Umjetnici - ilustratori dječjih knjiga. Umjetnici - ilustratori omiljenih dječjih knjiga

Svaki glumac snove da ukloni vlastiti film i svaki dječji ilustrator - Napiši knjigu. Ili obrnuto - svaki dječji pisac Želio bih sam ilustrirati svoju knjigu. Što god to bilo, neki prokleto je dobro.

Razumijemo u "malo priča" koliko je važno da je pisac ideja i vizija umjetnika rezonacije - inače će biti lažno, što djeca prepoznaju samo ako. Tako da se takva tuga ne dogodi, pažljivo propisujemo zadatak za umjetnika svakog karaktera i svake scene - čak i kretanje i izraze lica heroja. Ako slijedite naše stranice u Facebook i U kontaktu s , znaš koliko ozbiljno smo ozbiljni.

Danas ćemo pokazati rad dječjih pisaca koji su sami ilustrirali svoje knjige.

Antoine de Saint-Exupery

Svi znaju " Mali princ"A prepoznatljiva romantična slika - dječak s slamnatim kosom stoji na malu kuglicu vlastitog planeta. A to, u međuvremenu, ručno stvorio autor.

Exaperey je bio test pilot, vojni dopisnik, dobio je niz književnih premija za romane koji su napisali, ali ćemo zauvijek zapamtiti sliku ovog mladih filozofa:

Sven Nurdquist

Temeljnost i ljubav s kojom švedski pisac privlači ilustracije za svoje knjige uzrokuje originalno divljenje. Pogledate broj pojedinosti u radionici starosti!

Knjige Nurdquista, možda, ne mogu uopće čitati - ali samo beskonačno pogledajte ove zapanjujuće crteže s milijun pojedinosti. I budite sigurni da ga pronađete na svakom malom mačkom Findusu!

Lewis Carroll

Skandinavski pisci vjerojatno imaju poseban dar za ilustraciju. Dakle, ako niste znali, Sam Tuva Jansson došao je i oslikao poznate mame trolls (i sve-sve crteže u vlastitim knjigama).

U bliskoj budućnosti, njezine su se knjige počele prilagoditi za kazalište, proizvoditi suvenirnike i igračke likove u ilustracijama pisca. To je dalo ogromne prihode Tuva Janssona i ubrzo je napravio jedan od najbogatiji ljudi Finska. Pisac je čak mogao kupiti svoj otok, gdje je kasnije skrivena od dosadnih novinara.

Joanne Rowling

Najviše "priča o tri brata", koja se pojavila u posljednjoj knjizi ciklusa o Harryju Potteru i još četiri magične bajke ulaze u knjigu bajki Barda Barda, koje je pisac osobno ilustrirao. Možda je to učinila tako često, kao profesor Tolkien, ali vrijedi joj dati.

Poznat po knjigama i filmovima: Tri brata ispunjavaju smrt, koja je kombinirana:

John R.R. Tolkien

Danas, Tolkienova knjige više ne zadivljuju razmjera i vježbanja svijeta, ali pisac je postao fotonod klasične fantazije i u jednom trenutku počinio pravu revoluciju.

Ilustracija profesora, biti lagani akvareli ili olovkom skice, a danas izgleda sjajno prikladan duh Mediterranea:

Pisac je detaljno radio ne samo jezike, kulturu, karte i krajolik, već su i napravili skice likova.

Beatrice Potter.

Beatris je u početku bio ilustrator, a tek je tada uzeo pisanje umjetnosti. Moram reći, i to, a drugi se ispadne fantastično.

Cresan Cowell

svi poznati crtići "Kako ukrotiti zmaj" ne bi bio tako šarmantan da nije bio za vizualni stil koji je sama upisao pisac. Njezine ilustracije su naivne, dječje, ali nevjerojatno šarmantan.

Prepoznajte Iking i noćnu kuhinju?

Tomi winherger

Prva knjiga pisca "Avantura obitelji hrulllopce" s vrlo elegantnim i smiješnim ilustracijama autora, izašla je u Rusiji tek 2010. godine, ali je već uspio osvojiti svoje navijače.

Chris Riddell

Ilustracije za "carstvo apsurdne" i druge radove

Chris Riddell nije samo poznati britanski ilustrator i autor, već i politički karikaturist londonskog novina promatrača.

Ilustracija na ciklus "Air Pirati", koju je napisao Chris u suradnji s drugim piscem, pokazujući lokalni svijet pod nazivom "Edge":

Zaključak

Kao što vidimo, višestruki talenat dječjih pisaca često su u tijeku samo dio literature. IT i za bolje - nakon svega, autorski vlastiti crteži daju najpouzdaniji odraz njegovog dizajna.

Kao i uvijek, naše male ilustrirane (i animirane!) Mogu se preuzeti ovdje:

Umjetničko nasljeđe čarobnjaka nije iscrpljena samo grafikom knjiga. A. F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slikoviti platna, Strojna grafika: crteži, akvareli, brojni vitampi, među kojima su uzbudljive popise serije Lenjingrada u danima blokade. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o istinskoj ljestvici i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je rasvjeta njegova rada započela samo od djela sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - s nizom litografija vojnih godina. Takav ograničeni pristup nije bio samo sužavanje i sanjao o ideji o izvornoj i jarkoj baštini A. F. Pakhomov, koji je stvorio pola stoljeća, ali i osiromašena sovjetska umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem kreativnosti A. F. Pakhomov je odavno napušten. Prva monografija pojavila se sredinom 30-ih. Naravno, u njemu se smatralo samo dijelom radova. Unatoč tome, i na nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija, osobito u to vrijeme, rad prvog biografa V. P. Anikayeva zadržao je vrijednost s činjenične strane, kao i (s potrebnim prilagodbama) konceptualno. U esejima koji su izašli u 50-ima o umjetniku, pokrivenost materijala od 20-ih - 30s se ispostavilo da je uži, a pokrivenost posljedičnih razdoblja bila je selektivnija. Danas, deskriptivna i procjena radova o A. F. Pakhomov, udaljena od nas do dva desetljeća, čini se uglavnom izgubljenim uvjerljivošću.

U 60-ima, A. F. Pakhomov je napisao originalnu knjigu "o njegovom radu." Knjiga je jasno pokazala zabludu više postojećih ideja o njegovom radu. Umjetnikove misli napravljene u ovom radu na vrijeme i umjetnosti, kao i opsežnog materijala zapisa o razgovorima s Alexey Fedorovich Pakhomov, koju je napravio autor tih linija, pomogao je stvaranju predloženih monografskih čitatelja.

A. F. Pakhomov pripada izuzetno velikom broju slika i grafike. Bez traženja njihove iscrpljene rasvjete, autor monografije smatra da je zadatak dao ideju o glavnim stranama majstora rada, o svom bogatstvu i originalnosti, o nastavnicima i kolegama koji su doprinijeli formiranju umjetnosti A. F. Fakhomov. Državljanstvo, duboka vitalnost, realizam svojstveni djela umjetnika, dopušteno pokazati razvoj svog rada u stalnoj i bliskoj vezi s životom sovjetskih ljudi.

Biti jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A. F. Pakhomov je nosio svu njegovu sumnju u život i kreativni put vruće ljubavi prema svojoj domovini, prema njezinim ljudima. Visoko humanizam, istinitost, bogatstvo i čine ga tako duhovnim, iskrenim, punim toplinom i optimizmom.

U regiji Vologdi u blizini grada Kadnikova na obalama rijeke, selo Varalov je širio. Tamo, 19. rujna (2. listopada), 1900. seljak Efimi Petrovna Pakhomoy rodio je dječak koji se zove Alexei. Njegov otac, Fedor Dmitrievich, odvijao se od "specifičnih" zemljišnih mjesta koji nisu znali užase kmetstva. Ova okolnost nije odigrala posljednju ulogu u spasilištu i prevladavajuća obilježja karaktera, sposobnost da ostane jednostavno, mirno, s dostojanstvom. Također su ukorijenili značajke posebne optimistične, širine pogleda, mentalnu izravnost, odaziv. Alexey je odgojen u situaciji zaposlenja. Živio ne gori. Kao iu cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno kruha, bilo je potrebno kupiti. Potrebna je dodatna zarada koja su se bavili članovima odraslih obitelji. Jedna od braće bila je Kamenotes. Mnogi kolege seljani bili su tereti. Ipak, ranih sati života sjećali su se mladog Alexeya kao najpoznatiji. Nakon dvogodišnjeg treninga u božićnoj školi, a zatim još dvije godine - u školi Zemstva u susjednom selu, poslao je "na račun bez državljanstva i na vladu Charachi" u višoj osnovnoj školi u gradu Kadkovu. Vrijeme nastave ostalo je u sjećanju na A. F. Pakhomovu kao vrlo tešku i gladnu. - Od moje nepažnje djetinjstva iz kuće- Rekao je: - Zauvijek mi je činilo da mi se čini najsretniji i poezijskim vremenom, a ovo poetizacija djetinjstva kasnije postao je glavni motiv u mom radu. Alexeyove umjetničke sposobnosti manifestiraju se rano, iako je živio, nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu odsutnosti učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i predstavio olovke za aleu, papir i reprodukciju od slika ruskih umjetnika. Rani Pakhomov crteži, očuvani do današnjih dana, pronađite ono što je naknadno obogaćeno profesionalnim vještinama, bit će karakteristično za njegov rad. Mali umjetnik fascinirao je čovjekovu sliku i prije svega dijete. On crpi braću, sestru, susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ove frekvencije olovke portreti Sastaviti s crtežima njegove zrele pore.

Godine 1915. do kraja Škole Grada Kadnikova, na sugestiju Županijskog vođe plemstva Yu. Zubov, lokalni ljubitelji umjetnosti proglasili su pretplatu i novac prikupljeni poslani Pakhomov u Petrograd u školu A. L. Stiglitsa. Uz revoluciju, promjene i život Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi, N.A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehhonin, V. I. Shujava - on nastoji dublje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratkoročno učenje pod vodstvom veliki majstori Slika Shujaja mu je mnogo vrijedan. Ove razrede postavljaju temelje strukture ljudsko tijelo, Nastojao je duboko proučavanje anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da ne kopira okoline, nego u smislu da ga prikazuju. Crtanje, navikao je ne ovisiti o crno-slobodnim uvjetima, ali bez obzira na to kako "osvijetliti" prirodu s vlastitim okom, ostavljajući svijetle dijelove volumena i ljepši koji su udaljeniji. "Istina", umjetnik je u isto vrijeme primijetio, "Nisam postao vjeran Shukhaev, to jest, nisam izvukao sanginu, tonuo je s gumenom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Bili smo korisni, kao što je Pakhomov prepoznao, lekcije vidljivih umjetnika knjige - Dobuzhinsky i Čehonin. Posebno se sjetio posljednjeg savjeta: tražiti sposobnost pisanja fontova na naslovnici knjige odjednom s četkom, bez pripremne oznake s olovkom, "kao adresa na omotnici." Prema riječima umjetnika, takav razvoj željenog chamanera pomogao je naknadno u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši s nekim detaljima, postavite sve prikazane na listu.

Godine 1918., kada je bilo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalne zarade, Pakhomov je otišao kući, upisujući učitelja crtanja u školu u Kadnikovu. Ovi mjeseci donijeli su ogromne koristi za nadopunu svoje obrazovanje. Nakon lekcija u učionici i drugoj fazi, pohlepno je čitao, dok je svjetlo dopušteno i oči nisu bile umorne. "Cijelo vrijeme bilo je u uzbuđenom stanju, bio sam pokriven groznica znanja. Ispred mene je otkriven cijeli svijet, koji se ispada, gotovo nije znao, - podsjetio je Steven pare. - Uzeo sam revolucije u veljači i listopadu s radošću, kao i većina ljudi, oko mene, ali samo sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, povijesnom materijalizmu, povijesti, počeo sam doista razumjeti suštinu događaja koji su se dogodili. "

Prije mladih ljudi otvoreno je blago znanosti i književnosti; Bilo je prilično prirodno da je njegova namjera nastaviti u Petrogradu prekinula obuku. U poznatoj zgradi u Salo Laneu počeo se baviti N.a. Tyrsa, koji je tada bio povjerenik bivše škole Stiglitza. "Mi, studenti Nikolaja Andreevich, bio je vrlo iznenađen njegovom kostim", rekao je Pakhomov. - Povjerenici tih godina nosili su kožne kape i jakne s manjom i Naganom u Coburu, a Tyrsa je hodala s štapom i na poluciliru. Ali njegovi su razgovori o umjetnosti slušali dah. " Voditelj radionice svjedočio je zastarjelim stavovima o slikarstvu, uveo studente s dostignućima impresionista, s iskustvom postpresijestva, nevjerojatno privukao pozornost na pretragu, koje su vidljive u djelima Van Gogha, a posebno Cezanne. Jasan program buduće umjetnosti Tirsa nije napredovao, od onih koji su se bavili radionicom, zahtijevao je odmah: napišite način na koji se osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvao crvenu vojsku. On je usko naučio nepoznato ovom vojnom okruženju, shvatio sam istinski karakter ljudi Vojska zemlje vijeća, koja je kasnije utjecala na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine demobilizirana nakon bolesti Pakhomova, stiže u Petrograd, preselio se s radionice na Tyrsi do Vv Lebedev, odlučujući da dobije ideju o načelima kubizma, što se odrazilo u brojnim radova Lebedev i njegovih učenika. Od radova Pakhomova, u ovom trenutku završio, malo očuvan. Takvi, na primjer, "i dalje život" (1921), koji se odlikuje suptilnim osjećajem teksture. U njemu, oklijeva želju za traženjem poučavanja iz Lebedeva, da ne traže površan završetak, već konstruktivnu slikovnu organizaciju platna, ne zaboravljajući o plastičnim kvalitetama prikazanim.

Samo novo dobar posao Pakhomov - Slike "Senokos" - nastao u rodnom selu Varalov. Njezin joj je bio materijal. Umjetnik je prikazan uobičajeno kućanstvo Na leđima i pomoć mladih seljaka sa svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni poljoprivredni rad bio tada slučaja budućnosti, ali samog događaja, pokazujući opterećenje mladih i strasti za radom, već je bilo slično novim trendovima. Etude i skice kostovih figura, fragmenti krajolika: bilja, grmlje, stubs ukazuju na nevjerojatan slijed i ozbiljnost umjetnički dizajnGdje se podebljani teksturirani pretraživanja kombiniraju s rješenjem plastičnih problema. Sposobnost Pakhomova da uhvati ritam pokreta pridonio je dinamici pripravka. Na ovu sliku, umjetnik je hodao nekoliko godina i ispunio mnoge pripremne radove. U mnogim ih je razvio blizu ili povezane glavne teme parcela.

Slika "Beat off Spit" (1924) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Izvukli su Pakhomov iz prirode. Zatim je prošao ovaj list četkom, sažetim već bez praćenja njegovih modela. Dobre plastične kvalitete koje se kombiniraju s prijenosom snažnog pokreta i ukupno slikanje uporabe trupova vidljivi su u ranijem radu 1923. godine "dvije kosze". S dubokom istinitošću, a možete reći i ozbiljnost crteža, umjetnik je ovdje bio zainteresiran za izmjenu aviona i volumena. U listu vješto korišteno tijesto. Uređeni okoliš daje se savjet. Osjećaj teksture pokopanog i stajanja trave, što doprinosi ritmičkoj raznolikosti.

Među znatnim brojem razvoja u boji scene "senokos" treba nazvati akvarel "kosar u ružičastoj košulji". Osim toga, osim slikovitog zamagljenja, nanesena je na vlažnog šarenog sloja, koji je priključen posebnu oštrinu slike i uvedena je u drugu tehniku \u200b\u200b(u slikanju ulje) na slici. Kolorit veliki list "Senokos" napisao akvarel. U to scenu kao da se vidi s visoka točka vizija. To je omogućilo da pokaže sve brojke ide na redak Kostov i postići posebnu dinamiku prijenosa njihovih pokreta, što doprinosi lokaciji brojki dijagonalno. Ocjenjivanje ove tehnike, izgrađen umjetnik i slika, a onda ga nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je stigao do slike cjelokupnog raspona i dao dojam jutarnje izmaglice, prodrijeti u suncu. Ista tema je riješena inače u nabrani na ulje-pisanoj slici "na poleđini" prikazuje rad Kossti i stranu ispašu u blizini kola. Pejzaž ovdje je još jedan nego u drugim skicama, opcijama i na samoj slici. Umjesto polja - obala brda rijekaŠto se naglašava potocima i brodom s redom. Ekspresivni aromatizirajući krajolik, izgrađen na raznim hladnim zelenim tonovima, samo u prvom planu se uvode toplije nijanse. Određena dekorativnost se nalazi u kombinaciji brojki s okolinom, intenzivirajući ukupni zvuk u boji.

Jedna od slika Pakhome na temama sporta u 20-im godinama - "dječaci na klizaljke". Umjetnik je izgradio sastav na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga je najplodniji, dajući ideju o onome što je prošlo i što će se dogoditi. Druga figura je kontrastno prikazana, što čini ritmičku raznolikost i konačnu kompozitnu misao. Na ovoj slici, zajedno s interesom za sport, žalba Pakhomova na najvažnije za njegov rad je subjekt - život djece. Ranije je ova tendencija utjecala na raspored umjetnika. Počevši od sredine 20-ih, duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje vijeća bila je izvanredan doprinos Pakhomov umjetnosti. Proučavanje velikih slikovitih i plastičnih problema, umjetnik ih je riješio iu radovima na ovoj novoj važnoj temi. Na izložbi iz 1927. prikazana je tkanina "seljačka djevojka", koja je, iako je odjekivala njegov zadatak s gore opisanim portretima, također je bio i neovisan interes. Umjetnica se usredotočila na sliku glave i ruke djevojke napisana velikim plastičnim osjećajem. Vrsta mlade osobe izvorno je zaplijenjena. U neposrednoj blizini ove plemene na neposrednošću osjećaja je "djevojka za frizuru", izložena po prvi put 1929. godine. Od gracioznog imidža 1927. godine, odlikuje se novim, više razvijajući sastav, uključujući gotovo cijelu brojku u rastu, prenosi se u složenijim pokretima. Umjetnik je pokazao opuštenu pozu djevojke, ispravljajući frizuru i gubitak u malom zrcalu ležeći na koljenu. Sonorozne kombinacije zlatnog lica i ruku, plavu haljinu i crvenu klupu, grimiznih majica i zakletve konja pridonose emocionalnosti slike. Pakhomov je tanko zarobio poticajnu izrazu dječje lice, Folovitost predstavlja. Svijetle, neuobičajene slike zaustavile su gledatelje. Oba djela bila su dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tijekom pola stoljeća kreativna aktivnost, A. F. Pakhomov je bio usko s životom sovjetske zemlje, a to je bio zasićen svojim djelima inspiriranim uvjerenjem i snagom vitalnosti. Njegova umjetnička individualnost razvila se rano. Poznavanje sa svojim radom pokazuje da se već u 20-ima razlikovalo se dubinom i temeljima, obogaćenim iskustvom studiranja svjetske kulture. U formiranju je očito uloga umjetnosti JOTTO-a i Pramentansanaca, ali ne manje duboka bila je utjecaj drevne ruske slikarstva. A. F. Pakhomov je pripadao broju gospodara, inoviti se približavali bogatoj klasičnoj baštini. Njegova djela su svojstvena modernom smislu u rješavanju slikarskih i grafičkih zadataka.

Razvoj novih tema Pakhomov u platnim platnama "1905. u selu", "Riders", "Spartak", u ciklusu slika o djeci je važno za formiranje sovjetske umjetnosti. Umjetnik je odigrao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenog, a njegova serija portreta je vizualno svjedočanstvo. Prvi put je uveden u umjetnost tako svijetlih i vitalnih slika nacionalnih građana zemlje Sovjeta. Ova strana ronjenja je izuzetno vrijedna. Njegova djela obogaćena i proširuju ideje o povijesti domaće slike. Već od 20-ih najveći muzeji Zemlje su kupile Pakhomovsko platno. Njegova djela primila je međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.

A. F. Pakhomov je nadahnuo socijalističku stvarnost. Pažnja Pritjepala je test turbina, djelo tkanja tvornice i novog u životu poljoprivreda, Teme povezane s kolektivizacijom otkrivaju se u svojim djelima, te s uvođenjem opreme na polja, te korištenjem kombinacija, te s radom traktora noću i uz život vojske i flote. Naglašavamo posebnu vrijednost tih postignuća Pakhomova, jer je sve to bio prikazan kao umjetnik u 20. i početkom 1930-ih. Njegova slika "Pioniri u scenariju", serije o komunama "kanalizacija" i portreti iz "prekrasnog mača" pripadaju broju najviše duboka djela Naši umjetnici su o promjeni u selu, o kolektivizaciji.

Rad A. F. Pakhomova se odlikuje monumentalno rješenja. U ranom sovjetskom zidu, umjetnikov rad pripada najupečatljivijem i zanimljivijem. U Krasnaya zakletve, slike i skice "plesa djece svih naroda", slike o jurijima, kao općenito u najboljim kreacijama Pakhryovog slikarstva, osjetit će odnos s velikim tradicijama drevne nacionalne baštine, koji je u trezoru svjetske umjetnosti. Duboka originalna koloristička, oblikovana strana njegovih slika, slika, portreta, kao i stroj i grafika knjige, Briljantni uspjesi plenarnog slikanja pokazuju seriju "na suncu" - neku vrstu mlade zemlje u zemlji Sovjeta. Ovdje na slici golog tijela, umjetnik se izvodio kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra sovjetska slika, Pretraživanje boja Pakhomova u kombinaciji s rješenjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u lice A. F. Pakhomova, umjetnost je imala jednu od najvećih ladica modernosti. Majstor majstor razni materijali, Rad u maskari i akvarelu, olovku i četkicu uz briljantne crteže grafitna olovka, Njegova postignuća nadilaze domaće umjetnosti i postaju u nizu izvanredne stvaranja svjetske grafike. Primjeri nisu teško pronaći u nizu crteža napravljenih kod kuće u 20-ima, a među listovima napravljenim u sljedećem desetljeću na putovanju oko zemlje, te u ciklusima o pionirskim kampovima.

Doprinos A. F. Pakhomov u slikama je ogroman. Njegovi strojevi I. knjigePosvećena djeci odnose se na izvanredne uspjehe u ovom području. Jedan od osnivača sovjetske ilustrirane književnosti, uveo je duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži bili su fascinirani čitateljima vitalnosti i izražajnosti. Bez učenja, samo, umjetnik je donio misli djeci, probudio svoje osjećaje. ALI važne teme Obrazovanje I. Školski život! Nick iz umjetnika nije bio riješen tako duboko i istinito kao Pakhomov. Prvi put je tako figurativno i realno, ilustrirao je stihove V. V. Mayakovskog. Otkriće značajke Njegovi crteži postali su za djela L. N. Tolstonija za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je kreativnost Pakhomov, ilustrator moderne i klasične literature, nezakonito ograničavajući samo područje dječje knjige. Izvrsni crteži umjetnika na spise Puškina, Nekrasov, Zoshchenko svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih godina. Njegova djela pridonijeli su odobrenju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A. F. Fakhomov se odlikuje od strane državljanstva, modernosti, relevantnosti. Tijekom najtežih testova blokade Lenjingrada, umjetnik nije prekinuo svoje aktivnosti. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Neva, on je, kao jednom u mladosti u građanskom ratu, radio je na zadacima prednje strane. Niz litografije Pakhomova "Lenjingrad u danima blokade", jedno od najznačajnijih stvorenja umjetnosti ratnih godina, otkriva neusporediv hrabro i hrabrost sovjetskih ljudi.

Autor stotina litografije, A. F. Pakhomov mora biti nazvan među tim entuzijasti umjetnika koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike. Mogućnost privlačnosti na širok raspon gledatelja, masa adrese cirkulacijske estampa privukla je njegovu pozornost.

Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i lakonida finih sredstava. Slika osobe je njegov glavni cilj. Iznimno važna strana umjetničke kreativnosti koja pripada svojim klasičnim tradicijama je želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovoj slikarstvu, crtežima, ilustracijama, vrhovima do svojih najnovijih djela. Proveo ga je stalno i dosljedno.

A. F. Pakhomov - "duboko originalni, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u mapiranje života njegovih naroda, ali u isto vrijeme upijajući postignuće svjetske umjetnosti. Kreativnost A. F. Pakhomov, slikar i grafika, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafone /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich lededev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Lenjingrad

Popularni umjetnik RSFSR. Odgovarajući član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u St. Petersburgu u radionici F. A. Roubo i posjetio je školu crtanja, slikanja i skulptura M. D. Bernstein i L. V. Sherwood (1910-1914), studirao je u St. Petersburgu na Akademiji za umjetnost (1912-1914). Član društva "četiri umjetnosti". Surađivao je u časopisima Satirikona, "Novi Satirikon". Jedan od organizatora "Vjetrovi rasta "u Petrogradu.

Danas želim razgovarati o modernim ilustratorima dječjih knjiga. Kada sam pripremio materijal za ovaj članak, primijetio sam da moderni umjetnici stvaraju vrlo lijepe i kvalitetne ilustracije, ali uglavnom, za djecu srednjeg i starijeg Školska starost, Često možete vidjeti prekrasne ilustracije za Anderenske bajke, "Alice u zemlji čudesa" Lewis Carroll, Goffmanove bajke.

Nažalost, nisam mogao naći moderno ruski umjetniciCurl za djecu. Takvo tko bi mogao stajati u jednom retku s imenima - Sheyev, Charushin, Tokmakov, Miturić, Konashevich ... ali se nadamo da će ovaj privremeni jaz uskoro biti iznimno s novim jakim imenima.

A sada vam predstavljamo Top 7 najboljih modernih dječjih ilustratora patriotske škole.

Igor Oleinikov

Ovo iznimno talentirani slikar Poznat ne samo kao ilustrator dječjih knjiga, nego i kao veličanstveni umjetnik množitelja. Sudjelovao je u stvaranju takvih prekrasnih crtića kao "otajstvo trećeg planeta", Khalif-roda ", priča o Taru Saltanu" i mnogi drugi koji su uspjeli voljeti publiku svih uzrasta.

Iznenađujuće, jedan od najsjajnijih dječjih umjetnika nema profesionalnog obrazovanje umjetnosti (ono što je preradio o vlastitom priznanju). Rođen je u Lyebsy Moskvi regiji, diplomirao je na Institutu za kemijsko inženjerstvo. U studiju "Soyuzmultfilm" počeo raditi kao pomoćnik umjetničkog direktora.

Igor Oleinikov je pobjednik razne animacije i book Festivals, Njegove ilustracije fasciniraju, fasciniraju na takav način da je teško vjerovati da nije studirao na bilo kojem umjetničkom sveučilištu.

Fairy Tale "Car i Nightingale" G.H.erdersen. ABC-klasična izdavačka kuća

Evgeny Antonenkov

Završio je Institut za tiskanje Moskva. Dugo vremena surađivao s izdavačem Rosmanom. Ilustrirana mnoge knjige, među njima i knjige Yunne Moritza, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan MILNA, Sergej Kozlov i drugi autori.

Bibigon, K. Chukovsky

Bibigon, K. Chukovsky

"Spremnik limuna Malinovich", Yunna Moritz

"Mali Muk", V. gauf

Vladislav Erko

S prekrasnim ilustracijama ovog umjetnika sigurno, mnoge su mame poznate. Moj san je uvijek bio "snježna kraljica" sa slikama Vladislava Yerko. Umjetnik je rođen i živi u Kijevu, već dugo vremena i uspješno surađuje s poznatom ukrajinskom izdavačem "A-BA-BA-Ga-Ga la Ma-Ha".

Knjiga "Snježna kraljica" s ilustracijama Yerko prepoznata je kao najbolja dječja knjiga u SAD-u 2006. godine i nagrađena je Medaljom za zakladu Andersen.

Evgenia gapchinskaya

Poznati dječji ilustrator, njegov rad, koji je zaslužio priznanje mnogih roditelja. Evgenia je rođena u Kharkov 1964. godine, tamo je studirao. Sada živi u Kijevu i surađuje s Kijev izdavaštvo kuće "A-BA-BA-Ga-Ga la ma-ha".

Galina zinky

Ukrajinski umjetnik koji je ilustrirao mnoge dječje knjige, među kojima Pushkinove bajke, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen. Galina Zinkko je dugo i uspješno surađuje s pametnim izdavaštvom, tako da su mnogi moderni roditelji upoznati s romantičnim i dirljivim stilom.

"Golubina priča", A. Borovetskaya

"Blushkins i Fryce iz zaljeva", A. Nikolskaya

"Blushkins i Fryce iz zaljeva", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Rođen 1971. godine s gradom Vitebsk (dajući svijetu Shagala i Malevich). Studirao je na Akademiji za umjetnost (Institut za repin) u St. Petersburgu, živi i radi, uspješno surađuje s nizom ruskih izdavača. On je član Unije umjetnika.

Anton Lomayev je poznat po svojim svijetlim ilustracijama za dječje bajke. Među mojim omiljenim - Čarobne ilustracije Na "sirenu" i druge bajke Anderen.

Ilustrator Anton Lomaev. Priča "sirena"

Umjetnici - ilustratori dječjih knjiga. Tko su oni autori najdražih slika

Što je smisao u knjizi ", pomisli Alice
- Ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Aliceine avanture u zemlji čudesa"

Iznenađujuće, dječja ilustracija Rusije (SSSR)
tamo je točna godina Rođenje - 1925. Ove godine
Odjel za dječju književnost u Lenjingradu
Državna izdavaštvo (Giza). Prije te knjige
S ilustracijama, posebno za djecu nisu objavljene.

Tko su oni - autori najomiljenijih, prekrasnih ilustracija koje su ostale u sjećanju od djetinjstva i kao naša djeca?
Učite, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisao priče roditelja sadašnje djece i mišljenja za knjige na web stranicama knjiga online trgovinama.

Vladimir Grigorievich Steev (1903-1993, Moskva) - Dječji pisac, ilustrator umjetnik i redatelj-množitelj. Njegove dobre, smiješne slike su poput okvira iz crtića. Mnogo bajki priča o Steeva crteža pretvorilo se u remek-djela.
Dakle, na primjer, ne svi roditelji, razmotrite djela Kornea Chukovskog potrebne klasike, i većina Od toga, ne smatra njegovim radovima talentiranim. Ali Chukovske bajke koje ilustriraju Vladimir Soteyev, želim zadržati u vašim rukama i čitati djeci.

BORIS ALEKSANDROVICH DEHTEREV (1908-1993, Kaluga, Moskva) - Ljudski umjetnik, sovjetski raspored (vjeruje se da je "Škola Dehtereva" odredila razvoj knjige grafike zemlje), ilustrator. Radio uglavnom u tehnici crtež olovke I akvareli. Star dobra ilustracija Dehtereva je cijela epoha u povijesti dječje ilustracije, mnogi ilustratori zovu Boris Alexandrovich.

Dehterev je ilustrirao dječje bajke Alexander Sergeevich Puškin, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, na primjer, Mihail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov (1937g.r. Moskva), njegov učitelj bio je dehterev, a mnogi moderni umjetnici-ilustratori već su Ustinova razmatrao svog učitelja.

Nikolai Ustinov je narodni umjetnik, ilustrator. Bajke s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Gotovo tri stotine radova ilustriralo je poznati umjetnik za izdavače: "Dječja književnost", "Kid", "umjetnik RSFSR", izdavačka kuća Tula, Voronezh, St. Petersburg i drugi. Radio u časopisu Murzilka.
Najdraže za djecu ostaju ilustracije Ustinis na ruske narodne priče: tri medvjeda, masha i medvjeda, sestra Chanterelle, Tsarevna-žaba, Gus-Lawna i mnogi drugi.

Jurij Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - Ljudski umjetnik i ilustrator. Njegove slike za folklorne pjesme, zamah i buoms kao što su sva djeca (dame, duginski luk). On je ilustrirao narodne priče, Priče o Lion Tolstojju, Petra Yershove, Samuel Maršaku, vitalni bianki i drugi klasici ruske književnosti.

Kupnja dječjih knjiga s ilustracijama Yuri VastStov, obratite pozornost na crteže kako bi bili jasni i mjeriti svijetle. Iskoristite ime poznati umjetniku u posljednje vrijeme Često objavljuju knjige s nejasnim skenerima crteža ili s povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije jako dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920., Moskva) - Ruski raspored i najpopularniji ilustrator knjiga o Piratinu A. N. Tolstoj i o smaragdnom gradu A. M. VOLKOV, zahvaljujući kojem je dobio široku slavu u Rusiji i zemljama bivši SSSR, Drew akvarel. To su ilustracije Vladimirskog, mnogi prepoznaju klasične za djela Volkova. Pa, buratano, u obliku u kojem zna i voli već nekoliko generacija djece, nesumnjivo je njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935.r., Moskva) - Popularni umjetnik Rusije, autor medvjeda medvjeda, talismansko ljeto Olimpijske igre 1980. u Moskvi. Illustrator magazina "Krokodil", "Vesele slike", "Murzilka", nacrtana je mnogo godina za časopis "širom svijeta".
Chizhikov je ilustrirao djela Sergej Mikhalkovlje, Nikolai Nosov (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich i Pismo "A"), Alexander Volkova (mađioničar Emerald City), stihovi Andrei Usaheve, Kornea Chukovsky i Agnia Barto i druge knjige.

Pravda je vrijedno napomenuti da su ilustracije Chizhikova prilično specifične i crtani film. Stoga ne svi roditelji ne radije kupuju knjige sa svojim ilustracijama, ako postoji alternativa. Na primjer, knjige "Čarobnjak iz Emerald City" mnogi više vole s ilustracijama Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - Ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, učitelj. Illustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuel Marshak, Sergej Mikhalkov, Aleksandar Volkova. Radlov s velikim lovom za djecu. Najviše poznata knjiga - stripovi za djecu "priče u slikama". Ovo je album knjige s veselim pričama o životinjama i pticama. Prošle su godine, ali zbirka je još uvijek vrlo popularna. Priče u slikama u više je u više umaknula ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodno natjecanje Dječje knjige u Americi 1938. godine, knjiga je primila drugu nagradu.

Alexey Mikhailovich Laptel (1905-1965, Moskva) - Raspored umjetnika, knjiga ilustrator, pjesnik. Radovi umjetnika su u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu. Ilustrirali su "avanture veze i njegovi prijatelji" Nikolai Nosov ", Bašan" Ivan Krylova, časopis "Sretan slike". Knjiga s njegovim pjesmama i slikama "Peak, Pak, Pok" vrlo je voljen od strane nikome nerade djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, Chernysh i Ryzhik Fords, pedeset i drugih)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Lenjingrad) - Ruski umjetnik, knjigovodstveni ilustrator i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj Bajke, uključujući Alexander Sergeevich Puškin. Razvio sam svoj stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz, uzimajući u obzir tradicije stare ruske i narodne umjetnosti, pažljivo izvučene i detaljne uzorke crtanje kontureLabav akvarel. Stil Bilibine postao je popularan i počeo je oponašati.

Priče, epske slike, slike drevna Rusija Za mnoge, dugo je neraskidivo povezano s bilibinskim ilustracijama.

Vladimir Mikhailvich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Lenjingrad) - Ruski umjetnik, raspored, ilustrator. Dječje knjige počele su slučajno ilustrirati. Godine 1918. njegova je kći imala tri godine. Konashevich je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan od poznanika vidio je te crteže, svidjelo im se. Tako je ispisano "abecedom na slikama" - prva knjiga V. Konashevich. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930. godine ilustrirajući dječju književnost postala je glavna stvar o njegovom životu. KONASHEVICH je također ilustrirao odrasle književnosti, oslikane slike, oslikane slike u njegovoj posebnoj tehnici - tinta ili akvarel na kineskom papiru.

Glavna djela Vladimira Konashevich:
- ilustracija bajki i pjesama različitih nacija, a neki su nekoliko puta ilustrirani;
- priče G.KH. Andersen, braća Grimm i Charles Perro;
- "Stari Manovik" V. I. Dalya;
- djela Kornea Chukovskog i Samuela Maršaka.
Posljednji rad Umjetnik je ilustrirao sve bajke A. S. Puškin.

Anatolij Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - Multiplikator i umjetnik-ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savchenko bio je umjetnički direktor crtića "Kid i Carlson" i "Carlson se vratio" i autor ilustracija u knjige Lindgren Astrid. Najpoznatiji crtić radi sa svojim izravnim sudjelovanjem: Mojdodyr, avanture Murzilkija, Petra i Crvenog Hap, Vovka u Trident kraljevstvo, Nutcracker, Castle Fly, Kesha Parrot i drugi.
Djeca su upoznati s ilustracijama Savchenko na knjigama: "Khryushka je uvrijedila Vladimir Orlova," Kuzya domunok "Tatyana Aleksandova," Priče za najmanju "Gennady Tsyferova", mala Baba Yaga "Prosisler Otfrid, kao i knjige sa sličnim crtići s radovima.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1931.r., Moskva). Njegova djela su na sastancima mnogih muzeja umjetnosti Rusije i SAD-a, uklj. U državnoj galeriji Tretykov u Moskvi. Od 60-ih godina, više od trideset godina dizajnira dječje knjige u Commonwealthu s Ericom Vladimirovich Bulatov (rođen 1933., SVERDLOVSK, Moskva).
Najpoznatija ilustracija umjetnika u bajke Charlesa Perroa i Hansa Andersen, pjesme Valentine Berestova i bajke Gennady Tsyferova.

Boris Arkadyevich dioodrel (1934.r., Moskva) - Ljudski umjetnik. Omiljena tehnika - bakropis boje. Autor ilustracija na mnoga djela ruskog i stranog klasika. Najpoznatiji po svojim ilustracijama u bajke:

- Jan Ekholm "Tutta Carlsson prvi i jedini, Ludwig četrnaesti i drugi";
- Selma lagerlef "nevjerojatna putovanja niels s divljim gusavim";
- Sergej Aksakov " Scarlet cvijet»;
- djela Hansa Christian Andersen.

Diororeli su ilustrirali više od 300 knjiga. Njegova djela su objavljena u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Finskoj, Japanu, Južna Korea i druge zemlje. Radio je kao glavna umjetnička izdavačka kuća "Dječja književnost".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Lenjingrad) - Raspored, kipar, proza \u200b\u200bi dječja pisca-životinja. U osnovi, ilustracija se izvršava na prekrasan način akvarel crtežMalo s humorom. Kao djeca, čak i djeca. Poznat po ilustracijama životinja, koje je slikao vlastitim pričama: "O tomki", "Volchishko i drugi", "Nikitka i njegovi prijatelji" i mnogi drugi. Također ilustrirani drugi autori: Chukovsky, Pririna, Bianki. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama "djece u kavezu" Samuel Yakovlevich Maršak.

Evgeny Mikhailvich Rachev (1906-1997, Tomsk) - životinjski umjetnik, raspored, ilustrator. Ilustrirali su uglavnom ruske narodne priče, bajke i bajke klasike ruske književnosti. Uglavnom ilustrira radovi u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, Bašan.

Ivan Maximovich Semenov (1906-1982, Rostov-on-Don, Moskva) - narodni umjetnik, raspored, karikaturist. Semenov je radio u novinama " Tvnz"" Pioneer prave "," promijenite "časopise" krokodile "i drugi. Još 1956. godine, na svojoj inicijativi, prvi u SSSR-u, stvoren je duhovit časopis za malu djecu, "smiješne slike".
Njegove najpoznatije ilustracije: pričama Nikolaja Nosova o Kola i Mishke (Fassleltens, živi šešir i drugi) i crteži "Bobik koji posjećuje Barbosku."

Imena nekih drugih poznatih modernih ruskih ilustratora dječjih knjiga:

- Vyacheslav Mikhailvich Nazaruk (1941.r., Moskva) - dizajn umjetnik crtani filmovi: Baby Rakun, avantura mačke leopolda, mamut, bazhov i ilustrator istoimene knjige.

- Nadezhda Bugoslavskaya (Biografske informacije Autor članka nije pronašao) - autor dobrih lijepih ilustracija za mnoge dječje knjige: pjesme i pjesme majčinske guske, pjesma Boris Nodokh, djela Sergeja Mikhalkovlje, djela Daniela, Mihail Zoshchenko priče ", Peppi Dugi Stock»Astrid Lindgren i drugi.

- Igor Yegunov (biografske informacije Autor članka nije pronašao) - moderni umjetnik, autor sjajnih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: "Avanture Baruna Münghausen" Rudolph ", Konk-Gorbok" Peter Yershova, bajke braće Grimm i Hoffmann, bajke

- Evgeny Antonenkov (1956, Moskva) - Illustrator umjetnik, omiljena oprema akvarel, pero i papir, mješovita tehnika, Moderne ilustracije, neobično, ističu se među ostalima. Netko ih pogleda s ravnoduškom, drugi se zaljubljuju u smiješne slike na prvi pogled.
Samostalan poznate ilustracije: U bajke o Winnie pjesmi (Alan Alexander Miln), "Ruski dječji bajka", pjesme i bajke Samuel Maršak, Kornea Chukovsky, Janni Rodrari, Yunny Moritz. "Glupi konj" Vladimir Levin (engleski vintage folklorne balade), ilustrirani od strane Antonenkov, jedna je od najpopularnijih knjiga od Udaljenost 2011. godine.
Evgeny Antonenkov surađuje s njemačkim izdavačkim kućama, Francuskom, Belgijom, SAD-u, Koreji, Japanu, stalnom sudioniku prestižnih međunarodnih izložbi, dobitnik natjecanja " Bijela vrana"(Bologna, 2004), dobitnik" knjige godine "diploma (2008).

- Igor Yulievich Olenikov (1953, Moskva) - Animator umjetnik, uglavnom radi u ručno nacrtanoj animaciji, ilustrator knjiga. Iznenađujuće, takav talentirani moderni umjetnik ima posebno umjetničko obrazovanje.
U animaciji, Igor Oleinikov je poznat po filmovima: "Misterija trećeg planeta", "Priča o Saltanu", "Mi i Sherlock Holmes" i drugi. Surađivao je s dječjim časopisima "Tram", "Sesame Street" Laku noć, Djeca! " i drugi.
Igor Oleinikov surađuje s izdavačima Kanade, SAD-a, Belgije, Švicarske, Italije, Koreje, Tajvanima i Japanu, sudjeluje u prestižnim međunarodnim izložbama.
Najpoznatije ilustracije umjetnika u knjige: "Hobit, ili leđa i leđa" John Tolkina ", avanture Barona Münghausen" Erija ušteda ", avanture mišićne despero" Kate Diksillo ", Peter Peng" James Barry. Nedavne knjige Uz ilustracije Oleinikov: pjesme Daniel štete, Joseph Brodsky, Andrei Usaheva.
M. Nisam te stvarno htjela upoznati s umjetnicima ilustrira, sjećam se našeg djetinjstva i preporučiti mlade roditelje.

(Tekst) Anna Agrova

Također ćete biti zainteresirani: \\ t

E.m.rachev. Ilustracije za ruske priče

Hrabre mačke. Umjetnik Alexander Zavali

Umjetnik Varvara Bollina

Blog Autor: Fairy Tale u životu svake osobe je vrlo važan dio života. Onaj koji nije čitao bajke u djetinjstvu - nije znao osjećaje potpune sreće i harmonije unutar i oko sebe. Čini se da se sjećamo od toga rano djetinjstvo Autori prekrasnih bajki koji su nam pomogli rasti, cijepljeni najbolje matematičke kvalitete I osjećaj visoke estetike svijeta, u kojem smo upravo ušli. Ali ilustratori mi, ponekad nisu znali, - tko su oni, što je njihovo ime kad žive, kakva je epoha od ove epohe prekrasni umjetnici, Pa, možda, Bilibina - Illustrator je znao, jer je Bilibina znala naše roditelje, djedovi i bake koji su odrasli na prekrasnim knjigama, na primjer, "Puškine bajke" s ilustracijama ovog genijalnog umjetnika.
Ali, ilustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - nekoliko spomenutih ili znali, osim obitelji, gdje je itko bio upoznat s temom povijesti umjetnosti (iz i arhitekture), ali ipak, knjige koje su pokušavale dati svoje potomstvo svojim ilustracijama, osobito " Rođen s olovkom u rukama "i slavnog zida, časopisa, knjiga, nacrta disertacije ili drugih roditelja i viših braće i sestara, - postoji tako lošeg dojenčadi. Ako je ovo pleme koji je narastao u Bilibinu, Degntarev, Suteev, nije bio razdvojen olovkom, - jako je počeo tražiti i kupiti knjige ilustrirane omiljenim autorima: "Dakle, da su uvijek bili sa mnom, čini se da se čini da je svijet na mjestu. "Sve se to dogodilo u" prapovijesnom razdoblju bez interneta ".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustracije za "priču o Tsar Slananu"

I tako se na internetu pojavio. Čini se - što dobro! Ali ne, koliko ne odgovara plemenu dojenčadi, sve je također poznato u nizu, ali sada nisu bezopasne olovke, već markeri i još malo smeća u obliku markera - njihovih još voljenih
knjige s bajkom i slikama, - pleme djeteta jednako se prikazuje, u najbolji slučajNešto u imitaciji Walt Disney i, uglavnom, nešto u imitaciji japanskih crtanih filmova, tako strašno, da čak i odrasla osoba s jakim živcima postaje glupost kada je zaslon računala na zaslonu, u kojem su ti crtići vidljivi na dojenčad.

Suyeev Vladimir Grigorievich. Bajke i slike.
U jednom od postova koje sam objavio priču o ilustracijama u bajke, nazvana "vintage ilustracije na bajke", o tome je. Ovaj prekrasan post i zagovara me priči o vašim omiljenim bajkovima s omiljenim slikama, ljubavi za koju se nosi kroz cijeli život ne jednu generaciju ljudi koji žive u SSSR-u i, kasnije u Ruskoj Federaciji. Danas će priča ići o sovjetskom ilustratoru dječje književnosti, izvanredan umjetnik-raspored, Boris Alexandrovich Degntarev.

Umjetnik-ilustrator boris aleksandrovich dehterev

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993), sovjetski raspored, umjetnik ilustratora. Popularni umjetnik RSFSR. Laureaat. Staljinistička nagrada drugi stupanj (1947).
B. A. Dehterev rođen je 31. svibnja (13. lipnja) 1908. godine u Kalugi. Godine 1925-1926 studirao je u studiju D. N. Kardovsky, 1926-1930 u slikovitom Fakultetu Vhuteina. Radio je u izdavačkoj kući "Dječja književnost" (za 32 godine od 1945.), glavni umjetnik. Godine 1935-1937 - docent A. I. Kravchenko u GMI nazvan A. S. Pushkin, od 1948. godine voditeljica Odjela za grafiku u MGHHI-u nazvan po V. I. Surikov. Može se reći: "Škola Dehtereva" određuje razvoj knjige grafike zemlje. Odgovarajući član AH u SSSR-u. Radio je uglavnom u tehnici crteža olovke i akvarela.

B. A. Dehterev je bio jedan od prvih grafikona koji privlače ilustraciju knjiga o utvrđenom životu. On ilustrirao je i sastavio knjige M. Gorkyja, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, Priče A. S. Pushkin ("Priča iz Saltana", "Ribolov o ribarima i ribama", 1951), Sh. Perso ("mačka u čizmama") i drugi, bajke "c-prst dječak", "Thumbelina", "Pepeljuga", "Red Cap" (1949), "Plava ptica" m. Meterlinka "G. Bilecher-Stuwe," cement "Fv Gladkov," Kako je čelik je bio ublažen "na Ostrovsky. Također je stvorio niz crteža o temama povijesti i crtežima CPSU-a na knjige posvećene životu sovjetskih čelnika: "Sastanci s drugom Staljinom" G. F. Baidukova (1938), "Djeca i školske godine Ilyich "A. I. Ulyanova," Shalash "A. T. KONONA, itd.
B. A. Dehterev je umro 1993. godine.