju, gdje je otkrio umjetnost Pompeja. "Ove svećenice, u svojim srebrno sivim tunikama, jednostavno su pljunuta slika Koro nimfi." Nakon šoka njegovog poznanstva s Raphaelom, neodoljiv dojam freska Pompeja dodatno je pogoršao umjetnikovu zbunjenost. Uz pomoć palete boja, svedenih na glavne boje, autori antičkih freski, koji su besprijekorno vladali tajnama svog zanata, stvarali su neusporediva djela. “I osjeća se da uopće nisu težili izradi remek-djela. Neki trgovac ili kurtizana naredio je umjetniku da oslika njegovu kuću, a on je pokušao oživjeti glatki zid - to je sve. Bez genijalaca! Bez emotivnih iskustava!... U naše vrijeme svi smo, recimo, briljantni, ali jedno je sigurno - više ne znamo crtati ruku i ne poznajemo osnove svog zanata."

Renoir je pisao sa strastvenom upornošću, brišući svoje pisanje i ponovno prekrivajući platno, nezadovoljan sobom, prepušten na milost i nemilost, kako je nazvao, "bolešću traženja". “Ja sam poput učenika. Prazna stranica treba biti popunjena bez mrlja - i na vama! - mrlja. Još uvijek sadim mrlje, iako imam već četrdeset godina“, priznao je Durand-Ruel, unaprijed tražeći da ga ispriča ako nije ponio mnogo radova s ​​putovanja. Putovanje mu je u konačnici donijelo vrlo relativno zadovoljstvo. “Nastavljam se voziti okolo, samo da se ne bih morao vraćati na to”, rekao je Dedonu. U hotelu u kojem je Renoir živio u pansionu, gotovo svi njegovi suputnici bili su svećenici, a jedan od njih, rodom iz Kalabrije, savjetovao je Renoira da ode u to područje. Renoir je tamo napravio kratak izlet, a Kalabrija ga je oduševila. "Vidio sam čuda... Ako ikada više putujem, vratit ću se ovamo." Međutim, čežnja za Parizom ga je sve dublje gutala. "Sanjam o svom rodnom kraju i, po mom mišljenju, najružnija Parižanka je bolja od najljepše Talijanke."

Vrativši se u Napulj, Renoir je slikao mrtve prirode i "figure", "a to me," rekao je, "tjera da gubim puno vremena: imam koliko god želim modela, ali vrijedi bilo koji od njih sjesti na stolicu, okrenem se za tri četvrtine okreta i sklopim ruke na koljenima - i muka mi je od gledanja."

Malo zločestiji, Renoir se nastanio na Capriju. Bio je jedini Francuz na otoku. “Veličanstveno” vrijeme, besprijekorno plavo more, stabla naranči i maslina, cvijeće, vina s daškom vezuvskog sumpora i juha od frutti di mare donekle su mu popravili raspoloženje. Na Capriju je stvorio jedno od svojih najboljih talijanskih platna, Plava kupačica, koje je naslikao na brodu u suncem okupanoj uvali. U ovom djelu već se osjećaju zamjetne promjene u teksturi, trijumf linija i volumena, sve ono što je trebalo proizaći iz razdoblja loma - bolnog, kao i svaki slom - koji je Renoir tada doživio. Djevojka sedefaste puti, koja više podsjeća na Skandinavku nego na Napolitanku, izlaže svoje besprijekorno tijelo svjetlu, naglašavajući njegove snažne konture. Koliko je Renoir sada daleko od drhtavih titraja impresionizma! Pouke Raphaela i freske Pompeja i starije Ingresove lekcije počinju uroditi plodom. “Volim slikati”, reći će umjetnik kasnije, “kada izgleda vječno”. Ove riječi gotovo u potpunosti odražavaju riječi Cézannea: "Želio sam pretvoriti impresionizam u nešto čvrsto i postojano, poput muzejske umjetnosti." Obojica umjetnika, koji su proizašli iz impresionizma, težili su, svaki svojim sredstvima, istom cilju, koji je ležao izvan njegovih granica.

Iz broja Le Petit Magazina, koji je slučajno dospio na Capri, Renoir je saznao da je 14. studenog u Francuskoj Gambetta formirao vladu i imenovao Manetovog prijatelja Antonina Prousta ministrom likovnih umjetnosti. Po Proustovoj narudžbi kupljene su tri slike za Louvre na rasprodaji Courbet u hotelu Drouot, uključujući Čovjek s kožnim remenom. Prema Duretovim riječima, ova kupnja bila je svojevrsno "javno pokajanje, počast uspomeni na Courbet". Renoir je bio jako sretan zbog toga. S pravom je vjerovao da Proust neće oklijevati uručiti Manetu Orden Legije časti - to će postati još jedno "javno pokajanje". Evo što je napisao svom starijem bratu u umjetnosti: “Konačno imamo ministra koji pretpostavlja da slikarstvo postoji u Francuskoj... Nadam se da ću vas po povratku u glavni grad moći pozdraviti kao voljenog i službeno priznatog umjetnika. Ti si, "dodao je Renoir", veseo borac, koji nikoga ne mrzi, poput drevnog Gala, i zbog te veselosti koja te ne napušta, čak i kad se prema tebi nepravedno postupa, volim te." Već godinu dana država je prestala vršiti skrbništvo nad umjetnošću. Od sada su umjetnici sami morali priređivati ​​izložbe u Salonu, ali duh akademizma koji ih je prožimao od toga nije oslabio. No ipak je Manet ove godine bio među onima čije su slike prihvaćene "izvan konkurencije". Njegova se borba bližila kraju, ali njegov život - avaj! - također, jer je Manet bio smrtno bolestan.

Renoir se nadao povratku u Francusku 15. siječnja. Ali pismo jednog od najpoznatijih Wagnerijanaca, Julesa de Breuera, natjeralo ga je da odgodi svoj odlazak. Od 5. studenog Richard Wagner živi u Palermu, gdje je završio Parsifal. Breuer i drugi Wagnerijanci htjeli su da Renoir naslika portret skladatelja. U prilično tmurnom raspoloženju, umjetnik je otišao morem na Siciliju. "Najmanje petnaest sati morske bolesti u budućnosti", gunđao je.

Stigavši ​​u Palermo, ukrcao se na prvi hotelski omnibus na koji je naišao, koji ga je odveo u Hotel de France. Odatle je Renoir krenuo u potragu za skladateljem. Na kraju je saznao da je odsjeo u Hotelu de Palmes. Iste večeri Wagneru se pojavio Renoir. Dočekao ga je tmurni sluga koji je negdje nestao i, vrativši se nakon kraćeg izbivanja, javio da ga ne mogu primiti. Ujutro se Renoir, koji je počeo gubiti strpljenje, ponovno pojavio u Hotelu de Palmes. Imao je samo jednu želju: da se što prije vrati u Napulj. Ali onda je izašao mladi plavokosi muškarac koji je izgledao kao Englez. Zapravo, to je bio njemački umjetnik Paul von Jukowski. Yukowski je objasnio Renoiru da je upravo danas - bilo je to 13. siječnja 1882. - Wagner završava posljednje taktove svog Parsifala, da je u izuzetno "bolnom i nervoznom stanju, prestao je jesti itd." Yukovski je zamolio umjetnika da odgodi svoj odlazak za jedan dan. Renoir je pristao, datum je određen za sutra. Sljedećeg dana, u pet sati, Wagner je konačno primio umjetnika.

“Čuo sam buku koraka, prigušenu debelim tepihom. Bio je to maestro u baršunastom odijelu s velikim crnim satenskim manžetama. Bio je jako zgodan i jako ljubazan, pružio mi je ruku, natjerao me da sjednem u fotelju, a onda je počeo apsurdan razgovor, isprepleten beskrajnim "o!" i "ah!", u mješavini francuskog s njemačkim i s grlenim završecima. “Jako sam sretan - ah! O! (grleni zvuk) - jesi li došao iz Pariza? "-" Ne, došao sam iz Napulja... "Razgovarali smo o svemu. Rekao sam "mi", ali sam samo ponovio "dragi maestro", "naravno, dragi maestro" i ustao, idem otići, ali on me uzeo za ruke i vratio u stolicu. Razgovarali smo o postavljanju Tannhäusera u Pariškoj operi, ukratko, trajalo je najmanje tri četvrt sata... Zatim smo razgovarali o impresionizmu u glazbi. Kakve gluposti nisam izgovorio! Na kraju sam se sav znojio, pijan i crven kao rak. Ukratko, kada se sramežljiva osoba raziđe, ne možete je zaustaviti. Pa ipak, ne znam kako to objasniti, ali osjećala sam da je zadovoljan sa mnom. Mrzi njemačke Židove, uključujući i Wolfa... Razbio sam Meyerbeera. Ukratko, imao sam vremena reći puno gluposti. I odjednom je rekao, obraćajući se gospodinu Jukowskom: “Ako se budem osjećao dobro sutra u podne, mogu vam pozirati prije ručka. Morat ćete biti popustljivi - učinit ću što mogu, ali nemojte se ljutiti na mene ako nisam. Gospodine Renoir, pitajte gospodina Jukowskog bi li mu smetalo da naslikate i moj portret, ako mu to, naravno, ne smeta..."

Dana 15. siječnja u podne Renoir je stao s kistovima ispred Wagnera. Sjednica je doista ispala što kraća. Wagner je umjetniku posvetio samo trideset pet minuta. Tijekom tih trideset pet minuta Renoir je naslikao portret skladatelja. „O! - uzviknuo je Wagner gledajući u platno. – Izgledam kao protestantski pastor!

Renoir je 22. siječnja primio petsto franaka od Durand-Ruela u pošti u Marseilleu. Dana 17. siječnja iz Napulja je zamolio trgovca da mu pošalje ovaj novac na zahtjev kako bi mogao doći u Pariz. Ali tijekom tog vremena, Renoirovi planovi su se promijenili. Susreo se sa Cézanneom, a budući da je u to vrijeme u Provansi bilo gotovo proljetno vrijeme, Renoir je odlučio ostati dva tjedna sa svojim prijateljem u Estaqueu blizu Marseillesa - u "malom mjestu poput Asnieresa, samo na obali mora", objasnio je Durant -Ruelyu.

Cézanne, koji je imao kuću u Estaqueu, često je dolazio ovamo i pisao među stjenovitim vrhovima i borovima maslinovih stabala na grebenu Nertes ili u zaljevu, koji je u daljini bio okružen brdima Marselver. Umjetnik iz Aixa nije bio baš društven suputnik. Neuspjesi su ga učinili povučenim. No tek u prvim tjednima 1882. očekivao je da će mu se stari san uskoro ostvariti i da će biti izložen na sljedećem Salonu. Cézanneov poznanik Guillemé, umjetnik najobičnijeg talenta, koji je bio član žirija, obećao mu je da će iskoristiti svoje pravo "milosrđa" tako da je Cézanne primljen u Industrijsku palaču. Situacija je smiješna, gotovo groteskna, ali Cezanne joj je bio sretan kao dijete i stoga je Renoira primio posebno srdačno. A pitanja koja su obojica umjetnika postavljala u tom razdoblju njihova rada, njihove slične dvojbe u to vrijeme također su mnogo pridonijele zbližavanju unatoč svemu što ih je razdvajalo i tako razlikovalo jedne od drugih. U usporedbi sa životom Cézannea, s tim surovim, asketskim postojanjem, tvrdoglavo stremivši za ledenjačkim visinama nedostižne savršenosti i zamračenim čežnjom i opresivnom neizvjesnošću, Renoirov život, čak i u ovom kriznom razdoblju, izgledao je lak i radostan. Pravi ružičnjak. “Imam sunce ovdje cijelo vrijeme, i mogu izbrisati što želim i početi ispočetka... - napisao je Renoir madame Charpentier, obavještavajući je da odgađa povratak u Pariz. “I tako provodim vrijeme na suncu, ali ne da slikam portrete na suncu, nego se samo grijem i pokušavam što više izgledati, nadajući se da ću na taj način postići veličinu i jednostavnost starih majstora.”

S kim bi, ako ne sa Cezanneom, Renoir mogao tako oduševljeno raspravljati o onome što je vidio i naučio tijekom svog putovanja u Italiju? To je nedvojbeno bio jedan od razloga koji ga je potaknuo da ostane u Estaqueu. Ali vjerojatno je postojao još jedan, skriveniji, ali nesumnjivo dublji od prvog. Nije li Renoir pokušavao odgoditi trenutak kada će se ponovno sresti s Alinom i u njemu će se s novom snagom boriti za i protiv? Putovanje u Italiju nije razriješilo njegove sumnje. Renoir nije uspio zaboraviti onoga tko ga je izabrao.

Boravak u Estaqueu završio je prilično loše. Početkom veljače, gripa, "teška" gripa, smjestila je umjetnika u krevet. Od tog trenutka "zemlja morskih ježinaca", kako ju je nazvao Cézanne, izgubila je najveći dio šarma u Renoirovim očima i sada je nestrpljivo sanjao o povratku u Pariz. Ali to se nije dogodilo dovoljno brzo. Gripa je prerasla u upalu pluća. Edmond je odjurio do svog bolesnog brata, u blizini kojeg je Cezanne bio zauzet nježnom brigom. "Bio je spreman cijelu svoju kuću odvući u moj krevet", rekao je dirnuti Renoir. Liječnik je 19. objavio da je pacijent "van životne opasnosti", ali i dalje jedva jede.

U međuvremenu su stigla pisma koja je Renoir, iscrpljen bolešću, čitao s velikom razdraženošću. Poderao je i bacio protiv obitelji Caen. “Što se tiče sto i pol franaka iz Caenesa”, napisao je Dedonu, “dopustite mi da kažem da je to jednostavno nečuveno. Nikada nisam sreo najgore kurve. Definitivno neću više imati posla sa Židovima." S druge strane, Durand-Ruel je tražio, čak inzistirao - a to je Renoira posebno naljutilo - da sudjeluje na predstojećoj, sedmoj, impresionističkoj izložbi, o kojoj mu je Caillebotte već pisao.

Dva ili tri mjeseca ranije, Caillebotte, nije bio posramljen prethodnim neuspjehom, ponovno je poduzeo korake da organizira homogenu izložbu o kojoj je sanjao, nadajući se da će ovaj put uvjeriti Degasa. Ali Degas se samo naljutio. I morao sam početi ispočetka, jer Pissarro, kao i godinu prije, očito nije bio raspoložen za raskid s Degasom. Ali Gauguin, koji je dijelio stajalište Caillebottea, najavio je Pissarru da će on sa svoje strane odbiti sudjelovati na izložbi, budući da Degas ne želi odustati, a da će Guillaume nedvojbeno učiniti isto. Tako se Pissarro našao gotovo potpuno sam s Degasom i njegovim prijateljima. Nije imao izbora nego pristati na Caillebottea. Ali Caillebotte je pogriješio ako je pretpostavio da će sada sve ići kao po satu. Tražili su Monetov prethodni pristanak - odbio je. Sisley je rekao da će slijediti Monetov primjer. Renoir se osvrnuo na činjenicu da je bolestan. Berthe Morisot je bila "suzdržana". Cezanne, kojeg je Pissarro upozorio, izjavio je da "nema ništa".

Neugodno iznenađen, Caillebotte se već, ne bez gorčine, pitao hoće li morati odustati od svojih planova kada se u pregovore neočekivano umiješao Durand-Ruel, čiji su poslovi nekoliko dana dobili najmračniji obrat: krajem siječnja Generalni sindikat banka je pala.Fed je uhićen.

Za Durand-Ruela je kolaps katoličke banke imao najdramatičnije posljedice. Trgovac se opet morao osloniti samo na vlastita sredstva. Uz to, bio je opterećen golemom obvezom, bio je dužan što prije isplatiti predujme koje je Feder dao. Kako se njegova financijska situacija pokazala lošijom nego ikad, Durand-Ruel je, prema vlastitim riječima, morao “izvlačiti novac iz svega” i boriti se još žešće kako ne bi propao. A kako je svoju sudbinu povezao s impresionistima, to znači da oni moraju pobijediti. Neka prestanu sa svojim prepirkama na neko vrijeme. Od sada će sam Durand-Ruel preuzeti organizaciju njihove izložbe koja će se otvoriti u dvoranama Panorame Reichshofena u ulici Saint-Honoré 251.

Renoir, koji se polako oporavlja od upale pluća, usprotivio se onome što je nazvao "kombinacijom Pissarro-Gauguin". Još uvijek ležeći u krevetu, 24. veljače diktirao je Edmondu pismo upućeno Durand-Ruelu, u kojem je formalno odbio sudjelovati na izložbi. Trgovac mu se obratio s novom molbom: želio je izložiti one Renoirove slike koje su mu pripadale. "Slike koje ste kupili od mene vaše su vlasništvo", odgovorio mu je Renoir telegramom poslanim 26. veljače ujutro, "ne mogu vas spriječiti da ih riješite, ali ih ne izlažem." Isti dan, još uvijek ležeći u krevetu, žurno je skicirao pismo i diktirao drugo, i oba poslao preko Edmonda.

“Izlagati s Pissarrom, Gauguinom i Guillaumeom je kao izlagati s nekom društvenom grupom... Javnost ne voli kad stvari mirišu na politiku, a u svojim godinama ne želim biti revolucionar. Ostati s Izraelcem Pissarrom je revolucija. Štoviše, ova gospoda znaju da sam zahvaljujući Salonu istupio naprijed. Zato mi trebaju brzo oduzeti ono što sam postigao. Daju sve od sebe za ovo, a kad se okliznem, odustat će od mene. Ne želim, ne želim. Riješite se ovih ljudi i dajte mi takve umjetnike kao što su Manet, Sisley, Morisot itd., a ja sam vaš, jer ovo više nije politika, već čista umjetnost... Stoga odbijam i opet odbijam. Ali možete izlagati moja platna, koja pripadaju vama, i bez moje dozvole. Oni su vaši i ja neću iskoristiti svoje pravo da vas spriječim da njima raspolažete po svom nahođenju, ako je to u vaše ime. Samo ćemo se čvrsto složiti da slike s mojim potpisom izlažete vi, njihov vlasnik, a ne ja. Pod ovim uvjetom, svugdje će u katalogu, na plakatima, u prospektima biti rečeno da su moja platna vlasništvo imena... i da ih izlaže Durand-Ruel. Dakle, neću biti "nezavisan" protiv svoje volje... Ne biste trebali biti uvrijeđeni mojim odbijanjem, jer ono nije usmjereno protiv vas, već samo protiv ove gospode, s kojima ne želim djelovati za svoje dobro , iz razloga ukusa i u vašim interesima."

Konačno, uoči vernisaža, Renoir je poslao Durand-Ruelu pismo, već smirenije, u kojem je izrazio pristanak za sudjelovanje na izložbi, ali nije propustio naglasiti:

“Molim vas da ovoj gospodi kažete da neću odustati od Salona... Nadam se da će mi oprostiti ovu malu slabost. Ako izlažem s Guillaumenom, mogu izlagati s Carolus-Durandom..."

U svibnju je u Salonu trebao biti izložen Renoirov portret.

Po nalogu trgovca promijenio se sastav grupe. Stari članovi su na kraju manje-više spremno popustili.

Zapravo, grupa kao takva sada je postala povijesni koncept. Pa ipak, nikad prije nije izašla pred javnost tako monolitno, kao da su impresionisti, unatoč sve dubljim neslaganjima i međusobnom nezadovoljstvu, prije nego što su se konačno raspali, htjeli pokazati svoje jedinstvo – jedinstvo u kojem će ih javnost percipirati. budućnost. Gotovo svi dodaci su nestali. U dvoranama u ulici Saint-Honoré bilo je predstavljeno samo devet umjetnika. No, osim dvojice odsutnih, Degasa i Cézannea, svi oni koji su istinski stvarali impresionizam, oni kojima on duguje svoju vrijednost, koji su mu omogućili dug i plodan život, pokazali su se rame uz rame na ovoj sedmoj izložbi koja kritičari su prihvatili mirno i čak blagonaklono... ("Durand-Ruel mora da je obradio tisak", napisao je Eugene Manet.) Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot i dobročinitelj Caillebotteove grupe bili su ovdje s tri Pissarrova prijatelja: Victorom Vignonom, Guillaumeom i Gauguinom - vrlo Gauguin, kojeg Renoir i Monet nisu toliko voljeli. Ali Gauguinovo sudjelovanje na ovoj izložbi sada, s vremenom, dobiva u našim očima, u očima potomaka, posebno duboko značenje, jer anticipira budućnost, ono što se sutradan trebao roditi iz impresionizma, te pobjede, odvažnost, koja bi bez impresionizma i njegovog nezahvalnog oca Maneta, bez dubokog potresa koji su izazvali, bila nemoguća.

Među dvjestotinjak radova predstavljenih na izložbi, Durand-Ruel je prikazao dvadeset i pet Renoirovih slika, a među njima i "Doručak veslača". Umjetnik je bio jako zabrinut zbog dojma koje ostavljaju njegova platna. Također je donekle žalio zbog pretjerane grubosti koju je pokazao u korespondenciji s Durand-Ruelom i bojao se da se nije ponio dovoljno "razborito". Štoviše, žurio se vratiti u Pariz, gdje je, nakon što je “puno naučio”, imao “mnogo posla”, napisao je Georgesu Riviereu. No liječnik se odlučno usprotivio njegovom povratku i savjetovao mu je da provede najmanje dva tjedna na jugu i da se liječi. Budući da je Cezanne, koji nije mogao pronaći mjesto za sebe zbog nadolazećeg Salona, ​​3. i 4. ožujka trebao krenuti iz Estaquea u Pariz, Renoir se odlučio vratiti u Alžir. Lot, koji je došao po njega u Estaque, trebao je ići s njim. A u Alžiru su ih čekali Korda i Lestrenge.

Renoir je na ovo novo putovanje gledao jednostavno kao na dosadno "kašnjenje". Nadao se samo da će je društvo prijatelja razvedriti. A htio je to iskoristiti i da, čim se malo oporavi, počne pisati. Prošli put je iz Alžira donio samo pejzaže, ovaj put odlučio je udovoljiti Durand-Ruelovoj želji i naslikati nekoliko portreta. Čim se Renoir nastanio u Alžiru u ulici la Marin 30, počeo je tražiti modele. “I to je tako teško”, napisao je trgovcu, “cijela stvar je u tome tko će koga nadmudriti... Ovdje sam vidio nevjerojatno šarenu djecu. Hoćete li ih moći dobiti? Za to ću učiniti sve što je u mojoj moći... Vjerojatno mislite da sam nepodnošljiv”, dodao je, “ali dobiti manekenku čak i u Alžiru postaje sve teže. To je jednostavno nepodnošljivo. Kad biste samo znali koliko ima loših umjetnika. Britanci posebno razmazuju ono malo žena na koje mogu računati. Ali svejedno, nadam se da ću vam nešto donijeti. Prekrasno je".

Umjetnik, koji se potpuno oporavio od bolesti, već je krajem ožujka radio s entuzijazmom. Toliko oduševljen da je početkom travnja barem mjesec dana odgodio povratak u Francusku. Osvojilo ga je vatreno sunce Afrike. Doista, kakva magija! Jednom, kada je Renoir radio s Lotom u jednom alžirskom selu, prijatelji su iznenada u daljini ugledali "vilinski lik" čovjeka čija je odjeća blistala poput dragog kamenja. Kad se čovjek približio, pokazalo se da je prosjak u dronjcima... Renoir je naslikao mladog Arapina Alija, Alžirke, vratara iz Biskre... na kraju je ostao ravnodušan i imun na ono što je bilo strano njegovom duhu rase. „Zašto ići u sve ove tvoje istočne zemlje? Zar nemaš svoju državu? “- napisao je jednom rođeni Franche-Comté Courbet.

Nekoliko tjedana provedenih u Alžiru vratilo je Renoirovu snagu, te je u svibnju otišao u Francusku. Prošlo je šest ili sedam mjeseci otkako je napustio Pariz. Ali putovanje nije riješilo ništa – ništa. Raphaelove slike, freske Pompeja, razgovori sa Cézanneom samo su učvrstili umjetnikovo uvjerenje da ima još puno za naučiti. Ne, put nije ništa dopuštao. Osim jedne sumnje: Renoir je napisao Aline Charigo da bi bio sretan ako bi ga došla dočekati na stanici u Parizu.

(1880-1881)
130 x 173 cm
Phillips Collection, Washington

Grupa prijatelja uživa u doručku na osunčanoj terasi kafića na otvorenom na obali rijeke nekoliko kilometara od Pariza. Slika je naslikana u restoranu Fourneza, koji se nalazi na otočiću u Chatouu, na Seini. Bilo je to mjesto gdje su se voljeli sastajati ljudi iz visokog društva, pjesnici, glumci, intelektualci i veslači. Kao i na ranijoj slici Renoira "Bal u Moulin de la Galette", ovdje je prenesena slobodna, živa atmosfera koja nastaje u društvu Parižana koji su otišli opustiti se na svježem zraku. Sadržajno vrlo moderna, ova slika, ujedno, jasno odzvanja platnima starih majstora koji prikazuju gozbe, posebice s djelima venecijanskog umjetnika Veronesea iz 16. stoljeća. Unatoč činjenici da slika prenosi osjećaj spontanosti trenutka, Renoir je pažljivo gradio svoju kompoziciju tijekom nekoliko mjeseci, pozivajući modele (njegove prijatelje i ljude posebno pozvane za to) Chatouu, koji su mu zasebno pozirali.

Slike, koje prikazuju Parižane na odmoru izvan grada, DOPUSTILE su Renoiru i drugim impresionistima da spoje zanimanje za prizore modernog života s radom na otvorenom. Renoir i njegov prijatelj Monet još ranije, davne 1869. godine, slikali su Parižane kako se odmaraju, sjedeći jedan pored drugog na obalama Žaba u Bougivalu, kilometar i pol od Chatoua. I u budućnosti, scene rekreacije na rijeci nastavile su inspirirati umjetnika.
Mnoga prigradska rekreacijska područja poput Chatoua (gdje je napisan "Doručak veslača") postala su lako dostupna Parižanima s razvojem željezničke mreže sredinom stoljeća.
Do 1880. Chatou je postao omiljeno odredište za aktivnosti na otvorenom, gdje su vikendom dolazili ne samo bogati Parižani, već i radnici. Različiti gradovi smješteni na obalama Seine u blizini Pariza pružali su različite vrste rekreacije na vodi. Tako se, primjerice, Argenteuil, gdje se Monet nastanio 1873. godine, s vremenom pretvorio u pravi jahtaški klub, pa su na mnogim platnima ovog umjetnika čamci pod snježnobijelim jedrima. Ljubitelji veslanja okupljali su se uglavnom u Asnieresu i Chatouu, a čamce s veslačima nalazimo na slikama Renoira i Gustava Caillebottea (1848.-1894.), koji su iste prizore slikali na potpuno različite načine. Renoirova platna gledatelju prenose klonulu lijenost vikenda na rijeci, dok se Cai-Bott usredotočuje na fizičke napore sportaša. Caillebotte, koji je i sam bio dobar veslač i jahtaš, može se vidjeti na Renoirovoj slici. Sjedi u prvom planu desno, nosi majicu i tradicionalni slamnati šešir.