Glavna razlika između kreativnosti Rembrandt Van Raina - njegov bezvremenski karakter. Povijesno pripadaju vrhuncu Nizozemskog slikanje xvii stoljeća, ne dopušta otkriti eksplicitno vezivanje za nju; niti po temama pogođenim slikama ili fini članciUz pomoć kojih otkriva te teme. Ovo svojstvo slikanja Rembrandt sazrijeva snagom majstora, doseže maksimum do kraja.

"Povratak rasipni sin.- Slika, koja se smatra zavjet genijalni umjetnik, Povjesničari umjetnosti obično dobivaju joj 1663 - godinu smrti Maestra. Skala filozofskog punjenja ove parcele i slikoviti zvuk platna postići doista kozmički opseg.

Vječna zavjera

Bilo je zainteresirano za prvenstveno dubine ljudske prirode, motive djelovanja ljudi. Stoga je jasno zašto Rembrandt je napisao biblijske parcele mnogo češće od svojih suvremenika. Parabilno o rasipnom sinu je jedna od najpopularnijih parcela svjetske slike. "Povratak izgubljenog sina" je slika koja ima odvojenu intrinzičnost, ali to je nastavak razgovora. Njegovo tumačenje prispodoba Jeronima Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori različite zemlje i generacije.

Rembrandt i sam se ponavlja na ovu parcelu više puta - njegove sukrovi poznate s imenom "Prodigal Sin". Argumenti o ovoj temi otkriveni su istraživačima Rembrandtove kreativnosti čak iu tako slavnom majstoru kao "samoportret sa Sasquia na koljenima" (1635). Ovo je također neka vrsta "povratka rasipnog sina" - slika koja ih interpretira kao ilustracija tog dijela prispodobe, koji govori o raspoloženju Sina, bez obzira na nasljedstvo oca. S ove točke gledišta, radost biće, koja se zrači čarobnjakom, napisan u najsretnijim razdobljima života, nadopunjuje se malo drugačijom nijansom.

Slikar nije život, ali duh

Originalnost se objašnjava njegovim čisto slikovitim tehnikama, korištenjem palete, rade sa svjetlom i sjenom. Ako se najviše "mali nizozemski" i suglasnici karakteriziraju želja za točnom i opipljivom imidžom stvari, izraz njihovog materijalnog entiteta, a zatim Rembrandta pojavljuju predmeti od nepostojanja ili "iz tame bivšeg", Dok je u bliskom odnosu s vremenom, s poviješću. Nakon što je napisao "Povratak rasipnog sina", Rembrandt je potvrdio svoju odanost posebnoj atmosferi svojstvenoj samo njemu, što naglašava glavnu stvar na platnu, bez manifestiranja svjetla pojedinih važnih detalja.

I nije lako virtuoso igra "Majstori rasvjete", jer povjesničari i stručnjaci njegove kreativnosti nazivaju Genius Dutch. To je dodatna oznaka primata za unutarnji sadržaj ljudskih akcija, tražeći svoje motivirajuće razloge. Gdje se esencija osobe, koja je stvorena i kako je to određeno time što je? U činjenici da postavlja takva pitanja i nudi svoje odgovore koji nisu povezani s vremenom u kojem je živio, ni unutarnji ni vanjski atributi, Rembrandt pokazuje da je moderno i relevantno.

"Povratak rasipnog sina": opis

Njegov slikovit način je takva sredstva za stvaranje priče, govoreći priče da ni jedan od umjetnika u svakom trenutku nije imao. Kako Rembrandt kaže drevna prispodoba O povratku kući?

... prisutni smo tijekom stanke, koji dolazi nakon što se sin približio pragu Očeve kuće. Ova stanka nije tiha - ona prstenovi ... nakon svega, previše je izgubljeno - glava je revidirana, poput osuđenika, noseće cipele, nije imao nikakvu snagu, niti sredstva za postizanje nečega, ni čak i želje i ambicije. Strašno finale neispunjenih nada. Otac izlazi i samo stavlja ruke na ramena svom sinu, a on padne, gotovo se otapa u naborima njegove odjeće. "Povratak izgubljenog sina" - slika završetka svih zemaljskih načina, gdje će na kraju biti zlatna zraka, slično činjenici da je istaknuo one koji su se susreli s onima koji su se susreli, osvijetlili jedan od najistaknutijih Rembrandt slike - glava svog oca. Ova zraka je milosrđe, koja se vrijedi nadi da će svi izgubiti.

Pitanja i odgovori

Kao i druga remek-djela, "povratak rasipnog sina" Rembrandt daje mnoge misterije i tajne. Možda su se pojavili jednostavno zbog dugog privremenog povlačenja, a u vrijeme pisanja slike, njezini su gledatelji bili jasni, na primjer, koji su ostali likovi za bljeskove, zašto su tako različiti, s takvim drugačiji osjećaj Gledajući došlo. Zašto su njezini oca ruke ležale na ramenima svoga sina, tako se vješt o međusobno drugačiji?

Uz odsustvo vremena, mnogo je izgubljeno, a većina tajne jednostavno je izgubila vrijednost. Doista, je li to važno, na kraju, u kakva su odnosi ljudi prisutni na blagajni? Jesu li važni društveni status ili financijsko stanje? Sada su svi - samo svjedoci uzbudljivog događaja - sastanci nakon dugog razdvajanja dvaju rođaka, svjedoci čin oprosta, na kojem je kršćanski svjetonazor u velikoj mjeri utemeljen.

Za sva vremena

Rembrandt Wang Rajne ... "Povratak izgubljenog sina" je slika koja se gotovo doslovno ponavlja u finalu poznatog filma Andrei Arsenievich Tarkovsky "Solaris", objavljen 1972.

Slike rođene u mnogim stoljećima prije nego što se to pokaže da je najprikladnija za izražavanje osjećaja koji preživljavaju glavni lik Film - Chris Celvin, povratak na izvornog praga iz zvijezdnog sustava, smješten za milijune kilometara od njega ...

Tijekom rada na slici " Noćni sat"Umrla je Rembrannost o voljenoj ženi - Saškovia. Rodbina pokojnika počeli su nastaviti umjetnika s litabima zbog nasljeđivanja, nastojeći ugrabiti dio miraz, ostaviti Rembrandt Sasquia.

Povratak izgubljenog sina, 1669. Platno, ulje, 262x206.
Državna pustinja, St. Petersburg

Ali ne samo da su rođaci slijedili Rembrandt. Uvijek je istaložen vjerovnicima koji su bačeni na velikom umjetniku kao pohlepni uzorak. I općenito, Rembrandt nikada nije bio okružen počasti, nikada u središtu opće pažnje, nije sjedio u prvom planu, bez pjesnika tijekom života Rembrandt usana. Na službenim proslavama, u danima velikih festivala zaboravili su na njega. I nije volio i izbjegao one koji su bili zanemareni. Uobičajena i omiljena tvrtka od njih bila su trgovci, gospodo, seljaci, obrtnici su najlakša osoba. Volio je posjetiti luku tikvice, gdje su mornari, stare žene, lutajući glumci, mali lopovi i njihove djevojke zabave. Sjeo je sa zadovoljstvom tamo, gledajući užurbanost i ponekad skiciranje zanimljive osobekoji se zatim prebaci na njihov web.

Sada u Amsterdamovoj kući, u kojoj je Veliki Rembrandt živio više od 20 godina, muzej se nalazi. I kad se ova kuća proda za dugove. Rembrandt sam sjedio onda na probni sastanak s tako ravnodušnim izgledom, kao da ga uopće nije dotaknuo. Nije čuo govore suca i mrvica vjerovnika. Njegove su misli bile vitalno tako daleko od sastanka da nije mogao odgovoriti na to ili da je sučevo pitanje, ili njegovi odgovori nisu imali nikakvu povezanost s sudom.

Okret je govoriti van der Pete - umjetnikov odvjetnik. Polako i izrazito opisali situaciju u slučaju. Inteligentno, oprezno i \u200b\u200bmarljivo štiti ponašanje Rembrandta, nazvao je ljudski osjećaji lenders i osjećaj pravde suca. Bacio je uvjerljive, kaustične i strastvene riječi: "Neka izgori od srama one koji su u ime beznačajan monetarne svotekoji im ne zaprijeti s najmanjim gubitkom ili nesrećom, žele napraviti Rembrandt afrous / i, van der Pete, kažem ne samo kao odvjetnik dužnika, govorim u ime cijelog čovječanstva koji žele skinuti nezasluženi udarci sudbine iz jednog od velikih sinova. .. Jednaka Shakespeare / Misli sve što je ovdje: Mi ćemo pokriti grob brda, mi ćemo nestati iz sjećanja na potomke, a ime Rembrandt i dalje stoljeće će zvečati Svijet, a njegovi sjajni radovi će biti ponosni na cijelu zemlju! "...

Da, Slike Rembrandtove, nesumnjivo, nalaze se na nizozemskom slikarstvu, au radu umjetnika, jedan od ovih vrhova bio je slika "Povratak izgubljenog sina". Napisao ga je u posljednjoj godini života, kad je već bio stari, siromašni, smrtonosni i slabi, živjeli su u gladi i hladnoći. Ipak, napisao je u Rock, napisao i napisao u zemlji i gradu, koji je zauvijek proslavio.

Tema za pisanje slike bila je poznata evanđeoska prispodoba, govoreći kako se nakon dugog lutanja, osim ako se ne vratio svijet rasipe spavala je nadu Da mu je otac otišao. Ova priča je privukla mnoge umjetnike mnogo prije Rembrandt. Učitelj renesanse viđen je u pomirenju Oca s nestašnim sinom prekrasnim i zabavnim pogledom. Dakle, na slici mletačkog umjetnika Bonifacio, akcija se odvija ispred prepunog imanja, ispred prepune ispuštene gužve. Nizozemski umjetnici privukao je više testova, koje je sin sina bio podvrgnut stranoj zemlji (na primjer, prizor, kada je nejednako dvorište stoke Među svinjama je bilo spreman iskoristiti svoju molitvu predrasuda).

Rembrandt temu "rasipnog sina" u pratnji dugi niz godina života. On se obratio ovoj parceli još 1636. godine, kada je radio na istom imenu. U svojim slikama na biblijskom i evanđeoske scene Umjetnik je rijetko prikazivao prizore strasti ili čuda, više su mu pričali priče o svakodnevnom životu ljudi, osobito scene iz patrijarhala obiteljski život, Po prvi put, povijest rasipnog sina zastupala je Rembrandt u graviranju, na kojem je pretrpio biblijsku parcelu u nizozemski okoliš i pokazao njegov sin kao koštano, pola hladno stvorenje. U to vrijeme, crtež, na kojem otac snažno stisne Shaggyjevu glavu rukom: čak i po minuti pomirenja, on želi svoju ocu moć.

Rembrandt je mnogo puta vratio na ovu temu, a tijekom godina je to svaki put predstavio na različite načine. U ranim verzijama, sin nasilno izražava pokajanje i poniznost. U seriji više kasni crteži Duhovni naleti Oca i Sina nisu tako goli, element edifikacije nestaje. Nakon toga, Rembrandt je počeo zauzimati gotovo nesiguran sastanak starca i sina, u kojem je snaga ljudska ljubav I svi apartmani su još uvijek spremni otkriti. Ponekad je to bio usamljeni starac koji je sjedio u prostranoj sobi, ispred njega kleknuo njegov nerođen sina. Ponekad je starac koji ulazi u ulicu u kojoj čeka neočekivani sastanak; Ili je sin pogodan za njega i čvrsto stisnuo u zagrljaje.

Nakon 30 godina umjetnik stvara sastav manje detaljne, pripovijesti, u kojem je naglasak prebačen u starac. Zemljište slika "Povratak rasipnog sina" nije izravno povezan s prethodnim skicama, ali je bilo u njoj koji je stavio Rembrandt sve svoje kreativno iskustvo I gotovo najvažnije iz životnog iskustva.

Rembrandt zamišljeno zamišljeno u biblijskoj priči, ali nije bio jednostavan ilustrator koji nastoji reproducirati tekst. Ustao je u prispodobu, kao da je bio svjedok što je rezultiralo, i to mu je dao pravo prihvatiti podlogu.

Nekoliko je ljudi okupilo ispred kuće ispred kuće. Trobljeni, prosjak, u užema brzu krpe, s obrijanom glavom osuđenika stoji rasipni sin na koljenima i skriva lice na staračevim prsima. Inspiriran sramom i pokajanjem, možda je po prvi put u mnogim godinama osjetio toplinu ljudskih zagrljaja. A njegov otac, naslonjen prema "skitnica", s pažljivom nježnošću ga pritisne na sebe. Njegove senilne, ne-tvrde ruke nježno leže na stražnjem dijelu Sina. Ove minute na svoj način psihološko stanje Čak i vječnost, obojica prolaze godine provedenim jedni drugima i donijeli su toliko duhovnih muka. Čini se da je patnja već probila kroz njih da je radost sastanka nije donijela olakšanje.

Sastanak oca i sina odvija se na spoju dva mjesta: trijem je pogodio i iza njega u udobnom ocu kuću. Prije nego što je slika namijenjena i nevidljivo prisutna je neograničen prostor usisanog sina cesta, stranca i svijeta koji su se ispostavilo da mu se neprijateljski.

Brojke Oca i Sina čine zatvorenu skupinu, pod utjecajem njihovih osjećaja koji su povukli svoje osjećaje, kao što su bili, oni bi se spojili zajedno. Vođenje preko sina radilice, otac mekih ruku dodiruje ga. Njegovo lice, ruke, poziraju - sve govori o ostatku i sreći koja se nađe dugogodišnje bolno čekanje. Očevo čelo kao da zrači svjetlo, a ovo je najlakše mjesto na slici.

Ništa ne ometa koncentriranu tišinu. S napetom pažnjom, oni gledaju sastanak oca i sina prisutan. Među njima čovjek stoji na desnoj strani u crvenom klubu, čija je brojka poput glavnih djelujućih osoba s ljudima oko njih.

Pažljivo prati ono što se događa i čovjek stoji iza sebe. Njegov izgleda otvoreno oko To sugerira da je prožet svim važnosti i ozbiljnosti trenutka. S iskrenom simpatijom gleda oca i sina koji stoji. Teško je reći tko su ti ljudi. Možda Rembrandt i nije tražio pojedinačna karakteristika prisutni, jer služe samo dodatak glavnoj skupini.

Rembrandt dug i uporno traže lik rasipalnog sina, već u prototipovima brojnih crteža i skica je pogođen rasipni sin. Na slici, jedva da je jedini u klasična slika Junak koji se u potpunosti okrenuo od publike. Mladić je mnogo lutao, puno testirao i preživio: glava mu je prekrivena krastama, stanotanskim cipelama. Jedan od njih je pao s nogu, a gledatelj vidi Heel Scorst. Jedva je stigao na prag kuće svoga oca iu iscrpljenosti potonuo na koljena. Gruba cipela koja je izjednačena s njegovih nogu rječito govori o tome koliko je put prenesen put, što je podvrgnut poniženju. Gledatelj nema priliku razmisliti o njegovom licu, ali nakon rasipnog sina, također se čini da je na slici i pada na koljena.

Tajanstveno svjetlo izlijeva iz dubine tamenog platna. On nježno obavija figuru slijepog oca, odlazi iz tame kako bi upoznao sina. Oko toga, u iščekivanju riječi o oprosta, ali bez riječi ... Starac, doista, dojam slijepih, iako u prispodobi ništa ne govori o njegovoj sljepoći. Ali ona, očito, činilo se činilo da će nešto sposobno biti sposobnije za prikazivanje uzbuđenja dotaknutog srca.

Osjećaj beskonačne radosti i ljubavi u cijelosti je uhvatio oca, u biti, on čak ne zagrli svoga sina, jer više ne postoji snagu i njegove ruke nisu u stanju pritisnuti sina. On ga jednostavno osjeća, tako zbogom i štitim.

Povjesničar umjetnosti M. Alpatov razmatra glavni karakter Očeve slike, a izgubljeni sin je samo razlog da njegova oca pokaže svoju velikodušnost. Čak vjeruje da bi se slika mogla nazvati "ocem, opraštajući izgubljenim sinu."

Onaj koji uglavnom cijeni vanjska ljepotaMožda će naći na ovoj slici Rembrandt puno ružnih i kutnih. Ali tajanstveni učinak svjetla, povećavajući se udaljeni prljavim, briga za sebe bilo koji gledatelj, a sklad prekrasnih nijansi boja djeluje na njegovu dušu poput melodija berbe crkvenih napjeva.

"Sto velikih slika" N.A. Ionina, izdavačka kuća "Veche", 2002

blindayou.ru.

Rembrandt Naštite Wang Rajne (1606—1669) — nizozemski umjetnik, slikar i graver, veliki majstor rasvjete, najveći predstavnik zlatno doba nizozemskog slikarstva. Uspio je utjeloviti u svojim djelima cijeli spektar ljudskih iskustava s tako emocionalnom zasićenjem, koju vizualna umjetnost nije znala pred njim.

Enciklopedic youtube.

1 / 5

Film je prikazan konačnu epizodu prispodoba, kada se rasipni sin vraća kući: "A kad je još bio daleko, vidio je svog oca i stisnuo ga; A, trčeći, pali na njezin vrat i poljubio ga: "A njegov stariji brat, koji je ostao s ocem, bio je bolan i nije htio ući.

Zemljište je privuklo pozornost poznatih prekursora Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Opis

Ovo je najveća tkanina Rembrandt na vjerskoj temi.

Nekoliko je ljudi okupilo ispred kuće ispred kuće. Na lijevoj strani slike prikazana je natrag gledatelju o račvaru rasipalnog sina. Njegova lica nisu vidljiva, glava je napisana profil perdu., Otac nježno dodiruje ramena svoga sina, grizući ga. Slika - klasičan primjer Pripravci u kojima se glavna stvar snažno pomakne iz središnje osi slike za najtočnije otkrivanje glavne ideje rada. "Glavna stvar u slikarstvu Rembrandt dodjeljuje svjetlo, fokusirajući se na svoju pažnju. Centar za sastav nalazi se gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira sastav figure viši sina koji stoji na desnoj strani. Postavljanje glavnog semantičkog centra za jednu trećinu visine odgovara zakonu Zlatnog dijela, koji su umjetnici koristili od antičkih vremena kako bi se postigla najveća izražajnost njihovih kreacija. "

Obrijan, kao da je osuđenik, glava rasipnog sina i njegova brišuća odjeća svjedoči da padne. Ogrlica pohranjuje nagovještaj na bivšem luksuzu. Cipele se nose, s dirljivim predmetom - jedan je pao, kad je sin kleči. U dubinama, trijem je pogođen i iza njega očeve kuće. Učitelj je stavio glavne brojke na spoj slikovitih i stvarnih prostora (kasnije je platno usvojen na dnu, ali prema autoru autora, njegov donji rub je održan na razini prstiju prstiju klečećeg sina ). "Dubina prostora prenosi dosljedno slabljenje crnih i boja kontrasta, u rasponu od prvog plana. Zapravo, grade limovi svjedoka scene opraštanja postupno se otapaju u sumrak. " "Imamo decentralizirani sastav s glavna skupina (Događaj čvor) s lijeve i cezura, odvajajući ga iz skupine svjedoka događaja s desne strane. Događaj različito reagira sudionike scene. Radnja je izgrađena na kompozitnoj shemi "Odgovor".

Manji likovi

Osim oca i sina, na slici su prikazani 4 znaka. To su tamne siluete koje se jedva razlikuju na tamnoj pozadini, ali tko su oni - ostaje misterija. Neki ih nazivaju "braćom i sestrama" glavnog lika. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: u prispodobi, žiri poslušnog sina govori, a sklad slike nije slomljena.

Službenik hermitage Irina Linnik vjeruje da rembrandtov platno ima prototip u graviranju na stablu Cornelisa Antonissen (1541.), na kojem je i sina radilice s ocem također prikazan okruženim brojkama. Ali na graviranju ove brojke su upisane - vjera, nada, ljubav, pokajanje i istina. Na nebu na graviranju grčkog, hebrejskog i latinskog pisanog "Boga". Rendgenski snimak Hermitage pokazao je početnu sličnost uzorka Rembrandta s detaljima navedene graviranje. Ipak, nemoguće je provesti izravnu analogiju - postoji samo daleka sličnost s jednom od alegorija Antonissen (najudaljeniji i najudaljeniji i gotovo nestaje u mraku), koji podsjeća na alegoriju ljubavi, a osim toga ima Medaljon u obliku crvenog srca. Možda je to slika majki izgubljenog sina.

Dvije figure u pozadini, smještene u središtu (očito, ženski, možda - sluškinja ili druga personificirana alegorija; i muškarci), teže je biti pogodak. Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedi zaplet prispodoba, može biti drugi, poslušni brat. Postoji prijedlog da je drugi brat prethodna "ženska" figura, grleći kolonu. Štoviše, to ne može biti samo kolona - u obliku podsjeća na stup hrama Jeruzalema i može potpuno suosjećati s stupom zakona, a činjenica da se pravedni brat skriva iza njega, postaje simbolički zvuk.

Pozornost istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka, koji se nalazi na desnoj strani slike. Ona igra važna uloga U sastavu i napisan gotovo jednako svijetao kao glavni akteri. Njegovo lice izražava simpatije, a cestovni kabanica na njemu i osoblje u rukama sugeriraju da je to, kao i izgubljeni sin, usamljeni lutalica. Izraelski istraživač Galina Lyuban vjeruje da je ova slika povezana s likom vječnog Židova. Prema drugim pretpostavkama - to je onaj koji je najstariji sin koji se ne podudara karakteristika starosti Novi zavjet, iako je i bradan i obučen kao otac. Međutim, ova bogata odjeća je također opovrgavanje verzije, jer prema evanđelju, sluh o povratku svoga brata, on je došao iz polja, gdje je, najvjerojatnije, bio u radnoj odjeći. Neki istraživači vide samo portret Rembrandt u ovoj slici.

Tu je i verzija koja dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretkinju i Čovjek - To su isti otac i sin, koji su prikazani na drugoj polovici, ali tek prije brige o izgubljenom sinu od kuće prema putovanju. Dakle, platno, kao što je bilo, kombinira dva kronološka plana. Mišljenje je izraženo da ta dva figure - slika mitara i farizeja iz evanđeoskih poslovica.

U profilu u obliku reljefa na desnoj strani stalnog svjedoka, prikazan je glazbenik koji igra flautu. Njegova se broj može podsjetiti na glazbu, koja će u nekoliko trenutaka ispuniti zvuk radosti kuće Oca.

Povijest

Okolnosti stvaranja

Ovo nije jedini rad umjetnika za ovu parcelu. Godine 1635. piše sliku "rasipnog sina u konobi (samoportret sa Sasquia na koljenima)", odražavajući epizodu legende o izgubljenom sinu, gubitak oca naslijeđe. Godine 1636., Rembrandt je stvorio jetkanje, a 1642. - crtanje (Taylorski muzej u Kharlemu).

Okolnosti pisanja platna su tajanstvene. Kako se vjeruje, napisan je u posljednjim godinama umjetnika života. Promjene i ispravke početni dizajn Slike vidljive na radiografiju ukazuju na autentičnost platna.

Dating 1666-1669, neki se smatraju kontroverznim. Povjesničari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik je ponudio do sada slike 1661 ili 1663.

• 




Platno, ulje.
Veličina: 260 × 203 cm

Opis slikanja "Povratak rasipnog sina" Rembrandt

Umjetnik: Rembrandt po mjeri Wang Rajne
Naziv slike: "Povratak rasipnog sina"
Slika napisana: 1666-1669
Platno, ulje.
Veličina: 260 × 203 cm

17. stoljeće je poznato ne samo na kraju inkvizicije, već i zbog činjenice da je zaplet biblijske prispodobe o rasipuluju sine postao popularan. Mladić koji je popeo svoj dio nasljeđivanja i oca otišao je putovati. Sve je bilo pridruženo pijanstvu i Kutaiju, a kasnije mladi čovjek radi kao špinac. Nakon duge navigacije i nevolja vratio se kući, a otac ga je prihvatio i rasprsnuo u suze.

Umjetnici tog vremena počeli su aktivno iskorištavati sliku bezvrijednog sina, s prikazujući ga igranju karata, koji se prepušta radosti lijepe dame, Bio je to nagovještaj najgoreg i beznačajnosti užitaka grešnog svijeta. Tada se pojavio Rembrandt Harhens Wang Rajne i 1668-1669 stvorio platno, tako se razlikuju od općeprihvaćenih kanona. Razumjeti i otkriti najdublje značenje Ova parcela, umjetnik nije bio lak Životni put "Izgubio je sve svoje omiljene ljude koji su vidjeli slavu i bogatstvo, gorčinu i siromaštvo."

"Povratak izgubljenog sina" je tuga izgubljenih mladih, žaljenje što je nemoguće vratiti izgubljene dane i hranu za um mnogih povjesničara i povjesničara umjetnosti.

Pogledajte samu platnu - to je sumorna, ali od negdje iz dubina i pokazuje platformu prije bogatih u kući. Ovdje se okupila cijela obitelj, slijepi otac grli svog sina koji stoji na koljenima. Ovo je cijela parcela, ali platno posebno barem u svojim kompozicijskim tehnikama. Platno je bogato posebnim unutarnjim ljepotom, to je vrlo ružno, pa čak i ljut. Ovo je samo prvi dojam da raspršuje tajanstveno svjetlo, ide dalje od granica tame, sposobne pričvrstiti pozornost bilo kojeg gledatelja i očistiti njegovu dušu.

Glavne brojke Rembrandt mjesta ne u središtu, ali se pomalo pomaknu na lijevu stranu - osnovna ideja slike se otkriva tako najbolje. Umjetnik izdvaja najvažniji način kao i slike i detalje, ali svjetlom koji prenosi sve sudionike u slučaju na rub platna. Važno je napomenuti da je ravnoteža za takve komponiranje prijema Najstariji sin postaje u desnom kutu, a cijela je slika podređena zlatnom dijelu. Ovaj zakon umjetnika koristi za najbolju sliku svih razmjera. No, Rembrandt u ovom planu pokazalo se da je poseban - izgradio je tkaninu koja se odmara na oblicima, prenose dubinu prostora i shemu odgovora, to jest, reakcija na događaj.

glavna stvar glumac Biblijska prispodoba - Prodigalni sin, kojeg je umjetnik prikazivao odricu. U to vrijeme, postojali su samo vjerski vojnici, tako da je mladić pao na nisku razinu društvenih slojeva. Ovratnik njegovog kostim je nagovještaj luksuza, koji je mladić jednom znao. Cipele su se nosile gotovo do rupa, a jedan je pao, kad je postao koljena - prilično dirljivo i varanje.

Starac koji zagrli sina napisan je u crvenoj odjeći koja nosi bogate ljude i čini se slijepim. I biblijska legenda Ne govori o tome, a istraživači vjeruju da je cijela slika slika samog umjetnika u različitim slikama koje simboliziraju duhovno ponovno rođenje.

Oblik junior sin - Ovo je slika samog umjetnika koji se odlučio pokajati u svom lošem ponašanju i earth otac I Bog, koji čuje i, možda će oprostiti - ovo je starac u crvenom. Najstariji sin, s optućima gledajući svog brata - to je savjest, a majka postaje simbol ljubavi.

Postoji još 4 oblika na slici koja su skrivena u sjenama. Njihove siluete su skrivene u tamnom prostoru, a istraživači nazivaju slike braćom i sestrama. Umjetnik će ih prikazati kao rodbinu, ako ne samo jedan detalj: prispodoba govori o ljubomori starog brata mlađim, ali Rembrandt isključuje ga psihološki prijem Obiteljski sklad. Brojke znače vjeru, nadu, ljubav, pokajanje i istinu.

Zanimljivo, činjenica da većina majstora četke ne smatra čovjekom. Pomislio je i uživao u zemaljskom životu, posjedujući razmišljanje obična osoba Sa svim svojim strahovima i iskustvima. Najvjerojatnije, iz tog razloga, "povratak rasipnog sina" je ilustracija ljudskog puta do samospoznaje, samočišćenja i duhovnog rasta.

Osim toga, Picture centar se smatra refleksijom unutrašnji svijet Umjetnik, njegov svjetonazor. On - stoji u stranu kao promatrač koji želi uhvatiti cijelu suštinu onoga što se događa i uključuje gledatelja u svijet ljudska sudbina i iskustva.

Slika je osjećaj beskonačne radosti obitelji i oca. Vjerojatno, dakle, možete nazvati glavni lik točno Oca, a ne rasipni sin, koji je postao razlog za manifestaciju velikodušnosti. Pažljivo pogledajte ovu osobu - čini se starijim od tog vremena, a njegove slijepe oči su neobjašnjive, kao i napisane od zlatnih dječaka. Dominantna pozicija Oca na slici potvrđuje tihi slavlje i skriveni sjaj. On odražava suosjećanje, opraštanje i ljubav.

... Rembrandt je umro u 63 godine. Bio je star, siromašan, zli i bolesni stari čovjek. Notar je brzo opisao svoju nekretninu: par Fufayeksa, nekoliko nosnih šalova, desetak beretki, slike za slike i Bibliju. Čovjek je uzdahnuo i sjetio se da je umjetnik rođen u siromaštvu. Ovaj seljak sve naučio, a njegov je život nalikovao elementu koji ljulja dušu na valovima trijumfa i veličine, slave i bogatstva, prave ljubavi i nevjerojatne dugove, trag, prezir, stečaj i siromaštvo.

Preživio je smrt dviju žena, koji su voljeli, napustili svoje učenike i dobili društvo, ali Rembrandt je radio kao na vrhuncu svog talenta i slave. Umjetnik je još uvijek puknuo parcelu budućih platnih plakata, pokupila boje i crnce.

Jedan od najveći majstori Četke su umrle puna usamljenosti, ali je otvorio slikarstvo kao način na najbolji svjetove, kao jedinstvo postojanja slike i misli. Njegov rad posljednjih godina ne samo razmišlja o značenju biblijska parcela O rasipnom sinu, i sposobnost da se bez ikakvog i oprašta prije, nego tražiti oproštenje od Boga ili viših sila.

- Povratak izgubljenog sina. Procijenjeni datum stvaranja smatra se 1666 - 1669 godina. Gigantic dizajn umjetnika utjelovljuje ulje u platnu u veličini 260 × 203 mm. Zemljište do slike posljednji dio Izreke iz Biblije, gdje govori o izgubljenom sinu, koji naposljetku dolazi do rodnog praga i pred Ocem. Roditelj je drago vidjeti život i nedostupno mlađe potomstvo, zagrli ga ga, a stariji brat je ljut i ne uklapa se.

To je ova imaginarna scena i ležala na platnu. Učitelj je savršeno predao očeve osjećaje i pokajanje Sina. Mladić je prikazan stajanjem na koljenima ispred svog roditelja, prianjajući se do obrijanog glava prema očevom tijelu. Odjeća mu je visi i pretvorila, tragove bivšeg sjaja i luksuza, ali se može vidjeti da je mladić pao na dno ljudskih grijeha i nije mogao ustati odatle. Noge su mu nastavili nekoliko cesta. Zaustavljanje cipela govore o tome, ne mogu se nazvati njihove cipele već - jedna cipela jednostavno ne drži nogu. Lice Sina je skriven, njegov je slikar prikazivao tako da je gleditelj pogodio, kakve se osjećaje mogu prikazati na licu mladić.

Glavna figura rada je otac. Njegova figura je blago nagnuta njegovom sinu, nježno stisne ramena svoga sina, glavu lagano nagnuta lijevo. Cijeli post ovog starca govori o patnji i tuzi, koju je iskusio sve te godine dok se sin ne bude odsutan u kući. S tim pokretima, on će oprostiti svome sinu, njegov povratak prema Ocu je velika radost. Otac gleda na cranshadovninnogo-wow i osmijeh. Lice mu je spokojno i stari čovjek je sretan. Unutrašnjost kuta kuće: Uklesana reljefi, stupovi; Odjeća starijeg: crveni ogrtač i rukavi brokata u njegovim prorezima - govore o dobrom ukusu kuće, bogatstva i dostojanstva okupljenog ovdje.

S ostalim četiri figure, stručnjaci nisu u potpunosti razumili. Verzije se značajno razlikuju. Jedna od pretpostavki se vjeruje da sjedeći mladić s brkovima i tihim šeširom, ukrašen perom - stariji brat izgubljenog. Možda, budući da je njegov izraz osobe govori o osudi i ne sudjeluje u pomirenju rođaka.

Najudaljeniji lik se smatra ženskom - jedva različitoj djevojci koja stoji na stubama može biti sluškinja u ocu kuće. U blizini S okretanjem grešnika, čovjek drži osoblje, bit će kišne kabanice, ima dugu bradu, na čelu turbana. Sve njegove vrste kaže da je modet biti isti lutač, ali više je čišći i zahtjevan za svoje svrhe. Pogled na ovaj tihi svjedok okrenuo se mladiću koji je stajao na krilu prije oca. Kakvu misao je lice lutalice, ostaje da pogodi.

Svatko platno je napisan u Rembrandtovoj omiljenoj crvenkasto-smeđi od nevye tonova. Umjetnik je uspio ovladati svjetlosnim naglascima na licima prikazanih ljudi i prigušiti sekundarni likovi, Nemojte ni znati što je napisano u biblijskoj prispodobi, vidjevši ovaj veliki rad, možete sve čitati na njemu.