Skladatelji 20. stoljeća. Najpoznatiji skladatelji svijeta

20. stoljeće za glazbu bilo je prilično plodonosno. Glazba je doživjela različite promjene i utjecala je mnoge događaje koji su se dogodili u to vrijeme. Ratovi, revolucija je značajno utjecala na glazbene radove. Osim toga, još jedan važan čimbenik bio je izgled kina. U tom smislu, mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća preuzeli su pisanje glazbe raznim filmašima i postigli izvrsne rezultate u ovom području. Mnogi sovjetski skladatelji 20. stoljeća postali su pravi profesionalci u pisanju glazbe za filmove. Istina, oni još nisu prenijeli u većini dovoljno vremena testiranja za liječenje kategorije "Klasična glazba". U to vrijeme radio je sovjetski skladatelj M. Tariverdin. Skladatelj je napisao glazbenu pratnju za takav film, kao što je "King Deer", "Ljubav", "Ironija sudbine". Tada je doga radila. E.d. Pas - Moldavski sovjetski skladatelj koji je napisao glazbu za mnoge poznate film. Među njima: "Tabor odlazi na nebo", "Boulevard Romance" i drugi. Međutim, skladatelji 20. stoljeća nisu samo skladatelji koji je slavio filmski jezik. Imena takvih skladatelja kao što su Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofijev, Debussy, Rachmaninov, poznati su mnogim poznavateljima dobre glazbe.

Takav bogati repertoar je samo u kazalištu Mossoveta, iako su i druga kazališta nisi ništa.

Rakhmaninov talent se manifestirao rano i vedro. Do kraja konzervatorija već je bio autor nekoliko spisa, među kojima je - poznati uvod pre-dieza, prvi klavirski koncert, operu "Aleko". Fantazija igra, apartman za dva klavir, "glazbeni trenuci", romanse - potvrdio je mišljenje Rakhmaninova kao talenta snažnog, dubokog, prepoznatljivog. Odlučujući i dominiraju u izvedbi i radu, Rachmaninov po prirodi bila je ljudska ranjena, često iskusna nesigurnost. Jaki šok, uzrokovan neuspjehom prve simfonijske 1897. godine doveo je do kreativne krize. Već nekoliko godina Rakhmaninov nije skladao ništa, ali njegova izvorna aktivnost kao pijanist je aktiviran, debi dirigent održan. Samo početkom 1900-ih, Rakhmaninov je imao povratak na kreativnost. Novo stoljeće počelo je s briljantnim koncertom drugog glasovira. Suvremenici su čuli glas vremena s napetošću, eksplozivom, osjećajem buduće promjene. U životu Rakhmaninov dolazi nova faza. Univerzalno priznavanje u Rusiji i inozemstvu prima pijanističke i vodiče aktivnosti Rakhmaninov, 1909. godine sastavlja svoj sjajan treći klavirski koncert. Kratko 1917. Rachmaninov s obitelji napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, zauvijek. Već više od četvrt stoljeća živio je u Sjedinjenim Državama, a to razdoblje uglavnom je bio zasićen iscrpnim koncertnim aktivnostima podnesenim brutalnim zakonima glazbenog poslovanja. Prve godine boravka u inozemstvu Rachmaninov nije ostavio misli o gubitku kreativne inspiracije: "Nakon što sam napustio Rusiju, izgubio sam želju da se sastojim. Nakon što sam izgubio domovinu, izgubio sam se." Samo 8 godina nakon odlaska u inozemstvo, Rakhmaninov se vraća na kreativnost, stvara četvrti koncert klavira, treću simfoniju ", simfonic plesovi". Ova djela su posljednja, najviši Rachmaninovsky kreće. Žalosni osjećaj nepopravljivog gubitka, žureći čežnju preko Rusije dovodi do umjetnosti ogromne tragične sile koja doseže svoj apogej u "simfonijskom plesu". Dakle, kroz sve Rad Rachmaninov, neodlučnost njihovih etičkih načela, visoka duhovnost, odanost i neizbježna ljubav prema domovini, čija je personifikacija postala njegova umjetnost.

Razlika od mnogih njihovih prethodnika i suvremenika, Chopina je gotovo isključivo sastavio za glasovir. Nije ostavio nikakvu operu, a ne jednu simfoniju ili uvertira. Posebno izrazito dajući skladatelja koji je uspio stvoriti toliko svijetao, novo u području klavirske glazbe.

Mnogi od nas su uspjeli bez vremenskog stroja da izađu iz 20. stoljeća u 21. stoljeću. Kao što kažu, živimo na spoju dva stoljeća. Stoga, vodeći razgovor o tome tko su tako moderni skladatelji i na koje je stoljeće privući, potrebno je uzeti u obzir. Nedavno se 20. stoljeće smatralo se modernošću. Ali kada je 21. stigao, prethodnog stoljeća automatski je postalo prošlo.

Terminologija

Prije nego što započnete razgovor o navedenoj temi, odlučite se o potrebnoj terminologiji. Prvo, što je klasična glazba kao takva? Drugo, tko su tako moderni skladatelji? Pomoći će se nositi s zanimljivom mišljenjem Stephen Frya. Njegove knjige o povijesti klasične glazbe tako su ugodne da je ponekad nemoguće otrgnuti od njih. Vrlo je jasno i iznimno jasno daje definicije pitanja.

Klasična glazba. Ako razmotrimo ovaj pojam u užem smislu riječi, postaje jasno da se odnosi na prilično kratko razdoblje klasicizma koji je prevladao od 1750. do 1830. godine. U širokom smislu klasičnog poziva bilo kakvu ozbiljnu glazbu koja uključuje dostupnost pozornosti na slušanje i neke emocionalne napore.

Moderni skladatelji. Vjeruje se da je klasična glazba prošla test vremena. Prema tome, kako to može biti moderno? Neke methemafoze se upravo dogodila kad smo se prebacili na 21. stoljeće, napuštajući 20. stoljeće. Tako se ispostavilo da moderni klasični skladatelji pripadaju 20. stoljeću. Kako biti s klasičnom glazbom u 21. stoljeću? Ovdje smo jednako na umu da se koristi u širokom smislu te riječi - kao ozbiljna glazba koja razmišlja i zahtijeva neke emocionalne napore.

Veliki ruski skladatelji 20. stoljeća. Popis

Popis u nastavku nije ugrađen u kronološkom, ali po abecednom redu. Naravno, može se istaknuti od njega i možete odrediti posebno izvanredne. Ali budući da su sve te osobnosti najsjajniji predstavnici svog stoljeća, mogu se sigurno nazvati tako - velikim modernim skladateljima 20. stoljeća. Naveli su samo skladatelji rođeni na prijelazu 20. stoljeća. Njihova djela u tom razdoblju već su bila poznata, ili njihovo procvat kreativnosti pao je na 20. stoljeće.

Strani skladatelji 20. stoljeća. Popis

Ruski skladatelji 21. stoljeća

Nemoguće je atributirati neke od tvortova glazbe u određeno stoljeće. Uostalom, mnoga djela modernih skladatelja su objavljena i zaslužila pristojnu pozornost u 20. stoljeću iu 21. To je osobito istinito za sada žive skladatelje koji su uspjeli postati poznati po svojim vrlo umjetničkim kreacijama u prošlom stoljeću i nastaviti sastavite glazbu u sadašnjosti. Govorimo o Rodion Konstantinovich Shechedrine, Sofiji asgatovna iz Gubadulina i drugih.

Međutim, postoje i malo poznati ruski skladatelji 21. stoljeća, koji su stvorili izvrsne skladbe, ali njihova imena nisu imala vremena postati popularna.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova alla.
• Pekara.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Jurij.
• Sergeeva tatiana.

Ovaj se popis može značajno proširiti.

O skladateljima-suvremenicima

Pekarski znak (r. 1940). Postao je poznat po svom ansamblu udarnih alata. Atmosfera na svojim koncertima se smije smijati, jer skladatelj u procesu izvođenja glazbe (iu prekidima) može se uspješno šaliti.

Martynov Vladimir (r. 1946) - Skladatelj minimalist. Ona kombinira religioznost i "unaprijed". Moderni majstor ozbiljne glazbe može dati mnogo na minimalna sredstva.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Njegovi su spisi s jakim imenima nacrtani. To je "u (glazba je napisana za flaute i flonograme)," sijamski koncert "(namijenjen za dva klavir)," sublimacija "(za simfonijsko orkestar)," 27 uništenja "(za alate za udarce) i mnoge druge.

(r. 1951). U svojim djelima se osjeća utjecaj glazbe A.Skirybaba. Mnogi let, oscilacije, vatra. Drugi koncert klavira privlači pozornost slušatelja sa svojim dinamičnim razvojem i iznenadnom finalom koji prenosi slušatelja u srednjem vijeku, a zatim ga vraća.

Pavlova alla (r. 1952) - iseljenički skladatelj. U trenutku vremena živi u Americi. Njezina je glazba melodična i istodobno tužna i tužna. Napisala je šest simfonijskih u manjim tonalitetima, koje su cijele tragedije.

Kao što vidimo, glazba modernih skladatelja je raznolika, nevjerojatna i atraktivna. Mnogi kreatori vole eksperimente, traže nove oblike. Takov pripada Baks Alexander (r. 1952). Među njegovim djelima istaknuta je "neuzvraćena poziva", napisana za violinu, 6-7 mobilnih telefona i string orkestra.

Markels Paul (r. 1967). Jedan od njegovih omiljenih smjerova je duhovna glazba. Napisao je Simfoniju za orkestar, Sonatu-Verlibra za klavir, 20 Bell Simfonij.

Dječji moderni skladatelji

Svijetli predstavnici su Jurij Savalov, Vladimir Korovitsyn, Jurij Saveiv.

Jurij Savalov bio je talentirani skladatelj, izvrstan učitelj i prekrasni aranžeri. Oduševljeno je vodio orkestar u DMSH. Bio je dobar izvođač. Igrao se na tipkovnicama i instrumentima vjetra. Svaki od devet njegovih klavira ima podnaslov: "mama", "prepoznavanje", "vjetar luta", "inspiracija", "lopta u dvorcu princa", "Preludi", "ožujak", "Waltz", "Waltz" ", Uspavanka". Svi su vrlo zanimljivi, prljavi i lijepi.

Vladimir Korovitsyn rođen je 1955. godine. Njegova kreativnost je glazba napisana u različitim romansima, duhovnim radovima napisanim za zbor, komorni i simfonijski orkestar. Za djecu je napisao zbirku dječjih pjesama pod nazivom "Radujte se sunce" i "dječji album" za klavir. Igrama su izvrsno nadopunjavanje repertoara studenata. Imena predstava točno odražavaju njihov karakter i raspoloženje: "Thumbelina", "drvene cipele", "varijacije seljaka s harmonicom", "Emelya na štednjaku ide", "tužna princeza", "Devich's Dance".

Pjesme za djecu

Dječje pjesme modernih skladatelja ispunjene su optimizmom i vedrinom. Unatoč činjenici da su neki od njih stvoreni prije pola stoljeća, oni ostaju ne samo relevantni, već su prilično moderni. V. FIRSKY, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, smatraju se najviše. Njihove smiješne i bezobrazne pjesme slušamo s velikim zadovoljstvom, pjevajte se i zajedno s djecom.

Nisu svi znali da je G. Gladkov koji pripada melodijama iz takvih popularnih filmova i crtića, kao što je "Red Hat", "o Fedota-SAgittarius", "Djeca kapetana Granta", "Chining Velinom", "plastininom Vrana "i drugi.

Još jedan legendarni tvorac modernih pjesama za djecu - V. FIRINSKY. Ima preko tri stotine. Dovoljno je slušati "Blue Wagon", "Khrushka", "Chung-Changu", "Antoska" i mnogi drugi razumjeti koliko je talentirani skladatelj.

Dakle, moderni skladatelji se smatraju ne samo sadašnjim ili nedavno provedenim skladateljima 21. stoljeća, već i majstorima 20. stoljeća. A oni i drugi stvorili su razvod i raznovrsnu glazbu koja zaslužuje pozornost slušatelja i muzikologa.

Melodous pjevanje ptica, tihi šapat stabala i buka planinskih potoka pratili su roda čovjeka od početka vremena. Ljudi su porasli u skladu s prirodnom glazbom i na kraju su počeli muzitizirati, oponašati prirodu. Usvojen je relej stvaranja glazbenih radova u 18. stoljeću i postigao neviđene visine u stvaranju glazbenih remek-djela.

Prvi se počeo pojavljivati \u200b\u200bs razvojem na početku ruske skladateljske škole u 18. stoljeću. Opisujući ovo razdoblje, ne morate govoriti o vlastitim postignućima skladatelja, jer je većina njezinih ruskih skladatelja oponašali i kopirali postignuća zapadne kulture. Tako je započeo prvu fazu formiranja nacionalne skladateljske tradicije. Predstavnik ovog razdoblja bio je Bortyansky, koji je kopirao rad Vivaldija u svojim djelima.

U prvoj polovici 19. stoljeća Glinka je ostvarila neprocjenjiv doprinos razvoju ruske skladateljske škole, za koji se i smatra prvim velikim ruskim skladateljem, koji je uspio uvesti rusku nacionalnu tradiciju u glazbena djela. Ruske melodije i intonacija vješto se kombinira u njegovim genijalnim djelima s modernim skladbama odredišta u Europi tog vremena. Biografija ruskog skladatelja dostojan je biti ovjekovječan u stoljećima i proučavao sve generacije ruskih naroda.

Na raskrižju 19. i 20. stoljeća, tradicionalna ruska skladateljska škola predstavila je Rakhmaninov, Stravinski i mnogi drugi. Pokupili su rusku tradiciju i, kao što mu se sviđa nova generacija, napravio njihove izmjene glazbene umjetnosti. Sada ruske melodije nisu tako jasno izražene u djelima, ali njihov je duh još uvijek očistio skladbe u kompozicijama.

U vremenima je simfonska glazba bila pogođena mnogim objektivnim čimbenicima. Postojala je tendenciju da komplicira glazbene pripravke uz istovremenu apsorpciju kulturnih tradicija drugih naroda. Poznati predstavnici ove ere su Shchedrin, Denisov i Gavrilin.

Ruski skladatelji obogatili su kulturnu riznicu zemlje, dajući nam mnoge genijalne glazbene radove. Cijeli svijet je strašan slušati sastav naših sunarodnjaka do danas. Ova djela i pisanje takvih remek-djela su vječnog života u srcima ljudi.

Varalov Alexander je poznati skladatelj koji je stvorio oko 200 djela za svoje 47 godina života.

Poslao je sve svoje kreativne snage da pišu romanse i pjesme u kojima se duša ruskog čovjeka u potpunosti odrazila.

U svojim djelima, na temelju pjesama ruskih klasika, izražava buntovni duh koji se stavlja u linije pjesničkih pjesama.

Djetinjstvo

Alexander Egorovich rođen je u Moskvi u studenom 1.5. (27) .1801. Njegov otac bio je mali službenik, i uzeo je svoje podrijetlo u Moldavske plemiće. Već u mladih godina pokazao je interes za glazbenu umjetnost. Mogao je igrati slušajući, ne znajući bilješku pisma, na violini i na gitari.

Gurilev Alexander - Veliki ruski glazbenik, čije su se lirske romanse uporno preživjele dva stoljeća.

Glazba koja je tekla u svojim žilama i pogođena papir još uvijek upečatljivi s iskrenošću i senzualnošću. Vokalna djela, napisana na temelju pjesama velikih ruskih pjesnika, izražavaju nacionalni duh i bogatu dušu skladatelja.

Djetinjstvo

Dječak je rođen u Moskvi u obitelji serskog glazbenika 1803. 22.08. (3.09.) Stoga su se godinama iz djetinjstva i adolescencija nastavila u teškim uvjetima za težak život. Otac Alexandra održao je položaj glave Orkestra Broj V. Orlov. Tako je ljubav prema glazbi izvorno nastala u duši malog djeteta.

Kad je otišao do sedme godine, otac mu se u potpunosti bavio glazbenom formacijom svoga sina.

Cezar Kui - daroviti skladatelj koji je stvorio svoj prvi glazbeni rad u adolescenciji.

Osim što je zasjala u kulturnoj sferi, uveo je značajan doprinos vojnom slučaju. U obje regije napustio je svoj znak.

Djetinjstvo

Dijete je rođeno 1835. godine 6. siječnja na teritoriju modernog Vilniusa. Njegov otac bio je francuski, ostao je u Rusiji nakon 1812. godine ostaci Napoleonskih vojnika u kojima je bio uvršten, nije se vratio u njihovu domovinu.

Alexander Borodin je talentirana osoba. On je definitivno talentiran u svemu, ostavio dubok trag u ruskoj kulturi XIX stoljeća.

Njegovi otisci mogu se naći u potpuno različitim područjima. Alexander je sudjelovao u znanstvenim, političkim, pedagoškim i kulturnim aktivnostima zemlje. Međutim, cijeli svijet zna ovaj čovjek kao veliki skladatelj.

rane godine

Alexander je rođen 12. studenog 1833. godine. Njegov otac bio je princ Giediana. Dječak je bio ekstramaritalno dijete. Stoga je zabilježen pod prezimenom Serfa, služeći u svojoj kući - Borodin.

Kada je dijete navršilo 8 godina, njegov je otac umro, dajući mu oslobodi. Alexander je postao u luksuznoj kući donirao Gedianu.

Anton Grigorievich Rubinstein - globalna osobnost. Skladatelj, dirigent, učitelj, pijanist, javna lik.

Njegova zapanjujuća energija prisilila ga je da stvori, angažira se u dobrotvorne svrhe, posvetiti se glazbenom i obrazovnom radu.

Djetinjstvo

16 (28) .11.1829 Vidio je svijet djeteta, koji je Anton nazvao Anton. Događaj se dogodio u zastrašujućoj židovskoj obitelji u selu Podolskaya pokrajine (sada je Pridneprovskaya Moldavska Republika). Kada je dijete pretvorilo tri godine, rubinsteini su stigli u Moskvu.

Tip je rano počeo pokazivati \u200b\u200binteres za glazbu. Pažljivo je slušao kad mu mumatisy mama, i flenked melodije.

Alexander Dargoyzhsky imao je ogroman utjecaj na razvoj ruske glazbene umjetnosti. Sjedeći za klavir, ovaj je čovjek potpuno transformiran. Divio se svu svoju strast prema glazbi i laganoj igri, iako u svakodnevnom životu nije učinio živopisnim dojmom na ljude.

Glazba - to je područje na kojem je otkrio svoj talent, a onda je dao svjetske velike radove.

Djetinjstvo

Alexander je rođen u selu Troitskaya 1813. 2/11.02. Njegova obitelj bila je velika, osim njega bilo je pet djece. Do pet godina, mala Sasha nije govorila. Glas mu je kasnio. Za život je ostao visok sa svojim malim promuklim, koji se nije smatrao nedostatkom, ali mu je pomogao da dotakne srca slušatelja tijekom pjevanja.

Sergej Taneyev je malo poznati klasik ruske glazbe. Nakon što se njegovo ime čulo od obrazovane javnosti u svim rubovima prostranog ruskog carstva. Danas su samo poznati samo povjesničari i učenicima nekoliko glazbenih škola i škola u svojoj časti.

Rane godine Taneyev Sergey

Sergej Ivanovich Taneyev rođen je u pokrajinskom gradu 13. studenog 1856. godine. Njegov otac Ivan Ilyich pripadao je staroj plemićkoj djetetu, koji je zadržao svoju priču od vremena Ivana Velikog. Roditelji od djetinjstva obučavali su sergej na klaviru, kao što je krenulo u mnogim plemićkim obiteljima. Kada je dječak imao deset godina, njegovi su se roditelji preselili u Moskvu i dali sinu u samo otvorenoj obrazovnoj ustanovi - konzervatoriju.

Djetinjstvo i mlade

Budući skladatelj rođen je u malom gradu Elz (sada Lipetska regija) 28. svibnja 1913. u trgovačkoj obitelji. Tikhon je bio najmlađi od deset djece. Vrlo rano u dječaku manifestirao je sposobnost glazbe. U devet godina počeo je igrati igru \u200b\u200bna glasoviru. Kada je Tikhon bio jedanaest, imao je novi učitelj - glavni pijanist Vladimir Agarkarkov.

Nakon što su Arkarkov lijevile, Anna Vargunin je angažirana u podučavanju mladog talenta. U ovom trenutku, Khrennikov je počeo pisati glazbu. U četrnaest godina otišao je u Moskvu da pokaže svoj prvi rad Arkarkov. Učitelj je pohvalio daroviti mladić, ali mu je savjetovao da završi školu s devet kartona u svom rodnom gradu i tek nakon toga razmišljao o svojoj karijeri u glazbi.

A.P. Borodin zna kao izvanredan skladatelj, autor opere "Prince Igor", "Bogatyrskaya" simfonije i druge glazbene radove.

Mnogo je manje poznat kao znanstvenik koji je napravio neprocjenjiv doprinos znanosti na području organske kemije.

Podrijetlo. rane godine

A.P. Borodin je bio ekstramaritalni sin 62-godišnjeg gruzijskog princa L. S. Genovenishvili i A.K. Antonova. Rođen je 31.10. (12.11) 1833.

On je zabilježen kao sin tvrđave sluge princa - supružnika Porfiria Ionovich i Tatyana Grigorievarna Boroding. Dakle, osam godina dječak je bio uvršten u kuću Oca kao kmeta. Ali prije njegove smrti (1840.), princ je dao slobodu na svome sinu, kupio ga i majka Avdata Konstantinovna Antonova četverokatna kuća, preliminarno je izdala njezin brak za Voignah Kleinek.

Dječak, kako bi se izbjegle nepotrebne glasine, predstavljali nećak Avdoti Konstantinovna. Budući da podrijetla nije dopustio da Aleksandar studira u gimnaziji, studirao je kod kuće svim subjektima tečaja gimnazijskog tečaja, osim toga, njemački i francuski, nakon što je dobio prekrasan obrazovni obrazovanje.

Ljudski umjetnik SSSR-a,
Laureat Leninsky
i državne premije

Na pitanje o onome što on snovi, Rodion Konstantinovich je odgovorio: "Da bih za mene, Gospodin daje još jedan život - toliko zanimljivo i divno u bijelom svjetlu."

Rođen je 16. prosinca 1932. u Moskvi. OTAC - SHCHEDRIN KONSTANTIN MIKHAILVICH, Glazbeni teoretičar, učitelj, glazbena figura. Majka - Shchedrin Concordia Ivanovna (urbana. Ivanova). Supružnik - Plisetskaya Maya Mikhailovna, Prima Ballerina od Bolshoi kazališta Rusije, Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Lenjinske nagrade.

Shchedrin je jedan od najvećih i najpoznatijih skladatelja druge polovice XX. Stoljeća. Posjedovanje oštrog modernog glazbenog jezika, uspio je stvoriti radove na raspolaganju širokim slušateljima. Namjerna anti-kartografija na slušatelju prožima rad velikodušnih u cijelom životu: "Big Music bi trebao imati veliku publiku." U isto vrijeme, to je šira od bilo kojeg skladatelja njegove generacije, razvijen u svojoj radnoj ruskoj temi: njegove opere i balete napisana su gotovo isključivo na parcelama najvećih ruskih pisaca - N. Gogola, A. Čehov, L , Tolstoy, V. Nabova, N. Leskova, autor je zborske ruske liturgije "utisnuti anđeo", koncerti za orkestar "nevaljao Chastushki", "Zvona", "ples", "četiri ruske pjesme", itd.

U Rodion je obitelj imala presudan utjecaj na Rodion, obitelj imala odlučujući utjecaj. Njegov djed bio je pravoslavni svećenik u pokrajini Alexina Tula, a put do crkve, gdje je poslao službu, župljani su nazvali "Shchedron". Otac skladatelja, K. M. Shchedrin, rođen je u selu provinciji Tule, djetinjstvo je proveo u Aleksinu. Bilo je daroviti rijetkim glazbenim sposobnostima - memoriju "kasetofon" (sjećanja glazbe iz jednom), apsolutno slušanje. Njegova sposobnost primijetila je glumicu V. N. Pashnyh u grad glumice, koji je na vlastiti trošak poslao dječaka u Moskvu, gdje je diplomirao na moskovskom konzervatoriju.

Glazba R. Shchedrin bio je okružen djetinjstvom: čuo je igru \u200b\u200boca na violini, instrumentalni trio u ocu i njegovoj braći. Godine 1941. dao je središnjoj glazbenoj školi - deciumu na moskovskom konzervatoriju. Stvarno angažiran u klaviru je počeo privatno na M. L. Gekhtman. Ali počeo je veliki domorobni rat, a mnoge škole u Moskvi bile su zatvorene. U listopadu 1941., njemačka obitelj evakuirana u KuibyShevu - gradu koji je bio strogo klasificiran administrativni značaj. D. Shostakovich, koji je završio svoju poznatu sedmu Simfoniju, našla se. Mlada Rodion ju je uspjela čuti na općoj probi pod kontrolom S. Samokova. Također je evakuiran i veliko kazalište. D. Shostakovich i K. Shchedrin proveli su rad u zajednici skladatelja, prvi - kao predsjednik, drugi - kao odgovoran tajnik. Shostakovich je zamišljeno pomogao velikodušnoj obitelji u teškoj kućanstvu i drugim okolnostima.

Kada se postalo moguće vratiti u Moskvu, Rodiony je ponovno dao središnjoj glazbenoj školi (1943.). Ali dječak je već formirao svoje ideje o životu: nije bio zainteresiran za gamu u glazbenoj školi, ali stvarnim, ozbiljnim poslovima. Dvaput je odletio na prednji, a drugi put sam dobio od Moskve u Kronstadt. Nakon toga, roditelji nisu pronašli ništa bolje, kako identificirati Sina na Nakhimovskog morske škole u Lenjingradu - i poslali njegove dokumente tamo.

U međuvremenu se dogodio događaj, na kraju doveo do pojave skladatelja rodiona Shchedrin. Krajem 1944. - početkom 1945. godine otvorena je nova obrazovna ustanova u SSSR-u - Moskovskoj zborovoj školi (dječaci). Njegov Stvoritelj i prvi redatelj, najpoznatiji Khormster A. SVESHNIKOV pozvao je oca R. Shchedrin da podučava povijest glazbe i glazbenih i teorijskih predmeta, a on se, zauzvrat, zamolio da uzme svoga sina i njegovog sina. Rodion je imao apsolutnu raspravu, prilično prihvatljiv glas, a konačno je određen glazbenom specijalitetom (prosinac 1944.).

U školi zbora za dječaka, već nešto što je vidjelo, takva sfera je otvorena, koju nije sumnjao. Kasnije su se prisjetili: "Pjevanje u zboru zarobljeno me, dotaknuo neke duboke unutarnje žice ... i moje prve skladateljska iskustva (kao i iskustva mojih drugova) bili su povezani s zborom." (Rodion Shchedrin. Razgovor s L. Grigoriev i Ya. PlateTec // Glazbeni život, 1975, br. 2, str. 6). Cijela priča o ovoj umjetnosti bila je pokvarena u klasi zbora: od majstora "strogog stila" XVI. Stoljeća Zoškoća de pre, Palestrina, Orlando Lasso do ruske duhovne glazbe - češnjak, Grechaninov, Castal, Rakhmaninov.

Pisanje glazbe u školi nije posebno učio, ali visoka ukupna glazbena obuka dopustila je studentima da se eksperimentiraju iu glazbenom sastavu. Promovirati njihovu kreativnost, Holshikov je odmah dao priliku i izvršio svoje spise. Godine 1947. u školi zborova održano je natjecanje skladatelja. Žiri, na čelu s A. Khachuturianom, dodijelio je prvu nagradu R. SHCHEDRIN, a postao je njegov prvi vidljiv uspjeh na ovom području.

U zbornoj školi. Sjednite (desno na lijevo): I. Kozlovsky, direktor škole, A. V. Sveshnikov s nastavnicima škole. Ekstremno desno (vrijedi) je otac skladatelja, K. M. Shchedrin. Iza klavira je budući skladatelj. 1947 godine

Učenici škole zrela pružena je prilikom susreta s najvećim glazbenicima: D. Shostakovich, A. Khachaturian, I. Kozlovsky, Ginzburg, S. Richter, E. Giless, Ya. Flier. "Naša škola je vladala teškom strašću za glazbom, uključujući klavir," - podsjetio je Shchedrin. Njegov učitelj glasovira bio je poznati učitelj Dinara, koji je upitao studije o djelima namjerno precijenjene složenosti. Kao rezultat toga, na kraju škole, Rodion je imao program dostojan koncertnog pijanista (Bach Foundation, virtuoz igra Chopina i lima, "Rapsody na Paganini" Rakhmaninov), ali ne i pravilno napravljen. Učitelj, razmišljajući o dolasku svog studenta u moskovskom konzervatoriju, odlučio je pokazati svom profesoru I. Flieuer. Iz pogubljenja programa nije došao do užitka, ali je odobrio skladateljski eseji Shchedrin i pristao ga uzeti u svoje učenike.

Godine 1950., Shchedrin je ušao u Moskovski konzervatorij istodobno u dva fakulteta - klavir, u klasi Ya. Fliera i teoretski skladatelja, do razreda profesora Y. Shaporina na sastavu.

Nastava s Yakovom Vladimirovich letak, gdje je vladao "Pir glazba", tako fasciniran shchedrinom, da je mislio da se rastati s specijalitetom skladatelja, ali učitelj-pijanist nije savjetovao ovo. U klasi klavira, rastući glazbenik ne samo da je stekao prvoklasnu umjetnost pijanista, već je i uvelike napredovalo u zajedničkim glazbenim ukusima i znanju. SHCHEDRIN je tako vjerovao njegovom učitelju da je prvi put pokazao njegovim novim Operacijama i studentom, au kasnijim godinama. Prema skladatelju, fliera glasovir je vladao "štrajkovima" svih njegovih glavnih eseja. Profesionalni pijanist Shechedrin ostaje njegov život, s uspjehom koji govori na koncertnoj fazi s izvršenjem svojih tehnički teških djela.

U razredu skladatelja, Jurij Alexandrovich Shanorina, prije svega, bio je prvenstveno njegova ljudska osobnost - erudita u ruskoj književnosti i poeziji, pripovjeduču i opisu, čovjek koji je priopćio s A. Blok, tolstoy, M. Gorky, K. Fedlin, K. Fedlin, K. Fedlin, K. Fedlin, A. Benua, K. Petrov-Vodkin. On nije nametnuo jedan jedan način studentima, s obzirom da u glazbi mogu i trebaju biti suprotno.

Intenzivno razvijen na moskovskom konzervatoriju i tako temeljno područje interesa generina, kao ruski folklor. U osnovi vanzemaljski etnografski pristup, Shchedrin je uspio zatvoriti folklorne elemente u najvišoj mjeri do najvišeg stupnja, organski ih spluureting s najnovijim pronalaženjem skladatelja u glazbenom svijetu. I u takvoj sintezi, on nema jednak svojoj generaciji. Obvezna za studente-skladatelje teme "narodne kreativnosti" zahtijevalo je sudjelovanje u narodnim ekspedicijama, s neovisnim unosima narodnih pjesama za magnetofon. R. Shchedrin je otputovao u četvrti regija Vologde, koji su bili iznimno bogati coupleti (glava ekspedicije zabilježila ih je više od tisuću). Uostalom, Chastushka ne samo da se zabavlja i razvila sposobnost trenutne improvizacije, ali je bila holly feuetne, novina ljudi - sve činjenice da su ljudi živjeli, bez stavljanja na službene načine izražavanja mišljenja. Ljubav prema Chastuchke Shchedrinu provedeno je kroz cijeli život: 1963. godine nazvao je "nestašan Chastushski orkestar", a 1999. godine uveo je svoju verziju - "Chastushki", koncert za klavir Solo.

Cijelo zdravo okruženje folklora bilo je duboko blizu, što je shvatio od njega i kroz putovanje u Aleksin, grad preko Okoy, i kroz razne izlete "na Outback", slušajući seljačko pjevanje i igru \u200b\u200bna vrtlovima. "Za mene, narodna umjetnost je fatalni krik, jednokasnog integriteta harmonista, nadahnut improvizacije rustikalnih flastera, turtne pjesme ..." (Rodion Shchedrin. Razgovor s L. Grigoriev i Ya. Plateket // Glazbeni život, 1975 , Br. 2 s. 54).

Prvi koncert za klavir, koji je stvorio velikodušni u studentu (1954.) pojavio se, zauzvrat, rad koji je stvorio generin. Sve je bilo istaknuto u njemu to je bila osobnost osobe u mladih godina i što je proklijalo kasnije u budućem radu, uključujući motorički ritam i ististvo pacijenta "Russimes". U konzervatoriju se činilo previše "formalističkim". Ali netko iz profesora preporučio je Uniju skladatelja da uključi koncert u program sljedećeg plenuma. Autor s Brilianceom izveo ga je i ubrzo primio pismo koje je njegov, student 4. tečaja, preuzeo sindikat skladatelja (čak i bez izjave).

Diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju Shchedrin 1955. godine, s počastima, u dva specijaliteta - skladbe i klavir. Nadalje, do 1959. godine, prošao je diplomski studij o sastavu Y. Shanorina.

1958. U svom životu, Shchedrin je kontaktiran kao najromantičniji i istinski sudbonosni: oženio se Balerinom Maye Mikhaillna Plisetskaya, a onda sam već stekao slavu. Priča o njihovom poznanstvu bila je sljedeća. Skladatelj je bio u kući Lily Brica, u prošlosti Muse Mayakovskog, i njezin suprug, pisac i književni kritičar V. Katanyan, čija je igra "znala je Mayakovsky", napisao je glazbu. Nakon što su domaćini kuće u obliku karijera dali mu slušaju zapis na filmu, gdje je Plisetskaya pjevala (!) Glazba baleta Prokofijeva "Pepeljuga". Skladatelj je bio zaprepašten: najteže melodije su reproducirane savršeno iu odgovarajućim tonalitetima.

Rodion i Maya se prvi put upoznali osobno, kada su u istoj kući uzeli J. Filipa. Shchedrin je igrao mnogo njegove glazbe, fascianirajući okupilo. Njemu, rijetko onda vlasnik vlastitog automobila (stečen za naknadu filmu "visina"), imao je galantnu dužnost da oprašta goste časti kod kuće. PLISETSKAYA, govoreći zbogom, zamolio ga je da bilježe bilješke s tanjurom tema s filma "svjetla rampe" za baletnog broja (broj koji nije išao). Konačno su im donijeli balet "Konk-gorbok", koji je 1958. odlučio staviti veliko kazalište. Ovdje je 25-godišnji Shchedrin prvi put vidio Plisetskaya na probi, gdje je, sa svojom ulogom, omotao "uragan frojdskih motiva" na njega. Iako je Plisetskaya već stekla vidljivu umjetničku slavu, bila je pod velikim sumnjom o KGB-u, a nadzorni automobil stalno je slijedio novi generin poznati. Ali nijedna snaga više ne mora riješiti. Nakon nebeskog ljeta u sondapalama (kuća skladateljske kreativnosti) u Ladogi, njihovo vjenčanje putovanje bilo je putovanje po Rodion Car iz Moskve do Sochija kroz Tulu, Kharkov, Rostov-On-Don i druge gradove. Zbog neregistriranog braka, oni su odbijeni svi hoteli, a samo je automobil poslužen kao sklonište. Plisetskaya i Shchedrin registrirani su u Moskvi 2. listopada 1958. godine. U ovom braku nije bilo djece - to je bila velika žrtva Velike Ballerine. Ali jedinstveni "brak umjetnosti" bio je sačuvan za život. Svi Generrinske balete povezane su s PLISETSKAYA plesom - a to je cijela baletna kultura.

Na kraju diplomskog studija 1959. godine, Shchedrin je imao u svom kreativnom baletu imovine "Konk-Gorbok" (1955.), Piano radi, zbor, prva simfoniju (1958). I to ne samo prekretnice njegove biografije. "Konk-Gorboon", u kojem je Plisetskaya plesala Tsar-Maiden, postala stalna izvedba za djecu i danas ide u glazbenom kazalištu nazvanom po Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Godine 1999. napravljena je nova verzija baleta da stavi u Bolshoi kazalište, koji ga je pretvorio u blistavu rusku ženu (umjetnik - B. Messserver). "Homoriesta" zaraziti čisto skruženo "Lukavinka", nakon gotovo pola stoljeća, postao je omiljeni koncert "BIS" (također u transferima za razne alate). Zahvaljujući takvoj igri, u jednom trenutku, slika Shechedrina kao utjelovljenja u glazbi vitalne energije, humor, šale počela se razvijati. U takvom tonu zvučalo je Shchedrine iz glazbe do filma "Visina" (1957.) i postala široko rasprostranjena pjesma (1957) - "Sretnoj margini brzih montažera", čvrsto uveden u masovno sluh. Te su ideje o skladatelju neočekivano uništili prvu simfoniju, s njezinim prodorom na oštroj vojnoj tragediji, koja je izazvala veliko nezadovoljstvo kritičara ("dovoljno s nama i jedan Shostakovich").

Došlo je olujni 60-ih domaćih "šezdesetih godina". Generin, za ovog desetljeća, stvorio je najteži esej - balet "Carmen-Suite", prvi se okrenuo operi ("ne samo ljubav"), počeo je niz radova u žanru, na koje je dao novo značenje - koncerti za Orkestar ("Najor Chastushki" i "Slani"), sastavili su dva glavna govornika ("poenehoram" i "Lenjin u srcu ljudi") i najambiciozniji rad za klavir solo - 24 predigre i fuga, proveo je hrabar stilske Sinteza u drugom koncertu za klavir. U isto vrijeme, posebno je pažljivo radio na polifoniji, tehnici serija, kombinacijama mnogih glazbenih tema. Paralelno s, djelovao je kao pijanist, predavao se na moskovskom konzervatoriju.

Opera "ne samo ljubav" (1961, 2. - 1971.) napisan je o motivima priča o S. Antonovljem, s uključivanjem u libreto tekstova Chastushka; Posvećen M. PLISETSKAYA. "Pišem kolektivnu farmu" eugene ", autor je rekao i usporedio glavni lik čak i s Carmen. Opremanje opere za Bolshoi kazalište, nastojao je pobjeći od monumentalne maternice prihvaćen na ovoj fazi s bannerima u sfera komore, s iskustvima običnih ljudi. Ali iako je premijerno izvedba izvedba umjetnika A. Tyshlera, a ja sam proveo E. Svetlanov, nije bilo moguće preokrenuti običaje kazališta. Međutim, sinkrono proizvodi "ne samo ljubav "Prošla je u Perm i Novosibirsk. Adekvatnost ideje i inkarnacije prvog opere shchedrina ostvarena je mnogo kasnije - u komori, studiju, studentskoj implementaciji. Važna prekretnica bila je pojava na novoj kazališnoj sceni - Moskovska komora Direktor glazbenog kazališta B. Pokrovsky, kao prva igra ovog kazališta (1972).

U radu Shchedrina, svijetla traka humora i satira, karakteristična za prirodu, dolazi iz prirode: Godine 1963. spomenuti "neughty Chastoshki" (prvi koncert za orkestar) i biroaucrataad ("Resort CAntata") izaći ispod pero. U "neughty Chastochki" simfonijom znači reproducirano sakupljenim načinom alternativnog pridruživanja novom sudioniku u pozadini kontinuiranog harmonijskog nidica. I to je bio novi glazbeni oblik sa složenom kombinacijom ne dvije ili tri teme, ali oko sedamdeset. Akademski orkestralni glazbenici koji su došli kušati da ne kušaju, "Chastushki" izazvao je vrući užitak među široj javnosti, osobito na periferiji. Od stranih glazbenika igrali su američki dirigent i skladatelj L. Bernstin. Kantata "Bureaucrata", napisana na tekstu "Memo do odmaranja", pun svježe pamet, bio je satira na nečemu više od restriktivnog reda u pansionu. U isto vrijeme, ona je bila enciklopedija modernog kompozicije - apsorbirao je tehnike koje ostaju novi do danas.

Središte polifonog rada skladatelja postao je veliki ciklus za glasovir - 24 prepuna i fuge (1963-64 - 1 volumen, 1964-70 - 2 volumena). Čisto akademski žanr, osnovan u jednom trenutku I. S. Bach, nastavio je D. Shostakovich, Shchedrin je sjeo s modernom virtuoznošću i sofisticiranom tehnikom pisanja. On je postao prvi izvođač.

I baš kao i prije, njegova duhovita linija, skladatelj je prešao čisto tragičnu drugu simfoniju (1965.), s proširenjima rata (zujanje zrakoplova, mljevi gusjenice tenkova, ranjenih stenjanja), s epigrafom A. TVardovskog "Toga dana, kada je rat završio. U isto vrijeme, ponovno je uveo novi simfonijski oblik: 25 preludija (autorski podnaslov).

Godine 1966., Shchedrin je otišao do eksperimenta, prema hrabrosti, nadmašio sve u sovjetskoj glazbi. Posjedovanje modernih dodekofona, odlučio je u drugom koncertu za klavir (1966.) da ga kombinira s dijametralnom suprotnom - glazbom jazz improvizacije. U zajednici skladatelja, ni jedan ni drugi, i povezanost zajedno dali su tako vrišteći kontrast, koji su se najiskusniji kolege raspravljali o njemu. Život je također dokazao ispravnost autora: drugi koncert postao je klasika proučavani u povijesti glazbe. Tehnika polistika (i kolaža) primijenjena je tada tretirana za razne domaće autore. Pribogla sam ga u budućnosti i generiranju.

Velika dvorana konzervatorija. Premijera drugog koncerta za klavir s orkestrom. Soloist - Autor. 1966

Godine 1964-69, Shchedrin je predavao sastav na moskovskom konzervatoriju. Među njegovim učenicima bili su O. Galakhov (s vremenom - predsjednik Moskve SK), B. Getzlev, Bugarski G. Minchev. Učitelj je znao nepogrešivo "napraviti dijagnozu" spisima učenika, uče, između ostalog, vješto izgraditi cijelu dramaturgiju. Važno je napomenuti da je smatrao da je stopa eseja s važnom sposobnošću. Shchedrin je prestao raditi na konzervatoriju, ulazi u sukob s voditeljima stranaka teoretskog i skladatelja.

Maya PLISETSKAYA - Carmen-Suite (1978)

Balet "Carmen-Suite" (1967.) pojavio se kao posljedica hitne pomoći skladatelja njegovoj ženi, kada je pucala s injemnom željom da utjelo na sliku Carmana u koreografiji kubanskog baletara A. Alonso. U 20 dana, Shchedrin je stvorio svoju poznatu transkripciju brojeva iz opere J. BIZAME "Carmen", koristeći ne-simfonijski orkestar, ali niz i 47 udaraljke instrumente, dosežući svježu modernu boju zvuka. PLISETSKAYA plesala balet oko 350 puta. "Carmen-Suite" i sada vlada po cijelom svijetu, ide na pozornici, na koncertu ili na radiju gotovo svaki dan.

Staro prijateljstvo Generina s pjesnikom A. Voznesensky, 1960-ih, koji je bio kumier od sovjetske mladeži, odnos njihove umjetničke globalnosti dovela do nastanka "poezije" - koncert za pjesnika, mješoviti zbor i a Simfonijski orkestar na svojim tekstovima (1968). Pjesnik je nastupio ovdje kao čitatelj. Inovativni, s bogatim aliteracijama, Voznanesky stihovima ("i - Goya, ja sam planina. Ja sam glas ...) Inovativno obučeni orkestar odgovorio je na inovativni orkestar i zbor na generinu, na receptima blizu krajnjeg svjetla poljskih nalaza. Ali Genen je produbio stilistiku i koncept rada s vlastitim osobnim glazbenim tehnikama, posebice uvođenjem popularnog plakanja na poznatom izvođenju L. Zykinove pjesme. Rasprava u SC je otkrila najkontroverznije mišljenja o radu.

U teškoj situaciji, bio je i javna figura. Godine 1968. on (kao K. Simonov i A. TVARTOVSKY) odbili su potpisati pismo u prilog unosu vojske zemalja ugovora Varšavi u Čehoslovačkoj. Radio postaja "Glas Amerike" počeo je emitirati ovo, pozivajući svoja imena. Generin je bio prisiljen napraviti kompromis - u obliku oratora Lenjina u srcu ljudi (1969.), kao što je Shostakovich napisao "pjesmu šuma" u jednom trenutku. Ali za razliku od Shostakovicha, Shchedrin nikada nije ušao u CPSU. Izbjegavanje pompoznog tona, SHCHEDRIN je koristio u svojoj operatornoj kućanskoj prozi - priča o latvijskoj strijelu, zaposlenicima biljke, osim - riječi suvremenog pripovjedača M. Kryukov. I na glazbenom jeziku nastavio je "poetografija". Talentirani oratorij do 100. obljetnice V. I. Lenjina, službenog položaja nestrazinskog autora, koji je za nju i operu "ne samo ljubav" dodijeljena mu je državna nagrada SSSR-a (1972.). U inozemstvu, imala je veliki uspjeh u Parizu, Londonu, Berlinu.

Radovi iz 1970-80-ih zabilježeni su svojstvenim stalnom umjetničkom inventivnosti, ali nisu sadržavali one oštre stilske izmjere ovisno o promjenjivoj način, što je postalo mnogo skladatelja na zapadu iu SSSR-u (skokovima s avangarde do "Nova jednostavnost" i pokušava sintetizirati krajnosti). Elementi i avangardne sofisticiranosti, a narodna jednostavnost uvijek koegzisted u njegovoj glazbi, učinio je sintezu stalno. Natrag u 60-ima, on je formulirao tezu o njegovom putu: "U umjetnosti, potrebno je ići na naš vlastiti način. Može biti kratko, i dug, i širok i uski, ali to bi trebala biti moja" (sovjetska glazba , 1963, 6, str. 12). U skladu s vlastitim skladateljskom individualnom, Shchedrin je čvrsto stajao u središtu, a još uvijek nevidljivo nad bijesnim tokovima suprotnih struja.

Godine 1973., Shechedrin je izabran na važan upravni post - predsjednik Unije skladatelja Ruske Federacije, koji je blagoslovio D. Shostakovich, osnivač i prvi predsjednik. U tom svojstvu radio je do 1990. godine, dobrovoljno ga napuštao, nakon čega je ostao kao počasni predsjednik SC Rusije. Činjenica da je na čelu ogromne ruske skladateljske organizacije, toliko godina stajala ozbiljan skladatelj inovativne orijentacije, odigrao je iznimno progresivnu ulogu. Velika je njegova osobna pomoć - skladatelji, glazbenici, provodi. "Dugo vremena, Shchedrin je na čelu s Unijom skladatelja Rusije, a malo ljudi zna koliko je mladih talenata, odbačeno, uz uvjeriv moć, pomogao ovom čovjeku", kaže Vladimir Spivakov (Rodion Shechedrin. Samoportret.) Glazbeni festival do 70. obljetnice skladatelja. m., 2002).

Skladatelj piše desetke književnih djela, pronalazeći svijetle smisla te riječi. On stvara libretu za svoje slikovite radove: opere "mrtve duše" (kasnije i "Lolita"), "Galeb" baleti (zajedno s V. Leventlemom), "Lady s psom". Objavljuje desetke članaka - O. Fliere, Y. SHORIN, O. Messiane, L. Bernstine, A. SVESHNIKOV, K. Eliasberg, A. Borodina, A. Webern, I. STRAVINSKY, Predgovor za rimski V. Orlova "Altist Danilov ".

Njegova suradnja s M. PLISETSKAYA nastavlja: baleti "Anna Karenina", "Galeb" i "Gospo s psom" posvećene joj se. U "Anne Karenini" na L. Tolstoj (1971) odabrana je samo ljubavna intriga i dao je titl "lirske scene" - kao što je P. Tchaikovsky u svojoj operi "Eugene Onegin". Misao Tchaikovskog utjecala je na glazbeni stil baleta, do aplikacija njegovih spisa napisanih u vrijeme kada je Tolstoy radio na ovom romanu. U baletu "galeb" prema A. Chekhov (1979), Shchedrin se pojavio i kao skladatelj, a kao libretist (koautor), i Plisetskaya i plesali glavni lik, Nina Zarechny i \u200b\u200butjelovljena simbolička galeba, i Prvi put je postao jedini igrač izvedbe. Skladatelj pomoću orkestara stvorio je oštroističan "potok od galebova", koji je proveo kroz sve baleta, dajući mu povećanu tragediju. Bilo je dobro pogođen "podignutim" sudbinom heroja, a projekt Drama faze projiciran je u vremenu. Novatovskaya je postao glazbeni oblik baletnog ciklusa 24 preludiranja s dodatkom triju interludija i jedan postlude. Kada je jedan engleski Kinogrup pripremio TV emisiju o razvoju glazbene umjetnosti, snimila je "galeb" za dio "glazbe budućnosti".

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (filmski balet)

Značajna prekretnica u glazbenom i kazališnom djelu SHCHCHEDRIN bila je operna "mrtva duša" na N. Gogol (1976, proizvodnja - 1977), na libretu skladatelja. Autor je uveo takve inovacije u Operu, kao zamjena komore za violinu orkestra (drugi) komore (drugi) zbor, a glavna stvar je podijeliti scenu u dvije paralelne scene, koje, kao na dva autonomna run-dolje opere, "folk "I" profesionalni ". Ovaj paralelni performans izvedbe, prvi put implementiran u Bolshoi kazalištu bio je jezgra semantičkog koncepta rada: opozicija ruskim i "mrtvim dušama" zemljoposjednika. U "narodnoj operi" skladatelj je koristio ruske folklorne tekstove, narodni glas glasuje, ali nisu prestali originalne melodije. Simboličko značenje dao je fraze muškaraca, osobito pitanje "dolazi ili neće doseći?". U isto vrijeme, narodni elementi usijili su najmodernije disonancije i klastere. "Profesionalna opera" - groteskni svijet gomola blagovaonice vozača - Shchedrin je stajao u stilu, blizu rada s vokalima u operacijama Rossinija. Ako je glazba narodne glazbe bila u glatkoj duljini legara, onda u zabavama parodiranih zemljoposjednika, staccato odskakanje bio je prilično znatno. Sofisticirano i izuzetno teško pjevati svoje arije: virtuosov putnik je virtuoz putnik, oticanje klizališta melodije u Sobashieviću, itd. Impresivni vokalni ansambli - u sedam, osam, deset, deset i dvanaest glasova. U izgledu dvaju opere, antiteza se pojavila suština višeg reda: kontrast trajnog, nepromijenjenog i sieta, udario.

"Mrtve duše" u formulaciji Bolshoi kazališta u Moskvi 7. lipnja 1977. bila je remek-djelo o teatralnosti. Redatelj je bio B. Pokrovsky, umjetnik scene - V. Level, Khemmester - V. Minin, sudjelovao je pjevači: A. Grusilo (Chikimikov), L. Avdeev (Box), V. Poyavko (Nozdrev), A. Maslenikov (Selihani) i drugi. Dirigent Y. TEMIRKANOV je održao 42 probe, nakon čega je pretrpio operu u Kirovu (Mariinsky) kazalištu u Lenjingradu. Domaće izvršenje pod kontrolom Telije, zabilježila je tvrtka "Melody", objavljena je u inozemstvu od strane BMG-a i dodijelio nagradu za kritike. "Neobično je utjelovljen u glazbi jedinstvenog gomola u glazbi i istodobno je uspio napisati akutno moderan rad. Bila je glazba zemlje u kojoj smo tada živjeli: akutni, kutni i nevjerojatno beznadni", kaže a . Khoshilo (Rodion Shchedrin. Autoportret. Knjižica glazbenog festivala. M., 2002).

Menuhin i raspored.

1981. zabilježeno je na Shchedrinu stvaranjem majstorljivo od brusnog zborskog i klavirskog djela: "Evgeny Onegin Stanza - šest zborova za stihove A. S. S. Puškin iz romana u stihovima," Kazna Pugacheva "- pjesma za zbor CA-Ppella na riječi" Pugacheva priče "kao Pugana," Junior Notebook ", 15 komada za klavir. Također" Concertino "iz 1982. (bez riječi) također sudjeluje u" keemen ". Skladatelj je i dalje uronjen u rusku književnost i rusku temu. Posebno kroz sve Radovi prolazi ideju ruskih zvona: na kraju Stanza "Onegina", u epizodama "izvršenja Pugacheve", u 11 "ruski trijezni" od "mladih Tetradi" iu finalu " Concertino "-" Ruski obndi ".

Namjere Shchedrina 1983-84 istaknute su posebnom skalom i ozbiljnom, koja je također bila povezana s inicijacijama svetog imena za njega - I. S. Bahu do 300. obljetnice njegovog rođenja (1985). Godine 1983., u njegovoj časti podigao je glazbeni spomenik u obliku noćenja - za 2 sata 12 minuta - "glazbena ponuda" za organ, tri flaute, tri razreda i tri trombona. Bila je to inovativna ideja glazbene meditacije, kada ljudi nisu imali ne samo slušati glazbu, nego i da djeluju kolektivno štovanje onu kojoj je bio posvećen. U prvoj verziji, zbog superficijencije, rad daleko je otišao izvan uobičajenih standarda koncertne percepcije. To je također uvjeren od samog autora, djelujući kao orguljaš na premijeri u Velikoj dvorani moskovskog konzervatorija (1983): javnost je počela malo napustiti dnevni boravak. U drugim uvjetima, adekvatno se smatralo (na primjer, na "Bah maratonu" u Njemačkoj). Autor je napravio kompaktnu verziju "privatnosti" - na sat i pol, s rekordom o zapisu rada rada u katedrali u Rigi Dome (1987). Po imenu, špedrijski rad namjerno je povezan s Bakhakh "Glazbenom ponudom", koju je učinio 1747. godine na pruski kralja i skladatelja Friedricha II. Yenerris, poštovanje na Bahua, izraženo je u raznim analogijama s velikim skladateljem i njegovom epohom: izravno citat dviju organa Učitelja, teksturu bačevih preludija, raznih polifonskih tehnika, genijalnog "izborenog oblika", bachov motogram - in-as- n. U duhu bojskog vremena "nude" prožeti simbolima - kao da nijedan esej velikodušnih: u obliku slova, imena Bach, Berg i Shchedrin su šifrirani, čak i datum rođenja i rast skladatelja, citirani Pod zvukom zborskog R. Ale, koji se koristi i Bach, i Berg, u određenom trenutku rezultata, namijenjeno je - "poljubac alat" (za feed i trombone). Trčanje kroz cijeli proizvod solo organa stvoriti nezaboravan molitveni stav, a tri trio sustava Windows (3 × 3 - također sakralni brojevi) nacrtuju neke slike vjerske parcele. Giant Glazbeni Fresco Generrine nema jednake među poznatim glazbenim inicijacijama.

Još jedan esej shredrina do 300. obljetnice Bahe postao je "Echo Sonata" za violinski solo (1984). Pravi odjek ovdje je izražen u obliku violine, s odvojenom od glazbenog "govora" violinista njegovom tihom zvuku "sjena", a simbolički jejek pojavio se kratkim aplikacijama iz poznatih djelova Bach - a Kristali skladni klasici, posuti iz akutno suzantan modernog glazbenog zvuka. Sonata je postala repertoar violinista različitih zemalja - obavljao je W. Hölsher, M. Gladan, D. Sitkovsky, S. Stadler i drugi.

Godine 1984. Shchedrin je napisao "autoportret" za simfonijski orkestar. On je psihički dijametralno suprotan trenutnom zamišljanju Generrine kao nositelja uzbudljive energije, majstora humora i šala. To je najizbirljiviji tragični sastav autora, tako da je njegova premijera na svečanom otvaranju II Moskovskog međunarodnog glazbenog festivala (1984) činila kontroverzu s kompozitorom odmor atmosferom. U naslovu predstave, Shechedrin je nastavio iz iskustva slikanja: "Bio sam inspiriran primjerom slikara. Gotovo svi su napisali svoje portrete: Možda to odražava potrebnu potrebu da se zna. Ponekad, umjetnik dolazi na razumijevanje Osoba, život, vrijeme "(Yakovlev M. Umjesto toga za portret // glazba u SSSR-u, 1985., travnja - lipanj, str. 15). U autorovoj napominje, govori o "imitaciji turobnih zvukova usamljene Balalaike, mrmljanje" u Khmlyi "Fagota (kao da je pobila berba kažnjavanje kočije), ... Beskrajno, glatko i tužan krajolik moje zemlja." Što se događa oko Shchedrin reagirao sve nizove duše. 1984. - ekstremna točka sovjetske stagnacije koja se činila nepremostivima. Godinu dana kasnije, glavni tajnik Središnjeg odbora CPSU M. Gorbačov razgovarao je s idejom restrukturiranja pod prijetnjom gospodarskog i općeg kolapsa zemlje.

Ballet "Lady s psom" nastao je 1985. godine prema istoj priči A. Čehov je inspiriran 60-godišnjom godišnjicom M. PLISETSKAYA. Libreto je napisao R. SHCHEDRINE i V. Levenhalem, M. PLISETSKAYA je bio i redatelj balerastera, te vodstvo vodeće uloge - Anna Sergeyevna, za koju je kostimi stvorio poznati Paris Couturier P. cardin. Čista pločica lyrics implementirana je kao jednokoman balet 45-50 minuta, koji se sastoji od pet detaljnih plesnih dueta - pa-de de. Uzbudljiva melodija prožeta s baletnim glazbenim sustavom koji utjelovljuje preljeve lirskih osjećaja heroja, orkestar je transparentan - samo gudačku skupinu s dodatkom dva boba, dva roga i cheestela, tanki oblik glazbe. Shchedrin je najpozitivniji lirski balet.

Gorbachevskaya Perestroika koji se dogodio 1985. godine, strmo promijenio živote cijele sovjetske inteligencije, posebno je otvorio neviđene mogućnosti kontakta sa stranim zemljama. Godine 1988. održana je nova vrsta događaja - sovjetski-američki festival "zajedno radimo glazbu." U početku su Amerikanci htjeli održati festival samo velikodušan, ali Ministarstvo kulture u SSSR-u nije dao pristanak. Tada je međunarodni forum bio dogovoren uz maksimalnu zastupljenost iz SSSR-a. Oko 300 ljudi stiglo je u Massachusetts, uključujući A. Shniteke, S. Gubadulin, A. Petrov, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas. U formulaciji "mrtvih duša" su sudjelovali crni pjevači. Svjetska rezonancija festivala i umjetničkog i političkog, bilo je ogromno.

Val restrukturiranja podrazumijevao je ljude, tako aktivan kao generin, i hodanje na vlasti. Skladatelj je postao učinkovit političar. Godine 1989. izabran je iz Unije skladatelja do Vrhovnog vijeća SSSR-a. Osim toga, imati vlastiti politički program, ušao je u poznatu međuregionalnu skupinu zastupnika naroda za restrukturiranje u SSSR-u, čiji su sudionici održavali akademik A. Sakharov, budući prvi predsjednik Rusije B. Yeltsin, budući gradonačelnik Moskva. Popov, filozof yu. Afanasyev. Konkretno, zahtijevali su višestranačke i alternativne izbore, koji uopće nisu odgovarali stranci. Na televiziji, bilo je moguće promatrati bitku na Generrine šalje se Tribuneu i riječima Gorbacheva koji mu nisu dali. Shchedrin je sudjelovao u rehabilitaciji na domovini izbačen iz M. Rostropovicha i grada Višnevskaya.

S početkom još jedan značajan datum - 1000. obljetnica usvajanja kršćanstva u Rusiji - Shchedrin napisao je radove, koji je napisao sve duboko značenje ove teme za njega, unuk svećenika i njegovog, crkava u djetinjstvu: " Pochir za tisućljeću krštenja Rusije "(1987) i" utisnuti anđeo "(1988).

Orkestralna "pjesma tisućljeća krštenja Rusije" napisan je na temelju drevnog primarnog izvora zabilježenih kuka - mjesta za odmor Vladimir ikona autorstva kralja Ivana Groznyja, koji je skladatelj opisao u njegovom tumačenje. Shchedrin je ponovno pojavio svijet drevnog ruskog pjevanja - njegove originalne, sporosti i mirovstva, što se odrazilo u njemu ruskog ravnog krajolika, što je utjecalo na glatkoću melodije koja teče bez pauze, varijabilnost šipki. U rezultatima ukazuju na trenutke pjevanja glasova glazbenika njihove stranke. Skladatelj je poslao rad za prvo izvršenje u SAD rosotropovichu, koji ga je posvetio. Takav je čin smatrao građanskim podvigom i bio je u mogućnosti provesti premijeru u Centru za Washington Kennedy (1988). Prvi ruski CD objavljen je u domovini - s evidencijom "pjesme" shchedrin i stihove Ivana strašnog.

Ruska liturgija "utisnuti anđeo", ili zborska glazba na N. Leskov na kanonskim crkvenim slovenim tekstovima za mješoviti zbor i Cappella sa Splenilom (flautom) u 9 dijelova, prvi put je ispunjen u Moskvi, dva zbora - Moskovska komora i akademska ruska Zbor pod Odjelom za V. Minija. Esej trajanja od 60 minuta je zborsko remek-djelo koje ima utjecaj ne samo glazbeni, već i duhovni i etički, kao što je usluga za župljane. Zabilježeno je i službeno: 1992. godine dodijeljena je državna nagrada Ruske Federacije, jedan od prvih u novoj Rusiji.

Priča o Leskov "utisnuti anđeo" nije poslužio kao program glazbe SHCHCHEDRIN, od njega su bili pojedinačni elementi: ime, tekst za br. 1 ("Anđeo Gospod"), slika džempera, parcele "Clearing Curid" - ikona je čista, spaljena i poprskana. Na zahtjev vodiča moglo bi se umetati tekst iz Leskov (kao što je ulazak na CD u SAD-u). S obzirom na liturgiju, skladatelj nije stavio cilj reprodukcije cijelog slijeda i odabrao samo brojne tekstove (od svih, minia, trioda) s permutacije i kraticama. Načela ruskog bannantnog načina koristi se stilski u glazbi - glatkoću pjevanja, "ravnost" melodija, neugodnosti. Prema zborskim tehnikama, to je enciklopedija ruskog zborovog pisma, koje uključuje folklornu spužvu, soloroznu skladište akorda, boja Buzz-Octavistova, dječaka udaljenog dječaka, učinak "Temple Echo" i imitacije zvonika. "Impreseni anđeo" postao je izvanredan zborski proizvod XX stoljeća i ruske duhovne glazbe.

Od kasnih 1980-ih, Shchedrin je počeo primati sve više kreativnih prijedloga iz inozemstva, reagirajući na stvaranje spisa omiljenim ruskim temama, čime je naširoko širenje u različitim dijelovima svijeta: u Japanu, njegova glazbena "Nina i 12 mjeseci "Stavljen je u Japanu (1988.) i izveo je" ples "(četvrti koncert za orkestar, 1989.), do 100. obljetnice simfonijskog orkestra Chicaga napisao je" staru glazbu ruskog provincijskog cirkusa "(treći koncert za Orkestar, 1989), skladao je komorne igre za Finsku i Pariz. Što se tiče "glazbe cirkusa" SHCHEDRIN istaknuo (u napomenima): "U ovom radu namjerno težem blagoslovi, glazbenom slikarstvu, humoru, spektakularnoj, vanjskoj, zabavi ...." Circus "je napisao u godinama restrukturiranja, tijekom godina nade i vjere u slobodu i reorganizaciju ruskog društva. Možda osjećaj nade za dobre promjene i naplaćuje me energijom i optimizmom? .. "(kao ruski element, uveo je pjesmu" crno " , koji pjevaju zajedno s igrom orkestranata.) "Kralj moderan orkestar naziva se svojim stručnjacima, što znači maksimalnu ekspresivnost zvuka na maksimalnoj koncentraciji i uštedi" - tako reagira na Shchedrin M. Rostropovich (Rodion Shchedrin. samo-portret.) Glazbeni festival, 2002).

Početkom devedesetih godina, zajedno s raščlambom u cijelom javnom tekstu zemlje, propadanje SSSR-a, formiranje nove države - Ruska Federacija - donijela je značajne promjene u životu velikodušnih. Oslabljena ekonomija, ozbiljni materijalni problemi stvorili su tako jasnu prijetnju za kreativnost da je skladatelj bio prisiljen ići u prebivalište u Njemačkoj, u Münchenu (1991-92). Njegov supružnik, M. Plisetskaya ga je slijedila. Oba očuvana rusko državljanstvo. Počeli su se ojačati komunikacije s zapadnim izdavačima i izvođačima. U isto vrijeme, skladatelj je zadržao i ojačao najvažnija svojstva njegova stila - demokratske širine i ruske orijentacije tema. Međutim, izbor glazbenih žanrova postao je drugačiji: nije bilo novih baleta (samo nacionalna glazba), pojavio se jedna opera - "Lolita", ali koncerti za soliste s orkestrom bili su neuobičajeno procvjetali - za klavir, violinu, violu, violončelar , Cijevi kao rezultat kontakata s najvećim svjetskim glazbenicima. Pokazalo se neodoljiv dio radova povezan s ruskom temom, a povećala se vrijednost lirskog načela. U vezi s datumima godišnjice, Shchedrin je u svojoj časti prošao velike festivale - kod kuće iu mnogim zemljama svijeta. Postao je priznati klasik domaće i svjetske glazbe.

Opera "Lolita" Prema imenu romana V. Nabokova na libretu same skladatelja (1994.) zbog problema s autorskim pravima, bilo je nemoguće staviti na glavne svjetske jezike, a zatim ideju o tome U Švedskim kraljevskim operom bio je u švedskom. Premijera se održala u Stockholmu 14. prosinca 1994.: Dirigent - M. Rostropovich, Party Lolita - L. Gustafson, Humbert Gormbert - P.-A. Valgren, Qileti - B. Kuća. Atmosfera skandaling, uvijek prateći ovu parcelu Nabokov, bio je izražen ovdje u javnim demonstracijama za ukidanje uspješnosti i poziva na umjetnike da odbije sudjelovati u njemu. Ali došlo je do velikog uspjeha, s recenzijama u tisku cijelog svijeta.

Iako je operi koja ima sposobnost uklanjanja naturalizma bilo koje parcele, generina i libreta, a glazbi je pokušao produbiti moralnu stranu romana. U prologu Humbbert već sjedi u zatvorskoj ćeliji, a zbor sudaca optuženih kroz cijelu operu, i nasuprot tome, zbor dječaka u crkvi pjeva prosvjetljujuću molitvu. Za pražnjenje tragičnog napona drame na kontrast, umetci živahnih reklamnih dueta. Visoki duh opere vlada u dugim, sporo ljubavnim prizorima dvaju glavnih likova, u uzvišenom glazbenom zvuku scene "grijeh Humbert". Shchedrian je stvorio svijetle vokalne stranke - Young Lolita, s njezinim pjevanjem u visokom srebrnom registru, starenje zavodnika Qileti sa svojim falsetom ili životinjskim krikom. Opera završava s epilog-katarsima, produbljivanjem Nabokovskog finala. Prema sinu pisca, D. Nabova, "vidjet ću ovog oca - on će biti sretan."

Anksioznost i bol za Rusiju uzrokovali su gudačku glazbu "ruske fotografije" orkestru "Virtuozi Moskve" pod kontrolom V. Spivakov (1994). To su slike ruskog života u različito vrijeme. 1 h. - "Stari grad Alekksin", u sjećanju djeda i djetinjstva, 2 h - "žohari u Moskvi", kada je napad doista imao mjesto, iako je glazba netaknuta, 3 sata - "Staljin-koktel", S slikama trel bubnjeva, žrtava, eho pucnjave, cantata citati o Staljinu A. Aleksandrov i Entuzijasta Marsham I. Dunaevsky, 4 h. - "večernje zvonjenje", s raspoloženjem lansiranja, previranja na srcu i potonuće riječi "vječno memorija."

U središtu razdoblja 90-ih nalaze se tri značajne koncerte - za violončelo, violine i vitalne, posvećene izvanrednim modernim glazbenicima.

Koncert za violončelo "Sotto Voce Concerto" (posvećena M. rosoropovich, 1994) o konceptu pripada radovima s vječnom temom - život i smrt. Subtitla ukazuje na omiljenu velikodušnu ideju - drama je čula kroz zid, kao i na posebnom pianissimu koju je izveo Rostropovich. U glazbi se ispuštaju svijetle tragične epizode, ali se daje inovativna prevladavanje zemaljske tragedije - kao izlaz na izvanredni svijet kroz korištenje blok flaute sa svojim zvukom trske, poput ruskog vrtloga.

Koncert Cantabile Koncert i gudački orkestar (posvećena M. Hungarian, 1997) - Neoromantic rad, na stilskom ne sličnom "ranom" i "srednje" velikodušno. To je usporedivo samo s stihovima njegovih "dama s psom". "Pod riječju" cantabile "mislim, prije svega, ton stanja duše, djelomično - zvučni način. Kao i tkanje, prelazak, spajanje, pristanak, spor, društvo pjevanja solističkih linija i orkestra" (od autorove napomene). Kao "Moj suvereni dnevnik" opisao je skladatelj njegov koncert u švicarskom filmu o njemu J. Gasa.
"Koncert Dolce", koncert za Alta, u pratnji orkestra niskog orkestra i harfa (1997.), pripremila je i utakmicu svog oca na ovom alatu, a napisao je velikodušnim predgovorom na "Altist Danilov" V. Orlov, I, naravno, jedinstvene vještine Y. Bashmeta, koji je učinjeno posvećenošću. Iako se koncert naziva "Dolce", od ovog karaktera ne počinje i ne završava na njemu. Velika epizoda Dolce nalazi se u središtu oblika i posebno značajan za Repyce. Čisti ruski elementi označeni kao "balalaika" i kao "bubrenitsy" su uperen u glazbi i kao "Bubarenitsa" - onda po prvi put. Karakteristično je da koncerti "Dolce" i "kantabile" shchedrin završavaju energetski kôd.

Radovi s komorom sredinom 90-ih obilježeni su izumima Generrina u prirodi glazbenog zvuka: "Glazba iz daljine" za dvije blok flaute i druge klavirske sonate (1996.), "Balalaika" za solo violinu bez luka (1997), koji nastavlja ideju o "ruskom naigry" violončelomskom solo (1990).

Godine 1997. održana je 65. obljetnica skladatelja, festivali njegove glazbe u Finskoj, Francuskoj, Njemačkoj, te u Rusiji, proslave su prošle u roku od 19 dana u četiri grada: Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Samara.

Na rubu tisućljeća (1999.) iz Njemačke, počasni prijedlog iz Njemačke: napisati orkestralne prelude na devetu simfoniju Beethovena, znakova eseja za sve njemačke kulture. Bavarski radio orkestar do njegove obljetnice naredio je esej, koji je "Symphonie Con-Certatie" (treća simfonija) "lica ruskih bajki" (2000), s odraz slika "Samogudskog", "Sestra Alenuška i brata. Ivanushki "," Tsarevna- žaba "i drugi. Godine 1999. Shchedrin je stvorio jedan od najimpresivnijih koncerata - peti koncert za klavir s orkestrom (posvećen finskom pijanistu O. Mustonen), koji je započeo nakon premijere u Los Angelesu (1999.) uvjeren put pop u svijet. Zahvaljujući redoslijedu Simfonijskog orkestra Pittsburgha, pojavio se "Lolita Serenada" iz operne glazbe (2001).

70. obljetnica skladatelja u 2002. godini obilježila je veličanstveni festival u Moskvi i St. Petersburgu, koji su pokazali vitalnost svog rada za sve godine i neiskupljenim potencijalom u stvaranju novih djela (među ruskom premijeru - "Koncertant Parabole "," Koncertna prispodoba "za violončelo, string orkestar i litavr, 2001). Premijera simfonijskih etude za orkestar "Dijalozi s Shostakovich" (2002) održan je u Carnegie Hallu. Svjetska premijera Opera Shchedrina za koncertnu scenu "Očarani Wanderer" održan je u Lincoln centru u New Yorku za koncertnu scenu (19. prosinca 2002.): Orkestra New York filharmonije, pjevači - A. gnjev, L. Pasikivi, e. Akimov, dirigent L. Maazel.

"Ja sam ruski čovjek, svi moji korijeni ovdje. Čak bih bio negdje na vatrenoj zemlji - to bi bilo tako", kaže Generin o sebi (R. Shchedrin. Netko je zamišljen da ponovno educira ruski ... Razgovor s s . Biryukov. // Rad, 12/22/95). S velikom domišljatošću, znao je kako uvesti ruske elemente u svoj glazbeni jezik, reproducirajući stijenje, molitve, chastushki, pastira, zvona, trbuha, žrtava, glazbeni cirkus, zgajam balalaiki, gemier sukers, ciganske pjesme, aplikacije od Tchaikovsky, itd. U isto vrijeme, sva aura njezinih spisa je obično moderna: oštrica disonantnih zvučnih parova, igru \u200b\u200bglazbenih pop prostora, prijem kolaža, maksimalni raznovrsni artikulacija i inovativni načini izvršenja na svim alatima ,

Glazba Shchedrin se tereti za tu sunčanu životna sila, koja je u mnogim aspektima osvojila umjetnost XX stoljeća. Stoga je ljudski odgovor toliko velik na svojoj "glazbenoj ponudi". Sav njegov život hoda na svoj način, uzeo je stalan položaj u samom središtu glazbene kulture, a prema R. U. Emersonu ", heroj je onaj koji je još uvijek u središtu."

Skladatelji: Rodion Shchedrin (video)

Kreativne zasluge RK SHCHEDRIN zabilježeni su brojnim počasnim naslovima i nagradama: Narodna umjetnica SSSR-a (1981), Lenjin nagrada (1984), Narudžba za SSSR (1972), Državna nagrada Rusije (1992.), Naručitelj "za zasluge domovine" III stupnjevi (2002). Dobitnik nagrade nazvan po D. Shostakovich (Rusija, 1992), nagrade Crystal nagrade Svjetskog gospodarskog foruma (Davos, 1995), počasnog profesora moskovskog konzervatorija (1997.), "skladatelj godine" Pittsburgha simfonijskog orkestra (2002 ).

Odgovarajuća članica Bavarska akademija likovnih umjetnosti (1976), počasni član društva F. list (SAD, 1979), počasni član likovne umjetnosti likovne umjetnosti (1982), počasni član Međunarodnog glazbenog vijeća (1989), član Berlinske akademije umjetnosti (1989).

On je posvećen knjigama: I. Likshacheva. Glazbeno kazalište Rodion Shechedrin (M., 1977); V. Komisija. Na dramatičnim načelima R. SHCHEDRINA (M., 1978); M. Tarakanov. Kreativnost Rodiona Shchedrin (M., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (Berlin, 1982); Y. Pazov. Zbor u radu Rodiona Shchedrin (M., 1992); V. Kolapova. Put u centru. Skladatelj Rodion Shechedrin (M., 2000); Ona je u njemačkoj verziji - V. Cholopova. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) i drugi. Godine 2002. objavljena je knjiga same skladatelja: R. SHCHEDRIN. Monolozi različitih godina (M., 2002).

Rad ruskih skladatelja krajem 19. - prva polovica 20. stoljeća je holistički nastavak tradicije Ruske škole. U isto vrijeme, koncept pristupa "nacionalnom" pripadaju jednoj ili drugoj glazbi, izravno citirajući narodne melodije, već je praktički ne, ali je ostao intonacijska ruska osnova, ruska duša.

(1872 — 1915)

- Ruski skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih osoba ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorna i duboka poetska kreativnost Scriabina odlikuje se inovacijom čak i na pozadini rođenja mnogih novih smjerova u umjetnosti vezanih za promjene u javnom životu na prijelazu 20. stoljeća.

Rođen u Moskvi, majka je umrla rano, njegov otac nije mogao obratiti pozornost na svog sina, kao što je služio kao veleposlanik u Perziji. Scriasin je odgojio tetku i djed, jer je djetinjstvo pokazalo glazbene sposobnosti. Na početku je studirao u kadetskom korpusu, uzela je privatne lekcije na klavir, nakon završetka korpusa ušao u Moskovski konzervatorij, njegovi kolege studenti bili su S.V. Rashmaninov. Nakon što je diplomirao s konzervatorija, Scriabin se posve posvetila glazbi - kao što je koncert-pijanistički skladatelj obišao u Europi i Rusiji, većinu vremena u inozemstvu.

Vrhunac Composer Creativity Scriabin bio je 1903-1908, kada je treća simfonija ("božanska pjesma"), simfonijska "ekstazijska pjesma", "tragična" i "sotonske" piano pjesme, 4 i 5 sonikata i drugih djela.

"Ekstazijska pjesma" Sastoji se od nekoliko tema, usredotočio se na kreativne ideje Sjababina i svijetlo remek-djelo. U njemu, ljubav skladatelja na relikvije velikog orkestra i lirskog zvuka zvuka samostalnih instrumenata bili su skladno povezani. Učaran u "pjesmu ekstazi" kolosalna vitalna energija, vatrena strast, voljna snaga proizvodi neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava svoj utjecaj.

Još jedno remek-djelo Scriabina je "Prometej" ("Pjesma požara"), u kojoj je autor u potpunosti ažurirao svoj harmonijski jezik, povlačeći se iz tradicionalnog tonskog sustava, a po prvi put u povijesti, ovaj rad je trebao pratiti kočinju, ali premijera, iz tehničkih razloga , prošao bez svjetlosnih efekata.

Posljednji nedovršeni "Misterija" Postojala je ideja o Scriabinu, sanjaru, romantiku, filozofi, da kontaktiramo cijelo čovječanstvo i inspirira ga da stvori novi fantastičan svjetski poredak, kombinaciju univerzalnog duha s materijom.

Citat A.Scriabin: "Ja ću im reći (ljudi) - tako da ... Ništa se očekivalo od života, osim što oni sami mogu stvoriti sebe ... Idem im reći što da žališ nije ništa o tome da nema gubitka. Dakle, da se ne boje očaja, koji se može generirati pravi slavlje. Silen i moćni netko tko je doživio očaj i porazio ga. "

Citat o A. N. Sklabinu: "Kreativnost Scriabina bila je vrijeme izraženo u zvukovima. Ali kada privremeni, prolazni pronalazi izraz u radu velikog umjetnika, dobiva stalnu vrijednost i učinio je povećanje. " G. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Sergej Vasilyevich Rakhmaninov je najveći svjetski skladatelj početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Kreativna slika Rachmaninov kompozitora često se određuje epitetom "Većina ruskih skladatelja", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji svoje zasluge u ujedinjenju glazbenih tradicija Moskve i St. Petersburške škole i u stvaranju vlastite Jedinstveni stil, vila svjetske glazbene kulture.

Rođen u pokrajini Novgorod, od četiri godine počeo se baviti glazbom pod vodstvom majke. Studirao je na konzervatoriju sv. Petersburga, nakon 3 godine studija prebačen u moskovski konzervatorij i završio s velikom zlatnom medaljom. Brzo se postao poznat kao vodič i pijanist, sastavljena glazba.

Vjerna premijera inovativne prve simfonijske (1897.) u St. Petersburgu izazvala je kreativnu krizu skladatelja, od kojih je Rakhmaninov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji su ujedinjeni ruski crkveni simboli, odlazni europski romantizam, suvremeni impresionizam i ne- Klasizam i sve to je zasićeno složenom simbolikom. U ovom kreativnom razdoblju rođeni su najbolji radovi, među kojima 2 i 3 klavirska koncerti, druga simfonija i njegov najdraži rad - pjesma "zvona" za zbor, soliste i orkestar.

Godine 1917. Rakhmaninov sa svojom obitelji bio je prisiljen napustiti našu zemlju i naseliti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije sastavio ništa, ali mnogo se obilazio u Americi i Europi i prepoznat je kao jedan od najvećih pijanista doba i najvećeg dirigenta.

Preko svih burnih aktivnosti, Rachmaninov je ostao ranjen i nesiguran, tražeći samoću, pa čak i usamljenost, izbjegavajući dosadnu pozornost javnosti. Iskreno sam volio i odjenuo u svoju domovinu, razmišljanje nije pogriješio ostavljajući je. Stalno je zainteresiran za sve događaje koji se događaju u Rusiji, čitati knjige, novine i časopise, pomogli su materijalno. Njegove posljednje skladbe - simfonijsko br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postali su rezultat kreativnog puta, osjetili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nezamjenjivog gubitka i čežnje u svojoj domovini.

Citati S.V. Rhahmaninova:

"Osjećam se kao duh koji usamljen luta u tuđem svijetu."

"Najviša kvaliteta svega umjetnosti je njegova iskrenost."

"Veliki skladatelji uvijek i skreću pozornost na melodiju kao vodeći početak u glazbi. Melody je glazba, glavna osnova svih glazbe ... melodična genijalnost, u najvišim smislu te riječi, je glavni životni cilj skladatelja .... Iz tog razloga, veliki skladatelji prošlosti pokazali su toliko interesa za narodne melodije svojih zemalja. "

Citat o S.V. RashManinov:

"Rachmanins je stvoren od čelika i zlata: čelik u rukama, zlato - u srcu. Ne mogu razmišljati o njemu bez suza. Ne samo da sam se nagnuo pred veliki umjetnik, ali volio sam u njemu. " I.hofman

"Muzika Rachmaninov je ocean. Njegovi valovi su glazbeni - početi do sada izvan horizonta, a vi ste visoki i tako se polako spuštali ... da osjećate ovu moć i disanje. " A. KONCHALOVSKY

Zanimljiva činjenica: U Velikom domoljubnom ratu, Rakhmaninov je dao nekoliko dobrotvornih koncerata, novac je plaćen Crvenoj vojsci do temelja za borbu protiv njemačkih fašističkih osvajača.

8. Igor Fedorovich Stravinski

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinski je jedan od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, vođa neoklasicizma.

Stravinsky je postao "ogledalo" glazbenog doba, u svom radu odražavao mnoštvo stilova, neprestano presijecanja i teško klasificirati. On slobodno kombinira žanrove, oblike, stilove, odabiru ih iz stoljeća glazbene povijesti i pokorni se vlastitim pravilima.

Rođen u blizini St. Petersburga, studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta St. Petersburga, samostalno proučavao glazbene discipline, preuzeo privatne lekcije iz na Rimsky-Korsakov, to je bila jedina skladateljska škola Stravinski, zahvaljujući kojem je ovladao savršenstvom oprema skladatelja. Počelo je profesionalno napisati relativno relativno kasno, ali je bio brz - niz triju baleta: "Firebird" (1910.), "Parsley" (1911.) i "Proljeće sveto" (1913.) odmah ga je donijela u broj skladatelja prva veličina.

Godine 1914. napustila je Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. bilo je turneja u SSSR-u). Stravinski - Cosmopolitan, prisiljen promijeniti nekoliko zemalja - Rusija, Švicarska, Francuska, kao rezultat toga, ostala je da žive u Sjedinjenim Državama.

Njegova kreativnost je podijeljena u tri razdoblja - "ruski", "neoklasična", američka "serijska proizvodnja", razdoblja su podijeljena u životni vijek u različitim zemljama, ali prema autorovom "rukopisu".

Stravinsky je bila vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, s prekrasnim smislom za humor. Krug njegovih poznanika i dopisnika uključivao je glazbenike, pjesnike, umjetnike, znanstvenike, poslovne ljude, vladine brojke.

Zamisliti posljednje veće postignuće Straviansky - "Requiem" (1966.) (1966.) je zamišljeno i ujedinjeno prethodno umjetničko iskustvo skladatelja, postajući istinska apoteoza majstora kreativnosti.

U radu Stravinsky, jedna jedinstvena značajka je dodijeljena - "ne-ponovljivost", nije nazvana "skladatelj od tisuću jedan stil", stalnu promjenu žanra, stila, smjerova zaplet - svaki njegov rad Je li jedinstvena, ali se stalno vraćao na dizajne u kojima je bilo vidljivo rusko podrijetlo, čuo ruske korijene.

Citat i.f.dvinsky: "Govorim ruski cijeli život, imam ruski slog. Možda u mojoj glazbi nije odmah vidljivo, ali je položeno u njemu, to je u svojoj skrivenoj prirodi "

Citat o I.F. SADVINSKY: "Stravinski - uistinu ruski skladatelj ... Ruski duh je neukusan u srcu ovog stvarnog uistinu velikog velikog, višestrukog talenta, rođenog iz zemlje ruskog i krvi s povezanim ..." D.Shostakovich

Zanimljiva činjenica (bicikl): Jednom u New Yorku, Stravinsky je uzeo taksi i čitao svoje prezime na stolu s iznenađenjem.
- Niste rođak skladatelja? Upitao je šoferu.
- Postoji li skladatelj s onim prezimenom? - iznenadio je vozača. - Slušaj ga prvi put. Međutim, Stravinsky - prezime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - moje prezime Rossini ...

9. Sergej Petrovich Prokofyev

(1891-1953)

Sergej Sergeevich Prokofijev je jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.

Rođen u regiji Donjeck, jer se djetinjstvo pridružio glazbi. Prokofijeva može se smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinih) ruskih glazbenih glazbenih "adderkinda", od 5 godina bio je angažiran u skladanju, na 9 godina napisao je dvije opere (naravno, ova djela su i dalje nezreli, ali pokazuju želju Za stvaranje), u dobi od 13 godina prošla sam ispite u Konzervatoriju sv. Petersburga, među njegovim učiteljima bio je N.A. Rimsky-Korsakov.

Početak profesionalne karijere izazvao je oluju kritike i nerazumijevanja njegovog individualnog fundamentalno antiregare i iznimno modernističkog stila, paradoks je da je žurba akademskih kanona, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i nakon toga postala zadržavanje sile modernističke zajednice skepticizma. Od samog početka, karijera Prokofijeva izvela je mnogo i obišao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući došla do SSSR-a, konačno se vratio u svoju domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i "slobodna" kreativnost Prokofijeva prisiljena je dati stvarnosti novih zahtjeva. Talenat Prokofijeva procvjetao je s novom silom - piše opere, balete, glazbu za filmove - akutne, voljne, iznimno precizne glazbe s novim slikama i idejama, postavio temelj sovjetske klasične glazbe i opere.

Godine 1948. bilo je gotovo tri tragična događanja u isto vrijeme: na sumnju na špijunažu, njegova prva supruga-Španjolac uhićena je i poslana u kamp; Odluka polibože središnjeg odbora CSP-a (b) u kojoj su napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; Bilo je oštro pogoršanje kompozicije skladatelja, on se povukao u kolibu i praktički nije ostavio, već je nastavio sastavljati.

Neka od svijetlih djela sovjetskog razdoblja bili su operni "rat i mir", "priča o pravom čovjeku"; Balleti "Romeo i Juliet", "Pepeljuga", koja je postala nova referenca na svjetsku baletnu glazbu; Oratoria "čuvanje svijeta"; Glazba na filmove "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Simfonijski broj 5,6,7; Piano radi.

Rad Prokofijeva je upečatljiv svestranost i širina subjekta, identitet njegovog glazbenog razmišljanja, svježine i originalnosti činila je cijelu epohu u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i imao snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat s.s.prokofyeva: "Može li se umjetnik izdvojiti od života? .. Pridržavam se uvjerenja da skladatelj, poput pjesnika, umukanja, slikara je dizajniran da služi osobi i ljudima ... on, prije svega, mora biti državljanin u svom umjetnost, pjevanje ljudskog života i vodeći čovjek u svijetlu budućnost ... "

"Ja sam manifestacija života koji mi daje snagu da se odupretom svemu

Citat o S.S.prokofyevu: "... sve granice njegove glazbe je lijepa. Ali ovdje postoji jedna neobična stvar. Čini se da svi nemamo nikakve neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako ne igram i ne slušam Prokofijeva, ali samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatnu optužbu za energiju, osjećam ogromnu želju da živim, djeluju "e.Kysin

Zanimljiva činjenica: Prokofijev je jako volio šah i obogatio igru \u200b\u200bsa svojim idejama i postignućima, među kojima su izmislili "ninetyvey" šah - 24x24 polja s devet kompleta brojki na njega.

(1906 — 1975)

Dmitrij Dmitrievich Shostakovich je jedan od najznačajnijih i izvršnih skladatelja na svijetu, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je neizmjerno. Njegove kreacije su istinski izrazi unutarnje ljudske drame i kronike teških događaja 20. stoljeća, gdje je duboko osobno isprepleteno s tragedijem čovjeka i čovječanstva, s sudbinom domove zemlje.

Rođen u St. Petersburgu, prve glazbene lekcije koje su primile od majke, diplomirali su na Konzervatoriju sv. Petersburga, kada je primio njezin rektor Alexander Glazunov, usporedio ga je s Mozartom - pa je udario svu izvrsnu glazbenu memoriju, tanku sluh i skladatelja dar. Već na početku 20-ih, do kraja konzervatorija, Shostakovich je imao prtljagu svojih djela i ušao u najbolje skladatelje zemlje. Svjetska slava je došla u Shostakovič nakon pobjede u 1. međunarodnom natjecanju Chopina 1927. godine.

Do određenog razdoblja, i to prije postavljanja opere "Dama McBet MtSensky županija", Shostakovich je radio kao slobodni umjetnik - "Avangardist", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Tvrdo širenje ove opere, uređen 1936. godine, a represije iz 1937. godine postavio je početak naknadne stalne unutarnje borbe u Šostakovič za želju da izraze svoja stajališta sa svojim sredstvima u uvjetima impozantnih područja smjerova u umjetnosti.

U svom životu, politika i kreativnost su vrlo blisko isprepleteni, pohvalio je moć i ona Geimy, držao je visoke pozicije i snimio od njih, nagrađen i bio na rubu uhićenja sebe i njegovih najmilijih.

Mekani, inteligentni, delikatni čovjek pronašao je svoj oblik izražavanja kreativnih načela u Simfoniju, gdje je uglavnom mogao govoriti istinu o vremenu. Od ukupne kreativnosti Shostakovicha u svim žanrovima simfonijskih (15 djela), oni su središnji za središnje mjesto, najdramatičnije zasićene su 5,7,8,8,10,15 simfonija, što je postalo vrh sovjetske simfonijske glazbe. Potpuno drugačiji Shostakovich otvara se u komornoj glazbi.

Unatoč činjenici da je sam Shostakovich bio "home" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova humanistička u biti i istinski umjetnička glazba u obliku glazbe brzo i široko rasprostranjena u svijetu, obavili su najbolji vodiči. Veličina talenta Shostakovicha je tako ogromna da je potpuno razumijevanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti još uvijek ispred.

D. D. Shostakovich: "Prava glazba može izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."