Ukrasna i primijenjena umjetnost u XVIII. Stoljeću. Dekorativna i primijenjena umjetnost Ukrasaka XVIII. Stoljeća primjenjuje 17 18. stoljeća

U drugoj polovici XVIII stoljeća, ruska primijenjena umjetnost dostigla je značajno podizanje. To je olakšano razvojem gospodarstva, trgovine, znanosti i tehnologije te znatan stupanj bliskih veza s arhitekturom i vizualnom umjetnošću. Broj velikih i malih tvornica, biljaka, radionica, proizvodnja tkanina, stakla, porculan, namještaj je raslo. Zemljoposjednici u svojim imanjima dogovorili su različite radionice temeljene na tvrđavi.

Humanističke ideje prosvjetljenja bili su posebno odrazili u primijenjenoj umjetnosti kasnog XVIII. Stoljeća. Majstori ovog vremena istaknute pozornost na osobne ukuse i ljudske potrebe, traži praktičnost u okolišu.

Novi stil - ruski klasicizam - na prijelazu od 1770-1780-ih, navedeno u svim vrstama primijenjene umjetnosti. Arhitekti M.F. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Kaprengy, Ch. Cameron, A. N. Voronikhin je stvorio interijere u duhu plemenite jednostavnosti i suzdržanosti s jasnim dijelom dijelova, s konstruktivno opravdanim rasporedom plastične i slikovite arhitektonskog dekoracije.

U istim načelima, namještaj, svijećnjak, lusteri su dizajnirani za prostorije palače. U ukrasnom namještaju, posuđe, tkanine izgrađene u čistom ritmu, pojavili su se antički motivi - akant, meand, ioniki, živ trenirao cvijeće, vijence, slike amuristika, sfinga. Pozvanja, shema boja postala je mekša i održavana nego u sredini XVIII stoljeća.

Na kraju XVIII. Stoljeća, strast za antikom odbila je čak i iz složenog i bujnog odijela. Slobodne haljine s tekućim naborima, s visokim pojasom na drevni način (V. L. Borovikovsky. "Portret M. I. LOPUKHINA". 1797).

Sinteza umjetnosti u ruskom klasicizmu temelji se na načelu skladne kombinacije svih vrsta umjetnosti.

Namještaj. Tijekom razdoblja klasicizma, njegov oblik je jednostavan, uravnotežen, jasno izgrađen, ritmovi su mirni. Obriši su i dalje zadržali neku mekoću, zaokruženost, ali vertikalne i horizontalne linije već su se razlikovale. Dekoracije (nisko rezbarenje, slikarstvo, brončani i mjedeni obloge) naglasili su izražajnost struktura. Više manifestira zabrinutost zbog praktičnosti. Za prednje prostorije različitih namjena, setovi i slušalice su dizajnirani: dnevni boravak, ormar, prednja spavaća soba, hodnik. Novi oblici namještaja su nastali: stolovi za kartičnu igru, ručni rad, lagane prijenosni stolovi - grede (s poklopcem u obliku Bob), razne vrste komoda. Sofe, au ormarskom namještaju, tajnici, tajnici, biro s cilindričnim kružnim poklopcem su dobiveni.

Kao iu prethodnim razdobljima, ruski namještaj u usporedbi s zapadnim masivnim, generaliziran je, olakšan detaljno. Materijal za to služio je kao lokalne vrste drva - lipa, breza (s pozlatom i bojenje u laganim tonovima), orah, hrast, topola, pepela, kruška, dosadan hrast. Na kraju XVIII. Stoljeća počela je koristiti karelijansku brezu i sjajnu boju mahagonija, amaranta, ružine i drugih pasmina. Majstori su mogli pokazati svoju ljepotu, strukturu, boju, sjaj, vješto podcrtani poliranjem.

Velika postignuća Ruski gospodari postigli su skup (marquedr). Njegova suština je u kompilaciji nebojavih ukrasnih boja (obično prema gravurama) na površini drvenih predmeta. Ovakav rad je poznat ne samo na Metropolitan tečašnici, već i iz bivših kmeta koji su radili u Moskvi i Moskvi regiji: Nikifora Vasilyeva (Il. 78), Matthew Verenova i neimenovani Masters Tver, Arkhangelsk, koji je stavio u set omornog kosti. Uzorci visokog umjetnosti rezbarenje namještaja Ostatinsky palače pripadaju tvrđavi Ivan Mochiline, Gavrile Ninku i drugi. U St. Petersburgu, namještaju i izrezbareni rad majstora iz Oha, prevedeni u glavnom gradu iz različitih sjedala, bili su poznati po Peteru I. Umjetnički izgled namještaja završio je presvlake s uzorkom svila, baršuna, tiskanim sitama, platnenim tkaninama, usklađen s ukrasom zidova.

Tkanine. Od svih industrija u drugoj polovici XVIII. Stoljeća, tekstila (Moskva, Ivanovo, Yaroslavl, pokrajina Vladimira) je najuspješniji. Njegov je lift određen ne samo velikim proizvođačima, već i malim seljačkim poduzećima. Posebno savršenstvo dosegao je majstor u novim uzorkom lana tkanine sa složenim tkaninama, s igrom prirodnih srebro-bijelih lanenih nijansi. Ovdje, tradicije seljačkog tkanja, duboko razumijevanje materijala. Masivni jeftini Flice i sudar je proizveden. Značajno poboljšane dekorativne kvalitete obojene tkanine i vunenih tkanina.

Proizvodnja svilenih tkanina za haljine i ukrasne tkanine, marame, vrpce (IL 80) brzo je razvijen. Do kraja XVIII stoljeća nisu inferiorni u kvaliteti francuskog - najbolje u Europi. Ruski poremećeni ljudi naučili su primijeniti razne niti, najsloženije tkanja, nalik veze. Kompozitne tehnike, bogatstvo palete u dekorativnim tkaninama postigla je prijenos prostora, suptilnost prijelaza tonova, točnost boje boja, ptica, krajolika. Takve su tkanine korištene u završetku palača, poslane kao darove u inozemstvu.

U tkivima za haljine, osobito u sarafiniranim tkaninama, do 1780-ih - 1790-ih, korišteni su uzorci složenih, valovitih cvjetnih vijelja, vrpce, perli. No, postupno su ga vijenci zamijenjene bendovima, uzorci su postali lakši, njihovi ritmovi su glatkiji, shema boja je lakša, mekša.

U 1750-1760s u St. Petersburgu, a kasnije u Moskvi, u str. Ivanovo (sada G. Ivanovo) razvio je proizvodnju sita (pamučna tkanina s tiskanim uzorkom s kremama, ne-osvezanim bojama i naknadnim tepisima). U obrascima magistarskih mjesta, posebno Ivanovo, motivi svilenih tkanina bili su neobični. Na temelju narodne revizije su kombinirali sočno slikovito mjesto i grafičko rezanje (konture uzorka, rešetke, točku pozadine). Prvo, sjedi su bili vrlo skupi. Do kraja XVIII stoljeća počeo je proizvoditi svoje jeftine sorte.

Porculan. Do kraja XVIII stoljeća, ruski porculan postaje jedan od najboljih u Europi. Uspješno je radila u državnoj tvornici porculana u St. Petersburgu. Njegovi proizvodi bili su različiti bjelini od lagane tople tonaliteta, sjajne zaleđenosti, visoke tehničke kvalitete. Oblici jela, vaz, njihova slika nije bila inferiorna prema zapadu.

Ona stvara najznačajnije od postavki - arabesque za sudske prijeme (1784, il 77). Desktop dekoracija ove usluge od devet alegorijskih skulptura veliči ulazak Gruzije i Krim, "vrline" Catherine II (Sculptor J. D. RASS). Dominiraju mirni poze, lagana pozlata karakteristika kraja XVIII stoljeća, strogim na omjerima oblika usluga jela s slikanjem u obliku arabeske, na temelju antičkih ukrasa.

U 1780-ima se stvaraju niz skulptura "naroda Rusije" (kreativna obrada gravura) - vedro dekorativna, s karakterističnim slikama - predstavnicima pojedinaca (Yakut, samoyed, Tatar). Proizvedene su skulpturalne figure uličnih dobavljača, obrtnika prikazanih u pokretu. Porculanska skulptura za mnogo desetljeća postaje omiljeni ukras plemenitih interijera.

Od privatnih porculana tvornica, Franz Gardner (1765) (str. Verbilki u blizini Moskve) je najzgrabri. Već na kraju XVIII stoljeća služi za kraljevsku kuću s izvornom upotrebom ruskih naloga na slikama. Pretty Jeftini Gardner Porculanska jela, karakterizirana jednostavnost oblika, Juicy Cvjetničko slikarstvo u blizini narodnih tradicija, bio je uspješan u glavnom gradu iu pokrajini (il. 79).

Staklo. Pravi slava ruskom staklu posljednje trećine 18. stoljeća donosi obojeno staklo. M. V. Lomonosov radi na teoriji boje i tehnologije obojenih naočala otvorila je nove načine za ruske staklene, obogaćene staklene palete, oživjeli ruski mozaik. Organizirao je u selu Ust-Rudice sv. Petersburške pokrajine tvornice za proizvodnju SMalta, perle i naočala. Majstori državne tvornice u St. Petersburgu Druzhinin i Kirillov održani su obuku obojenog stakla s Lomonosovom. Biljka majstora proizvodnju čaše dubokih i čistih tonova - plava, ljubičasta, ružičasta-crvena, smaragdna zelena. Sada u svojoj proizvodnji više nije ugraviran kristal, već tanak obojen i bezbojno staklo. Čaše za vino, naočale, dekandira dobivaju glatke oblike, u kojima Tulov glatko ulazi u nogu, stvarajući meke, elegantne konture. Murali sa zlatnim i srebrnim vijencima, lukovima, zvijezdama, monogrami su mirni po ritmu, naglašavaju plastične količine posuda.

Takozvano mlijeko-bijelo staklo (šalice, dekants, crkvene predmete) proizvode se, nalik na izgled i karakteristike slika skuplji porculan.

Do kraja XVIII. Njihova bezbojna i obojena stakla, širi kristal u cijeloj Rusiji.

Metalna umjetnička djela. Dnevni nakit u Rusiji dolazi do sredine XVIII stoljeća i nastavlja se tijekom stoljeća. Ima umjetničke materijale izvanredne ljepote: to su dijamanti, smaragdi, safiri i drugi dragocjeni i polu-dragog kamenja, slikovita emajla, obojenih metala (zlato, srebro, platina, legure). Umjetnost odrezanih kamenja doseže visok stupanj savršenstva. Da bi ojačali igru \u200b\u200bkamena, jewellers pronalaze razne umjetničke i tehnike montaže, pokretnih dijelova koji osiguravaju. Nakit umjetnici stvaraju hirovni oblici, multicolate dekoracije: naušnice, prstenje, topcacker, kopča za cipele, gumbe za luksuzne kostime i muške i žene.

U posljednjoj trećini XVIII stoljeća, oblici nakita stječu ravnotežu, boju skala dragocjenog kamenja postaje strože.

Tijekom tog razdoblja, majstori srebra poslovanja doseže veliki uspjeh. U skladu s novim okusima oblika srebrnih postavki, jednostavne i krunice. Oni su ukrašeni flautima, antičkim ukrasima. Na srebrnim naočalama, Tabakerki majstori velikog Ustyug reproduciraju se slikom antičke scene, pobjeda ruskih vojnika.

Izvanredni fenomen u primijenjenoj umjetnosti XVIII. Ukrasni učinak njezinih radova izgrađuju na opoziciji glatkog svjetla čelika i dekoracije u obliku facetenih komada, pjenušava kao dijamanti. Majstori koriste obvezujući (termički tretman na planini na različitim temperaturama) metala, koji daje razne nijanse - zelene, plave, ljubičaste, od guste do plamena. Tradicije narodne umjetnosti utječu na ljubav svijetle boje, u dubokom razumijevanju materijala.

U boji. U drugoj polovici XVIII. Osim Peterhof (1722-1723) i Yekaterinburg (početkom 1730-ih), u samom srcu Altaa počinje raditi 1787. godine, lokalna tvornica (iz 1802. zamjenjuje Kolyvan). Postoje množne mogućnosti za korištenje obojenog kamena u završnoj i ukras monumentalnih i ukrasnih radova interijera palače.

Sposobnost identifikacije estetske kvalitete materijala materijala uvijek ugledni ruski majstori, ali je posebno bio vedro izražen u kamenoj umjetnosti. Rad na projektima arhitekata, Kamnerase umjetnički otkriva nevjerojatnu ljepotu kamena, prirodnog uzorka, izvanredne nijanse boje, sjaj, povećavajući ih s izvrsnim poliranjem. Pozvani brončani u obliku ručke, koji ispituje samo nadopunjuje, naglašava oblik. Projekti za klinker proizvoda, obeliskov, vaz, na temelju antičkih oblika, stvorio je četvrtine, voronikhin.

Cvjetanje ruskih primijenjenih umjetnosti XVIII stoljeća bio je povezan s radom arhitekata Kazakov, Starov, Kaprenzije, Cameron, Voronikhina i brojni obučeni narodni umjetnici. No, njegova pravu slavu stvorena je za većinu preostalih nerezerviranih tvrđava majstora - proizvođači namještaja, cartre, weals, kameni uzgajivači, nakit, stakleni, keramičari.

Rusija povijest kasnog XVII - prva četvrtina 18. stoljeća je neodvojiva u ime jednog od najvećih političara Rusije - Petra I. Značajne inovacije napadaju ovaj put ne samo u području kulture i umjetnosti, već iu industriji - Metalurgija, brodogradnja, itd. Početak XVIII stoljeća, pojavljuju se prvi mehanizmi i strojevi za obradu metala. Mnogo u ovom području je napravio ruski mehanika Narla, Surnin, Dogian itd.

U isto vrijeme, postavljeni su temelji državnog sustava općeg i posebnog obrazovanja. IN1725, osnovana je akademija znanosti, u kojoj nudi razdvajanje umjetničkih obrta.

A. Narov.Tokarilica. Petrovskaya era. XVIII. Stoljeće

U XVIII stoljeću formiraju se nova načela arhitekture i urbanizma. Ovo razdoblje obilježeno je jačanjem članaka karakterističnih obilježja zapadnoeuropskog baroka (Holland, Engleska).

Kao rezultat poduzetnika Petra I, proizvodi tradicionalno ruskih oblika brzo nestaju iz palače Royal i aristokratskog života, a još uvijek ustraju u stanama mase ruralnog i urbanog stanovništva, kao iu crkvenoj uporabi. U prvom tromjesečju XVIII stoljeća planira se značajna razlika u stilu razvoja, koja je ostala dugo vremena karakteristično za profesionalnu kreativnost i narodna umjetnička polja. U potonjem, stare tradicije ruskog, ukrajinskog, estonskog itd. Primijenjene umjetnosti izravno su razvijeni i organski razvijeni.

Norme plemenitih života zahtijevaju demonstraciju bogatstva, profinjenosti i sjaja u životu provizije. Oblici starog života, uključujući Petrovsky (čak i posao, strog), do sredine XVIII stoljeća konačno su raseljeni. Dominantni položaji u ruskoj umjetnosti uzimaju takozvani rokoko stil, logički završeni kasni barokni trendovi. Parada interijera tog vremena, na primjer, neke prostorije Peterhof i Tsarskoralne palače, gotovo potpuno ukrašene spojnim nitima.

Opće značajke rockey ukrasa (zakrivljene linije, obilan i asimetrični raspored stiliziranog ili bliskog prirode, lišće, školjke, oči itd.) Potpuno se reproduciraju u ruskoj arhitekturi i namještaju tog vremena, keramike, odjeće, Carate, Parade Oružje i t. ali razvoj ruske primijenjene umjetnosti i dalje je otišao na vrlo neovisan put. Unatoč bezuvjetnoj sličnosti oblika vlastitih proizvoda sa zapadnom Europom, nije teško primijetiti razlike između njih. Dakle, ali u usporedbi s francuskim, proizvodi ruskog namještaja imaju mnogo bliže oblike i mekše uz obriju, crtanje. Majstori su još uvijek držali narodne vještine, veće i generalizirane nego na zapadu. Nema manje karakteristične polikromicitet ruskih proizvoda i kombinacija pozlata s slikanjem, rijetko se nalazi u Francuskoj, a u Rusiji je svugdje prihvatio.

Od 60-ih godina XVIII stoljeća, prijelaz na klasicizam sa svojim sažetim i strogim oblicima koji se suočavaju s antikom i obilježenim visokim ograničenjem počinje u ruskoj arhitekturi. Isti se proces pojavljuje u primijenjenoj umjetnosti.

U planiranju, opremi i ukras urbanih palača i palača (arhitekti Kokorinov, Bazhenov, Kaprengy, Starov, itd.), Bistra simetrija pojavljuje se proporcionalna jasnoći. Zidovi prostora (između njih ili nasuprot njih) skrivaju se ogledala i panela od svilenih ventila, dekorativnih pamučnih tkanina, tkanine.

.

Kauč \u200b\u200b- Rococo stil. Rusija (fragment). Sredina XVIII. Stoljeća.

Klasicizam stolice stila. Rusija. Drugu polovicu XVIII. Stoljeća.

Podovi se regrutiraju iz drva različitih pasmina, a ponekad se zategnuli platno ili tkaninom; Stropovi su opisani (na primjer, tehnika Griezaile koja imitira reljefni modeliranje). Umjesto skupa parketa, se koristi militantni militant "ispod voska". Zidovi i stropovi često su preplavljeni tkaninom ili prevođeni s pozadinom. Ako su impresivne veličine mramornih kamiona raspoređeni u prednji prostori, onda su više tradicionalnih peći na kaučima ili nogama obloženim pločicama povišena u intimnim komorama. Razlika u svjetiljkama je vidljiva: u dvoranama - to je nakit i skupi lusteri, svijećnjak, sconces, u ostatku - značajno skromnije svijeće i svjetiljke. Još više kontrasta u oblicima prednjeg i kućnog namještaja. Sve to ne govori toliko o želji vlasnika palača i palača da štede, koliko o računovodstvu objektivnog okruženja kao važan čimbenik psihološki relevantne atmosfere.

Većina namještaja i brojnih drugih proizvoda na kraju XVIII-prve polovice XIX stoljeća nisu bili stalno potrebni; U nedostatku potrebe, oni su ili očišćeni ili su preneseni na neaktivne dijelove prostora. Namještaj za sjedenje mora raditi. U istoj vezi, veliki razvoj dobiven je transformabilnim namještajem s radnom ravninom - čaj i tablicama, sklopivom stolom za blagovanje, zanatskoj stolu, sustavom preusmjeravanja koji se uklapaju u druge stolove i druge. Sve je to značajno povećalo Udobnost života, suptilna diferencijacija njegove funkcionalne podrške i razne prostorije u različitim svakodnevnim situacijama. Istodobno su istaknuti brojni kućni procesi, održani u toploj sezoni izvan zgrade - na terasi iu parku. Kao rezultat toga, nove vrste proizvoda se distribuiraju - vrtlarstvo namještaja, kišobran tende, park svjetiljke, itd. U XVIII stoljeću, kmeli su organizirani od strane Serfes, proizvodeći prilično velike zabave namještaja, porculana, palača i drugih proizvoda.

Na kraju XVIII. Stoljeća, grana dizajna proizvoda (namještaj, svjetiljke, sate, omot i drugi namještaj, svjetiljke, satovi, protjerivanje, itd. I drugi objekti ukrasa) već je značajno pogođeni u opremi velikih palača. Uloga dizajnera su uglavnom arhitekti i profesionalni umjetnici. U proizvodnji proizvoda na masovno tržište koriste se strojevi i mehaničke metode obrade materijala, pretvarajući inženjer na vodeću sliku proizvodnje. To dovodi do izobličenja i gubitka prizivanih proizvoda visoko estetskih kvaliteta, na odvajanje industrije od umjetnosti. Ovaj trend je bio prirodan u uvjetima kapitalističkog razvoja društva i jednog od glavnog XIX stoljeća.

Tijekom intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa u Rusiji XIX stoljeća povećava se industrijski kapacitet proizvodnje. Do sredine XIX stoljeća, potreba za umjetnički profesionalno osoblje proizvoda i majstora već je u strahu. Specijalizirane obrazovne ustanove u Moskvi (grafikon Stroganova) i St. Petersburg (Baron Stiglitz) otvaraju se za pripremu. Njihovo ime je "škola tehničkog crtanja" - ukazuje na izgled umjetnika novog tipa. Od 1860. razvit će se posebna formacija rukotvorina. Mnogo knjiga o tehnologiji obrade različitih materijala su dostupne: drvo, bronca, željezo, zlato, itd. Izlaze na komercijalne kataloge, zamijenili su prethodno objavljenu časopis za gospodarski dućan. Iz sredine XIX stoljeća formiraju se znanosti povezane s problemima higijene rada i korištenjem životnih objekata. Međutim, u cijeloj XIX stoljeću, svi proizvodi za masovne tvornice u umjetničkim odnosima ostaju potpuno podređeni relevantnom prevlaženju ljepote kao dekorativnom i ukrasnom dizajnu proizvoda. Posljedica toga je uvedena u obliku većine proizvoda stilskih elemenata klasicizma: kompleksni završetak profila, kanelirane stupove, utičnice, vijence, ukrasa za antičke motive, itd. U nekim slučajevima, ovi su elementi uvedeni u oblike čak i industrijske opreme - strojevi.

U stilu razvoja primijenjenih umjetnosti i proizvoda za kućanstvo u 19. stoljeću, tri glavna razdoblja kronološki se razlikuju: nastavak trendova klasicizma tijekom tzv. Ampira (prva četvrtina stoljeća); Kasno klasicizam (oko 1830-1860) i eklekticizam (nakon 1860-ih).

Prva četvrtina XIX stoljeća obilježena je opći liftom ideološkog i građevinskog opsega u ruskoj arhitekturi, koja je uzrokovala značajno oživljavanje u primijenjenoj umjetnosti.

Carstvo Style Stolica. Prva četvrtina X1X stoljeća.

Pobjeda u ratu iz 1812. ubrzava u određenoj mjeri i dovršava proces formiranja ruske nacionalne kulture, stjecanja paneuropske važnosti. Djelatnost najpoznatijih arhitekata - Voronikahina, Kvarengi, Kazakov, usko povezan s klasicizmom prethodne pore, samo je za prvo desetljeće stoljeća. Plejada takvih prekrasnih majstora, kao Rossi, Stasov, Grigoriev, luk, koji je donio nove ideje ruskoj umjetnosti, novu ideju ruske umjetnosti, prebačen je.

Site i monumentalnost karakteristične su značajke arhitekture i oblika različitih subjekata dizanja stila AmPy. U potonjem, dekorativni motivi se značajno mijenjaju, a njihova tipologija se širi zbog uporabe dekorativnih simbola drevnog Egipta i Rima - Griffina, Sfinxa, fascije, vojnih atributa ("trofeja"), koji su poslali vijenci, itd. U usporedbi s Uzorci ranog klasicizma općenito se povećava broj dekoracija, njezinu "vizualnu težinu" u kompozicijskoj otopini proizvoda. Monumentalizacija, ponekad, kao da su obrisi, pojavljuje se zbog veće generalizacije i geometrijnosti klasičnih ukrasnih motiva - krajeva, vijenaca, lire, oklopa, itd., Koji se sve više uklanjaju iz njihovih stvarnih prije razgovora. Slikovito (scene, pejzaži, bouketi) Objekti slika gotovo potpuno nestaju. Ukramen teži za mrlju, konture, apatibilnost. Proizvodi u većini, osobito namještaj, postaju veliki, masivni, ali razna ukupna konfiguracija, silueta. Težina ampura u predmetima namještaja gotovo nestaje 1830-ih.

Od sredine XIX-a počinju nova pretraživanja u području arhitekture, primijenjene i industrijske kreativnosti.

Paneuropski umjetnički smjer, koji je primio ime "biedermeyer", pod nazivom Buržoos jednog od likova njemačkog pisca L. Eichroda (rad je objavljen 1870-ih) sa svojom idealnom udobnošću, INTIMA.

Proizvodnja tvornice željeza. Rusija. Drugu polovicu X1X stoljeća.

U drugoj polovici XIX stoljeća postoji daljnje premještanje ručnog rada od proizvodnje utilitarnih proizvoda. Stoljećima, metode preklapanja i tehnike njihovih odluka, načela formiranja dolaze u sukob s novim ekonomskim trendovima u masi i profitabilnosti proizvodnje stvari na tržište. Reakcija na promjenjivu situaciju je dvostruka. Neki majstori su većina njihovih kompromisa. S obzirom na neraskidiv tradicionalni pogled na sve kućne stvari kao stvar dekorativne i primijenjene umjetnosti, počinju uručiti ukrasne motive klasicizma na strojeve i serijske tehnologije. Pojavljuju se "učinkovite" vrste dekor i završnih proizvoda. U 1830-ima, u Engleskoj, Henry Kul vraća vanjski reformistički slogan za ukrašavanje tvorničkih proizvoda s elementima "iz svijeta umjetnosti u obliku". Mnogi industrijatori voljno pokupiti slogan, nastojeći maksimizirati korištenje privrženosti potrošačke mase na izvana ukrašena, ukrasi obogaćenih oblika kućnog namještaja.

Drugi teoretičari i prakse primijenjene umjetnosti (D. Resline, W. Morris), naprotiv, nude se organiziranje dječje industrije. Njihov Credo je čistoća tradicije srednjovjekovnog plovila.

U zemljama zapadne Europe iu Rusiji prvo privlače pozornost teoretičara i profesionalnih umjetnika, rukotvorina majke i majstora, u čijem je radu još uvijek sačuvana duboka narodna tradicija. U Rusiji, Nizhny Novgorod sajmovi 1870-1890s pokazuju održivost tih tradicija u novim uvjetima. Mnogi profesionalni umjetnici - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich, i sur. - entuzijazam za privlačenje narodnog porijekla dekorativne umjetnosti. U raznim područjima i pokrajinama Rusije, u takvim gradovima kao što su Pskov, Voronezh, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk, itd, obrt nastaju, na temelju kojih se temelji ručni rad. Radionice u Abrampsovu u blizini Moskve, u Talaškiju u blizini Smolensk, poduzeće P. Vaulin u blizini St. Petersburga, keramičke artele "Murava" u St. Petersburgu, bila je posebno važna za oživljavanje kreativnih highs.

Samovar. Xix stoljeća

Rusija. Druga polovica

Industrijska crpka. Xix stoljeća

Međutim, proizvodi svih ovih radionica predstavljali su tako malu ulogu u općoj potrošnji, koja ne bi mogla značajno pod utjecajem masovnih proizvoda, iako su dokazali legitimnost postojanja zajedno s proizvodnjom masovnog stroja za proizvodnju stvari dekorativne kreativnosti, koji pohranjuje narodne tradicije , U budućnosti je to potvrđeno na invaziji strojeva u takva područja dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao nakit (bijouterie), tepisi, krojenje, što je dovelo do oštrog pada njihove umjetničke kvalitete.

U oblicima glavne mase proizvoda druge polovice XIX stoljeća, ništa novo još nije razvijeno. Međutim, novost najugroženijih situacija već u ovom trenutku doprinosi dodavanju unutarnjih preduvjeta za inovativnu stranu pretraživanja u pogledu u stilu kao važnu kreativnu potrebu, kao manifestacije umjetničke osobnosti majstora. Ako je stil stilskih smjerova (gotički, renesansni, barokni, klasicizam era) rođeni i primili distribuciju, u pravilu, kao rezultat opće, gotovo "globalne", spontane kristalizirane trendove estetskog razvoja svijeta, zatim Od sredine Originalnosti stila XIX stoljeća smatra se izravnim kreativnim postignućima zasebnog umjetnika, arhitekta. U tom smislu, interes za nasljeđe umjetnosti svih vremena i naroda oštro je aktiviran. Ovo najbogatije nasljeđe postaje izvor imitacije, izravno zaduživanje ili podvrgnuto bizarnoj kreativnoj obradi.

Stol s modernim stolicama. Kraj XIX stoljeća.

Kao rezultat toga, većina proizvoda je neuobičajeno rok snimak, koji jasno treperi, zatim intimni ostatak antike, romantične ere, gotičke, talijanske ili francuske renesanse, umjetnost Bizanta i drevne Rusije, baroka, itd., Često se eklektično miješa u registraciji jednog proizvoda, interijera, zgrada. Stoga je to razdoblje u povijesti arhitekture i primijenjene umjetnosti primilo ime eklektičkog. Proizvodi (svjetiljke, metalne kante, korita, posuđe, stolice itd.) Počinju se uvesti u život ljudi, a više od bilo kojeg umjetničkog cilja, često u ružnim oblicima i lošoj kvaliteti.

Pretraživanje novog stila temelji se na stvarnoj nužnosti u uvjetima proizvodnje stroja, u osnovi novog pristupa formiranju proizvoda, s jedne strane i očuvanju dekorativnih tradicija prošlosti - s druge strane. Buržoazija koja se odvijala do kraja XIX stoljeća snažne pozicije u ruskom gospodarstvu, tražio je vlastitu umjetničku ideologiju u arhitekturi i dizajnu - kult racionalne, relativne slobode od arhaiza plemenite kulture, ohrabrujući u umjetnosti, sve to može se raspravljati sa stilovima prošlosti. Dakle, na kraju XIX stoljeća, moderni stil bio je "nova umjetnost" u Belgiji, Velikoj Britaniji i SAD-u, "Yighdstil" u Njemačkoj, "Steestey Style" u Austriji, "Slobodni stil" u Italiji. Naziv njega je "moderno" (iz Fr. Moderne) značilo je "novo, moderno" - od Lat. Modo - "Upravo, nedavno." U svom čistom obliku, blijedi i miješa s drugim strujama stila, trajao je relativno dugim, oko 1920. godine, tj. Oko 20-25 godina, kao gotovo svi stilski smjerovi XVII-XX stoljeća.

Moderan je raznolik u različitim zemljama iu radu pojedinih majstora, koji komplicira razumijevanje zadataka koji su oklijevali. Međutim, karakterizirana je gotovo potpuna iskorjenjivanje svih prethodno korištenih dekorativnih i ukrasnih motiva i tehnika, njihova autohtona ažuriranja. Tradicionalne strehe, utičnice, prijestolnice, flaute, pojasevi "dolazni val" i tako dalje. Zamijenjeni stiliziranim biljkama lokalnog rasta (ljiljani, Iris, karanfil, itd.), Ženske glave s dugom kovrčavom kosom, itd. Često dekoracija je odsutan uopće i umjetnički učinak se postiže izražajnošću siluete, elementa oblika, linije, u pravilu su suptilno obojani, kao da slobodno struja, pulsirajuće. U oblicima suvremenih proizvoda, neka mahnita volja umjetnika, napetost je čvrsto rastegnuti niz, pretjerivanje proporcija gotovo su uvijek vidljivi. U ekstremnim manifestacijama sve je to oštro oteženo, povišeno u načelu. Ponekad postoji zanemarivanje konstruktivne logike oblika, gotovo boutform strast za spektakularnu stranu problema, posebno u rješavanju interijera, često učinkovito tetrijem.

Uz sve slabosti - skidanje, ponekad kukičani oblici, bio je novi pristup rješenju zgrade, interijera, situaciji s logičnost funkcionalnog, konstruktivnog i tehnološkog rješenja.

Suvremeni svijećnjak. Početkom dvadesetog stoljeća

Jela. Kraj X1X stoljeća.

Toaletni stol načina modernosti. Početak XX stoljeća.

Moderan u ogromnom dijelu svojih uzoraka nije odbio ukrasiti proizvode, a samo je zamijenio stare dekorativne motive i tehnike s novim. Već na početku 20. stoljeća, u vrijeme trijumfa novog stila, opet, ona je najprije, a tada se moderna moda za stare stilove široko vraća, koja je imala poznatu povezanost s pripremom za proslavu središnje Jubilej Domovinskog rata 1812. godine. Izložba "Suvremena umjetnost", uređena u St. Petersburgu 1903. godine, jasno je pokazala rođenje "klasične moderne mode".

Rezultati modernosti su složeni. Ovo pročišćavanje primijenjene umjetnosti i eklekticizma, i od "antimashinizma" komora obrtničkih obrta, te iz neuspjelih pokušaja vraćanja stilova prošlosti. To su prvi simptomi izlaza arhitekture i primijenjene umjetnosti na putu funkcionalizma i konstruktivizma, na putu modernog dizajna. U isto vrijeme, uskoro ću naći trend nacionalizacije stila, moderno je izazvao novi val čisto dekorativne potrage. Mnogi slikari (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. BUNUA, S.OLOVIN, itd.) Primijenjeni su na primijenjenu umjetnost i interijer dizajn, S. Golovin, itd.), Do "licitara" itd. U budućnosti , Sljedeći povijesni proces, rješenja za trenutne probleme masovne industrijske proizvodnje, takve eksperimenti nisu mogli imati ozbiljan ideološki i umjetnički značenje, iako su dali poticaj razvoju druge grane primijenjenih umjetničkih umjetnosti, a posebno kazališnih i krajolik umjetnosti ,

Moderan, kao što je bilo, očišćeno i pripremio put za odobrenje u umjetnosti stvaranja kućanstava novih estetskih i kreativnih načela, ubrzao je pojavu nove umjetničke profesije - umjetnički dizajn (dizajn).

Registracija funkcionalizma i konstruktivizma u posebnim smjerovima u arhitekturi i umjetničkom dizajnu zapadnih zemalja dogodio se krajem 1910. zbog stabilizacije života i uspjeha gospodarstva nakon Prvog svjetskog rata. Međutim, temeljna načela nove moderne arhitekture utvrđena je u prijeratnom razdoblju u radu takvih arhitekata, kao što su T. garnier i O. Perre (Francuska), X. Bergrand (Holland), A. Loos (Austrija), P. Berens (Njemačka), F. Wright (SAD), I. Shechtel, I. Reberg (Rusija), itd. Svaki od njih nadilazi utjecaj modernog i bobičatog.

Godine 1918. Odjel za NarmarPros formira posebne načine o pitanjima arhitekture i umjetnosti industrije. Ozbiljna pozornost posvećuje se obuci stručnjaka. Godine 1920. V.i. Lenjin je potpisao uredbu o stvaranju najviših državnih umjetničkih i tehničkih radionica (Vhutemas). Diplomci su stvorili nove uzorke tkanina, namještaja, jela itd.

Obuka u radionicama (1927. godine, Art-sindikalni art-tehnički institut pretvoren je u Vhutein), koji se provodi na fakultetima: arhitektonski, keramički, tekstil, itd na području drva i metala u smjeru A. Rodchenko, . Lisitsky, V. Tatlin i drugi majstori su tražili nove oblike i dizajne različitih predmeta. Sve aktivnosti VHOWEMA-a bile su usmjerene na formiranje studenata u studentima u sveobuhvatnom pristupu dizajnu objektivnog i proizvodnog okruženja.

U 1920-ima, protok "industrijske umjetnosti", koji je razvio načela funkcionalizma i konstruktivizma, nastojeći odobriti estetski ideal racionalno organizirane proizvodnje materijala u svijesti umjetnika. Bilo kakvi prethodni oblici umjetnosti najavili su "industrijalci" buržoaski, neprihvatljivi za proletarijat. Odavde, poricanja njih ne samo "praktično beskorisne" vizualne umjetnosti, već i cijelu čisto dekorativnu kreativnost, na primjer, nakit. U 1920-ima, tehnički i ekonomski uvjeti za realizaciju svojih ideja još nisu dospjeli.

Vhutemas i "proizvodnja" 1920-ih ideološko i estetski su usko povezani s Bauhauzom iu brojnim važnim točkama zastupljenim s njim u biti zajednički tečaj u umjetničkom dizajnu vremena. Kao dio ovog novog pokreta formirana je estetika modernog dizajna, prevladavajući kontradikcije u primijenjenoj tehnici prethodnog razdoblja. Praktične umjetničke aktivnosti osnivača dizajna također su bili razvoj arsenala umjetničkog i izražajnog načina stvaranja stvari. U svojim djelima (namještaj, svjetiljke, jela, tkiva, itd.), Pritom je posvećena takvim svojstvima materijala i oblika, kao tekstura, boja, plastične ekspresivnosti, ritmički sustav, silueta, itd., Važnost u kompoziciji proizvoda bez ulaska u sukob sa zahtjevima strukturne logike i oblika oblika. Drugi smjer koji je uspješno razvio u našoj zemlji u 20-ima, inženjerski dizajn. Godine 1925., u Moskvi, poznati radio vagon podignut je u Moskvi od strane projekta izvanrednog inženjera V. Shukhov, čija je silueta otvorena bila simbol sovjetskog radija. Godinu dana ranije, Ya. Gakkel stvara na temelju najnovijih postignuća tehnike, prvog sovjetskog dizel lokomotive, čiji oblik i danas izgleda vrlo moderno. U 20-ima se ostvaruje potreba za znanstvenim studijama ljudske aktivnosti u umjetno stvorenom predmetu. Organiziran je središnji zavod za rad, studij se u tijeku na znanstvenoj organizaciji rada, proizvodnje kulture. Pozornost znanstvenika i dizajnera privlače biomehanike, organoleptike, itd. Među izvanrednim radovima tih godina - projekt radnog mjesta tramvajskog pogona (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotiva. Početi 1930-ih

Odraz prekretnice Petrovsk ere u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Zapadnoeuropski umjetnički utjecaji (Holland, Engleska, Francuska, Italija). Procese dodavanja imanja i jačanja sekularne kulture i njihov utjecaj na razvoj dekorativne i primijenjene umjetnosti. Višedimenzionalnost dekorativne i primijenjene umjetnosti, neravnomjernosti razvoja pojedinih sfera. Očuvanje i razvoj tradicionalnih smjerova (pokrajinska i narodna kultura, crkvena umjetnost).

Poboljšanje tehnike zanatske i proizvodnje fabrike. Podrijetlo umjetničke industrije (proizvođač, umjetničko staklo, faience, Faugs, grob, svile i proizvodnja tkanine). Fabrika modernih stvari, luksuzne robe. Otvaranje i razvoj bakra, kositar, srebro, obojeni kamen, kvalitetna glina.

Uloga akademije znanosti u "prosperitetu slobodne umjetnosti i fabrike", odraz novih prirodnih znanosti i tehničkih interesa u dekorativnom i primijenjenom umjetnosti. Novi oblici osposobljavanja i magistarskih osposobljavanja na umjetničkom manufu. Zatvaranje radionice oružarnice. Umirovljenici i njezina uloga u razvoju određenih vrsta dekorativnih i primijenjenih umjetnosti. Pojavu radionica obrtnika u Rusiji. Rad stranih majstora u različitim područjima dekorativnih i primijenjenih umjetnosti.

Stil umjetnosti u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Moda, njegov utjecaj na promjenu okusa, promjene u objektivnom okruženju. Pojava novih vrsta objekata, ažuriranje estetskih ideja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Trendovi u sintezi umjetnosti. Uloga arhitekture, monumentalne umjetnosti, grafike i ilustriranih publikacija u razvoju dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ukrasni trendovi barokne kulture u dizajnu svečanosti, kompleksa trijumfalnih vrata, vrtlarstvo.

Umjetnost dizajna interijera kao posebnu vrstu umjetničke aktivnosti u radu arhitekata prvog tromjesečja XVIII stoljeća. Prvi unutarnji radovi i osnovni stil trendovi (barok, rokoko, klasicizam). Nove vrste prostora (ormarići, prednje spavaće sobe, dnevne sobe, "tokarni", "slike") i njihov predmet punjenja (ljetna palača, palača A.D Vešikova, Big Peterhof Palace, Montplezir). Djela francuskih majstora. "Shinaazeri" u interijerima Petrovsky ere.

Ansambl rješenje objektivnog okruženja. Pojava projektnih aktivnosti u području materijalne kulture i dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Razvoj poslovanja namještaja. Novi tipovi i oblici namještaja, materijala i načina dekoracije. Utjecaj engleskog i nizozemskog namještaja. Barok i rokoko u namještaju.

Rezbarenje drva, njegova uloga u unutrašnjosti. Rešetkastih reljefa. Ikonostaza katedrale Petropavlovsky. Rezbarenje i režim broda.

Srebro. Očuvanje tradicija XVII. Stoljeća. Stvaranje radionica zlata i srebrnih poslovnih majstora. Nakit umjetnost. Portret minijatur na caklinu. Naručite znakove i "humored". Prvi majstori slikovitih minijatura su glazbenik i Andrei tavak.

Keramika i fayans Petrovskaya era. Nizozemske pločice u unutrašnjosti. Širenje uvoza faience proizvoda iz Engleske i Nizozemske. Prvi privatni fabrika A. Grebenshikov u Moskvi, pojavu domaće fine faience.

Povećanje staklene potrošnje, bazu staklenih biljaka u Yaburgu i Zhabinu u blizini St. Petersburga. Ogledala i uređaji za rasvjetu. Formiranje stila prednjih palače jela s mat graviranjem. Prvi privatni staklo i kristal tvornica Maltsov u okrugu Mozhaisk.

Kamena rezbarenje i grunge grunge. Temelj prve granularne tvornice u Peterhofu iu Yekaterinburgu. Koštana kost. Osnovne tehnike za rezbarije, stilske tehnike. Tradicija Holmogor. Izgled tokara, mijenja oblike proizvoda. Petrovskaya Tokarnya i A. Narov. Utjecaj graviranja i ilustrirane knjige na koštane niti. Temelj rada Tula, razvoj umjetničke umjetničke čelične prerade u ukrasnim proizvodima.

Tipologija. Promjena srednjovjekovnih haljina na europski uzorak kostim. Osnivanje Petra Pravila nošenja i vrste plemenite haljine. Uvođenje ovlaštene odjeće i uniforme za vojsku i flotu za dužnosnike. Pojavu novih manufaktura zbog promjena u kostimu. Zamjenjujući orijentalne tkanine na zapadnoeuropskoj. Uzorci muškog kostim od ormara Petera I.

Temelj St. Petersburg Manufactory. Obuka ruskih majstora.

Dekorativna i primijenjena umjetnost doba Anna Johna. Umjetnost srebro. Temelj izvrđene tvornice stakla na fontani u St. Petersburgu. Aktivnosti tople fabrika. Stewler i primjena u unutrašnjosti. L. Karavak i njegovi projekti u području dekorativne umjetnosti.

Oživljavanje u umjetničkoj kulturi u vladavini Elizabete Petrovna. Prevladavanje francuskih utjecaja. Barok i rokoko u ruskoj umjetnosti. Rokoko u unutrašnjosti, kostim, nakit, vrtlarstvo i park. Sinteza arhitekture i dekorativne i primijenjene umjetnosti u interijerima baroka i rokoko. Radi V.V. rastrelli i aarinaldi na području interijera. Ukrasni materijali i obrezivanje interijera. Vrste namještaja baroka i rokoko. Tkanine u unutrašnjosti. Rasvjeta. Ansambl u različitim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti sredine i druge polovice stoljeća.

Srebro. Odobrenje baroka. Monumentalni dekorativni radovi. Velika prednja usluga. Promjena oblika objekata, nove vrste jela za nove proizvode. Nakit umjetnost. Aktivnosti sudskih obrtnika. Rococo stil u umjetnosti nakita. Vrste ženskih ukrasa. U boji kamen u umjetnosti nakita.

Odijelo, njegova slika, vrsta reza, materijala, pribor, znak za završnu obradu. Utjecaj francuskog mode. Barok i rokoko u ženki i muški kostim.

Izum domaćeg porculana. Temelj porculanske fabrike u St. Petersburgu. Aktivnost D.I.VINOGRADA i "Vinogradovsky" Razdoblje razvoja ruskog porculana. Prva palača postavlja, vaze, mala plastika. Stvaranje biljke bez državljanstva u St. Petersburgu.

Ugravirano staklo elizavske ere. Aktivnost tvornice stakla u St. Petersburgu i biljci na rijeci. Ime. Barok i rokoko u umjetničkom staklu. Staklo u uređenju palače interijera V.V. Rastrelli. Privatne tvornice nemchinovy \u200b\u200bi Maltshova. Eksperimenti M.V. Lomonosov u području obojenog stakla, početak njezine proizvodnje na UST-Ruditsky tvornici.

Koštana kost. Stilista Rococo, Creativity Cutter Osip Dudica.

Dekorativna i primijenjena umjetnost u drugoj polovici XVIII. Stoljeća.

Klasicizam u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti 1760-1790. Priključak stilističkog rokoko s antičkim motivima. Uloga arhitekata u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti doba klasicizma. Osposobljavanje majstora dekorativne i primijenjene umjetnosti na Akademiji za umjetnost.

Unutrašnjost ranog klasicizma. Materijali i oblici, okus, skulptura, depozit dekorativni ukras. Unutrašnjost djeluje s Cameronom. Krug dekorativnih tehnika, novih materijala, slike prostora i ansambla. Interijeri V. Brenna.

Namještaj klasicizma, karaktera, oblika, utjecaja. Antikni prototipovi. Nove vrste namještaja. Sudjelovanje arhitekata u razvoju umjetnosti namještaja u Rusiji (Brenna, Lviv, Cameron, Voronichin). Namještaj D. Xentgen u Rusiji. Radionica Gamba i i.tta. Jacob stil u ruskom namještaju. Promjena materijala u umjetnosti namještaja (mahagonija, pozlaćeno drvo, topola, karelian breza). Tkanina i vez u namještaju.

Raširena radionica u Moskvi. Urezan dekor u interijerima M. Kazakov. Isklesan namještaj Ostankino palače. Tehnika cvatnje postavljenih u ruskom namještaju je druga polovica stoljeća, načina izvedbe i materijala. Proizvodnja namještaja na OHTU u St. Petersburgu. Papir-masha kao materijal namještaja i dekorativne umjetnosti.

Ruska i francuska umjetnička bronca. Glavne vrste proizvoda i dekorativne tehnike. Bronca i staklo u rasvjetnim uređajima. Bronca u završnu kamen i porculanske vaze i namještaj. Aktivnosti ljevaonice. Strani Masters-Bronzevillers u St. Petersburgu (P. Azhi, I. ZH, itd.).

Kostim. Promjena vrsta i siluete odjeće u 1770-1780s. Uvođenje jedinstvenih haljina plemstva. Parada Court haljina, korištenje stiliziranih nacionalnih oblika. Grčki stil 1790s u odijelu i frizura. Promjena dizajna odijela. Moda na šalama, šalovima, ogrtačima, mantilima, šal.

Nakit umjetnost. Aktivnost i.Pozier, Dubyulon, J. Adora, i.g. Šal, i.v. bug, duvalna braća. Velika carska kruna. Sudska dijamantna radionica. Umjetnost srebro. Utjecaj francuskog srebra stila Louisa XVI. Umjetnost mobilnog u srebra. Povećanje uloga sjevernih centara nakita - Vologda, Veliki Ustiyug. Tvornica trešnje i finifel proizvode Popov Brothers u Velikomu Ustiyug. Emajl sa srebrnom oblogom.

Tehnike porculana, proizvodnje i dekoracije. Carski porculanski tvornica. Rani klasicizam u oblicima i ukrašavanju proizvoda. Učinak europskog porculana i faiencea. Aktivnost J.-D. Rasuste. Kontakti IFS-a s Akademijom umjetnosti. Dekorativne vaze i palača postavljaju u unutrašnjosti ere klasicizma. Velika prednja usluga, njihov sastav, dizajn priroda. Tražene zasnovne oblike stavki i tehnika za uređenje proizvoda. Porculanske plastike (serije "Peoples ruske" figure, trgovce i trgovine "). Žanr crtanje i graviranje u porculansku skulpturu i slikanje u Kini. Proizvodi iz keksa. Pavlovsky porculan kasnih 1790-ih.

Tvornica F. Darder u Vorbilki. Postavljene skupove.

Umjetničko staklo. Biljka g.potemkin u Ozerkov. Vitraž i kristal. Staklo u interijerima ch. Cameron. Carska tvornica stakla u 1790-ih. Komunikacija proizvoda carskog porculana i staklenih biljaka. Bakhmetev postrojenje u pokrajini Penza. Slika na staklu u staklu u 1780-90s. Gotički motivi u umjetničkom staklu.

Aktivnosti tople fabrika. Komunikacijsko postavljanje s uobičajenim smjerom u ruskom slikarstvu (povijesna tema, alegorija, portret u spavaču). Prijelaz iz rokoko do klasicizma. Trelliers u dizajnu interijera.

Rezbarenje kamena. Uloga CH. Kameron u razvoju kulturne kamene kulture i njegove uporabe u unutrašnjosti. Nove tehnike korištenja kamena, "ruski mozaik". Aktivnosti tvornice Peterhof Grngle. Otvaranje novih obojenih depozita u uralu i Altai. Tvornica ekaterinburga i biljka Kolyvan. Izum strojeva za obradu kamena. Vaze u crtežima A. Voronikhina i D. KVrenyy.

Procvat stanica Tula (namještaj i dekorativni proizvodi). Plemenite i trgovačke tvornice. Tvornica lak minijaturnog pi Kutija Pojavu ribarstva u umjetničkom manufu. Razvoj umjetničkih obrta u drugoj polovici XVIII. Stoljeća: Khokhloma slikanje, lacewood, uzorkovanje tkanja, tepih, umjetnički metal itd.

Ažurirano izloženost

"Dekorativna i primijenjena umjetnost Rusije XVIII - prva trećina XIX stoljeća"

Kao dio 35. obljetnice All-ruskog muzeja dekorativnih i primijenjenih umjetnosti, ažurirani trajno izlaganje "dekorativna i primijenjena umjetnost Rusije XVIII - prva trećina XIX stoljeća" otvorena.

"Petar je veliki izazvao Rusiju, a ona mu je odgovorila na pušku," krilata fraza A.N. Herzen suzbija značenje i granice epohe, što je posvećeno izložbi tih dvorana. Ovdje prikazane stavke žive prekretnice koje su obilježile formiranje i procvat domaće kulture u selu europske kulturne tradicije novog vremena. Oni su zarobljeni promjenama u životu teksta i umjetničkih znamenitosti, transformaciji stare i pojave novih materijalnih oblika, tehničara i čak vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Dizajn novog izlaganja temelji se na načelu demonstracije eksponata kao jedinstvenih umjetničkih objekata, koji se kombiniraju u tematske, stilske i tipološke blokove. Takvo rješenje omogućuje vam da procijenite vrijednost svake stavke sa stajališta vremena, stila, razvoja zasebne vrste dekorativne umjetnosti i usredotočuje se na njegovu umjetničku intrinzičnost.

Scenarij inspekcije temelji se na prostornoj otopini izlaganja, ne samo značajnom (prema tipologiji, temi, stilistici i kronologiji), već i vizualno - od Petrovskog vremena do Bilmermeiera.

Središnje teme nove izloženosti: "Epoha promjena: Svjetla XVII -XVIII stoljeća", na koje su takozvani "primitivci XVIII. Stoljeća" u skladu s realnostima novog vremena u oblicima tradicionalne umjetnosti; "Klasik ruskog XVIII stoljeća", koji predstavljaju doba Petra do Pavla u visokim uzorcima sudskih umjetnosti, kao i "ruski ambire" i "u sobama", pokazujući dva otvora ruske kulture prve trećine XIX stoljeća - briljantan carski stil i stvaranje privatne životne kulture, koji odgovara fenomenu njemačkog biderayer. U isto vrijeme, izlaganje nam omogućuje da razmotrimo djela i uobičajenog reda - po umjetnosti umjetnosti, naglašavajući namještaj, umjetnički metal, staklo, porculan, keramiku, kamenu umjetnost, kost i kuglice.

Posebna pozornost posvećuje se takvim jedinstvenim crkvenim predmetima kao unakrsna tipkovnica i Panagia, koja datira iz XVII. Stoljeća. Oni su napravljeni u skupoj tehnici u to vrijeme - emajl skeniranjem. Među najstarijim izložbama su škrinje s metalom s metalnim i dekorativnim oblogom, inkwell, urolne mesinga jela XVII - rano XVIII stoljeća. Svijetli uzorak prednjih uredskih jela za posluživanje tablice su mjedeni odvode postrojenja Demidov u uralu.

Tada su izvedene stavke za službu i ladice u različitim tehnikama. Na primjer, dvije staklene, tamno-plave čaše s EML i WGS tonsels, proizvodnja imperijalne staklene biljke, rijedak je primjer obojenih proizvoda od kraja XVIII - ranog XIX stoljeća. Latinski odgojili u šalicama pripadaju švedskom glasniku u Rusiji 1793. godine od strane Vernera Gottobu von Schlenir - "WGS" - i njegova majka Ebbe Maria Lagerbrings - "EML". Šalice su održavale dva više od stoljeća u dvorcu Scarhult, Scone (Švedska), kao obiteljsku baštinu.

Na izložbi se možete upoznati s jedinstvenim uzorcima namještaja ruskog palača XVIII-XIX stoljeća, među kojima su od posebnog interesa šaha i usamljenih tablica u tehnici marquezije. Među namještajem pokazuje karakterističnu za prvu polovicu XIX stoljeća, dva rijetka slajdova u stilu "Jacoba" obratite pozornost. Istodobno je također u vlasništvu dva stolice, izvedena na projektu Osiipa Ivanovicha luka. Od interesa su kamin sat "Minin i Pozharski" proizveden od strane Pjarrian Bronzevel Pierre-Philipp Tomir i, reproducirajući u interijeru, poznati spomenik Ivana Martosa, stojeći na Crvenom trgu.

Posebno mjesto u izlaganju zauzima Sperpler "Rescue Rybakov", koji je izveden u Flandriji u nepoznatoj radionici u drugoj polovici XVII - rani XVIII stoljeća. Ušla je u NSDPNI 1999. godine sa zbirkom Muzeja narodne umjetnosti. S.t. Morozova. Radnja trellira posuđenih iz Biblije: jedan od čuda je prikazana u središtu sastava - "Zaključak vode". Tweer je obnovljen u nekoliko faza - djelomično je obnovljena od strane stručnjaka Muzeja narodne umjetnosti. S.t. Morozova, i, u 2014. godini, puna restauracija su dovršeni od strane stručnjaka i restauratora All-ruskog muzeja dekorativne i primijenjene i narodne umjetnosti. Dakle, začer je stekao novi život i prvi put će biti predstavljen na izloženosti.

U odgovarajućim tematskim odjeljcima, rasvjetnih uređaja izrađenih od stakla i kristala, unutarnjih proizvoda od porculana i bronce kasnih XVIII-XIX stoljeća. Svaka izložba je referentni obrazac određenog stila, bilježi duh svog vremena i predstavlja mogućnosti umjetničkih i tehničkih vještina.

Sličan prostor prostornog izlaganja omogućuje muzeju da bude najučinkovitije i zanimljivo organizirati izlete i posebne programe. Napredne napomene bit će predstavljene najzanimljivijim i značajnijim eksponatima, kao i podršku QR kodova, zahvaljujući kojem će posjetitelji moći dobiti detaljnije informacije. Izložba je opremljena modernim sustavom opreme za rasvjetu. Zbog svoje visoke interaktivnosti, nova izložba obećava da će biti živahnije i zanimljivije, kao i doprinose kreativnom dijalogu s posjetiteljima, posebno s dječjom i omladinskom publikom.

Izložba se nalazi na drugom katu južnog korpusa povijesnog i arhitektonskog kompleksa XVIII-XIX stoljeća. "Konjički". Ona uvodi posjetitelje Muzeja sa širokim rasponom izložbi koje predstavljaju tradicionalnu umjetničku ribolov i proizvodnju Rusije. To su djela svjetski poznatih centara za preradu drveća i kostiju, lakiranje na papier-mačem i metala, vodećih glinenih igračaka, kao i ruskih majstora tiskanih i zlatnih šala, staklenih proizvoda, porculana, faience.

Ovi centri su koncentrirani u Moskvi, Vladimir, Vologdu, Ivanovo, Nizhny Novgorod i drugim područjima. Početak sastanka pronađen je 1920-ih, kada je nekoliko djela ljudi koji su bili među nacionalizirano blaga Trinity-Sergiev Lavre upotpunjene izložbama Muzeja na lokalnom području i Muzej "Optina pustinja". Godine 1941. muzej je prebačen u Sergiev-Posadsky (u to vrijeme Zagorsky) Muzej je prebačen u opsežnu zbirku Muzeja umjetničkih obrta ljudi (MNHR). Popisala je oko četrdeset tisuća eksponata, uključivala je niz jedinstvenih djela narodnih obrta i eksperimentalnog rada majstora različitih umjetničkih centara u radionicama koje je stvorio MNHR. Od 1950-ih, muzej je počeo ciljano, sustavno stjecanje sastanka ruskih tradicionalnih ukrasnih umjetnosti, a taj rad postao je jedan od prioritetnih smjerova njegovih aktivnosti.

Značajno mjesto u izloženim dvoranama dodijeljenim djelima djela ljudi majstora i umjetnika Sergiev-Posad regije. Posebna slava grada donijela je igračke. Izrađeni su od drva - isklesanog, okretanja, stolar; Od papier machea i mastičar - s pokretom i zvukom. Muzej izlaže izrezane iz trostrukih pljevica i obojanih lutaka - Baryni, Hussars, Kormitsa, poznatog Matryoshki, popularan u drugoj polovici XIX - početkom dvadesetog stoljeća. Skup arhitektonskih igračaka, među njima "Trinity-Sergiyev Lavra".

S sergiyevoposadom igračkama je neraskidivo povezano s proizvodnjom igračaka u. Bogorodskoe. Muzej zbirka Bogorodskaya isklesane plastike uključuje igračke, skulpture, skulpturalne kompozicije i ima oko četiri tisuće eksponata. Od velikog interesa su djela XIX c.: "General Skobelev na Kone" - P.F. Bardakova, "Vodič s medvjedom" - D.I. Puchkov; Zabavni višeslojni pripravci na teme ruskih narodnih bajki i novu sovjetsku stvarnost, nastupili su u 30-ih godina dvadesetog stoljeća. (Rad A.F. Balaeva, N.E. Eroshkina, V.T. Polynova, A.G. Shishkin).

Muzej je široko zastupljen zbirku radova do kraja XIX - početak. Xx u. Obrazovna igračka i umjetnička i stolarska radionica Sergiyev Posada i Abramsev. To su chaskets, Lars, predmeti namještaja u skladu s uzorcima razvijenim poznatim umjetnicima S.V. Malyutin, E.D. Polenova, ap. M. Vasnetsov, N.D. Bartmom, vl.i. Sokolov i drugi. Rad radionice Abramtsevsky, koji je vodio E.D. Polenova, imala je izravan utjecaj na formiranje i razvoj ribarstva Abramtsevsky-Kudrinskaya rezbarenje stabla s karakterističnim ravnim otpadom vegetativnim uzorkom. Jedan od osnivača ribarstva bio je V.P. Mljevenje. Muzej pohranjuje nekoliko djela majstora, među njima dekorativna jela od početka dvadesetog stoljeća. Porogoganhran portal 1937

Uz drvo za obradu drveta, sveprisutno širenje u Rusiji imala je keramiku, obično igračke su vodio pokraj posuđe. Ova se umjetnost vraća u paganizam, kada male figure iz gline, sudjeluju u čarobnim obredima, izvršili ulogu osebujnih vjerskih predmeta. Muzej predstavlja zbirke Kargopol (regiji Arkhangelsk), Filimonovskaya (Tula regija), Abaševsky (Penza Regija), Skopinskaya (Ryazan regija) igračke. Dimkovsky igračka (Kirovska regija) od kraja XIX - rano XX stoljeća je od velikog interesa. To su djela nepoznatih autora i A.A. Mezrina: Kormitsa, kovalice, plesni parovi itd. Vrijedan dio zbirke Dymkov je rad tridesetih godina. Među djelima druge polovice dvadesetog stoljeća. To se dodjeljuje na "vjenčanja" višefigure sastav, koju je napravio skupina Dymkovsky obrtnika na čelu s E.i. Cossa-dan.

Stablo je bilo jedno od najpopularnijih materijala u Rusiji, a ribarstvo na njegovoj umjetničkoj obradi postojala je u različitim regijama. Uz Sergivoposad, muzej je najpopularniji ribarstvo Nizhny Novgorod regiji - Khokhloma i Gorodets. Žaruljica drvena Khokhloma zdjele, braća, saloni obojeni svijetlim uzorom povrća i nalik dragocjenim zlatnim žilama bili su široko poznati u XiH stoljeću. Njihova proizvodnja tradicionalno se bavila seljacima niza sela i sela smještenih na području modernog Kournalskog okruga u regiji Nizhny Novgorod. Među izložbama muzejske zbirke - uzorci seljačkih jela XIX stoljeća. i namještaj iz 1930-ih s neobičnim za "Khokhloma" slikarstvo na bijeloj i srebrnoj pozadini.

Gorodetsky ribolov počeo se formirati na kraju XVIII stoljeća, kada se seljaci brojnih malih sela smještenih u blizini glavnog trgovačkog naselja Gorodza, počeo je magarac za grickalice. Sjedili su na njima tijekom posla, jačajući u posebnom rupu visokom češkom s posteljinom ili vunenim kukle. Ipak, dontette je pokušao učiniti lijepim: to je bio predmet ponosa domaćice, bio je cijenjen i spaljen, a nakon posla bio je smješten na zid kao kućni ukras. U krajoliku, doseci su koristili vrlo rijetke u ruskom narodnom umjetnosti unosu komadići tamnog morem hrasta. Do 1870-ih, niti s inlay su prenesene na sliku, brze slikovite mrlje prikazane bujne "rožene", vozači, prizori pijenja čaja i svečanosti. Do 1920-ih, nužnost donošenja je pala, a njihove slikovite vještine Gorodetsky majstora počele su široko koristiti u uređenju drugih predmeta: kutije, Lars, ukrasne panele, igračke.

Gorodetskaya zbirka muzeja ne samo da vam omogućuje da pratite glavne faze razvoja ovog centra s kraja XVIII do kraja XX stoljeća, ali također daje ideju o radu gotovo svih majstora koji su otišli uočljiva oznaka u njegovoj povijesti. Zbirka uključuje djela prepoznata od strane "klasičnih" uzoraka Gorodetsky Art: Donz A.V. i l.v. Melnikovy, g.l. Polyakova, v.k.smirna, panel i.k. Mazina, Shirma i.K. Lededeva i D.I. Kryukov i sur.
Ruski umjetnički karši uživaju u svjetskoj slavi. Muzejska skupština omogućuje vam da odražavate njihovu povijest i uvodi sve glavne centre lakiranja. Muzej izlaganja slikanim metalnim pladvicama Nizhny Tagil i Zhostov (Moskva regija), "lakirane" proizvoda iz papir-masha XIX - XX stoljeća. u blizini Moskve Fedoskikino, kao i centri Ivanovo i Vladimirskih regija: Phanne, Holoi i Msters, gdje je umjetnost laka minijatura razvijena samo u sovjetskim vremenima i temelji se na uspostavljenim tradicijama ikona slika. Od 1830-ih u radionici, O.F. Vishnyakova, smješten u selu Zhostovo, zajedno s proizvodima iz Papier-Masha, počeo je napraviti pladnjeve od metala. Postupno je ribarstvo kupio neovisnu vrijednost. U dekoraciji ladica, preferencija je počela davati kompozicije cvijeta napisanih sočnim slikovitim potezima.

Posebna vrijednost je zbirka Palekh Lakova Minijaturnu 1920-1930, koja uključuje djela vrlo visoke umjetnosti. Među njima su djela umjetnika koji su bili dio Plyhan Artela drevnog slikanja ": A.V. Kotuška, i.v. Markacheva, im. Bakanova, i.p. Vakurova, i.i. ZUBKOV i sur., Uključujući virtuoz na izvršenje radova ripporolačkog slikarstva u palekh i.i. Golikova.

Povijest sela centara (str. Fedoskino i P. Zhostovo) ostavlja korijenje na kraju XVIII stoljeća, kada je trgovac p.i. Korobov je organiziran poduzeće za proizvodnju lakirskih proizvoda od Papier-Masha. Danilkov, koji se nalazi u blizini s. Fedoskikin. Uskoro se ribolov širio cijeli okrug. Muzejska skupština predstavlja djela tvornice Lukutin (nasljednici P.I. Korobov) i malim seljačkim poduzećima sela ostaškovo, Zhostovo, Sorokino i ostalima koji se nalaze u župi Trojstva Moskovske županije. Najranije radove zbirke pripadaju sredini XIX stoljeća. Proizvodi ovih radionica stilistički su homogeni: kutije, cjedila, cigareta, novčanici, papier-mahas, ukrašeni su slikovitim, realističnim zapuštenim minijaturama s izraženim nacionalnim temom. Tradicionalne slike "Trok", "pijenje čaja", prizori iz seljačkog života, u pravilu, su besplatne kopije strojno slikarstva i grafičkih djela ruskih umjetnika.
Istaknuto mjesto u izloženosti daje se zbirkama ruskih marama i Chalese. To su šalovi i drugi proizvodi Tver i Nizhny Novgorod obrta i drugih proizvoda Tverskaya i Nizhny Novgorod arormers i elegantne stubišta XIX - rano XX stoljeća. Najveći, i sada, i jedini u Rusiji, proizvođač vunenih scuffiers i Chaleces je blizu Moskve Pavlovskog Postada, gdje je njihovo objavljivanje svlašteno početkom 1860-ih u tvornici koja pripada trgovcima ya.i.i. Labsin i V.i. Prljav. Proizvodnja Chalesesa bila je gotovo potpuno ručna. Uzorci na tkanini primijenjeni su s rezbarenim drvenim pločama, "cvijet" i "način". Omiljeni motiv crteža Pavlovskog kabela, kao i Zhostovsky pladnjevi, obojili su slike cvijeća. Među izložbama Muzeja Pavlovoposada obrijao je različita vremena. To su sloj legendarne diskrivene XIX stoljeća. S.v. Postigova "potkova" i "preusmjeravanje" i djela naših suvremenika E.P. Regovoy, K.S. Zinovieva, i.p. Dondovaya i sur.

Umjetnički obrti su značajan dio nacionalne kulture Rusije. Rad predstavljen u muzeju ukazuje na veliki darivanje ruskih majstora, tanki umjetnički okus i identitet njihovog talenta.

Materijal za ruske majstore vrlo je atraktivan i raznolik u svojim dekorativnim kvalitetama i tehničkim mogućnostima. Već u XVII. Stoljeću. Tradicije Costelle Art počele su se razvijati u području Posada Kholmogora Arkhangelsk pokrajine. Holmogorsk Masters zajedno s setom (obična životinjska kost) koristila je kost morža, rjeđe mamuta, čiji su proizvodi bili posebno cijenjeni. Najviše šasija je bio grebeni, kutije, chaskets i chaskets, ukrašena najfinijim uzorcima povrća, slika životinja i ptica, napravio otvoreni nit i graviranje. U drugoj polovici XIX - početkom dvadesetog stoljeća. Koštane rezbarije bile su angažirane u samostanu Trinity-Sergiev i Sergiev Posad, kao što je dokazano ikonu podstatnosti "Trojstvo" iz 1869. godine, izveo Ivan Iliin (Monk Ion), te malu ikonu iz slonovače koji prikazuje Sergius lokalnog učitelja i., , Khrustacheva.

Tradicije minijaturne kosti i drva, tradicije minijaturnih niti i stablo, utjecale su na stvaranje kozstila u drugoj polovici 40-ih godina prošlog stoljeća, smještene u blizini Sergiyeva Posada, Khotkovo. Originalnost ovog centra očituje se u primjeni različitih tehnika obrade kostiju, kombinirajući kost s drvetom, široku uporabu skupa. Ove značajke pronašli su posebno svijetle izvedbu u djelima pedesetih godina prošlog stoljeća, posebno u baskijskom V.E. Loginova "Michirin", umetci kostiju koji su virtuozijski izvedeni u izvornoj tehnici višedimenzionalnog olakšanja. Izložba muzeja također omogućuje upoznavanje s radovima tradicionalnog ribolova kostiju, koje su se razvili na istoku Rusije: Tyumen (Tobolsk), Yakutia, Chukotka. Identitet svakog od njih temelji se na etničkim i umjetničkim tradicijama lokalnog stanovništva.

Tijekom godina muzeja prikuplja najbogatija zbirka ruskog stakla i porculana. Ove vrste primijenjene umjetnosti dobile su brz razvoj u Rusiji u XVIII-XIX stoljećima. U dvoranama muzeja možete vidjeti razne uporabe biljaka tog vremena: carski porculan i staklenik u St. Petersburgu, privatnim porculanskim biljkama Gardner, Popov, Kuznetsov, Korornov, Glasswater - Malentshie, BakhMetyvaya i drugi. Među eksponatima. najrjeđi uzorci ruskog stakla i keramike, koji su, na primjer, staklo ugravirane šalice XVIII stoljeća. ili proizvodi majolice izvedene na jednoj od prvih keramičkih biljaka u Rusiji, otvoreni 1724. godine u Moskvi A do A.K. Grebenchikov. Muzej pohranjuje prekrasnu kolekciju porculanske plastike, koja uključuje razne žanrove skulpture i cijeli seriju - "narode Rusije", koji u XIX stoljeću. Više puta nastavljen na moskovskim biljkama Gardnera i Kuznetsova.
Zbirka stakla i porculana sovjetskog i post-sovjetskog razdoblja predstavlja uglavnom djela 1960-1980, koji su proveli vodeći majstori i umjetnici najvećih biljaka u Rusiji. U povijesti domaćeg porculana, vodeća je pozicija oduvijek zauzela tvornice porculana Lenjingrad po porculanu nazvanom po t.v. Lomonosov (bivši Imperial) i dva tvornica u moskovskoj regiji: Dmitrovsky porculanska tvornica (bivši Gardner) i tvornica Dulevsky porculan nazvana po novinama Pravde (bivši Kuznetsovski). Ova poduzeća su dvije originalne i svijetle škole sa svojim stilom, visoke kulture rada s materijalnim i najbogatijim tradicijama. Razlika između dviju škola porculana u činjenici da su naslijedili različite povijesne slojeve ruske kulture: Moskva je bila usmjerena na nacionalnu tradiciju, LenjinGradskaya - na visoko profesionalnu umjetnost XVIII - XIX stoljeća u rutini pan- Europski razvoj.

U muzejskoj skupštini razlikuju se suptilnim umjetničkim okusom i klasičnim osjećajem mjera, izuzetnim i svečanim djelima umjetnika sv. Petersburga (Lenjingrad): A.V. Vorobyevsky, a.a. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, n.p. Slavina, I.S. Olevskaya; Konsonant u obliku i slikanje ljudi shvaćenim lijepim, svijetlim, životnim djelima umjetnika u moskovskoj regiji: p.V. Leonov. Vc. YaSnetSova, N.N. Ropova i drugi. Na izložbi se također možete upoznati sa zbirkom stakla i kristala u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. Obrasci za posjedovanje, dekorativne vaze i setovi, prostornog prostorna pripravak, stakleni plastika izrađeni su raznim tehnikama i tehnologijama vodećih umjetnika najstarijih biljaka staklenih voda u Rusiji. Ovo je biljka u gradu Gus-Crystal Vladimir regiji (E.i. Rogov, s.p. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); Staklena biljka "crvena svibanj" u okrugu Verhnevoltsky u regiji Tver (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Dyatkovsky Crystal biljka (m.v. Grabar, V.V. Soyver, V.Ya. Shevchenko).

Ponos muzejske skupštine je prilično značajna zbirka postrojenja za umjetnost Lenjingrad, s aktivnostima čije je rad takvih majstora primijenjene umjetnosti povezan s L.O. Jürgen, a.a. ActITZATUYAN, A.M. Ostrov, e.v. YANOVSKAYA, HM Puld, b.a. Eremin, yu.m. Bzyaks. Većina djela stakla i porculana su jedinstveni uzorci stvoreni za najveće međunarodne ili sve-ruske izložbe. Dakle, u svom razdjelniku, cjelovitost prezentacije pojedinih centara, visoka razina umjetnosti rada muzejske skupštine ruske tradicionalne ukrasne umjetnosti može se pripisati jednom od najboljih u zemlji. Komponente njegovih djela ukazuju na veliku uslijed ruskih majstora, suptilni umjetnički okus i identitet njihovog talenta.